LA BIBLIOTECA DE TOMBUCTÚ

Si bien muchos de nosotros ya hemos tenido ocasión de escuchar a nuestro compañero Miguel Simón en conferencias sobre las distintas aventuras por los desiertos africanos recorriendo las rutas de las Caravanas, atravesando el Sahel hasta las lejanas minas de sal Tahoudeni y llegar hasta el mismo corazón de la mítica Tombuctú, se hace preciso saber más cosas.
En esta ocasión, Miguel se centrará en la Biblioteca de Tombuctú, dentro de esas expediciones y que tuvo ocasión de realizar antes de que la situación empeorara hasta los límites actuales, en que cualquier expedicionario se puede convertir en la diana de un "tiro al blanco".
Para ello, recomendamos encarecidamente asistir a la conferencia que tendrá lugar en el Salón de Actos del Centro Internacional de nuestra Universidad, el día 13 de Diciembre, a las 11:30h.

WHILHELM FURTWÄNGLER

El 30 de noviembre de 1954 fallece en Baden Baden Wilhelm Furtwängler, director de orquesta y compositor alemán, considerado uno de los más notables del siglo XX.
Furtwängler era visto con malos ojos por las autoridades nazis, incluso se lo consideró entre los posibles conspiradores del complot del 20 de julio de 1944 para matar a Hitler.
Escapó a Suiza poco después de un concierto en Viena con la Orquesta Filarmónica de Viena el 28 de enero de 1945. En aquel concierto dirigió una versión de la Sinfonía nº 2 de Brahms que fue grabada en cinta y es considerada como una de sus grandes versiones.
Tras la guerra, las grabaciones radiofónicas fueron confiscadas por la Unión Soviética, que en 1990 devolvió una copia a la República Federal de Alemania.
Yo sabía que Alemania se encontraba en una terrible crisis; me sentía responsable por la música alemana, y que era mi misión el sobrevivir a esta crisis, del modo que se pudiera. La preocupación de que mi arte fuera mal usado como propaganda ha de ceder a la gran preocupación de que la música alemana debía ser preservada, que la música debía ser ofrecida al pueblo alemán por sus propios músicos. Este público, compatriota de Bach y Beethoven, de Mozart y Schubert, aun teniendo que vivir bajo el control de un régimen obsesionado con la guerra total. Nadie que no haya vivido aquí en aquellos días posiblemente pueda juzgar cómo eran las cosas. ¿Acaso Thomas Mann [quien fue crítico de las acciones de Furtwängler] realmente cree que en la Alemania de Himmler a uno no le debería ser permitido tocar a Beethoven? Quizás no lo haya notado, pues la gente lo necesitaba más que nunca, nunca antes anhelaba tanto oír a Beethoven y a su mensaje de libertad y amor humano, que precisamente estos alemanes, que vivieron bajo el terror de Himmler. No me pesa haberme quedado con ellos. Citado de The Furtwängler Record de John Ardoin.

PRESENTACION LIBRO EN LA REAL ACADEMIA

Recibimos invitación de la Real Academia Sevillana de las Buenas Letras para la presentación del libro El Color de Sevilla, Glosas del Siglo XXI en cuyo acto intervendrá entre otros, su director el profesor D. Rafael Valencia, a quien muchos recordamos de un magnífico Curso de Filología Árabe, en la Facultad de Filología.
La presentación será en su sede de la Casa Palacio de los Pinelos, lo que ya tiene un aliciente adicional.

ELGAR Y ASSIER POLO DE LA MANO DE PROMÚSICA ÁGUILAS

Un pueblo: AGUILAS

Una Asociación Musical: PROMÚSICA ÁGUILAS

Un compositor: ELGAR
Una Orquesta: La Sinfónica de Murcia

Un interprete: ASSIER POLO

Un Espiritu en el Auditorio: JACQUELINE DU PRÉ

Todavía están a tiempo de desplazarse los buenos aficionados foráneos para disfrutar de un gran concierto en un lugar tan atractivo como es Águilas.

El Concierto para violonchelo de Elgar es una verdadera piedra angular para ese instrumento.

Fue compuesto después de la Primera Guerra Mundial, momento en que la música de Elgar había pasado de moda para el público aficionado a conciertos.
Quizás debido a todo ello y ¿Por qué no decirlo? a la falta de habilidad, falta de ensayo, o lo que fuese, de la orquesta o solista que lo estrenó, lo cierto es que no gozó de ninguna popularidad hasta que esas notas recibieron el Alma que le aportó, ya en 1960, la chelista Jacqueline Du Pré y que tuvo la virtud de convertirla en una de las grabaciones más vendidas de la historia de la Música.
Los aficionados, muchas veces nos preguntamos ¿Existe una versión definitiva de una obra Maestra?
Para nosotros, sin duda es esta.
ProMúsica Águilas, con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia programa para pasado mañana, viernes 29 de Noviembre en su Auditorio este Concierto y para ello, contará con quien es considerado uno de los mejores chelistas de su generación, y que viene de obtener el Premio Nacional de Música, Assier Polo.
Estamos seguros que sobre el Auditorio Infanta Elena, junto con la música de Elgar t el chelo de Assier Polo, flotará el espiritu de Du Pré.
Completará el extraordinario programa los cuatro Preludios Marinos de Peter Grimes, y Canadian Carnival de Britten.
Y como para nosotros, hablar de Elgar es pensar de forma indilosuble de Jacqueline du Pré, ofrecemos un documental que puede resultar de interés para los aficionados aguileños y foráneos que, sin duda llenarán el Auditorio hasta el último de sus asientos.

