El 23 de febrero de 1934 fallece Edward Elgar, compositor inglés.
Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional.
Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
En la Gran Bretaña protestante, su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana.
Tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
"El enigma central de las Variaciones Enigma Op. 36 de Edward Elgar es un "tema mayor" oculto, un contrasujeto contrapuntístico que recorre toda la obra sin ser nunca tocado explícitamente, descrito por el compositor como un "refrán oscuro" muy conocido. Elgar reveló en 1899 que este tema contrapposto al tema principal "gira por debajo o sobre él, pero nunca se oye".
El Enigma Sigue sin resolución concluyente, alimentando debates y análisis; Elgar quiso perpetuar el misterio, como en su "Código Dorabella".
Dorabella es el seudónimo que Edward Elgar dio a Dora Penny (1874-1964), la joven hija del reverendo Alfred Penny y alumna de música del compositor, inspiración de la Variación X (Intermezzo: Dorabella) en las Variaciones Enigma.
Sugerimos la escucha de la Variación IX (Nimrod) y la citada X
Para todos aquellos que tenemos un jardín en casa, mayor o menor o simplemente unas macetas, sabemos lo que significa los estragos que el invierno con su frio y lluvia incide en el mismo y que también influye en nuestros ánimos.
Un Jardín en Invierno evoca un refugio nostálgico e imagenes poéticas y eso es lo que pretende la canción francesa "Jardin d'Hiver" con frases como "Besarte con los ojos cerrados en mi jardín de invierno".
Curiosamente, la canción obtuvo un sorprendete éxito comercial cuando la grabó Henry Salvador, a los pocos meses de componerse, en el año 2000, cuando el cantante tenía ya 83 años, y que revitalizó su carrera.
Ofrecemos junto a esa famosa interpretación, la de Stacey Kent, con un un magnífico aire de Bossanova y la jazzistica de Lara Louise.
El 23 de febrero de 1934 nace en Barcelona Augusto Algueró, compositor, arreglista y director de orquesta español.
Entre 1961 y 1974, estuvo casado con la actriz y cantante Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo, Augusto José Algueró García (1964), también compositor.
A lo largo de su carrera, Algueró realizó multitud de canciones que llegaron a ser muy populares para el público.
Títulos como «Penélope» (música), que en la voz y con letra de Serrat y con arreglos de Ricard Miralles, llegó a ser una de las canciones indispensables en el repertorio del cantante catalán; «Te quiero, te quiero» y «Noelia», interpretadas por Carmen Sevilla y más tarde por el valenciano Nino Bravo
El 23 de febrero de 1684 nace Georg Friedrich Händel, compositor alemán, posteriormente nacionalizado británico.
Considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.
En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Marcó toda una era en la música inglesa.
Para varios expertos es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y para algunos hasta en el oratorio, por delante de Johann Sebastian Bach.
Nacido en Sevilla el 26 de julio de 1875, Antonio Machado murión en el exilio, en Colliure (Francia), el 22 de febrero de 1939, tras la derrota de la República en la Guerra Civil.
Machado se formó en la Institución Libre de Enseñanza de Madrid y estudió Filosofía y Letras, además de realizar una estancia en París, donde se doctoró en la Sorbona.
Tras ello, fue catedrático de francés en institutos de segunda enseñanza, primero en Soria y luego en Segovia y Madrid, lo que marcó profundamente su visión de Castilla y de España.
Su poesía combina la sencillez formal, la musicalidad y una profunda meditación sobre la fugacidad, el tiempo, la identidad española y la condición humana, lo que le ha convertido en uno de los poetas más leídos y citados en lengua española.
Extraido de las RR.SS. de nuestro profesor.
Y junto a alguna de sus poesías, musicalizada brillantemente por Juán Manuel Serrat, queremos también reseñar un magnífico poema que le dedica nuestro profesor Manuel Ángel Vázquez Medel, que el proximo Día de Andalucía, recibirá el más que merecido reconocimiento de "Bandera de Andalucía de la provincia de Huelva".
Este poema será publicado en Cuadernos de Roldán, revista cultural española y que en este año, dedicará un número especial a "Machado en el Exilio-1939)
La Inteligencia Artificial, nos permite reconsttuir con absoluta fidelidad, como era la Sevilla en los añós 1700.
En 1717, Sevilla perdió el monopolio que la había hecho la ciudad más poderosa del mundo occidental. Esta es la historia de cómo sobrevivió.
Historia de Sevilla en el siglo XVIII: monumentos, sociedad, la Inquisición, el terremoto de 1755 y el nacimiento del flamenco. ç
En este documental exploramos la Sevilla del siglo XVIII: la pérdida de la Casa de Contratación, los monumentos que nadie se pudo llevar, la construcción de la Real Fábrica de Tabacos — hoy Universidad de Sevilla —, cómo vivía la gente de a pie, el choque entre la Inquisición y la Ilustración de Carlos III, el terremoto de Lisboa de 1755, y los orígenes del flamenco.
Leiamos hace unos días un curioso artículo según el cual, a la mayoría de las personas nos parecen iguales todos los actores espeñoles y que esta percepción común responde a estándares de belleza hegemónicos en el cine y la TV, que priorizan cuerpos delgados, atractivos y "normativos" y de forma que tan solo un 8-9% de personajes tienen cuerpos no hegemónicos.
La industria audiovisual española favorece actores con rasgos similares por presiones comerciales y directivas de cadenas, que repiten "galanes".
Pero esto no siempre fue así, y a modo de ejemplo, ofrecemos este vídeo donde Grandes Actores y Actrices de una época en que sabíamos diferenciarlos, recitan el famoso poema "SI", de Rudyard Kipling.
Kipling compuso el poema en respuesta a eventos bélicos que exaltaron la tenacidad británica, reflejando valores imperiales como la humildad y la perseverancia. Su popularidad perdura: fue votado el poema favorito de los británicos por la BBC en 1995 y un verso adorna la entrada de Wimbledon.
