La Temporada de Conciertos en Águilas, a través de Promúsica Aguilas comienza pisando fuerte, como podéis comprobar en el adjunto cartel.
Frente a otras programaciones que apuestan por fragmentos de muy diversas obras y estilos, sin que ello signifique que señalemos en ninguna dirección concreta, Prómusica lo hace con dos obras "Contundentes".
Nada menos que el Concierto 2 para piano de Rachmaninov y la que para muchos aficionados en la mejor sinfonía de Beethoven: Su Séptima, todo ello bajo la interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y el joven y prometedor pianista Jean Paul Gasparian.
Lamentablemente, no podremos estar en directo para disfrutar de este concierto, aunque en algún momento tendremos que plantearnos una visita de La Décima para asistir a alguno de ellos.
Ofrecemos una pequeña muestra del arte interpretativo del solista de este primer concierto de abono.
No cabe duda que Joaquín Herrera ama Sevilla y su historia, como no es menos cierto que a ello une una gran generosidad pues no de otra manera puede entenderse que dedique muchas horas de su tiempo para hacernos participe de sus investigaciones sobre los personajes de Sevilla a través de sus calles.
No sabemos si a todos os habrá pasado, pero a la salida de clase íbamos más pendientes de ver los azulejos de las fachadas, que de esos otros problemas de nuestra querida ciudad en la superficie de sus aceras: Charcos, enlosados y adoquinados propicios a los tropezones, defecaciones de mascotas de dueños irresponsables, puesto que los animales no tienen la culpa etc.
En cualquier caso, todo ese peligro se puede asumir si descubrimos un personaje o un hecho histórico escondido en las fachadas. Todo eso nos está inculcando Joaquín en sus clases.
En cualquier caso, siempre podremos acudir a la magnífica página RETABLO CERÁMICO, para ver en detalle muchas de esas verdaderas otras de arte de nuestra cerámica.
El 14 de octubre de 1990 fallece en New York Leonard Bernstein, compositor, pianista y director de orquesta estadounidense.
Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión de la década de 1960 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide y Un día en Nueva York (1944).
Precisamente, por el optimismo que desborda, apropiado para comenzar este lluvioso miercoles, proponemos recordarlo a través de imágenes de Un día en New York.
74 años cumple hoy el músico y compositor nacido en Newark (New Jersey) Paul Simon.
Uno de los grandes compositores pop del siglo XX, Paul es conocido, sobre todo, por haber sido -y aún es, ya que se reúnen de cuando en cuando- parte del gran dúo que forma con su amigo Art Garfunkel.
En 1970, en lo más alto de su carrera y tras haber obtenido hits con 'The Sounds of silence', 'Mrs Robinson' y 'Bridge over troubled water', se separaron y ambos siguieron en solitario.
Paul Simon ha ganado 12 premios Grammy y desde 1992 está casado con la cantante Eddie Brickell con la que tiene tres hijos.
Hoy tenemos sentimientos encontrados, que van desde la emoción de la celebración de la Fiesta Nacional de España, hasta la indignación por esos líderes políticos que aun teniendo minoría, la reglas democráticas le han otorgado la representatividad de unos ciudadanos presos de sus desprecios al resto de españoles.
No obstante, no es momento ni nuestra función profundizar en estas cuestiones. A todos, sin ninguna excepción, incluyendo a esos otros que por una cuestión de "pose progre" no quieren participar de lo que significa esta fiesta de España, expresamos nuestros deseos de una FELIZ DÍA DE NUESTRA FIESTA NACIONAL, que es el de todos los Españoles. Asimismo, nos sumamos al homenaje que en este día reciben todas nuestras Fuerzas Armadas.
El 12 de Octubre de 1872 nace Ralph Vaughan Williams, compositor británico de gran popularidad en su país, donde es considerado una gloria nacional.
La divulgación de su obra fuera de su tierra ha sido impulsada principalmente gracias a la industria discográfica. Vaughan Williams falleció en Londres en 1958 a los 85 años de edad, siendo enterrado en la Abadía de Westminster, cerca de las tumbas de otros compositores ingleses.