IMÁGENES DEL XVI CERTAMEN DE LA ASAO

D. Javier Menendez (Director del Maestranza). Maestro Francisco Soriano (Pianista del certamen) D. Ignacio Trujillo (Presidente de la ASAO)

Ante las solicitudes recibidas por algunos de nuestros lectores, que quieren tener más imágenes sobre el desarrollo del Certamen de la ASAO, procedemos a publicar en la Galería Fotográfica en el cuerpo derecho del Blog una amplia colección de ellas.
Sin duda, a los socios asistentes les servirá de recuerdo, y a aquellos que no pudieron asistir como a los que todavía no son Socios de la ASAO, desde aquí nuestra ánimo a que lo hagan, especialmente a los amantes de la Lírica, pues con ello colaborarán a la difusión tanto en Sevilla como en el resto de España e incluso mucho más allá, dado el carácter internacional del Certamen que anualmente organizan.

Nuestro compañero Pascual, ofreciendo un ramo de flores a Rocío Castro, Directora de Relaciones Externas del Maestranza, en representación de la ASAO y en presencia  de su President Ignacio Trujillo

Queremos desde aquí, puesto que pudimos ser testigos directos de ello, el gran apoyo ofrecido a la ASAO por parte del Teatro de la Maestranza,tanto su director Javier Menendez, Rocío Castro directora de Relaciones Externas, al personal de sala, regidora y todos cuantos colaboraron en lo que fue, sin duda, un gran éxito.
Recordamos el nombre de los participantes, en el orden de actuación, que son como aparecen en las fotos.
Elena Temprado / María Zapata / Patricia Alvache / Vanessa Cera / Patricia Illera / Diana Larios / Tania Lorenzo / Cesar Méndez Silvagnoli

HILARY HAHN

El 27 de noviembre de 1979 nace en Virginia Hilary Hahn, violinista estadounidense, ganadora de dos premios Grammy.
Niña prodigio, a los 3 años se mudó a Baltimore, Maryland, donde comenzó a estudiar violín un mes antes de cumplir los 4 años, en el conservatorio Peabody.
Dio su primer recital a los 9 años.
Ha recorrido el mundo entero tocando con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Singapur, entre otras.
Hilary toca un violín Vuillaume de 1864 que perteneció al violinista ruso Samuel Lande, amigo de Klara Berkovich, y utiliza arcos fabricados por Paul Jombar y Emil Miquel.

DE LA LÍRICA AL CABALLERO SAN FERNANDO

Lo apretado de la Agenda que manejamos en La Décima nos impide estar presente en todos los Actos en los que estamos interesados, tanto de organización propia como de Invitaciones.

Si hace unos días no pudimos dar cuenta, por falta de tiempo,  de aspectos más lúdicos como la Fiesta de la Matanza en Monesterio, y que confiamos poder repetir en la fecha que se estime propicia para ello, ahora podemos encontrar ese tiempo para hablar de otra cosa bien distinta.

Respondiendo a la amable invitación que recibimos por parte de El General Jefe de la Jefatura de los Sistemas de Información, Telecomunicaciones y Asistencia Técnica, muchos de nuestros compañeros pudieron asistir, casi sin solución de continuidad a la Gala de la ASAO, al Concierto conmemorativo del 800 Aniversario del nombramiento del Caballero San Fernando.
El programa estuvo plagado de excelente música, en la que se incluyo lógicamente la Marcha Solemne de Fernando III el Santo y el Himno de Ingenieros, solo a modo de ejemplo de lo que fue una gran velada musico militar.

CESAR MÉNDEZ SILVAGNOLI

Así canta Cesar Méndez Silvagnoli, el barítono puertorriqueño que ayer triunfó en el XVI Certamen de la ASAO, y a quien pronto veremos en algunos de sus compromisos en forma de contratos derivados tanto de su Primer Premio como del Especial del Público.
Seguro que su voz encontrará en el Patio del Real Círculo de Labradores y marco más que adecuado.

DIEZ PACIENTES IMPACIENTES

Nuestros amigos del Grupo Ágora Teatro se prestan para un fin solidario, representando la obra Diez Pacientes Impacientes, que estrenaron el pasado curso, y en esta ocasión será en el Colegio San Agustín, en la calle Salto de Alvarado, 36.
Tal como nos comentaba nuestro compañero Antonio Martín en el momento de su estreno,  se trata de una comedia para pasar un buen rato.
Tiene lenguaje cotidiano, a veces vulgar, vestuario normal y versa sobre 10 pacientes que acuden a una consulta. Hemos querido probar el romper con el tipo de obras que hasta ahora hemos venido haciendo, y dar frescura, dinamismo y novedad. Esperemos que sea de vuestro agrado, esa es nuestra intención y que nadie se sienta molesto. Os esperamos. Un abrazo.
Sabemos que a algunas de sus intérpretes, como Carmen Aguilar, le supuso un verdadero trauma pronunciar palabras vulgares que requería el guión, pero muy contrarias a lo que ella es capaz de pronunciar en su vida normal. Todo sea por el "Teatro y la Interpretación.

De todas formas, querida Carmen, son solo "PAROLE, PAROLE....."

ALBERT WILLIAM KETÈLBEY

El 26 de noviembre de 1959 fallece Albert William Ketèlbey, compositor, director y pianista inglés.
Albert W. Ketèlbey nació en Birmingham (Inglaterra) y fue hijo de George Ketelbey y Sarah Aston.1​ A los once años escribió una sonata para piano que interpretó en Worcester, en presencia de Edward Elgar, que en esos momentos era profesor de música de la ciudad
Muchas de sus canciones fueron utilizadas como acompañamiento de películas y como música de ambiente en salas de baile.

LA DÉCIMA CON EL CERTAMEN DE LA ASAO

Ayer, muchos de nuestros compañeros estuvieron presentes en el Certamen de la ASAO, incluso asumiendo distintas funciones con la Organización, como ayudar el recuento de votos en un premio tan especial como el del Público.
Fueron muchos los triunfadores de este XVI Certamen, ya que casa año son más las entidades que se quieren sumar como Colaboradores de lo que ya es desde hace varios años un concurso de proyección internacional.

