El 3 septiembre 1977 llega al número 1 en Reino Unido el single Way Down de Elvis Presley.
"Way Down" es una canción grabada y popularizada por Elvis Presley.
BGrabada en octubre de 1976, fue su último sencillo lanzado al mercado antes de su fallecimiento el 16 de agosto de 1977.
Para octubre de 1976 la compañía RCA había trasladado su estudio móvil a Graceland para comenzar allí las grabaciones.
Las presiones comerciales eran muchas y Elvis no se mostraba especialmente interesado en comenzar allí una sesión de grabación, pero finalmente se llevó a cabo una corta sesión de tres días donde Elvis se sentiría recompensado con la canción "Way Down" de corte netamente rockero y que se adaptaba a su estilo interpretativo.
El 3 de septiembre de 1920 nace Chabuca Granda, cantautora, productora discográfica, guionista de cine y dramaturga peruana.
Compuso y escribió un gran número de canciones de música criolla y afroperuana, así como poesías y guiones teatrales y cinematográficos.
Consiguió fama a nivel internacional gracias a temas como «La flor de la canela», «José Antonio», «El puente de los suspiros», «Cardo o ceniza» y «Fina estampa»
En 2017 su obra musical fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación y en 2019 el Gobierno peruano le concedió a título póstumo la máxima condecoración nacional, la Orden El Sol del Perú.
Hay compositores cuya importancia queda un poco difuminada por algunas de sus obras que se han convertido en grandes éxitos populares.
Así, si hablamos de Faure, pensamos en su Requiem, la famosa Pavana, obra adaptada con éxito incluso para el Jazz, y noctunos para piano con canciones como Apres un Rêve y Clair de Lune.
Todas estas son composiciones de sus primeros años, pero algunos críticos nos hablan de la gran producción camerística de sus última época, siendo entonces cuando fue reconocido como el compositor francés más importante de su época y enlace entre el final de romanticismo con el modernismo, debiendo tener en consideración que cuando nació Chopín, Fauré aún componís y cuando murió ya se esduchaban estilos como el Jazz y la música atonal.
Dentro de las composiciones de esos últimos años, queremos hoy poner la atención sobre su Sonata para Violín nº 13, firmemente atada a su repertorio y con la que se inició una nueva época de exquisita música de cámara francesa.
Nuestro compañero Miguel Simón nos recuerda que cuando fue ascendido al grado de General del Ejercito e iba a ser destinado el Centro de Adiestramiento y Doctrina en Granada, lo primero que hizo al llegar a la ciudad nazarí fue visitar la tumba del Gran Capitán, ubicada en un lugar poco visible en la Iglesia de los Jerónimos relegado a casi un rincón, ya que hasta un gran rey como Fernando el Catolico lo margino por celos y envidia.
Ya sabemos que España siempre fue asi con sus herores y como funciona la envidia en nuestra querida Patria.
Nos cuenta asímismo una anecdota que leyó en algún libro: "Dias antes de la batalla de Garellano iba el General francés con sus Generales reconociendo el terreno y dijo: daria mil doblones por encontrarme con el Gran Capitan en Garellano". Y uno de sus acompañantes le contesto: el doble hubiera dado el Duque de Nemours por no encontrarselo en Ceriñola.
Y esto nos lleva al planteamiento inicial:
El 1 de septiembre de 1453, nacía Gonzalo Fernández de Córdoba, el Gran Capitán, llamado así por su excelencia en la guerra. Sería en Italia donde demostraría su genio militar, utilizando de forma magistral la gran movilidad de las unidades, combinada con su potencia de fuego y su facilidad para la fortificación de campaña.
Dio preponderancia a la infantería sobre todas las armas por su capacidad de maniobra y puede decirse que con él y Los Reyes Católicos, nacio la Infantería y el Ejercito moderno.
Sustituyó la guerra de choque por la táctica de defensa-ataque y adiestró a sus hombres con una disciplina rigurosa, formó su moral despertando su orgullo de cuerpo, la dignidad personal, el sentido del honor nacional y el interés religioso.
Hombre valeroso y carismático, leal y prudente, adorado por sus tropas y respetado por sus enemigos, contribuyó a consolidar la política de los Reyes Católicos, favoreciendo que España se convirtiera en una gran potencia mundial. En su honor se llamó al Tercio 1o de la Legión “Tercio Gran Capitán”.
El 2 de septiembre de 1928 nace Horace Silver, pianista y compositor estadounidense de jazz.
Fue uno de los músicos pioneros del hard bop en los años cincuenta, y uno de los artistas más populares e influyentes en la corriente principal del jazz contemporáneo gracias a su estilo terso, imaginativo y muy funky.
