EL INVIERNO

El invierno de 2025-2026 en el hemisferio norte comienza hoy,  día 21 de diciembre a las 16 horas 3 minutos.

El "Invierno" de Antonio Vivaldi, parte de Las cuatro estaciones , es un concierto para violín solista, cuerdas y bajo continuo que describe musicalmente el frío y las sensaciones de la estación mediante un soneto anónimo (posiblemente escrito por el propio Vivaldi).

Vivaldi compuso la obra entre 1718-1720 en Mantua, para un orfanato de niñas violinistas en Venecia (Ospedale della Pietà), donde él enseñaba; ellas la estrenaron.

Y no sabemos que pensaría Vivaldi de sus adaptaciones al Jazz y al Rock, pero la belleza de las imágenes en este último caso, nos hace no resistirnos a publicarlo.

PAULA CORONAS, PREMIO MÁLAGA

 

Paula Coronas recibe de manos del Alcalde de su ciudad,  el Premio Málaga a la "Mejor labor musical del año" en reconocimiento a su trayectoria como intérprete, profesora y divulgadora de la música española y andaluza, y que viene a sumarse a otros anteriores como el de la Junta de Andalucia del 2015, en reconocimiento a su trayectoria artística y docente.

Era el mes de Diciembre del año 2021 cuando acudimos al Turina a escuchar a Paula Coronas, siguiendo la sabia y docta recomendación de nuestra "Directora Vitalicia Rosa María Ávila" y la experiencia no pudo ser más impactante, al encontrarnos con una pianista que "era mucho más", con facetas como la de su gran labor como investigadora y divulgadora de la música española, al tiempo que recuperadora de obras total o casi desconocidas de nuestro patrimonio musical y todo ello con su personalidad que irradia un "Entusiasmo" contagioso, y que va de su corazón al público, pasando por las teclas de su piano.

A partir de ese momento, seguimos con gran interés y alegría la carrera de Paula, y este reciente y merecido premio no hace sino ratificar todo lo que percibimos en aquel recital de hace ahora 4 años.

Nuestra felicitación, junto con nuestro agradecimiento a Paula Coronas, una pianista dificil de definir solo con esa hermosa palabra.

PACO DE LUCÍA

El 21 de diciembre de 1947 nace en Algeciras Paco de Lucía,  músico y compositor español considerado el mejor guitarrista de flamenco de toda la historia y uno de los más virtuosos del instrumento a nivel mundial.

Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. 

De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico

LORENZO PEROSI

El 21 de diciembre de 1872 nace Lorenzo Perosi, eclesiástico y compositor italiano especializado en música sacra, extraordinariamente famoso e influyente en su tiempo (sobre todo entre la década de 1890 y la de 1920). 

Perteneció al grupo de compositores italianos llamados «Giovane Scuola» (Joven Escuela), entre los que se contaban autores tan importantes como Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano o Cilea. 

De todos ellos, Perosi fue el único que no compuso nunca una ópera: su especialidad, dentro de la música sacra, fueron sus majestuosos oratorios, sus misas polifónicas y sus motetes

CUARTO DOMINGO DE ADVIENTO

Una muchacha muy joven ( almah ), ha concebido y dará a luz. 

Es el signo, el símbolo entrañable de lo que Dios promete por medio del hombre más lucido en la Jerusalén de aquellos días. 

Puede parecer irrisorio para el momento dramático y decisivo que se está viviendo. Está en juego el trono de Judá y, sin duda, el templo de Dios. si Dios mismo no tiene la respuesta; y desde el realismo socio-político eso no vale para nada. 

Pero Dios no es inmune a lo que está sucediendo. 

Pide paz y sosiego, confianza y experiencia divina.en esta escena llena de contenido teológico. 

Así, pues, con este evangelio se nos abren las puertas de la Navidad; termina el Adviento y la esperanza que genera se debe hacer realidad experimentando de verdad la salvación que nos llega ya. 

(Dominicos, Madrid)

Pocas veces la idea de la pureza virginal, la sencillez y la humilde felicidad ha encontrado una expresión más perfecta que en esta imagen alemana de la Madonna, traducida al lenguaje musical». 

El cambio a la tonalidad menor, la voz melancólica del oboe de amor, las líneas melódicas descendentes: cada elemento conspira para pintar la humildad misma con sonidos. 

La humildad es un gesto descendente, y Bach la compone con una literalidad conmovedora. 

Las líneas melódicas trazan largas curvas en forma de S que descienden como alguien que inclina la cabeza en señal de reverencia, aceptación y gracia. 

El único instrumento de viento confiere al movimiento una ternura casi sumisa, encarnando a la perfección las palabras de María sobre ser mirada en su bajeza.

REQUIEM DE FAURE. CONCIERTO SOLIDARIO PARA VICTIMAS DE LA DANA

El 19 de septiembre del 2025, la Orquesta y Coro RTVE ofreció en el Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia un emotivo concierto dedicado a las víctimas de la DANA, que asoló el pasado noviembre del 2024 la Comunidad Valenciana y otras regiones de España. 

El programa estuvo compuesto por obras del músico francés Gabriel Fauré. La velada empezó con la Suite de Pelléas et Mélisande, Op. 80, una partitura que destaca por su delicadeza y atmósferas poéticas. 

La segunda parte estuvo protagonizada por el Réquiem en re menor, Op. 48, una creación que forma parte del repertorio sacro. 

FINAL DEL OTOÑO

Hoy se da por terminado el Otoño, esa estación del año plena de melancolía y esa sensación de hermosura con esas hojas caidas y amarillas, y ya nos preparamos para el Invierno que comienza ya mismo con la Navidad.

Y no podemos despedir el Otoño, sin escuchar una vez más esa canción que la simboliza como ninguna, con ese "Viento del norte que se lleva hojas, recuerdos y penas a “la fría noche del olvido”

CHOCOLATADA CON CHURROS EN LAS SETAS

Algunas de nuestras compañeras que son "muy marchosas y animadas", han hecho frente al frio matinal y se han citado en las alturas de "Las Setas", tras dar cuenta de sendas y generosas raciones de chocolate con churros ¿O son porras?

Para las "Niñas" de "La Décima",  cualquier excusa y momento es bueno para una Convivencia, aunque sea de solo unos minutos, fuera de la rutina de la Facultad.