Y prueba de esa internacionalidad es que el gran Triunfador de la Gala fue el portorriqueño Cesar Méndez Silvagnoli, quien se alzo como Ganador del Certamen, que lleva implícitos los Premios del Excmo. Ayuntameinto de Sevilla, con una actuación en el Espacio Cultural Turina, y del Teatro de la Maestranza, con un papel de algunas de las Óperas que se representen proximamente.
Asímismo se llevó el Premio de Mejor Intérprete masculino de Zarzuela, con un papel en una producción de la Compañía Sevillana de Zarzuela y para redondear "su noche" el Premio Especial del Público con una actuación en el Real Círculo de Labradores.

La segunda clasificada fue la almonteña Diana Larios con premios por parte de la Junta de Andalucía y la Fundación Goñi y Rey.

La canaria Tania Lorenzo se alzó con el Premio fenemino de la Compañía sevillana de Zarzuela.

Los Premios Casas-Palacio de Sevilla con sendas actuaciones en alguno de sus emblemáticos lugares como Casa Salinas, Las Dueñas u Hospital de la Caridad recayeron en la gaditana Patricia Calvache y la asturiana Maríz Zapata.

En nuestro compañero Pascual recayó el honor de entrega de Diplomas a todos los Finalistas.

PROXIMO CONCIERTO DE LA OSC

La Orquesta Sinfónica Conjunta ofrecerá su segundo concierto de la temporada el próximo 4 de Diciembre a las 20h en el lugar habitual del Auditorio de la Escuela de Ingenieros.
Las entradas son gratuitas, debiendo retirarlas en el Cicus, donde ya están disponibles.
Una de las finalidades de la Universidad debe ser la búsqueda de conocimientos nuevos que provoquen la curiosidad de los universitarios.
Eso debe haber sido el espiritu que ha guiado al Cicus y la OSC a la hora de programar este nuevo concierto con una de las obrás más conocidad del compositor Stteve Reich, uno de los pioneros de la música minimalista y que ha recibido reconocimientos en todo el mundo por
“una nueva concepción de la música, apoyada en la utilización de elementos realistas, vinculados a la vida cotidiana, y elementos provenientes de las músicas tradicionales de África y Asia”. Reich “ha abierto nuevas vías, creando un diálogo entre cultura popular y culta, entre modernidad occidental y tradiciones extraeuropeas, logrando una feliz combinación de complejidad y transparencia”.
Su composición Drumming.
Reich comenzó la composición de la obra Drumming,  después de una corta visita a Ghana y observar música y conjuntos musicales allí. Su visita fue interrumpida después de contraer la malaria.

ALFREDO KRAUS

El 24 de noviembre de 1927 nace en Las Palmas de Gran Canara Alfredo Kraus, tenor y profesor de canto español.
Es considerado uno de los mejores tenores líricos ligeros de la segunda mitad del siglo XX.
Su personaje más conocido fue Werther, de la ópera homónima de Jules Massenet
Kraus también fue un destacado intérprete de zarzuela, con grandes éxitos como La tabernera del puerto, La revoltosa, El huésped del sevillano, Black el payaso, Marina, etc.
Recibió el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1985,4 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.
Fue un aplaudido intérprete de óperas como La traviata, Lucia di Lammermoor, La sonámbula, La hija del regimiento, Werther, Romeo y Julieta, Rigoletto, Lucrezia Borgia, El barbero de Sevilla, Los cuentos de Hoffmann, I puritani, etc.
​En sus últimos años se dedicó a la docencia.
Fue maestro de jóvenes intérpretes como el tenor venezolano Aquiles Machado, el tenor italiano Giuseppe Filianoti y el tenor griego Mario Frangoulis.
Como honor inédito en la historia de un artista vivo, el auditorio de su ciudad natal se llamó Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria.

TRIUNFADORES CERTAMEN DE LA ASAO - MAESTRO FRANCISCO SORIANO

Mañana se celebra la Gran Final del Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, que organiza la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera.
Serán unos momentos donde podremos disfrutar de grandes voces, que sin duda serán en el futuro grandes triunfadoras en el dificil mundo de la Lírica.
A lo largo de varios capítulos nos hemos referido a alguna de esas figuras, pero ahora creemos de justicia centrar nuestra atención, en el Pianista Francisco "Curro" Soriano.
Cuando acudimos a un recital con piano, todo el público, excepto los más entendidos centran su atención en la Voz, y pocas veces en el acompañamiento a piano.
El Certamen de la ASAO tiene la gran fortuna de contar como Pianista oficial, siendo además componente de su Junta Directiva, con el Maestro Soriano, en el dificil papel de Pianista Acompañante o Repertorista (Ninguna de estas dos palabras nos parecen excesivamente adecuadas).
En el momento en que escribimos estas lineas, el Maestro Soriano comienza una larga jornada de ensayos con nueve cantantes distintos, cada uno con dos interpretaciones, y con unas partituras llenas de apuntes y observaciones personales para cada Voz.
Hay que ser un gran pianista, como lo es él para salir triunfante de esta prueba y mañana volcar todos sus conocimientos para que que sea la VOZ la protagonista, y ayudarle a triunfar.
El Maestro Soriano, (Curro) para quienes tenemos la fortuna de disfrutar de su amistad, nacio en Sevilla y completó sus estudios en Madrid y el Postgrado en la Academia Chopin de Varsovia
Es Catedrático por oposición en la especialidad de Pianista Repertorista del Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla, y tanto como Acompañante como en solitario,  actúa con regularidad en importantes auditorios de España y Polonia.
Nuestra admiración a Curro Soriano, y a través suyo a todos sus colegas repertoristas, prestos a tapar con su piano cualquier fallo o imperfecciones de las Voces a las que acompañan.
Aquí podemos escucharlo acompañando a la soprano Malgorzata Kubala en la Capilla de nuestra Universidad Hispalense.

INSCRIPCIONES PARA LA COMIDA DE NAVIDAD

Ya está abierto el Plazo de Inscripción para nuestra Convivencia de Navidad, el próximo 20 de Diciembre, en el Casino Militar de la Calle Sierpes.
Se ruega a los asistentes, cumplimenten el Formulario de Inscripción, bien PULSANDO AQUÍ
o según se instruye en la cabecera del Blog.
Agradeceremos inscripciones a la mayor brevedad y, en cualquier caso, no más tarde de las 24h del día 10 de Diciembre.

