LES RONETTES. TU SERÁS MY BABY Y DEMANDAS LEGALES

Hoy queremos fijar nuestra atención a un grupo vocal que triunfó en los años 60 y cuyos éxitos, muchos conocemos por versiones posterior de otras agrupaciones. Las Ronettes, y a modo de ejemplo Les Surf y Tú serás mi baby.

Las Ronettes fueron el único grupo femenino que realizó una gira con The Beatles en 1966 y también compartieron escenario con The Rolling Stones durante su gira por el Reino Unido en 1964. 

Las Ronettes rompieron esquemas con su imagen: vestidos ajustados, maquillaje llamativo, peinados cardados y una actitud desafiante, inspirada en la cultura de Spanish Harlem y en las mujeres puertorriqueñas de Nueva York. Su estilo contrastaba con el de otros grupos femeninos más refinados, como The Supremes.

Es llamativa su historia en los tribunales por reclamación de derechos de autor, y su caso se estudia en las facultades de Derecho en EE.UU. Finalmente, la ley les dio la razón y el productor y marido de una de sus compnentes,  Phil Spector, ya en el 20 de Junio del año 2000, hace hoy 25 años, tuvo que indemnizarlas con 2,6 millones de dólares, aunque las consecuencias legales se prolongaron durante  varios años.

JACQUES OFFENBACH

El 20 de junio de 1819 nace en Colonia Jacques Offrenbach,  compositor, violonchelista y empresario naturalizado francés y de origen alemán.

Su obra más conocida  "Los cuentos de Hoffmann",es  una de las óperas más fascinantes y misteriosas del repertorio, rodeada de anécdotas y particularidades tanto en su historia como en su música y estructura. 

Jacques Offenbach falleció antes de poder terminar la partitura orquestal de la ópera, dejando solo una reducción para piano. Por eso, existen múltiples versiones y adaptaciones, y nunca se ha logrado establecer una versión canónica definitiva. 

Cada director y teatro suele elegir el orden de los actos y qué música incluir, lo que convierte cada representación en única.

FEDERICO CHUECA

El 20 de junio de 1908 fallece en Madrid, a la edad de 62 años Federico Chueca, compositor español autor de La Gran Vía (1886), junto con Joaquín Valverde.

Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto). 

Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.

De entre sus zarzuelas, podemos reseñar a modo de muestra y junto a la citada La Gran Vía, otros éxitos como Agua, Azucarillos y Aguardiente, El año pasado por agua o La Alegría de la Huerta.

ALFREDO KRAUS Y EL LAMENTO DE FEDERICO

Siempre es un biuen momento para recordar el gran legado que nos dejó Alfredo Kraus, y hoy hemos pensado dedicarlo al aria que él convirtió en inmortal,  El Lamento de Federico, de la ópera L'Arlesiana de Cillea.

Este lamento, conocido también como É la solita historia del pastore, nos situa al personaje mostrando su dolor, por una mujer, como sucede con tanta frecuencia en la vida real y la interpretación de Kraus está plena de elegancia y técnica, como era propio en él.  De hecho, esta aria no solo fue una de las piezas más interpretadas sino que también se convirtió en una muestra paradigmática de su estilo y de las cualidades que lo distinguieron como artista.

LA CASA DEL SOL NACIENTE

El 19 de junio de 1964, la banda británica The Animals lanzó su emblemático sencillo "The House of the Rising Sun", una versión de una antigua canción folk estadounidense cuyo origen exacto es desconocido, pero que ya era parte del repertorio popular en Estados Unidos desde principios del siglo 

La interpretación de The Animals, con su inconfundible arpegio de guitarra en La menor y la voz desgarradora de Burdon, transformó la balada folk en un himno de rock.

Si bien se conocen precedentes en EE.UU,  a comienzos del siglo XX, con una grabación de Georgia Turner, una joven estudiante de Kentuky,  parece que las raices de esta canción se hunden en las tradiciones inglesas o incluso irlandesas y transmitida de forma oral a través de los años.

Lo cierto es que gracias a The Animals, atualmente conocemos esta canción como un clásico universal de la Música Rock. 

BACH. SONATA PARA DOS VIOLINES Y BAJO CONTINUO

La Sonata en Trío en Sol mayor, BWV 1039, de Johann Sebastian Bach revela una vez más su maestría sin igual al combinar ingenio contrapuntístico con riqueza armónica. 

Típica de la forma sonata barroca, la obra existe en varias versiones, incluyendo un arreglo para viola da gamba y clavicémbalo, así como una transcripción para órgano.

 En esta interpretación —presumiblemente con la instrumentación original— es interpretada por dos violines, violonchelo y clavicémbalo. 

El conjunto Le Concert d'Astrée presentó la sonata el 24 de enero de 2004 en el Théâtre du Châtelet de París.

La sonata fue compuesta probablemente entre 1736 y 1741, durante la etapa de Bach como director del Collegium Musicum de Leipzig, un conjunto que ofrecía conciertos semanales en el famoso Café Zimmermann, un importante centro cultural de la ciudad

EL CINE ESPAÑOL Y EL MONTIELISMO

Uno de los clichés más frecuentes del cine de Sara Montiel fue el modo en que demostraba continuamente a los galanes de sus historia que llegado el momento ella tenía el mando de la relación como buena "hembra Alpha", por más que en base a la censura de la época sus ansias de libertad siempre se vieran castigadas de las formas más diversas...

FELIZ ONOMÁSTICA A NUESTRA COMPAÑERA MENTO EN UN DÍA QUE RELUCE MÁS QUE EL SOL

Sevilla nunca ha estado dispuesta a que le quitaran un día tan importante para todos los sevillanos, ese jueves, que junto a otros, reluce más que el Sol. Hoy es un día grande en Sevilla, en una fiesta que cambió al domingo por cuestiones más que discutibles, si bien en el fondo, lo que hubo realmente fue un interés de secularización y a la voluntad de muchos políticos de eliminar fiestas religiosas y sustituirlas por fiestas de caracter civil.

No obstante, lo cierto es que Sevilla, con una gran tradición del Corpus, y junto otras como Granada y toda la Comunidad de Castilla la Mancha, y por tanto en Toledo, se ha mantenido la Festividad de este Día Grande, que ya fue pasado a partitura Musical, de la mano de Albeniz en su Suite Iberia, con el Corpus Christi en Sevilla.

Y dentro del Brillo de este día del Corpus, también es un día especial para nuestra amiga Mento (Sacramento), quien aportó su papel dentro de La Décima para conseguir que comenzaramos esta aventura hace años y que todavía perdure. Podemos calificar a Mento, como la "Reserva Espiritual de La Décima", como en su momento lo fue España para Occidente.

Deseamos a Mento, un muy Feliz Día del Corpus y Onomástica.