NAVIDAD EN TODO EL MUNDO DESDE FRANKFURT

"Christmas all over the World" es un concierto navideño anual de la hr-Sinfonieorchester (Orquesta Sinfónica de Radio Frankfurt) y que este año se presentó el pasado día 5 de diciembre de 2025 en el Großer Saal de la Alte Oper en Frankfurt.​

Adam Hickox dirige musicalmente la orquesta, Marc Gruber actúa como solista de trompa, destacando un rondó de Mozart, y Tobi Kämmerer, modera el evento con su estilo festivo.

El concierto incluye música navideña de diversos países: sonidos festivos de bocina, jardines de hadas, extractos de La flauta mágica de Mozart, El cascanueces de Tchaikovsky y piezas muyy conocidas por todos.

EL PEQUEÑO TAMBORILERO DESDE COREA DEL SUR

La Coral Gracias Choir es un grupo de Gospel surcoreano cristiano de Corea del Sur, dirigido por líderes evangélicos y cuenta con unas 100-200 voces profesionales y semiprofesionales, muchos de ellos cantantes solistas y coristas de iglesias locales.

Sugerimos deleitarnos con un villancico tan conocido por nosotros, con ese aire tan especial.

LA LITURGIA DE ADVIENTO EN LA ABADIA DE WESTMINSTER

La Liturgia de Adviento en la Abadía de Westminster es un servicio litúrgico solemne con velas, himnos y lecturas que marcan el inicio del Adviento, enfocado en temas de juicio y expectación gozosa por la venida de Cristo.​​

El servicio del 30 de noviembre de 2025 (primer domingo de Adviento) se transmitió en vivo con música de Palestrina, Byrd, Elgar, Bruckner y Dupré interpretada por el Coro de la Abadía de Westminster, y ahpra podemos disfrutarlo desde su publicación en Youtube, por cortesía de la Abadía de Westminster.

UNA TAL LUCILLE

El nombre de Lucille tiene mucho significado, tanto para el Rock and Roll como para el Blues. y por supuesto con el nombre de una "Guitarra".

El 18 diciembre 1967. BB King graba el disco en directo Lucille. 

El nombre del disco estaba inspirado en el nombre que le había puesto a su guitarra, según una curiosa historia 

En 1949, durante un baile en Twist, Arkansas, BB King tocaba su guitarra cuando estalló un incendio causado por una pelea. Al escapar, volvió a por su instrumento, arriesgando su vida. 

El club se llamaba "Three O'Clock Blues and Ballroom", pero King supo después que la pelea fue por una mujer llamada Lucille, por lo que bautizó su guitarra como ella para no olvidar el peligro.

Y el nombre de Lucille de Little Richard aunque comparte nombre con el Blues de BB. King, es puro rock and roll, son historias independientes: la canción narra un romance fugaz, mientras la guitarra evoca un rescate en incendio.

CURIOSIDADES EN EL CINE ESPAÑOL (Parte II)

¿Te imaginabas a Rocío Dúrcal interpretando un aria de La Traviata? 

¿O a Sara Montiel cantando por lo flamenco… en francés? 

¿Y a Carmen Sevilla doblando una melodía en inglés al más puro estilo del Hollywood dorado? 

 En esta segunda parte de Curiosidades y rarezas del cine musical español nos adentramos en un recorrido fascinante por escenas poco conocidas, números musicales insólitos y versiones inesperadas de nuestro cine clásico.

RENATA TEBALDI, LA VOZ DE ÁNGEL

El 19 de diciembre de 2004 fallece en San Marino Renata Tebaldi, célebre soprano lírico spinto italiana. Fue una de las principales cantantes de ópera frecuentes en los teatros de La Scala y en el Metropolitan Opera House de Nueva York. 

El auténtico cambio en su carrera le llegó en 1946, cuando entre dudas y miedos, tuvo una audición en Milán, con Arturo Toscanini, recién llegado de Estados Unidos, en busca de nuevas voces jóvenes.

Tebaldi canto más en el Metropolitan que en ningún otro lugar, por la estrecha relación que estableció con su público, que la apodó Miss Sold Out (Señorita Entradas Agotadas). 

En total cantó allí alrededor de 270 veces, óperas como La Bohème, Madama Butterfly, Tosca, Manon Lescaut, La Fanciulla del West, Otello, La Forza del Destino, Simón Boccanegra, Falstaff, Andrea Chénier, La Gioconda y el papel de Violetta, en una producción de La Traviata creada especialmente para ella.

La rivalidad entre Renata Tebaldi y Maria Callas fue uno de los duelos más legendarios en la historia de la ópera durante los años 50 y 60, alimentada por la prensa y fans apasionados. Ambas sopranos italianas dominaron La Scala de Milán, donde Tebaldi era la reina hasta que Callas la eclipsó con interpretaciones innovadoras como Norma y Medea . Sus repertorios se solapaban poco, pero coincidencias en teatros como el Liceo de Barcelona generaban tensiones, con gritos de "¡Viva Tebaldi!" Durante recitales de Callas.

CARLOS CANO

El 19 de diciembre de 2000 fallece en Granada a la edad de 654 años Carlos Cano, cantautor español. Cultivó sobre todo la copla,  aunque también el fandango, la habanera, el fado, el tango, el pasodoble, la nana, la murga y el bolero. 

Entre sus grandes éxitos están las canciones Verde, blanca, verde, Habaneras de Cádiz y María la Portuguesa.

Fue una figura clave en la renovación de la copla andaluza y la Nueva Canción Andaluza durante la Transición española. 

Su obra fusionó tradición popular con compromiso social, convirtiéndolo en un símbolo del andalucismo cultural y político.​

 Renovación de la copla Carlos Cano rescató la copla de su estigma marginal, proclamándola como género andaluz autónomo con voz masculina y moderna.

ÉDITH PIAF

El 19 de diciembre de 1915 nace en París Édith Piaf, una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX. 

 A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como «La vie en rose», Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord o Padam, padam... conocidas mundialmente. 

Personalidad destacada, inspiró a numerosos compositores y fue la mentora de jóvenes artistas que alcanzaron fama internacional, como Georges Brassens.

Vivió una vida marcada por romances intensos y trágicos, con amores apasionados que inspiraron muchas de sus canciones más famosas. 

Sus relaciones sentimentales incluyen boxeadores, cantantes y actores, a menudo con hombres casados ​​o mucho más jóvenes.

EL JAZZ CON EL RENO DE LA NARIZ ROJA

Robert L. May escribió el poema original "Rudolph, el reno de la nariz roja" para animar a su hija tras la muerte de su madre, inspirándose en El patito feo. 