Tras la Comida, la Coral Va Pensiero nos ha confirmado su actuación, y mientras no procedan a grabar un vídeo propio, nos vemos obligados a recurrir a otras formaciones corales.

BÁRBARA HENDRICKS

El 20 de noviembre de 1948 nace en Arkansas Bárbara Hendricks, soprano lírica e intérprete de jazz conocida también por su trabajo como activista por los derechos humanos, considerada una notable exponente en óperas de Mozart y como recitalista.
En 1974 debutó en Europa, cantando en el Festival de Glyndebourne y en los Estados Unidos, en la Ópera de San Francisco y en la Ópera de Santa Fe.
A partir de entonces, ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo: la Ópera de París, en la Ópera del Metropolitan de Nueva York, Royal Opera House de Londres y la Scala de Milán trabajando con directores como Herbert von Karajan y Neville Marriner.
En 1998 interpretó el papel de Liù en una representación histórica de la ópera Turandot en la Ciudad Prohibida de Pekín.

GARCÍA LORCA Y EL AGUA. CAMBIO DE HORARIO

Como continuación a la nota publicada recientemente, informamos a todos los interesados en acudir a este extraordinario espectáculo que tendrá lugar en el Salön de Actos de la Facultad de Derecho, que se ha adelantado su comienzo a las 16,30h, en lugar del inicialmente previsto de 17,30h
¿Y que tal homenajear a Lorca y al mismo tiempo a Leonard Cohen con este Pequeño Vals Vienés?

PRESENTACIÓN A LOS MEDIOS DEL CERTAMEN DE LA ASAO

Foto: El Correo de Andalucía

Muchos de nuestros compañeros, al ser socios de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera y amigos que podrán acceder a invitaciones, estarán presentes en la Gran Final del Certamen que todos los años organiza la ASAO, conjuntamente con el Teatro de la Maestranza.
El pasado lunes tuvo lugar la presentación a los medios de difusión locales y nacionales de lo que ya se ha convertido en un verdadero trampolín de grandes figuras de la Lírica que triunfan en todo el mundo.
A modo de ilustración de cuanto allí se dijo, ofrecemos el artículo de uno de los medios presentes, El Correo de Andalucía y que se puede leer PULSANDO AQUÍ
Ofrecemos una actuación de Natalia Labourdette, una de las recientes ganadoras del Certamen.

DEMASIADO SILENCIO. LO SENTIMOS

Informamos a nuestros habituales lectores que, debido a  otros compromisos por parte del Equipo de Redacción en proyectos ajenos y que culminarán el próximo lunes con el Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, nos hacen mantener poco activo nuestro Blog, actividad que confiamos retomar a la normalidad a partir del martes, día 26.
Entretanto, intentaremos publicar asuntos urgentes
LO SENTIMOS.

DÍA DE JAZZ Y DE RECUERDOS

Hoy en Sevilla amanece un día que propicia degustar un buen plato de Migas (y nuestros lectores de otros lugares de España lo entenderán).
Es día de dejarse abrazar por la música de Jazz, y para ello hemos elegido la figura de Pedro Iturralde en un programa legendario de cuando la Dos era realmente un Canal Cultural y Entre Amigos, presentado por Juan Carlos Cifuentes "El Cifu para los amigos".
Pedro Iturralde fusionó el Jazz con el Flamenco, con la grabación de 2 LP.
Es verdad que en el jazz ya había habido acercamientos al flamenco y recordamos a Miles Davis y Gil Evans con su ‘Sketches of flamenco’ pero  le faltaba algo así como el duende flamenco, o si los flamencólicos consideran esto muy atrevido, el punto necesario de flamencología.
Y eso se lo dieron estos dos discos que tuvieron que seer grabados en Alemania en 1967 y sólo pudo ver la luz en España en 1974. Esto puede hacer entender, al menos en parte, porque el jazz en España ha naufragado de la manera que lo ha hecho y se puede considerar que es una música que nació Muerta en nuestro país.
Afortunadamente, y a base de mucho esfuerzo por parte de instrumentistas y cantantes, esta volviendo como Lázaro de su tumba.

HEITOR VILLA-LOBOS

El 17 de noviembre de 1959 fallece en Rio de Janeiro Heitor Villa-Lobos, director de orquesta y compositor brasileño.
​Su música estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la música clásica europea.
Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos había empezado a dedicarse a la música como profesional.
Actuó como músico de café tocando el violonchelo, si bien fue también intérprete ocasional de guitarra, clarinete y piano.
Villa-Lobos tuvo también una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. 
Diseñó un sistema completo de instrucción musical basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en un profundo y siempre explícito patriotismo. 
Compuso música coral para enormes coros escolares de niños, a menudo sobre adaptaciones de material folclórico. 
Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, es planteada con la escuela de samba como una fuerte sensación de orgullo y amor entrelazadas con sentimientos similares para su país.

DESPEDIDA A UN GRAN MILITAR QUE HA DEJADO UN VACÍO EN SEVILLA

Foto: ABC de Sevilla.

«Gracias a los españoles que se afanan en la empresa de España. No podemos permitir que su esfuerzo sea baldío. Bien claro nos dejaron que España debe ser siempre la primera prioridad»

Estas palabras fueron pronunciadas por el Teniente General Gómez de Salazar con motivo de la reciente celebración en Sevilla del Día de las Fuerzas Armadas.

Logicamente, dada nuestra condición de civiles, salgo una honrosa excepción en nuestro compañero el General Miguel Simón, solo conocemos al Teniente General a través de sus intervenciones en los muy distintos actos de la Cátedra General Castaños, donde acudimos repetidamente invitados con una gran atención y generosidad por su parte.

En todos ellos, nos ha parecido una extraordinaria y cercana personalidad, dirigiéndose a los presentes de una forma realmente digna de todo elogio.

