CENTENARIO ARENA DE VERONA

Hoy es el último dia en que permanecerá como residente en el Blog, el enlace al video conmemorativo del Centenario de la Arena de Verona.
Os adelantamos que tenemos preparados nuevas sorpresas musicales que estamos seleccionado para todos vosotros.

HOY TENEMOS LUNA LLENA

Luna llena desde el Castillo de Águilas

Seguro que en todos nuestros lugares de veraneo e incluso en Sevilla los que allí se encuentren, disfrutaremos esta noche de una radiante luna llena que nos hará dirigir nuestros objetivos fotográficos hacia ella.
Sugerimos a todos los que así lo hagáis, que nos enviéis vuestras fotos para compartir con todos los compañeros,
Esta que os ofrecemos a modo de ejemplo, pertenece a la luna llena del pasado Agosto desde Águilas y donde el Rio de Luna refleja con todo su esplendor.

CARMEN BARROSO REPORTÁNDOSE

Nustr compañera Carmen Barroso, nos remite la siguienye nota, compartiendo sus emociones desde Valencia.

Estuve en el Parque de las Ciencias de Valencia.

Como siempre, os llevo en el pensamiento e hice estas fotos para el Blog. 

Se ven cosas muy curiosas. Iba con mis nietos y nada más verlos a ellos disfrutar me lo pasé muy bien.

Un abrazo para toda La Décima,
Recuerto mucho a Elvita, Pasábamos los dos meses juntas en la playa y desde mi terraza aún la veo pasar,

FRANK LISZT

El  31 de julio de 1886 fallece en Bayreuth, Imperio Alemán Franz Liszt, compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor.
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.

,,,,,,,,, Y DETRÁS: ANDALUCIA

Nuestro compañero Pascual que este año no se está prodigando en enviar sus imágenes desde Águilas, nos remite esta nota:

Hemos tenido un mes de Julio con bastante contenidos en el Blog, tanto por motivos luctuosos como por otros felices.
La buena música ha estado presente, y seguirá estándola durante todas las vacaciones, habiéndose ya convertido en uno de los capítulos fijos,
Junto a ellos, algunos de nuestros compañeros han enviado sus sensaciones desde sus lugares de veraneo y otros momentos que han querido compartir con el resto.

Cala Playa La Carolina

Por el momento, os presentamos esta imagen de la última playa de Águilas que es lo mismo que decir de la costa Murciana, justo antes de entrar en Andalucía.
Se trata de la Playa de la Carolina, donde en una hora punta del mes de Julio presenta este envidiable aspecto.

Al fondo: Castillo de Águilas, Monte de l'Aguilica, Isla del Fraile y Cabo Cope

Es una de mis playas preferidas y ya desde niño, allí acudiamos un grupo de amigos en bicicleta a bañarnos. En aquellos años, al llegar, no había ninguna otra presencia humana y lo único que se podía observar en la arena eran las pisadas de las gaviotas.

Isla del Fraile vista con teleobjetivo..

Evidentemente, ya no es así, pero cuando vemos otras playas en otros lugares de España con tanta masificación, todavía podemos pensar que Águilas es distinto.
Con el paso de los años, también es uno de los lugares para baño preferidos por nuestros hijos, y espero que también lo sea para nuestras nietas.

PAUL ANKA

Hoy cumple 74 años el cantante, compositor y actor canadiense Paul Anka, nacido en Ottawa.
Fue uno de los mayores ídolos de adolescentes de finales de los cincuenta.
Paul Anka  le cantó al productor Don Costa  una canción que le había compuesto a una antigua 'canguro' que tuvo siendo pequeño, 'Diana'. A Costa le gustó, lo grabó, y el año 1957, la canción de Anka fue nº1 en ambos lados del Atlántico y ya lleva más de 10 millones de copias vendidas en el mundo.
Seguro que cada uno de nosotros tiene una canción de Paul Anka que le ha supuesto algo en algún momento de su vida, aparte logicamente de Diana.
Canciones como You are my destiny, Put your head on my shoulder, Crazy Love, Lonely Boy y logicamente My Way, y otras muchas, forman parte de nuestros recuerdos, así que lo mejor será ofrecer un concierto que dio en el año 2013, donde hace un repaso a muchas de esas canciones.

ROBERT SCHUMANN

El 29 de julio de 1856 fallece en Endenich (en la actualidad Bonn) Robert Schmann compositor alemán y un crítico musical de la época del romanticismo.
Es considerado uno de los más grandes y representativos compositores del Romanticismo. Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo: pasión, drama y alegría.
En sus obras, de gran intensidad lírica, confluyen una notable complejidad musical con la íntima unión de música y texto.

CONCHA COLADO "LA MADRINA"

No cabe que uno de los momentos más emotivos para una madre es cuando lleva a un hijo al altar. Por otra parte, son circunstancias que inciden en que una mujer luzca con una especial belleza y que en el caso de Concha es "a más a más", como se dice en algunos lugares de España.
Nuestra amiga Concha se ha visto desempeñando ese hermoso papel en varias ocasiones en los últimos años y seguro que en los momentos de producirse esa reciente circunstancia le habrán venido por la mente muchos pensamientos y quizás aquel de que "Dios escribe derecho con renglones torcidos",

Enhorabuena a toda la familia de nuestra querida Concha.

ENNIO MORRICONE EN LA ARENA DE VERONA

Si hace unos días fue a través de la Ópera, hoy queremos proponeros otro regalo desde el marco de la Arena de Verona.
Se trata de un concierto dirigido por al maestro Ennio Morricone en el año 2002 con muchos de sus grandes éxitos, tales como Cinema Paradiso, Erase una vez en América, La misión etc.
Una gran propuesta para estas calurosas noches de verano y adentrarnos en los recuerdos que a cada uno le provoquen estas notas.
Que lo disfrutéis.

ANTONIO VIVALDI

El  28 de julio de 1741 fallece en Viena Antonio Vivaldi, compositor y músico italiano del barroco. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.
Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del concierto soli,3 establecido por el mismo Vivaldi.
Hasta entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.

ANTONIO MARTIN, REPORTÁNDOSE DESDE ISLA CRISTINA

El puerto de mi pueblo, el más importante de Andalucía por flota y por capturas y de los más importantes de España. 
Me trae recuerdos de mi niñez, cuando mi padre me decía que no me acercase allí para salir a su encuentro cuando volvía de la mar, para evitar que me gustase esa vida tan sacrificada de riesgos, esfuerzos y ausencias familiares. 
Nunca se lo agradeceré lo suficiente.

LLEGAMOS A PLUTÓN

Nuestro profesor de Astronomía Paco Cordero nos remite esta foto y nota sobre la llegada al Planeta Plutón, en el límite del Sistema Solar.

A partir de ahora, nos queda el reto de penetrar en la inmensidad inconmensurable del espacio casi infinito de nuestra Galaxia, que no deja de ser una sola entre otro número caso infinito de ellas.
Es estos momentos, el orbitador New Horizonts de la Nasa se encuentra a 184.000 km de Plutón.
Esta nave fué lanzada en enero de 2006 y su mision es visitar Plutón, Caronte y otras lunas, después adentrarse en en cinturón de Kuiper.