HAZME VIBRAR DE VERDAD

Sway Me Like You Mean It es una balada swing de 1944 de Fanny Plucker The Rhythm Hounds (Encontrada e Inédita) hasta ahora, remasterizada digitalmente, para poder escucharla en la actualidad.

 Este dulce pero sensual número de baile lento te transportará a un club de jazz a la luz de las velas donde cada paso es un secreto.

La cálida y juguetona voz de Fanny y las ensoñadoras líneas de metal de The Rhythm Hounds crean un momento de puro romance vintage, perfecto para balancearse hasta altas horas de la noche. 

Deja que esta melodía redescubierta te envuelva en su abrazo ahumado y haga que tu corazón se acelere.

DE MADRID AL CIELO

Madrid siempre estuvo presente en el cine clásico español y mexicano de los años 50, y su baile más representativo, el chotis era de escucha constante en todas sus fiestas y verbenas.

El Canal Cine Clásico Español, ha hecho un interesante recopilatorio de algunas de aquellas películas en las que Madrid estaba presente, de una u otra manera.

MANOLO ZARZO

 Ayer, día 17 de Junio fallece a los 93 años Manolo Zarzo, uno de los eternos acgtores de reparto del cine Español que desde sus papeles, siempre tras los principales protagonistas se labró una gran y merecida fama y aprecio entre todos los aficionados.

Y en estos momentos, queremos recordarlo cuando en su primera juventud se hizo famoso y considerado como El Heroe de la Calle Carretas. 

El 23 de septiembre de 1960,  Zarzo, al pasar ante el edificio en llamas que ocupaba Sederias Carretas, pudo observar como varias empleadas se arrojaron desde el edificio para salvarse de las llamas, cayendo sobre lonas sujetadas por bomberos y voluntarios. 

Sin embargo, una joven dudó en lanzarse y, al hacerlo, estuvo a punto de estrellarse contra el asfalto. Manolo Zarzo, que se encontraba entre la multitud, reaccionó rápidamente y logró sujetarla en el aire, salvándole la vida. El impacto fue tan fuerte que Zarzo resultó gravemente herido, sufriendo fracturas en las cervicales, dorsales y lumbares, y estuvo dos horas clínicamente muerto antes de ser reanimado en el hospital. Las secuelas físicas de aquel acto heroico le acompañaron durante toda su vida, especialmente dolores de espalda en su vejez.

Y para los más curiosos, Sederias Carretas fue el principio y antecedente de Galerias Preciados.

ZSARDAS DE VITTORIO MONTI

"Czardas" es la obra más famosa del compositor, violinista y director de orquesta italiano Vittorio Monti, escrita en 1904 para violín o mandolina y piano. 

La pieza se inspira en la czarda, un baile tradicional húngaro de origen gitano y caracterizado por su estructura en dos partes: una lenta y melancólica y otra rápida y vivaz . 

Es conocida por su dificultad técnica, especialmente en el violín, requiriendo gran destreza para ejecutar los rápidos cambios de tempo y las técnicas avanzadas como armónicos y pizzicatos con la mano izquierda.

La versión que proponemos corresponde al Festival Musicas en Fiestas del año 2021 desde Les Choregies d'Orange, anfiteatro romano del siglo I D.C.con un aforo de 8.600 personas.

PAUL MCCARTNEY

El 18 de junio de 1942 nace en Liverpool, Paul McCartney, cantautor, compositor, multiinstrumentista y productor británico, reconocido mundialmente por haber sido el bajista y uno de los principales compositores de The Beatles, junto a John Lennon.

Paul McCartney fue responsable de muchas de las canciones más representativas  de The Beatles. 

Y entre ellas, elegimos  Yesterday: La canción más versionada de la historia de la música popular.

MARÍA BETHÁNIA

El 18 de junio de 1946 nace en Bahía María Bethánia, cantante, compositora y poeta brasileña.

Es hermana de los también cantautores Mabel Veloso, y tía de los cantantes Moreno Veloso, Zeca Veloso, Tom Veloso, Belô Veloso y Jota Veloso.[

Ha publicado 50 álbumes de estudio y, según la revista Rolling Stone, es considerada una de las diez mejores cantantes de Brasil. Ha vendido más de 26 millones de copias.

Y desde su amplia producción, hemos elegido dos de su álbum, Las Canciones que Hiciste para mí, como homenaje al cantante Roberto Carlos.

CHARLES GOUNOD

El 17 de junio de 1818 nace en París Charles Gounod, compositor francés. 

Es muy conocido por su ópera Fausto, por su obra sacra Misa solemne de Santa Cecilia y por su versión del Ave María.

Y es un magnífico momento para homenajearlo, tanto a él como a otra persona, que descansa en la Paz del Señor,  con una composición musical de hondo significado empotivo y personal  para quien redacta esta nota.

INÉS ANANDA, FELIZ CUMPLEAÑOS:

Es para nosotros un placer, dentro del capítulo de efemérides, hacerlo con una persona a la que queremos y admiramos sin pronunciarnos sobre cual de las partes prevalece sobre la otra.

Inés Ananda Navarro, nace en Cartagena el 18 de Junio de 2008, y por tanto cumple hoy 17 años, siendo considerada,  como de las más firmes promesas del canto lírico en nuestro pais, si  bien ya ha actuado y se ha reconocido en lugares fuera de nuestras fronteras, seleccionada con tan solo 15 años como Imagen Joven de la Zarzuela por la Fundación Zarzuela USA Internacional, acudiendo a Los Ángeles para participar en diversos eventos y recibir clases.

En el año 2024, recibió el Galardón por parte del Ayuntamiendo de Cartagena de Joven Extraordinaria, reconociendo no solo su talento sino su capacidad de trabajo y superación.

En el Certamen de la ASAO del año 2023, celebrado por cuestiones de agenda en Enero de 2024, acudió como invitada, aunque sin actuar, por prohibirlo las bases, a los actos paralelos en el Teatro de la Maestranza,  y recibir clases magistrales del maestro Pierangelo Pelucchi, ganándose el cariño de la Asociación con quien tantos vínculos compartimos.

Y, si ben podríamos citar muchas de sus actuaciones y lugares emblemáticos donde ha actuado, nosotros pudimos verla triunfar recientemente en el Auditorio El Batel de Cartagena, donde su presencia, colaboró de forma inéquivoca a un lleno total, con el "No Hay Billetes",  en fechas que no hacía presagiarlo ni por los más optimistas, pero siendo lo más reciente, los reconocimientos recibidos por la Vienna Clasical Music Competition, siendo la única española entre el selecto grupo de galardonados, y donde no solo ganó el "Premio Talento Joven", sino el del "Premio Especial del Jurado", repitiendo por tanto en galardones de forma singular,  y que la llevará al corazón europeo de la Música en el próximo otoño.

