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La película más larga de la historia 

Con un único actor en pantalla, el poeta y artista visionario Lee Groban, John Henry Timmis IV rodó la película experimental The Cure for Insomnia [El remedio contra el insomnio] en 1986.
El metraje tiene una duración total de 5220 minutos, unas 87 horas; es decir, unos 3 días y 15 minutos.
En ella aparece el poeta Lee Groban leyendo un poema suyo de 4800 páginas, interrumpido únicamente por fragmentos de películas de contenido pornográfico y música heavy metal.
Sólo se ha proyectado sin cortes una vez, el día de su estreno el 31 de enero de 1987 en la escuela del Instituto de Arte de Chicago.
El propósito original de sus impulsores era el de reprogramar el cerebro de las personas que sufrían insomnio, mediante el visionado del total de los minutos grabados. En el supuesto de que algún día se decidiese poner en el mercado mediante DVD, este llenaría, aproximadamente, dieciocho discos.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

FRANZ SCHUBERT

El 31 de enero de 1797 nace en Viena Franz Schubert, compositor austriaco de los principios del romanticismo musical.
Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna), así como de música para piano, de cámara y orquestalSchubert
fue uno de los principales músicos del siglo XIX; fue el único nacido en la que fue capital musical europea a finales del siglo XVIII y principios del XIX: Viena.
Vivió 31 años, tiempo durante el cual consiguió componer una obra musical excelente, en especial en la última etapa de su vida, en la cual estaba ya tremendamente enfermo.
Su música no fue reconocida durante toda su vida y es a partir de finales del siglo XIX cuando la música de Schubert suena con más frecuencia.
En la historia ha estado siempre escondido, a la sombra de Beethoven, solo se dice que su música es muy bella, pero resulta que no encontró ninguna orquesta que la tocara y prácticamente solo en las "schubertiadas" podía exhibir su música.

LUTO EN LA ÓPERA SEVILLANA Y EN NUESTROS CORAZONES

Luto para los amantes de la Ópera en Sevilla, pero especialmente para todos aquellos que tuvimos la suerte de coincidir con él y conocer su calidad de hombre bueno.
Emilio Galán, esposo de la que durante tantos años ha sido la directora de la "Facultad del Aula de la Experiencia", Rosa Maríá Ávila, falleció anoche tras no poder superar una serie de complicaciones operatorias, iniciadas hace más de un mes.
Habrá quien recuerde a Emilio en su calidad de Catedrático de Cristalografía, Mineralogía y Química Agrícola de la Facultad de Química de nuestra Universidad.
Otros lo harán como Presidente de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, a la que en los últimos años hizo renacer de una situación de práctica desaparición y dotándola de nuevas actividades con ideas siempre brillantes, revitalizando el Certamen de Nuevas Voces, de donde han surgido brillantes cantantes que ya están triunfando en los escenarios de todo el mundo.
Otros, como quien redacta esta nota, lo haremos en su calidad de "hombre bueno y caballeroso", con quien hemos compartido duros momentos para sacar adelante a la ASAO del trance en que estuvo hace unos años.
A su esposa Rosa María, a su hija Paloma y a todos sus familiares y resto de amigos, nuestro más séntido pésame, en nombre propio y de todos los compañeros de La Décima,  muchos de ellos pertenecientes a la ASAO, y por tanto, muy cercanos a él.

A las 16h. se celebrará una Misa en el Tanatorio de la SE30, donde se encuentra en su Sala 5.

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¿Cuál es el origen del plástico de burbujas? 

 El popular, y adictivo para quienes se entretienen explotando sus pompas, plástico de burbujas fue inventado en Nueva Jersey por dos ingenieros llamados Marc Chavannes y Al Fielding.
Ambos llevaban tiempo trabajando en un papel de burbujas de aire destinado a empapelar paredes, pero los consumidores no acababan de ver la utilidad de este invento.
También se intentó comercializar sin éxito como protector en invernaderos. Durante un viaje en avión Chavannes se fijó en como las nubes parecían envolver suavemente el avión y entonces se le ocurrió la idea de usar el papel de burbujas que habían inventado como protector para embalar, sustituyendo así al papel de periódico que era habitual hasta el momento.
Así nació el Bubble Wrap y se fundó en 1960 la Sealed Air Corporatión destinada a comercializar dicho producto.
El éxito fue casi instantáneo y su utilidad muy evidente pese a que, frente los embalajes en papel, el plástico no es biodegradable. El papel burbuja es a día de hoy tan popular que el último lunes de enero de cada año se celebra un homenaje a su favor.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

ARTHUR RUBINSTEIN

El 28 de enero de 1887 nace en Lódz Arthur Rubinstein pianista polaco-estadounidense de origen judío, célebre por sus interpretaciones de Chopin y de muchos otros compositores.
Fue nombrado por The New York Times como uno de los grandes pianistas del siglo XX.
Su mentalidad optimista se reflejaba en la vitalidad de sus interpretaciones.
Poseía un sonido inconfundible, seguro, redondo, lleno de claridad y sonoridad, y capaz de matices impensables.
Se sentía a gusto tanto en el clasicismo como en el romanticismo, en el repertorio ruso, español y francés.
Será sin duda recordado como uno de los mejores intérpretes de Frédéric Chopin. Liberó a las obras del compositor polaco del excesivo sentimentalismo y amaneramiento. Les dio fuerza, ritmo y una sutil sensibilidad.
 En una entrevista comentaba Daniel Barenboim: “La forma de tocar de Rubinstein era tan natural que a uno le parece un juego de niños. Cuando alguien intenta alcanzar semejante claridad se da cuenta de cuán difícil es lo aparentemente fácil”. 

