LA DÉCIMA Y LA ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA, UNA HISTORIA DE AMOR

Con motivo del próximo concierto de la OSC, y para el que estamos seguros que casi todos tenemos ya nuestras entradas, nos vienen a la memoria muchas cosas de la presentación de ese fantástico proyecto de nuestra Universidad y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, y que año tras año se ha ido consolidando, al mismo tiempo que nuestra admiración hacia la que consideramos POR SERLO NUESTRA ORQUESTA. 

Era el 15 de Diciembre del año 2011 cuando nos dimos cita en Ingenieros para estar presentes en aquel acontecimiento, con un programa compuesto por el Passacaglia de Peter Grimes, de Briten, La Canción para los Niños Muertos de Mahler, y que contó con la Mezzosoprano Joanna Krasuska-Motulewicz   y la 5ª de Beethoven, como brillante colofón.

Todos salimos de allí entusiasmados y nos hicimos una foto a la salida, que se ha ido repitiendo, actualizada concierto tras concierto, permitiéndonos verificar al mismo tiempo que el desarrollo cualitativo de la Orquesta, el paso de los años por nosotros, con un especial recuerdo a quienes ya no están, y que descansan en la Paz del Señor.

Y, hace unos pocos meses, en que el CICUS rescató y publicó aquel concierto, si bien con una calidad discreta pero con una gran emoción como documento, dijimos públicamente lo siguiente:

Nunca podemos agradecer con la suficiente correspondencia, todas las alegrías que durante estos años nos ha proporcionado la OSC, a la que los universitarios de la Hispalense consideramos como "Nuestra Sinfónica". Hemos visto crecer a muchos estudiantes del Conservatorio y confirmar la gran categoría artística, humana y docente de su director titular, el maestro Juan García Rodriguez, a quien la batuta le viene de estirpe familiar. Reconocimiento al Centro de Iniciativas Culturales de nuestra Universidad, y a todas las personas que lo conforman, con especial mención a nuestro Amigo y Cómplice Diego Marín.

LAS HOJAS MUERTAS. TERMINAMOS COMO COMENZAMOS

Y terminamos el mes que hemos dedicado a Las Hojas Muertas, tal como lo comenzamos, con la que sin duda es para nosotros la mejor de las versiones jamas cantadas, con Yves Montand en una actuación en directo desde el Olympia de París.

LA NOCHE DE HALLOWEEN

Si bien rechazamos esa moda importada de los países anglosajones y que tuvo su origen en Irlanda, lo cierto es que hay tantos intereses, tanto comerciales como quizás de otro tipo en romper con nuestras antiguas tradiciones, que ya se ha establecido como algo contra lo que no podemos luchar. 

La psicóloga Silvia Álava ha escrito diversos artículos sobre esta celebración, y se hace preguntas muy interesantes, como son el preguntarse si es una fiesta adecuada para nuestros niños y si eso les hace enfrentarse a sus miedos y en definitiva si ayuda a conseguir niños felices, que en definitiva, es lo que todos queremos. 

En cualquier caso, lo que nosotros recomendaríamos es que se puede aprovechar esta ocasión para hablar a los niños de la fiesta de mañana: La de Todos los Santos.

Y no tenemos duda que serán en muchos hogares donde se aprovechará la ocasión para revisar aquel inolvidable Estudio 1 de TVE, con quienes ya se convirtieron en Don Juan y Dª Inés, Paco Rabal y Concha Velasco, junto a un extraordinario elenco de actores que están en la mente de todos y cuya sola lectura ya nos infunde un absoluto respeto..

ILLINOIS JACQUET

El 31 de octubre de 1922 nace Illinois Jacquet, saxo tenor y saxo alto de jazz estadounidense.

Jacquet nació en Luisiana, aunque creció en Houston, Texas.

Tras tocar con el saxo alto en bandas locales, en 1939, se trasladó a Los Ángeles, California, donde conoció a Nat King Cole. 

En 1940, Cole presentó a Jacquet a Lionel Hampton, que estaba formando una big band. Fue Hampton quien pidió a Jacquet a que cambiara al saxo tenor.

¿TE GUSTA EL SWING?

El Swing, especialmente el interpretado por grandes orquestas, forma parte de nuestra vida, con recuerdos a Benny Goodman, Count Basie, Glenn Miller y muchas más, en una época donde la música siempre pretendía, aunque no lo consiguiera en ocasiones, Ser Bella.

Y también recordamos aquellas voces de Swing, bien solistas o en formación de Grupo, desde  Frank Sinatra, Peggy Lee a Ella Fitzgerald o The Andrew Sisters, por citar solo un ejemplo.

En este concierto, que tuvo lugar en Junio de 2021, podemos escuchar a la Big Band de Thilo Wolf junto a las Swing Sisters, e incluso a la soprano Claudia Herr, la que le canta a las ballenas.

Lamentablemente, los discursos en alemán, no tiene subtítulos en español, pero bueno, para eso está el cursor y pasar rápidamente esos momentos.

¿POR QUÉ ADOLF HITLER ADORABA A RICHARD WAGNER?

Sin duda todos recordamos aquella frase de Woody Allen, quien como curiosidad, era judío.

 

Durante años Hitler fue el invitado de honor del Festival de Bayreuth, el templo de la óperas wagnerianas. 

El dictador era un ferviente wagneriano y se convirtió casi en un miembro de la familia Wagner, la cual administraba la herencia del compositor. Incluso se involucraba en el festival, decidía acerca del programa y de las puestas en escena. 

Pero, ¿por qué adoraba Hitler a Wagner? ¿Fue por el antisemitismo del que el músico hizo gala en su tristemente célebre panfleto "Sobre el Judaísmo en la Música”? ¿Por las sagas germanas a las que ponía la música y que Hitler utilizaba para cimentar su ideología? ¿O fue por el poder de sugestión de la música wagneriana? 

Historiadores y músicos indagan por qué la música de Wagner se convirtió en la banda sonora del nacionalsocialismo. ¿Es correcto hacer la dicotomía entre el artista y la persona?

LAS MATEMÁTICAS. ¿LAS DESCUBRIMOS O LAS INVENTAMOS?

Las matemáticas nos ayudan a abstraer pedacitos del mundo de manera que lo podamos manipular, entender e interpretar. 

