LA ASAO. 20 AÑOS DESCUBRIENDO TALENTOS PARA LA ÓPERA

Este año, todos tenemos un motivo especial para estar contentos con el Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, que organiza la ASAO junto al Teatro de la Maestranza, y que tendrá lugar en Nomviembre. Dia 10 (semifinal sin público, solo con Jurado) y 11 la Gran Final en la Sala Grande del Maestranza.

Somos muchos en La Décima, socios de la ASAO, y todos simpatizantes de esa Asociación, quienes recordarmos sus inicios artesanales pero con mucho Amor por parte de quienes tienen como única meta el promover el conocimiento y la difusión de la Ópera, pero que, si bien el marco más repetido era el Espacio Turina, había que ir cambiando a otros escenarios, en función de las posibilidades que se nos brindaban, aunque nuestro sueño era llegar algún día a la Sala Grande del Teatro de la Maestranza.

Tuvo que llegar su actual director, Javier Menendez, quien junto al empuje de nuestra querida Rocío Castro, y desde el primer momento, compartieron con la ASAO, ese sueño y abrieron las puertas y las sinergias del Teatro Lírico para pasar a ser lo que ahora es y que este año lucirá como nunca.

Tras ese paso tan importante, vinieron más patrocinadores, miembros del Jurado de prestigio internacional y, curiosamente, ese Certamen que lleva el nombre de nuestra ciudad, no ha sido hasta esta edición en la que vemos a un Ayuntamiento volcado con el proyecto con aportaciones para los premiados, no solo de forma económica sino en otros importantes aspectos.

Como ilustración musical de esta nota, podemos incluir la actuación de muchas de las grandes figuras que han pasado y resultado vencedores del Certamen, pero como el editor tiene su "corazón" y dejando a un lado su condición imparcial como miembro de la Junta Directiva de la ASAO,  tiene que decidirse por alguién, lo hace con quien además es una muy querida amiga, la excelente soprano Berna Perles, con esa Norma que enmudeció al Teatro de la Maestranza y la Wagneriana Gutrune, para mostrar el amplio registro del que es capaz.

BASES DE PARTICIPACIÓN

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Nuestro agradecimiento a quienes conforman la Junta Directiva de la ASAO, con Ignacio Trujillo a la cabeza como su vital Presidente y un emotivo recuerdo a su antecesor quien no pudo ver cumplido, si bien dejó la semilla,  ese sueño para el que trabajó con denuedo,  de ver la Final en el Maestranza, el profesor Emilio Galán, que en Paz descansa.

EL FUTURO DEL MERCADO LABORAL

Según un estudio reciente del Foro Económico Mundial, casi una cuarta parte de todas las profesiones actuales cambiarán en los próximos cinco años. 

 La buena noticia es que aunque las nuevas tecnologías destruyen algunos empleos, crean muchos otros. 

 Y en este video te contamos qué habilidades necesitas para adaptarte a estos cambios y los 5 sectores laborales que tendrán una elevada demanda en el futuro.

UN PASEO POR LA SEVILLA DEL AYER. PARTE 3

Una mirada con nostalgia a una Sevilla que sigue existiendo en nuestros recuerdos. ¿Mejor?. ¿Peor?. Distinta, y que cada cual se quede con la opción personal que entienda oportuna, pero hay cosas que nunca debieron desaparecer y, entre ellas, el Sevillanismo.

JUAN SEBASTIAN ELCANO. HONOR A NUESTROS HÉROES

El 6 de septiembrede 1522.- Juan Sebastián Elcano completa la primera circunnavegación de la tierra al arribar al puerto de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) la nao Victoria con los 18 supervivientes de la Expedición Magallanes, tras casi tres años de travesía.

LUCIANO PAVAROTTI

El 6 de septiembre de 2007 fallece en Módena Luciano Pavarotti, tenor italiano. 

Dotado de una voz intensa en los agudos y rica en los medios, con un fraseo claro y timbre claro, Pavarotti es considerado uno de los cantantes más famosos de las últimas décadas del siglo XX y primeras del XXI, tanto en el mundo del canto lírico como en la música popular, y acreditado como el mejor tenor de la historia.