BACH PARA UN ELEFANTE CIEGO

Lam Duan es el nombre puesto a un elefante que vive en el "Mundo de los Elefantes" de Thailandia, y que ha sido ciego la mayor parte de su vida.
Veamos como reacciona al escuchar la música de Bach.

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¿Cuál ha sido la temperatura más baja en un lugar habitado?  

La temperatura más baja registrada en un lugar habitado se dio en el pueblo de Oymyakon [Оймякон] de 4000 habitantes, un pequeño poblado junto al río Indigirka en el noreste de la República Sakha, en el este de Siberia, Rusia, en las coordenadas 63°15’N 143°9’E. ç

Oficialmente, la temperatura alcanzó los -68 °C en 1933. 

Y, aunque oficialmente nunca fue confirmado, hay indicios suficientes como para pensar que el 26 de enero de 1926 se registró una temperatura de -71,2 °C.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

HOMENAJE A MICHEL LEGRAND

Ayer, 26 de Enero de 2019 quedará marcado por un hito triste en la historia de la Música y del Cine, por la muerte de Michel Legrand, cuya música ha quedado indisolublemente ligada a grandes éxitos cinematográficos que forman parte de nuestra memoria vital.
El caso de Tomas Crown, Los paraguas de Cherburgo, Verano del 42, Yentl son solo unas pocas muestras entre decenas de películas de las que su música es lo que más fuerte vinculamos a ellas.
Nuestro homenaje y agradecimiento por tanta belleza que nuestra memoria mantiene fuertemente  vinculada a imágenes que forman parte de nuestra vida.

0:00 Les parapluies de Cherbourg/ The Umbrellas of Cherbourg 

0:55 L'affaire Thomas Crown / The Thomas Crown Affair 

7:00 Les 3 mousquetaires / The Three Musketeers 

14:58 Un été 42 / Summer of '42 

8:55 The Picasso Summer 

21:41 Wuthering Heights 

29:37 La vie de château 

31:57 Les mariés de l'an II 

34:27 Le Sauvage 

36:45 Brian's song 

40:12 Le messager / The go-between 

55:22 La bicyclette bleue 

1:06:00 Yentl (Papa, Can Your Hear Me?) 

1:09:32 La valse des lilas

WOLFGANG AMADEUS MOZART

El 27 de enero de 1756 nace en Salzburgo Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart o simplemente Mozart,  compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
 La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín.
Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea.
A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica.
Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles.
En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. 
Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.
Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».

PATRICIA KOPATCHINSKAJA NOS ENAMORÓ

Ayer, muchos de nosotros tuvimos la gran fortuna de coincidir en el Maestranza para escuchar el que sin duda será uno de los mejores programas de la temporada, con la obertura de Guillermo Tell, la Sinfonía Alpina de Strauss,  pero especialmente por el descubrimiento para todos los asistentes de una excepcional violinista que ya es triunfadora en todo el mundo.
Nos referimos a la moldava Patricia Kopatchinskaja quien interpretó un concierto para violín de Tchaikovski realmente antológico, que quedará en el recuerdo de cuantos allí estábamos.
Junto a su interpretación musical, su expresividad gestual y otros detalles como en la elección de la "propina" nos cautivó a todos.
Si bien, no es el Tchaikovski, tampoco es mala elección poder verla y escucharla con Beethoven.
¡Ojalá tengamos la fortuna de contar con ella en próximas temporadas!.
Nuestra felicitación asímismo al maestro Axelrod por tan gran Concierto.

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¿Qué es ser un cretino? 