El día ha terminado. Lo que hayas hecho y lo que hayas dejado de hacer, déjalo ahora a los pies de Cristo. La noche es un momento para descansar, no para preocuparse.
En la tradición ortodoxa, el servicio de "Completas" (oración después de la cena) está diseñado para lavar el alma del polvo del día y prepararla para un sueño tranquilo bajo la protección de Dios.
Es complicado escuchar en un Auditorio esta Sinfonía, razón por la cual de vez en cuanto recurrimos a su grabación en CD o DVD para recrearnos en una de las grandes creaciones de Mahler, como hemos comenzado a hacer hoy y queremos compartir, con nuestros comentarios.
Mahler la estrenó el 28 de septiembre de 1910 en Múnich con más de mil ejecutantes (1033 según crónicas), dirigida por él mismo, aunque el sobrenombre "de los Mil" proviene de un sensacionalista folleto promocional de su editor, si bien Mahler la subtituló "del himno de Pentecostés" para resaltar su raíz litúrgica y trascendente.
Se interpreta con poca frecuencia debido a su enorme exigencia logística y económica, puesto que requiere una plantilla masiva: 8 solistas vocales, dos coros mixtos (unos 400-500 cantantes adultos), un coro infantil (200-350 niños), gran orquesta (hasta 171 músicos con refuerzos en cuerdas, metales y percusión extensa), órgano y más, sumando fácilmente 800-1000 artistas en total.
Los costes son elevados por ensayos prolongados (días para coros e instrumentistas), espacios amplios como auditorios grandes o estadios, y coordinación compleja de agendas.
Sugerimos la versión dirigida por Bernstein, al frente de la Filarmonica de Viena y solistas de la talla de Agnes Balsa, el reciéntemente fallecico barítono.bajo, Jose van Dam, dentro de un formidable elenco.
A partir de la pregunta “¿para qué nos ha servido mirar los cielos?”, la astrofísica repasa los motivos prácticos, culturales y emocionales que han impulsado a la humanidad a observar las estrellas.
Villar Martín explica cómo los ciclos del Sol y de la Luna permitieron medir el tiempo, orientar viajes y organizar la vida en comunidad.
Finalmente, nos habla de cómo las grandes preguntas siguen vivas: el origen del universo, su evolución o la existencia de vida fuera de la Tierra.
Aunque hoy contamos con tecnología para explorar Marte o estudiar exoplanetas, la fascinación es la misma. Mirar las estrellas sigue siendo una forma de conocernos y de ampliar los límites de nuestra imaginación.
Y mientas se descifran los misterios del Universo, proponemos un viaje a la luna, con Frank Sinatra y arreglos y acompañamiento orquestal de Count Basie.
El Vía Crucis del Aljarafe en Itálica es un acto penitencial único que se celebra en el Conjunto Arqueológico de Itálica, en Santiponce (Sevilla), combinando devoción cristiana con el impresionante marco de las ruinas romanas.
Iniciado en 1990 por la Hermandad del Rosario de Santiponce en el anfiteatro romano, pronto se abrió a otras cofradías del Aljarafe sevillano, alcanzando en años posteriores participación autonómica.
Declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía en 2001, evoca los primeros mártires cristianos en un enclave como Itálica, cuna de emperadores como Trajano y Adriano.
La retransmisión se pudo seguir ayer en directo, pero para su publicación en nuestro Blog, hemos decidido comenzar con el momento en que entra en el Conjunto Arqueológico romano.
Sara Montiel consolidó su fama en México durante su etapa entre 1950 y 1954, rodando 14 películas en la Época de Oro del cine mexicano, donde interpretó roles de villanas seductoras que la catapultaron a la fama internacional.
Sus éxitos cinematográficos allí le abrieron puertas en Hollywood, como en Veracruz (1954).
Sara Montiel participó en producciones taquilleras que la convirtieron en una de las actrices más cotizadas junto a figuras como Pedro Infante y Arturo de Córdova.
En este vídeo se hace un repaso a algunas de las canciones que interpretaba en aquellas película y con las que consiguió que Mexico la adorara. Piel Canela
La ópera Pepita Jiménez es la obra lírica más conocida de Isaac Albéniz, basada en la novela homónima de Juan Valera y concebida como intento de gran ópera nacional española a finales del siglo XIX.
No cabe duda que las intenciones del compositor eran muy considerables, basándose en premisas como estas.
Crear una ópera nacional española a partir de la combinación de tres corrientes.
Elementos folclóricos regionales a la manera de la zarzuela.
Lirismo de corte puccininano, con la orquesta sosteniendo y subrayando la línea vocal.
Recursos wagnerianos, como el comentario orquestal continuo y el uso de leitmotive asociados a personajes y situaciones.
La ópera fue representada con un gren éxito en Bruselas el 22 de Febrero de 1905
"Ojos Negros" es el tema principal de la banda sonora de la película Ojos Negros, protagonizada por Marcello Mastroianni.
Compuesta por Francis Lai, conocido por éxitos como Un hombre y una mujer y Love Story, esta melodía romántica y melancólica evoca la atmósfera rusa de los relatos de Chéjov que inspiran la cinta.
En este documental recorremos las profesiones que marcaron la vida cotidiana de millones de españoles: desde el afilador que anunciaba su llegada con un silbato característico, hasta las telefonistas que conectaban el país cable por cable.
Conocerás el trabajo del sereno nocturno, la lechera madrugadora, el pregonero que traía noticias, el barquillero de las plazas, el aguador en los días de calor, y muchos más.
Estos trabajos artesanales y oficios callejeros formaban parte de la banda sonora urbana de aquella época. Eran profesiones humildes pero esenciales: el carbonero, el trapero, el colchonero, el guardavías o el hojalatero.
Cada uno con su pregón, su herramienta y su historia.
¿Cuántos de estos oficios tradicionales recuerdas? ¿Todavía existe el pregonero en tu pueblo?