En sus más de 50 años de carrera, fue ampliamente conocido por sus conciertos televisados, destacando los conciertos benéficos Pavarotti & Friends.

Con más de 100 millones de discos vendidos en su carrera, se estima que es uno de los cantantes más exitosos de cualquier género musical, así como uno de los italianos más exitosos internacionalmente. Mucho se ha hablado sobre quien es el sucesor de Pavarotti, y si bien eso resulta más que complicado, practicamente imposible, él mismo designó a Juan Diego Florez

ANTON DIABELLI

El 6 de septiembre de 1781 nace Anton Diabelli, músico austriaco, pianista y compositor, además de editor de música y profesor de piano y guitarra. 

Más conocido en su tiempo como editor, nos es conocido hoy en día por ser el compositor del vals sobre el que Ludwig van Beethoven escribió sus 33 Variaciones "Diabelli".

MÚSICA Y LITERATURA

Todos conocemos la gran cantidad de partituras musicales que están inspiradas o basadas en obras literarias, desde la Oda a la Alegría a Strauss con Así hablo Zaratrusta, y por supuesto, la Ópera, cuyos libretos proceden, en su mayor parte de éxitos literarios, tan populares como La Dama de las Camelias, a Don Álvaro o la Fuerza del Sino.

Hoy hemos querido resaltar esta circunstancia tan repetida, con una ópera contemporanea,  no  muy conocida ni representada, como es The Wrekers, de la compositora inglesa Ethel Smyth, amtientada en las Islas Sorlingas, y sus historias de habitantes, cuya principal fuente de riqueza era el saqueo de las naves destrozadas por las tormentas.

Y proponemos escuchar la obertura de esa Ópera, al tiempo que también vemos como es actualmente el Archipielago de las Sorlingas.

YO QUE NO VIVO SIN TI

La canción Yo que no vivo sin ti, fue presentada en el Festival de San Remo del año 1965, por su autor Pino Donnagio, y pasó casi sin pena ni gloria.

Sin embargo, con el paso de los años, y tras ser versionada en distintos idiomas, tuvo el éxito que se merecía desde el comienzo.

Hoy hemos querido recordar aquella canción de nuestra juventur, junto a otra fantástica versión, con el mítico cantante brasileño Gilberto Gil, junto a la bellísima voz de Chiara Civello.

Escuchando estas voces, pensamos ¿Como se pueden hacer famosos cantantes de medio pelo y tener estas joyas casi ocultas u olvidadas?

Si bien en la interpretación de Pino Donnagio, se ha sobrepuesto la voz en español sobre las imágenes originales, hemos optado por incluirla para quien no conozca la letra

UNA ORACIÓN POR LA PAZ

Maria Catharina Linnemann (nacida en 1947) es una compositora y profesora de música británica, radicada en Alemania, que escribió principalmente música para guitarra clásica, incluidas piezas para principiantes.

Su álbum en solitario Guitar Ladies incluye exclusivamente composiciones de mujeres.

Un crítico resumió: Guitar Ladies de Heike Matthiesen es una maravillosa colección de repertorio de compositoras históricas y destacadas. La base conceptual compuesta exclusivamente por mujeres une el álbum y, junto con las obras de Maria Linnemann dedicadas a Matthiesen, representa una importante exploración del repertorio, así como un toque y una contribución personal de la intérprete.

"El 24 de febrero de 2022, el impacto de la guerra llegó a Europa una vez más. Esta pieza surgió esa noche, como un solo de guitarra. Ahora arreglada como un dúo de guitarras, la tocamos aquí mi maravilloso colega Leon Frijns"

LOS SEPULCROS DE LOS ARZOBISPOS DE NUESTRA CATEDRAL

«DE PROFUNDIS: LOS SEPULCROS DE LOS ARZOBISPOS DE LA CATEDRAL»

Da comienzo la nueva oferta catequética cultural de la Catedral que viene a complementar las acciones pastorales del Cabildo dentro de la SEO Hispalense. 