Normalmente se utiliza la palabra cretino para insultar a alguien de manera despectiva.
Si buscamos en el diccionario de la RAE, define la palabra cretino como alguien «estupido», «necio» o «con falta de talento».
El origen de la palabra es francés, donde se conserva el insulto crétin des Alpes [cretino de los Alpes] y eso tiene un porqué: Crétin proviene a su vez de chrétien, que en castellano significa cristiano. Parece ser que el vocablo crétin comenzó a usarse en la región de Saboya para referirse a los que habitaban al otro lado de los Alpes (actual Suiza) y que acogieron el credo cristiano difundido por los reformistas del siglo XVI.
Por otro lado, el cretinismo es una deficiencia congénita de la glándula tiroidea que provoca un retardo en el crecimiento físico y mental.
A las personas afectadas por dicha enfermedad se les llama cretinos y, a pesar de que este término se utiliza de forma insultante entre la población en general, es apropiado dentro de un contexto técnico.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

TOM JOBIM

El 25 de enero de 1927 nace en Rio de Janeiro Antonio Carlos Jobim, compositor, arreglista, cantante, guitarrista y pianista de bossa nova, música popular brasileña y música clásica.
Está considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña.
Jobim es el artista que internacionalizó la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para estandarizar en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable.
Las raíces musicales de Jobim se encuentran en la música clásica a través de grandes compositores como Claude Debussy, Frédéric Chopin y Heitor Villa-Lobos, que le influyeron decisivamente.
Su guitarra está limitada principalmente a un acompañamiento apacible a los ritmos sincopados del jazz; su voz, suave, sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de las letras.

DON PEDRO I. EL REY Y SUS MUJERES

Brillante comienzo de nuestra Semana Cultural con sendas conferencias, a cargo de los profesores D. Manuel García Fernandez y D. José Sánchez Herrero, que nos acercaron a la figura de un Rey tan "Sevillano" como lo fue D. Pedro I de Castilla.

Nuestro director D. Jesús Dominguez Plata, visiblemente castigado por la gripe, tuvo la entereza de presentar el Acto e inaugurar la Semana Cultural.

D. Manuel García nos habló de la figura tan controvertida del personaje en el que la justicia podía ir pareja a la crueldad.

D. José Sánchez Herrero se centró en las mujeres que compartieron la vida del monarca, con especial énfasis en las circunstancias de su boda con Dª Blanca de Borbón, y posibles motivos del abandono conyugal por parte del rey, de acuerdo con los estudios e hipótesis que se han formularo sobre esa circunstancia.

SEMANA CULTURAL. PEDRO I DE CASTILLA

Hoy, con dos conferencias que girarán alrededor de la figura del congrovertido Rey D. Pedro I, de Castilla quedarán inaugurados los actos de esta Semana Cultural, que nos promete grandes momentos, tanto en forma de conferencias como de representaciones teatrales.
Seguro que al término de estas conferencias nos quedará más claro para todos los distintos apelativos con los que se conoce a este Rey, como, Cruel, Justo o Justiciero, así como todas sus situaciones amorosas, que provocaron incluso la intervención del Papa Inocencia VI.

NOCTURNA. LA NOCHE EN MÚSICA

Le Trio Zadig, reconocido en todo el mundo,  está compuesto  por Boris Borgolotto, Marc Girard Garcia y del  pianista americano Ian Barber
En este video, nos proponen una película musical dedicada a la NOCHE, cuando el Sol se esconde.
Sugerimos favorear esta velada nocturna y melodiosa, lejos de la tinieblas, con música de compositores como Beethoven, Rachmanivos y Schoenber con su "noche transfigurada".
Gentileza de Culturebox.

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¿Cuál fue el origen de la tuna?

La tuna se podría considerar como una de las instituciones universitarias más antiguas de la historia. Sus inicios se vinculan a los de las Universidades de Palencia (1208) y Salamanca (1220).
Los originarios tunos eran estudiantes universitarios que provenían de las clases más humildes y eran conocidos como sopistas, ya que hacían rondallas y serenatas para amenizar a los presentes a cambio de un plato de sopa.
El término tuna viene de la palabra tunante, que era la forma de llamar a aquellos que llevaban una vida trasnochadora y alegre. De hecho, en el Diccionario de la RAE nos trae la descripción de tunante como «pícaro, bribón y taimado» y nos referencia a la palabra tunar, que la describe como «andar vagando en vida libre».
Todas las universidades tienen su tuna y en ellas se puede encontrar una serie de personajes de lo más pintorescos. Muchos de ellos son repetidores de cursos y otros muchos personajes que ya hace muchos años dejaron de acudir a la facultad pero que han convertido su pertenencia a la tuna como un modo de vida y sustento.
Podemos encontrarlos en cualquier tipo de celebración, cantando por las calles y terrazas de lugares turísticos, en bodas, despedidas de solteras y en mil y un saraos.
Estos peculiares personajes, con el paso del tiempo, se han ganado la simpatía de la mayoría de personas y sus canciones pegadizas hacen de cualquier evento en el que se encuentren una celebración divertida.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

IL TROVATORE

La ópera Il Trovatore se representó por vez primera el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma donde "comenzó una marcha victoriosa a través del mundo operístico"
 Il trovatore es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basada en la obra de teatro El trovador (1836) de Antonio García Gutiérrez. ​ La trama -intricada y novelesca- se desarrolla entre Vizcaya y Aragón en el marco de la revuelta de Jaime de Urgel, a principios del siglo XV, contra Fernando de Antequera, a raíz del resultado del Compromiso de Caspe, al que se llegó después de la muerte sin hijos de Martín el Humano.