El cuento se estrenó como folleto de regalo y se popularizó enormemente, convirtiéndose posteriormente en una canción de éxito interpretada por Gene Autry y Johnny Marks en 1949.​

Rodolfo es objeto de burlas por su nariz brillante hasta que una ventisca amenaza las entregas navideñas. Santa Claus ve la luz de Rodolfo, lo recluta como reno líder y él guía al equipo con éxito, ganándose la aceptación de compañeros como Dasher, Dancer, Prancer, Vixen, Comet, Cupid, Donner y Blitzen.

Joan Chamorro (t.f.) con la Sant Andrew Reunion Band nos hace una recreación de la canción surgida del personaje, en versión Jazz, dentro del Album con Canciones de Navidad que presentarán en el jamboree (Barcelona ) los dias 19 y 23 de diciembre y en la jazz cava de Tarrasa, el dia 27 de diciembre.

CÓMO DECÍAMOS AYER

El proceso inquisitorial contra Fray Luis de León se nició el  17 de Diciembre 1571 en Salamanca y culminó con su absolución en 1576 tras casi cinco años de prisión.

Denunciado por rivales académicos como Bartolomé de Medina y León de Castro, se le acusó de herejía por su traducción al castellano del Cantar de los Cantares, críticas a la Vulgata latina y supuestas proposiciones heréticas en clases sobre el matrimonio y la vida eterna en el Antiguo Testamento. 

Su origen judeoconverso se usó como agravante, en un contexto de tensiones entre humanistas y teólogos conservadores en la Universidad de Salamanca.

Absuelto el 11-13 de diciembre de 1576 por falta de pruebas, se le impusieron condiciones como silencio sobre el proceso y prohibición de represalias o nuevas traducciones bíblicas. Regresó a Salamanca retomando su cátedra con la frase "Dicat omnes quantum habebant" ("Como decíamos ayer"), simbolizando su victoria moral.

ZAPATOS AZULES DE GAMUZA

Era el 17 diciembre 1955 cuando Carl Perkins regresaba de una gira con sus amigos Elvis Presley y Johnny Cash, y a demanda de este último quien le animó a escribir una canción sobre una escena de la que ambos habían sido testigos 

Fue en un baile donde un chico se quejaba a su pareja: «no pises mis gamuzas», dando más importancia a los zapatos que a la chica. 

Perkins, sin papel a mano, contó después que escribió la letra de madrugada del citado 17 de Diciembre de 1955,  sobre una bolsa de patatas de papel marrón.

Fue grabada en los estudios Sun Records el 1 de Enero de 1956 y un grave accidente de coche de Perkins truncó al éxito del momento, cuando la iba a presentar en la television nacional, cosa que aprovechó su amigo Elvis para sacar su propia versión, con el consiguiente disgusto de Carl.

DOMENICO CIMARROSA

El 17 de diciembre de 1749 nace en el Reino de Napoles Domenico Cimarrosa, compositor clásico italiano, miembro de la escuela napolitana, principalmente en el campo de la ópera bufa. 

Cimarosa fue uno de los compositores de óperas más destacados de finales del siglo XVIII, y sus óperas alcanzaron gran fama internacional. 

Es una figura de transición entre la generación de óperas clásicas de la segunda mitad del siglo XVIII (e.g., Gluck y Mozart), y la generación posterior de compositores italianos de principios del siglo XIX como Rossini y Donizetti.

CAMILLE SAINT SAËNS

El 16 de diciembre de 1921 muere en Argel, a la edad de 86 años Camille Saint Saëns, compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés. 

Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Gabriel Fauré, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva —fue uno de los fundadores de la Société Nationale de Musique, destinada a tocar y difundir la música francesa.

Puede considerársele un eslabón esencial de la renovación que condujo a Claude Debussy y a Maurice Ravel.

La obra más famosa de Camille Saint-Saëns es El carnaval de los animales, una suite humorística y temiendo que dañara su reputación seria, prohibió su publicación e interpretación pública en vida, permitiendo solo el movimiento El cisne (Le Cygne), interpretado por violonchelo y pianos. 

La Suite completa se estrenó póstumamente en 1922 y se convirtió en su pieza más popular, ideal para educación musical por su carácter lúdico

LUDWIG VAN BEETHOVEN

El 16 de diciembre de 1770 nace en Bonn Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. 

Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. 

Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte. 

Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. 

En 1812, Beethoven escribió una carta apasionada a su "Amada Inmortal", encontrada tras su muerte, sin revelar su identidad: "Mis pensamientos se precipitan hacia ti, mi Amada Inmortal, a veces con alegría, otras con tristeza". Nunca logró la estabilidad sentimental, lo que lo sumía en angustia reflejada en su música.

La Sonata para piano op. 27 nº 2 ("Claro de Luna"), compuesta alrededor de 1801 cuando Giulietta Guicciardiella era su alumna y  albergó sentimientos por ella, pero se casó con un conde.

Resulta absolutamente imposible intentar poner un solo ejemplo significativo de todas las grandes composiciones de Beethoven, así que nos vamos a inclinar lo que en nuestra modesta opnión es de lo mejor que nunca se ha escrito para la música sinfónica, Su número 7, y concretamente el segundo movimiento,  al que Wagner lo llamó "apoteosis de la danza", pero evoca marcha fúnebre o peregrinaje, reflejando la lucha vital entre dolor y esperanza; su influencia en compositores posteriores radica en esa libertad formal y emocional. No tiene programa explícito de Beethoven, pero su oscuridad contrasta con la vitalidad de la sinfonía.

NOTICIAS DEL CLUB DON HILARIÓN

El Club don Hilaríón, que preside nuestro profesor Javier Sánchez-Rivas, nos informa de las próximas Actividades.

El 17 de diciembre a las 19:30 tendremos el Concierto de Navidad del Club Náutico, que correrá a cargo de la Orquesta de Pulso y Púa Cordophonia, para cuyo acceso solo tenemos que enviar un correo a la dirección del Club, indicando el número de personas que asistirán, y el siguiente y atractivo programa.

1. Café de estudiante (Maurice Jarre) 

2. Sligh Ride (Leroy Anderson) 

3. Máquina de escribir (Leroy Anderson) 

4. Carol of the bell (Shchedryk) 5. Canon (J. Pachelbel – Arr. Eileen Ivers) 

 6.Jingle Bell Rock (J. Carleton – J. Ross) 

7. Blanca Navidad. (Irving Berlin) 

8. You are the one that i want (John Clifford Farrar) .9. Feuerfest (Joseph Strauss) 

10. Carmen Cuadrile (Eduard Strauss)

Por otro lado, la próxima zarzuela será Los Claveles, del maestro Serrano, en función única el domingo 25 de enero a las 19:00 horas en el Auditorio de Cartuja Center, sito en la Calle Leonardo da Vinci.

