¿Sabías que es posible pronunciar una frase sin una sola vocal?
Eso es factible cuando hablas checo.
Existe un trabalenguas muy popular que dice así «Strč prst skrz krk» y que significa «Mete el dedo en la garganta», de hecho es tan famoso que existen camisetas con esta frase y es el subtítulo de cabecera de la revista suiza La Distinction.
Es muy común por parte de los checos pedirle a una persona que está empezando a aprender el idioma que la pronuncie, dada su dificultad, y también se suele utilizar para comprobar que alguien no está bebido. (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
El 30 de noviembre de 1954 fallece en Bade-Baden Wilhelm Furtwängler, director de orquesta y compositor alemán, considerado uno de los más notables del siglo XX
A los veinte años, en el tiempo que Furtwängler debutaba en la dirección, había ya compuesto varias obras. Sin embargo, no fueron bien recibidas y sumado a la inseguridad económica que significaba una carrera como compositor, decidió concentrarse en la dirección.
En su primer concierto, dirigió la Orquesta Kaim (hoy Orquesta Filarmónica de Múnich) en la Sinfonía n.º 9 de Anton Bruckner.
Seguidamente obtuvo puestos de dirección en diversos teatros de Múnich, Lübeck, Mannheim, Frankfurt y Viena, antes de asegurarse un empleo en la Staatskapelle de Berlín y en la Staatsoper Unter den Linden (sucediendo a Richard Strauss) en 1920, y en 1922, en la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig (donde sucedió a Arthur Nikisch) y también en la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Berlín de la que fue su regente hasta finales de la Segunda Guerra Mundial siendo reemplazado entre 1945 y 1952 por Sergiu Celibidache, regresó en 1952 hasta su muerte en 1954 y fue sucedido por Herbert von Karajan, su rival.
¿Que tienen en común grandes compositores como Donizetti, Monteverdi y Pucini?
Una fecha: La del día de hoy, 29 de Noviembre. En el año 1797 nace Gaetano Donizetti compositor dramático italiano muy prolífico, conocido por sus óperas L'elisir d'amore, que contiene la famosa aria Una furtiva lagrima; Lucia di Lammermoor, Don Pasquale; La favorita; y La hija del regimiento.
Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra lírica, componiendo hasta 75 óperas.
En el año 1643 fallece Claudio Monteverdi compositor, gambista y cantante italiano.
Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII.
Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
En el año 1924 fallece Giacomo Puccini, compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX.
Se lo considera el sucesor de Giuseppe Verdi. Algunas de sus melodías, como "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi, "Che gelida manina" de La bohème y "Nessun dorma" de Turandot, forman parte hoy día de la cultura popular.
El Real Círculo de Labradores y Propietarios de Sevilla, acaba de publicar el programa de la Temporada de Conciertos 2018-2019, en colaboración, ente otros de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, del que muchos de nuestros lectores son abonados.
Se trata de un programa muy atractivo y que, salvo alguna excepción, tendrán lugar en el Patio Central de la Institución, espacio de excepcional belleza que recrea como pocos en Sevilla, el marco romántico de "música de salón".
Se puede consultar el programa PULSANDO AQUÍ
Natalia Labourdette. Foto de Archivo de La Décima
Queremos hacer notar que la temporada se abre el próximo 6 de de Diciembre con la actuación de una gran conocida y admirada por la afición sevillana, que ya ha triunfado en el propio Teatro de la Maestranza, tras haber ganado el premio de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, que organiza la ASAO en la temprada 2016-2017.
Diversas circunstancias, que no podemos detallar en el Blog, nos han aconsejado a modificar el día y lugar de celebración de nuestra Comida de Navidad.
El nuevo día y lugar será: MIERCOLES, 19 DE DICIEMBRE EN LA RESIDENCIA MILITAR c/Montevideo 1.
Lamentamos las molestias que este cambio pudiera provocar a alguien, aunque la decisión ha sido tomada pensada en el bienestar de la mayoría.
Si alguien que ya esté inscrito, no pudiera cambiar la fecha, deberán informarnos a la mayor URGENCIA.
Recibimos invitación de la Real Academia de las Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla a las jornadas científicas sobre la primera circunnavegación de la Tierra, que tendrán lugar los próximos días 28 y 29 de Noviembre a las 19h.
Estas jornadas contarán además con excepcionales ponentes, algunos de ellos muy conocidos y queridos por nosotros y por toda la Universidad de Sevilla, tales como los profesores Serrera y Gómez Piñol entre otros.
La entrada es libre hasta completar aforo, en el salón de Actos de la Academía en su salón de actos de la Casa-Palacio de los Pinelo, c/ Abades, 14.
Nuestra profesora Dª María Salud Elvás, nos remite la cuarta parte de los apuntes del Curso, con el títiulo de Sociedad AfroAmericana, que ya han quedado incorporados a la Carpeta, en el cuerpo derecho del Blog.
A pesar de tener una antigüedad de más de 4000 años y proceder de China, el té es sin lugar a dudas la bebida más popular en el Reino Unido y el hecho de tomarlo a las cinco de la tarde se ha convertido en una de las costumbres más típicas que tienen los británicos.
Todo parece indicar que un día de la década de 1840, la duquesa de Bedford, Lady Anna María Stanhope despertó de una cabezada que había dado tras el almuerzo y sintió que tenía una sensación de vacío en el estómago.
Como su antojo coincidía con una visita a la mansión de Woburn Abbey donde residía, decidió pedir a sus sirvientes que preparasen unas tazas de té acompañadas de pastitas y sándwiches.
La idea le agradó y vio como esa sensación de hambre a media tarde desaparecía, por lo que decidió poner en marcha esta costumbre como rutina habitual. Entre las invitadas que acudieron asiduamente a tomar el té de las cinco en la mansión de Lady Anna se encontraba la mismísima reina Victoria, muy amante de este tipo de costumbres. (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
Si bien es otra la fecha propuesta por la ONU para la celebración del día del Profesor, en España se tomó la decisión de hacerla coincidir con el homenaje a José de Calasanz, sacerdote, pedagogo y santo español, fundador de la primera escuela cristiana popular de Europa.