¿Pero los conceptos matemáticos ya están ahí y los descubrimos o los inventamos nosotros para describir nuestro mundo? 

 Este acertijo ha retado a matemáticos y filósofos por miles de años y en el siglo XXI todavía no tenemos un consenso claro. 

 De eso vamos a hablar en este video… Y no te sorprendas si cambias de opinión varias veces antes de que terminemos

AUTUMN LEAVES. RICHARD GALLIANO

Richard Galliano es un músico polivalente, y ha conseguido llevar el acordeón a un lugar privilegiado en el mundo del jazz, creando una auténtica escuela, sobre todo francesa (Frederic Berthomieux, por ejemplo) en torno a su instrumento. Galliano tanto puede tocar tanto en solitario como estar al frente de una gran orquesta; puede entrar de lleno en el mundo de la música clásica.

En esta ocasión y con su Cuarteto Tangaria nos ofrece esta versión de Las Hojas Muertas, grabado en directo en el año 2010.

CLIFFORD BROWN

El 30 de octubre de 1930 nace Clifford Brown, trompetista estadounidense de jazz. 

Brown, es una de las figuras más destacables del bebop y del hardbop, a la altura de otros trompetistas como Miles Davis y Dizzy Gillespie. 

La trompeta de Clifford Brown tiene un fuerte tono cálido, siendo inventivo tanto en las baladas melódicas como en las más exigentes jam sessions.

Falleció en junio de 1956 en un accidente automovilístico, junto al pianista del quinteto, Richie Powell (hermano menor de Bud Powell) y a la esposa de este. Cuando se enteró de su muerte, Benny Golson compuso una emotiva canción de homenaje titulada "I Remember Clifford" que se ha convertido en uno de los estándars de jazz más conocidos.

AGUSTÍN LARA

El 30 de octubre de 1897 nace Agustín Lara, cantante, compositor y actor mexicano. 

Dentro de la música, se especializó en el género de bolero.

Recibió diversos honores y condecoraciones en todo el mundo, como la que recibiría de manos de Francisco Franco, quien en 1965 le obsequió una hermosa casa en Granada (España), gracias a las canciones dedicadas a diversas ciudades como Toledo, Granada, Sevilla, Valencia, Madrid, Murcia entre otras. 

Lo sorprendente es que Agustín Lara no conocía España cuando compuso estas canciones. Con el tiempo, en el año 1997 la canción "Granada" terminó convirtiéndose en el himno oficial de esta ciudad, por acuerdo unánime de su Ayuntamiento, en versión adaptada por el profesor Luis Megías Castilla.

PRIMER CONCIERTO DE LA TEMPORADA DE LA OSC

El 17 de noviembre a las 19h. se inaugura una nueva temporada de conciertos de la OSC, y lo hará a lo grande en su sede habitual del auditorio de la ETS de Ingeniería. 

Tres obras de muy diferentes estilos serán interpretadas, desde la música clásica más tradicional de Haydn, a la más abstracta de Ligeti o popular de GersShwin, con el siguiente programa.

PROGRAMA 

Ligeti: Atmosphères 

Gershwin: Concierto para piano  

Haydn: Sinfonía nº 101 “El reloj”

Las entradas se pueden ya adquirir, al precio de € 3.- en este ENLACE

MARIO VARGAS LLOSA, UNA VIDA EN PALABRAS.

El escritor peruano Mario Vargas Llosa presentó en México la serie sobre su vida “Una vida en palabras”, en la que conversa con su hijo Álvaro sobre su vida, obra y trayectoria política, con un afán de unificar todas sus dimensiones en una sola y contar “la verdad”, según lo expresó durante el evento.

La serie,  se adentrará a través de diez capítulos de 45 minutos en la vida del autor peruano guiándose por las preguntas de su hijo, periodista y escritor, quien desde que se concibió el proyecto insistió en la necesidad de “no mutilar” la persona que es su padre.

LAS HOJAS MUERTAS. CADENZA

CADENZA  fue fundado en 1992, originalmente como un pequeño coro de cámara y ha llegado a ser considerado como uno de los coros de voces mixtas amateurs mejores de Escocia, con miembros que viajan desde zonas alejadas para ensayos y actuaciones.

Actualmente cuenta con unas 50 personas y con un repertorio que va desde el Renacimiento hasta la actualidad y abarca todos los estilos (sagrado, secular, folk y jazz, una selección de los cuales se puede encontrar en sus CD) y ha actuado con gran éxito de crítica en toda Escocia. y más allá.

Si lo unimos a una bella canción y al Real Jardín Botánico de Edimburgo, el resultado es ESTA MARAVILLA.

CONCIERTO DE APERTURA DE LA TEMPORADA DE PROMÚSICA ÁGUILAS

Tras la nota publicada con la intervención del presidente de ProMúsica Águilas, con una denuncia que no admite réplica al estar respaldada con los hechos, hemos de referirnos al Concierto propiamente, y puesto que ya hablamos de su gran importancia, casi histórica, al actualizar una situación de 20 años atrás, queremos centrarnos en algunos detalles, para no repetirnos.

El Auditorio presentaba el aspecto habitual de lleno absoluto, como en todos los Conciertos de las temporadas de ProMúsica Águilas,  con un público expectante como los niños en su primer día de colegio y reencontrarse con sus compañeros, en un ambiente absolutamente festivo, salvo por el malestar por la situación, que fue aparcado, nunca olvidado, con las notas alegres de la esa fantástica obertura que Mozart compuso para la no menos fantástica Las Bodas de Fígaro y ese Tutti con todos los instrumentos transmitiendo optimismo y alegría, justo lo que necesitábamos.

Ver aparecer al maestro Achúcarro sobre el escenario fue de una emoción contenida entre todos los asistentes, puesto que era una verdadera leyenda viva  a quien teníamos ante nosotros.

Y tras la interpretación del Concierto nº 2 de Chopín, nos hizo un gran regalo con el Nocturno de Scriabin para la mano izquierda, que ofrecemos al pie de esta publicación.

La mirada se nos iba, de las manos de la propia Virginia Martínez, sentada en el podio, que en esos momentos no tenía la batuta, sino que las enlazaba con una expresión de emoción,  que casi parecía una oración hasta los gestos de admiración de los músicos que escuchaban con tanto deleite como el público.