Y todavía hay quien se cree el "ombligo del mundo".

Antes de todo esto, el compositor Holst le puso músicca a este enigmático planeta.

NUESTRAS AMIGAS EN MIJAS

Con cierto retraso, debido a problemas de comunicación, publicamos estos saludos que desde Mijas nos envían Rosa Castro, Salud y Concha Colado estas últimas tomándose un respiro para estar en forma en la boda de los siguientes días, y de la que daremos cuenta en nota aparte.

ELENA, REPORTÁNDOSE EN GUERRA

No decimos que Elena esté en guerra con nadie. Su talante es contrario a todo eso.
La playa y cabo Guerra, donde está tomada esta magnífica foto se encuentra entre San Vicente de la Barquera y Comillas.

En estos atardeceres, me acuerdo de la gente con la que gustaría compartir tan bellos momentos.

Entre esa gente, estáis vosotros.

Salud y mis mejores deseos para este verano.

MIKLÓS RÓZSA

El 27 de julio de 1995 fallede en Los Ángeles Miklós Rózsa, compositor de música sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de corte histórico.
En 1934, su amigo, el compositor Arthur Honegger, lo introduce en la música cinematográfica.
Se traslada posteriormente a Londres para perfeccionar su arte y de allí, su amigo y compatriota Alexander Korda, lo lleva a Hollywood para participar en la música de la película The Thief of Bagdad (1940).
Permanecerá en California por el resto de su vida, aportando su música a más de 100 películas.  Fue candidato al Premio Óscar en 16 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por Recuerda (1945), Doble vida (1947) y Ben-Hur (1959).

TRIANA, SANTA ANA Y SEVILLA

Foto de Mento para el Archivo de La Décima

Hoy publica un interesante artículo ABC de Sevilla, defendiendo con argumentos muy sólidos y convincentes el origen del nombre de Triana, cuyo significado vendría a ser Madre Ana (Matris Ana).
Son tan evidentes las hipótesis presentadas que no se nos ocurre que existan corrientes que puedan defender otros orígenes.
Para ver el artículo PULSAR AQUÍ,
No resulta por tanto tan extraño que en Sevilla existan tantas representaciones de la madre de la Virgen María, aunque una de las mas afortunadas desde el punto de vista artístico es la obra del escultor Martinez Montañés, que se venera en la Iglesia del Buen Suceso en la que Santa Ana está presentando a la Virgen Niña en el templo.

MAS VALE TARDE QUE NUNCA PARA CORREGIR POSIBLES ERRORES

Con motivo de nuestra Expo se celebró un ciclo de conciertos con el nombre de Leyendas de la Guitarra y sin bien el ciclo dio cabida a guitarristas merecedores de esa distinción, hubo uno gran ausencia que los aficionados echaron de menos.

Mark Knopfler vuelve 23 años después al recinto de la Expo a dejar patente que su presencia estaba más que justificada.

FELIZ DIA DE LOS ABUELOS Y A NUESTRAS ANAS

Hoy, 26 de Julio se celebra el Día de los Abuelos y aunque sea menos conocida que otras festividades de tipo familiar como los días del Padre o de la Madre, lo cierto es que tiene una gran importancia en la liturgia cristiana ya que coincide con la conmemoración de la figura de los padres de la Virgen María, San Joaquín y Santa Ana.

Por otra parte, la figura de los abuelos, que siempre han tenido una importancia trascendental en las familias, en los tiempos actuales aunque en muchas ocasiones sea por situaciones no deseadas.

Muchos de nosotros pertenecemos a esa categoría de abuelos, y queremos aprovechar esta celebración para ir dado la bienvenida a nuestra querida compañera Elena, quien espera en su Pechón que Candela la incorpore en esa maravillosa nómina en los próximos dias.

Evidentemente, también queremos felicitar a todas las ANAS de La Décima, y a todos los trianeros en general, que en estas fechas celebran sus fiestas con su incomparable Velá.

Y hablando de nuestras ANAS y su música, queremos traer a colación estas que os ofrecemos.

UN RUEGO A NUESTROS LECTORES.

Todas las noticias que publicamos en nuestro Blog llevan en su parte inferior un espacio para efectuar todos los comentarios que estiméis oportuno.

El Blog es el "unico" medio oficial establecido para intercomunicarnos entre nosotros.

Estamos observando que algunos de nuestros lectores, usuarios de las redes sociales, y mas concretamente de Facebook ubican tales comentarios en ese medio y no en el Blog, lo que impide a la gran mayoría conocer sus opiniones.

Según se nos indica, hay diversas notas de pésame por la muerte de Élvira publicadas en Facebook y que, por tanto, no han llegado a conocimiento de todos. Al menos nosotros mismos ni nos hemos enterado.

En definifiva:

Todos leemos el Blog pero solo unos cuantos son usuarios de Facebook, por lo que utilizar este último medio quita difusión a lo que queráis expresar. No obstante, es vuestra decisión y que por tanto respetamos.

OTRO REGALO PARA LAS VACACIONES

Operalia es un Festival de Ópera fundado y dirigido por Plácido Domingo, que este año ha cumplido su vigésimo tercera edición. Este Festival ha descubierto y lanzado a muchos de los grandes cantantes de la talla de Ainhoa Arteta, Rolando Villazón, José Cura, Joyce DiDonato, Inva Mula y un largo etc. En el presente año, la final se ha celebrado el pasado día 19 de Julio en el Royal Covent Garden de Londres siendo la orquesta dirigida por el propio Plácido Domingo.
Ganar Operalia, junto a un importante premio en metálico supone un lanzamiento definitivo al mundo profesional y se da la circunstancia de que hay un premio para el mejor interprete de Zarzuela.
La final del concurso la podéis ver de forma libre durante un período limitado de tiempo, por lo que os sugerimos no esperéis para ver y escuchar unas excepcionales voces, que pronto acapararán las grandes representaciones operística en todo el mundo. Es además una gran producción con una extraordinaria calidad en HD.
Plácido Domingo's Operalia 2015: Final Round on medici.tv.

PÉSAME DE RAFAEL VEGA MOLINA

Como fácilmente se puede deducir, Rafael es hermano de  Mento, lo que de forma automática lo convirtió cuando nos conocimos en nuestro visita  La Coruña, en una persona muy  querida para nosotros.
Si bien personalmente no somos habituales usuarios de ninguna red social por una cuestión de adecuación del tiempo disponible, Tere Lanza, quien logicamente también compartió vivencias de juventud con Rafael nos remite el siguiente mensaje puesto por él en Facebook, red de la que ella si es una usuaria convencida,

Pascual y Mento, me sumo a vuestro dolor por la muerte de Elvira, al mismo tiempo que lo hago extensivo a todo el grupo de personas que formáis en clase, actos culturales, excursiones y que he tenido el placer de conoceros.

