Hoy, 30 de Junio, los filipinos celebran el 124 aniversario del Decreto emitido por el presidente Aguinaldo en el que se establecía que los supervivientes del sitio de Baler fuesen tratados como amigos, dando pie a una tradición de homenaje a aquellos héroes que todavía perdura en Filipinas.
El destacamento contaba con 56 hombres, entre los que se encontraban los tenientes Juan Alfonso Zayas y Saturnino Martín Cerezo. De los 50 soldados, dos de ellos desertaron antes del inicio del asedio; trece de aquellos soldados habían participado en asedios previos durante la insurgencia, por lo que aportaron su experiencia en terreno y costumbres del enemigo para hacer frente a estas circunstancias.«Estos soldados representaban ampliamente la sociedad española de la época», apunta el escritor e historiador López de la Asunción en su artículo Claves para la exitosa defensa de la posición de Baler.
Así suena nuestro Himno en Baler en el día de hoy en el que Filipinas honra a los Héroes españoles.
Close Your Eyes es una canción popular escrita por la compositora estadounidense Bernice Petkere. La canción fue publicada en 1933. La canción apareció en la película El abominable Dr. Phibes (1971), durante una escena de un crimen, y en la serie de detectives de 1996 de BBC TV "The Mrs Bradley Mysteries" protagonizada por
Diana Rigg.¿Quien no la recuerda como la Sra. Peel de la serie Los Vengadores.?
Peso si bien la Nostalgia nos ha podido, de lo que queremos hablar es de una canción y no de la Sra. Peel, y proponer la escucha en dos versiones, la acaramelada y romántica de Michel Bubble, y en modo Jazz con la Banda de Juan Chamorro (T.F.)
Dado que en nuestro recorrido por la Historia de la Música y al comenzar con Mahler en el Siglo XX, lo hicimos con el famoso Adagio de la 5ª Sinfonía, saltamos por tanto a la sexta.
Quizás debido a su complejidad o a su carácter especialmente severo, rupturista y pesimista, la sexta no figura entre las sinfonías más populares de Mahler para el público en general, sin embargo, es reconocida por muchos, como una de sus mejores obras, y está considerada como una sinfonía que requiere un gran estudio por parte de los directores y de las orquestas.
En el libro de Alma Mahler, podemos leer.En el último movimiento, él mismo se describe y su propia caída, o entonces como lo dijo más tarde, el de su héroe: "El héroe que recibe tres jugadas del destino, incluido el tercero que lo hace caer como un árbol." Eran las propias palabras de Mahler. Ninguna obra pasó tan bien de su corazón a la música como aquélla.
Y para entender esta sinfonía, nada mejor que hacerlo de la mano del maestro Pedro Halfter y escuchar el movimiento final que, por sí solo, dura más de media hora.
El 30 de junio de 2001 fallece Chet Atkins influyente guitarrista y productor de country.
Su estilo —inspirado por Merle Travis, Django Reinhardt, George Barnes y Les Paul— le trajo admiradores dentro y fuera de la escena de EE. UUE
El guitarrista intervino en cientos de discos incluyendo los de Elvis Presley y los Everly Brothers además de haber sido muy importante en las carreras de Dolly Parton y Roy Orbison.
Aunque en este vídeo, la presentación a cargo de una bellísima Ann Margret, casi hace palidecer a los intérpretes, Chet Atkins y Perry Como. .
La Fantasía Coral de Beethoven fue estrenada en un increíble y larguísimo programa, dirigido e interpretado al piano por él mismo y que incluía, también como estreno las sinfonías quinta y sexta así como el Concierto para Piano nº 4 y fragmentos de la Misa en Do menor, con una duración de más de cuatro horas.
La Fantasía, dedicada al rey Maximiliano José de Baviera, incluye el tema desarrollado –la fraternidad universal por el encuentro de las artes– y que se parece bastante a a Oda a la Alegría de Schiller, que tomó su forma definitiva en el final de la Novena Sinfonía, por lo que muchos la consideran como un ensayo o preámbulo de la Novena.
Ahora RTVE nos rescata de sus archivos un verdadero tesoro, con Joaquín Achúcarro al piano junto a la Orquesta de RTVE dirigida por Segiu Comisiona, en una interpretación del año 1992.
Lo cierto es que no estamos seguros de ofrecer este vídeo en nuestro Blog, tras lo sucedido en Sevilla con la Tosca, de Villalobos y que para nosotros es un mal síntoma sustituir el nombre de Puccini por el del director artístico.
Pero no somos los únicos. El famoso marco operístico de la Arena de Verona acaba de cumplir 100 años, evidentemente desde su uso como espacio escénico, y lo ha hecho con Aida, pero no la de Verdi, sino la de Stephano Poda. Creo que nos entendemos.
La representación ha suscitado, como no podía ser de otra manera, muchas controversias, en una producción plateada y dominada por las lentejuelas y los cristales Swarowski, con actuación de los cantantes, cuerpo de baile, con y excepcional dirección del maestro Marco Armiliato, con un perfecto control sobre las más de 500 personas en el escenario, pero que a todos ha hecho añorar al difunto Zefirelli, quien no necesitaba de tantos materiales ajenos al desarrollo de la acción.
Este vídeo estará disponible solamente durante unos pocos días, así que los interesados, deberían descargarlo y conservarlo y de vez en cuanto verlo antes o después de la producción de Zefirelli y que cada uno saque sus conclusiones, aunque ambas tienen un gran valor y el gusto es libre.
Tras los prolegómenos, la ópera comienza en el minuto 50.
Para muchos aficionados a la Ópera, el famoso cuarteto del último acto de Rigoletto, de Verdi, Bella Figlia dell.amore es realmemente excepcional y un momento digno de figurar entre los mejores de la historia de la ópera y de una dificultad extrema, puesto que los cuatro cantantes están separados en parejas en el escenario porque se trata de dos diálogos que ocurren al mismo tiempo pero en espacios distintos.