Y llegó esa Quinta de Tchaikovsky como un grito de Esperanza, ese que todos los aficionados aguileños queremos tener, con esos acordes finales en una verdadera apoteosis de optimismo, con la victoria de la Luz sobre las Sombras, en una plena alegoría de lo que experimentábamos en sus momentos,

Tal fue ese Grito de Esperanza, que incluso algunos hilos sueltos del arco del concertino se quisieron separar de la disciplina del resto y de su obligación de frotar sobre las cuerdas.

Y que decir de Virginia, a quien admiramos de forma absoluta y que una vez más se mostraba encantada con el público de Águilas, al saludarla en los camerinos, si bien lo que pretendíamos ofrecer como documento gráfico, no ha sido posible por caprichos de la cámara fotográfica.

UNOS DÍAS EN ÁGUILAS. LA MÚSICA, LA CULTURA, LOS POLÍTICOS Y LOS FUNCIONARIOS

  Nota remitida por nuestro compañero Pascual.

El pasado 6 de Septiembre publicamos una nota con el título de ¿Entonamos un Requiem o un Aleluya por la Música de Tradición Culta en Águilas?, y ya casi han han pasado dos meses, la temporada comenzada, con una situación que parecía resuelta.

Cuando ya los músicos habían ocupado sus asientos y afinados sus instrumentos con la nota La, en este caso del piano y no del oboe, el presidente de ProMúsica Águilas, Juan Carlos S. Renovales, y en nombre de todos los que formamos esa Asociación cuyo único lucro es "ofrecer y disfrutar con la Música" a todo un pueblo y aledaños,  tomó la palabra, de una forma valiente y con un riesgo que suponemos calculado, en su condición de abogado, para denunciar que aquel acuerdo verbal, y la temporada ya comenzada, no ha tenido un reflejo documental, sin que por parte de los funcionarios responsables se pretenda abordar y solucionar en el corto plazo algo pactado y prometido verbalmente por quienes deberían tener la potestad al ser ellos los elegidos por los ciudadanos de Águilas, salvo que entre en sus cometidos y responsabilidades profesionales, algo que lógicamente desconocemos. 

El Presidente ha exonerado de la responsabilidad a alcaldesa y concejala de Cultura y cargado las tintas de forma clara y vehemente,  sobre los funcionarios, aparentemente, responsables  de esta situación  que pueden llegar a terminar con la Música Clásica en Águilas, o al menos con esa Asociación, y que en toda la Región de Murcia se considera un verdadero Milagro, con 500 abonados, que arroparon a su Presidente entre  aplausos.

Nuestra felicitación al presidente de ProMúsica Águilas por su gran trabajo y por su Valentía al denunciar públicamente este incumplimiento reiterativo, respaldado por todos los Miembros de la Asociación, como pudo apreciarse en el Auditorio.

Y si bien en estos momentos tengamos cierto desconsuelo por esta verdadera falta de empatía y colaboración  entre quienes deberían ser los pilares de la cultura, desde las Instituciones,  incluso a nivel administrativo, y quienes han hecho posible este movimiento cultural en Águilas, aunque alguien pueda aprovecharse en el futuro de esta gran labor, usurpando el mérito debido, hay que echar la vista a la Esperanza, y como casi siempre recurriremos al "Padre" Bach con esta Cantata BWV 13. "Mis suspiros y mis lagrimas" en la que el Creyente muestra desconsuelo pero tiene la esperanza de la presencia y apoyo de Dios.

Hacemos notar que para ver el vídeo hay que pulsar sobre "Ver en Youtube".

UNOS DÍAS EN ÁGUILAS, DEL BRONCE AL BARRO Y SIEMPRE CABO COPE, ESE DRAGÓN DORMIDO.

Algunos de nuestros compañeros han estado unos días en Águilas, disfrutando de todo lo supone un viaje a ese precioso rincón del Mediterráneo, que en esta época permite disfrutarlo a tope, sin las incomodidades del verano y la masificación turística, si bien ha sido básicamente para asistir al Concierto Inaugural de la Temporada,de ProMúsica Águilas,  que ha deparado muchas cosas, más allá de la propia Música.

No obstante, para ir entrando en situación, ofrecemos una imagen del impresionante y pleno de misterios de Cabo Cope, visto desde la lejanía desde Villaricos, en la provincia de Almería.

En Cabo Cope han aparecido vestigios de asentamientos del neolítico, 3000 años antes de Cristo, y hace años leímos, no sabemos si documentado o no, que la Cultura Argárica, en el Bronce Antiguo se expresó y asentó allí, procedente de la zona minera de Villaricos, de pobladores que veían a lo lejos, de la misma forma que aparece en la foto de portada una extraña montaña, donde se desplazaron y asentaron al encontrar fuentes de agua potable, junto al mismo mar.

Nos pareció interesante desplazarnos a esa misma zona minera e intentar ver lo que experimentarían aquellos pobladores de entre 2.200 y 1.500 años A.C.en una sociedad, que fue la primera urbana y estatal del sureste de España.

Y, como en este documental se habla del poblado de La Bastida, en Totana, también de la civilización Argárica, allí nos desplazamos, a Totana, a nuestra "Alfarería de Cabecera" para sustituir algunas macetas destruidas en Sevilla por el reciente ciclón que padecimos a un lugar donde el barro, sin pretensiones artísticas, alcanza una gran belleza en su sencillez, de lo que mostramos unas muestras.

MARIA ANNA MOZART

Siempre que se hable de la invisibilidad y olvido de la mujer en la música clásica, hemos de recordar y tener presente la figura de Nannerl Mozart, fallecida el 28 de Octubre de 1891, hace hoy 132 años, hermana de Wolfgang Amadeus Mozart, y que tuvo la "desgracia" de ser mujer.¨

Con cinco años de edad, su padre comenzó a enseñarle a tocar instrumentos de teclado e inicialmente pareció ser una potencial niña prodigio. Leopold la llevó junto a su hermano a muchas ciudades, tales como Viena y París, para explotar sus talentos. Al principio se destacó como excelente intérprete en clave y piano, además que también tenía habilidades para cantar.