Gentes maravillosas y que guardo un grato recuerdo incluida Elvira.

Un fuerte abrazo.

Desde aquí, queremos transmitir en nombre de todos, nuestro agradecimiento a Rafael por sus palabras

ADOLPHE ADAM

El 24 de julio de 1803 nace en París el compositor Adolphe Adam.
Nació en un ambiente musical. Fue su padre, el reconocido pianista, compositor y profesor del Conservatorio de París, Louis Adam (1758-1848), quien le introdujo en el mundo de la música y la composición.
Adam fue amigo de Héctor Berlioz, quien lo apodaba “le faiseur de contredanses”. (El creador de contradanzas)
Fue alumno de François-Adrien Boïeldieu sin destacarse lo suficiente.“no tengo más ambición, en mi música de teatro, que hacerla clara, fácil de comprender y divertida para el público. No puedo hacer otra cosa que pequeña música, es un hecho. Me contento entonces con hacer lo que puedo, lo que sé, y espero que el público se canse de mí para dejar de escribir.”
Solamente por la composición de ballets como Giselle y El Corsario, ya merece ocupar un lugar destacado en el mundo de la música.

ELVIRA ENTRE DOS FOTOS

En uno de los viajes de La Décima, tuvimos ocasión de recalar en la Catedral de Burgos, y allí muchos de nosotros decidimos visitar su Claustro Bajo donde algunos nos paramos a observar la figura del Cid a través de una pintura moderna del pintor Cándido Perez Palma en la que nuestro personaje histórico ataviado con vestiduras de la época está junto a su espada Tizona y su caballo Babieca.
Uno de los hábitos de cualquier aficionado a la fotografía y nosotros aspiramos a serlo aunque de forma muy modesta es observar lo que pasa a nuestro alrededor.
En eso estábamos cuando pudimos ver que nuestra amiga Elvira le prestaba una especial atención a la pintura, no sabemos si por su propio valor o más bien por el personaje representado, uno de los héroes mas carismáticos de la historia de España. y con quien sabe si se sentía identificada como vencedor de tantas batallas como ella misma llevaba ganadas contra el cáncer.
Elvira nunca nos hubiese pedido que la fotografiáramos, pues su carácter, como hemos indicado en otra nota aparte era totalmente contrario a pedir ningún tipo de algo que ella entendiera como "un favor" aunque fuese pródiga en ofrecerlos
No obstante, cuando le dijimos que posara junto al Cid, en su mirada cómplice y posteriores y hasta desmedidos agradecimientos, supimos que habíamos acertado y que, una vez vez más su prudencia hubiese podido más que su deseo en obtener ese recuerdo.

Esta otra foto pertenece a la última que disponemos de ella, y fue hace unos días cuando ya en su figura se podía entrever su estado físico, acudió a una proyección de la ópera Carmen desde el Festival de Taormina.

DON HILARION ESLAVA

El 23 de julio de 1878 fallece en Madrid Miguel Hilarión Eslava, compositor y musicólogo español del siglo XIX, gran defensor de la ópera española.
En 1828 fue maestro de capilla de la Catedral de El Burgo de Osma; se traslada a Sevilla, donde se ordena sacerdote y figura como maestro de la Real Capilla. Durante su estancia en Sevilla estrenó algunas obras de carácter secular.
En 1844 viaja a Madrid donde es también maestro de capilla de la Capilla Real de Madrid. En 1854 es nombrado profesor de composición del Conservatorio de Madrid, centro que once años más tarde pasó a dirigir.
Fue fundador, junto con Arrieta, Gaztambide y Barbieri, del grupo La España Musical, dedicado a defender la ópera española.
Desconocemos como se inician actualmente los niños en el estudio del Solfeo pero para nuestra generación, entre los que nos encontramos, nuestros primeros encuentros para comenzar a amar la música fue a edad muy temprana, a través del Metodo de don Hilarión.
Ofrecemos su famoso Miserere, que dedicamos a la memoria de nuestra querida Elvira.

ELVIRA UGART: HA MUERTO COMO VIVIÓ

Cuando estábamos asumiendo la ausencia de Reyes, en la medida en que ello es posible, un nuevo golpe viene a sacudir a La Décima, con el fallecimiento de nuestra querida Elvira.
Son dos ausencias que nos impactan con extrema violencia y que nos hace ver la realidad del momento en que todos atravesamos, con muchos años transcurridos desde que comenzamos nuestro caminar en compañía y por tanto cada vez más cerca del desenlace final por una cuestión de ley de vida.
Con la falta de una persona querida, se piensa de forma inmediata en las virtudes que la han adornado y con las que hemos convivido, tanto en una como otra circunstancia.
Creemos no equivocarnos si al pensar en Elvira aludimos a la Prudencia y a la Discreción, llevada a unas situaciones que a veces hasta nos producía desazón, como si quisiera convertirse en invisible.
Junto a ello, su entrega a los demás, llevado como todo en ella a unos extremos difíciles de entender. Recordamos situaciones como ceder su asiento a todo el que llegaba, aunque no hubiese para ella. Llevar la maleta de personas desconocidas, en sus viajes fuera del Grupo, que lo necesitaban mucho menos que ella misma y n largo etcetera, teniendo que recordarle que la Caridad bien entendida empieza por uno mismo.
Esa era Elvira, una personalidad fuerte en un cuerpo aparentemente frágil, pero que a pesar de todo fue capaz de hacer frente durante muchos años a su enfermedad hasta que ya no ha podido resistir más,
Nunca ha querido ser protagonista de nada y su afán de pasar desapercibida lo ha llevado al extremo de fallecer tan discretamente como ella hubiese querido, con casi todos muy lejos de Sevilla y en muchos casos con la imposibilidad de acompañar su cuerpo, Todo para NO MOLESTAR.
Querida amiga: Dejas en nuestra memoria al recuerdo de una BUENA PERSONA, que en definitiva es a lo máximo que podemos dejar como recuerdo.

DESCANSA YA EN LA PAZ DEL SEÑOR

HA FALLECIDO NUESTRA QUERIDA ELVIRA.

Tenemos la triste obligación de informar a todos que nuestra querida compañera ELVIRA ha fallecido esta misma mañana.

Su cadáver se encuentra en el Tanatorio de la SE30, Sala 9.

Se ofrecerá un responso mañana a las 9,15h y posteriormente se realizará traslado a Cazalla.

Seguiremos expresando nuestras sensaciones sobre esta triste noticia.

MIREILLE MATHIEU

Hoy cumple 69 años la cantante francesa Mireille Mathieu, 'el ruiseñor de Avignon'  considerada por muchos críticos como la sucesora de Edith Piaff.
Descubierta en 1965, es el arquetipo de la cantante popular europea de los años 60 y 70, periodo en el que conoció sus mayores éxitos. Ha grabado más de 1.200 canciones en once lenguas y sus ventas de álbumes superan la cifra de 125 millones. Es un símbolo de la canción francesa.

TÉ ESTABAS SIEMPRE EN MI MENTE.