Proponemos escuchar dos versiones, la primera de ellas con Plácido Domingo como barítono y subtítulos en español, y la que para nosotros es absolutamente magistral, con Pavarotti y Nucci, Sutherland y Jones, si bien hemos de aclarar que nosotros tenemos una especial debilidad con Leo.
El 29 de junio de 1963 nace Anne Sophie Mutter, violinista alemana.
Empezó tocando el piano a la edad de cinco años. Poco tiempo después empezó a tocar el violín
A los trece años de edad el director Herbert von Karajan la invitó a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Más adelante, en 1977, hizo su debut en el Festival de Salzburgo con la English Chamber Orchestra bajo la dirección de Daniel Barenboim.
En 1980, hizo su debut en Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Zubin Mehta.
En 1985, con 22 años de edad, fue nombrada miembro honorario de la Royal Academy of Music (Londres) y directora del programa de Estudios Internacionales de violín en la misma academia.
En 1988, realizó una amplia gira por Canadá y Estados Unidos, tocando por primera vez en el Carnegie Hall de Nueva York.
Y ahora que vuelve a los cines Indiana Jones, sugerimos escucharla con el Tema de Marion, junto a otra escepcional banda sonora, La Lista de Schindler
Little Eva, nombre artístico de Eva Narcissus Boyd, nació en Carolina del Norte el 29 de junio de 1943fue una cantante estadounidense.
Con muy pocos años se mudó a Brooklyn donde trabajó de camarera y de niñera para dos famosos compositores, Carole King y Gerry Goffin, quienes, fascinados por su forma de bailar escribieron para ella la canción «The Loco-Motion».
Al productor Don Kirshner le impresionó la canción y la voz de Eva y publicó la canción.
El tema fue un éxito inmediato alcanzando el número 1 en las listas de Estados Unidos en 1962.
En ROCKOPERA, famosas piezas de compositores clásicos como Mozart, Haendel o Puccini se alternan con temas de pop como El muro, de Pink Floyd o heavy metal como la balada Still Loving You, de los Scorpions o musicales como El fantasma de la ópera.
Las sopranos Eva del Moral y Amanda Puig, los tenores Carlos Fernández y Nacho Bas y la banda Metalópera conforman el elenco artístico de este espectáculo.
Se podrán escuchar los siguientes temas: Dies Irae, de W. A. Mozart; Lascia Ch’io Pianga, y Ombra Mai Fu, de G. F. Haendel; Nemo, Sleeping Sun, Over the Hills and Far Away, y Wish I Had an Angel, de Nightwish; Vesti la Giubba, de Leoncavallo; Still loving you, de Scorpions; Tocata y Fuga, de J. S. Bach; The Wall, de Pink Floyd; Ameno, de Era; O Fortuna, de Carl Orff; Phantom of the Opera, de Andrew Lloyd Webber; Palladio, de K. Jenkins; Adagio, de Albinoni y Oh Mio Babbino Caro y Nessun Dorma, de Puccini.
Este concierto tuvo lugar dentro del Ciclo Las Noches del Monumental el pasado 21 de Abril, y ahora podemos disfrutar de él, por gentileza de la Orquesta y Coros de RTVE.
Hoy, día de San Pedro y San Pablo, que hace años era muy celebrado en España, nosotros lo hacemos por ser la onomástica de nuestro compañero Pedro Contreras y lo extendemos a los Pedros y Pablos, exclusivamente a quienes nos siguen a través de este Blog.
Por otra parte, también tenemos que celebrar las bodas de oro de nuestros queridos compañeros Pepe y Carmen. ¡Bienvenidos al Club!.
Para todos ellos, estas notas musicales, ahora que estamos en Junio con la composición de otro Pedro Tchaikovski y su Barcarola: Junio de sus "Estaciones" con el piano de Anna Kavalerova y si nos repetimos con la intérprete, lo cierto es que lo merece.
Actualmente, decir Águilas es decir Música Clásica, entre otras muchas cosas, algo que llegó hace una decada, en su época reciente, de la mano de la Asociación (sin Ánimo de Lucro), ProMúsica Águilas, y la complicidad de las corporaciones municipales gobernantes, en cada momento, al margen del signo político de ellas.
Fuimos algunos integrantes de La Décima, entre quienes me encuentro, quienes la pasada semana nos desplazamos a Águilas, ciudad que por sí sola merece el viaje pero mucho más todavía con el aditamento de la Música y un Concierto que presentaba múltiples atractivos, tanto musicales como sentimentales.
Era el día de la despedida de la maestra Virginia Martinez de los músicos a quienes ha hecho volar con la OSRM desde hace diez años y tuvimos la ocasión de emocionarnos con el público volcado con quien se ha granjeado la admiración y el cariño de todos nosotros.Con las palabras de agradecimiento del Presidente de ProMúsica Águilas y con el Aguila de Águilas, que le fue ofrecido por la alcaldesa y concejala de Cultura
Ya entre bastidores, con los abrazos emocionados con todos y cada uno de los profesores de la Orquesta en lo que había sido su último concierto como titular, si bien vendrán otros muchos como Directora Honorífica.
Era el día de la Clausura de una temporada de ProMúsica Águilas, que ha contado con conciertos de Cámara, con recitales de piano y Música Barroca, entre los que hay muchos que reseñar como el de Laura Rodriguez con los Hermanos Apellaniz, si bien en aquel caso fue sinfónico y que repetirán en el Castillo en formación camerística,. Con esos dos prodigios, ya convertidos en figuras internaciones que son los hermanos Aracil Almarcha, Cristina y Carlos, llegados de la Comunidad Valenciana, a quien por cierto pudimos saludar junto a sus fantásticos padres.
Conciertos sinfónicos como Carmina Burana, La Patética de Tchaikovski, esa Novena con la que se tocó el cielo y que además contó con una soprano como Berna Perles.
Colaboración decisiva con el Auditorio, para llevar títulos de Ópera de gran popularidad como La Bohéme y Turandot.