¿Y alguien recuerda a los Rockeros cantando a otra antigua profesión: El vendedor de melones?
El 21 febrero 1970 llega al número 1 en Reino Unido el LP Bridge Over Troubled Water de Simon and Garfunkel.
El álbum permaneció en la lista durante más de 300 semanas, volviendo a la cima de las listas en ocho ocasiones distintas y pasando un total de 41 semanas en el número 1.
El 21 de febrero de 2011 fallece en Madrid a los 85 años de edad Odón Alonso, músico, compositor y director de orquesta español, uno de los más importantes directores de orquesta españoles de la segunda mitad del siglo XX.
Tras pasar por el Conservatorio madrileño y la Facultad de Filosofía y Letras, recaló en Siena, Salzburgo y Viena.
En 1950 fue nombrado director musical del Coro de Cámara de Radio Nacional de España, y, siete años después, del Teatro de la Zarzuela. En 1960 se responsabilizó de la Orquesta Filarmónica de Madrid antes de incorporarse a la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española.
El 22 de febrero de 2011, el Ayuntamiento de Soria acordó concederle la Medalla de Oro de la Ciudad y dedicar a su memoria el festival del que fue alma mater.
El 21 de febrero de 1933 nace en Carolina del Norte Nina Simone, cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul.
Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Gran Sacerdotisa del soul).
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones.
El 21 de febrero de 1836 nace Léo Delibes, compositor romántico francés, recordado por sus ballets Sylvia y Coppélia y, más recientemente, por su ópera Lakmé.
Delibes alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia. Se estrenó en la Ópera de París.
Entre sus otros ballets están Sylvia, escrito con Léon Minkus y publicado en 1876; su acción se desarrolla en Grecia. Destaca el "Pizzicato" de este ballet, uno de los mayores éxitos de Delibes.
Gran amante de la danza, Tchaikovski admiró ambos ballets.
Delibes también compuso varias óperas, la última de las cuales, la exuberante y orientalizante Lakmé, fue estrenada en la Opéra-Comique en 1883. Narra el amor imposible de un oficial británico y la hija de un sacerdote de Brahma, en la India del siglo XIX. Contiene, entre muchos números deslumbrantes, el famoso número de lucimiento para soprano de coloratura conocido como la Scène et légende de la fille du paria, llamada Air des clochettes (Aria de las campanillas): "Où va la jeune Indoue?". El dúo Sous le dôme épais , llamado Dueto de las flores,
El pasado 19 de febrero de 2026, a los 85 años, falleción José van Dam, legendario bajo-barítono belga, una de las voces más admiradas a lo largo del siglo XX y comienzos del XXI, dejando un legado imborrable en ópera, concierto y Lied.
Actuó en los principales escenarios mundiales: La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Salzburgo y Aix-en-Provence, con un repertorio que abarcaba desde Mozart y Rossini hasta Wagner, Verdi y obras contemporáneas.
Recibió el título de Barón de Bélgica en 1998 por su contribución al arte lírico, y fue solista en eventos como la boda del príncipe Felipe de Bélgica en 1999
La Capilla Real de la Catedral de Sevilla acaba de reabrir al culto tras una intervención centrada en el retablo e imágenes de la Virgen de los Reyes y en diversos elementos litúrgicos, dentro de un programa más amplio de restauración interior y exterior de este ámbito catedralicio.
El foco principal de la reciente fase ha sido el retablo barroco de la Virgen de los Reyes,
Paralelamente se ha actuado sobre el baldaquino, la urna relicario de San Fernando, los retablos laterales del Ecce Homo y de San Antonio, así como credencias, lámparas y otros elementos litúrgicos, siempre con criterios de mínima intervención y respeto a los materiales originales.
Gines en una preciosa población del Aljarafe Sevillano, practicamente unida a la propia ciudad de Sevilla, y donde vivimos muchas personas a quienes nos atrae una vida tranquila pero practicamente unida a la capital hispalense, mucho más que muchas de sus barriadas, y uno de ellos es nuestro profesor Javier Sánchez-Rivas García, Fundador y Director de la Compañia Sevillana de Zarzuela, del Club de Amigos de don Hilarión y muchas más cosas, dentro del mundo de la Música y la Lírica.
Tenemos un especial aprecio hacia nuestro profesor y para nosotros es una satisfacción conocer que en una resolución anunciada hace tan solo unas horas, Gines ha nombrado los Ginenses del año, que serán homenajeados con motivo del Día de Andalucía, el día 28 a las 11,30h en la Hacienda El Santo Ángel, coincidiendo además con la inauguración del Edificio de las Antiguas Caballerizas, donde se celebrará tan emotivo Acto.
La distinción correspondiente a Cultura ha recaido en nuestro profesor
POR SU LABOR COMO INVESTIGADOR Y DIVULGADOR DE LA ZARZUELA, LOGRANDO UN HITO HISTÓRICO PARA GINES.
Y aquí podemos ver a nuestro profesor, en su faceta de actor, metido de pleno en el personaje de Don Hilarión.
Ayer, miercoles de Ceniza, nos dirigimos a todos nuestros lectores recordando el comienzo de la Cuaresma, tiempo de Liturgia, Ayuno. Reflexión y deseando fortaleza espiritual para ese período.
La cuaresma no es período de celebración, sino de esfuerzo con la ayuda de Dios en este camino de Penitencia, por lo que no se trata de felicitarnos.
Curiosamente, en este año ha coincido en el miercoles de Ceniza, el período de Cuaresma para los católicos, al tiempo que del Ramadán para los musulmanes, que no sabemos si procede la felicitación, aunque debe ser que sí, puesto que es lo que ha hecho nuestro Gobierno, en un estado aconfesional, sin mencionar a los católicos, insistimos que no con una felicitación, que no procede, sino con deseo de otras cosas, que nos son propias, tal cual es el espítu de la Cuaresma.