Y antes de ello, esperamos pueda tener unos días de descanso en su amplio programa de trabajo, y no solo de canto, sino de las disciplinas académicas propias de su edad, y quizas elija y repita para ello, un lugar al que algunos miembros de la Décima están tan vinculados, como es Águilas, lugar que ella también va queriendo poco a poco, estableciendo amistades personales de su misma edad,  y por donde han pasado tantas figuras de la Lírica, como Lisette Oropesa, Berna Perles, Mariola Cantarero, Carmen Solís, Teresa Castal y un largo etcetera.

Desde aquí, todo nuestro deseo de Felicidad personal y éxitos profesionales a esta Joven Soprano, cuya evolución podemos ver desde el año 2021, siendo una niña, en el que asombró a toda España desde RTVE con su voz, simpatía y espontaneidad hasta convertirse actualmente en una esplendida  joven, conservando, no obstante,  esos mismos signos de identidad.

CASUALIDADES O CAUSALIDAD EN LA MÚSICA ANTIGUA Y SEVILLA.

A lo largo de unos pocos días, o semanas, nos han ido llegando noticias interesantes relacionadas con la Música Antigua, que todas juntas, nos han hecho pensar si se trata de casualidades, o un efecto real de Causalidad, e iremos exponiendo algunas de ellas.

Recientemente, Spotify nos propuso escuchar, dentro de los algoritmos que maneja,  un album que nos resultó absolutamente delicioso, a cargo del Grupo A5 Vocal Ensemble, y concretamente Música Inaudita de Francisco Guerrero.

Casi de forma simultanea, uno de sus componentes, nuestro amigo Julio López Agudo, quien tiene un trabajo que muchos amantes de la música consideramos un privilegio, Cantor (Tenor)  de la Capilla Gregoriana de la Catedral de Sevilla, nos anunciaba que cumplía dos años en ese puesto de trabajo y, según sus palabras:  una experiencia de aprendizaje diario y personal sobre una música que amo, en el mismo entorno y contexto donde lo hizo uno de los músicos que más admiro, Francisco Guerrero; y la oportunidad de hacer un viaje interior que no puedo más que agradecer a todos aquellos que lo hacen posible. Tengo uno de los trabajos más raros y más bonitos del mundo.

Y casi al mismo tiempo y por una cuestión de "culturilla" y ser aprendiz de todo y maestro de nada, y por falta de capacidades para más,  indagamos y confirmamos lo que ya sabíamos, que en las últimas décadas, la música antigua está viviendo una verdadera revolución de recuperación en España, a cargo de muchos Grupos, entre los que se encuentra al citado Grupo A5 Vocal Emsemble, rescatando del olvido una extraordinaria música y poniendo en valor a compositores que no llegan al gran público. Incluso una revista especializada inglesa se hace eco de ese renacimiento, en un artículo que PODEMOS LEER AQUÍ

Adjuntamos enlace al citado album MÚSICA INAUDITA, en la confianza de que nuestros lectores disfrute de él, como nosotros lo hemos hecho.

LA MÚSICA ES LA ESTRELLA

Ayer, 16 de Junio todos quienes formamos La Décima, junto a otros cientos de alumnos de la Universidad Hispalense, tuvimos que decidir sobre las asignaturas que solicitamos cursar el próximo curso, y podemos decir, sin género de duda que la Asignatura favorita fue una vez más, La Música.

Este Curso de nos proponía alguna novedad, y una continuación.

La novedad consistia en que tras cursar varios cursos con el fin de Entender y Amar la Música Clásica, a cargo del profesor y director orquestal Alberto Álvarez Calero, estos han quedado para siguientes promociones a la nuestra, aunque a cambio se nos ofrece otra con título similar: 

Introducción a la escucha activa y disfrute de obras musicales. con la particularidad de que será impartida por una soprano, al tiempo que profesora de la Facultad de Ciencias de la Educación, Rocío de Frutos.

Sin duda, en muchos de notros, ha influido de forma notable la curiosidad del enfoque que nos aportará una soprano, tras hacerlo durante varios cursos, un músico y Director de Orquesta.

Por otra parte, y a pesar de la simitud del programa, muchos nos hemos inclinado por continuar con la Zarzuela a cargo del profesor Javier Sánchez Rivas, lo que demuestra, una vez más, el tirón que tiene nuestro género lírico.

Junto a ellas, logicamente otras asignaturas relacionadas con la Historia, Arte y Literatura han sido objeto de nuestra atención, en fnción de las decisiones personales de cada uno de nosotros.

EL AMOR A SU HIJA AYUDÓ A SANAR A LA ESCRITORA ISABEL ALLENDE

“La mayor lección de mi vida me la enseñó mi hija, Paula”, afirma Isabel Allende. 

En este vídeo, la escritora dedica un emotivo homenaje a su hija fallecida y lanza un potente mensaje de esperanza para el futuro: “Paula me enseñó que el amor, la generosidad y la compasión son las fuerzas más poderosas para cambiar el mundo”. 

Dueña de un humor burlón, irónico y sarcástico; pero también de una visión social y espiritual de la vida, a sus 82 años sigue defendiendo los ideales que marcaron su juventud en Chile: el feminismo y la lucha contra la desigualdad social. Dos objetivos que persigue desde la ‘Fundación Isabel Allende’, creada en homenaje a su hija.

LLORANDO EN LA CAPILLA

 El 17 de Junio de 1965 llega al número 1 en el Reino Unido, el disco sencillo Crying in the Chapel de Elvis Presley.

Lo curioso es que el disco lo grabó Elvis, junto con el grupo The Jordanaires,  cinco años antes, en 1960 pero lo archivaron al no quedar satisfechos con el resultado, hasta que en 1965 RCA los rescató e inmediatamente se convirtió en un éxito.

Solo la casualidad quiso que una grbación desdeñada por Elvis, se convirtió en una de las versiones más famosas en la música Gospel.

IGOR STRAVINSKI

El 17 de junio de 1882 nace en San Petersburgo Ígor Fiódorovich Stravinski, compositor y director de orquesta ruso y uno de los músicos más importantes y trascendentales del siglo XX.

Stravinski dejó Rusia por primera vez en 1910, para asistir en París al estreno de su ballet El pájaro de fuego por los Ballets Rusos. 

Durante su estancia en dicha ciudad compuso dos obras más para los Ballets Rusos: Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913).

Aunque no compuso jazz propiamente dicho, integró elementos del jazz y otras tradiciones musicales en su obra, siempre filtrados por su propio estilo.

HENRY MANCINI

El 14 de junio de 1994 fallece en California, a la edad de 70 años Henry Mancini, destacado compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense, considerado uno de los más grandes compositores en la historia de la música de cine y televisión.

