La Coral “Discantus” surge en Murcia en 1995 propuesta por su fundador y director titular, Ángel Luis Carrillo Gimeno.
Compuesta por unos ochenta miembros en su “Sección Oficial”, esta coral mantiene además un Coro de Cámara, una Sección Infantil, una Sección Juvenil, una sección Junior y una Sección Universitaria, llegando a 400 cantantes en activo.
En estos años de intenso trabajo se ha consolidado como una entidad musical de primer nivel nacional, ofreciendo conciertos en China, Estados Unidos, Argentina, Polonia, Alemania, Portugal, Italia, Francia y toda la geografía española.
Muchos compañeros de La Décima tuvimos ocasión de escucharles en Águilas, poco antes de la pandemia, en el Requiem de Verdi junto a Berna Perles, y recientemente en El Mesias desde el Monasterio de Los Jerónimos, con la Orquesta Sinfónica de la UCAM y la soprano Guiomar Cantó.
Sugerimos escucharles ahora con este Concierto Navideño, auspiciado por el Excmo. Ayuntamiento de Murcia.
Para todas aquellas personas que debido a su situación familiar y por los efectos del maldito virus, deben hacer en soledad no deseada la cena de hoy, la última del año, que todos tenemos ansias de terminar y mirar con Esperanza al que nos llega.
Queremos compartir la gran alegría que sentimos por el homenaje que la revista Platea Magazine hace, y nada menos que en la portada de su Especial 26 Aniversario, a toda esa generación de jóvenes sopranos españolas que a base de méritos y mucho esfuerzo han conseguido abrirse paso y consiguiendo éxitos en los principales teatros europeos, algo que hacía mucho tiempo que no sucedía.
Y junto a nuestra admirada Berna Perles, la sevillana Leonor Bonilla, otra gran triunfadora hace algunos años del Certamen de la ASAO, y así hasta Cinco voces y cinco mujeres que comparten sus dudas, sus sueños, sus ideas, buscando la suma y el encuentro. Cinco formas de pensar y de cantar únicas que se respetan y respaldan no sólo en la teoría, sino también en la práctica. Ver nota en edición digital AQUÍ
Si bien con cierto retraso como para poder asistir a ninguno de los actos, cosa por otra parte muy complicada en las situaciones actuales, sentimos informar del fallecimiento del hermano de nuestra querida amiga Concha Colado.
José Ramón falleció de forma repentina el pasado día 27 a los 76 años de edad y desde aquí entonamos una sentida oración, que queremos hacer con la esperanza de ese Paraiso que Fauré compuso para el final de su Requiem, al tiempo que transmitimos todas nuestras condolencias de los compañeros de La Décima, tanto a sus hermanas Concha y Salud e hija Beatriz, como al resto de su familia y allegados.
La sinagoga de Görlitz es uno de los monumentos culturales más interesantes de Lusacia, región de Alemania, lindando con la República Checa y Polonia.
No solo es un edificio art nouveau de excepcional belleza, sino que también tiene una historia agitada, porque es una de las pocas sinagogas en Alemania que no fue víctima de la noche del pogromo (matanza y pillaje) de 1938.
Los dos músicos de talla mundial Martha Argerich y Mischa Maisky, que tiene una afinidad especial por este lugar único debido a su historia personal, hará resonar la antigua sinagoga, casi medio año antes de la apertura al público prevista, con obras de JS Bach, L. v. Beethoven y M. Bruch.
Estamos plenamente seguros de que no hay nadie de una determinada generación, como quienes formamos el Equipo de redacción de este Blog, que una canción al menos de Armando Manzanero no forma parte de uno de esos momentos románticos de nuestras vidas.
Imposible decir si es Somos Novios, Esta tarde vi llover, Adoro, Contigo aprendí y así podríamos seguir hasta una lista casi interminable.
Es este vídeo aparecen algunas de esas canciones, que todos hemos tarareado y los más románticos, seguimos haciéndolo.
Gracias Maestro, por tantos momentos inolvidables.