Las entradas las podemos adquirir, como siempre, en las Taquillas del Teatro Lope de Vega en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. o en ESTE ENLACE. 

FOTOGRAFIAS EN MOVIMIENTO PARA REVIVIR NUESTRO PASADO

Con las nuevas técnicas, podemos recrear forografías en movimiento que nos introducen en el Pasado de Sevilla.

CURIOSIDADES EN EL CINE ESPAÑOL

¿Alguna vez imaginaste escuchar una zambra en alemán o un zorongo gitano en francés? 

¿Oír a Carmen Sevilla cantando en francés con voz de tiple lírica, o ver a Vicente Parra convertido en racial jotero? 

¿Pensaste que podrías contemplar a la mítica Rita Hayworth, la eterna Gilda, vestida de gitana, o a Ana Mariscal transformada en folclórica de pro? 

Figuras legendarias como Imperio Argentina, Sara Montiel, Rita Hayworth, Carmen Sevilla, Amparo Rivelles y María Félix, entre muchas otras, protagonizan estos números únicos que hoy resultan tan asombrosos como entrañables.

CARLOS III ¿EL MEJOR REY BORBON Y EL MEJOR ALCALDE?

Carlos III falleció en la madrugada del 14 de diciembre de 1788, a causa de una enfermedad cuya causa exacta se desconoce, aunque recibió reliquias como las de San Isidro antes de morir. 

Su cuerpo fue trasladado a la Cripta Real de El Escorial, marcando el fin de una época próspera antes de que su hijo, Carlos IV, menos influyente, subiera al trono. 

Los historiadores lo consideran el mejor rey Borbón de España por equilibrar el absolutismo con el progreso

Unificó el sistema monetario, fundó el Banco de San Carlos en 1782 como el primer banco público de España e introdujo el papel moneda para financiar la deuda pública. 

Los cambios en la agricultura incluyeron la redistribución parcial de tierras, la reducción de los privilegios de la Mesta, la promoción de obras de regadío como el Canal de Castilla y la colonización de Sierra Morena con nuevos asentamientos como La Carolina para impulsar la producción y frenar el bandidaje. La liberalización comercial abrió el comercio con América, redujo los aranceles y fomentó la industria a través de las Sociedades Económicas de Amigos del País.​

La infraestructura avanzó con más de 2.000 km de carreteras, 600 puentes y diligencias que conectaban las principales ciudades, junto con mejoras urbanas en Madrid como el alumbrado público y la numeración. 

Entre las iniciativas sociales se encontraban las Juntas de Caridad para los pobres, las primeras ambulancias, cementerios civiles y escuelas de cirugía, veterinaria y artesanía. 

Expulsó a los jesuitas en 1767, reformó la educación, limitó la Inquisición y creó la Orden de Carlos III para recompensar el mérito.

El Conde de Aranda, bajo el reinado de Carlos III, fundó Águilas en 1765 cerca del Castillo de San Juan para proteger la costa e impulsar el comercio, exportando productos de la Huerta de Lorca y Águilas, agradecido, le recuerda con una imagen escultórica en su incomparable Glorieta.

UNA CEREMONIA DE CANTOS DE NAVIDAD

A Ceremony of Carols op. 28, es una obra coral navideña de Benjamin Britten compuesta en 1942 durante su viaje en barco desde EE.UU. a Inglaterra en plena Segunda Guerra Mundial.

Estrenada en 1942 por el Fleet Street Choir, se popularizó con el coro de niños de Morriston en 1943; su versión SATB de 1955 es la más interpretada hoy. 

Britten estudió arpa para esta obra, reflejando influencias de Berg y Stravinsky en su angularidad, y evitó confiscación aduanera al regreso. 

Los Coristas de la Catedral de Wells forman uno de los mejores coros catedralicios del mundo, con niños cantando desde el año 909 d. C. y una tradición coral completa con más de 800 años de antigüedad. Compuesto por 18 niños y 18 niñas (introducidos en 1994 como uno de los primeros en Inglaterra), Alternan los servicios con 12 cantantes adultos profesionales (Coro de Vicarios), todos ellos formados en la Escuela de la Catedral de Wells.

ADAGIO DE SPARTACUS Y PHRYGIA

HAce muchos años, eran comienzos de los 70, se emitió en la televisión española una serie con el nombre de la Linea Onedyn y que a pesar de ser un éxito en el Reino Unido, con esas magnñíficas escenas, con barcos reales y escenarios en Cornwall, en España ni siquiera se llegaron a emitir todas las temporadas, pasando casi sin peña ni gloria, y solo se emitieron tres de las oho temporadas originales.

Pero lo que a nosotros, de forma personal, más nos llamó la atención de la seria, fue la banda sonora y lo bien que encajaba con aquellas imágenes de barcos veleros luchando contra tormentas en el Océano Atlántico.

Muy lejos teníamos entonces del verdadero origen y significado de aquella gran Música.

El Adagio de Espartaco y Frigia es el movimiento más célebre de la Suite nº 2 del ballet Espartaco, compuesto por Aram Khachaturian entre 1950 y 1954, y representa el tierno reencuentro amoroso de los esclavos protagonistas tras su liberación temporal de los romanos. Esta pieza lírica, con sus melodías ondulantes en cuerdas y vientos, evoca nostalgia por la patria tracia y pasión revolucionaria, comenzando con expresiones amorosas que evolucionan hacia insinuaciones marciales.

En el Adagio de Espartaco y Frigia de Aram Khachaturian destacan las cuerdas por su calidez melódica y expresiva, especialmente los violines solistas en dúo inicial y los violonchelos con sus frases patéticas y vibrantes que expanden el tema principal. Los vientos, como oboes y clarinetes, aportan colores nostálgicos y ondulantes, evocando el reencuentro amoroso en un bosque idílico.

Y como hoy nos hemos levantado con esa música rondándonos en la mente, hemos pensado que era el momento oportuno para hablar de ella en nuestro Blog., aunque nunca podremos desligarla de aquellas imágenes marinas.

FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE

El 14 diciembre 1977 se estrena la película Fiebre del Sábado Noche, (Saturday Night Fever), protagonizada por John Travolta y con banda sonora de los Bee Gees. 

Tanto la película como la banda sonora serían un enorme éxito, estableciendo la música disco como uno de los fenómenos musicales del año.

La película impulsó el boom disco global, popularizó el traje blanco de Travolta y su banda sonora vendió más de 40 millones de copias.