En 1954, forma parte de la banda de Miles Davis y aparece en cuatro álbumes grabados en ese año.
Hacia 1956, Silver había abandonado a los Messengers para grabar por su cuenta.
Los discos que grabaría a continuación para Blue Note le consolidarían como uno de los más importantes compositores y pianistas del jazz; se trata de discos como Blowin' the Blues Away y Song for My Father (los dos grabados con el trompetista Blue Mitchell y el saxo tenor Junior Cook), que presentan unas composiciones de Silver para grupos pequeños armónicamente sofisticadas y formalmente elaboradas.
Sugerimos prestar especial atención a Canción para mi Padre, que a nosotros nos impactó la primera vez que le escuchamos y sigue siendo uno de nuestros más repetidos momentos de escucha de Jazz.
"Mi madre era de ascendencia irlandesa y negra, mi padre de origen portugués", recuerda Silver en las notas del álbum, "Nació en la isla de Maio, una de las islas de Cabo Verde".
A5 Vocal Emsemble es un Quinteto Vocal especializado en la música del Renacimiento y primer Barroco, siendo uno de sus integrantes, Julio López Agudo, Cantor en la Schola Cantorum de la Catedral de Sevilla.
A5 Vocal Ensemble vuelve en septiembre para cantar obras a 5 voces de Francisco Guerrero "Ave Virgo". Podrá escucharse en Sevilla, en la estupenda acústica de la Parroquia de San Francisco Javier, en el sevillano Polígono de San Pablo.
Hacia 1588 ya existe constancia de que la música del maestro Guerrero pudo escucharse en el lugar de descanso del santo jesuita que da nombre a este templo sevillano, la Basílica del Bom Pastor de Goa (India), pues los cultos y celebraciones litúrgicas de aquella iglesia contaban con la infraestructura musical y los manuscritos necesarios para ello.
Para algunos de nosotros esas tierras lejanas son de una elevada importancia emocional, por lo que unir la música de Guerrero a la figura de San Francisco Javier, y por tanto con Goa, se convertirá en un momento muy especial para nosotros. (Texto del muro de Julio López Agudo)
Seguro que todos hemos visto Amadeus, aquella magnífica película sobre la vida de Mozart y su relación con Salieri, que ganó 8 Premios Oscar, si bien lo cierto es que no debemos hacer caso de esa rivalidad que se nos mostraba, que la hubo, con la admiración de Salieri, pero no tal como allí se narra.
La Película cuenta con momentos de gran tensión musical y dramática, y nosotros tenemos en la mente durante todo el día uno de ellos, sobre el que queremos expresar algún detalle, El famoso Confutatis y la escena en que se la está dictando a Salieri.
Los versos "confutatis maledictis,..." forman parte del final del poema general Dies Irae, famoso himno latino del siglo XIII atribuido al franciscano Tomás de Celano, amigo y biógrafo de San Francisco de Asís. El poema completo describe el día del Juicio Final, con la última trompeta llamando a los muertos ante el trono divino, donde los elegidos se salvarán y los condenados serán arrojados a las llamas eternas.
Este himno se usaba como secuencia en la Misa de Réquiem del rito romano hasta 1970.
Pablo VI suprimió toda la secuencia conforme a la reforma litúrgica expresada en el Concilio Vaticano II a través del documento Sacrosantum Concilium.
Parte del coro y orquesta (violoncello, bajo, violín I y órgano) fue compuesto por Mozart, mientras que Süssmayr compuso el resto (cuerdas, viento y percusión).
La calle Sierpes en Sevilla, famosa desde el siglo XVI, ha sido mencionada por escritores como Cervantes y es conocida por sus antiguos comerciantes y tahúres.
Su nombre, que reemplazó al de calle de Espaderos, tiene varias teorías de origen, incluida la leyenda de una gran serpiente que aterrorizaba la ciudad en el siglo XV.
Un prisionero, Melchor de Quintana, descubrió y mató al monstruo, lo que llevó a la calle a ser renombrada.
Este héroe recibió su libertad y un puesto honorable en Sevilla, mientras que la historia del monstruo se convirtió en parte del folklore local.
Pues, casi en un suspiro se ha pasado Julio y Agosto, y ya llegó ese Septiembre, tan cantado de muy distintas maneras.
Nos viene a la mente la Canción de Septiembre, compuesta por Kurt Weil, el mismo de Makie Navajas, para un musical de Bradway y en la misma, trata sobre la historia de un hombre ahora reconoce la "abundante pérdida de tiempo" de días anteriores, y en el "largo, largo tiempo desde mayo a diciembre", habiendo llegado a septiembre, está deseando pasar los preciosos días del otoño con su amada.