Olvido, descuido en los deseos o cualquier otra circunstancia intencionada, no es a nosotros a quien nos corresponde juzgarlos, aunque sí nos atañe el poder compartir la celebración de la Misa con la Apertura Solemne de la Cuaresma desde nuestra Catedral Hispalense, y oficiado por nuestro Arzobispo, al tiempo que admiramos la belleza del entorno.
El 19 de febrero de 2001 muere Charles Trenet, compositor y cantante francés llamado por algunos «el padre de la canción francesa».
Durante la Segunda Guerra Mundial, Trenet actuaba con frecuencia en los cabarets Folies-Bergère y Gaieté Parisienne frente a un público compuesto a menudo por oficiales y soldados alemanes. Sus enemigos en la prensa quisieron comprometerlo diciendo que el nombre Trenet ocultaba sus orígenes judios, teniendo que demostrar que no lo era, aportando su árbol genealógico.
Después de una serie de conciertos en el Bagdad en Nueva York, recibió ofertas de la industria de Hollywood. Allí conoció a Louis Armstrong e inició una larga amistad con Charlie Chaplin.
Su canción más famosa "La mer" (El Mar), fue grabada por primera vez en 1946.
Hoy se cdlebra una importantes efemérides en el mundo del Jazz, ya que el 16 de Febrero de 1958, en sesiones que se prolongaron durante tres dias, comienza la grabación del Álbum de Billie Holiday, Lady in Blue, grabación, que como nos sucede a nosotros, ocupa su espacio entre todos los aficionados a la Música, al Jazz y al Blues.
Y hemos pensado que merece la pena hablar algo de ese Album, realmente histórico en el Jazz.
Billie, acostumbrada a modestas grabaciones con pequeños grupos, tuvo la idea de buscar un sonido exuberante y contemporáneo inspirado en la serie Songbook de Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, y para ello eligió una serie de estandares que son emoción pura y con unas letras que en su voz adquirían una dimensión única. Esta decisión, al principio tuvo rechazo por los incondicionales de Billie al alejarse de sus hábitos de grabación, pero recibida de forma entusiasta por otros muchos, como quien escribe esta nota, al encontrarnos con unos sonidos de calidad, que no existían en esas otras grabaciones, considerándola una Obra Maestra, y de hecho, llegó en entrar en el Salón de la Fama, en el año 2000.
En el momento de la grabación, Billie se encontraba en un estado realmente deteriorado, tras sus muchos años prisionera del alcoohol , heroina y otras sustancias tóxicas y que la llevaron a la muerte en Julio de 1959, con tan solo 44 años por cirrosis hepática, y esposada y bajo vigilancia del FBI en una cama del hospital.
No hay ni una sola canción en ese álbum que no merezca nuestra admiración, pero puestos a seleccionar, lo hacemos con "Soy una tonta por quererte".
El 19 de febrero de 1743 nace en la Toscana Luigi Boccherini, compositor y violonchelista italiano afincado desde los veinticinco años en España, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como compositor.
Estéticamente se enmarca en el estilo galante y el clasicismo.
Durante sus primeros años de estancia en España, ejerció como instrumentista en la Compañía de teatros de los Reales sitios.
Boccherini es nombrado violoncelista y compositor de la capilla real del infante Luis Antonio. Con este nombramiento comienza la etapa de mayor creación musical del artista.
Hacia 1770 empezó a componer música de cámara, cuartetos y quintetos para cuerda, obras con las que ha sido ampliamente relacionado.
Todas sus obras compuestas desde su llegada a Madrid (incluidos sus seis cuartetos op. 6) y hasta el fallecimiento del infante, incluían la inscripción “A H.R.H Don Luis, Infante de España”
Los Pinos de Roma es un poema sinfónico compuesto por Ottorino Respighi en 1923-1924, que evoca paisajes romanos con pinos en cuatro movimientos interpretados sin interrupción.y forma parte de su "trilogía romana", junto a Fuentes de Roma y Fiestas Romanas.
La pieza progresa cronológicamente hacia atrás, desde niños jugando hasta legiones imperiales.
I. Los pinos de Villa Borghese (Allegretto vivace): Niños simulando soldados marchan alegremente en los jardines.
II. Pinos cerca de una catacumba (Lento): Canto solemne de sacerdotes cristianos primitivos en un ambiente subterráneo.
III. Los pinos del Janículo (Lento): Escena nocturna con un solista de clarinete y grabación de ruiseñor al final, innovadora para la época.
IV. Los pinos de la Vía Apia (Tempo di marcia): Amanecer con legión romana triunfante; incluye órgano para simular temblor y buccinae (trompetas antiguas).
El "Himno bizantino a la Theotokos (MADRE DE DIOS) " el el más antiguo dedicado a la Virgen María conservado en un papiro egipcio del siglo III (ca. 250 d.C.)
"Bajo tu misericordia nos acogemos, Theotokos; hacia ti dirigimos nuestra mirada en las tribulaciones; no desprecies nuestras lágrimas en nuestra súplica por nosotros; sino que nos acojas ahora, tú que siempre te gozas con Dios".
Esta melodía es un bálsamo espiritual. No te exige nada; simplemente infunde gracia en tu espíritu cansado. Al escucharla, imagina a la Santísima Virgen cubriéndote con su omoforión (velo sagrado), protegiéndote de toda tristeza y ansiedad.
Deja que este himno sagrado te llene hoy de Luz.
Durante la Guerra Civil española, cuando la industria cinematográfica nacional estaba prácticamente destruida, ocurrió algo sorprendente: las grandes estrellas del cine español viajaron a Berlín para seguir rodando películas.
En este vídeo descubrirás la fascinante historia de Hispano Film Produktion, la productora germano-española creada en plena alianza entre el régimen franquista y la Alemania nazi.
Imperio Argentina, Florián Rey, Estrellita Castro o Benito Perojo rodaron en los estudios alemanes algunas de las películas más importantes del momento, mientras la guerra devastaba España.
