La Orquesta Barroca de Sevilla ha sido de nuevo invitada a los Festivales de Santander, que este año se han celebrado en San Vicente de la Barquera, en la Iglesia de Santa María de los Ángeles y en Ampuero, en su Santuario de la Bien Aparecida.
Nuestra OBS ha estado acompañada en esta ocasión por la soprano Aurora Peña, y nuestros amigos Elena y Fernando, no podrían faltar a este acontencimiento Cultural, desplazándose desde Pechón para ser testigos del gran éxito cosechado de un Grupo que lleva el nombre de nuestra Ciudad a todos los rincones del mundo.
Tras la actuación, tuvieron ocasión de conversar con Ventura Rico y Mercedes, que tuvieron el gran acierto de alojarse en Pechón, y quienes se mostraron encantados tanto con ese bello lugar que muchos de nosotros conocemos como del éxito que tuvieron en su actuación, donde Haendel y Vivaldi coincidieron para demostrar que ambos eran unos extraordinarios melodistas, tanto en la música vocal como instrumental, y eso, interpretado por la OBS es éxito seguro.
También, al día siguiente se desplazaron a Gijón pàra dar un un paséo por la Playa de San Lorenzo y suponemos que almozar en La Galana.
El vídeo que ofrecemos es un pequeño trailer de su actuación en el Festival del año 2020.
John Churchill, I duque de Marlborough, I príncipe de Mindelheim, I conde de Nellenburg y príncipe del Sacro Imperio Romano Germánico (Devonshire, Inglaterra, 26 de mayo de 1650-Windsor Lodge, 16 de junio de 1722) fue un soldado, estadista y político inglés cuya carrera abarcó el reinado de cinco monarcas ingleses, entre mediados del siglo XVII y principios del siglo XVIII.
Se distinguió como general en la Guerra de Sucesión española, venciendo al ejercito Hispano Fancés el 13 de Agosto de 1704 en la Batalla de Blenheim
La célebre canción popular Mambrú se fue a la guerra procede de una deformación de la fonética de su título ducal. Fue antepasado del ex primer ministro británico Winston Churchill.
El 13 de Agosto de 1521 en Tenochtitlan se rinde Cuauhtémoc ante los españoles encabezados por Hernán Cortés. ...
La conquista de México-Tenochtitlan o conquista del Imperio Mexica (1519–1521 se refiere principalmente a la toma de la ciudad de México-Tenochtitlan, capital del Imperio Mexica, el 13 de agosto de 1521 por Hernán Cortés y sus aliados indígenas con el objetivo de derrocar el señorío Mexica entre 1519 y 1521, el asedio fue con ayuda de los pueblos indígenas del Valle de México.
Este hecho marcó el inicio de un largo proceso de colonización, evangelización y mestizaje de Mesoamérica y el resto de lo que hoy es México y el sur de Estados Unidos por parte de los conquistadores españoles.
No sería hasta tres siglos más tarde que luego de la independencia de México se entenderá a «México» como la totalidad del territorio heredado del anterior Virreinato de la Nueva España.
La noche del Piano, ya se ha consolidado dentro del Programa de Conciertos bajo la Luna Llena, que organiza ProMúsica Águilas, en el recinto de la Batería de San Pedro de su Castillo de San Juan de las Águilas, en una atalaya sobre el Mediterraneo, cuya sola presencia ya impone, y que con un Piano Steinway coronándola, produce muy diversas y sentidas emociones, en quienes tengan la virtud de Emocionarse
Y hemos pensado que lo mejor es empezar por "el principio".
Era el plenilunio de Agosto del año 2016 cuando ProMúsica Águilas tuvo el acierto de incluir una noche dedicada exclusivamente al Piano, y para ello contó basicamente con la Música de Chopin, y el pianista que mejor conoce su obra en todo el mundo y que la interpreta con la mayor maestría.