José de Calasanz defendió la “universalización de la enseñanza”, utilizando la lengua nacional de cada país europeo, además del latín. En nuestro ánimo, a quien queremos homenajear en este día no es al Profesor, sino al Maestro, que según nuestras vivencias, es quien nos impartió sus enseñanzas y contribuyó a la formación integral de los niños en los primeros años de nuestra vida. Un Maestro sustenta su saber, no solo en títulos académicos, sino sobre toda una vida de experiencias y aprendizajes. Un Maestro enseña su propio Saber. Todos recordamos a los Maestros que han pasado por nuestra vida. ¿Pasa igual con los profesores?
Tras más de 14 años cerrada al Culto, la iglesia de Santa Catalina, declarada Monumento Nacional, ha reabierto sus puertas, para orgullo de Sevilla y su Archidiocesis.
A tales efectos se ha programado una serie de Cultos y Actos que puedes consultar PULSANDO AQUÍ
Nuestros incasables reporteros acaban de publicar el segundo de sus programas, con un contenido magnífico, al contar entre otros con la ingtervención, como entrevistada de nuestra querida amiga Carmen Águilar, quien contará sus emociones en la representación de la obra Lápìz de labios.
Puedes seguir la emisión de este programa PULSANDO AQUÍ
En el año 1729, la ciudad de Venecia contó con una temporada de Ópera realmente extraordinaria, llegándose a representar siete nuevas óperas compuestas para la ocasión y con participación de los mejores cantantes, incluidos castrati, del momento.
En el marco del Palacio Zenobio de Venecia, con la narración de la novelista Donna Leon se ha intentado recrear aquella famosa temporada, con fragmentos de sus representaciones.
Todo un espectáculo que no te debes perder, y que estará disponible solo durante un tiempo limitado.
No pierdas la ocasión.
Ya estamos acordando con la Restauración del Casino Militar, nuestro Menú para la celebración de la Comida de Navidad del presente año.
Agradeceremos que aquellos que penséis asistir, os inscribáis con la mayor rapidez posible, y siempre antes del día 10 de Diciembre.
La inscripción la podéis hacer en la imagen que aparece en la cabecera del Blog.
Hacemos notar que hemos vuelto a nuestros orígenes, y que la Comida tendrá lugar en el Casino Militar de la Calle Sierpes.
El finalizar la Lectura Pública en Ingenieros del pasado jueves, tuvimos ocasión de saludar y felicitar personalmente al maestro Pedro Halftter, y le hicimos notar algo que pensamos era común para todos cuantos decidimos acudir a la Lectura Pública de la Partitura de las dos óperas que se estrenarán el próximo día 30 en el Teatro de la Maestranza. Casi tan bellas como la propia Música, fueron las palabras del Maestro al expresar sus sentimientos muy personales sobre lo que ibamos a escuchar.
Fue un verdadero lujo conocer de cerca del propio adaptador del Emperador de la Atlantida, por encargo del Teatro Real, todo su esfuerzo, pensamientos y emociones para sacar adelante una partitura impregnada de sufrimiento sin ningún resquicio de esperanza en el genero humano.
Supimos como en ocasiones se vio totalmente incapaz de continuar con su trabajo ante lo que las notas reflejadas en el pentágrama.
No vamos a intentar siquiera dar una pálida versión ni resumen de todo lo expuesto. Quienes allí estuvimos no lo precisamos, y para quienes no lo hicieron, lamentamos que no siguieran nuestras recomendaciones previas. Se perdieron unos momentos de verdadero emoción en Enseñanzas.
Poemas que salen del Corazón con destino al Corazón.
Con estas palabras definió el autor de los poemas, José Pedro Gil su última criatura literaria, en la que ha volcado toda su ilusión, emociones y vivencias y que ha sido presentada en el recién inaugurado espacio de la FNAC, en el Centro Comercial de Torre Sevilla.
Si bien él mismo dijo que eran poemas para ser cantados, aquellos que José Pedro recitó, sin acompañamiento musical nos parecieron realmente hermosos y nos emocionó a todos los asistentes. Admiramos a José Pedro como escritor en prosa y poesía, aunque personalmente nos quedemos con su faceta de un gran POETA, si tuviésemos que definirnos.
En cualquier caso, tenía razón al remarcar su carácter musical, y de ello nos brindo una buena muestra querida Pepa Bulnes, a quien por su cercanía y amistad que nos regala, alejada totalmente del divismo, nos haga perder la perspectiva de la categoría de gran artista que atesora, y que la convierte en una de las mejores voces del Flamenco actual.
Como ejemplo de ello, ofrecemos vídeos de algunos de los poemas convertidos en Cante, para lo que nacieron. Unicamente queremos reseñar algo sobre la FNAC.
Algunas compañeras de La Décima, presentes en el Acto.
Presentar un libro en sus instalaciones es algo muy importante para un escritor o cantante, y una empresa de esta categoría cultural, debería prestar más atención al espacio y acondicionamiento que concede para ello. No solo debe tratarse de vender y no todos los asistentes a estas presentaciones pueden estar de pie o ubicados en un simple taburete, todo ello en un espacio muy reducido. Hay que prestar atención a estas cosas, si se pretende ser referente Cultural en una ciudad como Sevilla.
Hemos recibido invitación de la Cátedra General Castaños para la Charla-Coloquio que moderará nuestro profesor D. Emilio Gómez Piñol. catedrático de Arte Hispano Americano de nuestra Universidad, el día 29 de Noviembre a las 19,30h con el título de Arte y Belleza en la obra de Murillo.
Tanto por el interés del Tema como por la personalidad del Ponente, confiamos en la asistencia por parte de todos los que hemos sido destinatarios de la Invitación.