Una vez hayamos disfrutado, si bien este año será muy distinto, del Concierto de Año Nuevo desde la Sala Dorada de Viena, los aguileños y visitantes tendrán ocasión de repetir la experiencia en ese paraíso natural que es Águilas, ygracias al esfuerzo de la Asociación ProMúsica Águilas, así como de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, que casi sin solución de continuidad se trasladarán desde la capital de Murcia donde ofrecerán su Concierto el día 2, hasta el Auditorio Infanta Elena de "Las Delicias".
El programa comenzará de forma muy distinta a Viena, pero con algo que los murcianos llevamos tan dentro como los vieneses a los valses de Strauss, el preludio de la Zarzuela La Alegría de la Huerta.
Pero, lógicamente, no faltarán además los valses y las polkas, que tanta alegría transmiten a los aficionados de todo el mundo y de la que tan necesitados estamos.
Los compañeros de La Décima habituales en estos actos, continúan sin poderse trasladar a Águilas, pero para quien no lo sepa, almorzar en uno de los muchos lugares que allí se ofrecen para disfrutar de su Gastronomía, un café en La Glorieta y un paseo por la Bahía de Levante para poco a poco acercarse al Auditorio y finalizar con ese Concierto, es una experiencia que "deja huella" y casi mística.
La OSRM nos felicitó hace unos días con este Cuento de Navidad.
Todos los buenos aficionados al cine, a la música y a la belleza de forma general, recordamos con emoción aquella película: El Sonido de la Música, que en España se estrenó con el nombre de Sonrisas y Lágrimas, con una magnífica Julie Andrews.
Muños años después de contarnos las peripecias de la Familia von Trapp, Julie Andrews se unió a la leyenda de la música country John Denver y al tenor de renombre mundial Plácido Domingo junto al grupo vocal The King Singers, para capturar el espíritu de la Navidad en este especial de televisión de 1987 y que fue rodado en Salzburgo y Austria.
El 28 de diciembre de 1937 fallece en paris Maurice Ravel, compositor francés del siglo XX.
Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta.
Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón»
El Bolero
De regreso en su país, Ravel comenzó a trabajar en la que se convertiría en su obra más famosa e interpretada. La célebre bailarina y coreógrafa Ida Rubinstein le había encargado en 1927 un «ballet de carácter español» para el cual el músico adoptó una antigua danza andaluza: el bolero.
La obra, que apuesta por durar alrededor de un cuarto de hora con solo dos temas y una cantinela incansablemente repetida, fue estrenada el 22 de noviembre de 1928 frente a un público un tanto asombrado.
Su difusión fue inmediatamente inmensa. Ravel había firmado una auténtica obra maestra a partir de un material casi insignificante, pero él mismo rápidamente quedó exasperado por el éxito de esta partitura que consideraba sobre todo como una experiencia, y «llena de música». Cuando una dama gritó: «Au fou, au fou!» (¡Al loco, al loco!) después de haber oído la obra, el compositor confió a su hermano: «Celle-là, elle a compris!» (He ahí, ella lo ha comprendido.)
El pasado día 19 se interpretó en Mesias de Haendel en el Monasterio de Los Jerónimos, en plena Huerta Murciana, que como todo el mundo sabe, "Es un cachito de cielo que Dios una tarde se dejó caer".
El concierto contó con la participación de la Orquesta Sinfónica de la UCAM, la Coral Discantus y un elenco de grandes voces, entre las que destacamos la de la soprano, nuestra amiga Guiomar Cantó, quien hace años pasó como un verdadero ciclón por el Certamen de la ASAO.
El concierto fue grabado y será emitido a las 11h por las plataformas digitales del Ayuntamiento de Murcia, como su Canal de Youtube.
En estos días, nos estamos alejando de mencionar la palabra "Fiestas" por la connotación que a veces se le da a esa palabra, pero no cabe duda que son unas grandes Fiestas en la dedicación que de ellas hemos de hacerle al nacimiento de Jesús, pero lejos de esos otros reflejos y circunstancias que solemos hacer de las fiestas, con signos que nada tiene que ver con lo que realmente celebramos.
Son muchas las pérdidas de vidas humanas y sufrimientos que cada uno de nosotros puede verificar en su entorno más o menos cercano y, por tanto, no están los ánimos para ese tipo de celebraciones.
Por tanto, y desde el sentimiento de la celebración íntima y de recogimiento personal y familiar en aquellas familias que puedan hacerlo., DESEAMOS A TODOS UNA FELIZ NOCHE BUENA, y de preparación para la inminente Navidad.