Y, por supuesto, aquella otra tan edulcorada, incluida en la película de "Cuando llegue Septiembre", en la que Bobby Darin y su esposa Sandra Dee, compartian papeles con Rock Hudson y la bellísima Gina Lollobrigida y que aquí cantan The Rocking Boys, aquel popular grupo de los finales de los años 50, nacido en La Linea de la Concepción y que tuvo una interesante producción discográfica.
Nuestro compañero Antonio Martín, desde su corazón y sentimientos de isleño, quiere compartir un año más las emociones que le provoca su pueblo, pero nosotros queremos añadir algo que sentimos como propio, como reacción al cariño de nuestro compañero.
Hay pueblos que apuestan por el Turismo como principal motor económico, con un resultado que podemos observar en algunos lugares, hasta hacer incomodo, no solo el veranéo sino también la vida a lo largo de todo el año.
Por contra, hay otros que muchos de nosotros conocemos, que bajo el slogan de Turismo Sostenible, convierten a esos pueblos en lugares inmovilistas, anclados al pasado, sin alternativas ni salidas para sus jovenes, que tienen que emigrar como única solución.
Consideramos a Isla Cristina como un municipio que ha sabido encontrar el punto exacto, ya que conviviendo con varios hoteles de lujo y un turismo de calidad, y no de cantidad, conserva al mismo tiempo su Esencia de Pueblo Pesquero y con un veraneo eminentemente familiar, como resultado de una sabia mezcla de colaboración pública y privada, algo que tampoco se entiende en otros lugares, con resultados negativos
Y como sucede en muchos pueblos marineros, tienen una hermosa y emotiva procesión marinera, que no se celebra en homenaje a la Virgen del Carmen, sino a la Virgen del Mar, a finales de Agosto.
Lamentamos no poder ofrecer dos vídeos que nos remitE nuestro amigo Antonio, al no estar publicados en una plataforma que permita su inclusión en el Blog, si bien confiamos que nuestra elección en la sustitución, sea acertada.
Saliendo de Sevilla para enfilar la Ruta de la Plata, y entrando en la provincia de Badajoz, podemos ver los restos de un Monasterio, primorosamente reconstruido, dentro del pueblo de Calera de León, con un nombre tan curioso como TENTUDÍA, y nuestro compañero Miguel Simón, haciendo gala del amor hacia su tierra extremeña nos hace ver la importancia de la figura del Monje Guerrero Pelay Correa, con un amplio artículo que podemos leer e incluso escuchar en ESTOS ENLACES. LEER. ESCUCHAR
Extraemos algunos párrafos de ese documento, que nos presenta algunas sorpresas, como el origen de la Orden de Santiago.
La Orden de Santiago, que debía su nombre al patrón de España, el apóstol Santiago. Y no fue precisamente ni Santiago de Compostela ni Galicia la cuna de la orden. Aunque leyenda atribuye su fundación al rey Ramiro I tras ganar la batalla de Clavijo, su origen estuvo en la ciudad de Cáceres.
Sucedió en un cerro que suponía el punto más elevado de la actual provincia de Badajoz, a 1104 metros de altitud. Era un punto estratégico privilegiado que vigilaba y controlaba una enorme extensión de terreno en el límite entre las tierras extremeñas y andaluzas. La patrulla sarracena luchaba con denuedo en una pequeña meseta de apenas cien metros de diámetro, con grave riesgo para los 300 soldados cristianos que acompañaban a Pelay de desplomarse por las barrancas de la inmensa falda de la montaña. Los santiaguistas parecían ir ganando la batalla, pero no conseguían arrebatarles la posición. La tarde comenzaba a caer, el día se acortaba por momentos. Les faltaba tiempo para la victoria porque la forzosa tregua de la noche se imponía, y eso permitiría la reorganización del enemigo, lo que sería letal para su conquista.
Esto sucedía en 1247, un ocho septiembre en el que la iglesia celebraba el nacimiento de Nuestra Señora. Pelay henchido de fe cristiana y ardor guerrero al ver que el sol se iba ocultando entre las montañas, elevó los ojos al cielo, se arrodilló e imploró con fervor a la Virgen María.
«¡Santa María, detén tu día!». Le estaba pidiendo que detuviese el curso del sol. Aseguran las crónicas que entonces se obró el prodigio y la aparición de la Virgen demoró el crepúsculo y el disco solar se mantuvo enhiesto sobre la raya del horizonte hasta que las tropas cristianas consumaron su victoria.