Ya sabemos que es ley de vida que grandes militares pasen a la Reserva, si bien desconocemos los criterios que rigen esas decisiones.

Quizás no todo el mundo sepa que en las interioridades del edificio de la Plaza de España se aloja el verdadero cerebro que rige la inteligencia del Ejercito de Tierra de toda nuestra Patria y el Tte. General Gómez de Salazar.

En su despedida ha tenido palabras de elogio y agradecimiento hacia nuestra ciudad, como estas que reproducimos del ABC.

  «Formar parte de una ciudad tan española, tan tradicional, tan alegre y tan viva es un privilegio difícil de compensar. Porque como decía Chaves Nogales, en Sevilla nadie aprende a morir porque nadie ha envejecido».
«No se entiende Sevilla sin las Fuerzas Armadas, como éstas no pueden entenderse sin Sevilla». 

EN NOMBRE DE TODOS LOS MIEMBROS DE LA DÉCIMA, MUCHAS GRACIAS MI GENERAL.

INVITACION A CONCIERTO CONMEMORATIVO

El General Jefe de la Jefatura de los Sistemas de Información, Telecomunicaciones y Asistencia Técnica, y en su nombre, El Coronel Jefe del Regimiento de Guerra Electrónica nº 32 ha tenido la gran amabilidad de rermitirnos invitación para el Concierto que, con motivo del DCCC aniversario de la Ceremonia de su Armado como Caballero, del Santo Rey Fernando III, Patrón del Arma de Ingenieros tendrá lugar el lunes 26 de noviembre a las 19:30 horas, en el Salón de Actos de Capitanía General.
Se hace preciso confirmar asistencia al teléfono 954 939010  o por correo electrónico  e- mail jpercar2@et.mde.es  con Fecha límite 22 de noviembre.
El protocolo exige para los caballeros: Chaqueta y Corbata y para las Señoras, vestidas acorde al Acto.

Por nuestra parte, agradecemos una vez más, todos las atenciones que recibimos constantemente de los estamentos militares y más concretamente de Capitanía General.

JAVIER CAMARENA

Con su representación de l'Elisir d'Amore en el Teatro Real, Javier Camarena se ha convertido en el tenor de moda en España (con todo merecimiento)  y hace unos días ofrecimos el bis que tuvo que interpretar de Una Furtiva Lagrima.

Creemos por tanto oportuno disfrutar con un concierto completo, como el que tuvo lugar en el Festival del Castillo de Peralada, en Gerona.

Una proyección en la pantalla grande del televisor, una conexión a equipo de música de alta fidelidad, y a disfrutar durante este fin de semana de este gran Tenor.

DIANA KRALL

El 16 de noviembre de 1964 nace Diana Krall, pianista y cantante de jazz canadiense.
Ha vendido más de 6 millones de discos en los EE. UU. y más de 15 millones en todo el mundo. 
En total, vendió más discos que cualquier otra artista de jazz durante las décadas de 1990 y 2000.  
Es la única cantante de jazz con ocho álbumes que debutaron en el top de los álbumes de jazz de Billboard. 
Hasta la fecha, ha ganado tres premios Grammy y ocho premios Juno.
En Nanaimo, durante una de sus presentaciones nocturnas en un pequeño local, llamó la atención del afamado contrabajista  Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald) quien, impresionado por su talento, se presentó en su camerino y le propuso ser su mentor y mánager. Ella aceptó la propuesta, iniciándose así una relación profesional que duraría hasta julio de 2004, con el fallecimiento de Brown. Este último la había persuadido para que se mudara a Los Ángeles donde, gracias a una beca del gobierno canadiense, prosiguió sus estudios bajo la tutela del pianista Jimmy Rowles, director de la legendaria sala de conciertos Hollywood Bowl.
Allí conoció a notables profesores y productores y comenzó también a cantar.
Diana Krall y Elvis Costello se casaron en diciembre de 2003. El 6 de diciembre de 2006 en Nueva York tuvieron sus primeros hijos, 
"...no trabajo en función del Grammy, sé que mucha gente sí lo hace, pero yo me la paso pensando es si en el hotel en el que me quedo esta noche hay piscina para los niños: ésa es la principal actividad en mi agenda". 

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK

El 15 de noviembre de 1787 fallece en Viena  Christoph Willibald Gluck, desde 1756 caballero de Gluck, compositor alemán. 

Es considerado uno de los compositores de ópera más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII.
Reformó completamente la ópera eliminando las arias da capo, suprimiendo los extensos recitativos con bajo continuo (clave y violoncelo) reemplazándolos por recitativos acompañados por la orquesta, prescindiendo de los castrati y otorgando una mayor relevancia a la trama argumental de las obras.  Entre sus obras mayor valoradas se encuentran Orfeo ed Euridice.

Todas estas innovaciones trajo Gluck a la Ópera.

• Música sirve a la poesía
• Música caracteriza personajes y situaciones.
• Canciones estróficas sustituyen a las arias da capo, dando un aire de sencillez y naturalidad a la obra.
• Sustitución del recitativo secco por el recitativo acompañado.
• Coro se integra en la acción de la obra.
• El ballet y danza forman parte importante en la acción.
• Obertura ya forma parte de la ópera.

LA EMOCIÓN SOBRE UNA HISTORIA DE AMOR Y GUERRAS

José Luis López, Ignacio Trujillo (ambos por parte de la ASAO), Paco Azorín y Carlos Martos.

Pocas veces hemos asistido a una Mesa Redonda alrededor de una Ópera, donde la Emoción haya estado tan presente, como ayer con Sansón y Dalila.

Paco Azorín, Director de Escena

Su director de escena Paco Azorín aseguró sin ningún tipo de duda, que en estos momentos Sevilla está en el punto de mira y es referencia de todos los Teatros operísticos del mundo.

Todos los medios se han hecho eco de que estamos hablando de una Ópera inclusiva, y por supuesto rechazamos el comentario de alguna prensa nacional que habla de que hay en escena más de 200 personas con discapacidad, y más bien queremos reseñar que son personas con "Otras capacidades".