Hoy ha fallecido a la edad de 72 años Wayne Carson, compositor de una de las mas bellas canciones cantadas por Elvis Presley, aunque su interprete original fue Brenda Lee.

Se trata de Always on my mind y homenajeamos con las dos mejores versiones en nuestra opinión y en cualquier caso, siempre es refrescante ver y escuchar a Brenda.

EL FARO QUE QUISO SER PALMERA

Nuestro compañero Pascual, que se encuentra de vacaciones en Águilas nos envía esta foto, en la que el Faro de Punta Negra compite en esbeltez con las palmeras.

Este faro, mejor dicho el original, fue construido en 1859, siendo el tercero en la provincia de Murcia, tras el de Cabo Tiñoso y La Podadera y su puesta en marcha salvó muchas vidas de pescadores.
La señal es de luz blanca y de la característica de grupo de 2 destellos, siendo su periodo de 5 segundos con la siguiente secuencia: luz durante 0,5 segundos, seguida de una ocultación de la luz de 1 segundo, luz de nuevo durante 0,5 segundos y nueva ocultación de 3 segundos.
Los tiempos han cambiado, y el antiguo farero del que recibíamos enseñanzas y consejos cuando de pequeños íbamos a pescar en la base del faro, ha sido sustituido por luz eléctrica y un control informático
No obstante, para todos los aguileños de nuestra generación, el Faro está indisolublemente unido a aquellos recuerdos de infancia y adolescencia aunque es seguro que muchos de los jóvenes de hoy lo ven como un elemento ornamental más, integrado en al conjunto urbano.

¿UN CAMALEÓN EN LA DÉCIMA?

Nuestro amigo Miguel Simón, no remite foto y nota que reproducimos.

Desde Rota, en sus pinares, acabo de encontrarme con este camaleón que dice que quiere pertenecer a La Décima.

Feliz verano a todos.

Estamos seguros que todos aceptariamos a este simpático animal, máxime viniendo apadrinado por Miguel, aunque en su condición de especie protegida, y aunque no lo fuera, seguro que seguirá muy feliz en ese magnífico entorno de Rota y sus pinares.
Lo que si es evidente es que en La Décima quienes no tienen cabida son las personas "camaleonicas", que cambian de actitud e imagen en función de sus conveniencias. Hay otros muchos sitios para ellas, donde seguro serían plenamente aceptadas.

EL TEATRO DEL BOSQUE DE BERLÍN

El Teatro del Bosque de Berlín (Berliner Waldbühne), que anteriormente llevó el nombre de «Teatro Dietrich Eckart» en honor a un seguidor del nacionalsocialismo, es uno de los escenarios al aire libre más hermosos de Europa.
Está localizado al oeste del Sitio Olímpico que se encuentra en el distrito de Westend, distrito de Charlottenburg-Wilmersdorf y tiene un aforo de 22.000 espectadores.
A partir de 1961 se realizan las temporadas de verano de la Orquesta Filarmónica de Berlín con los más importantes solistas clásicos tales como Renée Fleming, Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Plácido Domingo, etc.
Precisamente os proponemos un gran concierto que tuvo lugar en el año 2006 con Plácido Domingo, Ana Netrebko y Rolando Villazón.

ES TIEMPO DE ROCK AND ROLL

Si bien, al pensar en el Rock que se hizo en Hispano America, especialmente en Mejico en los años 60, a todos nos viene a la mente el nombre de Los Teen Tops, fue una auténtica eclosión de grupos musicales los que nos llegaron del otro lado del Atlántico para demostrarnos que era posible cantar en español esos ritmos que parecían hecho exclusivamente para la lengua inglesa.
Es algo que no nos cansaremos de recordar y agradecer.
Entre aquellos grupos, que no alcanzaron tanta fama en España como los citados Teen Tops, sin duda por intereses de sellos musicales, estaban Los Rebeldes del Rock con su cantante Johnny Laboriel, que comienzan este viaje musical con el famoso tema de The Shadows y Cliff Richard: Move It, que ellos titularon LA MANTEQUILLA

DESDE ISLA CRISTINA CON EMOCIÓN

Atendiendo a nuestro ruego de participación para que cada uno de nosotros exprese sus sentimientos en sus lugares de origen, veraneo o momento puntual en sus vacaciones, uno de los asiduos en este compromiso es nuestro compañero Antonio Martín Columé, quien nos remite una preciosa foto de Isla Cristina, con unas nos menos preciosas reflexiones.

ESPERAMOS QUE CUNDA EL EJEMPLO.

Desde Isla Cristina, donde nací y a donde vuelvo en verano y cada vez que puedo a reencontrarme con mis amigos de niñez y juventud a disfrutar de su compañía y recordar nuestros juegos, el colegio y alguna travesura. 
A primera hora, cuando aun no han acudido los bañistas, es un placer pasear por sus tranquilas playas aprovechando la marea vacía y el silencio para reflexionar, acompañado por el romper de las olas en la orilla. 
Tiempo habrá para entrar en el recinto animado con motivo de la feria del Carmen. 
Mis recuerdos a los compañeros de la Décima y mis deseos de que pasen unas felices vacaciones. 
Un abrazo.

LOS TRES TENORES 25º ANIVERSARIO

En Julio de 1990, con motivo del Mundial de Futbol celebrado en Italia, se produjo un acontecimiento musical que, si bien produjo cierto rechazo en algunos aficionados puristas e incluso cantantes, tuvo la virtud de acercar la Ópera al gran público.
En el marco de las Ruinas de Caracalla, con Zubin Mehta dirigiendo la Orquesta del Maggio Musicale Florentino, se juntaron tres de los mayores tenores del momento: Plácina, Carreras y Pavarotti, superando todas las expectativas imaginables.
En el concierto se mezclaron arias de óperas junto a canciones populares, sin olvidar a la Zarzuela.
La grabación en CD de aquel concierto se convirtió en el más vendido de la historia.
Depués vinieron otros conciertos en Los Ángeles coincidiendo con las Olimpiadas, Paris etc.

BILLIE HOLIDAY

El 17 de Julio de 1959 fallece a la edad de 44 años, Billie Holiday apodada Lady Day, cantante estadounidense de jazz.
Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz.
Frank Sinatra la consideraba «su mayor influencia» e incuestionablemente la influencia más importante en el canto popular estadounidense de los últimos veinte años».
El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del siglo XX, por la revista Time en 1999.
Sin duda Strange Fruit fue una de las canciones que cambiaron el mundo.
La primera vez que se interpretó Strange fruit en un garito nadie aplaudió. Segundos antes de terminar la canción, cuando la intérprete pronunciaba las dolientes últimas palabras (“esta es una extraña y amarga cosecha”), las luces del Café Society neoyorquino, con capacidad para 200 personas, se apagaron. Instantes después se encendieron, pero la cantante había desaparecido. Billie Holiday estaba vomitando en el pequeño aseo del local, sobrecogida después de su estremecedora interpretación. Los espectadores intentaban recuperar el aliento tras asistir a aquella desgarrada actuación. Fue una pieza breve, solo tres minutos que cambiaron para siempre la historia de la música comprometida.