Travolta recibió una nominación al Oscar por su papel, que lo lanzó a la fama junto a Grease. 

DINAH WASHINGTON

El 14 de diciembre de 1963 fallece en Detroit a la edad de 39 años Dinah Washington, cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues. 

Conocida por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra y considerada la cantante afrodescendiente más popular en los Estados Unidos de los años 1950. 

Ha influido en varias cantantes destacables de su generación, como Nancy Wilson, Esther Phillips y Diane Schuur. 

Dinah Washington expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra, siempre con un cierto humor sardónico.

CARL PHILIPP EMANUEL BACH

El 14 de diciembre de 1788 fallece en Hamburgo, a la edad de 74 años Carl Philipp Emanuel Bach,  músico y compositor alemán. 

Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo XX. 

 

Carl Philipp Emanuel Bach era el quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach; su padre tuvo veinte en total. 

Georg Philipp Telemann fue su padrino. A los diez años entró en la escuela de Santo Tomás de Leipzig, de la que su padre era Cantor desde 1723. 

Estudió Derecho en las universidades de Leipzig en 1731 y, a partir de 1734, en la Universidad Viadrina de Fráncfort del Oder. 

Se licenció en 1738, a los 24 años, pero no siguió ninguna carrera jurídica, dedicándose, en cambio, plenamente a la música. Ya había empezado a componer en 1731.

EL CASCANUECES. EL CLÁSICO DE NAVIDAD

El Cascanueces es un ballet icónico de Piotr Ilich Tchaikovsky, estrenado en 1892 y basado en el cuento de ETA Hoffmann adaptado por Alexandre Dumas, que se ha convertido en un clásico navideño por su magia y música emotiva. 

Su tradición navideña surge de la historia de Clara, quien recibe un cascanueces como regalo en Nochebuena y vive aventuras fantásticas con batallas contra ratones y danzas en el Reino de los Dulces. La partitura destaca por piezas como el Vals de las Flores, la Danza del Hada de Azúcar con celesta y la Trepak rusa

Una excelente excusa y ocasión para reiunirse toda la familia alrededor de la televisión y disfrutar de esta versión del Teatro Mariinski de San Petersburgo del año 2012, dirigido por Valery Gergiev.

TERCER DOMINGO DE ADVIENTO

 

La Iglesia, este domingo nos invita a celebrar la alegría de la pronta venida de Jesús. 

El Señor mantiene su fidelidad perpetuamente,

hace justicia a los oprimidos,

da pan a los hambrientos.

El Señor liberta a los cautivos. R/.

El Señor abre los ojos al ciego,

el Señor endereza a los que ya se doblan,

el Señor ama a los justos.

El Señor guarda a los peregrinos. R/.

Sustenta al huérfano y a la viuda

y trastorna el camino de los malvados.

El Señor reina eternamente,

tu Dios, Sión, de edad en edad.

La alegre esperanza que reside en un Dios-con-nosotros que nos sorprende, que no deja de actuar, aunque no siempre sea como deseamos, que nos renueva, nos mueve al amor, la unidad y transforma todo el mundo en el que vivimos. 

 La liturgia hoy nos invita a dejar que esa convicción haga de nosotros un signo, un anuncio de esperanzada alegría. (Dominicos. Scala Coeli, Córdoba)

En Weimar, Bach compuso BWV 186a “Ärgre dich, o Seele, nicht” expresamente para el tercer domingo de Adviento, con texto acorde al Evangelio del día (Mt 11, 2‑10).

¿A DONDE SE HAN IDO LOS HABITANTES DE SEVILLA?

Según pasan los años, Sevilla se va alejando cada vez más de Zaragoza, como la cuarta ciudad más habitada de España, lo que ha sido objeto de muchos estudios, aunque son muy fáciles de entender y sacar conclusiones.

Según el INE Sevilla alcanza este año los 689.423 habitantes, lo que supone un ligero incremento respecto a los 687.488 inscritos en 2024, un crecimiento del 0,28% —1.935 vecinos más— que, sin embargo, vuelve a quedar lejos del dinamismo que muestra Zaragoza, ciudad que la adelantó en 2024 y que vuelve a reafirmarse este año como la cuarta más poblada de España con 693.091 habitantes, al sumar 6.105 nuevos residentes, tres veces más que la capital andaluza.

Sevilla, pese a su repunte anual, continúa arrastrando un estancamiento que contrasta con la pujanza de localidades como Dos Hermanas, Mairena del Aljarafe o La Rinconada. El desplazamiento residencial hacia la periferia se ha consolidad como una tendencia en el área metropolitana sevillana.

Para mayor información, sugerimos la lectura del artículo que hoy publica Diario de Sevilla

Visto lo visto, no queda más remedio que resignarse a la Forza del Destino, ópera ambientada en nuestra hermosa ciudad de Sevilla.

LOS DUETOS DE TONNY BENNETT

Tony Bennett construyó casi una “segunda carrera” a base de duetos, sobre todo desde los años 2000, mezclando estándares del jazz con voces del pop, rock y latino.

La canción que poponemos escuchar es el dueto que hizo con la cantante brasiñleña de Jazz Anna Carolina

donde se destaca el contraste entre el crooner clásico de Bennett y la voz sensual y jazzística de Ana Carolina, con un arreglo elegante que resalta sus armonías vocales.

UN CHELO, UN VIOLÍN Y UN PIANO PARA EL VALS DE SHOSTAKOVICH

El famoso Vals No. 2 de Dmitri Shostakóvich es una pieza icónica de su Suite para Orquesta de Variedades (compuesta en 1956), conocida por su melancolía nostálgica y solos destacados de saxofón y trombón.

Este Vals se asoció erróneamente durante décadas con la Suite para Orquesta de Jazz No. 2 (1938), cuya partitura se perdió en la Segunda Guerra Mundial y se reconstruyó en 1999.​

En esta ocasión, proponemos escucharlo, no en versión a Gran Orquesta, sino con los sonidos del Chelo, Piano y Violín.

LA PAREJA EMPIEZA CUANDO EL ENAMORAMIENTO ACABA

Arun Mansukhani desmonta algunos de los mitos más arraigados sobre el amor y las relaciones. 

El enamoramiento, lejos de ser una guía fiable, es un estado de “imbecilidad mental transitoria”, en el que idealizamos a la otra persona y perdemos el pensamiento crítico. 

 Mansukhani sostiene que la pareja realmente empieza cuando el enamoramiento termina, ya que solo entonces dejamos de proyectar y empezamos a ver al otro tal como es.