Analizamos sus películas, sus protagonistas, su financiación, su relación con la propaganda y el misterioso final de esta compañía.
Una historia poco conocida que cambió el rumbo del cine español para siempre.
Hoy, Miercoles de Ceniza, marca el Comienzo de la Cuaresma.
El génesis del Miércoles de Ceniza se sitúa en el siglo II, cuando los cristianos empezaron a prepararse para la Pascua con dos días de ayuno y penitencia, procedimiento que fue extendiéndose a toda la Semana Santa hasta que, en el año 325 (Concilio de Nicea), ya se estableció en 40 días.
Dicha cifra tiene un significado especial para el cristianismo, coincidiendo con los 40 días que Jesús pasó en el desierto, los 40 años en el desierto del pueblo de Israel o los 40 días de ayuno de Moisés en el Sinaí y de Elías en el Horeb.
El Ayuntaminto de Sevilla, y para recordar este tiempo de Cuaresma ha preparado un precioso vídeo, que reproducimos.
Ayer, día 17 de Febrero, la Iglesia Católa celebró la memoria de los Siete Santos Fundadores de la Orden de los Servitas (Siervos de María).
Siete florentinos del siglo XIII abandonaron sus riquezas para una vida de penitencia y devoción a los Dolores de la Virgen María.
Se retiraron al Monte Senario en 1233, tras una visión de la Virgen, adoptando la Regla de san Agustín y el hábito negro en memoria de su dolor.
Fundaron la Orden en 1239, que fue aprobada definitivamente en 1304 por Benedicto XI.
La Orden de los Servitas (Siervos de María) tuvo una presencia significativa en Sevilla a través de su rama laical (Orden Tercera), vinculada a hermandades devotas de los Dolores de María, aunque no se documentan conventos de frailes en la ciudad o provincia.
Hoy la Orden de los Siervos de María agrupa ramas masculinas y femeninas y laicas, manteniendo como rasgos distintivos la devoción a la Virgen Dolorosa. En 2005, el Consejo Provincial Española de Servitas la reconoce como “Grupo Laico Servita”, y desde 2010 forma parte del Secretariado de Órdenes Seglares Servitas de Andalucía.
En el pueblo sevillano de Herrera, forma parte del Consejo General de Hermandades con la devoción mariana dolorsista que marca su identidad servita, con una constante actividad a lo largo del todo el año.
El 18 de febrero se celebra el Día Internacional del Síndrome de Asperger para visibilizar esta condición del neurodesarrollo dentro del TEA, buscando fomentar la inclusión social, la concienciación y el reconocimiento de las capacidades de las personas con Asperger.
La fecha coincide con el nacimiento de Hans Asperger, el psiquiatra austríaco que describió el síndrome.
Las personas con Síndrome de Asperger (hoy integrado en el Trastorno del Espectro Autista nivel 1, según DSM-5) presentan típicamente una capacidad intelectual normal o superior a la media.
Reseñamos algunos ejemplos de personas con Asperger y que han destacado en diversas disciplinas.
Anthony Hopkins: Actor galardonado con Oscar ("El silencio de los corderos"), confirmó en 2017 su Asperger, atribuyéndolo a su visión única del mundo.
Elon Musk: Fundador de Tesla y SpaceX, reveló en 2021 tener Asperger, canalizando su hiperenfoque en innovación tecnológica.
Susan Boyle: Cantante escocesa viral en Britain's Got Talent, diagnosticada a los 52 años; su Asperger potencia su conexión emocional con la música
Hoy es un día Muy Feliz para todos quienes disfrutamos de ser sus alumnos en la Universidad de Sevilla y de aquellos que hemos compartido tantos momentos y emociones tambien con sus "Enseñanzas de Vida". Y es fiesta en NUESTRA "FACULTAD" DEL AULA DE LA EXPERIENCIA
El Delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva, José Manuel Correa, ha dado a conocer a la ciudadanía los nombres de las 11 personas o instituciones distinguidas como 'Banderas de Andalucía' 2026 en Huelva en reconocimiento a su aportación en diferentes ámbitos al desarrollo y crecimiento de la provincia y la comunidad.
Bandera de Andalucia de las Humanidades y las Letras Manuel Ámgel Vázquez Medel
Manuel Ángel Vázquez Medel es catedrático de Literatura y Comunicación en la Universidad de Sevilla (US) especializado en comunicación, semiótica y crítica literaria.
En 1989 participó en la fundación de la Facultad de Ciencias de la Información de la US, de la que fue nombrado vicedecano.
Es autor de una veintena de obras académicas y colaborador de otras tantas muchas de ellas dedicadas al estudio de autores como Juan Ramón Jiménez, Francisco Ayala, o Rafael Alberti.
Ha recibido numerosas distinciones, como el Premio Fama, el más alto reconocimiento a la excelencia investigadora de la Hispalense, o el Premio Perejil de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez por sus aportaciones al estudio de la obra del Nobel onubense.
La Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla nombró su Sala de Doctorado (anteriormente aula 4.1) como Sala de Doctorado "Manuel Ángel Vázquez Medel" en diciembre de 2025. Este espacio honra al destacado profesor e investigador de la universidad, consolidando su legado en el ámbito académico y de investigación.
Es muy complicado poner banda sonora a este Nota, habida cuenta de que nuestro profesor ama todo tipo de Música, desde la Clásica al Flamenco, pasando por Serrat etc. así que nos vamos a atrever proponer a García Lorca, musicado por Leonard Cohen, y así cubrimos Música y Literatura.
Siendo Sevilla una ciudad monumental y con un pasado de "Grandeza", se hace evidente pensar que muchos de esos edificios albergan Escaleras que guardan consonancia con la importancia de algunos de sus muchos Edificios, Palacios, y Casas Palacio.