Hablamos de una época en que si la mujer ganaba dinero componiendo música, se consideraba ganancia similar al de una prostituta.

El padre de Mozart ha escrito cuando Mozart aprendió a tocar las piezas. (...) Si su hermana los compuso, ¿estaban compuestos específicamente para que él tocara el piano? ... Como niña en el siglo dieciocho, era muy improbable que Marie Anna alguna vez pusiera su nombre en algo, no se le habría permitido. (Martin Jarvis)

Su vida fue llevada al cine en el año 2011, basada en la novela: La hermana de Mozart.

VACACIONES, O CASI, EN EL BLOG

Por viajes de parte de nuestro Equipo de Redacción, el Blog se toma un descanso de una semana, si bien intentaremos mantener el contacto de alguna forma.

Nos reencontraremos en breve, Dios mediante.

DÍA MUNDIAL DE LA ÓPERA

El próximo día 25, miércoles, se celebra el Día Mundial de la Ópera, y el Teatro de la Maestranza se suma con diversas actividades, que pueden consultarse AQUÍ

Como hecho más destacable, reseñar que la ópera Las Bodas de Figaro de Mozart, se podrá ver en el canal de Youtube del Maestranza, del 25 al 29, con una deliciosa Susanna, interpretada por  la no menos deliciosa Natalia Labourdette.

EMOCIONARSE CON LA MÚSICA EN AGUILAS

Ya somos varios compañeros de La Décima quienes nos preparamos para acudir a nuestra cita con los Conciertos que ORGANIZA Y PROMUEVE PROMÚSICA ÁGUILAS y aprovechamos para pasar unos días en ese bello lugar.

ProMúsica Águilas ha conseguido en pocos años que la música de tradición culta consiga emocionar a todos quienes, concierto tras concierto, llenan el Auditorio de Las Delicias y para arrancar la temporada, lo hace con un Concierto Histórico.

Era el mes de Octubre del año 2003 cuando Virginia Martinez, con tan solo 24 años,  venía de graduarse en un lugar tan mítico para la música como es Viena y recién llegada a España, se puso al frente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, para comenzar su Leyenda y lo hizo con el siguiente programa:

Obertura de Las Bodas de Fígaro.

Concierto para piano nº 2 de Chopin, con Joaquín Achúcarro

Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky.

Han pasado 20 años, Achúcarro sigue asombrando, a sus 90 años, con música que llega a los corazones de todos los aficionados del mundo y Virginia se ha consolidado hasta alcanzar el éxito, convirtiéndose en una estrella de la dirección orquestal.

Pero también queremos contar un detalle personal:

Cuando hace unos meses, Virginia se despidió de su titularidad al frente de la OSRM con un concierto precisamente en Águilas (Siempre Águilas), fuimos a saludarla junto a los componentes de ProMúsica Águilas y al escuchar nuestras lamentaciones por su despedida nos dijo: 

"No es un Adiós, pronto estaré de nuevo con vosotros y este público que adoro, y como directora honorífica, hemos llegado a un acuerdo con la Orquesta  de, al menos una vez al año venir a dirigir un concierto en Águilas".

En ese momento, nos parecieron unas palabras de "Consuelo", pero es evidente que no lo eran, sino del gran compromiso que la maestra tiene con Águilas y que ProMúsica Águilas, y exclusivamente ellos, han hecho posible 

Este Concierto Histórico y lleno de Sentimientos y añoranzas.

LS HOJAS MUERTAS Y SU MAJESTAD EL CHELO, CON HAUSER

Hauser es un violonchelista croata cuya pasión es  mostrarle al mundo la versatilidad del violonchelo y se ha consolidado como uno de los músicos más importantes del mundo en el siglo XXI.

Esta grabación es del año 2022 y lo  hizo con los arreglos realizados para Nat King Cole, adaptados a su instrumento. 

ARIAS DA CAPO EN LA ÓPERA BARROCA, VIVALDI Y CECILIA BARTOLI.

Recientemente, y a raíz de un programa de radio del pasado mes de Septiembre, a cargo del tenor Pepe Zapata,  hablábamos con una compañera y amiga sobre Vivaldi y las Arias da Capo, y hemos creído oportuno recordar parte de aquella conversación, comenzando por dar la definición de un Aria da Capo.

El aria da capo es un tipo de aria de la música barroca que se caracteriza por su forma ternaria, es decir, en tres partes. Como la mayoría de las arias, también son interpretadas por un solista acompañado por instrumentos, normalmente en una orquesta pequeña. Los compositores encontraron esta forma no solo útil sino fundamental durante cerca de un siglo.

La primera sección de las arias da capo es una entidad musical completa, que termina en la tónica, y que en principio podía ser cantada sola. La segunda sección contrasta con la primera en su textura musical, ánimo o tempo. La tercera sección normalmente no está escrita en las partituras. El compositor se limitaba a indicar que se repitiera la primera parte con las palabras «da capo» (que en italiano significa ‘desde el principio’). En esta tercera parte el cantante debía ejecutar toda serie de variaciones y adornos que considerara apropiados para su lucimiento.

Y queremos dar algunos ejemplos de Arias da Capo compuestos por Vivaldi e incluidos en sendas óperas,  intepretados por Cecilia Bartoli. 

 Helada, por todas las venas, 

Me siento correr la sangre 

La sombra de un hijo exangüe 

Me llena de terror 

Y para mayor pena mía 

Creo haber sido cruel 

Con un alma inocente: 

El corazón de mi corazón 

Soy una esposa menospreciada, 

soy una fe ultrajada. 

Cielos, ¿qué he hecho? 

Y sin embargo, 

él es mi corazón, 

mi marido, mi amor, mi esperanza. 

 Lo amo, pero él es infiel, 

confío en él, pero es cruel, 

¿Me dejará morir? 

Oh Dios, me falta valor, valor y constancia.

LUZ CASAL DESDE LA PLAZA DEL OBRADOIRO

El 21 de Julio de 2021, cuando nos encontrábamos saliendo del confinamiento por la Covid, Luz Casal ofreció un concierto desde la Plaza del Obradoiro, acompañada por la Orquesta Filarmónica de Galicia. Era el 21 de julio de 2021 

En este concierto, enmarcado en la programación del “Xacobeo 21-22”, la cantante Luz Casal hizo un recorrido por algunos de sus temas más emblemáticos, que merece la pena escuchar, y que además coincidió con el 25 aniversario de la Orquesta.