DOÑA CONCHA PIQUER

El 12 de diciembre de 1990 fallece en Madrid a la edad de 83 años, Concha Piquer, cantante y actriz española, una de las figuras más relevantes del género de la copla.

Fue descubierta por el maestro Manuel Penella en el teatro del Huerto de Sogueros, donde se la conocía como “la xiqueta del carrer Morvedre”.

El compositor preparaba el estreno de su zarzuela El gato montés en Nueva York, así que le pidió ir con él. El 13 de septiembre de 1922, en un entreacto de este estreno, interpretó la canción "El florero" de Penella. Pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway y en muchos teatros.

Su música de este periodo fue interpretada por las orquestas estadounidenses y españolas, haciéndose muy conocida tanto en Nueva York como en Madrid y otras capitales.

Acumuló una vida llena de anécdotas transgresoras y un legado icónico simbolizado por sus legendarios baúles.

La expresión "viajas más que el baúl de la Piquer" surgió por sus decenas de baúles que llevaba en giras mundiales, cargados de vestuario impecable y secretos profesionales, simbolizando su nómada exitosa.​ Uno de esos baúles auténticos se conserva en Calatayud (Aragón), donado por su hija Concha Márquez Piquer al Ayuntamiento para un museo en el Mesón de la Dolores, ligado a un personaje que interpretó en cine

DIONNE WARWICK

El 12 de diciembre de 1940 nace en Nueva Jersey Dionne Warwick, cantante, filántropa y presentadora de televisión estadounidense. 

De enorme influencia en la música pop estadounidense, Warwick se encuentra entre los cantantes más reconocidos y exitosos del mundo.

Es la segunda vocalista femenina (por detrás de Aretha Franklin) con más sencillos en la lista Hot 100 de Billboard durante la segunda mitad del siglo XX. 

También es una de las vocalistas con más números uno de todos los tiempos, con 80 canciones en total, ya sea en solitario o en colaboración 

Billboard también la ubicó entre los "Mejores artistas de todos los tiempos".

​ En sus más de sesenta años de carrera, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo

MARÍA DUEÑAS EN EL CONCIERTO DE LOS PREMIOS NOBEL

La violinista española María Dueñas y Semyon Bychkov, director titular de la Filarmónica Checa, actuaron en el Concierto del Premio Nobel 2025 el 8 de diciembre. 

Junto con la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, interpretaron música de Bryce Dessner, Felix Mendelssohn-Bartholdy y Antonín Dvořák.«Al estar ante quienes han dedicado sus vidas a la búsqueda del conocimiento, recuerdo que la música, al igual que la visión del Nobel, busca trascender fronteras, desvelar lo invisible y unirnos en nuestra humanidad común. Estoy profundamente agradecida de contribuir con mi voz a este momento de inspiración compartida».

El programa del concierto incluyó la apreciada Novena Sinfonía "Del Nuevo Mundo", escrita por el compositor checo Antonín Dvořák durante su etapa como profesor de composición en Estados Unidos.

La obra inaugural, Mari, del compositor estadounidense Bryce Dessner, tomó forma durante paseos solitarios por la campiña francesa durante la pandemia: una meditación musical sobre la fugacidad de la vida. Dessner dedicó la pieza a Semyon Bychkov e incluso incorporó una melodía de la Novena Sinfonía de Dvořák. 

María Dueñas interpretó el Concierto para violín en mi menor de Felix Mendelssohn-Bartholdy

CONNIE FRANCIS

El 12 de diciembre de 1937 nace en Nueva Jersey Connie Francis, cantante de pop y actriz estadounidense que alcanzó su mayor fama en las décadas de 1950 y 1960. 

A pesar de varias interrupciones en su carrera y de haberse retirado profesionalmente en 2018, siguió activa hasta su fallecimiento.

Su música ha sido descrita dentro del rock 'n' roll, el pop tradicional o twist; hasta sonidos más R&B, jazz vocal y música country.

Además, Francis grabó canciones en diferentes idiomas, como el francés, italiano o español. 

Desde 1958 a 1964, Francis se convirtió en la cantante femenina más exitosa de su tiempo en países como Alemania, Japón, Reino Unido, Australia y Estados Unidos.

FRANK SINATRA

El 12 de diciembre de 1915 nace en Nueva Jersey Francis Albert Sinatra, cantante y actor estadounidense. Es uno de los 33 artistas que ostenta tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.

Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación

MURCIA: CONCIERTO DE NAVIDAD DE CLAMO MUSIC (3/3)

 

Y el Concierto de Navidad, que ofrece Clamo Music en el Auditorio Victor Villegas de Murcia, tendrá su broche final con una pianista a la que admitamos Anna Leyerer, desde su triunfó en el Concurso de  Clamo Music del año 2021, y posteriores apariciones en la propia ciudad de Murcia.

Anna Leyerer es una pianista rusa-austriaca nacida en Rusia, si bien se trasladó a Austria en el año 2012 para continuar sus estudios en la Universidad Anton Bruckner de Linz, continuando con un Postgrado y Master en Pedagogía Instrumental. Actualmente compagina sus actuaciones por todo el mundo junto a su labor pedagógica en Austria.

Y quienes conocemos los conciertos que organiza Clamo Music, sabemos que siempre existirá alguna sorpresa, y en esta ocasión lo es con un concierto que apenas se interpreta, y desde luego muy lejos de otros compositores románticos como Rachmaninov, Thaikovsky, Brahms etc. debiendo buscar su explicación en que los organizadores piensan casi exclusivamente en obras más "seguras en taquilla", que no otras tan desconocidas como ésta que nos ocupa, que se caracteriza por el protagonismo casi exclusivo del piano, con una orquesta que casi se limita a acompañar pero sin sobrecargar, y que algunos  pasajes incorpora notas de Jazz, todo ello exigiendo una resistencia por parte del solista al tiempo que un dominio del romanticismo, algo que Anna Leyeres completa con su más pura expresión poética.  Una primicia en la Región de Murcia, pero que dejará huella.

Reunir en un solo Programa.

Tres Pianistas excepcionales,  Chopin, Beethoven y la novedad de Bortkiewicz, todos ellos con la OSRM y la batuta de un Director de la talla del maestro Julio García Vico, reconocido como "Uno de los talentos claves en la actual Música en España", NO ES UNA CUESTIÓN BALADÍ.

Como aficionados a la Música, tenemos que expresar nuestra admiración a Clamo Music y su Director General Chema Casanova por este programa, que solo es posible de quien, por encima de todo, AMA LA MÚSICA y quiere hacer trascender ese Amor al público.