Su salto a la fama se produjo en 1910 con la “Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis”.
No obstante, nosotros le vamos a recordar a través de otras de sus grandes creaciones: su Fantasía sobre el tema tradicional del folclore británico; Greenleeves y The Lark Ascending, interpretado por Laura Rodriguez.
No hemos podido acudir a la presentación del CD del Trio Bacarisse, que tuvo lugar el pasado sábado en el Auditorio Infanta Elena de Águilas, si bien nos llegan informaciones del gran éxito que cosecharon, al interpretar en directo alguna de las obras incluidas en el album, y contestar en un ameno coloquio a todas las preguntas y curiosidades sobre la grabación, realizada precisamente en el mismo escenario de su presentación.
El Trio Bacarisse ya se encuentra en París, donde está noche interpretará, entre otras cosas, el Trio de Granados. Precisamente en París, en el marco del Festival de Otoño de Taverny, y rodeados de grandes figuras mundiales de la música de Cámara y Jazz, obtuvieron el pasado año un rotundo éxito que estamos seguros repetirán en el presente.
Os ofrecemos una pequeña muestra de su actuación del pasado año en la capital gala.
De nuevo, un domingo. De nuevo la lluvia. De nuevo las hojas que todavía se resistian y van muriendo de forma inexorable, llenando las calles de ese color otoñal.
En estas condiciones, es imposible no pensar otra vez más en las Hojas Muertas del Otoño,
Si hace unos días ofreciamos la que para nosotros es la versión mas perfecta que nunca se ha hecho de esta bella canción en la voz de Yves Montand sería injusto olvidar otras grandes interpretaciones. Un buen día se reunieron en un estudio de grabación: Miles Davis (Trompeta) Cannonbal Adderley (Saxo alto) Art Blakey (Batería) Hank Jones (Piano) Sam Jones (Bajo) (Los iniciados saben lo que cada uno por sí solo representa en el mundo del Jazz)
y cada uno fue haciendo "solos" en una auténtica "jam session", alrededor del tema principal.
El resultado no podía ser más que una verdadera maravilla.
Os sugerimos la escucha prestando atención a cada una de las entradas de los solistas, y de forma especial el ritmo en la batería de Art Blakey, en esta ocasión sin sus Messengers.
Es posible que otro día hablemos del momento y las sensaciones de la primera ocasión que escuchamos este disco.
El 11 de Octubre de 1896 fallece en Viena a la edad de 72 años, Anton Bruckner, compositor y organista austriaco.
Devoto católico, sus estudios musicales se extendieron hasta la edad de 40 años, bajo la dirección de Simon Sechter y Otto Kitzler. Éste último lo introdujo en el universo musical de Richard Wagner, que Bruckner estudió extensivamente desde 1863.
La escena musical vienesa estaba polarizada por los partidarios del estilo musical de Richard Wagner y los que preferían la música de Johannes Brahms. Al dedicar a Wagner su Tercera Sinfonía, Bruckner se ubicó sin desearlo en uno de los dos bandos. El crítico musical Eduard Hanslick, líder de la corriente conservadora, escogió a Bruckner como blanco de su ira antiwagneriana al calificar esta sinfonía como "si la Novena de Beethoven y la Walkiria de Wagner se mezclaran, y la primera acabara pisoteada por los cascos de los caballos de la segunda".
El gran éxito del estreno de su Séptima Sinfonía en Leipzig en 1884 proporcionó finalmente a Bruckner el reconocimiento público que se le había negado hasta entonces. Según el propio Bruckner, encontró la inspiración para componer el tema principal del Adagio al saber que Wagner, su amado maestro, estaba agonizando, e incluyó por primera vez en su orquestación unas tubas wagnerianas para entonar el lamento fúnebre con el que concluye la pieza.
Bruckner recibió diversos reconocimientos oficiales, entre los que destacan la condecoración con la Orden de Francisco José en 1886 y su nombramiento como doctor honoris causa por la Universidad de Viena en 1891. A pesar de todo lo reseñado, nosotros nos hemos dedicido por recordarlo a través de su Te Deum, en una excepcional interpretación de la Filarmónica de Viena dirigida por Von Karajan.