DIA DE LA VIRGEN DEL CARMEN

Todos los años por estas fechas tenemos la satisfacción de transmitir nuestra Felicitación a todas las "Carmenes" de La Décima.
A algunos de nosotros nos coincide este día en destinos playeros, como el caso concreto de Águilas, donde esta tarde será sacada la Virgen en procesión que irá de la Bahía de Levante hasta la de Poniente, recorriendo lugares emblemáticos de la costa, como La Aguilica, el Hornillo, La Isla del Fraile etc. etc.
Por tanto, lo primero que nos viene a la mente en la vinculación Marinera de este hermoso nombre de CARMEN.
Pero, también vemos que algunas compañeras estuvieron ayer en la proyección de la Ópera Carmen desde Taormina, y tenemos que pensar en esa otra Carmen de rompe y rasga, con un personaje pleno de complejidades pero en las que el amor y la liberta brillan por encima de todo.
Y logicamente pensamos en aquella Mary Carmen que "cautivaba todos los corazones".
¿Quien de los compañeros varones no ha tenido alguna Mary Carmen en su vida? ¡Que lance la primera piedra quien diga lo contrario!.

Así pues, a todas las Carmenes, con independencia de con cual de ellas se sienta mas identificada: FELIZ DÍA CON UN FUERTE ABRAZO.

CARMEN DESDE TAORMINA

Para las compañeras que se quedan en Sevilla, uno de los los atractivos del mes de Julio es acudir a los cines a presenciar las retransmisiones en directo que se realizan desde el Teatro Griego de Taormina.
En esta ocasión ha sido una gran producción de la Ópera Carmen la que ha sido ofrecida con una magnífica puesta en escena que queda realzada por el incomparable marco con la bahía de Taormina como telón de fondo.

Nos alegra ver a nuestras compañeras, junto a una hermana de Elvira,  a la salida de la sala de proyección en una imagen que transmite Felicidad.

MÚSICA, VOZ Y TEXTO.

Eva Lainsa (1ª por la dcha), junto a Leo Nucci, esposa y Mento. (Foto: Archivo de La Décima)

Algunos de nosotros hemos tenido ocasión de asistir en cursos anteriores a alguna de las actividades programadas en el curso Música, Voz y Texto, que dirige la profesora Eva Lainsa y quien ha tenido la amabilidad de invitarnos.

El objetivo de dicho Curso es proporcionar a los estudiantes de la Universidad de Sevilla la posibilidad de completar su formación universitaria en el plano de las humanidades con un curso de introducción a la ópera tomando como base la programación del Teatro de la Maestranza.

Introducir y desarrollar la reflexión estética a partir de la experiencia y de la apreciación en vivo de la música escénica.
Conocer la ópera desde una perspectiva musicológica: historia de la música y pensamiento estético.
Conocer el proceso de creación de una producción de música escénica desde la perspectiva de los profesionales del mundo de la ópera (teatro y artistas).
Conocer las estrategias de producción, programación y gestión de la música escénica.
Alcanzar criterios de apreciación de la música escénica y evaluación crítica de las críticas y reseñas informativas ofrecidas desde los medios de comunicación.
Se trata de un Curso realmente excepcional en el que pensamos sinceramente que deberíamos engancharnos, mientras llegue el momento de que podamos tener otras alternativas dentro de nuestro ámbito. Lamentablemente, la coincidencia con los horarios de las clases lo impide por el momento para la gran mayoría de nosotros.
El plazo de matrícula termina el 20 de Julio, y caso de existir disponibilidad, se abrirá un nuevo plazo del 1 al 20 de Septiembre.
Para conocer más detalles PULSAR AQUÍ
Seguiremos aportado opiniones

HERBERT VON KARAJAN

El 16 de julio de 1989 fallece en Anif (Cerca de Salzburgo) Herbert von Karajan
Karajan  fue uno de los más destacados directores de orquesta austriacos del periodo de la posguerra. Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años.
Realizó más de 900 grabaciones y vendió más de 300 millones de discos en todo el mundo.

MÚSICA, VOZ Y TEXTO

Muchos de nosotros nos matriculamos el pasado Curso 2014-2015 en "Opera en marcha", en la tercera edición de la misma materia que anteriormente se llamó "Opera Oberta".
Para algunos, entre los que nos encontramos, supuso una gran decepción efectuando la matrícula sin asistir prácticamente a ninguna actividad al ser casi repetición de años anteriores, encontrándonos además con gravísimas deficiencias  como estar anunciado Carlos Álvarez en la sesión inaugural y no solo no asistió que sin duda tendría un motivo, sino (y eso es lo grave) que nadie se dignó dar ninguna explicación, ni siquiera comentario, como si su presencia o ausencia fuese irrelevante, cuando era uno de los atractivos del Curso.
Hace años que estamos siguiendo la pista del Curso de Extensión Universitaria que se imparte en la Escuela Internacional de Posgrado, bajo la dirección de Eva Lainsa con un sugerente contenido que estamos seguros colmaría las apetencias de todos los aficionados a la Ópera de La Décima.
Al impartirse dicho Curso en el mismo edificio donde se han trasladado nuestras clases, confiábamos que en esta ocasión nos fuese mas fácil nuestra asistencia, pero seguimos teniendo un problema de incompatibilidad puesto que las clases están programadas los lunes a las 18h. que es cuando una gran mayoría de nosotros tenemos clase.
No obstante, como algunos compañeros tienen las clases martes y jueves e incluso es posible que alguien de los lunes pudiera hacer algún planteamiento, en Nota Aparte estamos exponiendo el contenido del Curso que nos ocupa.

ENRIQUE SORO

El 15 de Julio de 1884 nace en Concepción (Chile), Enrique Soro Barriga, considerado uno de los primeros sinfonistas de su país.
Con beca del Senado chileno, partió, en 1898, a estudiar a Italia, al Real Conservatorio de Milán, uno de los más importantes del mundo por aquellos años.
Hoy no llueve, y no hay un atisbo de viento, pero como todos los días de julio, en esta casa, el frío es desolador. Por la ventana se ve un paisaje casi monocromático producto de la espesa niebla que lo cubre todo (como a mi alma) y a lo lejos las quejas de algunos pájaros rompen este silencio casi fantasmal-
Si quieres conocer más cosas sobre este autor, cuyo legado musical ha sido totalmente olvidado por la mayoría de los aficionados. PULSA AQUÍ

MARIUS PETIPA

El 14 de julio de 1910 fallece en Crimea, en el Imperio Ruso, Marius Petipa maestro de ballet, coreógrafo y bailarín francés.
Hijo de bailarines, destacó como gran intérprete del ballet en los roles de carácter.
Fue la influencia materna lo que le llevó al estudio de la danza y del violín desde su niñez.
Marius Petipa fue un gran apasionado de las danzas tradicionales españolas, y sobre todo las andaluzas, como así demuestran sus ballets Don Quijote y Paquita (ballet que eligió para su presentación en San Petersburgo)
En la lista inmensa de creaciones de este periodo basta con recordar las tres obras supremas de Chaikovski, nervio principal de todos los repertorios (El lago de los cisnes, La bella durmiente y El Cascanueces)
En la redacción de sus coreografías era minucioso y científico, e iba escribiendo en una libreta las diversas evoluciones que la partitura exigía, incluyendo retratos y perfiles de las actitudes que imaginaba en los diversos personajes.