Durante mucho tiempo se ha tenido la certeza de que la expresión «salvado por la campana» provenía de una antigua costumbre de colocar una campana en el exterior del ataúd, por si el fallecido había padecido un ataque de catalepsia y despertaba para poder avisar que estaba vivo y ser desenterrado. Y, aunque en realidad han existido algunos modelos de féretros que han incorporado una campanilla a petición del la familia del difunto o por encargo adelantado, no es éste el verdadero origen del dicho.
En realidad la frase viene del mundo del boxeo.
Durante los combates, el final de cada asalto o del combate en sí es avisado a través del sonido de una campana que es golpeada por uno de los jueces de la pelea.
En más de una ocasión uno de los dos contrincantes está a punto de caer y perder el combate a causa del número de puñetazos recibidos pero el sonido del final del asalto le da un precioso tiempo para reponerse, quedando literalmente «salvado por la campana». (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
El 20 de noviembre de 1950 fallece en Varazze, cerca de Savona, Fracesco Cilea, compositor de ópera, italiano, con un notorio éxito inicial que no logró mantener mientras el gusto del público fue cambiando.
Cilea fue el heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX. En 1913, luego de estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova, Cilea se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza.
Dictó clases en Florencia, Palermo y finalmente Nápoles, donde trabajó desde 1916 hasta su retiro en 1936. Lamento de Federico, de la ópera L'Arlesiana, en la siempre recordada voz de Alfredo Kraus.
Informamos que ha quedado incorporado a la Carpeta de Apuntes, el Tema nº 3 con el nombre de El Mestizaje.
No cabe duda que al termino del Curso tendremos un excelente material de repaso y como archivo documental.
Meterse en un berenjenal es el acto de meterte en un embrollo y/o en una situación de la que es difícil salir.
El dicho tiene un origen rural y hace referencia a que las nervaduras de las hojas de la planta de la berenjena tienen pequeñas espinas. De esta forma, si te metes en un berenjenal sin tener el debido cuidado, puedes salir lleno de pinchazos y arañazos.
En relación a lo espinoso de los berenjenales, existe una antigua copla de origen leonés que dice así:
«El pimiento ha de ser verde, los tomates colorados, la berenjena espinosa, y los amores callados».ç (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López). No sabemos si Carmen Miranda llevaría alguna berenjena en sus increibles sombresor, pero ¡Podría ser!.
El 19 de noviembre de 1828 fallece en Viena Franz Peter Schubert, compositor austriaco de los principios del romanticismo musical pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven.
Fue un gran compositor de lieder así como de música para piano, de cámara y orquestal. Su música no fue reconocida durante toda su vida y es a partir de finales del siglo XIX cuando la música de Schubert suena con más frecuencia.
Cuando la sífilis comenzó a trastornar su vida fue, lógicamente, cuando apareció el lado más amargo y melancólico de Schubert. Precisamente el próximo concierto al que tendremos ocasión de asistir, como inauguración de la Temporada de la OSC se interpretará su Sinfonía 9 "La Grande", y nosotros en esta ocasión queremos homenajearlo con otra de sus muchas grandes obras: El entreacto en si menor de la música de escena para Rosamunda, que algunos estudiosos piensan podría formar parte de la sinfonía 8ª, que dejó inconclusa.
Ilustración de Adolfo Luis Gonzalez (Diario de Sevilla)
A lo largo de nuestros años en la Universidad, hemos tenido ocasión de disfrutar de excelentes profesores, todos ellos muy doctos en sus respectivas materias, como no puede ser de otra manera.
Entre todos ellos, por sus características personales, esas que no se aprenden en un doctorado, son también algunos los que han dejado huella entre nosotros por muy diversos motivos.
El pasado Curso se despidió como profesor de nuestra Facultad, que él mismo fundó, D. Adolfo Luis Gonzalez, a quien sus amigos conocen como "Fito", para dedicarse a otras cosas, tras tanto tiempo dedicado a la enseñanza y cerrar otra etapa de su vida, como antes hizo con la Política, que en su voz y principios era con "Mayúsculas".
Para quienes quieran rememorar la imagen de Adolfo Luis Gonzalez, y tras tantos años en los que nos hemos hecho eco de sus magníficos artículos de opinión, sugerimos la lectura del "Retrato" que de él hace Diario de Sevilla, de la pluma de alguien que si duda debe conocerlo muy bien, Carlos Navarro Antolín.
Puedes hacerloPULSANDO AQUÍ ¡Querido Profesor, te añoramos!
Estaba pintando un retrato de Carlos V, cuando al pintor Tiziano se le cayó al suelo uno de sus pinceles.
El rey, estando más cerca del objeto, se agacho, cogió el pincel y se lo dio al pintor, mientras le decía: «Merecedor es Tiziano de ser servido por el César» (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
El Requiem de Guerra fue compuesto por Benjamin Britten con textos original del Requiem en Latín y Poemas de Wilfred Owen, soldado británico muerto en la primera guerra mundial y que relata los horrores de la contienda.
Con motivo del primer centenario del final de la guerra, la Kupelsaal de Hannover acoge la interpretación de este Rquiem centrándose en la amistad germano-inglesa, con músicos de ambos paises. Este video estará disponible solo por un tiempo limitado, por lo que sugerimos disfrutar del mismo lo antes posible, y pensar en los horrores de un enfrentamiento armado, para no repetirlo y lo escuchemos como un Requiem para la Paz. Pulsar dos veces sobre la imagen para verlo en pantalla completa.
El 18 de noviembre de 1871 nace en Cobaltó Amadeo Vives, compositor español, autor de canciones y de más de un centenar de obras escénicas entre óperas, operetas y zarzuelas, que destacó especialmente por estas últimas, en particular por Maruxa, Bohemios y Doña Francisquita, consideradas entre las obras cumbre del género.
Persona de gran cultura, también dejó una estimable obra literaria, que comprende diversos ensayos sobre estética musical; un libro autobiográfico, Sofía (1923); y una exitosa comedia teatral, Jo no sabia que el món era així (Yo no sabía que el mundo era así), estrenada en Barcelona en 1929 y que recibió el título de Rosalía cuando en 1930 fue estrenada en Santander su versión en español.