Así podemos pensar en escaleras monumentales en lugares como Casa de Pilatos, Casa de las Dueñas, Museo de Bellas Artes, Palacio Arzobispal y muchos más, si bien en esta ocasión queremos referirnos a otras Escaleras que también lo son, como las que alberga EMASESA (Empresa Metropolitana de Abastecimiento y Saneamiento de Aguas de Sevilla, S.A.) y que fue objeto de una visita previamente concertada y muy ablamente atendida por la empresa, así como personalmente con quien nos sirvió de Guía su Directora de Relaciones Externas, Ana Patricia.
Lo primero que tenemos que conocer es que la actual Sede de Amasesa se ubica en lo que antes fue el Convento de los Terceros, siendo sus escaleras practicamente desconocidas para los sevillanos o visitantes, con su espectacularidad en el uso de dobles columnas toscanas que le da un aspecto transparente de pleno efectismo Barroco.
Es obra de fray Manuel Ramos, entre 1609-1697, el mismo que diseñó otras espectaculares escaleras, las del Palacio Arzobispal, Fraile y Arquitecto de la orden de la Merced y que cuenta además con una gran cúpula que cubre el vano central, generando un espacio vertical impactante con una acústica excepcional y que tras muchas etapas desde su construcción, pasando incluso por Cuartel de las tropas napoleónicas, fue restaurado por Emasesa (1985), siendo actualment su sede administrativa.
La Décima, en el mes de Diciembre acordamos una visita guiada para el pasado día 12 de Febrero y la verdad es que nunca podíamos pensar en encontrarnos tanta belleza desconocida y casi oculta, en pleno centro de Sevilla, junto con otras instalaciones que formaban parte del Convento, como su magnífica Biblioteca.
El total de las fotos, obra de nuestra compañera Mento, se pueden ver enESTE ENLACE
Y en aquel ambiente y bajo la fascinante Cúpula, hubiese sido extraordinario, esduchar un Organo con la Tocata y Fuga del "Padre" bach.
Dentro de todo lo que estamos leyendo, especialmente a través de las publicaciones de Marta Vela, (escritora y muchas más cosas) muy involucrada en el apoyo para la Declaración de la Jota por parte de la Unesco como Bien Inmaterial de Interés de la Humanidad, pensamos en aquella gran fecha para el mundo del Flamenco y todos quienes amamos el Arte y la Cultura, en que recibió ese reconocimiento, en el año 2010.
En publicaciones basicamente vinculadas con el arte Jondo, podemos aprender que existe un vínculo entre ambas expresiones musicales, que se inician en el Siglo XIX en que Cádiz y Zaragoza estuvieron muy unidas con motivo de la Guerra de la Independencia, ambos pueblos con hondas raíces populares y con historias escritas al compás de su música.
Asimismo, flamenco y jota comparten el misterio de su origen y un mismo milagro, el de nacer casi a un mismo tiempo en los albores del siglo XIX.
Dos genealogías distintas con puntos coincidentes no sólo en las alegrías, sino en algunos fandangos o verdiales y según defienden algunos expertos
"La jota (3/4 o 6/8, vital y mayor) aporta melodía festiva y letras populares (octosílabos de 4 versos); se "flamenquiza" insertándose en compás de soleá (con "un, dos" en remate), perdiendo pureza rítmica pero ganando jaleo, armonías andaluzas y referencias locales (Virgen del Pilar, Ebro). Faustino Núñez explica: canta misma letra en jota y alegrías para oír el paso gradual."
Y a modo de ejemplo, nada mejor que este vídeo donde el artista nos muestra sus analogías.
Por todos es conocida la figura de Cayetana de Alba como símbolo de la identidad andaluza y española, así como su capacidad para unir tradición y modernidad: “Ella actualizó, puso de moda y convirtió en símbolo internacional de España y de Andalucía muchas cosas desde el corazón de una institución profundamente anclada en la tradición como es una casa nobiliaria”.
Dentro de los Actos que se están celebrando con motivo del centenario del nacimiento de "la Duquesa", podemos enmarcar la Conferencia que se celebrará en el Paraninfo de nuestra Universidad.
"EL PALACIO DE LAS DUEÑAS Y LA DUQUESA CAYETANA DE ALBA EN SU CENTENARIO (1926-2014)", que se impartirá a cargo del catedrático emérito en Historia del Arte D. Teodoro Falcón Márquez, el próximo jueves, 19 de febrero de 2026, a las 12:00 horas.
Para poder asistir, y ante la gran demanda que existirá, se hace preciso solicitar la invitación EN ESTE FORMULARIO:
Katica Illényi es una destacada violinista, thereminista instrumento electrónico que toca sin contacto físico) y cantante húngara nacida el 17 de febrero de 1968 en Budapest.
Proviene de una familia de músicos clásicos, con su padre Ferenc Illényi como violinista de la Ópera Estatal Húngara, quien inició su formación a los 3 años y medio.
Sus conciertos fusionan clásica, jazz, pop sofisticado, bandas sonoras etc. promoviendo compositores húngaros como Bartók y Kodály.
Ofcrecemos un concierto que se acaba de publicar, y que fue grabado el 14 de Agosto de 2023 en la Ópera Hungara, con un repertorio muy variado.
Melodías húngaras (inicio del programa).
"La Vie en Rose" de Édith Piaf (voz).
"Méditation" de Thaïs (violín).
Preludio en Mi mayor de J.S. Bach.
"An Evening in the Village" de Béla Bartók (adaptación para violín solista y orquesta).
"Jealousy Tango" de Jacob Gade.
"The Swan" (Le Cygne) de Saint-Saëns (theremín, con Rita Termes al piano).
"Evening Song" de Zoltán Kodály (encore con participación del público).
Seguro que muchos recordamos aquella gran pelicula del 1994 de Roman Polanski con el título de La Muerte y la Doncella, protagonizada por Sigourney Weaver y Ben Kingsley en la que la música representa tortura y obsesión auditiva que desencadena paranoia.
Franz Schubert compuso su Cuarteto de cuerda n.º 14 en re menor, D. 810 ("La muerte y la doncella") en 1824, inspirado en su lied D. 531 (1817) sobre el poema de Matthias Claudius, con ese segundo movimiento con un tema de marcha fúnebre y variaciones.