Sugerimos disfrutar de la interpretación de Anna Leyerer con el Concierto de Rubinstein.

¡¡HELP!! , UN LÍO TEMPORAL

Nuestro profesor, Alberto Álvarez Calero, junto a su compañero Francisco Valdivia, dirigen, dentro de la Facultad de Ciencias de la Educación, y en su 4º curso en la modalidad de Música, una optativa que permite a los estudiantes especializarse en enseñanza musical para la etapa de Primaria y que  consta de asignaturas específicas que forman un itinerario curricular concreto, enfocado en competencias didácticas y prácticas musicales. 

 

Ese alumnado presentará un musical original, creado por los propios estudiantes, a partir de numerosas canciones de Los Beatles, siempre en directo. 

El estreno de ese proyecto será el día 18 de diciembre, en doble pase, mañana y tarde, a las 12 y 18h, con entrada libre, hasta completar el afoto del Salón de Actos de la Facultad de Ciencias de la Educación 

La pieza presenta a Nika, que sueña con ser músico. Recibe la inesperada visita de John Lennon y Paul McCartney tras activarse un tocadiscos que los transporta desde 1965 a 2025. En un mundo donde Los Beatles no existen, Nika y sus amigas intentan devolverlos a su época. John descubre que el viaje fue creado para advertirle sobre su destino y decide regresar al pasado igualmente. La experiencia impulsa a Nika a perseguir por fin su propio sueño artístico.

¿POR QUE NO SE DERRUMBAN LAS CATEDRALES GÓTICAS?

En este vídeo nos adentramos en la ingeniería medieval que permitió levantar algunos de los edificios más audaces de la historia. Arcos apuntados, arbotantes, bóvedas de crucería, contrafuertes, rosetones, maquetas de madera… Nada era decorativo: todo tenía una función estructural. 

Descubrimos cómo los maestros de obras del siglo XII y XIII experimentaban sin ecuaciones modernas, aprendiendo a base de prueba, error y mucho valor. 

Desde los fallos de Notre Dame o el derrumbe de Beauvais hasta la precisión de los vitrales o la flexibilidad de los muros, cada catedral es un laboratorio vivo que aún hoy sigue funcionando. 

 Verás cómo respiraban las catedrales, cómo se adaptaban al clima, por qué la gravedad era su aliada y cómo la luz se convirtió en parte del lenguaje estructural. 

Una obra colectiva que tardó generaciones y que demuestra que la arquitectura gótica no era magia: era inteligencia, observación y tiempo.

MARÍA CORINA REAPARECE EN OSLO TRAS UN AÑO EN LA CLANDESTINIDAD:

Mientras el Gobierno español ha mantenido un silencio significativo y realmente atronador, sobre el Premio Nobel de la Paz 2025 otorgado a María Corina Machado, líder opositora venezolana,  El Consejo de Europa y dirigentes de la UE felicitaron el premio, presentándolo como un reconocimiento al coraje civil ya la aspiración democrática del pueblo venezolano.

Estas son las imágenes de la reaparición de la flamante Premio Nobel en Oslo y Discurso.

VILLANCICOS EN EL CINE ESPAÑOL

Un viaje nostálgico por escenas navideñas y villancicos interpretados por algunas de las voces más emblemáticas de la época. 

En este video encontrarás fragmentos musicales restaurados y seleccionados de películas españolas que marcaron una generación. 

Un homenaje a la memoria musical y cinematográfica de nuestra tradición navideña.

BRENDA LEE

El 11 de diciembre de 1944 nace en en Atlanta, Georgia,  Brenda Lee. cantante estadounidense icónica de rockabilly, pop, country y música navideña, apodada "Little Miss Dynamite" por su potente voz desde niña. 

Debutó profesionalmente a los 10 años en TV y radio, logrando 47 éxitos en el Hot 100 durante los 60, solo superada por Presley, Beatles y Ray Charles, con ventas superiores a 100 millones de discotecas.

Curiosamente su canción Rockin' Around the Christmas Tree" que grabo inicialmente con tal solo 13 años, es el gran éxito navideño de la actualidad, alcanzando el puesto nñumero UNO, en Billboard Hot 100 en diciembre de 2023 por primera vez, 65 años después de su grabación en 1958, con más de 1.000 millones de streams en Spotify y récord de ventas en 2024-2025.​

CARLOS GARDEL

Carlos Gardel fue un cantante, compositor y actor de cine nacionalizado argentino nacido en el siglo XIX y fallecido en 1935. 

Es el más conocido representante del género en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente del tango canción, fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo XX, por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos, por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.

No hay total unanimidad sobre el lugar y la fecha de su nacimiento. La hipótesis uruguayista sostiene que nació en Tacuarembó (Uruguay), un 11 de diciembre entre 1883 y 1887. La hipótesis francesista sostiene que nació en Toulouse (Francia) el 11 de diciembre de 1890. 

Hay unanimidad en el hecho de que vivió desde su infancia en Buenos Aires y se nacionalizó argentino en 1923. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo. La persona y la imagen de Gardel han sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina, Uruguay y Colombia en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia.

HECTOR BERLIOZ

El 11 de diciembre de 1803 nace Hector Berlioz, compositor francés y figura destacada del romanticismo. Su obra más conocida es la Sinfonía fantástica, estrenada en 1830.

Berlioz nació en una familia acomodada; su padre, médico, lo envió a estudiar medicina en París, pero abandonó esa carrera por la música tras horrorizarse en las disecciones. 

Ingresó al Conservatorio de París en 1826, ganó el Premio de Roma en 1830 y se convirtió en crítico musical, director de orquesta y teórico, publicando su influyente Gran tratado de instrumentación y orquestación moderna en 1843. 

Berlioz consumió opio para inspirar su Sinfonía fantástica , reflejando un amor no correspondido por Smithson, y fue pionero en música autobiográfica con temas recurrentes como la idea fija . 

Rechazó el piano en su juventud por orden paterna, aprendiendo flauta, guitarra y tambor; Además, dirigió giras exitosas en Europa pero luchó por reconocimiento en ópera durante su vida.

“Los troyanos” ( Les ​​Troyens ) es la gran ópera trágica de Berlioz, su proyecto más ambicioso y una especie de testamento artístico. Se basa en la Eneida de Virgilio, especialmente en la caída de Troya y el episodio de Dido y Eneas.

Los Troyanos ocupa un lugar destacado pero aún minoritario en el repertorio operístico mundial, representado con frecuencia en Teatros  de Ópera prestigiosos aunque no al nivel de las más populares Su complejidad escénica y orquestal limita las producciones completas, pero ha ganado terreno en el siglo XXI.