Nuestra amiga Pepa Bulnes sigue incansable al desaliento y una vez más nos regala, como Coordinadora del Área de Flamenco, con lo que seguro será otra gran producción.
Como en ella es costumbre, tiene la gran habilidad de conjugar la Euridición con el Arte, consiguiendo además que en sus producciones estén presente grandes figuras de ambas facetas.
En esta ocasión, se podrá contar con una Artista y Erudita de la categoría de Teresa Vázquez Gil "La Debla", quien tras recorrer todo el mundo con su baile, se dedica desde hace años a la enseñanza, dirigiendo los cursos internacionales de baile flamenco de Copenhague, Mont de Marsan, Utrecht y Goteburgo entre otros. Según ella misma declara, es la enseñanza lo que más me ha llenado, como persona y como artista, de todo lo que he hecho en los últimos años, el haber seguido impartiendo cursos (su gran vocación). Todo un lujo el poder traer a nuestra Facultad espectáculos de esta magnitud, algo a lo que Pepa Bulnes ya nos tiene habituados y que ha elevado el Area de Flamenco de nuestra Facultad a un nivel de verdadera excelencia.
¿Qué tienen las tarántulas que ver con el baile de la tarantela?
La tarántula es una enorme araña peluda cuya picadura puede causar bastante dolor, pero no la muerte como durante muchísimos años se ha creído y divulgado.
Su nombre proviene de la ciudad de Tarento, situada al sur de Italia y en la que, debido a su climatología, abundan las arañas de esa especie.
En la Edad Media se tenía la falsa creencia que si una persona era picada por una tarántula, le sobrevenía una crisis de convulsiones y ataques que provocaban que acabase saltando, para así evitar la locura o la propia muerte.
La similitud de esas convulsiones y espasmos con el baile típico de la región, que se realizaba a base de saltos y cuyo ritmo se va acelerando a medida que van tocando los músicos, provocó que esta danza acabase siendo conocida como tarantela, aunque nada tuviera que tener en su origen con la picadura de una tarántula.
El 17 de noviembre de 1959 fallece en Rio de Janeiro Heitor Villalobos, director de orquesta y compositor brasileño.
Su música estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la música clásica europea.
Actuó como músico de café tocando el violonchelo, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.
Villa-Lobos tuvo también una segunda carrera como pedagogo de la música de su país.
Diseñó un sistema completo de instrucción musical basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo.
Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país.
El rico comerciante Juan Daens concedió un préstamo económico al rey Carlos V, tras la solicitud del dinero por parte de éste.
Para cerrar el trato se decidió celebrar un banquete en casa del prestamista, por lo que el monarca se trasladó hasta allí y fue agasajado con todo tipo de manjares.
Al finalizar la comida, Juan Daens hizo llamar a su criado que se presentó portando una bandeja que contenía varios trozos de madera como los que se utilizaban a modo de cerilla en aquella época.
Lo encendió y sacó el recibo en el que figuraba el préstamo concedido al rey y mientras lo quemaba dijo: «Gran Señor, después de hacerme el honor de comer en mi casa, nada me debéis». (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
No sería extraño que dicha comida fuese acompañada de música como esta y que el Rey quedara absolutamente sereno tras la condonación de su deuda.
El 16 de noviembre de 2001 fallece en Nueva York Thomas Lee Flanagan, pianista estadounidense de jazz, calificado como neo-bopper por parte de la crítica especializada.
Fue, con todo, un multiinstrumentista, pues tocaba también el clarinete, el saxo, el contrabajo y el vibráfono.
Es recordado especialmente como acompañante de la cantante Ella Fitzgerald.
Tocó en un gran número de grabaciones prestigiosas, como es el caso de los discos Giant Steps de John Coltrane, Saxophone Colossus de Sonny Rollins, The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery y Straight Life de Art Pepper.
El miercoles día 21 de Noviembre a las 19h, nuestros amigos José Pedro Gil y Pepa Bulnes presentan en la FNAC del Centro Comercial Torre Sevilla, el libro Poemas del Cante.
En dicho Acto, José Pedro recitará algunos de sus poemas, acompañado por los cantes de Pepa, y acompañados a la guitarra por María José Dominguez. ¿Tienes algún plan mejor para ese día?
Te sugerimos te pases por el nuevo Centro Comercial de Sevilla, y al tiempo que acompañamos a nuestros amigos, se pueden hacer otras muchas cosas.
Ambos estuvieron presentes la pasada semana en una acción de Voluntariado con con nuestro compañero Pascual en el Hospital Psiquiatrico Penitenciario en una emisión de Onda Cerebral, retransmitido a través de la página web de EsRadio.
Aquí está el resultado de dicha emisión.
Continúa el gran acierto en la programación para la presente temporada de ProMúsica, del que podrán disfrutar todos aquellos que se desplacen a Águilas para gozar de la Gran Música, junto a los atractivos que el viaje pueda representar en otros aspectos.
En esta ocasión será de nuevo la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia quien interpretará obras tan emblemáticas como Los Preludios de Liszt, la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmanivov para terminar con la Sinfonía 3 de Tchaikovski.
Y para completar el programa, se cuenta además con la participación de la pianista estadounidense Viviane Cheng, enmarcada en la lista legendaria de los pianistas oficiales Steinway, formando parte de los cinco componentes más jóvenes del mundo, y a quien podemos ver y escuchar en un reciente recital en el que interpreta a Schubert, Schumann, Liszt, Albeniz y Beethoven. Todo un lujo de Concierto, imposible de escuchar fuera de las grandes ciudades que forman los circuitos musicales de España.
Nuestro amigo y profesor D. Joaquín Herrera, a quien este curso echamos de menos con sus enseñanzas desde la Fundación Avenzoar, pronunciará una conferencia sobre la "Contribución de los navegantes españoles al conocimiento y tratamiento del Escorbuto.
Esta conferencia se enmarca dentro de los Actos por el V Centenario de la Vuelta el Mundo.