AQUELLAS BODAS DE SANGRE

Hemos de suponer que muchos de nuestros lectores ya tuvieron ocasión de ver la obra de teatro Aquellas bodas de sangre, con motivo de su interpretación en el CICUS en el pasado Curso.

Compañeros de La Décima junto a Carmen Aguilar y Antonio Martín (que también lo son)

Tanto para quien no tuvo esa ocasión, puesto que las entradas se agotaron rapidamente, como para deleitarse de nuevo con la gran interpretación de nuestros amigos del Grupo Ágora de Teatro,  nuestro consejo es que nadie se pierda esta nueva ocasión que se nos presenta dentro de la excelencia de la programación de la Semana Blanca.

CONCIERTO DE LA OSC

El próximo 6 de Febrero tendrá lugar el segundo concierto de la temporada de la OSC, en esta ocasión en versión camerística y que interpretará, entre otras cosas, las Bachianas Brasileiras 1 y 5 de Eitor Villalobos.
Las invitaciones, cuatro por titular,  se pondrán recoger en las oficinas de CICUS a partir del próximo día 22.

PROGRAMA · 

Gavin Bryars: Three Elegies · 

Heitor Villa-Lobos: Bachiana brasileira nº 5 ·

 Heitor Villa-Lobos: Bachiana brasileira nº 1 · 

Charles Gounod: Petite Symphonie

SIEMPRE ES MOMENTO PARA "EL ALELUYA"

La obra de Haendel se representa tanto para conmemorar el nacimiento de Jesús como su Pasión, Muerte y Resurrección, y su famoso Aleluya es aplicable y adecuado  tanto en uno como en otro momento.

¿Y por que no escucharlo en un día como hoy, miercoles, 16 de Enero?.

SEMANA CULTURAL

Un año más, tenemos ocasión de impregnarnos de cultura en esta próxima semana vacacional, que nada mejor que aprovecharla acudiendo a los muy variados actos programados por nuestra "Facultad".

Es imposible destacar algo en especial, aunque por nuestra parte nos llena de ilusión poder escuchar a un profesor como D. José Luis Comella, quien con 90 años recién cumplidos mantiene una mente tan lúcida como nos será dado comprobar.

Son muchos los años en que admiramos al profesor Comella, y no solo en su faceta de historiador sino también de lo que es su gran afición con publicación de libros que son de referencia para todos los amantes y curiosos del Firmamento, como aquella Guia del Firmamento, del año 1979 y que de forma inmediata se convirtió en "libro de cabecera" de cualquier aficionado o prefesional de la Astronomía.

El profesor y humanista José Luis Comella, en un reciente homenaje en el Ateneo sevillano se ha confesado "Cicerone de la  Historia" y de cuyo acto podéis queda informados PULSANDO AQUÍ.

Junto a él, tendremos ocasión de escuchar a nuestro también querido y admirado profesor D.José Sánchez Herrero, así como otras interesantes conferencias sobre el rey Pedro I, pronunciada por el profesor D.Manuel García Fernandez y de D. Fernando Ruso, acaparador de importantes premios relacionados con su profesión de Fotógrafo que nos hablará de la "Fotografía como arte para contar historias".

Junto a todas extraordinarias conferencias, nuestros amigos del taller de Teatro y Ágora nos aportarán comedia y drama con la representación de "La Decente" y reposición de su gran éxito del pasado Curso "Aquellas bodas de sangre" y en el que también se lució al cante, nuestra amiga Pepa Bulnes.

Nuestra más sincera felicitación a nuestro director D. Jesús Dominguez Plata y a todos quienes han hecho posible reunir en una sola semana tantas insuperables manifestaciones culturales.

PROMÚSICA ÁGUILAS. PROGRAMA DOS PIANOS

Como continuación a nuestra entrada de ayer, y para todos aquellos que hayan tomado la sabia decisión de acudir al Concierto programado para el próximo viernes en Águilas, ofrecemos el programa que se interpretara y en que quedan cubiertas todas las apetencias musicales, con Schubert, Mozart, Chopin, Lutoslawski con sus variaciones sobre Paganini, e incluso algo tan de actualidad como la adaptación de Bohemian Rapsody.

PROMÚSICA ÁGUILAS. CONCIERTO PARA DOS PIANOS

PróMusica Águilas acierta una vez más con llevar al Auditorio Infanta Elena música compuesta para dos pianos, e insistiendo en una exitosa fórmula de de hace tres temporadas en la que los virtuosos hermanos Victor y Luis del Valle nos emocionaron con un concierto que ha quedado grabado en el recuerdo de todos los que tuvimos la suerte de asistir a él.
En esta ocasión son los pianistas Patrick Jablonski y Marek Szlezer quienes interpretarán un variado programa que esperamos ofrecer en próxima entrada.
En cualquier de los casos, el éxito está plenamente asegurado.
Dentro de esta  fórmula de repertorio para dos pianos, a todos se nos viene a la mente las hermanas Labeque, quienes la elevaron, y siguen haciéndolo,  a lo más alto de la aceptación por parte de los aficionados a la buena Música.