No cabe duda que tras el descubrimiento del Bosson de Higgs, la Ciencia se presenta ante una gran incógnita, dado que al parecer se ha cerrado una historia de la Física para entrar en otra distintas, donde el estudio y entendimiento de la Materia Oscura cobrará un gran protagonismo.
Con motivo del próximo nombramiento de un nuevo director para el CERN, ABC publicó hace unos días una interesante entrevista con quien llevará esta gran responsabilidad, la italiana Fabiola Gianotti.
Preguntas y respuestas como esta, son precisas conocer para todos aquellos que quieran estar al tanto de algo tan trascendental como la evolución de la Física.
¿Sabemos ya algo sobre esa nueva Física a la que se refiere?
Podría ser que, incluso, ya estuviera escrita. Podría ser la Supersimetría, una teoría que ya está desarrollada. Pero también podría ser algo completamente diferente, algo sobre lo que la Naturaleza ha pensado y nosotros todavía no…
Para leer la entrevista completa PULSAR AQUÍ
Pero quizás antes podemos dedicar 3 minutos para entender el Boson de Higgs.
El 10 de octubre de 1813 nace en Le Roncole-Busseto Giuseppe Verdi, compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini.
Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff. De entre todas las Galas y Homenajes a Verdi que se realizan con cualquier motivo, hemos pensado ofreceros el que se ofreció dentro de los Proms del 2013, con el título de VIVA VERDI.
Durante el encuentro de ayer, algunos nos preguntabais sobre la celebración de una misa por Elvira.
Os informamos que, por supuesto, tenemos la idea de ofrecerla, una vez que la familia ya lo ha hecho.
Estamos a la espera de encontrar la fecha que a todos nos pueda venir bien, dentro de las posibilidad para llevarla a cabo en la Capilla de nuestra Universidad.
Tan pronto podamos determinar esa fecha, os informaremos.
Hoy hubiese cumplido 75 años, John Lennon, nacido el 9 de Octubre de 1940 en Liverpool.
Músico multinstrumentista y compositor británico que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles.
La polémica lo persiguió debido a su constante activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971 se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra.
Entre nuestros compañeros, es evidente que hay muchos amantes de la Ópera, así como también de la Zarzuela.
Se trata de dos géneros que dentro de su misma raíz y similitud provoca muchas veces diversidad de opiniones cuando realmente se trata de lo mismo: Teatro musical, aunque en el caso de la Zarzuela está cantada en español y alterna escenas habladas junto a cantadas y con especial atención al baile.
Hoy hemos querido ofreceros algo que quizás muchos desconozcáis, y es la adaptación de una Ópera de tanta raíz española, aunque compuesta por un francés, convertida en Zarzuela.
Como no podía ser de otra manera, esta metamorfosis no podía ser efectuada con otra ópera que no fuese Carmen.
Aquí podéis disfrutarla, con la extraordinaria voz y presencia escénica de Ana María Montiel en el papel de Carmen, cantada en Español, y además con subtitulos, para que no perdais detalle.
Los puristas amantes de la Ópera, opinan en general que se trata de una Carmen burda y poco refinada, pero que cada uno saque sus conclusiones tras escucharla.
Con el ambiente festivo de siempre, repetido una y otra vez, nos hemos vuelto a reunir para pedir los mejores deseos al Curso que ahora comienza, tras un anterior ciertamente negativo, aunque siempre hay motivos para dar Gracias a Dios.
Junto a los saludos, besos, abrazos y todos los signos del cariño que nos profesamos, Miguel y Pascual han intervenido para incidir de una forma especial en la brillantez de la Apertura de Curso en el Paraninfo, que dignificó el acto, con un repaso general a las intervenciones de la Vice Rectora, el profesor Sánchez Mantero a quien esperamos un día tenerlo como profesor del Aula, y nuestra Directora.
Todos ellos estuvieron realmente brillantes y así lo han hecho constar y detallar para los compañeros que otras obligaciones le impidieron asistir.