Se trata de una visita a través de un notable conjunto de sepulcros episcopales, un patrimonio que refleja la importancia de los prelados hispalenses en la historia de la Iglesia Universal. 

 Estos sepulcros son en sí mismos una catequesis que nos hablan del sentido cristiano de la muerte, entendida no como el final sino como el tránsito y principio de una nueva vida: la vida eterna. 

El título “De profundis” procede del salmo 129: “Desde lo hondo a tí grito, Señor…”, un salmo penitencial empleado en liturgias de difuntos y Cuaresma.

Las entradas para esta visita cultural guiada, con un precio de € 20.- SE PUEDE ADQUIRIR EN ESTE ENLACE.

FUNDACIÓN DE LA CIUDAD DE LOS ÁNGELES

El  4 de septiembre de 1781, el sacerdote español fray Junípero Serra fundaba la ciudad de Los Ángeles, en lo que hoy son los Estados Unidos de América y entonces era el norte del virreinato de Nueva España.

Fray Junípero Serra era un franciscano mallorquín nacido en 1713, de familia muy humilde, pero con grandes dotes intelectuales y espirituales.

Cuando el rey Carlos III expulsó a los jesuitas de su Reino, las tierras de las Californias quedaron sin misioneros. 

Se dispuso que los franciscanos les reemplazarán, y allí acudió fray Junípero, con más de cincuenta años.

La primera misión en las nuevas tierras fue San Diego. 

Los misioneros levantaron una capilla, unas cabañas para los frailes y un pequeño fuerte protector contra posibles ataques; acogían a los indígenas que se acercaban movidos por la curiosidad y, una vez ganada su confianza, les invitaban a establecerse en las proximidades de la misión. 

Así se fundaron, una detrás de otra, hasta nueve misiones que hoy son otras tantas ciudades: San Diego, San Francisco, Sacramento y… Los Ángeles, que llegaría a convertirse en una de las mayores metrópolis del mundo. 

 Fray Junípero murió pocos años después, en 1784, en la misión de Monterrey. Lo que dejaba a sus espaldas era portentoso: un mundo mestizo de indios y españoles en torno a granjas y haciendas con capacidad para autoabastecerse… y en todas ellas, la cruz de los cristianos. 

Hoy fray Junípero es el único español que tiene una estatua en el Capitolio de Washington.

HALLAZGO DEL CUERPO DE SAN ISIDORO

Tras la muerte del visir Abul Kasim Abbas, su hijo Almotahdi Abbas se autoproclamó rey de Sevilla y califa, utilizando la influencia política y económica para consolidar su poder. 

Demostró habilidad política al negociar la paz con Fernando I de León, fortaleciendo la posición de Sevilla entre los reinos musulmanes. 

Almotahdi también cooperó con los cristianos en la búsqueda de reliquias, lo que llevó al descubrimiento del cuerpo de San Isidoro en Sevilla. 

Finalmente, organizó una solemne despedida para trasladar las reliquias a León, demostrando respeto y reverencia.

ELLOS CAMBIARON LA MÚSICA DE LOS AÑOS 50

"Evidentemente, su voz, su carisma, a demás de su talento, lo hicieron un GRANDE en todo lo que hacía."

Son y fueron los interpretes más emblemáticos de la década los 50s.

Durante los años 50 la música se caracterizó por su diversidad y por la mezcla de influencias musicales surgieron artistas innovadores que desafiaron las convenciones y exploraron nuevos territorios sonoros se produjo una fusión de estilos musicales que  atrajo a una amplia audiencia y que se convirtió en la banda sonora de una generación la música de los años 50 fue un reflejo de la sociedad de la época

NACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA DE CONSUMO

El 4 de septiembre de 1888, George Eastman, el propietario de la empresa Kodak, patentaba el primer rollo y cámara, dando inicio a una nueva era en la fotografía. 