BILL EVANS. SONIDO DE TERCIOPELO EN EL JAZZ

Esta mañana, escuchando esa preciosas composición de Pavana, de Gabriel Fauré,  nos ha venido inmeditamente a la mente el pianista de Jazz, Bill Evans, que hizo una versión definitiva de ella, para el mundo del Jazz. Y no es casualidad, dadas sus referencias vinculadas a Debussy o Ravel, al tiempo que al propio Fauré.

Se dice de Bill Evans que su música suena A tristeza sin dramatismo, que se vuelve mágica por cómo está construida en el piano, en el sonido y en el tiempo. 

No es “música triste” en sentido simple, sino una poética del matiz, heredera tanto de Debussy y Ravel como del jazz más íntimo.

Su música parece estar interpretada eN "voz baja", casi sin querer molestar utilizando todo el registro medio del piano para sacar calidez y densidad armónica sin perder transparencia y dado la sensación de que la música respira con una voz en nuestro interior, ¿O es en el suyo?

Para los no iniciados sugerimos la esCucha de la citada Pavana y del Album Retrato en Jazz, formando Trio con LaFaro y Motian, y que incluye títulos tan Standares como como Autumn Leaves y Blue in Green.

EIIZABETH SCHWARZKOPF

El 9 de diciembre de 1915 nace en Poznan, Prusia, actual Polonia Elisabeth Schwarzkopf, soprano alemana. 

Fue una de las sopranos emblemáticas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, muy admirada por sus interpretaciones de obras de Mozart, Strauss y Hugo Wolf. 

Suprema estilista, sus interpretaciones de Fiordiligi, la Mariscala, la Condesa Madeleine, Doña Elvira, la Condesa Almaviva y las Cuatro últimas canciones de Strauss son consideradas a menudo, definitivas.

Tras retirarse del escenario, se dedicó a la enseñanza vocal en Europa y EE.UU., formando a generaciones de cantantes y publicando libros sobre técnica y poesía.​

Recibió honores como Dame Commander del Imperio Británico (1992) y la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society. 

Su voz, descrita como "luminosa, cálida y flexible", combinaba potencia con sutileza, haciendo de ella un modelo de elegancia vocal.

CONCHITA SUPERVIA

El 9 de diciembre de 1895 nace en Barcelona Conchita Supervía,  popular mezzosoprano lírica española de notables medios y trascendencia histórica pese a su trágica desaparición temprana, a los 40 años de edad.

El valor histórico de Supervía fue rescatar para la cuerda de mezzosoprano de coloratura las tres máximas heroínas de Gioachino Rossini (Rosina de El barbero de Sevilla, Angelina de La Cenerentola e Isabella de L'italiana in Algeri). 

Compuestas originalmente para contraltos, habían sido adulteradas por la imposición de otros modelos estilísticos posteriores siendo cantadas por sopranos ligeras o canarios ante la virtual extinción de la mezzo de coloratura. 

Cantándolas en las claves originales, Supervía volvió a la tradición estilística siendo la pionera de figuras como Teresa Berganza, Marilyn Horne, Frederica von Stade, Agnes Baltsa, Lucia Valentini Terrani, Cecilia Bartoli y Joyce DiDonato.

SER FELIZ ES VIVIR CON EL CORAZÓN

En este fragmento inspirador, Elsa Punset reflexiona sobre una de las confusiones más extendidas de nuestro tiempo: creer que la felicidad depende del placer inmediato. 

Explica que nuestro cerebro responde con rapidez a estímulos que nos generan un subidón momentáneo  pero advierte que, cuando convertimos esa búsqueda en nuestra única fuente de bienestar, terminamos sintiéndonos más vacíos, cansados y desconectados del mundo. 

JOAQUÍN TURINA

El 9 de diciembre de 1882 nace en Sevilla Joaquín Turina, compositor y musicólogo español representante del nacionalismo en la primera mitad del siglo XX. 

Manuel de Falla, Isaac Albéniz y él compusieron las obras más importantes del impresionismo en España. Sus obras más importantes son Danzas fantásticas y La procesión del Rocío.

Fue el 14 de marzo de 1897 cuando, en la sala Piazza de Sevilla, Turina se presentó oficialmente ante el público. La presentación se dio en un recital organizado por la Sociedad de Cuartetos. Interpretó una Fantasía sobre el Moisés de Rossini de Segismundo Thalberg. 

Ese acontecimiento tuvo muy buena crítica por parte de la prensa local, las cuales reconocieron y destacaron el éxito y la superación virtuosa de la obra. 

Debido a la gran acogida del público y de la prensa, un mes después, tuvo lugar en el mismo sitio otra actuación del compositor sevillano.

Su catálogo supera el centenario de obras e incluye música sinfónica, para piano, cámara, canciones, zarzuelas y piezas concertantes, lo que muestra la amplitud de su ambición estética.

INÉS ANANDA Y LA CORAL DISCANTUS CANTAN A LA NAVIDAD

 

Nuestros lectores de Murcia, y en especial los que nos siguen desde Águilas, tienen un motivo más que oportuno para acercarse a la vecina ciudad marítima de Cartagena y disfrutar de sus Actividades Festivas para celebrar la  Navidad, con más de 300 actividades hasta el día 6 de Enero, y donde la Música está ampliamente representada.

Y recomendamos de forma especial, la actividad prevista para el viernes día a las 19,30h con la Inauguración de un Belén a Tamaño Natural, en la Gran Plaza de las Antiguas Puertas de Madrid y donde la soprano Inés Ananda junto a la Coral Discantus ofrecerán un Concierto Lírico, en el que su presencia con sus hermosas canciones y villancicos darán el punto exacto y preciso para convertir el momento un un acontecimiento realmente mágico e ilusionante.

Para nuestros amigos aguileños, donde Inés Ananda tiene una pléyade de admiradores y seguidores será una excelente ocasión para delitarnos con su extraordinaria Voz junto a la Coral Discantus, tan apreciada también en Águilas, a través de los Conciertos de ProMúsica Águilas, por el momento desaparecidos por decisiones políticas, que esperamos se solucionen a la mayor  brevedad, aunque las perspectivas no nos hacen ser optimistas.

Y dado que no tenemos grabaciones de Inés Ananda y la Discantus de forma conjunta, proponemos recrearnos con anteriores actuaciones por separado.

Lógicamente, y teniendo en cuenta el espacio donde se celebra, la asistencia es libre y gratuita, hasta que el gran reciento de la Plaza lo permita.