Nos permitimos recordar que el próximo jueves, 22 de Noviembre, tendrá lugar en el Salón de Actos de Ingenieros la Lectura Pública de las partituras de las Óperas El Dictador y El Emperador de la Atlantida.
Se trata de dos apuestas del Teatro de la Maestranza, con sendas producciones propias, de llevar al público óperas que apenas se representan en los circuitos operísticos en el mundo, e incluso en el caso de El Dictador es estreno en España.
Asimismo, en ambos casos, nos encontramos con la visión del ascenso de los totalitarismos en Europa, con una música totalmente representativa del tardoromanticismo vienés.
Nosotros confiamos en encontrarnos con una grata sorpresa como la que hace unos años nos supuso el descubrimiento de Doctor Atomic.
Informamos que todavía quedan entradas disponibles, gratuitas y sin numerar, que se pueden recoger en CICUS y nuestro consejo es que no se puede desaprovechar la ocasión de escuchar una música totalmente desconocida, y difícil de que se repita.
El maestro Pedro Halffter dirigirá a la ROSS y nos ilustrará sobre la música que escucharemos.
El 15 de noviembre de 1787 fallece en Viena Christoph Wilibald Gluck, compositor alemán de origen germano-bohemio.
Mantuvo una rivalidad con el compositor italiano Niccolò Piccinni conocido como la Querella de gluckistas y piccinnistas.
Reformador de la ópera, sus primeras innovaciones son visibles en el ballet Don Juan (1761) y en la ópera Orfeo y Eurídice (1762), proseguidas tras un nuevo viaje a Italia en 1763.
Regresó a Viena, donde compuso Alceste (1767) y posteriormente viajó a Parma. De vuelta a Viena, dio lecciones a la archiduquesa María Antonieta, quien más tarde le protegería como reina de Francia.
En la ópera se propuso subordinar la música a la poesía con el fin de reforzar la expresión de los sentimientos, despojando a aquella de adornos superfluos. Con Orfeo y Euridice se introdujo uno de los pasajes de amor más bellos de la Ópera.
Informamos que hemos incorporado a la carpeta de Apuntes de Clase / Iglesia Cultura y Sociedad en la America Española, los correspondientes al segundo tema: Hombres y Mujeres en la Colonia. Queremos insistir en la gran calidad de estos apuntes, que denotan un gran trabajo por parte de su autora, nuestra profesora Dª María Salud Elvás, así como una exhaustiva labor de investigación documental con profusión de grabados que nos sitúan perfectamente en la esencia de los Conventos en la America Española.
Seguro que en más de una ocasión has tenido la oportunidad de tener papel de celofán en tus manos, ya sea porque lo necesitabas para envolver un regalo o este venía como envoltorio de algún producto alimentario o incluso para hacer algún trabajo o manualidades de la escuela.
Su invención se produjo, como tantas otras veces, por puro azar, ya que su inventor, el químico suizo Jacques Edwin Brandenberger, estaba trabajando en la creación de algún tipo de mantel de tela que llevase incorporado una capa de un material impermeable que evitase que se manchase si se derramaba algún líquido en la mesa.
Tras infinidad de ensayos, en 1908 vio que no era posible poder incorporar esa capa transparente y aislante a la tela, pero observó cómo la fina hoja se separaba del mantel y tenía suficiente resistencia para poder ser utilizada en otros muchos cometidos, sobre todo encaminados a la protección y envoltorio de alimentos. (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
Tras la apertura de la Temporada por parte de la Orquesta Sinfónica Conjunta, que tendrá lugar el día 5 de Diciembre y de la que dimos cuenta ayer, vendrán otros cuatro conciertos que nos traerán compositores tan dispares como Piotr I. Tchaikovski, Gabriel Fauré Carl Nielsen, Camille Saint-Saëns, Johan Svendsen, Gavin Bryards, Heitor Villa-Lobos, Charles Gounod o Maurice Ohana.
El programa definitivo se dará a conocer en breve, y antes de la celebración del primer concierto.
Estamos seguros de que se nos presenta una ilusionante temporada en la que seremos testigos de la imparable evolución de la OSC desde aquellos inicios que nos parecen lejanos, y siempre bajo la extraordinaria dirección del maestro Juan García, a quien nos encantaría verlo dirigir a los músicos ROSS con un programa de envergadura. En el programa del próximo 5 de Diciembre tendremos ocasión de escuchar una de las composiciones más celebradas dentro de los conciertos para violonchelo y Orquesta. El Op. 129 de Schumann.
El 13 de noviembre de 1868 fallece en Paris Gioachino Rossini, compositor italiano.
Su popularidad le hizo asumir el «trono» de la ópera italiana en la estética del bel canto de principios del siglo xix, género que realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar los demás aspectos.
El grado de dificultad vocal de las óperas rossinianas es tan extremo que, desde mediados del siglo xix hasta la década de 1970, muchas de sus obras eran prácticamente imposibles de cantar.
En la actualidad destacan como tenores especializados en Rossini como Juan Diego Flórez, Javier Camarena. A su fallecimiento, Giuseppe Verdi convocó a los mejores compositores italianos a componer una misa de Réquiem en honor del Cisne de Pésaro (forma poética con la que se denomina a Rossini). Dadas las circunstancias políticas adversas, no se estrenó esa obra y Verdi usó su contribución, el «Libera me», en su propio Requiem, dedicado a Alessandro Manzoni. El director Helmuth Rilling ha exhumado y grabado la obra en la actualidad.
Esta expresión utilizada coloquialmente para referirse que no hay remedio respecto a alguna cosa e incluso se llega a utilizar para decir que no hay manera de que ocurra algo o es imposible: «Estoy desesperado, no hay tu tía de que me haga caso».
En realidad la frase es una derivación errónea de la original «no hay atutía».
La atutía era el resto de óxido de cinc que quedaba adherido en las paredes de los hornos tras la fundición del latón (aleación de cobre y cinc).