Se han hecho votos para que este hecho se convierta en costumbre para el futuro. Pensamos sinceramente que somos merecedores de ello y agradecemos a todos quienes han tomado una decisión tan acertada. Todo ello nos hace sentir aún más Universitarios de pleno derecho, que lo somos
Pocas veces se tiene la ocasión de que una soprano nos hable precisamente de las voces femeninas en la obra de Puccini y que además tenga la capacidad de transmitirlo de forma tan clara, a través de los personajes de Mimí (La Boheme), Cio-Cio (Madame Butterfly) y Liu (Turandot), así como la propia Princesa de Hielo.
En las proyecciones con las que nos ilustró la conferencia, era una verdadera pena que solo fuese un ejemplo, pues nos quedábamos con las ganas de escucharlas hasta el final, aunque lógicamente ese no era el motivo que nos reunía.
Nos esperan grandes momentos líricos en el Real Círculo de Labradores, merced al acuerdo al que han llegado con el Conservatorio de Sevilla y la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, cuyo presidente D. Emilio Galán hizo unas muy interesantes preguntas.
Nos quedamos con la opinión de la conferenciante de que de haber vivido Puccini mas tiempo y vista la evolución que iba llevando hacia el mundo de Wagner, nos encontrariamos ahora con unas óperas absolutamente originales, mezclando la sonoridad y canto de la escuela italiana con la orquestación Wagneriana.
De hecho, piensa que de haber podido terminar Puccini su inconclusaTurandot, habría terminado en la linea del famoso duo final de Tristán e Isolda.
Confiamos en que La Décima siga estando invitada a todos estos acontecimientos musicales.
Por el momento, se anunción un recital lírico en el Patio del Labradores para el el 6 de Noviembre, de lo que informaremos oportunamente.
El 7 de Octubre de 1553 fallece Cristobal de Morales (aunque hay dudas sobre esa fecha exacta), sacerdote católico español y maestro de capilla siendo el principal representante de la escuela polifonista andaluza y uno de los tres grandes, junto a Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, de la composición polifónica española del Renacimiento.
Es, sin duda, el mejor compositor español de toda la primera mitad del siglo XVI y su fama, que se extendió inmediatamente por Europa, pervivió durante los siglos siguientes.
Morales se formó como niño cantor del coro de la Catedral de Sevilla.
No hay duda de que Morales era un cantante notable y cuando en 1535 viajó a Roma, el propio Pablo III se ocupó de hacerlo entrar en el coro papal, en el que permaneció hasta 1545; ésta es al menos su propia versión.
En la capilla papal Morales disfrutó del contacto con algunos de los más notables compositores del momento, miembros también del coro, como Costanzo Festa, Jacques Arcadelt o Nicolas Gombert junto al cual publicó muchas de sus obras en ediciones conjuntas.En 1545, después de intentar sin éxito conseguir otro puesto en Italia, volvió a España, al quedar vacante el de maestro del coro de la catedral de Toledo.
Son ya muchas las aperturas de Curso del Aula de la Experiencia a las que hemos asistido y por tanto son también muchas las Lecciones Inaugurales que hemos escuchado, así como intervenciones de nuestra Directora, Rosa Mª Avila (prescindiendo de otras anteriores a su etapa).
No obstante, en la acabamos de escuchar hoy mismo, hemos sentido una emoción especial. La Sra. Avila comentaba que no hay mejor augurio que empezar en el marco del Paraninfo y con una lección inaugural de ese nivel.
El profesor Sánchez Mantero ha comenzado declarándose Europeista, y ha hecho un repaso a las relaciones de España y el resto de Europa desde los Reyes Católicos, con el paso posterior en el que nos convertimos de Imperio en Nación, y unas posteriores erráticas políticas exteriores que prácticamente nos dejaron fuera del Concierto Europeo, e incluso rechazados y aislados tras la segunda guerra mundial por una pseudo decisión de no beligerancia que no convenció a los vencedores, hasta nuestra adhesión a la CEE en 1985, debido precisamente a nuestras transformaciones políticas.
El profesor comentaba a modo de ejemplo, que todavía los españoles, decimos "vamos a Europa" cuando hacemos un viaje fuera de nuestras fronteras, en un evidente sentido no ya de complejo sino de una situación real vivida durante siglos.