Hablamos logicamente de Ludmil Angelov, que aquella noche nos proporcionó una sobredosis de Belleza y Virtuosismo y que terminó ante la admiración de todo el público ante el Estudio Revolucionario para la Mano Izquierda de forma que a su término, se respiraba en el aire que nadie era capaz de escuchar más música después de aquello. Quienes estuvieron aquella noche, seguro que lo tiene vivo en los rincones de su memoria y quien estuvo y no lo tiene ¡Mal asunto para él!.
En aquel Concerto estuvo presente, a la llamada de la fama de Angelov, el empresario musical Chema Casanova, promotor y gerente de Clamo Music, y del encuentro entre Chema y ProMúsica Águilas, surgió un beneficioso acuerdo para ambas partes, y así, desde entonces, uno de los premios del Certamen de Clamo Music es la actuación en los Conciertos de la Luna Llena y Auditorio de Águilas, y ProMúsica Águilas se asegura la participación de verdaderos jovenes genios de todo el mundo, en los álbores de sus carreras, de forma que el Castillo, también sirve de gigantesco trampolín para su Gran Salto a la Fama.
Chema Casanova, Juan Carlos S.Renovales (ProMúsica Águilas). José María Casanova (padre)
Son muchos los nombres que han pasado desde entonces, si bien nuestra memoria no nos da para citar a todos, pero sí a algunos que nos marcaron de forma especial, como Pisarenko,
Marina Kan Selvik, Olena Miso, Galina Zhukova, Ruben Micieli, Paris Tsenikoglou, Alexander Sondereger, Jorge Nava, Viviane Cheng etc. y más recientemente Manos Kitsikopoulos y Roman Fediurko.
Y fruto de esa perfecta simbiosis entre ProMúsica Águilas, y clamo Music, debemos prepararnos para escuchar el día 19, en la Noche del Piano, a otra gran figura Timotey Dolya, pero eso ya será la segunda parte de esta historia
El 13 de agosto de 1912 fallece en París Jules Massenet, compositor francés del Romanticismo conocido principalmente por sus óperas, que fueron muy populares durante finales del siglo XIX y principios del XX.
Massenet deja la composición para servir como soldado en la guerra Franco-prusiana, regresando a su trabajo un año después de terminado el conflicto, en 1871.
En 1878 fue nombrado profesor de composición en el Conservatorio de París.
En 1884, creó Manon, su obra más popular, ópera según la novela Manon Lescaut de Abbé Prévost, teniendo la mala fortuna de que también Puccini puso música a ese libreto, siendo ésta la más representada de ambas.
Sus óperas más famosas son Don Quichotte, Hérodiade, Le Cid, Le Jongleur de Notre-Dame y, más tarde, Werther (1892), según Las cuitas del joven Werther de Goethe. Thaïs (1894), con su soberbio solo de violín del segundo acto «Méditation religieuse», conocido como Méditation de Thaïs, es célebre, pero, rodeada de una reputación diabólica, esta ópera no conocerá el éxito hasta pasados diez años de su estreno.
En la Filmoteca Española se puede encontrar este raro documento, producido por RTVE, en el que sobre imágenes de la Sevilla antigua, se incluyen composiciones de música clásica como
DVORAK- Slavonic Dance,
BACH-Suite Nº3,
TCHAIKOVSKY-El Cascanueces
MASSENET- Meditación de Thais.
Una magnífica forma de disfrutar de excelente música con la nostalia de unas imágenes del Recuerdo.
El 13 de agosto de 1919 nace en Londres George Shearing, pianista y compositor inglés de jazz.
Su ámbito estilístico fue el de los géneros anteriores al hard bop: swing, bop y cool; ha hecho también importantes aproximaciones al jazz latino.
Dentro de su atención constante al jazz desde una perspectiva más bien tradicional, Shearing lideró en los años cincuenta, y hasta bien entrados los sesenta, uno de los grupos de jazz más populares: un original quinteto formado por piano, vibráfono, guitarra eléctrica, bajo y batería.
El13 de agosto de 1914 nace en Irún Luis Mariano, tenor español.