Entre sus trabajos más reconocidos están el tema y banda sonora para las series de televisión Peter Gunn, la banda sonora de La pantera rosa (por la que ganó un Grammy) y su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción «Moon River»

BRUNO LOMAS

El 14 de junio de 1940 nace en Játiva Emilio Baldoví,  conocido artísticamente como Bruno Lomas, cantante de rock and roll español.

Junto con dos antiguos compañeros de colegio: Salvador Blesa (guitarra solista) y Vicente Castelló (guitarra acústica) formó a principios de los 60 su primer grupo al que pusieron de nombre Los Milos. Sus influencias estaban claras: el rock and roll que llegaba de los Estados Unidos junto a los cantantes italianos y franceses.

Tras el paso efímero de otros grupos como Bruno Lomas y sus Rockeros, se convierte en cantante solista en el Festival de la Canción del Mediterraneo, con éxitos como El Mensaje y Como Ayer, del Duo Dinámico.

BERNA PERLES SERÁ YERMA EN LA ÓPERA DE TENERIFE

Ópera de Tenerife abre la temporada 2025-2026 con Yerma , de Heitor Villa-Lobos, y nadie como Berna Perles para meterse en ese personaje. 

Se trata de un estreno nacional y una nueva edición crítica revisada de la partitura que la convierte en un reestreno absoluto mundial.

Si bien Lorca no escribió Yerma como libreto para una ópera,  su intensidad dramática, su poesía y su estructura han inspirado varias adaptaciones musicales y operísticas a lo largo del tiempo. Entre las más destacadas se encuentran la de Heitor Villa-Lobos (1955-1956), aunque la obra no se estrenó en vida del autor y su partitura es poco conocida fuera de círculos especializados.

Y para encarnar un personaje tan dramático y atormentado y además como ópera, no podrían haber pensado en una soprano mejor y más adecuada que nuestra querida y admirada Berna Perles, quien ya representó otro personaje lorquiano, en la ópera basada en La casa de  Bernarda Alba , y que interpreta como nadie, en nuestra opinión, a esas mujeres, verdaderas heroínas, con desafios personales intensos y en cuyas historias se mezclan sentimientos que van del amor a la tragedia.

Además, conociendo el sentido de la maternidad que tiene Berna Perles, cuya primera hija casi nacio al tiempo que estaba consiguiendo el éxito en el Certamen de la ASAO de hace varios años, estamos seguros que se identificará de forma admirable con  Yerma. De hecho, Berna nos indica que según se va estudiando el papel, se está enamorando cada vez más de él.

MOZART SONATA PARA PIANO NÚMERO 8

La sonata núm. 8 de Mozart  adquiere un tono sombrio y tenso, poco apropiado en su obra en general.

A principios de julio, su madre falleció inesperadamente en París tras una breve enfermedad, pero los musicólogos han podido demostrar que el brillante compositor clásico ya estaba trabajando en la Sonata para piano en la menor durante su estancia en Mannheim, antes de que su madre enfermara y falleciera. Sin embargo, la Sonata para piano K. 310 expresa cierto dolor. 

El primer movimiento está dominado por una melodía lastimera acompañada de un ritmo martilleante. El segundo movimiento, un Andante cantabile con espressione, parece ofrecer consuelo, pero también tiene un trasfondo melancólico. Finalmente, cualquier atisbo de esperanza se ve eclipsado por la atmósfera opresiva del movimiento final.

Lo que impulsó a Mozart a escribir esta triste sonata para piano quizás siempre seguirá siendo un misterio.

LEYENDA DE LA CALLE HOMBRE DE PIEDRA

Mil cuentos, é historias se refieren de esta figura ó estátua que no están escritas en ninguna parte, y así carecen de toda verdad y fundamento; lo mas comun es que era un hombre que se convirtió en piedra por blasfemo. 

En la calle nada hay de particular, es regular de ancho, y pasa desde la plaza de la Alameda junto a la Inquisicion,  a la de santa Clara.

CONCIERTO CLAUSURA DE CURSO EN NUESTRA UNIVERSIDAD

La Orquesta Sinfónica Conjunta ha elegido un atractivo y variado programa para al Concierto de Clausura del actual temporada y Curso Académico, con la Sinfonía Fausto de Franz Liszt y Tchikovsky y sus Variaciones sobre un Tema Rococó, el próximo 24 de Junio a las 20h. en el Auditorio de la Escuela de Ingenieros.

Para este programa, la OSC ha recurrido, además una excelente solista de violonchelo, tenor y Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza, según detalles que podemos ver EN ESTE ENLACE

Las Invitaciones, que todavía no están disponibles, se podrán retirar en el momento oportuno, al precio simbólico de € 5.- en entradium.com

ALGO HUELE A PODRIDO ¿EN DINAMARCA?

La frase "algo huele a podrido en Dinamarca" es una cita textual del acto 1, escena 4 de la obra de William Shakespeare, Hamlet. 

Esta frase, pronunciada por el personaje Hamlet, se refiere a la corrupción y el desorden moral que ve en la corte de Dinamarca.

Pero ya vemos que el holor fétido no se produjo solo y en aquella ocasión en Dinamarca, sino que muy cerca de nosotros, esa corrupcion, desorden moral y muchas cosas más, que empequeñecerian al propio Hamlet, y por supuesto a Shakespeare, forma parte de nuestra rutina diaria.

¿Hasta cuando?. Debería de ser hasta que los españoles quieran y no dejar la decisión en otras manos, pero ya sabemos que los recovecos de la política y el poder son casi infinitos.

Y buscando temas musicales adecuados, pues también de Música vive el hombre, por encima de la propia Peste, pensamos en Rigoletto, un clásico sobre la corrupción moral y desorden institucional.

Ya sabemos que,  debido graves problemas existentes con le censura, al igual, la acción se trasladó a la ciudad de Mantua, en unas fechas totalmente imprecisas, cuando la acción de la novela de Victor Hugo se desarrollaba en Francia, con una situación política en aquellos momentos deshonesta y libertina.

BACK INCLUSO SIRVE LO MISMO PARA UN ROTO QUE PARA UN DESCOSÍDO.

Son muchas las adaptaciones para el Jazz de la música de Johan Sebastian Bach, y de entre todas ellas las famosas del pianista Jacques Loussier quien manifestó que era una música ideal para la improvisación.

Pero incluso se va más allá, y del Jazz pasamos al Booggie Woogie, con en este caso que proponemos, y todo sin que nadie nos rasguemos las vestiduras.

TAKE FIVE EN EL BLUE NOTE DE TOKYO

Take Five es una de las composiciones más famosas en la historia del Jazz, fue compuesta por el saxofonista Paul Desmond, quien a la sazón formafa parte del Cuarteto de Dave Brubeck.