Siguiendo la receta de la antigua medicina árabe, de donde procede la palabra, se preparaba un ungüento medicinal preparado con este hollín de óxido de cinc y que era utilizado para curar todo tipo de enfermedades, sobre todo oculares.
Con el transcurrir de los siglos la palabra perdió la primera letra, quedando en «tutía» y así es como debería escribirse la famosa expresión: «No hay tutía».
Comienza la VIII temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica Conjunta, y lo hace "a lo grande", con la interpretación del Concierto para Cello de Schuman, y la Sinfonía nº 9 de Schubert, denominada precisamente "La Grande", todo ello bajo la dirección de su titular el maestro Juan García Rodriguez.
El Concierto tendrá lugar en Ingenieros el miércoles día 5 de Diciembre a las 20.00h.
Las entradas, con carácter gratuito podrán recogerse en las oficina del CICUS, a partir del día 15 de Noviembre.
El 12 de noviembre de 183 nace San Petersburgo (Imperio Ruso) Aleksandr Borodín compositor, doctor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido por formar parte del Grupo de los cinco.
Borodín es conocido por sus sinfonías, sus dos cuartetos de cuerda, En las estepas de Asia Central y su ópera El príncipe Ígor.
Fue un prominente defensor de los derechos de las mujeres, de la educación en Rusia y fundó la Escuela de medicina para mujeres en San Petersburgo.
Fue hijo ilegítimo del príncipe georgiano Luká Stepánovitch Gedevanishvili (62), quien lo registró conforme a la usanza de la época como hijo de uno de sus sirvientes.
Alexander fue un autodidacta, aprende a tocar flauta, violonchelo y piano. Tuvo una vida confortable y recibió una buena educación incluyendo clases de piano, francés y alemán. A los 15 años se inscribe en la Facultad de Medicina, a los 21 es contratado en el Hospital de la Armada Territorial y a los 23 como profesor de la Academia Militar de Química.
Sin embargo, su área de especialización fue la química, por lo cual no recibió clases formales de composición hasta 1863, cuando se convirtió en discípulo de Mili Balákirev.
En realidad el primer minuto de silencio fueron dos.
Se produjo a las 11 horas del 11 de noviembre de 1919. El motivo: rendir homenaje a las víctimas y damnificados de la Primera Guerra Mundial en el primer aniversario del fin de la contienda.
La idea de guardar esos dos minutos de silencio surgió de Edward Honey, periodista y soldado australiano que sirvió en el ejército británico durante la Primera Guerra Mundial.
A Honey le había molestado ver como la gente salió a la calle bailando y cantando para celebrar el fin de la guerra y estaba convencido de que guardar un par de minutos de silencio era lo más acorde para honrar la memoria de los fallecidos a causa de la guerra.
Durante mucho tiempo se tenía el convencimiento de que fue el político sudafricano sir Percy Fitzpatrick quien ideó el minuto de silencio, ya que envió el 27 de octubre de 1919 una carta al secretario personal del rey Jorge V proponiéndoselo.
Con los años se demostró que cinco meses antes, Edward Honey había enviado su carta al Evening News. (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
Por cortesía del Canal Arte, y disponible hasta el 1 de Mayo de 2019, podemos ofrecer esta representación de Cosí fan Tute, representada el pasado 2 de Noviembre desde la Ópera de Lausana, con un jovencísimo reparto.
Ya el Cartel nos pone en situación de que vamos a ver una producción joven y fresca, que tendrá sus partidarios y detractores entre nuestros lectores.
El 11 de noviembre de 1979 fallece en Londres Kimitri Tiomkin, compositor ruso nacionalizado estadounidense.
Nació en Ucrania , en el seno de una familia judia, bajo el dominio de la antigua Rusia zarista, pero se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde estudió, entre otras asignaturas, armonía y contrapunto con Alexander Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños prodigios.
Tras la Revolución rusa se traslada a Berlín, donde sigue su carrera meteórica.
Si su nombre no resultara conocido, su música y canciones son más conocidas, principalmente en High noon, la canción de Sólo ante el peligro, O.K. Corral de Duelo de titanes, o "The green leaves of summer" de "El Álamo".
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial colaboró poniendo música, a una infinidad de documentales bélicos sobre el conflicto. En uno de los Óscar que consiguió, en el pequeño discurso que sigue a la recogida del premio tuvo unas palabras de agradecimiento a todos sus colaboradores: Mozart, Bach,...
Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo tres veces por Sólo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo y el mar (1958).ç
Nuestro amigo José Pedro Gil acaba de publicar un nuevo libro con el nombre de Poemas del Cante, al que pone voz nuestra también querida amiga Pepa Bulnes. El flamenco, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad desde el 20 de noviembre de 2010, no es un cante. El flamenco es un sentimiento que se canta y que se baila, la expresión más genuina de un pueblo que no necesita saber leer ni escribir para expresar sus emociones y hacerlo de una forma que calara profundamente en los corazones de quienes les escuchan....... Porque el flamenco lo es todo, vida, y muerte, alegría y pena negra, soledad y compañía, amor, desamor, celos, saeta y seguiriya. De eso trata este libro y el disco que lo acompaña que magistralmente muestra en la práctica Pepa Bulnes, refrendando la teoría que cuenta el libro.
El Libro-Disco, editado por Editorial Alfar, que en breves fechas estará en las librerias, al precio de € 17,95 se presentará el próximo día 14 en la FNAC de Torre Sevilla.
Pepa y José Pedro en Onda Cerebtal. 107,8 FM
Se da la circunstancia de que José Pedro y Pepa, con una gran generosidad y compromiso social, en colaboración con otros amigos de La Décima y Voluntarios de la Caixa, acudieron el pasado miercoles a la Emisora Onda Cerebral 107,8 FM del Hospital Psiquiatrico Penitenciario, a un programa monográfico sobre el Flamenco, dándonos primicias, recitadas y cantadas de esta nueva producción.
Mary Anderson (1866-1953) era una de esas mujeres emprendedoras y capaces de todo.