DIANNE REEVES

El 23 de octubre de 1956  nace en Detroit Dianne Reeves, considerada como una de las más importantes cantantes femeninas de jazz de nuestro tiempo. 

 Descubierta por el trompetista Clark Terry cuando todavía iba al colegio, la cantante comenzó a cantar en la banda de su escuela, y con ella recibió un premio durante la Citywide Big Band, una competición escolar celebrada en Denver. 

Aquel premio le sirvió para asistir a la conferencia de la National Association of Jazz Educators en Chicago. Terry la escuchó durante la conferencia y decidió ayudarla.

SUEÑO DE AMOR

Si bien en entrada aparte, hoy  estamos recordando la efemérides del nacimiento de Franz Liszt en el año 1811, no nos resistimos a escuchar una digna adaptación que el Duo Dinámico hizo de la famosa composición Sueño de Amor, con el nombre de Vivir, Amar Soñar, y que quizás son pocos quienes la escucharon hace ya muchos años, sin encontrar la vinculación.

De ser así, ha llegado de momento de hacerlo.

THE AUTUMN LEAVES. CHET BAKER

Son varias las grabaciones existentes de Autumn Leaves  con el liderazgo del trompetista Chet Baker, y hoy hemos queremos traer dos de ellas.

La que grabó junto a su esposa de hecho, la cantante de Jazz Ruth Young, junto a su propia voz a duo, así como otra histórica que grabó junto al saxo Paul Desmond, siempre tan ligado a la figura de Dave Brubeck, como componente de su famoso cuarteto.

GEORGES BRASSENS

El 22 de octubre de 1921 nace Georges Brassens, cantautor francés, exponente relevante tanto de la chanson française como de la trova anarquista del siglo XX.

Alcanzó la fama gracias a las melodías de sus canciones, sencillas y elegantes; y a sus letras, variadas y elaboradas. 

Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra (ganó el Premio Nacional de Poesía). Puso música a poemas de muchos otros escritores, como Louis Aragon, Victor Hugo, Jean Richepin, François Villon y otros.

Los primeros en interpretar sus temas en español fueron Paco Ibáñez, que cantó varias de sus canciones durante su largo exilio parisino traducidas por Pierre Pascal

PABLO CASALS

El 22 de octubre de 1973 fallece en San juan de Puerto Rico Pablo Casals, uno de los músicos españoles más destacados del siglo XX. 

De padre catalán y madre nacida dentro de una familia de catalanes indianos en Puerto Rico, Casals es considerado uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos. 

 Rescató del olvido las estupendas suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach, son legendarias las grabaciones que de ellas hizo entre 1936 y 1939, aunque las grabó repetidamente.

ALESSANDRO SCARLATTI

El 22 de octubre de 1725 fallece en Nápoles Alessandro Scarlatti, compositor y clavecinista italiano del período Barroco, uno de los representantes más importantes de la escuela napolitana. 

Jugó un papel fundamental en la historia de la música, principalmente en el desarrollo del lenguaje de la ópera, contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y de la obertura italiana de tres movimientos. 

Debido a la indisponibilidad de sus obras y al genio de su hijo, Domenico Scarlatti, famoso por sus sonatas para clave, Alessandro Scarlatti ha sido un compositor injustamente olvidado hasta muy recientemente, cuando muchas de sus obras están viendo la luz en reediciones y en grabaciones gracias al resurgimiento de la Música antigua en el repertorio.

FRANZ LISZT

El 22 de octubre de 1811 nace en Raiding, Imperio Austríaco Franz Liszt, compositor austrohúngaro romántico, un virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y seglar franciscano. Entre 1840 y 1847, Liszt decidió hacer giras de conciertos por Europa. 

Además, en 1840 inventó el recital de piano tal y como se conoce hoy en día, y empezó también a desarrollar vagamente su faceta como director de orquesta. 

Sus viajes le llevaron a conocer prácticamente toda Europa, llegando a ciudades tan distantes como Sevilla, Valencia​ y Moscú.

LA EMOCIÓN DE ESCUCHAR Y DESCUBRIR UN GRAN CONCIERTO

Ayer, sábado, era un día de una especial concentración de actos con más de 30 actuaciones musicales de relevancia, desde Música Clásica a Jazz, y junto a ello retransmisiones deportivas de interés, incluso con un equipo sevillano entre ellas.

Ante ello, nos preguntamos, ¿Que tenía el Concierto de la Orquesta de Cámara de Bormujos para llenar el muy amplio salón de Actos del CEU?

Sin duda, una orquesta de Cámara en su máxima expresión, puesto que eran treinta los músicos en el escenario, con algunos rostros conocidos, como la concertino invitada y que repite,  Katarzyna Wrobely, el contrabajo Matthew Gibbon, la trompista Manuela Carrero y otros más,  un director al frente, nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, que tiene la empatía, para servir de nexo de unión entre el Ayuntamiento de Bormujos, el CEU, los músicos que le acompañan en sus difíciles conciertos, muchas veces como ayer con partituras casi inéditas, y un público fiel que tiene en su agenda marcada los día de concierto de toda la temporada.

La Sinfonía "El milagro" de Haydn" es ya de sobra conocida por cualquier seguidor de la música del clasicismo más puro y ejecutada con una precisión extraordinaria, y la que siempre se espera de un director de tanta meticulosidad, pero todos estábamos ansiosos por descubrir a esa mujer olvidada por la historia de la Música, Emilie Mayer, con su Sinfonía nº 1 y una vez más no sabemos cuales son los caprichos de la diosa fortuna para ensalzar unos músicos y olvidar a otros. Claro que ahí tenemos los ejemplos tan significativos del "Padre" Bach, resucitado por obra de Mendelssohn o del propio Mahler, que todos conocemos gracias al empeño de Bernstein y otros directores y la aparición cinematográfica de su famoso Adagieto, elegido por Luchino Visconti.

Por si todo esto fuese poco, el maestro Alberto Álvarez Calero, tampoco olvida que también es profesor y antes de cada concierto nos ilustra con explicaciones del mismo, incluso con participaciones del público presente.