Su principal rasgo y lo que lo diferencía, fue el uso del compás 5 por 4, absolutamente inusual en el Jazz en aquella época, y el disco sencillo fue el primero en la historia en superar el millón de copias.

Paul Desmond, tran su muerte, cedio todos los derechos de Take Five a la Cruz Roja.

Y si bien siempre es momento de recordar la grabación original, hoy queremos proponer una versión con arreglos muy distintos,  actualmente interpretada en el Club Blue Note de Tokyo.

FELICIDADES A QUIENES LLEVAN EL NOMBRE DE ANTONIO, EN TODAS SUS ACEPCIONES, MASCULINAS Y FEMENINAS

Hoy, es un placer felicitar a todos los Antonios y Antonias de La Décima, y  lectores de nuestros Blog.

En curioso conocer que el Santoral recoge al menos 10.000 santos y beatos en general que llevan ese nombre y entonces ¿Por qué el más venerado es San Antonio de Padua?.

Hay varios factores para ello y no es extraño que fuese canonizado solo un año después de su muerte, por la gran cantidad de milagros que se le atribuyeron, lo que devino en la universalidad de su culto, más alla de culturas y froneras.

De entre los compositores clásicos son también muchos los que llevan ese nombre, y para poner nuestra banda sonora a este día, pensamos en Antonio Vivaldi y Anton Bruckner.

MESA REDONDA EN TORNO A.....CARMEN

 

Recordamos que aa Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, ASAO, junto al Teatro de la Maestanza, ofreceran mañana, la habitual Mesa Redonda, en este caso En Torno a Carmen, mañana, 12 de Junio a las 19h.

Intervendrán el director escénico Emilio Sagi, el director musical Sálvador Vázquez, y por parte de la 
ASAO, lo hará su presidente Ignacio Trujillo.

Será, sin duda, muy interesante conocer las opiniones y argumentos de Emilio Sagi, en una producción tan lejana de los escenarios y situaciones habituales, máxime en una ciudad como Sevilla donde estamos plenamente identificados con el personaje, y al que recordamos cada vez que entramos en nuestra Universidad, cuyos muros encierran todavía la Voz , Coqueteo y Rebeldía de nuestra más famosa cigarrera.

La entrada es libre, en la sala de Prensa del Teatro, hasta completar aforo, que sin duda se hará con rapidez, a la vista de los atractivos citados,  y la demostrada mesura, talante, conocimientos y narrativa poética de Ignacio Trujillo

RECUERDOS DE UN CUMPLEAÑOS EN PRAGA DE NUESTRA AMIGA MENTO.

FELIZ CUMPLEÑOS QUERIDA AMIGA.

No siempre se tiene la oportunidad de celebrar la fiesta de cumpleaños en un lugar tan mágico como es la ciudad de Praga.

Hace ya muchos años y todos éramos más jovenes, incluida nuestra querida amiga y compañera Mento.

Sucedió durante un de aquellos extraordinarios viajes de La Décima al corazón de la vieja Europa y todos decidimos que aquel cumpleaños tendría que ser algo especial, y si bien el propio acto de celebración tuvo lugar en el mítico Cafe Municipal de Praga, junto a la simbólica Torre de la Pólvora, en un ambiente de Art Nouveu, pues no en balde es un Café de comienzos del siglo XX, y que tuvo el privilegio de permanecer abierto durante la época comunista, cuando todos los cafés "burgueses" fueron clausurados.

El pianista que estaba amenizando aquella tarde en que acudimos a merendar, tuvo la deferencia de prestar su atención a nuestra celebración.

Ya para terminar aquel día, algunos de nosotros decidimos hacerlo con Mozart y su Requiem en la Iglesia de San Nicolás, en pleno barrio de Mala Strana, donde por cierto tuvieron la deferencia de reconocer nuestra Carnet de estudiantes de la Universidad de Sevilla, para aplicar un precio reducido en las entradas.

Dios quiera que durante muchos años, podemos seguir reviviendo momentos como los vividos y que junto a Mento, sigamos viendo pasar las hojas de los calendarios.

Y ¡OH FORTUNA! QUE LA PROVIDENCIA NOS HA PERMITIDO TENER AMIGOS, A TRAVÉS DE LA DÉCIMA COMO MENTO.

¿QUE ES LA ALTA CAPACIDAD?

Es muy importante detectar de manera precoz la alta capacidad, porque cuanto antes tienen la información más les estamos protegiendo a ayudando”, explica Jana Martínez-Piqueras, destacada experta en altas capacidades y presidenta de ‘Indifferent Minds Foundation', donde ofrece asesoría, formación y atención a familias y profesionales en este ámbito. 

Según explica: “Se estima que un 10% de las personas tiene alta capacidad. Esto significa que aprenden, piensan y sienten de forma diferente. 

No es una patología, pero si no se detecta y atiende, sí puede generarlas”. Y añade: “La neurociencia ha demostrado que el cerebro con alta capacidad es funcional y morfológicamente distinto. Así que tenemos que tratarlo distinto… si queremos que funcione”.

ALONDRA DE LA PARRA, LA ORQUESTA IMPOSIBLE Y EL MOLDAVA

La Orquesta Imposible es un proyecto musical creado y dirigido por la reconocida directora mexicana Alondra de la Parra. 

Nació en 2020, durante la pandemia de COVID-19, como una respuesta artística y solidaria ante la crisis sanitaria y social que afectó especialmente a mujeres y niños en México. 

El objetivo principal de la orquesta fue generar conciencia y recaudar fondos para apoyar a estos grupos vulnerables, colaborando con organizaciones como Fondo Semillas y Save the Children México.

Y Alondra de la Parra, junto a la Orquesta Imposible nos ofrecen esta interpretación de El Moldava, compuesta poco después de que Smetana comenzara a perder la audición, una obra concebida para exaltar la historia, el paisaje y el espíritu de Bohemia. 

Smetana estructura la obra en forma episódica para ilustrar el recorrido del río Vltava (Moldava): desde su nacimiento en las montañas y su paso por parajes rurales, con una cacería y una boda campesina, hasta su llegada triunfal a Praga. El tema principal, basado en una antigua canción popular italiana (La Mantovana), se ha convertido en un emblema melódico nacional checo.

RICHARD STRAUSS

El 11 de junio de 1864 nace en Munich Richard Strauss, destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el romanticismo tardío hasta la primera mitad del siglo XX. 

Es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y Lieder. Strauss.

Junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del romanticismo germánico después de Richard Wagner, en el cual un desarrollo elaborado y complejo de la orquestación se une a un estilo armónico avanzado. 