Y para este Concierto de Clausura un gran programa que terminó con esa patriótica y emotiva Obertura 1812 que culminó con los cañones llenando el escenario con Confetis multicolores.
Y antes de todo ello, una gran pianista para un gran Concierto, el de Tachikovski con una extraordinaria intérprete Anna Kavalerova que nos mantuvo durante todo él, conteniendo la respiración ante tanta belleza, como puede apreciarse en el público al fondo del vídeo, que ofrecemos por cortesía de ProMúsica Águilas y Chema Casanova, con el complemento de una calidad de imagen y sonido realmente digno de todo elogio.
Bendito sea un Pueblo como el de Águilas que por sí solo y a través de sus gentes, nos pueden proporcionar tanta Alegría y Belleza, y Benditos quienes lo propician.
De esa fuente inagotable de descubrimiento de jóvenes talentos pianísticos, surgió en la Edición de 2017 de Certamen de Clamo Music, una joven pianista rusa, acaparadora de premios y grandes éxitos en muy diversos lugares del mundo, pasando por Rusia, Ukrania, Lituania, Alemania, Suiza, Dinamarca etc. hasta que se estableció en Tel Aviv para completar su maestría con Emanuel Krasovsky en la Escuela de Música Buchman-Mehta, Universidad de Tel Aviv y que desde el pasado año fijó su residencia en París.
Diversos motivos, y de forma especial los años negros de pandemia impidieron a Anna volver a España y más concretamente a Murcia y Águilas, todo ello de la mano de ese gran descubridor y verdadero mecenas de talentos que es Chema Casanova, quien, por ello, cuenta con toda nuestra admiración.
En nota aparte, nuestro compañero Pascual quiere desgranarnos cosas de su última estancia en Águilas, en la que incluirá a Anna Kavalerova, pero para ir entrando poco a poco, un aperitivo con el exquisito Vermú de una Barcarola, y antes de que termine este mes de Junio, compuesta por Tchaikovski.
Como si del cauce del Guadiana se tratara, aparece de nuestro en nuestro Blog, para continuar su marcha, el recorrido que estamos haciendo de la Música, desde la Edad Media hasta el Siglo XX, y lo hacemos donde nos quedamos, con Mahler, avanzando hacia la cuarta Sinfonia.
Esta Sinfonía defraudó al público, quien esperaba otra cosa, tras la magnificencia de su Tercera, que pudimos escuchar recientemente, y con gran éxito, en el Teatro de la Maestranza
Es difícil comprender lo que Mahler nos quiso decir con esta obra y con ella cerró un ciclo dedicado a la
vida de héroe.
Acompañados por la luminosa voz de Sabine Devieilhe para el famoso final, François-Xavier Roth y Les Siècles nos ofrecen su visión de la 4ª Sinfonía de Mahler, que a su manera marca la transición del compositor a la modernidad, y revela colores y equilibrios instrumentales insospechados. ¡Todavía tenemos mucho que aprender sobre la transparencia polifónica posible dentro de la gran orquesta de Mahler!
La rebelión del grupo Wagner, un antiguo aliado del Kremlin, contra el alto mando militar ruso se detuvo en 24 horas.
Pero su impacto continúa. Muchos piensan que se trata de una de las peores crisis que ha vivido el presidente ruso desde que llegó al poder y que ha dejado al descubierto las grietas de su autoridad.
En este vídeo se detallas las claves para entender ese enfrentamiento.
El 28 de junio de 1980 fallece en Los Ángeles, José Iturbi, pianista, compositor y director de orquesta español.
Comienza una carrera musical plagada de éxitos que le llevará a ofrecer recitales en las principales salas de conciertos de Europa.
Su fama se internacionalizó con su presentación en 1929 en los Estados Unidos, donde decidió afincarse y consagrarse como director de orquesta. La Orquesta Iturbi, que él mismo fundó, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de Rochester son algunas de las agrupaciones que tuvo a su cargo.
En 1942, amplió su trayectoria musical al ser reclamado por la productora Metro Goldwyn Mayer como pianista de comedias musicales. Así se inició la carrera cinematográfica de Iturbi, que se prolongaría durante siete películas y cinco años.
En su carrera artística, Iturbi no se limitó a un único estilo e interpretó a una gran variedad de compositores, como Beethoven, Mozart, Liszt, Chopin, Brahms, Schumann y Mendelssohn; eso sin olvidar sus raíces, ya que también llevó la música española por todo el mundo, tanto en su faceta de pianista como en la de director de orquesta: Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla fueron algunos de los compositores que Iturbi incluyó en sus conciertos y recitales.
Es también autor del arreglo para piano a dos manos de la Rhapsody in Blue, de George Gershwin.
Ofrecemos su actuación en la famosa película Levando Anclas y el Concierto para Dos Pianos de Mozart, junto a su hermana Amparo.
El 28 de junio de 1912 nace Sergiu Celibidache, director de orquesta rumano que desarrolló su carrera artística principalmente en Alemania, donde fue condecorado con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Orden al Mérito de Baviera, además del Premio Musical Léonie Sonning danés. Era ciudadano honorario de Múnich.
El interés de Celibidache radicaba en crear, en cada concierto, las condiciones óptimas para lo que él llamó una «experiencia trascendental». Creía que dicha experiencia era difícilmente comparable a la audición de la música grabada, razón por la cual la evitaba. Como resultado, algunos de sus conciertos dieron al público experiencias excepcionales; tal es el caso de su concierto en el Carnegie Hall, en 1984, considerado por el crítico del New York Times John Rockwell como el mejor en sus veinticinco años de asistencia a conciertos.
Sus ensayos sentaron época en las orquestas que dirigió para cada uno de sus conciertos y en este documental para la 9ª de Bruckner, podemos ver los motivos.
¿Qué diferencias podemos encontrar entre la música y el resto de las artes?.
La poesía o cualquier novela por ejemplo exige concentración, y otros conocimientos, como del lenguaje.
El cine nos obliga a estar pendiente de las imágenes y ahondar en ellas.