Creado hace diez años con el objetivo de hacer la ópera más accesible, el Classic Open Air de Hannover es una historia de éxito cuyo atractivo no decae.
La gala de aniversario recuerda los momentos clave de ediciones anteriores y rinde homenaje a cantantes prestigiosos en el encantador entorno del Maschpark de Hannover.
Grandes arias de ópera interpretadas por cantantes excepcionales: esto es lo que espera al público en el Classic Open Air de Hannover. Amantes o aficionados a la ópera, familias haciendo un picnic en la hierba o simples paseantes, todos se reunirán en el bucólico entorno del Maschpark de Hannover para una velada mágica de fusión entre naturaleza y ópera.
Programa: Wolfgang Amadeus Mozart - extractos de Don Giovanni: Obertura Dúo Zerbina y Don Giovanni: Là ci darem la mano Aire de Don Ottavio: Dalla sua pace Giuseppe Verdi Aire de Germont: Di Provenza il mar, il suol (extracto de La Traviata) Giacomo Puccini Dúo Mimì y Rodolfo: Non sono in vena (extracto de La Bohème) Pietro Mascagni Intermezzo sinfonico (extracto de Cavalleria rusticana) Giuseppe Verdi "Parla … siam soli. - Ciel!dammicoraggio … Tutte le feste" Recitativo y dúo Gilda, Rigoletto : "Rigoletto" Giacomo Puccini Aire de Cavaradossi: E lucevan le stelle (extracto de Tosca) Giuseppe Verdi Recitativo y aria de Violetta: È strano - Semper libera degg'io (extracto de La Traviata) Filmado el 24 de agosto de 2024 en Maschpark en Hannover, Esta Gala ha tenido lugar el pasado 24 de Agosto en el Masparck de Hannover.
El cuarteto de Elia Bastida, de la Escuela de Jazz de Joan Chamorro (tf), rinde homenaje a Stephan Grapelly y lo hace con Troblant Bolero, una de aquellas míticas composiciones del genio de Django Reinhart en los años 50.
Y esto propicia que la escuchemos en su versión original con Django y Grapelly con el Hot Club de Francia y ¿por qué no? Alguna otra cosa de aquella gran formación.
El 1 de septiembre de 1935 nace Seiji Ozawa, director de orquesta japonés.
Fue particularmente conocido por sus versiones de obras postrománticas para gran orquesta.
Ganó una beca para estudiar con Herbert von Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín, y en 1961 fue nombrado director asistente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York por Leonard Bernstein.
Fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Toronto entre 1965 y 1970, de la Orquesta Sinfónica de San Francisco entre 1969 y 1976, y de la Orquesta Sinfónica de Boston entre 1973 y 2002.
Desde entonces y hasta 2010, fue director musical de la Ópera Estatal de Viena.
El extenso y brillante período de Ozawa al frente de la Orquesta Sinfónica de Boston, cuyo tradicional repertorio afrancesado supo ampliar, le da derecho a ocupar uno de los más altos escalafones de la dirección orquestal de la segunda mitad del siglo XX.
Hace unos años se hizo viral un vídeo junto a Zubin Mehta, cuando ya el Alzheimer había hecho estragos en él, aunque nosotros queremos recordarlo en su época de mayor vitalidad y con el homenaje que le brindó la citada Sinfónica de Boston.
El 1 de septiembre de 1925 nace en Los Ángeles Art Pepper, músico estadounidense de jazz, saxofonista alto, que tocaba también el tenor.
Comenzó su carrera musical en los años cuarenta tocando con Benny Carter y Stan Kenton.
En los cincuenta, Pepper se convirtió en uno de los principales músicos del West Coast jazz, junto con Chet Baker, Gerry Mulligan, Shelly Manne y otros.
El 1 de septiembre de 1854 nace en Colonia Engelbert Humperdinck, compositor, crítico y pedagogo alemán conocido por su ópera Hänsel y Gretel (1893) y por haber sido el asistente de Richard Wagner en Bayreuth.
También ejerció como pedagogo, llegando a trabajar de 1885 a 1886 en el Conservatorio de Barcelona.
En 1912 sufrió un derrame que lo dejó paralizado del brazo izquierdo. Volvió a componer con ayuda de su hijo Wolfram pero en 1921 murió de un ataque al corazón.
El 1 de septiembre de 1653 nace en Nuremberg, Sacro Imperio, Johan Pachelbel, destacado compositor, clavicembalista y organista alemán del periodo barroco.
Se encuentra entre los más importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo.
Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en re mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones y versiones, desde el Jazz al Rock, pasando con otras menos reconocibles como aquel Oh Lord, Why Lord, de los Pop Tops.