Ante todo esto ¿A alguien le puede extrañar que el Auditorio estuviese prácticamente con lleno total? A nosotros, No.

Y proponemos escuchar el cuarto movimiento Final, de la sinfonía de Mayer.

CÁCERES, CIUDAD PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

Estamos seguros que si hiciéramos una encuesta sobre una ciudad y un lugar  para al caer la noche y una vez abandonada por el bullicio, eligiéramos para pasear por sus calles, solos con nuestros pensamientos y quizás poniendo en nuestra propia mente una banda sonora adecuada, elegiríamos el barrio intramuros de Cáceres. Por lo menos, nosotros así lo haríamos.

Pasear por esas calles es trasladarnos al medioevo, y todo ello en el mismo centro de la propia ciudad.

No en balde fue designada Ciudad Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, en el año 1986.

Invitamos, para todos quienes no conozcan esta bellísima ciudad a que no pierdan ni un solo día para hacerlo, pero eso sí, "Carpe Diem", reservando hotel para pasar allí la noche, y tal como decía un viejo anuncio de la tele de hace muchos años: Si no, no tiene gracia

MÚSICA SALSA SINFÓNICA. ESTRENO EN EUROPA

En el magnífico cuadro de la Ópera de Nancy, 65 músicos de la Orquesta Sinfónica de la Ópera Nacional de Nancy y Yuri Buenaventura, al piano y al canto, formaron una "banda de salsa". " 

En sus 30 años de carrera, Yuri Buenaventura se ha consolidado como un importante embajador de la salsa y los ritmos afrocaribeños. Su música se caracteriza por diversas influencias, entre ellas la poesía europea, la percusión africana y los ritmos latinoamericanos. 

En Nancy, con motivo de un concierto con la orquesta de la Ópera Nacional de Lorena, presenta una apasionante "salsa sinfónica", y todo ello salpicado de canciones francesas, del tipo de Ne me quitte pas, a la que le da su toque especial de Salsa.

Este concierto se emitió ayer, 20 de Octubre, osea que está calentito, calentito, como esa Salsa.

LES FEUILLES MORTES. MAURICE ANDRÉ

Maurice André, trompetista francés que falleció en el año 2012 es una rareza en el mundo de la trompeta, ya que los solistas nunca  se relacionaban con las Salas de Conciertos de música clásica, sino más bien en la Música de Jazz o éxitos ligeros del momento y se puede decir que él fue el verdadero pionero en esos ambientes clásicos

A partir de 1963 André empieza a promocionarse en giras de conciertos, principalmente en Alemania, donde es requerido por directores de la talla de Herbert von Karajan, Karl Böhm o Karl Richter. Pero es solicitado asimismo por las mejores formaciones del resto de Europa, de la URSS, de Norteamérica y Japón, con lo que su nombre empieza a ser mundialmente reconocido como el del trompetista más importante de su tiempo, llegando a ser considerado: El Trompeta del Siglo.

Esta versión de Las Hojas Muertas fue grabada y publicada por el sello Warner Classics en el año 1982.

NEVER AGAIN. ELVIS

Nunca Más, es una canción compuesta por Billy Edd Wheeler Jerry Chesnut, grabada el 6 de Febrero de 1876 y lanzada dentro del álbum From Elvis Presley Boulevard, Memphis Tennessee como pista 2 de la Cara A. y que fue el número 24 de los grabados en estudio y que si bien se indica que se grabó en directo, no fue así, sino que se montó un estudio en Graceland, la mansión de Elvis y sin público.

Como número 5 de la cara B, se incluyó un éxito anterior de Elvis: Nunca me volveré a enamorar.

Tras leer ambos títulos, habría que recordar a Elvis aquel çde James Bond: Nunca digas nunca jamás,

DON HILARIÓN ESLAVA

Hemos de suponer que muchos de nuestros lectores que hayan tenido estudios, siquiera elementales de música, se iniciaran con el "Método" de Don Hilarión, y hoy en es un buen momento para rendirle el homenaje que se merece por parte de todos ellos.

Don Miguel Hilarión Eslava Elizondo nace en Navarra el 21 de octubre de 1807 y fue un sacerdote, compositor y musicólogo español del siglo XIX, gran defensor de la ópera española.

El tribunal del cabildo catedralicio de Sevilla falla adjudicar la plaza en las pruebas de 1829, así que finalmente Eslava es nombrado maestro de capilla de la Catedral de Sevilla el 20 de febrero de 1832. En 1833, estando en Sevilla, Eslava se ordenó sacerdote.

Algunas de sus obras más conocidas son El Miserere de Sevilla y el Miserere de Jerez​ que aún se interpretan anualmente el Sábado de Pasión, y el Miserere para la S.I. Catedral de Baeza,​ que se interpreta el Martes Santo. Musicólogo.

En la interpretación en la pasada Semana Santa en Sevilla, tuvimos además la satisfacción de que actuara como Tenor, nuestro amigo Arturo Garralón, a quien todos los componentes de La Décima tuvimos ocasión de escuchar y conocer hace años en aquellas inolvidables Convivencias Líricas y Gastronómicas en Sevilla de Ópera.

Nota: Quien escribe estas notas, a la edad de 4 años, comenzó sus estudios de Música en su pueblo, con el método de Don Hilarión, encuadernado con tapas duras de cartón por Tipografía Alarcón, y lamenta mucho no conservarlo, lo que sería para él un verdadero tesoro.

JORNADAS DE NOVELA HISTÓRICA Y MEDICINA

Había un gran interés por conocer el interés por el nuevo formato en que se ha desarrollado los Ciclos de Novela Histórica organizados por nuestra Facultad, que en esta ocasión salía de su lugar que le es propio como nuestro Paraninfo, para acudir al Hotel Colón y estar patrocinado por empresas comerciales relacionadas con el negocio de la medicina, y el propio Hotel, con la cesión de sus instalaciones.

El interés vino ya marcado desde el principio, puesto que las plazas disponibles para nuestra Facultad se cubrieron en cuestión de horas, prácticamente minutos,  y se vino a demostrar, no solo el actual auge de la Novela Histórica sino el interés con el que cuenta dentro de nuestros grupo de La Décima, muchos de cuyos componentes se pueden ver en la foto general.