GALERNA SOBRE PECHÓN

Nuestra amiga Elena nos envía estas dos fotos que están separadas por solo una hora.
Tras un día espléndido, se presentó sobre Pechón una verdadera Galerna de las que saben mucho en el Cantábrico.

Elena nos dice que no se atrevió a hacer una foto en el justo momento de su paso, por miedo a ser arrastrada,  aunque sí de forma inmediata y quiere compartir con todos nosotros esa experiencia del cambio de tiempo y brusca bajada de temperatura ¡¡FALTA NOS HACE TANTO EN SEVILLA COMO EN ÁGUILAS!

¿QUE HACÍAMOS UNOS CHICOS COMO NOSOTROS EN UN SITIO COMO ESE?

Hemos cumplido una etapa (otra más) en las aulas provisionales en este caso de un Instituto.

Desconocemos los motivos exactos de nuestro desahucio aunque tenemos suficiente información como para sacar y exponer nuestros pensamientos al respecto.

De todas forma, hemos decidido ser positivos y decir ¿Que más da?.

Somos nosotros los que le damos categoría al lugar donde nos encontremos y que en este caso será además un recinto Universitario y no un Instituto, (con todos nuestros respetos.)

Es evidente que nuestro lugar debería ser el edificio del Rectorado, aunque no sabemos si ese momento llegará y en todo caso si nosotros lo veremos.

Lo único que realmente sentimos de esta situación son los problemas que una marcha tan precipitada habrá causado en nuestra Directora, a quien agradecemos el esfuerzo que sin duda habrá tenido que hacer para acoplarnos en la nueva ubicación y seguir manejando el timón de la nave que es el Aula, todo ello además en época de matricula, nuevas implantaciones de sistemas etc.

Así pues, Gracias Dª Rosa María Ávila y Bienvenidos todos al nuevo Centro.

Y en cualquier caso, ¿que hacían unas "chicas" como las nuestras en un sitio como ese?

PONGÁMONOS SERIOS

Ayer prometíamos dejaros un vídeo a modo de regalo como inicio de nuestras vacaciones y la verdad es que no ha resultado complicado. acudiendo a nuestra memoria.

La Arena de Verona es un anfiteatro romano, ubicado en Verona, Italia, conocido por las producciones de óperas que se realizan en él (Festival de Verona).
Es una de las estructuras de su estilo mejor conservadas. El edificio fue construido en el año 30 de nuestra Era, en un lugar que en aquella época estaba fuera de las murallas de la ciudad. Los ludii (espectáculos y juegos) que se escenificaron allí fueron tan famosos que los espectadores solían venir de muchos otros lugares, a veces muy distantes. El anfiteatro tiene una capacidad para 30.000 espectadores.
En el año 1913 se comenzaron a celebrar en La Arena, Festivales Líricos que pronto tuvieron una repercusión mundial y que definitivamente eclosionó con la aparición de la televisión.

Precisamente con motivo del centenario, en el año 2013,  se celebró una Gran Gala Lírica que fue retransmitida a todo el mundo.
Se trató de un espectáculo difícil de olvidar, con unos montajes y cantantes sobre el escenario imposible de conseguir en otros marcos, si acaso en Taormina, aunque con menor aforo (solo 5.000)  y pocos más.
Son más de dos horas de verdadero espectáculo audio visual y si al verlo os deja indiferentes, ES POSIBLE QUE TENGÁIS UN IMPORTANTE PROBLEMA. emocional.
Si bien la versión que nosotros tenemos  desde el 2013 carece de subtítulos, hemos tenido la suerte de encontrar la retransmisión que hizo la 2 de RTVE, con subtítulos en español y con excelente calidad, que es la que os ofrecemos.

DISFRUTAD Y AGRADECEREMOS VUESTROS COMENTARIOS.

..... Y POR SUPUESTO LOS TEEN TOPS

Aunque hemos hablado de grupos españoles de los 60, no podemos hablar de Rock and Roll en nuestra lengua sin pensar en los mejicanos LOS TEEN TOPS, con la voz de Enrique Guzman. quienes realmente demostraron, junto a Los Llopis, que no era absolutamente necesario cantar Rock and Roll en Ingles.
Ellos fueron los auténticos pioneros y aún tenemos en nuestra memoria la compañía y el momento exacto en que les escuchamos por primera vez. Pero esa es otra historia............

LOS MUSTANGS

Si ayer hablábamos de Los Sirex, con motivo del aniversario de su cantante Leslie, no tenemos mas remedio y nobleza obliga recordar a aquel otro grupo con el que mantenían una amistosa rivalidad que era más entre el público que entre ellos mismos. Hablamos logicamente de Los Mustangs con su cantante Santi Carulla.

¿Tú eras de Los Sirex o de Los Mustangs?

CARL ORFF

Carl Orff nació en Múnich, el 10 de julio de 1895. Su familia era originaria de Baviera y estaba vinculada al ejército alemán.
Orff comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años y también tomó lecciones de órgano y cello. Sin embargo, se mostró más interesado en la composición que en el estudio orientado a la interpretación instrumental.
Sirvió en el ejército durante la Primera guerra mundial. Fue gravemente herido durante un bombardeo de artillería mientras se encontraba en una trincheral.
El trabajo más famoso de Orff, Carmina Burana, se basa en la homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX. Escritos por monjes y juglares, la colección atrajo a Orff por lo diverso de sus versos que eran tanto humorísticos, tristes o sugestivos. Entonces eligió unos veinte al azar y los arregló en crudas canciones para solistas y coro, acompañados por instrumentos y mágicas imágenes. Este trabajo ejemplifica la búsqueda de Orff por un idioma que pueda revelar el elemental poder de la música, permitiendo al oyente experimentar la música como una fuerza primitiva y abrumadora.
Cuando escuchamos esta obra, como sucede con otras tantas composiciones de música clásica podríamos pensar que tiene muchos años de vida. Sin embargo fue compuesta en el 1936, siendo por tanto algo contemporáneo y su gran difusión está basada en su calidad no por el paso de los años.

AVISO A NAVEGANTES

Por si alguien lo ha olvidado, recordamos que seguimos teniendo depositado el importe de la gratuidad correspondiente al viaje a Londres, y que como es norma en La Décima, nadie se aprovecha de ello a modo personal sino que revierte entre todos los viajeros, de forma que todos y cada uno paga el importe de su viaje, sin ningún tipo de privilegio, a pesar de que le pudiera corresponder.
Así lo llevamos haciendo desde el principio y es una de las causas de que podamos actuar con plena y total libertad.
Como en otras ocasiones, queremos aplicarlo en algo que quede en nuestros recuerdos como una prolongación del viaje, sin precipitaciones y cuando encontremos aquello que estimemos más adecuado según nuestro criterio.