El cuarteto, último de Schubert, refleja su conciencia de la muerte tras una grave enfermedad; estrenado póstumamente en 1826 y muy popular en la música de Cámara.
Ofrecemos la versión de ese famoso cuarteto, pero en la versión para Orquesta de Cuerdas, de Gustav Mahler. quien con ello demostró su respeto y admiración por Schubert, a la vez que añadió intensidad a este viaje épico de vida, muerte y resiliencia humana.
El 17 de febrero de 1982 fallece en Nueva York Thelonious Sphere Monk, pianista y compositor estadounidense de jazz.
Su estilo interpretativo y compositivo, formado plenamente en 1947, apenas varió en los 25 años siguientes.
Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios estándares de jazz como "'Round Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" y "Blue Monk".
Monk es el segundo compositor de jazz con más grabaciones después de Duke Ellington
Monk es uno de los cinco músicos de jazz que han aparecido en la portada de la revista Time (los otros son Louis Armstrong, Dave Brubeck, Duke Ellington y Wynton Marsalis).
El 19 de febrero de 1894 fallece en Madrid, a la edad de 71 años Francisco Asenjo Barbieri, compositor y musicólogo español, autor principalmente de zarzuelas.
Barbieri es honrado como el creador de un teatro musical característicamente español.
Fundó en 1851 la Sociedad Artística con Gaztambide, Oudrid y Hernando, que impulsó el teatro lírico en castellano; inauguraron el Teatro de la Zarzuela en 1856.
Pionero de la zarzuela grande (3 actos) con Jugar con fuego (1851), que revolucionó el formato para competir con la ópera europea. Compuso más de 70 zarzuelas, incorporando folclore español (jotas, seguidillas, fandangos) y temas nacionales
El 17 de febrero de 1957 nace en Manitoba Loreena McKenitt, cantante e intérprete de piano y arpa canadiense con ascendencia escocesa e irlandesa.
Actualmente reside en Ontario. Ha recibido discos de oro, platino y multiplatino en quince países de cuatro continentes. Ha vendido más de catorce millones de copias en todo el mundo.
En 1991, tras visitar Venecia, Hungría, Ucrania, España y partes de Asia, publica el disco The Visit (1991) trabajo con el que logra darse a conocer a nivel mundial.
En enero y febrero de 1992 dio varios conciertos en España.
En The Mask and Mirror (1994) España ocupa un papel importante como por ejemplo la adaptación del poema que San Juan de la Cruz escribió tras su cautiverio en Toledo, La Noche Oscura del Alma
El concierto "Nights from the Alhambra"
Se filmó los días 13, 14 y 15 de septiembre de 2006 en el Patio de los Arrayanes del Palacio de Carlos V (Alhambra, Granada), bajo las estrellas.
Ha actuado en la La Alhambra en tres ocasiones, para grabaciones que ya son históricas.
El 17 de febrero de 1653 nace en Fusignano Arcangelo Corelli, violinista y compositor del período barroco italiano.
Se formó en Bolonia y Roma, y desarrolló gran parte de su carrera en esta ciudad, gracias también a la protección de grandes mecenas aristócratas y eclesiásticos.
Aunque toda su producción se limita a solo seis colecciones de obras publicadas —una de concerti grossi y las demás sonatas a trío o para un instrumento solo, alcanzó gran fama y éxito en toda Europa.
El periodista de COPE Javier González García escribió bajo el seudónimo José Antonio María Caesar un artículo el 9 de abril de 2015 en el blog Sin pelos en la lengua.
El título del texto era: ‘Qué bonita eres España’.
Su comienzo era muy similar: “Así es, lo es. España no es sólo un trozo de tierra o una bandera que se posee. España es de todos y para todos”.
La razón que le llevó a escribir el texto por aquel entonces fue la misma que le ha motivado ahora a crear el vídeo: “Creo que la gente no tiene muchos argumentos, desgraciadamente, para defender España. Para sentirse unido a ella y para sentirse ‘patriota’.
Buscaba que la gente encontrara de nuevo motivos para amar España y sentirse orgullosa, pero además, de todos los sitios, con cosas palpables y no idealismos antiguos que desgraciadamente ya no mueven a nadie”.
Dos años después de que el artículo viera la luz, decidió darle un cambio de formato y crear un vídeo en el que plasmar, con su voz, el texto que ideó, al que le ha añadido pequeñas variaciones.
Las imágenes han sido tomadas anuncios y de vídeos que hay por la red, como el de Vodafone o Muesli. De hecho, González explica que cuando él mismo lo suba a la red y los derechos pertenecen a sus respectivos autores. “Es un trabajo casero y por amor al arte, ya que no gano nada con ello”.
Este documental reconstruye uno de los episodios más desconocidos y decisivos de la historia de Al-Ándalus: la llegada de los hombres del norte, la destrucción, la respuesta del emirato y el aprendizaje que cambió para siempre la forma de defender el sur.
Porque hay ataques que arrasan ciudades…
y otros que construyen historia.
En el año 844, Al-Ándalus era un territorio próspero y seguro, pero desprevenido ante las amenazas marítimas.
Este documental explora la historia de Al-Ándalus y cómo la aparición de los vikingos cambió su destino, revelando una fascinante historia medieval.
Descubre cómo Al-Ándalus se enfrentó a los guerreros vikingos en un episodio crucial de su historia.
Elsa Punset analiza cómo cambia la felicidad a lo largo de la vida.
Explica que los estudios muestran dos grandes picos: en la juventud y de nuevo en la vejez, cuando la libertad aumenta.
Para Elsa, el verdadero desafío hoy está en que los jóvenes atraviesan un momento de mayor infelicidad. Señala la inseguridad económica, la falta de propósito y el impacto de las redes sociales como factores clave, y defiende la necesidad urgente de proteger la salud mental de niños y adolescentes.