La música no exige nada para procurarnos esa sensación de dicha.
En esas reflexiones estábamos antes de comenzar al Concierto de ayer, a cargo de la OSC, que representaba la clausura de nuestro Curso en la Universidad Hispalense.
Reconocemos y ponderamos como se merece la gran labor de encontrar imágenes entre más de 40 películas entre los años 1912 y 1929 y cuyos personajes se debaten con los males del amor al ritmo de esa música surgida de un genio romántico como Hector Berlioz con su Sinfonía Fantástica, así como el perfecto acoplamiento entre las imágenes y la Música, hasta que en el segundo movimiento "Un Baile", no fuimos capaces de concentrarnos en la música ante ese torbellino de imágenes y centrarnos en ella, cerrando los ojos y adentrarnos de esa forma en esa partitura salvaje, que nos arrastró hasta el Sueño de una Noche de Sabbat.
Nosotros, miembros de La Décima, y alumnos de la Universidad, somos todos unos fieles seguidores y admiradores incondicionales de ese Grupo de Jóvenes que conforman la Orquesta Sinfónica Conjunta, juventud que incluso alcanza a su director Juan García Rodriguez, a quien se le debería dar la oportunidad de dirigir e intentar bajar de su levitación a otros profesores profesionales, que todos conocemos.
A lo largo de 13 años hemos ido siguiendo la evolución de la Orquesta, de forma que incluso antes de comenzar y viendo esas sillas y atriles en el magnífico escenario del Maestranza, ya sabíamos que "Algo extraordinario iba a suceder".
Y vaya que sucedió, hasta ese estallido final con el Aquelarre sobre las notas burlescas del Dies Irae.
A la salida, algunos compañeros quisimos dejar testimonio de nuestra presencia y despedirnos, todavía con la Música latiendo en nuestros corazones, hasta nuestro Feliz reencuentro en Septiembre, si Dios lo permite.
El 27 de junio de 1932 nace en Pensilvania Anna Moffo, soprano estadounidense, hija de padres italianos y famosa durante los años 1960.
Moffo fue muy admirada por la pureza de su voz y su belleza física, adjudicándose el apodo de La Bellissima.
Después de graduarse en la escuela secundaria, Moffo recibió una oferta para ir a Hollywood para hacer cine, pero no aceptó por su intención de convertirse en monja. Sin embargo, obtuvo una beca del Instituto de música Curtis, que la llevó a estudiar a Filadelfia.
Anna Moffo llegó al Metropolitan en 1959 con Violetta de La Traviata, papel que interpretó en 80 ocasiones sobre el mismo escenario.
Grabó con Maria Callas La Bohème en el papel de Musetta.
Moffo fue particularmente popular en Italia. Allí presentó el show de Anna Moffo desde 1960 hasta 1973 y fue votada como una de las diez mujeres más bellas de Italia.
Era muy esperada la representación de Carmen, una ópera muy emblemática en la programación del Teatro Villamarta de Jerez, en una producción que si bien resalta de forma especial sus aspectos propios del Sur, deja totalmente de lado cualquier tinte folclórico y siendo uno de los atractivos comerciales la presencia de Ainhoa Arteta como Carmen, nosotros no queremos centrarnos en su actuación, ni siquiera en la producción en su totalidad, cuya crítica se puede leer en Diario de Jerez, firmada por Andrés Moreno Mengibar,sino en una gran soprano y persona, cuya trayectoria seguimos desde hace años, en que ganó el Certamen de la ASAO y nos conquistó, como es Berna Perles, que asumía el personaje de Micaela, y de quien el crítico dice lo siguiente.
Pero para quien escribe fue la mejor cantante de la noche fue Berna Perles. De voz de bellos perfiles tímbricos, canónicamente proyectada, firme y usada con inteligencia y sensibilidad, dio perfecta lectura a ese personaje frágil pero también decidido. Tras un brillante (por su parte exclusivamente) dúo con Don José en el primer acto, su aria del tercero mostró su capacidad para regular el sonido y el color, arrancando con voz titubeante y entrecortada entre el miedo y las dudas de Micaela, para evolucionar a un sonido más firme y decidido, usando para ello de unos bellísimos reguladores.
El 26 de junio de 1933 nace en Milán Claudio Abbado, director de orquesta italiano.
Junto a Riccardo Muti está considerado uno de los sucesores de la tradición italiana encarnada por Arturo Toscanini.
En 1968, la elección de un director joven y relativamente poco conocido, por parte de la La Scala de Milán como Claudio Abbado, se consideró sorprendente. Especialmente si pensamos en el hecho de que, en los últimos años, el Teatro alla Scala parecía haber perdido consideración internacional y era considerado un teatro turbulento y poco fiable.
De 1992 a 2002 dirigió la Filarmónica de Berlín, al tiempo que ponía en marcha su Orquesta de Cámara de Europa y el Festival de Lucerna.
Hacemos notar que para acceder al vídeo hay que pulsar sobre VER EN YOUTUBE.
Una glamurosa Noche de Ópera con un elenco exclusivo de cantantes de renombre que interpretan un programa de los mejores momentos de la ópera de Mozart, Puccini, Wagner, Massenet, Leoncavallo, Dvořák, Saint-Saëns, Lehár y Strauss.
Les acompañan el Coro y la Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín, dirigidos por Kent Nagano.
La gala benéfica de la Fundación Alemana contra el SIDA se celebró en 2003 en la Deutsche Oper de Berlín y ahora la plataforma DW Música Clásica, nos permite disfrutar de ella publicamente, con arias famosas de óperas como The Nozze di Figaro, Don Giovanni, Tosca, Rusalka, Lohengrin, The Rose Cavalier, Turandot, Samson and Delilah, I Pagliacci, The Land of the Lionhearts, The Fledermaus y Werther.