La música de Strauss influyó profundamente en el desarrollo de la música del siglo XX.

Strauss había empezado a trabajar con el escritor judío Stefan Zweig en el libreto de su ópera La mujer silenciosa, razón por la cual empezó a ser objeto de presiones por parte del partido nazi y por Goebbels en particular. 

En 1935, escribió una carta a Zweig en la que le dice: ¿Cree usted que yo me conduzco en todos mis actos pensando que soy «alemán»? ¿Cree usted que Mozart era consciente de ser «ario» cuando componía? Solo conozco dos tipos de personas: las que tienen talento y las que no lo tienen. 

Esta carta fue interceptada por la Gestapo y remitida a Hitler, provocando la dimisión de Strauss como presidente de la Cámara de Música del III Reich.

Así habló Zaratustra (1896) es sin duda la obra más conocida de Strauss, al menos por el impactante comienzo que fue utilizado en la película 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick.

Su Sinfonía Alpina es un ejemplo paradigmático de música programática: narra musicalmente la experiencia de una ascensión y descenso por un pico de los Alpes bávaros, representando no solo la aventura física, sino también una metáfora vital inspirada por el ideal nietzscheano de alcanzar el objetivo de la vida mediante la propia voluntad, sin depender de creencias religiosas. 

 La Sinfonía alpina está dividida en 22 episodios o secciones, que se interpretan sin interrupción y que describen diferentes momentos y paisajes de la travesía alpina. Algunos de estos

ELVIS EN EL MADISON SQUARE GARDEN

El 9 de junio de 1972, Elvis Presley hizo historia al presentarse por primera vez en el Madison Square Garden de Nueva York, dando inicio al primero de cuatro conciertos consecutivos con entradas agotadas durante ese fin de semana.

El espectáculo comenzó a las 21:15 horas, con Elvis entrando al escenario tras una introducción orquestal de "Also Sprach Zarathustra". 

En poco menos de una hora, interpretó alrededor de 20 canciones, mezclando clásicos como “Hound Dog”, “Love Me Tender” y “Heartbreak Hotel”.

LA CHICA NO PUEDE REMEDIARLO. ESTO ES ROCK AND ROLL

La chica no puede remediarlo, es una película de comedia musical de 1956 protagonizada por Jayne Mansfield, Tom Ewell, Edmond O'Brien, Henry Jones y Julie London. 

La producción fue pensada originalmente como vehículo para la sex symbol Jayne Mansfield, con una subtrama satírica implicando adolescentes y Rock and roll.

Pero el resultado no fue el previsto y realmente se convirtió en "la más potente" celebración de música rock jamás capturada en una película, con títulos e intérpretes como.

"Rockin' Is Our Bizness" - The Treniers

"Be Bop A Lula" - Gene Vincent

"The Girl Can't Help It" - Little Richard

"Ready Teddy" - Little Richard

"Blue Monday" - Fats Domino

MÚSICA KLEZMER

Originalmente, klezmer es un término en yiddish que significa “músico”.

Klezmer denota actualmente una tradición musical cultivada por los judíos askenazi de la diáspora en Europa Oriental, donde absorbió numerosas influencias locales. 

Interpretado por inmigrantes polacos, rumanos, rusos y ucranianos, llegó a los Estados Unidos, donde tuvo un renovado auge al final del siglo XX. 

Las bandas klezmer, formadas comúnmente por dotaciones que incluyen clarinetes, trompetas, violines e instrumentos de cuerda punteada (el contrabajo, por ejemplo) y en ocasiones un cantante, ejecutan música que abarca gran amplitud de estados de ánimo, desde lo contemplativo hasta lo eufórico. 

Son los animadores populares en bodas y otras celebraciones familiares, particularmente (pero no de manera exclusiva) en las comunidades judías. (Fuente:Diccionario enciclopédico de la Música)

CLAUDIO ARRAU

El 9 de junio de 1991 fallece en Austria Claudio Arrau,  pianista chileno mundialmente conocido por sus profundas interpretaciones de un repertorio que abarcó desde la música barroca hasta obras de música contemporánea. 

Es considerado uno de los pianistas más destacados del siglo XX, gracias a sus interpretaciones alabadas por el público y los críticos de la época.

Su CD de audio Chopin Valses de 1982 fue el primer CD de música clásica de la historia.

COLE PORTER

El 9 de junio de 1891 nace Cole Porter, reconocido compositor y letrista de música popular estadounidense, autor de más de mil canciones (muchas de ellas, consideradas clásicos del cancionero estadounidense) realizadas principalmente para comedias musicales y películas musicales, entre las que destacan tantas que, nos resistimos a mencionar solo algunos ejemplos.

7 GRANDES MENTIRAS DE LA HISTORIA

Todos hemos escuchado frases como “la Edad Media fue una época oscura”, “los gladiadores siempre luchaban a muerte” o “Colón descubrió América”. 

 Pero ¿y si te dijera que muchas de estas afirmaciones, que parecen verdades absolutas, en realidad no son más que mitos repetidos una y otra vez? 

 En este vídeo vamos a emprender un viaje por el pasado para desmontar algunas de las grandes mentiras de la historia. 

Porque entender la historia no es memorizar una lista de fechas o nombres, sino aprender a cuestionar, a comparar fuentes, y a mirar más allá del relato oficial.

LAS LÁGRIMAS DEL CAPITÁN CEPEDA

El capitán Cepeda, cuyo nombre real sería don Marcos de Cepeda (aunque algunas fuentes lo identifican también como Marcos Cabrera), fue un personaje legendario vinculado a la Sevilla del siglo XVI y XVII, conocido tanto por su pasado militar como por su maestría como escultor.

En 1624, la Hermandad del Cristo de la Expiración perdió su imagen en un incendio y encargó una nueva al célebre escultor y exmilitar Marcos de Cepeda. Este creó una obra única en tiempo récord y con una técnica innovadora, pero por contrato tuvo que entregar también el molde, que fue destruido. 

Devastado por la pérdida de su creación, desapareció misteriosamente. 

La leyenda dice que murió buscando los restos en el río y que su alma fue acogida por Dios por haber buscado al Hijo en su imagen.

FELIZ DÍA A LOS MURCIANOS

Calabardina, una de las muchas y bellas playas de la Región de Murcia

Desde el amor que todos le profesamos a Sevilla y Andalucía, la pluralidad de los componentes de La Décima nos ha hecho también hacerlo con otros lugares de España, de los que tenemos grandes embajadores, y así nos asomamos de vez en cuanto a Extremadura, Galicia, Cantabria, Asturias etc.y por supuesto a Murcia.

Y hoy, queremos felicitar a todos los murcianos, y en especial a nuestros compañeros Pascual y María Rosa, verdaderos embajadores de esa bella Región, rica en contrastes, agricola, pesquera,  universitaria y con una población muy joven.