A la vuelta de las vacaciones seguiremos pensando en ello.

Las cosas buenas hay que hacerlas sin precipitación. No hay prisa.

CASI UNA DESPEDIDA.

Tal como hemos indicado anteriormente, aunque a veces no ha sido bien leído, con la llegada de las vacaciones, es posible que el Blog tenga intermitencias en su publicación diaria.
Pretendemos que siga siendo nuestro vínculo de unión en este período de dispersión, para lo que esperamos vuestros correos enviando fotos desde vuestros lugares de veraneo, y ¿Por que no? de Sevilla para aquellos que os quedéis en nuestra ciudad, junto con vuestros comentarios.
¿Es tan complicado que cada uno ponga algo de su parte?. Estamos seguros de que no, y que nos desbordaréis con todas esas sensaciones y noticias que nos encargaremos de publicar en el Blog.
Estamos pensando en dejaros un video de verdadero impacto que os pueda acompañar en algunos momentos, y estamos seguros de poder encontrar algo digno para la ocasión y que mañana os podamos ofrecer.
Entretanto, pensaremos ya en esos momentos que nos esperan junto a LA MAR. Que gran tema para hablar, que gran tema para escribir, que gran tema para pintas, que gran tema para fotografiar.

ANTONIO MIGUEL CERVERO "LESLIE"

Hoy cumple 71 años Antonio Miquel Cerveró 'Leslie', barcelonés y cantante solista del grupo pionero pop español Los Sirex, formación clave del rock-pop español de los sesenta y setenta.
Con 'Leslie' en sus filas obtuvieron éxitos como 'La escoba', 'Que bueno, que bueno', 'Fuego' o '¡Que se mueran los feos!'.

CAMBIO DE LUGAR DE IMPARTICION DE LAS CLASES DEL AULA

Aunque ya habían circulado rumores días atrás y de los que no habíamos querido hacernos eco, ya es una realidad oficializada por el Aula de la Experiencia en su propia Web, con esta escueta nota:

Cambio lugar de impartición clases Aula de la Experiencia 

Nota informativa 

 ¿Cómo llegar? El Centro Internacional de Postgrado en el que se impartirán las clases del curso 2015/16 se encuentra en la Avenida Ciudad Jardín nº 20-22, entre Piscinas Sevilla y Gran Plaza.

Se nos ocurren muchas cosas que decir sobre este cambio, aunque preferimos madurar y  expresar nuestros pensamientos para una ocasión más sosegada y cuando le podamos dedicar algo más de tiempo del que disponemos en estos momentos.

DIE DIE Y CHINA

Recientemente se han asomado a nuestro Blog, por separado, dos grandes figuras del Jazz como son Die Die Bridgewather y China Moses.
Como sin duda muchos de nuestros lectores conocen, Die Die es madre de China y aquí podemos verlas en un una actuación conjunta.
No sabemos si China Moses alcanzará el éxito y reconocimiento mundial de su madre, aunque ya la hemos escuchado en grabaciones memorables. La presente, nos sirve basicamente para apreciar la sintonía entre ambas, y como disfrutan en el escenario.

OTTORINO RESPIGHI

El 9 de julio de 1879 nace en Bolonia Ottorino Respighi, compositor, director de orquesta y musicólogo italiano.
 Hijo de un profesor de piano, Respighi estudió violín y composición en su ciudad natal y luego en San Petersburgo, bajo la tutela de Rimsky-Korsakov,  quien fue una de sus influencias más importantes.
Años más tarde, continuó sus estudios con Max Bruch en Berlín. Fue nombrado director de la Academia de Santa Cecilia de Roma luego de haber tocado el violín en una orquesta de cámara.
Respighi estudió a fondo la música italiana de los siglos XVI al XVIII. Publicó ediciones de la música de Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi y Benedetto Marcello, y hasta ciertos de sus propios trabajos (como Danzas y aires antiguos y Los pájaros) manifiestan una marcada influencia de los músicos barrocos que admiraba.
Proponemos la escucha de una de sus mas aplaudidas composiciones: Pinos de Roma.

UN GRAN TRABAJO TRAS LA AUTOMATRÍCULA

Ayer nos pronunciamos sobre el gran avance que ha supuesto la Automatrícula en el Aula de la Experiencia y queremos insistir en el gran trabajo que ha supuesto para muchas personas el conseguir esta realidad que muchos llevábamos tiempo deseando.
Tenemos constancia, y así queremos manifestarlo que han sido muchos meses de trabajo por parte de la Dirección y Secretaria del Aula, en un proyecto que ha recaido de forma directa en Dª Rosa María Ávila, en Atty (María Fernanda) y Celia Hidalgo, quien se ha ocupado de la puesta a punto en continuo contacto con los responsables de la aplicación informática Ágora.
Para que esto suceda han tenido que tener a punto: el listado de alumnos de cursos anteriores, el Plan de Organización Docente del Plan de Estudios, de Talleres y Seminarios y de Formación Contínua; los grupos de clase totalmente formados y el horario de apertura y cierre de la aplicación para que nadie se sienta perjudicado. 
Junto a esto, en secretaria han llevado todo el mes de junio atendiendo el teléfono dando cita previa para la matricula por ventanilla que comenzó ayer, con rigurosidad y sin tener la avalancha de alumnos que ha caracterizado la matrícula en el Aula en cursos anteriores.

Y lo más importante, todo ello con una sonrisa y una predisposición para la ayuda, digna del mayor de los elogios.

Y tal como lo pensamos, así lo expresamos.

GUSTAV MAHLER

El 7 de julio de 1860 nace en Bohemia (actualmente República Checa) Gustav Mahler  compositor y director de orquesta bohemio-austriaco.
Sus composiciones están consideradas entre las más importantes del postromanticismo. En las primeras décadas del siglo XX, Gustav Mahler era considerado uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. Después de graduarse en el Conservatorio de Viena en 1878, fue sucesivamente director de varias orquestas cada vez más importantes en diversos teatros de ópera europeas, llegando en 1897 a la que entonces se consideraba la más notable: la dirección de la Ópera de la Corte de Viena (Hofoper). Durante sus diez años en la capital austriaca, Mahler —judío converso al catolicismo— sufrió la oposición y hostilidad de la prensa antisemita. Sin embargo, gracias a sus innovadoras producciones y a la insistencia en los más altos niveles de representación se granjeó el reconocimiento como uno de los más grandes directores de ópera, particularmente como intérprete de las óperas de Richard Wagner y Wolfgang Amadeus Mozart. Posteriormente, fue director de la Metropolitan Opera House y de la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Como compositor, centró sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied. La Segunda, Tercera, Cuarta y Octava sinfonías y Das Lied von der Erde (La canción de la Tierra) conjugaron en sus partituras ambos géneros. Él mismo advertía de que componer una sinfonía era «construir un mundo con todos los medios posibles»,
Sólo al final de la Segunda Guerra Mundial y por la decidida labor de directores como Bruno Walter, Otto Klemperer y, más tarde, Bernard Haitink o Leonard Bernstein, su música empezó a interpretarse con más frecuencia en el repertorio de las grandes orquestas, encontrándose entre los compositores más destacados en la historia de la música.
Aquí podemos apreciar la direccióon de Bernstein, verdadero artifice en el reconocimiento a Mahler, con su sinfonía nº 2. Resurrección.