YURI TEMIRKANOV

En varios ocasiones hemos mostrado nuestra admiración hacia el maestro Yuri Temirkanov, desde que hace más de 20 años nos subyugó dirigiendo a la ROSS en el Maestranza con una Leningrado que ha quedado como uno de los hitos del Maestranza.
No cabe duda que eran otros tiempos.
El pasado mes de Diciembre, y en homenaje en su 80 aniversario, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, de la que es su titular, le ha ofrecido un Concierto  dirigido por Mariss Jansons, con intervención de grandes solistas y Coros.
Lamentablemente, no podemos ofrecer video de ese acto, pero queremos sumarnos a ese homenaje, con un gran concierto que el propio Temirkanov dirigió con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Tchaikovski y que terminó esta espectacular Obertura 1812.

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El origen de las notas musicales 

Guido D’Arezzo (995-1050), monje benedictino considerado el padre de la música, fue quien dio nombre a las notas musicales, inspiradas en las sílabas iniciales de unos versos dedicados a San Juan Bautista,

«Ut queant laxis», atribuidos a Pablo el Diácono. «Ut queant laxis [«Para que tus siervos Re sonare fibris puedan exaltar Mira gestorum a pleno pulmón Famuli torum las maravillas de tus milagros, Solve polluti perdona la falta de Labii reatum labios impuros, Sancte Iohannes». San Juan»].

D’Arezzo denominó a este sistema de entonación solmización, que más tarde sería denominado solfeo, y fue el primero que elaboró una aproximación a la notación actual, al asignar los nombres a las seis primeras notas y al utilizar la notación dentro de un patrón de cuatro líneas (tetragrama), y no una sola como se venía haciendo anteriormente. 

Su sencillez hizo que el mismísimo Papa ordenase su introducción inmediata en las escuelas eclesiásticas de música.

D’Arezzo no quiso dar nombre a la séptima nota, siguiendo la tradición que consideraba el si como un tono diabólico (era denominado diabolus in musica). Sería hacia el siglo XVI cuando se añadió la nota musical si, derivado de las primeras letras de San Juan [Sancte Ioannes].
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

YELLOW SUBMARINE

El 13 de Enero de 1969 se lanza en Estados Unidos  Yellow Submarine, décimo álbum de estudio de Los Beattles, y que era la banda sonora de la película animada del mismo nombre.
El álbum contiene seis canciones de la banda, de las cuales “Yellow Submarine” y “All You Need Is Love” ya habían sido lanzadas como sencillos.
El proyecto fue considerado una obligación contractual por parte de los Beatles, a quienes se les pidió contribuir con cuatro canciones para la película.
Algunas fueron escritas y grabadas exclusivamente para la banda sonora, mientras que las otras eran canciones no lanzadas de otros proyectos.
El álbum alcanzó el top 5 en el Reino Unido y en los Estados Unidos y ha sido relanzado en disco compacto varias veces.

MORTON FELDMAN

El 12 de Enero de 1926 nace Morton Feldman, compositor estadounidense, conocido por algunas de sus singulares piezas instrumentales, compuestas por sonidos aislados de muy larga duración y para inusuales agrupaciones de instrumentos (por ejemplo, varios pianos).
Encontró una gran fuente de inspiración en el trabajo de pintores relacionados con el expresionismo abstracto
En 1977 compuso su única opera, Neither, trabando con un texto de Samuel Beckett.
A partir de final de los años setenta empezó a producir trabajos de una duración extensa generalmente formados por un único movimiento, donde la concepción de la duración se dilata hasta querer incluso eliminar la percepción del tiempo; estos trabajos incluyen Violin and String quartet (1985, dos horas aproximadamente), For Philip Guston (1984, cuatro horas aproximadamente), hasta el extremo String quartet II del 1983, cuya duración supera las cinco horas (sin pausas).

MI CASA DE ACERO

Entendemos que es hermoso compartir las emociones que sentimos con nuestro entorno de amigos.

Eso es lo que ha sentido y ha querido hacer nuestro compañero Miguel Simón, quien como muchos saben, tuvo la ocasión de ostentar el mando de la Brigada de Infantería Mecanizada Extremadura XI, y no solo en España sino en misiones fuera de nuestras fronteras.

En el siguiente vídeo podemos vivir de cerca la estancia de un Grupo Operativo de dicho Brigada en una Misión de Paz en Letonia.

Se trata de un documental producido por la OTAN en el que se nos acerca a la vida dentro de un carro de combate armado Pizarro

Estos son los hombre y mujeres que nos representan en lugares tan lejanos, y un orgullo para todos los españoles que así sea.

LA NOCHE MÁGICA DE LA ZARZUELA

La Cátedra General Castaños ha programado un interesante Recital bajo el nombre tan sugerente de La Noche Mágica de la Zarzuela el día 17 de Enero a las 19,30h.
En dicho recital, la joven soprano Diana Larios, acompañada al piano por el profesor Jesús de Sancha, hará un recorrido por arias de zarzuelas tan conocidas como

Madre, unos ojuelos vi. 