Murcia tiene muchos lugares protegidos y una cultura propia, con fiestas y cultura muy peculiar que se refleja en su forma de hablar, en su dialecto, del que no obstante, no hacen bandera.

Y si podríamos hablar de muchas bellezas en Murcia, algunas que sorpenderían a los no avisados, quien se lleva la palma en nuestros aprecios es lógicamente Águilas, donde tenemos cientos, miles de lectores y amigos.

Y si bien, lo lógico, y así lo hacemos es que la banda sonora de este día sea el Canto a Murcia, de La Parranda, queremos reseñar el homenaje que el Grupo Los Parandboleros le han dedicado con Murcia 1200 Años, evocando la antigüedad de la Región y cómo han sabido mantener sus pasados árabes, medievales y cristianos a través de los siglos, y con un Peñasco como la Isla del Fraile, en Águilas que en su momento fue un punto de encuentro comercial en época romana y uno de los pocos lugares en España que está protegido como Bien de Interés Cultural, tanto en tierra como en sus fondos marinos.

Y YA TENEMOS A INÉS ANANDA EN VIENA.

El Concurso de Canto Clásico de Viena es uno de los más prestigiosos que se celebran en el mundo, abierto a musicos de todas la nacionalidades, y acaba de aparecer el fallo del Jurado donde aparece nuestra querida Inés Ananda como Ganadora del Premio Especial de Jurado y Premio al Talento Joven. y siendo además la única persona española entre los galardonados.

En concuencia, Inés, junto al resto de premiados y desde el propio corazón de la música europea y mundial, el día 19 de Octubre del presente año, tendrá ocasión de maravillar a todo el mundo, algo que ya lleva tiempo haciendo, en otros importantes escenarios.

Con Javier Menendez, Directror del Teatro de la Maestranza

En el Labradores, recibiendo una clase magistral del maestro Pierangelo Pelucchi.

Sin duda, es un gran  hito en la carrera de Inés Ananda, que parece imparable y sin techo previsible, algo que nos llena de satisfacción, y es especial a quienes la admiramos y queremos, desde hace ya varios años, viniendo a nuestra memoria momentos muy intensos que compartió con todos nosotros  como invitada a los Actos del Certamen de la ASAO del año 2023, que se celebró por cuestiones organizativas en  Enero del 2024.

HISTORIA DE UNA RAREZA DE PUCCINI

Si bien Puccini nos es conocido por su extraordinaria producción operística, lo cierto es que antes de escuchar a Verdi y su Aida, que lo hizo caeer rendido a la ópera, tuvo sus escarceos con la música sinfónica y litúrgica, y de forma especial en su época juvenil, como en el caso que nos ocupa en esta publicación.

En el año 1880, contando con tan solo 22 años, y como trabajo de graduación en el Instituto Musicale Paccini de Luca, compuso una Misa completa para cuatro voces, coro y orquesta, si bien se le conoce como la Misa de Gloria, dada la extensión de ese movimiento, cuyo bello solo de tenor, utilizó en la ópera Manon Lescaut.

Tras la primera interpretación, la Misa cayó en el olvido y ni siquiera fue publicada en vida de compositor, pero guardado en el Instituto de Lucca, absolutamente perdida.

No volvió a interpretarse hasta el año 1952 en Chicago, y editada gracias al empeño de algunos admiradores.

Hoy es apreciada tanto por su valor litúrgico como por su carácter anticipatorio de la grandeza de Puccini, siendo clave para entender la evolución del compositor presentando elementos de su futuro lenguaje operístico, con melodías líricas, dramatismo y una clara influencia de la tradición italiana.

Desde su descubimiento a mitad del siglo XX ha sido grabada en diversas ocasiones, como esta reciente en la Iglesia Románica de  San Biagio en el cantón del Tesino.

ANDALUCÍA/ESPAÑA Y RUMANÍA. DOS CULTURAS EUROPEAS

Los próximos dias 10 y  11 de Junio, a las 19,30h, en el Salón de Actos del CICUS tendrá lugar sendos interesantes encuentros literarios acargo de distintas personalidades de la literatura de ambas culturas.

Las entradas se pueden conseguir en la Consejeria del CICUS o en ESTE ENLACE, a coste CERO.

Y si hablamos de Rumanía y de Música, algo que no forma parte del programa que anunciamos, inmediatamente hemos de pensar en Enescu, a quien confiamos la banda sonora de este Acto.

LAS MUJERES EN LAS ÓPERAS DE VERDI

 Muchas veces hemos escrito de las Heroinas Puccinianas, y consideramos de interés hablar también del papel de las mujeres en las óperas de Verdi.

Si bien en Puccini, sus personajes femeninos suelen ser fragiles, pero provistas de una gran humanidad y con grandes capacidades para amar, lo que las coloca a veces en unos destinos trágicos, que superan con una gran fortaleza, con ejemplos como Mimí, Cio Cio San, Tosca, Turandot etc., 

En Verdi, sus personajes no son simplemente víctimas sino de una riqueza psicológica y moral notable, convirtiéndolas en el eje central y moral de muchas de sus tramas. 

Aunque algunas de sus arias más famosas, como “La donna è mobile”, puedan parecer superficiales o incluso misóginas, en realidad Verdi fue un gran defensor de la mujer, otorgándoles una superioridad moral y una integridad que contrastan con la actitud y acciones de los personajes masculinos más negativos.

Para entender el papel de la mujer en Verdi, sugerimos este vídeo del divulgador Ramón Gener.

AMAIA Y SILVIA CRUZ CANTAN EL ZORONGO GITANO.

Consideramos muy merecido el Premio de la Academia de Música, a las cantantes Amaia y Silvia Perez Cruz, ambas con una gran trayectoria, que se plasma en esta extraordinaria interpretación del tema de
Federico García Loca, el famoso Zorongo Gitano, uno de los compuestos y publicados dentro de su obra Canciones Populares Españolas.

Y escuchando esta íntima versión que se adapta perfectamente al estilo del Zorongo, no podemos olvidar aquella original y antigua antigua interpretación que efectuaron los  4 Jets.

RECUERDOS DE UN LUGAR QUERIDO

Seguro que a todos nos gustaría dedicar un recuerdo musical a un lugar querido, pero es evidente que no todos tenemos el talento de Tchaikovski, ni por asomo.

Piotr Ilyich Tchaikovsky compuso tres piezas para violín y piano en la primavera de 1878, a las que llamó Souvenir d'un lieu cher (Recuerdo de un lugar amado) y concretamente a la pequeña ciudad ucraniana de Barilov.