Dentro de todos los conciertos que anualmente se celebran en Viena para recibir la Navidad, hubo uno que para nosotros es especial por los tres cantantes que intervienen, Plácido Domingo, Charles Aznavour y la soprano Sissel.
Nos estamos acercando al final del Curso, dejando el último de los temas publicados hasta el momento, para después de las vacaciones y sin en algún momento de ellas, sentimos necesidad de avanzar en la Historia y Patrimonio de nuestra ciudad, es buena idea hacerlo con el Tema 10 en el que se hace un repaso a las Casas Palacios más representativas de Sevilla.
El 22 de diciembre de 1858 nace en Lucca Giacomo Puccini, compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX.
Fue un visionario, creador de los conceptos de música que regirían el cine durante el siglo XX.
Para él, el uso de pasajes modales o recursos politonales eran cuestiones de efecto que estaban definidas por las necesidades dramáticas de la obra. Por ejemplo, en Tosca, la forma en que reemplaza el texto por pasajes musicales nos anticipa la acción que está por acontecer.
Otro ejemplo es en La bohème, cuando se escucha el tema de Mimí antes de que ella aparezca en escena, cuando Rodolfo les dice a sus amigos que se va a quedar en la buhardilla.
Se le considera el sucesor de Giuseppe Verdi.
Algunas de sus melodías, como "O mio babbino caro", de Gianni Schicchi; "Che gelida manina", de La bohème, y "Nessun dorma", de Turandot, forman parte hoy día de la cultura popular.
Hace unos días hablábamos del Proyecto Yelow Lounge y el primer concierto celebrado con esa iniciativa, por Anne Sophie Mutter, hace ya 20 años. El pasado día 20 tuvo lugar la presentación en China de los Conciertos Yellow Loungue en vísperas del vigésimo aniversario del proyecto, y seguirá la fórmula sorprendentemente exitosa que ha llevado la música clásica a lugares urbanos eclécticos en todo el mundo con una mezcla de actuaciones en vivo y sets de DJ / VJ. Los clubbers clásicos de Shanghái disfrutarán de una exhibición de los mejores talentos de la Gran China.
Sugerimos adentrarnos en este proyecto, con este vídeo de presentación en China, que no nos dejará indiferentes.
Nuestros compañeros de Los Reporteros del Aula acaban de grabar y emitir a través de RADIUS, la emisora de nuestra Universidad, su último programa con el título que todos hacemos como nuestro "Que nadie se quede atrás" y cuya audición recomendamos encarecidamente.
A raíz del anterior programa: De mayor quiero ser virtual, han sido 235 respuestas las recibidas por parte de los alumnos, lo que supone una cifra mucho mayor de las que utilizan habitualmente las empresas de Estadísticas y por tanto arroja unos datos muy fiables sobre la opinión que todos tenemos de las Clases Virtuales.
Queremos trasladar a los miembros de La Décima, la felicitación de Los Reporteros por nuestra implicación al contestar al formulario de la Encuesta, cuyo resultado y análisis se PUEDE CONSULTAR AQUÍ.
En enlace al programa radiofónico, como siempre, se puede encontrar en el cuerpo derecho del Blog: RADIUS. LOS REPORTEROS DEL AULA, y una vez en la carpeta, abrir: Definitivo. Que nadie se quede atrás.
Siempre ha sido, y lo será, ahora más que nunca, DÍAS DE RADIO.
Todos los aficionados a la Música, a la Cultura e incluso a los aspectos sociales y de integración de sectores en riesgo de exclusión, seguro que conocen lo que supuso y sigue hacíendolo, el Milagro en Venezuela del "Sistema", fundado en el año 1975 por José Antonio Abreu, y que le hizo merecedor del Premio Príncipe de Asturias en el año 2008.
Sin pretender ningún tipo de comparación, en España es también un pequeño milagro el trabajo de Joan Chamorro en la Escuela Municipal de Música de San Andrés, en el que se adivina una filosofía de trabajo que hace que sus integrantes, niños y jóvenes de entre siete y veinte años, lleguen a tocar por necesidad, por el deseo de sentirse bien y comunicarlo a los demás.