Hoy en día, hacemos fotografías sin pensarlo dos veces. Actualmente, gran parte de la población mundial puede hacer fotos con dispositivos que caben en la palma de la mano. Según algunas estimaciones, se hacen casi 5000 millones de fotos al día. 

George Eastman sentiría envidia, pero también orgullo. Él es, en gran medida, el responsable de que la fotografía esté al alcance de todos. 

En 1878, George Eastman planeaba unas vacaciones en el Caribe. Quería hacer fotografías, pero no era una tarea sencilla. La cámara que compró para el viaje era del tamaño de un microondas. Los productos químicos y otros materiales necesarios para revelar las fotos eran aún más engorrosos. 

La experiencia hizo que se decidiera a encontrar una mejor manera. En los años siguientes, Eastman modificó la química y el equipo para hacer fotografías más fácilmente, tanto, que hasta un niño podía hacerlo. 

La empresa que fundó, Eastman Kodak, revolucionó la fotografía. Gracias a los avances de la empresa, se redujo el tamaño de las cámaras y se simplificó la producción y el revelado de películas. Como resultado, la fotografía (que al principio era una técnica para unos pocos elegidos) se hizo accesible al público en general.

Lamentablemente, la empresa que dominó el mundo de la fotografía, no quiso entender y adaptarse a los nuevos tiempos y se declaró en bancarrota en el año 2012, vendiendo todas sus patentes a un consorcio organizado por Facebook, Microsoft y Google.

Una vez estabilizada su situación, diversificó sus productos, y actualmente incluso está presente en el mundo farmaceutico.

ANDREA MOTIS. AL OTRO LADO DEL AZUL Y MEDITERRANEO

Si bien desde hace algunos años, la joven Andrea Motis no necesita presentación, es bueno recordar para quien rodavía no la conozca, que es una de esas figuras surgidas de la factoria de Joan Chamorro (tf) y la Sant Andreu Jazz Band,  ya consolidada en el panorama internacional.

En su album, "Al otro lado del azul", Andrea rindió tributo a la música brasileña, que ya antes había hecho con "Brasil", y con los que, de alguna manera, y eventualmente, rompió su relación, con la música americana.

No obstante, la joven cantante y trompetista nos dejó un guiño en ese album para su Mar que es el de muchos, El Mediterraneo, y merece la pena escucharlo, siguiendo sus arreglos para Jazz, sin tener que hacer comparaciones con el original, y dentro del Festival de Jazz de San Javier.

EDVARD GRIEG

El 4 de septiembre de 1907 fallece Edvard Grieg, compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del Romanticismo tardío. 

Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieron Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia. 

En el verano de 1869 y mientras recuperaban por la muerte de su hija de 13 meses de edad, Grieg y su esposa Nina fueron invitados a una reunión con Franz Liszt, quien expresó su aprecio por el Concierto para piano en la menor de Grieg. 

Liszt, hábil pianista, tocó la línea de piano y el arreglo de la parte orquestal, leyéndolos a primera vista y en tiempo real (lo cual es un enorme desafío musical y técnico). Posteriormente criticó constructivamente el trabajo de Edvard y le dijo: «Siga firme en su camino. En verdad le digo, usted tiene capacidad. Y sobre todo, no se deje intimidar». Esto fue un factor muy importante y alentador en la carrera de Grieg. Liszt escribió también un testimonial a los directores noruegos, lo que condujo a Grieg a conseguir una beca.

Peer Gynt, es una composición musical escrita en 1875, para escenografía, o música incidental, para recitadores, solistas vocales, coro y orquesta, y de esta obra, proponemos esduchar la suite número 1.

ANTON BRUCKNER

El 4 de septiembre de 1824 nace Anton  Bruckner, compositor, profesor y organista austriaco. 

Compuso música coral, instrumental -para órgano-, de cámara y sinfónica (campo en el que destacó especialmente). 

Wagner —que admiraba a Bruckner y al que reconocía como su maestro— señaló en sus memorias: «si alguien tiene ideas sinfónicas después de Beethoven, ese es Bruckner.» 