El compositor ruso se alojó allí en la finca de su mecenas Nadezhda von Meck. Von Meck no solo financió generosamente a Chaikovski, sino que también mantuvo una correspondencia de 14 años con él, sin que ambos se conocieran en persona. En agradecimiento por su estancia en la idílica provincia, Chaikovski legó el manuscrito de Souvenir d'un lieu cher a su mecenas.

Y la extraordinaria Janine Jansen ofreción esta melodía como propina de su su concierto dentro del Festival de la ciudad suiza de Verbier, el 6 de Agosto de 2017.

TOCCATA SIMPATICA

Illia Ovcharenko (piano) interpreta Toccata simpatica (Homenaje a Ucrania) de Régis Campo. 

Un programa grabado el 24 de mayo de 2025 en el Théâtre de l'Alliance Française y presentado por Clément Rochefort.

GIOVANNI PAISIELLO

El 5 de junio de 1816 fallece en Nápoles a la edad de 76 años Giovanni Paisiello, compositor clásico italiano, miembro de la escuela napolitana, principalmente en el campo de la ópera bufa.

En San Petersburgo escribiría su ópera más famosa, El barbero de Sevilla (1782), basada en una comedia de Beaumarchais de 1775, si bien en el repertorio ha quedado oscurecida por El barbero compuesto por Rossini. 

Fue director de la capilla musical de Napoleón Bonaparte en París, pero descontento con el público parisino, volvió a Nápoles y trabajó para los reyes José Bonaparte y Joaquín Murat.  Fue el compositor más popular a fines de siglo. 

Tuvo varios cargos importantes en la corte de Catalina II de Rusia (en San Petersburgo en 1776), en la de Napoleón (en París en 1802) y en la del rey de Nápoles. Su estilo rítmico y melódico influenció la música de Mozart, que lo admiraba.

MARTHA ARGERICH

El 5 de junio de 1941 nace en Buenos Aires Martha Argerich, pianista argentina de nacimiento y nacionalizada suiza, considerada una de los mayores exponentes de su generación y la posguerra. 

A principios de 1954, el presidente argentino Juan Domingo Perón la recibió en la residencia presidencial: 

 Yo tenía un poco más de 12 años, había tocado en el Teatro Colón y Perón me había dado una cita en la residencia presidencial. Mamá preguntó si podía acompañarme y le dijeron que sí, por supuesto.

Yo no era muy peronista; me acuerdo de que siempre estaba pegando por todos lados papelitos que decían «Balbín-Frondizi». Perón nos recibió y me preguntó: 

«¿Y adónde querés ir, ñatita?». Y yo quería ir a Viena, para estudiar con Friedrich Gulda. A él le gustó que no quisiera ir a Estados Unidos. Lo más cómico fue que mi mamá, para congraciarse, le dijo que a mí me encantaría tocar un concierto en la UES [Unión de Estudiantes Secundarios]. 

Y parece que yo debo haber puesto una cara bastante reveladora de que la idea no me gustaba, porque Perón le empezó a seguir la corriente a mamá, diciéndole «por supuesto señora, vamos a organizarlo», mientras me guiñaba un ojo y, por debajo de la mesa, me hacía con un dedo que no. 

Él la estaba cargando a mamá y a mí me tranquilizaba. Se dio cuenta de que yo no quería. 

Fantástico, ¿no? Y le dio un trabajo a mi papá. Lo nombró agregado económico en Viena. Y a mamá le dijo que le parecía que ella también era muy inteligente, emprendedora y capaz y le consiguió otro puesto en la embajada. Martha Argerich.

Martha Argerich aporta a esta Fantasía Coral de Beethoven una musicalidad e intensidad muy personal, que la convierte en excelsa

CLAIR DE LUNE, SUITE BERMAMASQUE Y CLAMO MUSIC

Estamos plenamente convencidos de que todos nuestros lectores conocen el famoso Claro de Luna de Debussy y que incluso habrá sido en ocasiones la música de fondo para páginas y escenas de nuestros amores o momentos románticos.

Por tanto, es de justicia que profuncicemos un poco en esa bella melodía, que es una de las partes de una Suite, la Suite Bargamasque.una de la obras más importantes de la producción temprana de Debussy.  

La palabra “Bergamasque” evoca una referencia antigua, un mundo de aventuras, y es posible contemplar ese mundo al conocer los diversos sentidos de la etimología –una de las danzas de las suites de Frescobaldi se llama “bergamasche”, los tapices antiguos llamados “bergame” provenientes de una cultura anterior a Roma, o bien la referencia obvia hacia la región de Bergamo, Italia.

El Claro de Luna es el tercer y más famoso movimiento de esa Suite, utilizado en películas, series de televisión y anuncios de todo tipo y representa la belleza en su forma más delicada y de un gran impresionismo. ¿Quien no ve la luna reflejarse en el Mar al escuchar estas notas musicales?.

Y para ilustrar esta publicación, recurrimos a una gran interpretación, la que llevaron a cabo, a seis manos, los extraordinarios pianistas  y amigos Alexandra Segal, Olena Miso y Manos Kitsikopoulos, en el Concierto X Aniversario de Clamo Music en el Auditorio Victor Villegas, y que ofrecieron como "propina" tras sendos conciertos individuales, y a petición expresa de su Director General Chema Casanova, que cuida las "propinas" de forma absoluta y exquisita siempre.

Nuestra admiración hacia Debussy, la Suite Bergamasque, Clair de Lune, así como los citados pianistas y nuestrro amigo Chema.

JAZZ BAJO LOS MANZANOS

El festival de Jazz sous les Pommiers, se celebra todos los años en la ciudad de Coutances, Francia.

Fue concebido tras un encuentro entre dos amantes del Jazz: Thierry Girad, profesor, y Gérard Houssin, animador cultural. La primera edición tuvo lugar en 1982.

En esta ocasión, el Festival reune a  Gonzalo Rubalcaba, Chris Potter, Larry Grenadier et Eric Harland, cuatro pesos pesados del jazz norte americano. 

Este concierto de Jazz sous les Pommiers tiene todo el aire de una clase magistral. 

Una clase magistral dedicada a las múltiples culturas del jazz que te hará chasquear los dedos y mover los pies.

LA MELANCOLÍA EN LA INGLATERRA ISABELINA

‘Ars Melancholiae. La Catarsis del Alma’ en la Real Fábrica de Artilleria de Sevilla

: Fahmi Alqhai y el coreógrafo y Premio Nacional de Danza Antonio Ruz unen sus talentos en torno al culto a la melancolía en la Inglaterra isabelina. 

La entrada es gratuita, hasta completar aforo, debiendo solicitarla por correo en estas señas:

 accademiadelpiacere@gmail.com 

Dinos tu nombre y correo electrónico. para poder enviarte tu entrada!! 

Sábado, día 7 de Junio a las 20:30h.