Sansón y Dalila, bajo la mirada de Paco Azorín y Carlos Martos se ha convertido en un verdadero fenómeno incluso antes de su estreno, que se producirá esta misma noche.

En esta ópera se plasma perfectamente el odio a través de los años y la historia de guerras y que queda representada por esa intrusión en escena de una Corresponsal de Guerra, con odios entre hermanos que, tras los años, ya ni recuerdan los motivos de su odio.

El profesor José Luis López (socio de la ASAO), experto en Filosofía de las Religiones y Crítico Musical

El profesor José Luis López, que intervino en representación de la ASAO, y a pesar de sus amplios conocimientos, no solo como crítico musical de prestigio nacional, sino como profesor de la Hispalense en Filosofía de las Religiones, tuvo la humildad y sapiencia de ceder el protagonismo a Paco Azorín director de escena y Carlos Martos, coreografo con un extraordinario trabajo al tener que acoplar no solo a esos niños y adultos con "otras capacidades", sino también a alumnos de arte dramático de Sevilla, junto a los grandes profesionales que forman el elenco.

Más de 300 personas en total en el escenario.

Carlos Martos, realmente al borde las lágrimas

En el capítulo de intervenciones del público, y al estar presentes familiares y profesores de esas personas "especiales" que contaron sus experiencias, provocaron unos sentimientos entre los verdaderos artífices del éxito: Paco y Carlos, quien incluso derramó alguna lágrima.

Nuestro compañero Pascual entre Ignacio Trujillo (Presidente de la ASAO) y Carlos Martos. A la izquierda, Javier Menendez, director del Maestranza.

Producciones como ésta, ponen a nuestro Teatro de la Maestranza en el camino de lo que debe ser un verdadero Teatro de Ópera, no solo con representaciones que nos vengan de fuera, sino aportando nuevas ideas a un Genero que precisa también de renovación.

Estamos publicando una Galería con Momentos de la Mesa Redonda.

UNA GRAN MUJER EN UN MUNDO DE HOMBRES: FANNY MENDELSSOHN

Siempre es gratificante para este Blog resaltar figuras femeninas que han tenido que luchar por su condición para llegar a triunfar, la mayoría sin conseguirlo en su tiempo, en un Mundo de Hombres, y presas de una exclusión y maltrato cultural.

Fanny Cecilie Mendelssohn  nació en Hamburgo el 14 de noviembre de 1805 y  fue una compositora y pianista, hermana del también compositor Felix
Nieta del filósofo Moses Mendelssohn, su padre, Abraham Mendelssohn Bartholdy, era banquero y filántropo berlinés.
La mayor de cuatro hermanos, todos gozaron de una excelente educación, Paul, Félix, Rebecca y ella misma, en una época en que se consideraba normal que las niñas no estudiaran más que lectura, escritura, y las llamadas "artes de adorno", pues su destino "natural" era casarse y criar hijos.
No obstante, Felix y Fanny, dada la férrea formación familiar, fueron un ejemplo de amor fraternal; incluso ella era mejor pianista que él y Felix siempre valoró las críticas que ella le hacía en todo sentido. Fanny debutó en público en 1838, interpretando el Concierto nº. 1 para piano de su hermano.
Fanny incluso tuvo que escuchar las siguientes palabras de su abuelo, el famoso filósofo Moses Mendelssoh.
Tras su repentina e inesperada muerte, Fanny dejó un legado de 466 obras, 200 de ellas lieder, de una calidad que no tiene nada que envidiar a la de sus contemporáneos. 
Destrozado por la pérdida, su hermano falleció pocos meses después y de la misma dolencia, dejando inconclusa una obra que la homenajeaba. 
Durante más de un siglo, el olvido cayó sobre ella, y las pocas de sus obras que se interpretaban pasaban por ser de Felix. En las últimas décadas ha comenzado a descorrerse ese velo, y parte de sus piezas han sido grabadas. Todavía el 8 de marzo de 2017, se interpretó por primera vez una sonata que se atrevió a componer apenas un año después de la muerte de Beethoven

ENCUENTRO CON EL MAESTRO JACQUES LACOMBE

La profesora Eva Lainsa, que dirige el Curso de Extensión Universitaria : Música, Voz, Texto, Acción  nos invita al ENCUENTRO CON EL MAESTRO JACQUES LACOMBE, Director musical de Sansón y Dalila.
El Encuentro tendrá lugar el viernes 15 de Noviembre a las 18:00h en la Fundación Madariaga (junto al Costurero de la Reina).
En este encuentro el Maestro nos hablará acerca de Sansón y Dalila: cómo está construida esta ópera, su estilo y referencias, detalles acerca de la interpretación musical y la producción que se puede ver estos días en el Teatro de la Maestranza en un lenguaje claro y accesible para todo aquel que desee saber algo más acerca de la ópera para disfrutarla mejor.

GARCÍA LORCA Y EL AGUA

Todos sabemos lo que sucede cuando llevan a cabo una Producción Conjunta  nuestros amigos de Ágora Teatro y el Área de Flamenco de nuestra Facultad, que lidera Pepa Bulnes.
De forma indefectible, estas producciones se cuentan por Éxitos, como la será la próxima que tendrá lugar en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho el próximo 22 de Noviembre a las 17,30h.
Se trata de una fusión de poesía, fragmentos de obras de teatro y cante flamenco.
El tema es el agua como vehículo transmisor de las verdaderas emociones que nos esperan.
Los cantes y poemas son de Federico G. Lorca y correrán a cargo de Pepa Bulnes acompañada por Paco Calle a la guitarra y Juan Calle a la bandurria.
Los decorados son obra de nuestros compañeros Antonio Martín, Victoria Sánchez y Carmen Aguilar, quienes también forman el elenco de actores junto a Carmen Prieto, Josele Franco, Rafael López y José Manuel Amores.
Como recitador y también coautor de los decorados estará José Pedro Gil.
Todo un verdadero lujo para nuestra Facultad, que no nos deberíamos perder.
Y, al hablar de García Lorca, queremos recordarlo en estos momentos en forma de homenaje con una de sus composiciones musicales, el Zorongo, en la voz de Carmen Linares.