Después que te conocí (E. Toldrá).  

No me duele... (La Rosa del Azafrán). 

Romanza andaluza (El dúo de la africana). - 

Al pensar (Las hijas del Zebedeo).

De los álamos vengo. 

Pastorcito santo (J. Rodrigo). - 

La carta (Gigantes y cabezudos). - 

La Petenera. - 

De España vengo. (Niño judío).

Muchos de nosotros hemos recibido la invitación para el Recital, aunque seguro que algunos lamentamos la coincidencia con el Concierto de la ROSS en ese mismo día.

VI CERTAMEN FOTOGRÁFICO

Se ha convocado la VI edición del  "Certamen Fotográfico Mayores por el Medio Ambiente”.
El VI Certamen Fotográfico 2019 tiene como destinatarios personas mayores de 60 años residentes en Andalucía (cumplidos antes del final de presentación de las obras).

En las bases del concurso se especifican la cantidad, calidad, forma, formato. El plazo de de presentación de las obras finaliza el día 15 de abril de 2019.

Se concederán los siguientes Premios: 

Primer Premio Mayores por el Medio Ambiente 

Segundo Premio Mayores por el Medio Ambiente 

Premio Especial RECAPACICLA 

Premio Especial “Los Mayores y el Reciclaje” Los premios consistirán en el desarrollo de un viaje-experiencia en el Parque Natural Cabo de Gata-Nijar (y su área de influencia) para las personas premiadas y sus respectivos acompañantes (uno por persona premiada), diploma acreditativo y producto de artesanía realizado con elementos reciclados.

ENTRAR EN EL CUADRO

Entre los días 16 al 18 la Realidad Virtual toma la Universidad de Sevilla y en su Rectorado podrás ves Nueva York bajo los ojos de Mondrian, sumergirte en un bodegón holandés del siglo XVII, asomarte a los prados franceses que pinto Van Cogh y otras experiencias.
La actividad es gratuita y puedes reservar tu turno en la forma que se indica en el cartel adjunto.

DÍA MUNDIAL DE LAS AVES

Todos los años el 10 de enero se celebra el Día Mundial de las Aves, celebración que tiene como objetivos generales.

Acercar el mundo de las aves y sus hábitats al público en general. 

Que el interés por las mismas anime a una mayor participación y apoyo a la conservación. 

Dar a conocer las amenazas a las que se enfrentan las aves y las medidas de conservación necesarias para su supervivencia. 

Las aves no conocen fronteras políticas, por lo que para su protección es necesaria la colaboración internacional. 

Entre los principales pasos que se están dando está la creación de Zonas de Especial Protección para las Aves, que constituye una red promovida por la Unión Europea.

Y para homenajear a las Aves en un día tan especial, nada mejor que recurrir a Stravinsky, con su Pájaro de Fuego.

RADIUS

Nuestros compañeros del Canal los Reporteros del Aula de la Emisora RADIUS de nuestra Universidad, acaban de emitir su tercer programa con el título de LA SOLEDAD.
Puedes encontrar el enlace a este y todos los programas en el cuerpo derecho del Blog.

CONFERENCIA DEL PROFESOR CORDERO

Paco Cordero en plena cláse práctica (Noviembre 2014) Foto: Archivo de La Décima

Visita al Parque de las Ciencias con el profesor Cordero.(Foto Archivo de La Décima)

Estamos plenamente convencidos de que la conferencia que pronunciará nuestro profesor D. Francisco Cordero el próximo lunes, día 14 en el Casino Militar, servirá para que muchos queramos profundizar en algunas de las noticias de más candente actualidad en el mundo de la Astronomía y que en estos días están siendo publicadas en la sección de Ciencias de ABC Sevilla.

A modo de ejemplo , el descubrimiento del planeta K2-288Bb,  ubicado dentro de la zona en la que el agua líquida es una posibilidad y que ha sido descubierto por astrónomos aficionados. PULSAR PARA ENLACE
Es un motivo más para asistir a la Conferencia, ya que no habrá ninguna curiosidad que quede sin aclaración

MISCHA MAISKY

El 10 de enero de 1948 nace en Riga Mischa Maisky, violonchelista de origen letón, entonces parte de la Unión Soviética.
En 1970 fue condenado a pasar dos años en un campo de trabajo cerca de Gorki, quizás debido a que su hermana se había exiliado a Israel el año anterior. Un amigo médico lo trasladó a una clínica psiquiátrica, puesto que ésta era la única posibilidad para escapar de su arresto.
Después de su puesta en libertad emigró a Israel y trasladó después su residencia a Bélgica.
Por mediación de Rostropóvich estudió con Gregor Piatigorsky en Los Ángeles.
Durante cuatro meses tocó y habló casi cada día con él, mientras que con Rostropóvich, esto sólo era posible cuando no estaba de gira. Es pues el único chelista que ha recibido clases de Rostropóvich y Piatigorsky.
Respecto a los ocho años de estudio repartidos entre sus dos grandes maestros, Maiski dice: "Ambos son figuras únicas en el mundo de la música. Son irrepetibles y diferentes a los demás, pero muy similares entre sí. Una de las cosas fundamentales que aprendí tanto de Rostropóvitch como de Piatigorski fue que debía concentrarme en mi instrumento como tal. Es decir, como algo que no es más que un vehículo para llegar al absoluto, que es la música"