Cierto día del invierno de 1902, Mary Anderson tuvo que viajar hasta Nueva York. Estaba nevando muchísimo y observó cómo los conductores tenían que irse bajando continuamente de sus automóviles para ir limpiando y apartando la nieve de los parabrisas.
Fue entonces cuando pensó en algún tipo de dispositivo que accionándolo desde dentro del automóvil limpiase el parabrisas de nieve y lluvia. El 10 de noviembre de 1903 se le concedió una patente por 17 años y Mary Anderson se dedicó a ofrecer su invención a las diferentes compañías y empresas de automoción, pero todas rechazaban el artilugio porque no le encontraban utilidad alguna. Más de uno se rió del invento y algunos expertos vaticinaron que los limpiaparabrisas provocarían más de un accidente debido a que el movimiento distraería la atención de los conductores.
Eran tiempos en los que muy pocas personas disponían de un coche. Pero las risas y burlas pronto acabarían. En 1908 Henry Ford presentó su modelo T que incorporaba limpiaparabrisas y en 1913 la práctica totalidad de automóviles que se fabricaban en Norteamérica lo llevaba de serie. (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
El 10 de noviembre de 1928 nace en Roma Ennio Morricone, compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight.
Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales.
Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el malo y el feo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968.
No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras
Informamos a nuestros lectores que el próximo día 22 de Noviembre, jueves a las 18h, tendrá lugar en Ingenieros el Ensayo Público de las Óperas “EL DICTADOR” de Ernst Krenek (1900-1991) y “EL EMPERADOR DE LA ATLÁNTIDA” de Viktor Ullmann (1898-1944).
Ambos ensayos están dirigidos por el maestro Pedro Halftter al frente de la ROSS.
Se trata de una ocasión única para conocer en primicia la música de estas dos óperas que podremos ver posteriormente en su versión completa en las representaciones del Maestranza. Las entradas, con caracter gratuito y no numeradas, se podrán recoger en las oficinas del CICUS a partir del próximo lunes día 12.
El 9 de noviembre de 1991 fallece Yves Montand, actor y cantante italo-francés.
Nació en Toscana, Italia; hijo de unos campesinos pobres de religión catolica.
En 1921, poco tiempo después de su nacimiento, la familia de Montand emigró de Italia a Francia. Cuando pidieron la nacionalidad francesa, su padre arguyó que habían dejado Italia para escapar del régimen de Mussolini. Montand se crio en Marsella, donde trabajó en la barbería de su hermana y luego en los muelles.
Comenzó su carrera en el espectáculo como cantante del music-hall. En 1944 fue descubierto por Édith Piaf en París, quien lo hizo miembro de su compañía artística, convirtiéndose en su mentora y amante.
En 1951 se casó con la también actriz Simone Signoret y ambos co-protagonizaron varias películas a lo largo de sus carreras. El matrimonio fue lo bastante armonioso, según los testimonios conocidos, para que durase hasta la muerte de ella en 1985.
Durante su carrera, Montand actuó en numerosas películas europeas y estadounidenses, así como en Broadway. En una demanda de paternidad que se produjo en Francia, una mujer acusó a Montand de ser el padre de su hija y fue a los juzgados para obtener una muestra de ADN de él. Montand se negó, pero la mujer persistió en su empeño hasta la muerte del actor. En un arbitraje judicial posterior, la mujer ganó el derecho de que Montand fuese exhumado y se le tomara una muestra a su cadáver. Después del proceso, el análisis demostró que él no era el padre de la niña.
Si alguien nombra a los Rolling Stones, lo más probable es que de inmediato acuda a nuestra mente el que posiblemente es el logotipo más famoso del mundo: la lengua roja saliendo de unos carnosos labios.
Durante muchísimo tiempo se atribuyó la autoría de dicho logo a Andy Warhol, cuando realmente su creador es John Pasche.
En la funda interior del disco, por primera, vez se utilizó un nuevo logo, la lengua, cuyo diseño fue encargado por Mick Jagger a un joven artista llamado John Pasche que recibió la cantidad de 50 libras esterlinas por su trabajo (al cambio, unos 74 euros actuales).
Pero para el diseño de su portada se contó con la colaboración de uno de los artistas más innovadores e importantes de ese tiempo, el neoyorquino (nacido en Pittsburgh) Andy Warhol, quien diseñó una portada con la fotografía de unos pantalones vaqueros con una cremallera real que se podía bajar y que destacaba los atributos genitales del modelo utilizado. Y de ahí que se atribuyese erróneamente el diseño del logotipo al artista pop estadounidense.
En España dicha portada fue censurada y se decidió publicar el disco con una imagen de una lata de mermelada del que salían los pegajosos dedos a los que hacía referencia el título original.
A pesar de que la imagen diseñada por Warhol fue elegida como una de las cincuenta mejores portadas de la historia, la versión española se cotiza como una rareza entre los coleccionistas de objetos y discos relacionados con sus satánicas majestades. (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
El Trío Bacarisse es una de las agrupaciones camerísticas españolas más internacionales.
Formado por tres destacados solistas unidos por el placer de interpretar
música de cámara, el Trío Bacarisse trabaja el gran
repertorio clásico, romántico y moderno de la música
escrita para esta formación. Componen el trío Laura Rodríguez Moreno (violín),
Juan Pedro Torres del Río (cello) y Gabriel Escudero (piano), quienes decidieron emprender una aventura musical que les ha llevado a realizar giras por toda Europa, con gran éxito de crítica y público.
En estas fechas se encuentran haciendo una de esas giras que les llevará a Gracovia (Polonia), a la Sala Dorada de la Musikverein de Viena, Verona, Salzburgo etc. Queremos rendir homenaje a través del Trio Bacarise a todos esos jovenes músicos españoles que con su talento, están triunfando en los lugares más emblemáticos de la Música en Europa, y que son unos verdaderos embajadores de la España Cultural. Aquí podemos escucharles en una grabación del Triple Concierto de Beethoven desde la emblemática Sala Smetana de Praga.