La escena musical vienesa estaba polarizada por los partidarios del estilo musical de Richard Wagner y los que preferían la música de Johannes Brahms. Al dedicar a Wagner su Tercera Sinfonía, Bruckner se ubicó sin desearlo en uno de los dos bandos. 

El crítico musical Eduard Hanslick, líder de la corriente conservadora, escogió a Bruckner como blanco de su ira antiwagneriana al calificar esta sinfonía como "si la Novena de Beethoven y la Walkiria de Wagner se mezclaran, y la primera acabara pisoteada por los cascos de los caballos de la segunda".

El gran éxito del estreno de su Séptima Sinfonía en Leipzig en 1884 proporcionó finalmente a Bruckner el reconocimiento público que se le había negado hasta entonces. Según el propio Bruckner, encontró la inspiración para componer el tema principal del Adagio al saber que Wagner, su amado maestro, estaba agonizando, e incluyó por primera vez en su orquestación unas tubas wagnerianas para entonar el lamento fúnebre con el que concluye la pieza.

Y, si bien es en sus composiciones sinfónicas donde se puede apreciar toda la magnitud de su obra, nosotros, en esta efemérides, proponemos la escucha del citado Adagio y su impresionante Te Deum.

¿HACEN FALTA EXCUSAS PARA UN VIAJE A EXTREMADURA?

Extremadura tiene tantos alicientes de todo tipo, cultural, paisajístico, monumental, gastronómico etc. que no hay que buscarse excusas para un viaje vacacional o una simple escapada, y precisamente una escapada de fin de semana es lo que proponemos.

El día 21 de septiembre de 1558 falleció Carlos I de España, y V de Alemania, en el monasterio de Yuste, el lugar donde el monarca que dominó el mundo decidió pasar sus últimos años de vida, lo que significa que ese día se conmemora el 466 aniversario.

Por ello, la Fundación Yuste conjuntamente con Patrimonio Nacional, y dentro de los actos conmemorativos, celebrará un Concierto, con el Grupo Vocal sevillano A5 Vocal Ensemble, en el que se hará un recorrido por la música de Francisco Guerrero, quien a lo largo de los cincuenta años al servicio de la Catedral de Sevilla, una parte importante de la producción musical de Francisco Guerrero irá canonizándose en el repertorio musical interpretado en esta institución. 

A su muerte, diferentes mecanismos se pusieron en funcionamiento para favorecer su vigencia hasta bien entrado el siglo XIX, una señal más del respeto que se le tuvo a Francisco Guerrero durante siglos en la que fue su Catedral.
O sea, que Sevilla y nuestra Catedral estará presente musicalmente en estos Actos Conmemorativos en Yuste.

El Programa de Mano del Concierto se puede consultar EN ESTE ENLACE

PREMIOS INTERNACIONALES DE ÓPERA

El próximo 2 de Octubre tendrá lugar en el Bayerische Staatsoper de Munich la Gran Gala de los Premios Internacionales de Ópera y, un año más, entre las Sopranos nominadas como mejor cantante femenina,  nos encontramos con Lisette Oropesa, lo que nos hace pensar en algunas cosas.

En Sevilla conocemos muy bien la valía de Lisette, y todavía recordamos su recital de Ópera y Zarzuela con el acompañamiento al piano de Rubén Fernandez-Aguirre, recital que en el verano de 2023 repitió en Águilas, en los Conciertos de la Luna Llena organizados por ProMúsica Águilas, sin apoyo institucional de ningún tipo y que motivó que la crítica internacional hiciera aparecer a Águilas en todas las publicaciones de relevancia lírica en el mundo.

Aquel momento nos hizo pensar, y también a los organizadores en repetir el mismo nivel en futuras ediciones, y para el pasado plenilunio de Agosto se habían contactado con algunos tenores, barítonos  y sopranos con el mismo renombre mundial y éxitos en los principales Teatros Líricos del Mundo.