Tras las muchas controversias que han tenido lugar en Sevilla, como antes lo fue en el Liceo y en el Teatro La Monnaie de Bruselas, y que ha enfrentado tanto a crítica como aficionados sobre una puesta en escena tan magnífica para unos y absolutamente deplorable para otros, sobre la que nosotros tenemos nuestra idea que no podemos expresar desde este Blog, pero que sí hemos hecho personalmente en otros medios, el CICUS nos ofrece la oportunidad de recrearse aquellos que la consideraron una Obra de Arte, como para tomar partido quienes han seguido atónitos a tan variadas manifestaciones, pero que no han acudido al Maestranza.
Lo cierto es que, por encima de todo, está la Música de Puccini y eso asegura siempre el éxito.
La proyección, en grabación desde el Licéo, será ofrecida en el Patio del CICUS el próximo 4 de Julio, y las entradas, que todavía no están disponibles, se puede conseguir AQUÍ.
Nosotros, fieles a la idea original de Puccini, con esa celebrada por todos sin excepción, dirección artística de Zefirelli, ofrecemos Visi d'Arte por Angela Gheorghiu,
Tras unos días de descanso del Blog, nuestro Equipo de Redacción se incorpora a la tarea y esperamos que, junto a las noticias de actualidad, nos cuenten algo de sus impresiones de sus viajes durante estos días.
Y como hoy es la efemérides del último concierto público de Elvis Presley, que tuvo lugar el 26 de Junio de 1877 en el Market Square Arena de Indianápolis, lo lógico es que recordemos aquel momento, del que lamentablemente no se realizó ninguna grabación, ni oficial ni profesional, si bien existen algunas de aficionados de muy dudosa calidad, así que hemos preferido obviarlo, puesto que el Rey se merece recordarlo como él se merece, incluso en versión coloreada de aquella mítica película en Blanco y Negro.
El Blog hace un alto en su descanso para poder felicitar a los Juanes y Juanas que hoy celebran su Onomástica, y en especial a los amigos de La Décima y Lectores de nuestro Blog.
Y para ponerle banda sonora, nada mejor que otro Juan, en este caso Juan Manuel, que nos dejó esta canción para la posteridad y que lógicamente ponemos la versión antes de la censura, suponiendo que todos saben que esta canción también tuvo su censura.
El 19 de junio de 1747 fallece en Venecia Alessandro Marcello, noble y diletante italiano que se interesó por diversas áreas, como la poesía, filosofía, matemáticas y, quizás en la que fue más notable, en música. Su obra más conocida es, tal vez, el Concierto para oboe en re menor.
NOTA REMITIDA POR NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL DESDE SU CARIÑO A AGUILAS Y A LA MÚSICA, Y SU AGRADECIMIENTO A VIRGINIA MARTINEZ
Es mucho lo que todos los aficionados le debemos a Virginia, y nuestra propuesta es que el Auditorio se venga abajo de aplausos cuando aparezca con su batuta en el escenario, tan modestamente como en ella es un Lema de Vida.
Este último concierto presenta ante todo la despedida de quien se ha granjeado el cariño de todos los aficionados de la Región de Murcia, y que, tras hacerlo en Murcia y Cartagena, ha elegido Águilas como su despedida de la orquesta que ha dirigido durante 10 años y de la que se va con todo el señorío que la ha caracterizado en ese período, acostumbrados como estamos a salidas traumáticas de directores de Orquestas, especialmente para los aficionados que asistimos perplejos a esas situaciones.
Virginia, como directora honorífica nos ha confesado que ha acordado con la OSRM que dirigirá tres conciertos al año y uno de ellos, por supuesto en Águilas, y queremos contar algo que nos decía al término de su Novena Sinfonía de Beethoven, el pasado mes.
Ese día, una gran tormenta cayó sobre Águilas que vio sus ramblas desbordadas e incluso con problemas para acudir al Auditorio.
En los momentos previos al Concierto, el director del Coro Nacional de España, le confesaba a Virginia su temor de que con esa situación, el Auditorio presentara una ocupación muy reducida, a lo que ella contestó: TÚ NO SABES COMO SON LOS AFICIONADOS DE ÁGUILAS, y así estaba el Auditorio. No cabía ni un alfiler
Es mucho lo que todos los aficionados le debemos a Virginia, y nuestra propuesta es que el Auditorio se venga abajo de aplausos cuando aparezca con su batuta en el escenario, tan modestamente como en ella es un Lema de Vida y también le demostremos a ella, como son los AFICIONADOS DE ÁGUILAS, DE AGRADECIDOS.
Hay muchos motivos para un desplazamiento a Águilas y estar presentes en la Clausura de la Temporada de ProMúsica Águilas, al margen de que solamente el hecho de estar en sus calles, sus playas y sus gentes, ya es un verdadero regalo.
Orquesta para la versión de Prokofiev
Nos encontramos ante un programa que nadie diría que se ha tenido que modificar, si bien confeccionado con todo el cariño y eficiencia como nos acostumbra ProMúsica Águilas que lo mismo tiene que improvisar un Carmina Burana en una semana, por el plante de los músicos de una orquesta y director que faltaron a su compromiso, que cambiar la programación de este último concierto, que contaba con el Romeo y Julieta de Prokofiev y que la OSRM anunció la imposibilidad de hacerlo al no haber podido contar previamente con el espacio necesario para los ensayos de una Suite con tantos músicos e instrumentos, algunos de percusión, de grandes dimensiones.
Pero nada arredra a ese Grupo humano de ProMúsica Águilas, quienes decidieron seguir adelante con los personajes de Romeo y Julieta pero en la versión de Tchaikovky y convertirlo en un monográfico de ese gran compositor.
Primero, encontrar un pianista excepcional para ese gran Concierto número 1, cosa que hicieron a través de Clamo Music y Chema Casanova, en la figura de Anna Kavalerova, quien en principio se mostraba reacia en volver a Murcia con el mismo concierto que interpretó hace años con la misma orquesta, pero que no se ha podido negar a repetir con Virginia en el podio y sobre todo poder, por fin, conocer Águilas.