Recomendamos fervientemente la lectura de la Lección Inaugural, que nos fue entregada a la salida del Acto.
Nuestra Directora ha estado simplemente Brillante, con esa capacidad personal no solo en el contenido sino en la forma en que nos transmite sus sentimientos.
Tras comentar las situaciones y problemas surgidos por el traslado a nuestra nueva ubicación, así como el gran avance que ha supuesto la auto matrícula, nos ha pedido a todos: GRANDEZA Y APASIONAMIENTO, entendiendo dicho apasionamiento como tener la capacidad de recuperarnos a pesar de situaciones adversas y resistir.
Ha hecho un símil de dicho Apasionamiento, que nos ha parecido realmente genial a la expresión francesa "Avoir Courage", que significa muchas más cosas que "Tener corage".
Esa expresión resume y encierra cosas como: Ardor, Entusiasmo, Fervor, Audacia, Valor, Energía, Constancia, Heroismo y muchas más cosas. En definitiva: No rendirse Jamás.
Nos ha parecido una intervención que se adentra más en el cariño que demuestra hacia todos sus alumnos que el de una directora que simplemente abre un Curso, de forma "Académica".
Nuestra Vice Rectora nos ha sorprendido muy gratamente comenzando su intervención aludiendo a la obra de Giacomo Rossini: La Speranza, precisamente lo que se precisa en estos dificiles momentos en los que Rossini, que es mucho más que un gran compositor de óperas que todos conocemos, nos dice
Divina Esperanza,
Dame ayuda
Tu presencia
Templa del dolor.
Tu dulce encanto
destierra los llantos
de nuestro corazón.
.........
De entre las muchas cosas que ha dicho en su espléndida intervención, ha comentado la gran apuesta de la Universidad, para que el Aula de la Experiencia se ubique en lo que debe ser nuestro sitio natural: El Edificio del Rectorado, junto a otras facultades de Humanidades.
¡DIOS QUIERA QUE VIVAMOS ESE MOMENTO CON NUESTRA CONTINUIDAD EN LA UNIVERSIDAD!.NOS LO MERECEMOS
El Coro de nuestra Universidad, dirigido magistralmente por nuestro admirado amigo José Carlos, puso el punto final y emotivo con la interpretación de Gaudeamus Igitur y el Himno de Andalucía.
El 3 de octubre de 1882 nace en Tymoszówka, entonces parte del Imperio Ruso y actualmente Ucrania, Karol Maciej Szymanowski, compositor y pianista polaco.
Recibió sus primeras clases de música de su padre antes de asistir a la Escuela de Elizawetgrad de Música de Gustav Neuhaus, y desde 1901, al Conservatorio Estatal de Varsovia, del cual fue director después en 1926, hasta su retiro en 1930.
Las oportunidades musicales en Polonia en ese entonces eran bastante limitadas, por lo que viajó ampliamente por Europa, África del norte, Oriente Medio y los Estados Unidos. Estos viajes, especialmente aquellos por el área mediterránea, le dieron mucha inspiración al compositor.
No cabe duda que los sevillanos amamos nuestra ciudad y que no nos cansamos de aprender cosas de ella dentro de lo que es posible aprehender dentro de la extraordinaria historia que atesora.
Y si grande es su historia, ésta se debe en gran parte a los sevillanos ilustres que la han habitado y lo hacen en estos momentos, aunque tarden años en pasar a esa "Historia".
Fruto de ese amor, es la respuesta dada por el público que abarrotaba el salón de actos de Colegio Oficial de Farmaceuticos, aunque nosotros hemos de referirnos necesariamente a La Décima, que dando muestras una vez más de nuestra ansia de aprender, hemos sido más de una veintena los que nos hemos decidido a seguir el Curso, primando sobre otras obligaciones.
Gran parte del éxito se debe, indudablemente, al ponente, nuestro compañero y también profesor del Aula, en esa extraña pero lógica dualidad, de Joaquín Herrera, que nos ha sido paseando por nuestras calles con magníficas proyecciones que ilustraban al personaje comentado.