AUTOMATRÍCULA

Acabamos de hacer varias matrículas con el sistema de Atomatriculación y queremos expresar publicamente y compartir con todos, nuestra más Efusiva Felicitación  a nuestra Directora, la Doctora Rosa Mª Avila y su eficiente Equipo, así como a Gloria Morales.
Tanto el diseño de la Automatrícula como la concepción del mismo es de suma facilidad y nos hace reiterarnos una vez más en nuestro agradecimiento por todo lo conseguido en los últimos años en los que de una forma constante y sin solución de continuidad se han ido acumulando facilidades de todo tipo para el alumnado.

Felicitémonos todos por tener al frente del Aula personas de esta talla humana y profesional.

LOUIS ARMSTRONG

El 6 de julio de 1971 fallece en Nueva York a la edad de 58 años Louis Armstrong, también conocido como Satchmo y Pops, trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular.
No existían antecedentes musicales en su familia, por lo que su interés por este arte surgió a partir de la escucha de las célebres bandas de Nueva Orleans, que desfilaban habitualmente por las avenidas de la ciudad. Esta familia fue la que hizo posible que se dedicara a la música y no a ser un muchacho problemático más de las calles de Nueva Orleans. Cuando la música le llamó y no tenía un centavo para comprar su primera trompeta, el señor Karnofsky se la compró.
Eternamente agradecido y a pesar de ser baptista, Louis Armstrong llevó el resto de su vida una estrella de David colgando de su cuello en honor a su mecenas. Hoy día existe en Nueva Orleans una organización sin ánimo de lucro llamada «The Karnofsky Project» que se encarga de proporcionar instrumentos musicales a niños sin posibilidades económicas.

MR. PAGANINI

Nuestro compañero Pascual ha querido compartir con todos sus emociones jazzisticas de esta mañana al escuchar esta gran interpretación de Die Die  Briegewather del  éxito de Ella Fitzgerald, Mr. Paganini.

El concierto terminó en el Carnagie Hall 

El maestro tomó el arco después de tocar

Él dijo: "mis queridos amigos he dado todo. 

Lo siento, pero todo ha terminado." 

Cuando desde las butacas....

De repente hubo un grito lastimero 

.......

Escucha Paganini, por favor toca tu Rapsodia

¿Y si no lo toca, cántalo?

Si los chicos está bailando 

No hay necesidad de parar 

ERNESTO HALFFTER

El 5 de julio de 1989 fallece en Madrid, a la edad de 84 años, Ernesto Halffter músico español.
Es considerado como el único pupilo de Manuel de Falla, dada la reducida obra de la otra alumna del compositor gaditano: Rosa García Ascot.
 Gratamente impresionado por Halffter, Falla lo acepta como discípulo. La relación entre maestro y discípulo fue muy intensa, hasta el punto de que en 1924, cuando Halffter contaba sólo con 19 años, Falla le confió la dirección de la Orquesta Bética de Cámara de Sevilla, de la que será director hasta que se disuelva. En 1925.
Su obra Sinfonietta para orquesta le hace ganar el Premio Nacional de Música de España,
A la muerte de Manuel de Falla en 1946, sus herederos proponen a Halffter acabar la cantata escénica que había dejado inacabada el compositor andaluz: Atlántida, inspirada en el poema de Jacinto Verdaguer, que Halffter estrenará en 1962, y revisará en 1976.
El trabajo sobre esta obra mantuvo a Halffter ocupado de forma casi obsesiva, desde 1954 hasta 1960, y, con posterioridad, hubo sucesivas revisiones antes de la versión definitiva y final, en 1976.
El resultado ha sido objeto de múltiples controversias y gran polémica, no tanto por la calidad de la obra de Halffter, como por la posibilidad misma de dar finalización a una partitura sumamente fragmentaria y problemática.

NACIDO EN RIGA

Es posible que muchos siguierais nuestro consejo para estar atentos al concierto: Born in Riga que ayer ofreción en diferido la 2 de RTVE.
Si no fue así, y tras haberlo visto por nuestra parte, hemos de insistir en nuestra recomendación, pues se trató de un concierto magnífico con grandes músicos, cantantes y ballets, la mayor parte de ellos desconocidos para nosotros, al propio tiempo que una escogida selección de los temas.
Si bien, la calidad es muy inferior a la que ayer se pudo apreciar en la retransmisión televisiva, bien vale como sucedáneo el video que hemos encontrado y os ofrecemos en su integridad.

CARMEN BARROSO REPORTÁNDOSE

Con el verano llegan esas fantásticas imágenes que nuestra compañera Carmen Barroso nos regala desde su lugar de veraneo en la Antilla.
Esperamos que en las que nos envié de aquí en adelante nos ilustre además no solo sobre detalles, momento y sobre todo de sus sentimientos al observar este milagro que la naturaleza nos regala.

ASTOR PIAZZOLLA

El 4 de julio de 1992 fallece en Buenos Aires a la edad de 71 años Astor Piazzolla bandoneonista y compositor argentino, considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger.
Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación.
Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires».
Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos. Astor Piazzolla, revista Antena, Buenos Aires, 1954.

NACIDO EN RIGA

Si bien se trata de un concierto que tuvo lugar al aire libre en Riga el día 6 de Julio del pasado año, ahora tenemos ocasión de verlo a través de la retransmisión que la 2 de RTVE efectuará mañana sábado día 4 a las 8h, en su espacio: Los Conciertos de la 2.

NACIDO EN RIGA.

Concierto con motivo de la capital cultural europea 2014, con el siguiente reparto, todos ellos artistas nacidos en la república de Latvia (Lituania)

E. Silins, bajo. 

B. Skride, violín. 

L. Jansone, Kokle. R. Pauls, piano. 

D. Bulayev, violin. 

A. Pushkarev, vibráfono. 

I. Apkalna, órgano. 

I. Galante, soprano.

 K. Sidorova, acordeón. 

V. Shimkus, piano. 

M. Maisky, chelo. 

M. Kovalevska, soprano. 

A. Antonenko, tenor. 

 Solistas del Latvian National Opera Ballet.

 Latvian Radio Choir Riga Festival. State Choir Latvija. 

Maris Sirmais, director.

 Kremerata Baltica Chamber Orchestra. Riga Festival Orchestra Andris Poga, director.

M. Kobaleska es una artista de las que podremos ver si nos animamos a estar a esa hora ante el televisor. Merece la pena.