CULTURA Y ARTE INDIANOS

Acabamos de incorporar a la Carpeta de Apuntes, el Tema número 5: Cultura y Arte Indianos, junto con dos excelentes artículos publicados por nuestra profesora Dª María Salud Elvás, con temas tan interesantes como:
Naturaleza, alimentación y medicina indígenas en Cartagena de Indias en el siglo XVI
Abastecimiento y hambre en la conquista de Cartagena de Indias
Se trata de dos excelentes artículos que vienen a enriquecer un material de clase ya de por sí realmente excepcional, y cuya lectura nos ayudará a entender y profundizar aún más en la Asignatura.

EL HOMBRE EN LA LUNA. 50 ANIVERSARIO

Nuestro profesor D. Francisco Cordero (Ingeniero y Astrofísico) pronunciará una Conferencia e1 lunes día 14 de Enero a las 18,30h. en el Casino Militar de la calle Sierpes, con motivo del 50 aniversario de la llegada del hombre a la luna.
Todos quienes hemos tenido ocasión de asistir a las clases del profesor Cordero, podemos asegurar que la conferencia será un gran éxito, tanto por su contenido como por sus dotes didácticas de divulgación científica.

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«Manos frías, corazón caliente» 

 Aunque muchos se empeñen en utilizarlo como un termómetro que mide la intensidad del amor que siente una persona por otra, la verdad es que nada tiene que ver el dicho «manos frías, corazón caliente» (ni su variante, «manos frías, corazón ardiente») con los asuntos sentimentales.
Nuestro organismo es homeotermo y, por lo tanto, se va autorregulando para que los órganos vitales de nuestro interior se mantengan a una temperatura constante alrededor de los 37 ºC.
Cuando hace frío exterior y la sangre que circula por nuestras venas lo nota, comienza un proceso que se conoce como vasoconstricción (contraer los vasos sanguíneos, o sea, las venas) que provoca que llegue menos sangre a nuestras extremidades (pies y manos), que son las primeras partes del cuerpo que se nos enfrían cuando bajan las temperaturas.
Gracias a que las manos estén frías, nuestro órgano más vital (el corazón) se puede mantener caliente, todo un fantástico proceso fisiológico que no se sabe cómo se trasladó al campo sentimental.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

ELVIS

Aaron Presleynota 1​ (El 8 de enero de 1935 nace Elvis Aaron ElPresley, uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX considerado como un ícono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis.
Se hace referencia a él frecuentemente como «El Rey del rock and roll» o simplemente «El Rey». Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», lanzado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno.
Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido.
Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.
En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite.

SE ACABARON LAS VACACIONES

Todo tiene su fin, y tras unos magníficos días de vacaciones, las Aulas nos esperan para retomar nuestra rutina habitual, y en la que seguiremos estudiando todos los pormenores de la Cultura, la Sociedad y la Iglesia en la América Española.
Todo ello junto a la alegría que supone el reencuentro y que además, nos mantiene Jóvenes (dentro de un orden y limitaciones).

YA ESTÁ EL LISTO.....

¿Cuál fue el primer listín telefónico? 

Hoy en día, debido a la incursión de las nuevas tecnologías, el listín telefónico está en desuso en la mayoría de los sitios, pero hubo un tiempo en el que todos los hogares tenían varios listines: páginas blancas para la búsqueda por apellidos, páginas azules para la búsqueda por dirección y páginas amarillas para la búsqueda de empresas y negocios.
El primer listín de la historia se puso en circulación en New Haven (Connecticut) en 1878.
Tan sólo disponía de una cincuentena de nombres, pero no figuraba el número de teléfono, ya que, para poder llamar por aquel entonces, había primero que contactar con la operadora, que era la que transfería la llamada.
El listín, por tanto, únicamente servía para informar de qué personas de la población tenían aparato de teléfono.
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

RAPSODY IN BLUE

El 2 de Enero de 1924 se considera la fecha en que George Gershwin terminó la composición de su famosa Rapsody in Blue, estrenada el 12 de Febrero de ese mismo año en el Aeolian Hall de Nueva York en un concierto titulado "Un experimento en música moderna"  dirigido por Paul Whiteman y su banda, con Gershwin al piano.
En el título, la palabra "blue" se refiere tanto al estilo musical blues (canción de este típico género musical norteamericano) como al estado de ánimo blue, que significa en inglés "triste, melancólico". La versión para piano y orquesta sinfónica, arreglada por Ferde Grofé en 1946, se ha convertido en una de las obras más populares de la música clásica de los Estados Unidos.