Si estás en alguno de estos casos, ÉSTE ES TU DÍA.
El Día de los Amores Imposibles no exalta promesas ni celebraciones compartidas.
Propone, en cambio, detenerse en aquellas historias que no prosperaron, en afectos que quedaron suspendidos o en sentimientos que jamás hallaron respuesta.
¿Quien a lo largo de nuestras vidas no ha tenido alguno de esos Amores Imposibles?
Se designó hoy, 16 de Febrero para conmemorarlo, como contrapunto a San Valentín.
Y hablando de Amores Imposibles, nos permitimos hablar de nuestro muy estimado profesor José María Claver, autor de un Podcast en el que a lo largo de 6 capítulos ambientados en el Siglo XVII, aunque aplicable a cualquier época, y escritos en forma de Verso, nos ha hablado sobre "Amores Imposibles" y de "Amores Fíngidos", que hemos seguido con sumo interés, al menos para quien redacta esta nota, y casi todos ellos inspirados en clásicos como Celestina, Romeo y Julieta etc.
Recientemente, y como apéndice, acaban de publicar un nuevo Podcast con el título de "Los Amores Imposibles y Romeo y Julieta", y que ha recibido comentarios muy elogiosos de personas a quien todos queremos como nuestra "Directora Vitalicia" Rosa María Ávila, con palabras como estas:
Es maravilloso, Además de riguroso, está lleno de belleza tanto en el relato como en las voces que lo presentan e interpretan.
Espléndida la comparación de la novela de Shakespeare con la que reescribe los amores imposibles. No falta un detalle, la cita de los referentes así como el honesto recuerdo de la película del mismo nombre que hizo Zefirelli. Enhorabuena José María y Maque, vuestra maestría y sensibilidad es patente en este apéndice,claro ejemplo de vuestro amor por la cultura, las artes y las Letras
El Podcast se puede escuchar en diversas plataformas como IVox PULSANDO AQUÍ, si bien nosotros los hemos seguido todos ellos enSpotify AQUÍ
Y para musicalizar esta publicación, proponemos esta Danza de los Caballeros, donde ya se "masca" la tragedia.
LA ORQUESTA DE CÁMARA DE BORMUJOS, SE CONSOLIDA Y A LA PROPIA CIUDAD COMO REFERENCIA MUSICAL EN EL ALJARAFE SEVILLANO.
Pensamos que hay cosas que precisan de tiempo para ir madurando hasta alcanzar su plenitud, y eso sucedió ayer con la primera ópera, versión concierto, interpretada en el esplendido Auditorio de la Universidad Fernando III CEU San Pablo de Bormujos.
Fue una extraordinaria interpretación de la versión de Viena de la Orfeo y Euridice, y se hace obligado hablar de los artífices de ese gran éxito, que obligó a colocar sillas de las aulas de clase, en el amplio pasillo trasero del Auditorio para conseguir que nadie se quedara sin poder disfrutarlo.
Todos sus alumnos en la Universidad, conocemos las virtudes docentes de Alberto Álvarez Calero y con el mismo Entusiasmo con el que enseña lo hace también en su pasión de investigador musical logrando que su Orquesta, la OCB nos ofrezca de forma recurrente verdaderos hallazgos, imposibles de escuchar en circuitos comerciales, y colocando a la Orquesta de Cámara de Bormujos, con sus interpretaciones historicistas, en un lugar de privilegio, junto a las profesionales ROSS y OBS, para lo que cuenta además con extraordinarios músicos en una formación que no es estable, sino flexible, pero logrando en cada concierto, un sonido que ya es signo de identidad, con una sabia mezcla entre jovenes talentos y profesores experimentados así como solistas invitados de prestigio.
Foto: Muro de Luis Martín
El Coro de Cámara de Sevilla, está actualmente dirigido por la profesora María Jesús Pacheco, tras la muerte de su fundador Santiago Lusardi, en el año 2021 por la Covid y donde la propia María Jesús participaba como Soprano, junto a Rocio de Frutos, y actualmente compuesto por unas magníficas voces,
Julio López Agudo (Tenor )
José Carrión (contratenor) y Luis Martín (Tenor) Foto del muro de este último
pudiendo saludar anres de la representación al joven "Tenor en proceso" Luis Martín Acosta y el tenor, Julio López Agudo, cantor en la Catedral Hispalense, no siendo posible hacerlo con su directora, quien también lo es del Coro de nuestra Universidad.
Y junto a ellos tres extraordinarias voces, el Contralto José Carrión, quien suplio a última hora a la Mezzo Eva Alén, en el papel de Orfeo, y las sopranos Sara López de Haro como Euridice y Mireia Latorre en su más corto papel pero con una belísima interpretacion del personaje "Amor".
Pues con todos esos excepcionales mimbres, se tejíó ese extraordinario éxito que ya quedará en la Historia de una Orquesta, de un Coro, de una Ciudad y de una Universidad.
Hoy cumple 67 años Renée Fleming, soprano lírico spinto de ópera estadounidense.
Considerada una de las mejores intérpretes de Mozart y Richard Strauss de su generación.
Es notable intérprete del repertorio francés, como Thaïs y Manon de Massenet; también de idiomas eslavos como Rusalka en checo y Tatiana de Eugene Onegin en ruso.
Ha incorporado a su repertorio óperas de Händel, Verdi, Donizetti y Rossini.
Pocas cantantes hay como ella, con tanta elegancia escénica.
El hecho de celebrar hoy el Dia del Amor, nos hace olvidar a veces que también lo es de otro sentimiento, tan grande como aquel, que es el de la Amistad.
En este Día de la Amistad tenemos que poner especial énfasis en esos otros lazos no románticos y sobre todo, de apoyo mutuo.
Estamos seguros que todos tenemos en nuestros corazones algunos de esos amigos, que pueden ser de distinto sexo, a quien consideramos igual y con sentimiendos, incluso más que los lazos de sangre.