MESA REDONDA EN TORNO A SANSÓN Y DALILA

Mañana miercoles, día 13 de Noviembre, estamos todos invitados por parte de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, a asistir a la Mesa Redonda en torno a Sansón y Dalila que será la próxima ópera que se representará en el Maestranza a partir del día 14.
La Mesa Redonda contará con la intervención por parte de la ASAO del profesor D. José Luis López y tendrá lugar en la Sala de Prensa del Maestranza a partir de las 19h.
Asímismo, tendremos ocasión de conocer detalles y aspectos de la puesta en escena de esta producción, al participar también  su director escénico.

COMIDA DE NAVIDAD

En la parte superior del Blog aparece el Menú que hemos elegido para nuestra celebración de la Navidad.
Somo siempre, la Coral Va Pensiero se ocupará de hacer el cierre de la Convivencia, llenando con sus notas musicales nuestros ánimos para abordar en Paz los días siguientes hasta el Nacimiento de Jesús.
En breve publicaremos el Formulario para Inscripciones.
Entretanto, recreémonos con algo que seguro formará parte del repertorio de la Coral para ese día, aunque con otros arreglos orquestales y vocales.

ALEXANDER BORODIN

El 12 de noviembre de 1833 nace en San Petersburgo Alexander Borodin. compositor, doctor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido por formar parte del Grupo de los cinco.
 Borodín es conocido por sus sinfonías, sus dos cuartetos de cuerda, En las estepas de Asia Central y su ópera El príncipe Ígor.
Fue un prominente defensor de los derechos de las mujeres, de la educación en Rusia y fundó la Escuela de medicina para mujeres en San Petersburgo.
A los 15 años se inscribe en la Facultad de Medicina, a los 21 es contratado en el Hospital de la Armada Territorial y a los 23 como profesor de la Academia Militar de Química. Sin embargo, su área de especialización fue la química, por lo cual no recibió clases formales de composición hasta 1863, cuando se convirtió en discípulo de Mili Balákirev.
A pesar de ser un compositor reconocido, Borodín siempre se ganó la vida como químico, campo en el cual era bastante respetado, particularmente por su conocimiento de los aldehídos. 
A Borodín también se le atribuye, junto con Charles-Adolphe Wurtz, el descubrimiento de la reacción aldólica, una importante reacción en química orgánica; además de otra reacción química conocida como reacción Borodin-Hunsdiecker. En 1872, participó en la fundación de una escuela de Medicina para mujeres.

ENNIO MORRICONE

El 10 de noviembre de 1928 nace en Roma Ennio Morricone,  compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión.
Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight. (Los odiosos ocho)
Sus composiciones han formado parte de más de veinte películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales.
Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el feo y el malo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968.
No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras.

LOTERÍA DE NAVIDAD

Éste es el número que el Azar nos ha asignado para jugar en la lotería de Navidad de este año.
Le hemos estado dando vueltas para intentar encontrar un motivo en la elección por parte de nuestra compañera Mento, pero ante la ausencia de pistas, hemos llegado a la conclusión de que no ha existido un criterio especial, sino que lo ha dejado a la pura Suerte.

Se han reservado 50 décimos en la Administración de Lotería de la calle Sierpes, de la que adjuntamos foto para mejor identificación.
Se pueden retirar en la propia Admón, indicando que corresponde a la reserva a nombre de La Décima.
Estarán disponibles hasta el día 12 de Diciembre, o hasta que se agote el citado número de 50 décimos.

TRIUNFADORAS DEL CERTAMEN DE LA ASAO - BERNA PERLES

Berna Perles pasó como un verdadero ciclón por el Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, que organiza la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, en su XIII edición del año 2016, y junto al Primer Premio consiguió también el de la Crítica del Público.

Tras esa actuación en la que interpretó dos obras tan exigentes como La Canción de la Luna de la ópera Rusalka y la escena final de Anna Bolena, hemos podido seguir su carrera plagada de grandes y continuos éxitos 

Junto a recitales, a duo con voces de la talla de José Bross y Carlos álvarez, zarzuelas e incluso triunfando como actriz dramática en La Casa de Bernarda Alba, ha sido además Micaela en Carmen, Julieta en Capuletos y Montescos, Anna Bolena, Lucia en Lucia de Lamermoor, Adina en El Elisir de Amor, La Condesa de Almaviva y Marcelina en Las Bodas de Figaro, Doña Elvira en Don Giovanni, Pamina en La Flauta Mágica, Mimí y también Musetta en La Boheme, Liu en Turandot.....

Y así podríamos seguir con los más importantes roles para soprano del mundo de la Lírica, pero queremos resaltar dos de sus más recientes éxitos y que demuestran su ductilidad al abordar distintos registros de Soprano.
De Verdi, Puccini, Mozart, Donizzeti etc. Berna triunfó la pasada semana en el rol de Leonora-Fidelio en la representación de la ópera de Beethoven en Málaga, que requiere una soprano dramática y un poco antes, en un personaje Wagneriano como Gutrune, en El Ocaso de los Dioses desde la Ópera de Oviedo.
Se precisa de una voz realmente milagrosa para pasar de Musetta o Liu a Leonora y Gutrune, y así es la voz de Berna.
Y finalmente decir, que si admiramos a Berna como cantante, también lo hacemos y aún más en su faceta humana. Estamos ante una Gran Persona.

Proximamente tenemos ocasión de disfrutarla en su recital junto a Carlos Álvarez en el Maestranza y el Requiem de Verdi, en Águilas, junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y en la programación de ProMúsica Águilas.

Otra Gran Triunfadora que pasó por los Certámenes de la ASAO.