Alcanzó gran notoriedad como tenor, cantante de operetas y actor de películas musicales durante los años cincuenta y sesenta, especialmente en Francia y coproducciones francoespañolas
Los programas de variedades y las galas se sucedieron, alcanzando su primer éxito el 24 de diciembre de 1945 con la opereta La bella de Cádiz, de la cual se publicó un disco del que se vendieron 1 250 000 ejemplares. En esa época llegó a compartir cartel con Édith Piaf e Yves Montand en el Teatro Nacional de Chaillot.
Su tumba siempre está cubierta de flores y recibe la visita de numerosos admiradores, a pesar de los años transcurridos desde su muerte.
Luis Mariano no fue solamente un astro de la opereta. Fue ante todo un chanteur de charme (vocalista melódico), con todos los atributos de esta función: voz de terciopelo, físico agradable, sonrisa deslumbrante. Talento de múltiples facetas, hablaba varios idiomas, diseñaba sus decorados, su vestuario, los planos de sus mansiones e incluso escribió la letra de algunos de sus cantables. Jean Gabin dijo que hay artistas a quienes se admira y otros a quienes se ama. Luis Mariano pertenecía a las dos categorías.
En 2005 el tenor Roberto Alagna grabó un disco homenaje a Mariano.
Mientras la Luna Llena estará arrojando su luz sobre ese Mediterraneo que en Águilas, y bajo su Castillo, tiene un realce especial, comenzarán los Conciertos que a lo largo de tres noches llenarán de Magia esas rocas, con tanto significado para los aguileños y visitantes enamorados de un pueblo que espera con ansiedad la Gran Música Clásica, como siempre, con PROMÚSICA ÁGUILAS, una Asociación cuyo único lucro ES AMAR Y PROPICIAR EL AMOR A ÁGUILAS.
Y para comenzar, el acierto de hacerlo con Laura Rodriguez, que ha paseado el pabellón de Águilas por todo el mundo y que, cosa rara, es profeta en su propia tierra.
Y si bien nunca, que sepamos, han tocado juntos, lo hará en esta ocasión con ese piano Steinway & Sons, que habrá llegado por la mañana sobrevolando la Bahía de Levante o el Peón del Roncaor, y la maestría de un joven, pero ya consagrado pianista de la ciudad hermana de Lorca, Juanjo Blazquez,becado por la Fundación la Caixaquien también ha actuado en grandes escenarios europeos y japoneses, contando en su haber con el Concierto de Tchaikovsky en el Auditorio Nacional, y que nos encantó en su paso por el Certamen Internacional de Clamo Music.
Y lo mejor es escuchar una muestra como anticipo, de lo que podemos esperar ese día domingo, 18 de Agosto, ya tan cercano.
Todos los aficionados al Jazz conocen el sello Blue Note, nacido en el año 1939 y que ha estado asociado, desde su nacimiento, con el estilo de jazz hard bop, pero también con el blues, el soul y el gospel.
Entre los más destacados artistas que han grabado con este sello están: Norah Jones, Horace Silver, Jimmy Smith, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Thelonious Monk, Art Blakey y Miles Davis, entre otros muchos
Pero en estos momentos queremos hablar del Blue Note Place, que es el Club de Jazz más grande de Tokyo, abierto en el 2022 y que cuenta con restaurante, bar, salón, salones privados e incluso una terraza con capacidad para más de 200 personas en dos plantas.
En ese emblemático Club de Jazz, se presta una especial atención a las jovenes figuras emergentes y así, el pasado fin de semana, se presentó y debutó la joven de 19 años, con raices en Suecia, Momo Horii, a la que seguro seguirán otros jóvenes y que publicaremos en nuestro Blog, cuando tengan la calidad adecuada, siempre según nuestro modesto criterio.
Y para comenzar y junto a Momo Horri, también es buen momento para volver a escuchar la Chica de Ipanema, con la voz de Mariana y grupo de Jazz.
El 12 Agosto 1851.
Isaac Merrit Singer obtiene la patente para la primera máquina de coser de marca SINGER.
Mientras varios inventores habían adoptado el mecanismo del punto de cadeneta de la máquina de coser de Howe, desarrollando algunas innovaciones, Isaac Merrit Singer inventó el mecanismo del movimiento de la aguja hacia arriba y abajo, que era mejor que el de lado a lado.