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Solo quedaba ponerle la guinda al pastel, y esa no podía ser otra cosa que la Obertura 1812, en la que los buenos eran los Rusos luchando contra el insaciable Napoleón, que nos demuestra cómo cambia el mundo en pocos años, y con ese final al que solo faltarán los Cañones, y las campanas de las Parroquias de San José y el Carmen celebrando el Final de la Obertura y de la Temporada, aunque quien sabe de lo que son capaces los de ProMúsica Águilas.
En este Concierto, pasadas las restricciones y al tener intermedio, volveremos a disfrutar de una convivencia en su Ambigú, con esas vistas privilegiadas a la Bahía de Levante con una copa de Cava, y donde brindaremos por la continuidad en otra Temporada más de Gran Música.
El 18 de junio de 1943 nace en Budapest Eva Marton, soprano dramática húngara.
De voz amplia y caudalosa fue una de las más importantes sopranos de la última mitad del siglo XX especializándose en papeles de Wagner, Richard Strauss, Verdi y Puccini destacándose como Turandot.
Se retiró en 2008 como Klytamnestra de Elektra de Strauss en el Liceo de Barcelona, donde fue una de las sopranos favoritas de la audiencia barcelonesa.
Parte de nuestro Equipo de Redacción, y tras haber cumplimentado los formularios de elección de Asignaturas, que comenzará a las 10h de mañana, lunes, partirán de vacaciones a distintos destinos, para huir del calor que se ha aposentado en Sevilla.
Algunos a Rota, otros a Pechón, a Isla Cristina, algún crucero incluso, Amelia nos mirará con pena por el calor desde Galicia, y los aguileños de La Décima, lo tienen claro, y precisamente uno de ellos, Pascual nos quiere hablar en nota aparte de uno de los motivos que le llevarán a Águilas a su tierra.
Por el momento, intentemos sofocar este calor con algún ritmo veraniego y de una época donde la Juventud Bailaba en aquellas pistas veraniegas.
El 18 de junio de 1946 nace en Bahía María Bethania, cantautora brasileña.
En 13 de febrero del 1964 estrenó su carrera en el concierto Opinião celebrado en Río de Janeiro.
Entre sus trabajos destacados en aquella década se encuentran: Drama, Luz Da Noite y Pássaro da Manhã con el que obtuvo el "disco de oro".
Mismo premio recibió por Álibi.6
A finales de los 70 decidió centrarse en dar un ritmo tropical a sus trabajos. Durante los años 80 y 90 continuó grabando nuevos materiales, entre los que se encuentra As Canções Que Você Fez Para Mim, considerado el álbum más vendido de Brasil.
Y fue precisamente con ese Álbum con el que nos enamoramos musicalmente de ella, porque ¿quien puede resistirse a tanta belleza como existen en alguna de las canciones que lo conforman?.
Casi todas las canciones han sido interpretadas en español, pero para nosotros, no existe sentimiento igualable a escucharlas en su idioma, que prácticamente todos somos capaces de entender, y de no ser así, pues traduzcamos con los sentimientos.
El 17 de junio de 1818 nace en París Charles Gounod, compositor francés.
Es muy conocido por su ópera Fausto y por su versión del Ave María.ç
Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano.
Se destacó tanto en su obra operística como en la religiosa.
De la primera producción sobresale su Fausto y de la religiosa su inmortal Ave María, en esta última faceta se encuadra el himno.
En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.
Queremos recordar una obra que se hizo muy popular, como su Marche funebre d’une marionette (Marcha fúnebre por una marioneta), que fue utilizada por el cineasta Alfred Hitchcock para la cabecera de su programa Alfred Hitchcock presenta.
Ante todo, hemos de agradecer la atención por parte de nuestro director, D.Jesús Domínguez Plata quien nos ha atendido incluso en un día festivo para aclarar cualquier duda que pudiera surgir sobre la Elección de Asignaturas, cuyo envío de formulario se abre plazo mañana lunes, a las 10h. EN ESTE ENLACE.
Esta elección tiene una gran importancia para la matrícula definitiva, al ser el primer paso para ella.
Lo que se indique en este formulario es absolutamente vinculante y no se permitirá matricularse en Septiembre para quien no elija ahora.
La elección que hagamos ya condiciona al Aula para conocer en primer lugar si las asignaturas de FCC son suficientes para "absorber" la demanda, asimismo conocer si alguna no suscitara interés para no impartirla si no obtiene suficientes peticiones; pero sobre todo si algunas se toparan sus límites posibles en razón de los espacios disponibles con quienes las hayan elegido.
Es decir lo que ahora se hace una suerte de " petición de reserva de plaza" . Luego lo que no se elija ahora provocará que no se matriculará en septiembre pues tendrán plaza reservada quienes las eligieron. ( o quienes por haberlas elegido estén en lista de espera por la elección que ahora han realizado).
Lógicamente, la elección dependerá tanto de las apetencias personales de cada uno de nosotros, así como días horarios etc. si bien muchos de nosotros ya hemos manifestado nuestra intención de seguir en el segundo cuatrimestre avanzando en la Emoción a través de la Música, a la vista de la excelencia del primer curso de esa materia, impartida por el profesor y director orquestal Alberto Álvarez Calero, y para poner música a esta nota, habremos de recurrir una vez más al Padre Bach, máximo exponente de la relación entre la Música y las Matemática, con harmonías que van mucho más allá del simple halago al oído y ya nos demuestra que hay vibración en las cuerdas y música en el firmamento.
Ese gran Centro Cultural que representa en Sevilla Caixaforum, repleta de contenidos durante todo el año, nos ofrece a los sevillanos la posibilidad de disfrutar, todos los jueves de Junio y Julio, desde el próximo jueves día 26, desde las 20 a las 24h, con contenidos muy diversos, que comprenden Noches de Humor, Noches de movimiento, Noches de Swing, Noche de Circo y Noche de Complidad.
Pulsando en ESTE ENLACE, se nos abran una serie de opciones para ver en detalle cada uno de los ciclos, y así podemos observar que por ejemplo el 13 de Julio actuará Le Dancing Pepa Swing Band.