Y, siendo la Medicina el punto de unión con la novela histórica, es lógico que fuese el punto central de todas las intervenciones, comenzando por Jesús Aguirre,  desde la mesa presidencial, quien nos habló de su labor en la época de la pandemia y recalcando que él, es médico (de quienes miran a los ojos al paciente) antes que político.

Interesantes, especialmente para los ajenos a la Universidad y que por tanto desconocen su gran valía,  las aportaciones de Gloria Lora sobre la época andalusí, centrándola en esta ocasión en la figura de los médicos-

Santiago Posteguillo nos hizo un recorrido por la Medicina en la época romana, no en vano la historia de Yo, Julia aparece en la novela narrada nada menos que por Claudio Galeno Nicon de Pérgamo, más conocido como Galeno.

Y de sumo interés, por casi desconocido la figura del Novator, expuesta por José Calvo Poyato. Esos científicos que no se resignaban a mantener invariables los conocimientos de la medicina, basados en la autoridad, y enfrentándose el Galenismo más tradicional. Y son estos médicos, llamados despectivamente "Novatores" (de novatos) por los dogmáticos universitarios, quienes vuelven la vista a Hipócrates, dando un sentido mas racional a la medicina.

En definitiva, otro gran éxito de nuestra Universidad y del Aula de la Experiencia, demostrando que las enseñanzas y quienes las imparten, están por encima del formato adoptado, por lo que nos complace felicitar a nuestro director Jesús Domínguez Platas, siempre con su incansable labor en favor de todo su alumnado.

Nota: Agradecemos la aportaciones de Miguel Simón con las fotos y de Ana Mª Soriano con sus "apuntes de clase".

UNA BODA EN MARRUECOS

Quizás algunos de nuestros compañeros o lectores hayan tenido ocasión de asistir a alguna boda bajo las costumbres de países como India, Pakistan o Marruecos, todos ellos con unas costumbres que a nosotros nos parecen tan extrañas pero que, evidentemente, las convierten en unos acontecimientos para recordar, especialmente quienes lo vemos tan exótico. 

Una boda en Marruecos es como un cuento de Las mil y una noches. Durante uno o dos días la novia puede sentirse como una auténtica princesa. La fiesta ha de ser multitudinaria, los vestidos y joyas lujosos y la comida selecta. Planear una boda en Marruecos se demora varios meses.

WANDA JACKSON

El 20 de octubre de 1937 nace en Oklahoma Wanda Jackson, considerada la Reina del Rockabilly y la primera cantante femenina de rock and roll. 

 Comienza grabando para Decca Records en 1954; en 1956 firma con Capitol Records y hacia 1960 opta por cantar country y llega el éxito en las listas cuando Capitol lanza en 1958 el tema que le daría fama Let's Have a Party (Hagamos una fiesta).

Viajó en giras al lado de pioneros como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Buddy Holly

LAS HOJAS MUERTAS. EVA CASSIDY

Eva Cassidy fue una cantante de folk, soul y blues. 

Admiradora de Aretha Franklin, Ella Fitzgerald y Linda Ronstadt, su estilo melódico se ha comparado con el de Nancy Wilson.

A los 30 años le fue detectado un tumor maligno en la espalda,  que le produjo finalmente la muerte con 33 años, en el año 1996.

The Washington Post publicó que ella "podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara" Y esa cualidad la podemos observar en esta intimista interpretación de Las Hojas Muertas, grabada el 3 de Enero de 1996, 10 meses antes de fallecer.

CHARLES IVES

 El 20 de octubre de 1874 nace Charles Ives, compositor estadounidense de música clásica, reconocido como uno de los primeros de trascendencia internacional. 

 La música de Ives fue ignorada durante su vida, y muchas de sus obras se mantuvieron sin tocar por muchos años. 

Su tendencia a la experimentación y su uso cada vez mayor de la disonancia no fue bien aceptado en el ambiente musical de su época. Las dificultades para ejecutar las complejidades rítmicas en sus principales obras orquestales las convirtieron en desafíos intimidantes incluso décadas después de haber sido compuestas. 

Creemos de sumo interés atender las explicaciones de Bernstein, para poder profundizar en la música de Ives, y lo hace a través de su Sinfonía nº2, de la que ofrecemos el primer movimiento.

UN PASÉO POR SEVILLA. PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD.

No son todos los sevillanos quienes están de acuerdo con la situación actual en que el centro de Sevilla se ha convertido en un Parque Temático turístico, viendo como desaparecen viviendas, comercios y negocios tradicionales para convertirse en hoteles, apartamentos turísticos y franquicias que alejan incluso la gastronomía de las costumbres sevillanas.

Sin duda todos recordamos cuando a Sevilla llegaban los autobuses de turistas procedentes de la Costa del Sol para visitar nuestros monumentos y regresar a sus hoteles al caer el día, así como el hecho de que prácticamente todos los nuevos hoteles construidos para la Expo, tuvieron que cerrar a su finalización por falta de demanda, y que tardaron muchos años en reabrir sus puertas y no solo eso, sino que ahora proliferan como esas gigantescas Setas, convertidas también en un símbolo.

Queremos Turismo, por supuesto, pero ¿Hasta que punto?. Y encontrar el equilibrio es realmente complejo.

No obstante, ¿Como vamos a tener escondida una ciudad como Sevilla?. Ya no es solo la Feria y la Semana Santa. Sevilla es lo que es por méritos propios, sin añadidos y así podemos verlo en este documental que es un paseo, de un conjunto que, prácticamente todo él, fue declarado Patrimonio de la Humanidad en el año 1987. Presumamos de nuestra ciudad, y dejemos que los políticos encuentren, que para eso les pagamos, ese punto de equilibro, que todos desearíamos.

LAURA.

Hoy, la Iglesia Católica celebra la festividad de Santa Laura de Córdoba y al tiempo que felicitamos a todas quienes llevan tan hermoso nombre, algunas de ellas incluso muy cercanas,  aprovechamos para hablar de una preciosa canción con ese mismo nombre, pero olvidando otras que lo llevan, tan bonita como Dile a Laura que la quiero, y alguna otra sobre la que no opinamos.