350 AÑOS DE LA ÓPERA DE PARIS

Este año se cumple el 350 aniversario de la Ópera Nacional de París, fundada en 1969 por Luis XIV. Con ese motivo, el pasado 31 de Diciembre tuvo lugar una Gala Extraordinaria, con una selección de obras tan significativas como La Traviata, Cenicienta, Fausto, Werther, Don Carlos, Manon etc.ç Todo ello, junto al Ballet de la Ópera de la Bastilla.
Un gran espectáculo que ningún aficionado o simplemente amante de la belleza debería perderse.

PASCUA MILITAR

La Pascua Militar es una ceremonia castrense que se celebra cada 6 de enero en el Salón del Trono del Palacio Real de Madrid.
El Rey de España recibe al Presidente del Gobierno, a los responsables del Estado Mayor de la Defensa, de los tres Ejércitos, de las Reales y Militares Órdenes de San Fernando y San Hermenegildo, de la Guardia Civil y de la Hermandad de Veteranos.
Tanto el Rey como el Ministro de Defensa pronuncian sendos discursos ante el Gobierno y la plana mayor de los tres ejércitos (Tierra, Aire y Armada); dichos discursos suelen reflejar la situación política y geoestratégica española, y son objeto de análisis por los comentaristas políticos. También se imponen condecoraciones a militares que se han distinguido en el año anterior.
El rey Carlos III instauró esta ceremonia con ocasión de la toma de Menorca a los británicos, realizada por una armada franco-española de 52 navíos en 1782 y fuerzas de Infantería de Marina española. La Pascua Militar ha pasado de ser un recuerdo histórico a un solemne e importante acto castrense con el que se inicia el año militar, se realiza un balance del año anterior y se marcan las líneas de acción a desarrollar en el que comienza.Ç
Nuestros deseos de una FELIZ PASCUA a nuestro compañero Miguel Simón y a todos aquellos que  nos solidarizamos con nuestras FF.AA, y que tanto hacen por la Sociedad, en tiempos de PAZ.

FELIZ EPIFANÍA

La Fiesta de la Epifanía nació en las iglesias de Oriente en la segunda mitad del s. IV, al mismo tiempo que la Navidad en Occidente, y tenía como objeto celebrar el nacimiento y el bautismo de Cristo.
Posteriormente las dos fiestas se celebraron en todas partes, y la Epifanía quedó en Oriente como memoria del Bautismo mientras que en Occidente se propusieron celebrar sobre todo la venida de los Magos, presentados como primicia de los gentiles, manifestándose Jesús como primicia de todos los pueblos.
Es una solemnidad que desborda el tema concreto de los Magos de Oriente, cuya venida se recuerda en la lectura evangélica.

YA ESTÁ EL LISTO.....

¿De dónde viene la palabra «tontolaba»? 

 Es costumbre en muchos hogares que el día de Reyes se come un dulce y rico roscón en el que se esconden una figurita y un haba.
Aquel que encontraba en su ración la figura era coronado como rey de la fiesta, mientras que al que le tocaba el haba debía pagar el roscón (o al menos eso marcaba la tradición) y todos los presentes le decían al unísono «Tonto del haba, tonto del haba».
Con el transcurrir del tiempo, ese «tonto del haba» perdió varias letras por el camino, pasando a ser «Tontolaba».
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI

El 5 de enero de 1920 nace en  Brescia Arturo Benedetti Michelangeli, pianista italiano.
Es considerado como uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX. También se le considera el pianista italiano más importante después de Ferruccio Busoni.
Fundó en 1964 en la ciudad de Brescia el “Festival de Piano”, quedando al frente de la misma hasta el año 1969. Pero paralelamente a este acontecimiento, reinició su actividad como concertista, viajando a la Unión Soviética, luego a Japón, Estados Unidos y Alemania.
Distintos problemas con el fisco italiano lo obligaron abandonar a su país de origen y emigró a Suiza, haciendo de Lugano su residencia Michelangeli fue un intérprete y un hombre de enorme personalidad, a veces injustamente acusado de frialdad hacia el público debido a la poca expresividad de su cara y lenguaje corporal durante los conciertos y su negativa a conceder bises.
Esto último lo explicaba diciendo que ponía toda su energía mental y física en el concierto hasta el agotamiento, no quedándole fuerzas para nada más.
En 1987, durante un concierto en la Ciudad del Vaticano, dejó atónita a la audiencia cuando de pronto hizo retirar todas las macetas y floreros colocados alrededor del escenario porque, se supo después, oculto entre las plantas un grillo lo desconcentraba con su canto, totalmente inaudible para el público presente. 
Su último concierto fue el 7 de mayo de 1993 en Hamburgo.
Falleció tras una larga enfermedad en Lugano el 12 de junio de 1995.