ISABELLE FAUST - VIOLINISTA

La violinista Isabelle Faust fue una de las grandes interpretes que el pasado mes de Octubre inauguró el Liceo de Cámara XXI del Centro Nacional de Difusión Nacional en el Auditorio Nacional de España y hemos pensado que merece la pena conocer algo mejor a esta violinista alemana, nacida en 1972
Recibió en 1987, con 15 años un premio en el Concurso Leopold Mozart en Augsburgo y logró el concurso Paganini en Génova en 1993.3
 Después de ganar el concurso Paganini se trasladó a Francia, donde se especializó en el repertorio francés, en especial en Fauré y Debussy.
En 2003 lanzó su grabación del Concierto para violín de Dvorák, que es una especialidad de su repertorio.
Ha colaborado con Claudio Abbado, Daniel Harding, Heinz Holliger, Mariss Jansons y con la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta de París y la Mahler Chamber Orchestra, entre otras.
Toca en un Stradivarius de 1704 apodado "La Bella Durmiente del Bosque" puesto a su disposición por el L-Bank de Baden-Württemberg.
En 2007 publicó el Concierto de violín de Beethoven, haciendo una versión poco habitual que busca recrear el espíritu de la época en que fue compuesta, y esa es la Audición que proponemos. 

JOHAN SUTHERLAND

El 7 de noviembre de 1926 nace en Sidney Johan Sutherland, soprano australiana de coloratura, notable por su contribución al renacimiento del bel canto desde finales de los años 1950 hasta la década de 1980.
Se retiró en 1990 y falleció en 2010.
.Comienza su carrera en 1947 cantando en Sídney el papel principal de Dido y Eneas, la ópera barroca compuesta por Henry Purcell. Sigue con el repertorio barroco interpretando papeles de importancia en Samson de Haendel y Judith de Goossens.
Su repertorio incluye a Lucia en (Lucia di Lammermoor), Amina en (La sonnambula), Violetta (La Traviata) y Elvira (I Puritani), Semiramide, Marguerite de Valois (Les Huguenots), Marguerite (Fausto), Lakmé, Cleopatra (Giulio Cesare) y Norma. 
Es admirada particularmente su interpretación de Marie, el soldado tamborilero en La Fille du Regiment (Donizetti). 
Durante los últimos años de su carrera, personifica los cuatro papeles de Los Cuentos de Hoffmann, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, Esclarmonde, y Adriana Lecouvreur.
Recibió el rango de Dama del Imperio Británico DBE y la Orden Australiana al Mérito. En 2004, recibió el premio del Kennedy Center por su sobresaliente labor como cantante.

EL ABANICO DE LADY WINDERMERE

Uno de los mayores éxitos cosechados en el pasado Curso por nuestros amigos del Grupo de Teatro que dirige Gloria de Jesús, fue sin ninguna duda El Abanico de Lady Windermere, de Oscar Wilde, y que cuenta como actores principales a nuestros compañeros Victoria Sánchez, Carmen Aguilar y Antonio Martín, entre otros.

Si no tuviste ocasión de verla o quieres repetir esa gran experiencia, el próximo viernes, día 8 tienes la ocasiñon en el Centro Cívico Torre del Agua, en el Porvenir.

CUANDO LAS MUJERES NO PODÍAN TOCAR EL VIOLONCHELO

Hasta el siglo XIX el violonchelo fue un instrumento vetado a las mujeres por culpa de la postura que debe adoptar el ejecutante: las piernas abiertas de par en par para dejar espacio a los 45 centímetros que tiene, de media, el instrumento en su parte más ancha., lo que dicho es español, significa "espatarrarse".
Las pocas mujeres que tocaban la viola lo hacían con las piernas cerradas y el instrumento apoyado en las rodillas, porque aún no había incorporado la pica,  sobre la que se apoya el violonchelo”,
También les estaba prohibido casi todos los instrumentos de viento, ya que soplar algunos de ellos podían traer a los hombre imágenes pecaminosas.
O sea que a las mujeres les quedaban pocas alternativas interpretativas para actuar en público.
Sacamos en conclusión que los hombre de aquellas épocas tenían unas mentes "muy calenturientas"
Afortunadamente, actualmente  tenemos grandes y jovenes interpretes femeninas de este bello instrumento, tanto en su sonido como en la estética, y a modo de ejemplo, podemos ver y escuchar a la argentina Sol Gavetta.

SISSEL TORNA A SORRENTO

Una de las voces que se asoman con frecuencia y a la que profesamos una gran admiración es la de la soprano noruega Sissel Kyrkjebo, considerada como de las mejores soprano-fusión a nivel mundial, ya que sus interpretaciones abarcan desde el pop y las grabaciones de canciones populares, a las interpretaciones de música clásica y arias operísticas.
Posee una voz «cristalina»​ y un amplio rango vocal, llegando inclusive a las notas bajas de mezzosoprano, lo cual puede evidenciarse en arias como Mon cœur s'ouvre à ta voix de la ópera Sansón y Dalila, de Camille Saint-Saëns, hasta la soprano Fa natural por encima de la soprano Do.
Se dio a conocer al público internacional durante el intervalo del Festival de Eurovisión 1986, que aquel año se celebró en su Bergen natal.
En esta ocasión, queremos escucharla y compartir la belleza de su voz con un tema habitualmente cantado por tenores, como es el famoso Torna a Surriento, que Elvis Presley rebautizó como Surrender, y cuya letra nada tiene que ver con volver a la bella ciudad italiana.

Cuando nos besamos mi corazón se enciende

Arde con un extraño deseo

Y sé que cada vez que te beso

Tu corazón se enciende también

Así que querida por favor entrégame

Todo tu amor tan cálido y tierno

Déjame sostenerte en mis brazos querida

Mientras la luna brilla sobre nosotros

Todas las estrellas contaran la historia

De nuestro amor y toda su gloria

Tomemos esta noche mágica

Y hagamos una noche de amor

¿No te entregaras, por favor, a mí?

Tus labios, tus brazos, tu cara