El mecanismo de la aguja era movido por un pedal, en vez de una manivela.
Las máquinas Singer se convirtieron en algo que pasaba de generación en generación, tal como se describe en una novela escrita por la asturiana Ana Lena Rivera, que recomendamos, y que ya incluso ha sido objeto de lectura compartida en el Club de Lectura de la Décima: LAS HEREDERAS DE LA SINGER.
Hoy se cumplen 43 años de la presentación del IBM PC (IBM Personal Computer), una máquina clave en la historia de la computación moderna, que acercó como ninguna otra los ordenadores personales al público masivo.
El proyecto de computador doméstica de IBM consistió en sumar componentes existentes de distintos fabricantes de equipos originales (OEM) y con ello reducir costes, asegurar el suministro y ganar tiempo. Así, sumaron componentes de Intel, Motorola o Epson, y algunos de IBM pero creados anteriormente por otras divisiones como el monitor.
Si el desarrollo de IBM fue un gran triunfo general para toda la industria y el primer paso para los ordenadores personales que ahora disfrutamos, hay que recordar que para IBM el éxito no fue completo. La compañía esperaba mantener una posición de privilegio al reservarse los derechos de licencia del BIOS, pero muy pronto especialistas como Phoenix, American Megatrends y Award lograron crear su propio firmware compatible (a través de ingeniería inversa) que vendieron a fabricantes como HP, Dell y Compaq.
Éstos comenzaron a crear ordenadores personales sin pago de royalties a IBM y más baratos que los de éste.
El negocio de fabricación de ordenadores personales de IBM llegó a su fin en 2004 cuando vendió la división a una incipiente Lenovo que comenzaba a despuntar como el mayor fabricante chino. Era el adiós al IBM PC, pero no a la era del Personal Computer que este ordenador inició.
Coser colchas y jugar al Scrabble: Eso no era suficiente para Ruth Miller, una mujer jubilada del Reino Unido. Tras su etapa como profesora, quiso volver a hacer música punk y fundó su propia banda con gran éxito.
Poco después de jubilarse, Ruth Miller enseñó a otras mujeres cómo llevar el punk al escenario sin disponer de grandes conocimientos musicales.
Su «Unglamorous Music Project» ya ha sacado adelante a 16 bandas punk femeninas sólo en Leicester.
Ruth es la madre punk de todas ellas.
Está organizando un gran concierto en el que actuarán todas las bandas femeninas de la ciudad.
El Unglamorous Music Collective se ha convertido en todo un movimiento. Mujeres de otras ciudades de dentro y fuera del Reino Unido también se están uniendo para hacer música.
Todo con el espíritu de Ruth Miller, quien murió poco después de grabar este programa. Pero su proyecto sigue vivo.
Realmente no se trata de propio Rio, sino de la dársena o Canal de Alfonso XIII, puesto que, como todos sabemos, el Rio Guadalquivir pasa entre Triana y la subida al Aljarafe.
No sabemos quien es el autor de este reportaje, salvo su nombre y primer apellido (suponemos) que, curiosamente coincide con el de uno de los mejores realizadores de televisión que han existido en España. Lo que si es cierto es que ha hecho un impresionante trabajo de recopilación, digitalización y adecuada musicalización para unas magnñificas imágenes de la Sevilla del Ayer, que se ven con Alegría a la par que Nostalgia.
Se trata de uno de los conciertos para violonchelo más famosos del siglo XIX.
El Concierto para violonchelo n.º 1 en la menor, Op. 33, de Camille Saint-Saëns es pegadizo e inolvidable. La Orquesta de Cámara del Festival de Verbier y el cotizado violonchelista Mischa Maisky actúan en el concierto que tuvo lugar el 27 de julio de 2015 en el famoso Festival de Verbier, en los Alpes suizos.
Hay tres movimientos en este concierto para violonchelo de 1872, pero la obra es en realidad un movimiento continuo en el que cada movimiento individual se fusiona con el siguiente.
Esto era inusual para Camille Saint-Saëns, quien fue uno de los compositores más tradicionales del período romántico, adhiriéndose a las formas tradicionales del concierto.