No pudo ser, ya que por parte del Ayuntamiento como titular del Auditorio y Palacio de Exposiciones Infanta Elena, y ante una solicitud presentada en el registro en Febrero, no se dio la respuesta positiva, y solo de palabra, con lo poco que vale la palabra de algunos políticos, hasta el mes de Julio, cuando ya hubo que desistir de la idea original de continuidad para convertir a Águilas en una cita de gran nivel, coincidiendo con el plenilunio de Agosto, puesto que las agendas de esas figuras ya no lo permitían ni posibilidades de organizar un acto de esta magnitud, que en 2023 atrajo a tantos turistas de gran nivel adquisitivo y propagandístico para todo el mundo.

Una oportunidad desperdiciada, puesto que romper una posibilidad de continuidad, es muy dificil de retomar, al demostrar "poca seriedad", en este caso Institucional.

AGUILAS Y LA MÚSICA . LLANTO POR LA CULTURA MUSICAL.

Habiendo quedado enterados del fin de la actividad Musical en Águilas, llevada a cabo por la Asociación sin ánimo de lucro de ProMúsica Águilas, y como socio que él es de la misma, junto con su familia y otros miembros y simpatizantes de La Décima, hemos solicitado a nuestro compañero Pascual, si nos puede ampliar algo bajo su punto de vista de aficionado y amante de su pueblo. SE PUEDE VER LA NOTA DE LA ASOCIACIÓN EN ESTE ENLACE.

NOTA Y OPINIÓN DE NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL

En el año 2011 se inauguró el Auditorio y Centro de Congresos de Águilas,  con Juan Ramirez como alcalde y Francisco Miguel "Quico" Martinez,  como concejal de cultura.

La opinión generalizada en Águilas era que ese Auditorio solo se utilizaría para las actuaciones carnavaleras y otras manifestaciones locales, ya que no existían contenidos ni intereses en el pueblo para llenarlo, pero resulta que un grupo de aficionados crearon una Asociación con el nombre de ProMúsica Águilas y comenzaron a programar música clásica que poco a poco fue despertando el interés,  y no solo en el pueblo, sino que de ahí saltó a otros cercanos, a nivel interprovincial, algunos con importantes colonias de extranjeros y la suma fue creciendo, no solo en socios sino en espectadores, de forma que en todos los conciertos, el lleno era absoluto, en contra de otros espectáculos programados por la Gerencia del Auditorio, lo que habitualmente suele producir Envidias en personajes cuya Arrogancia les impide la generosidad, si  bien no nos consta  si ese sería el caso.

ProMúsica Águilas, y todos quienes somos socios, creamos la afición a la Música Clásica en Águilas, y de un plumazo, el partido político, actualmente en el poder, alegando motivos legales para impedir la renovación del Convenio, que, según casi la totalidad de aficionados, solo se lo creen su clientela, habilmente extendida, ha decidido terminar con la Cultura Musical, al menos a través de ProMúsica Águilas, en un pueblo que para esta temporada ya tenía peticiones para 600 inscripciones de socios.

Evidentemente, ha habido reacciones de todo tipo, pero la mayoría de ellas no tienen cabida en este Blog, de corte y estilo institucional, ya que hablan y escriben de presiones a políticos por parte de funcionarios con teléfonos y archivos llenos de información comprometida, de comparaciones con la camorra siciliana etc. e incluso de asuntos que rozan la intimidad personal y, evidentemente, no podemos ni debemos hacernos eco de ello, si bien los interesados tienen a su disposición las Redes Sociales para seguir la evolución de este dislate, que ha sido considerado en algunos medios, como un VIL ATAQUE A LA CULTURA DE UN PUEBLO.

No obstante, y siempre desde el respeto y la dificil ecuanimidad, seguiremos hablando, si se propicia la ocasión, de AGUILAS, MÚSICA Y CULTURA, pero sin derivarnos hacia otras cuestiones.

Confiamos, no obstante, en que los Dias de la Ira pasen. para dar paso a un entendimiento que haga volver las cosas a su estado anterior, si bien reconstruir la construido con tanto esfuerzo y destruido tan facil, se nos antoja complicado.