El 8 de noviembre de 1890 fallece en París Cesar Frank, compositor y organista francés de origen belga.
En las salas de la Société se estrenaría la mayor parte de las obras que Franck compuso en los años siguientes: en 1882, El cazador maldito; en 1884, el Preludio, coral y fuga y Los Djinns; en 1885, las Variaciones sinfónicas; en 1886, la Sonata para violín y piano.
A los 68 años, César Franck era aún un músico lleno de inspiración y proyectos. En el verano boreal de 1890 compuso en Nemours una excepcional trilogía: los Tres corales para órgano, que constituirían su auténtico testamento musical y espiritual. Hasta el momento había gozado de buena salud, pero desde esa fecha comenzó a sentirse fatigado.
En mayo de 1890 había sufrido un accidente de tráfico: el simón en el que viajaba fue embestido por un ómnibus. En el choque, el músico se había desvanecido, pero su fuerte constitución le permitió un rápido restablecimiento.
El verano en Nemours le hizo recobrar las fuerzas, por lo que, a pesar de las advertencias de la familia y de su médico, el 4 de octubre decidió reemprender las clases. El 18 de ese mes dio la que sería su última lección. Un resfriado le obligó a guardar cama y pronto se le declaró una pleuresía, que se complicó con una pericarditis.
La primera sustancia que se usó como purgante fue un aceite amarillento extraído del arbusto del ricino que gozó de una gran popularidad en Mesopotamia y a lo largo del Nilo.
El principal problema de este tipo de productos era su sabor, así que para hacerlo más agradable solía mezclarse con azúcar, miel o limón.
En el año 1905 un farmacéutico húngaro llamado Max Kiss descubrió que la fenolftaleína, que en aquella época utilizaban como aditivo parte de los bodegueros locales, poseía un efecto laxante.
Kiss mezcló la fenolftaleína con chocolate para producir un laxante comercial de sabor apetecible. Llamó a su producto Ex-Lax, abreviatura de «Excelente Laxante» llegando a vender más de 500 millones de dosis al año. (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
El 10 de octubre de 2010 fallece en Suiza Joan Sutherland, soprano australiana de coloratura, notable por su contribución al renacimiento del bel canto desde finales de los años 50 hasta los años 80.
Se retiró en 1990.
Comienza su carrera en 1947 cantando en Sídney el papel principal de Dido y Eneas, la ópera barroca compuesta por Henry Purcell.
Sigue con el repertorio barroco interpretando papeles de importancia en Samson de Haendel y Judith de Goossens.ç Sutherland es pieza fundamental en la carrera del joven Luciano Pavarotti (a quien dará la oportunidad de protagonizar muchas de sus grabaciones del período 65-75 como Lucia, La fille du régiment, Rigoletto, La Traviata y la Turandot donde grabó el tenor modenés su primer Nessun dorma) y de la mezzo Marilyn Horne con quien formará un dúo legendario en Norma y Semiramide entre otras.
Joan Sutherland grabó casi la totalidad de sus discos para la firma Decca, de los cuales una gran parte bajo la dirección de su marido, Richard Bonynge. Recibió el rango de Dama del Imperio Británico DBE y la Orden Australiana al Mérito. En 2004, recibió el premio del Kennedy Center por su sobresaliente labor como cantante.
RADIUS es una radio de nuestra Universidad que no pretende en absoluto reproducir los modelos comunicativos de los grandes medios de comunicación, sino disponer de una vía alternativa para reflejar la riqueza intrínseca de la vida universitaria en todos sus aspectos y proyectar las inquietudes que surjan de su seno.
Su vocación es estrictamente cultural y huye de todo afán mercantil, quedando descartada por tanto la emisión de publicidad como cualquier otra vía de captación de recursos económicos que pueda suponer competencia alguna con las emisoras comerciales.
Se trata de una radio que se puede escuchar a través de Intenet y desde la que te puedes descargar episodios de programas con títulos tan atractivos como:
BIOQUÍMICA ERES TÚ : La bioquímica forma parte de su vida. Usted mismo es bioquímica. Aquí puede aprender sobre ello de una forma sencilla y directa.
A TU SALUD: El ejercicio físico, la nutrición, enfermedades de transmisión sexual, vacunación, el bienestar emocional, el manejo del estrés, el apoyo social como potenciador de la salud, la importancia del consumo de tabaco y alcohol, la prevención de embarazos no deseados, la sexualidad sana… Todo esto le ofrecemos, a su salud.
CIENCIA CLANDESTINA: Monográficos sobre temas de ciencia e e investigación con toques de suspense y música "clandestina". Un espacio coordinado por la UCC+i de la US.
y muchos más que podrás consultar AQUÍ.
Desde el pasado mes de Octubre se ha incorporado a RADIUS un nuevo programa con el nombre de LOS REPORTEROS DEL AULA: Este programa pretende visualizar la vida que tiene la Comunidad Educativa del Aula de la Experiencia en todas sus facetas: humanas,científicas,culturales,sociales,l údicas,etc. Puedes escuchar el primer episodio de ese programa, consistente en una entrevista a nuestro Director D. Jesús Doiminguez PlataPULSANDO AQUÍ
Nota: En el cuerpo derecho del Blog estamos incorporando enlaces de interés que actualizaremos regularmente para el programa Los Reporteros del Aula.
La Cátedra General Castaños en colaboración con la Asociación Ibérica de Historia Militar y el Departamento de Historia Medieval y CC. y TT. Historiográficas Siglos IV-XVI de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla organiza:
El Seminario Internacional "Murum et clipeum Christianitatis. “Las Órdenes militares y la guerra”.
El Seminario se desarrollará a lo largo del día 16 y la mañana del 17 de Noviembre, según detalles en Tríptico que podrás consultar AQUÍ.
La entrada en libre para los alumnos de la Universidad de Sevilla, si bien hay que formalizar la inscripción, enviando una petición al siguiente e-mail fgfitz@unex.es