Además, el tercer movimiento de su concierto para violonchelo está salpicado de complicadas partes solistas en todos los registros del violonchelo.
El primer movimiento parece un diálogo entre violonchelo y orquesta.
El segundo movimiento comienza de forma turbulenta y termina en un minueto.
En el tercer movimiento se retoman motivos del primer movimiento y se reinterpretan con nuevos temas, de modo que los tres movimientos se unen.
Nacido en Riga en 1948, cuando todavía formaba parte de la Unión Soviética, Mischa Maisky es un violonchelista muy solicitado. Estudió tanto con el gran virtuoso del violonchelo Mstislav Rostropovich como con Gregor Piatigorsky.
En su momento, Rostropovich dijo que era "uno de los talentos más extraordinarios de la generación más joven. Su forma de tocar combina poesía y exquisita delicadeza con gran temperamento y brillante técnica". Hoy, el violonchelista se considera un ciudadano del mundo de pies a cabeza: "Toco un violonchelo italiano, con arcos franceses y alemanes y cuerdas austríacas y alemanas, mis 6 hijos nacieron en 4 países diferentes, mi segunda esposa es mitad esrilanquesa, mitad italiana... Me siento como en casa allí donde la gente disfruta y aprecia la música clásica".
El café se consume desde hace más de mil quinientos años y algunos dicen que su impacto es tan grande que ayudó a impulsar la Ilustración, que dio lugar a algunas de las grandes ideas que sustentan el mundo tal como lo conocemos.
El principal ingrediente activo del café es la cafeína, considerada la droga psicoactiva más consumida en el planeta.
En este video te contamos de dónde viene el café y cuál es su efecto cuando lo bebemos.
La canción del olvido es una zarzuela, denominada comedia lírica, en un acto, dividido en cuatro cuadros. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Lírico de Valencia el 17 de noviembre de 1916 y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 1 de marzo de 1918.
Existen muchas anécdotas sobre esta Zarzuela, como por ejemplo, la siguiente:
El estreno de la obra en Madrid en 1918 coincidió con la primera ola de la epidemia de gripe (la llamada 'gripe española'). Federico Romero, uno de los libretistas, comentó acerca de la obra: "soportó heroicamente la terrible epidemia de gripe apodada 'el soldado de Nápoles' porque esta serenata era tan pegadiza como la enfermedad, aunque menos mortífera."
Esta conexión metafórica entre el soldado de Nápoles y la 'gripe española' será muy extendida en la cobertura de prensa española durante la epidemia, sirviendo el apodo como clave para referirse al virus patógeno.
Para aquellos de nuestros lectores que quieran disfrutar en estas fechas, de esta magnífica Zarzuela, proponemos hacerlo con lo mejor que podemos encontrar que es la producción que hizo RTVE en el año 1968, con grandes actores como María Cuadra, Juan Luis Galiardo, Luchi Soto, Rosana Yanni, José Sacristan, Carlos Tamares...
Y las voces de Vicente Sardinero, Josefina Cubeiro, Lily Bergaman, Francisco Saura...
RTVE nos permite hoy disfrutar de un excepcional programa del año 1990, con motivo del 25 Aniversario de su Orquesta Sinfónica.
Si bien la parte musical, propìamente dicha, no comienza hasta el minuto 39 con la Sinfonía nº 8, de los "Mil" de Mahler, hemos querido conservar el vídeo completo, pues todo es de un gran interés, comenzando con la presencia del inolvidable José Luis Perez de Arteaga, y unos comentarios sobre la vida de la Orquesta, que es un puro placer para todos los aficionados a la Gran Música.
La Larguiricha Sally es una canción que se hizo muy popular en España, gracias al gupo mexicano Los Teen Tops a comienzos de los años 60, si bien se han hecho múltiples versiones de ella, con cantantes y grupos como The Beatles, Elvis Presley, Little Richard y muchos más.
Proponemos en este caluroso día, recordarla en algunas de esas versiones (dos ellas por "El Rey") que escuchábamos hace años.