También se puede acceder al enlace para hacer las reservas, y yo no perdería ni un minuto, ya que la demanda para esas noches de calor en que no sabemos que hacer, es una opción que atraerá la atención de miles de sevillanos.
Continuamos nuestro recorrido por la Historia de la Música, según guión de nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, y por la vasta obra de Mahler , haciéndolo con la tercera de sus sinfonías, una sinfonía coral de más de una hora y media de duración.
Estrenada en junio de 1902 en Krefeld (Alemania) por el propio compositor, consta de seis movimientos, uno de los cuales requiere un coro de niños y de mujeres y una contralto.
La tercera sinfonía de Mahler es la intermedia de las tres sinfonías que ponen música a textos de la colección de poesía Des Knaben Wunderhorn de Clemens Brentano y Achim von Arnim. Sin embargo, supera claramente a la 4.ª sinfonía en tamaño y monumentalidad.
Y de entre esta monumental sinfonía, nos inclinamos en ofrecer el tercer movimiento se llama “Comodo. Scherzando. Ohne Hast” y es un scherzo que se caracteriza por su ritmo y su melodía.
El Camino de Santiago es, tomando prestada la metáfora de Josep Plá, más viejo que el andar a pie.
Desde que descubrieran en Galicia los restos del Apóstol, millones de personas hemos peregrinado a Compostela para abrazar a Santiago y perfumar en su Catedral nuestros malos olores −que son sencillamente alegoría de nuestra alma− con el incienso del Botafumeiro.
Si la peregrinación a Santiago vertebra el camino de la Cristiandad y la Vía Francígena, de la que ya hemos hablado aquí, vertebra la unidad de Europa (atravesando el continente desde las islas británicas hasta Roma), hoy descubrimos una ruta peninsular nada conocida, que enlaza mediante raíles la unidad de la Península.
Interesante artículo que publica la revista Centinela sobre ese sendero Camino de Hierro una vía férrea peninsular que permite al público recorrer tan sólo 17 kilómetros, que apenas se completan en seis horas. Pero esos pocos kilómetros están revestidos, nada más y nada menos, de 20 túneles y 10 puentes. Túneles opacos y puentes de vértigo.Y QUE SE PUEDE LEER AQUÍ
A los 15 años su hermano le regaló una cámara y comenzó a fotografiar su entorno.
Más tarde convierte su pasatiempo en su carrera. Sus fotografías en blanco y negro encarnan una memoria visual única de la época dorada de un país que ahora está en crisis.
Muestran la vibrante cultura iraquí en toda su riqueza y complejidad y ofrecen una visión profunda de una parte de la historia desconocida para la mayoría de la gente.
El 17 de junio de 1882 nace Ígor Fiódorovich Stravinski, compositor y director de orquesta ruso y uno de los músicos más importantes y trascendentales del siglo xx.
Stravinski comenzó a repensar el uso del motivo musical y el ostinato ya en el ballet El pájaro de fuego, pero el uso de estos elementos alcanzó su cenit en La consagración de la primavera.
Los motivos, que se desarrollan en una frase musical distintiva que es seguidamente alterada y desarrollada a lo largo de una pieza musical, tienen sus orígenes en la sonata de la época clásica. El primer gran innovador en este método fue Beethoven; el motivo rítmico famoso que abre la Quinta sinfonía reaparece sorpresivamente a lo largo de la obra, siendo las permutaciones refrescantes un ejemplo típico. Sin embargo, el uso de Stravinski en el desarrollo de los motivos era único sobre todo por la manera que tenía de permutarlos.
En La consagración de la primavera introduce permutaciones aditivas, es decir, quita o agrega una nota a un motivo sin tener en cuenta los cambios en la métrica.
Albrecht Mayer descubrió la música de JS Bach a la edad de 8 años, como niño de coro en la Catedral de Bamberg.
En un par de años, pudo tocar algunas de las piezas de teclado más simples del compositor en el piano. “Incluso entonces”, recuerda, “podía sentir esta imagen trascendente de su música corriendo por mis venas”.
Cuanto más estudiaba a Bach, más amaba su escritura. Sin embargo, como señala, su poder no requiere conocimientos especializados. “Puedes sumergirte muy profundamente en su música, pero incluso cuando no tienes idea al respecto, todavía te habla al corazón”.
En los últimos años, la investigación de Mayer se ha centrado en la familia Bach en general: este álbum se basa en el hilo de genialidad que atraviesa las diferentes generaciones para producir obras que abarcan los estilos del Renacimiento tardío, el Barroco y el Clásico
Se llama José Manuel Villarejo, le decían el “rey de las cloacas” y durante décadas se dedicó a grabar a los más poderosos de España.
Luego sus audios empezaron a difundirse y a conmocionar al país.
Ahora está esperando un veredicto de la justicia española y se puso en contacto con Nicholas Casey, periodista del Times, para contar su versión.
“¿Qué ocurre con los secretos de un país cuando los ha grabado todos un solo hombre?”, escribe Nick en este fascinante reportaje.
“¿Y qué ocurre cuando ese hombre de repente se ve acorralado?”. Para contestar a estas preguntas y profundizar en el conocimiento de un hombre y una situación política en España, recomendamos la lectura de este apasionante artículo que firmaNicholas Casey en The New York Times. AQUÍ
Y al pensar en Villarejos, lo cierto es que no sabemos si hacerlo musicalmente con James Bond o con Maxwell Smart
Ana Kavalerova es una esas jóvenes genios pianísticos, que en el ya lejano 2017 se alzó con el premio de Clamo Music y tras actuar con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia con el Concierto para piano de Tchaikovsky, no tuvo continuidad en nuestro país, ni tampoco en las habituales participaciones de la nómina de pianistas surgidos de Clamo Music en los Conciertos de la Luna Llena de Águilas, debido a la pandemia y posteriormente, tener que atender sus múltiples compromisos internacionales que la han llevado a los escenarios de prácticamente toda Europa más Israel, China y Japón.