Laura fue compuesta en el año 1944 para aquella gran película de Otto Preminger de cine negro, y además en blanco y negro, pero si magnífica era la película, lo que la ha convertido en inmortal es su banda sonora, que para más significativa tiene inspiración en Ravel y su personaje de Daphne, de la ópera Daphne y Chloe,  que significa laurel en griego, al igual que Laura procede del latín Laurel, o sea que todo bien pensado sin dejar nada al azar.

Laura fue inmediatamente recogida por el mundo del Jazz, y convirtiéndose en un estandar, interpretada tanto por cantantes como por instrumentistas de todo tipo.

Nosotros, y para felicitar a esas Lauras, en ocasiones dentro de nuestras familias o muy queridas amigas, nos limitaremos a tres versiones. La original de la película, la del trompetista Clifford Brown con Orquesta de Cuerdas, y la de dos colegas de una de esas amigas, también violinista, la de Grapelly y Menuhin.

JACQUELINE DU PRÉ

El 19 de octubre de 1987 fallece en Londres, Jacqueline Du Pré,  fue una de las violonchelistas más prestigiosas del siglo XX. 

Tuvo que retirarse en 1973, a la edad de 28 años, debido a la esclerosis múltiple que produjo su deceso en 1987, cuando solo contaba 42 años. 

Fue condecorada con la oficial de la Orden del Imperio Británico en 1976 y su interpretación del Concierto para violonchelo de Edward Elgar es considerada por la crítica como referencial. 

Fue la esposa y compañera musical del pianista y director Daniel Barenboim.

En el transcurso de los últimos años de la vida de Jacqueline, Daniel Barenboim se instaló en París con la pianista Elena Bashkirova. 

Su enfermedad la conduciría finalmente a la muerte en Londres el 19 de octubre de 1987, a la edad de 42 años. Daniel Barenboim estuvo a su lado cuando murió. 

Su violonchelo, un Stradivarius Davidov 1712, fue adquirido por poco más de un millón de libras por la Fundación Vuitton, que lo dejó en préstamo al chelista Yo-Yo Ma.

Nota: Para ver el vídeo, pulsar sobre Ver en Youtube

LES FEUILLES MORTES. BEEGIE ADAIR

Beegie Adair fue una pianista y directora de orquesta de Jazz, con una larga carrera que abarcó 60 años deuna incansa ble producción, con más de 100 álbumes grabados, y en los que más de un tercio de ellos fueron con su formación en Trio, con sus inseparables amigos,

Falleció en Enero de 2022 dejando tras de ella una estela de legiones de estudiantes, colegas y aficionados de todo el mundo que fuimos coleccionando todos los álbumes que buscábamos con verdadero ahínco para disfrutar de su música.

Esta interpretación de Las Hojas Muertas, junto a sus amigos Roger Spencer al contrabajo y Chris Brown a la batería, tuvo lugar en  el  Festival de Jazz de Nashville, Tennessee.

LA EMOCION DE LA MÚSICA CON LA ORQUESTA DE CÁMARA DE BORMUJOS.

 

Hay muchos motivos para asistir al Concierto que se anuncia en el Cartel, al margen de que el director de la Orquesta sea al mismo tiempo nuestro profesor en la Universidad, donde imparte todos sus conocimientos para que todos seamos capaces de Emocionarnos con la Música Clásica, sobre la base de la Emoción de Escuchar, nombre de esta Temporada en la que se pone al frente de la  Orquesta de Cámara de Bormujos, que presenta algunas novedades en su formación.

El maestro Alberto Álvarez Calero es además un investigador nato, dispuesto siempre a descubrirnos compositores que quedan, sino olvidados, sí arrinconados en las programaciones, y si la pasada temporada ya descubrimos a algunos, comenzando por John Rowland, en esta comienza con una mujer, olvidada en el mundo de la Música, pero que él seguro que le dará visibilidad con un un gran brillo y de la que damos algunos apunte biográficos.

Emilie Mayer, compositora y escultora alemana del romanticismo vivió entre los años 1812 y 1883 y fue una compositora prolífica con al menos 8 sinfonías, 15 oberturas y cantidad de música cámara, y de entre sus sinfonía, el maestro ha elegido la número 1, de la que ofrecemos el Adagio-Alegro Final.

Y junto a ella, y abriendo el concierto, la Sinfonía nº 1 de Haydn con el curioso y "casi injustificado" sobrenombre de El Milagro, sobre lo que nuestro profesor seguro que nos ilustrará, y sinfonía que ofrecimos íntegra recientemente en este Blog.

LES FEUILLES MORTES. LA DIMAS

Isabel Dimas "La Dimas", es una cantante y actriz madrileña absolutamente versátil, que lo mismo se pone a interpretar a Chejov que se transforma para personajes de comedia, en teatro, cine y televisión,  e incluso para trabajar como terapeuta teatral y de sus inquietudes nos habla en esta reflexión.

Compaginar mi carrera de actriz con la de docente y terapeuta me ha permitido seguir investigando en todas aquellas áreas que quedan albergadas en nuestro inconsciente, pudiendo trabajar sobre inseguridades y miedos que nos surgen a diario y nos impiden avanzar en aquello que nos proponemos. la creatividad y el trabajo con la voz, el cuerpo y diversas técnicas podemos trasladar al consciente aquellas sombras que tanto nos empeñamos en ocultar tras diversas máscaras y convertirlas en fortalezas. Descubramos nuestros hechos y permitámonos brillar sin miedo. Entremos pues al escenario de nuestra vida y creemos nuestro propio espectáculo, aquellos en el que somos protagonistas para poder contar nuestra propia historia.

No obstante, en estos momentos nos interesa su faceta de cantante y su intimista versión de Las Hojas Muertas incluida en su álbum: Mi pequeño Salón.

JULIE LONDON

El 18 de octubre de 2000 fallece Julie London, cantante y actriz estadounidense. 

Conocida por su sensual voz y gran belleza, como cantante alcanzó su cima en la década de 1950, con su principal hit, Cry Me a River, compuesto por Arthur Hamilton y producido por su marido, Bobby Troup. 

Su carrera como actriz duró más de treinta y cinco años y culminó con el papel de la enfermera Dixie McCall, en la serie de televisión Emergency, que se pudo ver en España en los años 70.