Es imposible reseñar todos los grandes éxitos en su corta pero intensa carrera y sus retransmisiones televisivas, si bien queremos mencionar un CD que grabó "Temas y Variaciones", con partituras de Schuman, Rachmaninov y Kasputin, y éste último, como ella dice irónicamente como "telonero", para aliviar la tensión de los anteriores, y que supuso un punto de inflexión en su Música, tal como ella misma explica en un precioso documental.
Se graduó en el Conservatorio estatal Tchaikovski de Moscú y completó su formación y segundos grados, en la Escuela de Música Betchman-Mehta de la universidad de Tel Aviv, donde en esos momentos fijó su residencia, antes de trasladarla en el año 2022 a París.
Escuchar a Kavalerova es adentrarse en "La belleza de la Música al piano".
Ana es además una activa participante en la Fundación de Vladimir Spivakov "Niños contra el terror".
A la vista de todo ello, no es extraño que algunos componentes de La Décima hayan decidido acudir a escucharla, junto a la OSRM en el Concierto de Clausura de la Temporada de PROMÚSICA ÁGUILAS, en la próxima semana.
Octover son ocho instrumentistas de cuerda profesionales de formación clásica, un batería y un compositor que se encarga de los arreglos.
Todos ellos se han formado en los mejores conservatorios españoles y europeos y cada unodesarrolla sus propias actividades profesionales en las más prestigiosas orquestas del país.
Tienen una amplia experiencia en grabación de música de cámara, orquestal y de cine, así como en producción y realización de proyectos culturales en distintos ámbitos.
Pero, de vez en cuando dejan de lado esa faceta de su música para actuar conjuntamente en el Grupo Octover, como lo hicieron el pasado mes de Abril en un Concierto "código Cero" en "Las Noches del Monumental" y del que ahora podemos disfrutar gracias, a la Orquesta y Coros de RTVE.
Continuamos con Mahler, y en este caso son su Sinfonía nº 2 "Resurrección", que consta de cinco movimientos, terminando el primero en Praga en el 1888 como una Sinfonía Fúnebre. El quinto y último que es el que proponemos escuchar , Mahler después del regreso de las dudas del tercero y las preguntas del primero, termina con una realización del amor de Dios, y el reconocimiento de la vida después del fin (la resurrección).
Esta Sinfonía se convirtió en una verdadera obsesión para el multimillonario estadounidense Gilbert Kaplan, pero eso merece ser objeto de otra historia, que pudimos conocer de forma personal hace muchos años, del propio Kaplan.
Ese lugar mágico y casi oculto que es el Antiquarium, en las Setas de la Plaza de la Encarnación, se llena este mes de Junio de actividades de todo tipo: Teatro, conferencia, conciertos y exposiciones gratuitas.
Manuela en el personaje de María Ivanovna
Y dentro del aspecto teatral, se nos presenta de nuevo la ocasión de disfrutar del arte interpretativo de Manuela Luna, tan cercana a nuestra "Facultad" del Aula de la Experiencia, con la obra: Adios, Lili, en la que se aborda la temática de la Segunda Guerra Mundial, uno de los episodios más contados, analizados y conocidos de la historia, pero desde el punto de vista de TRES mujeres.
Se nos presenta una ocasión única de ver una gran obra con una extraordinaria Actriz, (aunque ella modestamente se auto define como Artesana del Escenario) y en ese entorno en el que la historia quedó atrapada.
Y aunque esa Lilí no sea la Marleen, sí es coincidente con un período de guerras y a pesar de que fue escrita por un soldado alemán en la primera guerra mundial, se convirtió en un verdadero himno para los combatientes de ambos bandos durante la segunda
En este vídeo vamos a visitar el punto más alto del concejo de Aller.
Se trata del Estorbín de Valverde al que se puede llegar siguiendo varias rutas.
La que concierne a este vídeo sale del pueblo leonés de Tonín y lleva a la cima de esta preciosa montaña después de caminar 7.5 km aproximadamente.
Como se comenta en el vídeo hay que tener en cuenta el elevado desnivel a salvar (unos 900 metros). Esto quiere decir que la ruta requiere tener una buena forma física.
Magnífico vídeo en Asturias, con la calidad de todos los realizados por Mr. Pablo Shaw.
El 15 de junio de 1996 fallece en Beverly Hills Ella Fitzgerald , apodada Lady Ella, la reina del jazz y la Primera dama de la canción,
Fue una cantante estadounidense de jazz. A pesar de una condición básica como jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es mucho más amplio e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de toda la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos).
Recordemos que Summertime es en realidad una Nana, incluida en la ópera Porggy and Bess.
El 15 de junio de 1943 nace en Paris Johnny Hallyday, cantante, compositor y actor francés, considerado el precursor del rock and roll en Francia.
Durante una carrera que abarcó 57 años, publicó 79 álbumes y vendió más de 110 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales con mayores ventas del mundo.
Obtuvo cinco discos de diamante, 40 discos de oro, 22 discos de platino y ganó diez Victoires de la Musique.
Ofrecemos la adaptación que hizo al idioma francés del famoso Trouble de Eilvis Presley.
El 15 de junio de 1921 nace en Pittsburg Errol Garner, pianista estadounidense de jazz, estilísticamente encuadrado en el swing y el bop.
A pesar de no saber leer música, fue un músico sofisticado y popular, que mantuvo su estilo inalterado hasta el final de su carrera.
Su composición "Misty" se convirtió en un estándar del jazz. Garner trabajó para discográficas como Savoy, Mercury, RCA, Dial, Columbia, EmArcy, ABC-Paramount, MGM, Reprise y su propio sello Octave.
El 15 de junio de 1843 naced en Bergen Edvard Grieg, compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del Romanticismo tardío.
Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieron Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia.
Sus obras más importantes son: el concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano) y especialmente Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre.
De dicha Suite, y para comenzar bien el día, sugerimos escuchar "La mañana".