En el año 2006, éramos prácticamente la primera big band de jóvenes que pisaba escenarios y grababan discos. Y eso causó bastante sensación e incluso controversia porque se hablaba de que había niños y que qué hacían allí arriba en un escenario. Bueno y luego ves casos como el de Andrea Motis que empezó con 14 y ahora tiene 25 y se ha convertido en una referencia mundial del jazz.
En estas fechas en que se cumplen 15 años de su nacimiento, la prensa hace referencia a ese milagro, con detalles que se pueden leer, por ejemplo en este artículo de La Vanguardia, y al que nosotros queremos sumarnos modestamente, con nuestro homenaje con parte del concierto virtual, en plena pandemia, homenajeando a Duke Ellington y abriendo el Concierto de la Lincoln Jazz Orcchestra de Wynton Marsalis, en Nueva York.
El 21 de diciembre1 de 1872 nace Lorenzo Perosi , eclesiástico y compositor italiano especializado en música sacra, extraordinariamente famoso e influyente en su tiempo (sobre todo entre la década de 1890 y la de 1920).
Perteneció al grupo de compositores italianos llamados «Giovane Scuola» (Joven Escuela), entre los que se contaban autores tan importantes como Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano o Cilea.
De todos ellos, Perosi fue el único que no compuso nunca una ópera: su especialidad, dentro de la música sacra, fueron sus majestuosos oratorios, sus misas polifónicas y sus motetes, con los que impulsó un movimiento de renovación de la música religiosa que se conoció como cecilianismo (en honor a santa Cecilia, patrona católica de los músicos). Fue un autor muy prolífico: según Arturo Sacchetti, compuso más de tres mil obras.
En este Concierto se incluyó junto al Miserere de Perosi, el Cantico de Racine y Requiem de Fauré.
La Iglesía de Santa María del Mar, a la que todos los buenos lectores seguro que asocian inmediatamente con aquel magnífico libro de Idelfonso Falcones, La Catedral del Mar, ha sido el marco elegido por la Fundación La Caixa para ofrecernos este Aleluya, con el que intentaremos paliar de alguna manera la ausencia del Concierto Participativo que para cientos de sevillanos, y por supuesto todos los componentes de La Décima, ha significado desde hace muchos años, el comienzo de la Navidad.
La Fundación La Caixa ha emitido un magnífico documental, musical y biográfico, conmemorativo del 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven en el que se hará un recorrido por detalles de la vida del gran genio para contextualizar algunas de sus obras más relevantes como las sinfonías Quinta, Novena, Pastoral o la sonata Claro de Luna, entre otras.
Recomendamos la visualización de este vídeo para profundizar en la obra y vida del Genio.
El 20 de diciembre de 1982 fallece en Ginebra Arthur Rubinstein, pianista polaco-estadounidense de origen judío, célebre por sus interpretaciones de Chopin y de muchos otros compositores y considerado como uno de los grandes pianistas del siglo XX.
Tras la invasión alemana de París en la Segunda Guerra Mundial, se trasladó con su familia a los Estados Unidos, país cuya nacionalidad obtuvo en 1946.
En 1958 volvió a tocar, después de más de veinte años de ausencia, en Polonia, donde el público le honró con lágrimas y, puesto en pie, una ovación, la segunda en la historia de este país, después de la que recibiera Paderewski.
Si algo marca la carrera de este extraordinario pianista, al que Thomas Mann calificó como "virtuoso feliz", es, junto con su inconfundible sonido, su fama de vividor, de humanista y de persona embriagada por la “joie de vivre”
En una entrevista comentaba Daniel Barenboim: “La forma de tocar de Rubinstein era tan natural que a uno le parece un juego de niños. Cuando alguien intenta alcanzar semejante claridad se da cuenta de cuán difícil es lo aparentemente fácil”. Al preguntarle el crítico Joachim Kaiser cómo genera ese inconfundible sonido, Rubinstein respondió: “Es muy fácil: piso el pedal izquierdo y toco un poco más fuerte”, lo cual era sin duda una exageración en tono algo jocoso, puesto que las grabaciones en video de sus interpretaciones nos revelan que no abusaba de este pedal, como la frase nos puede inducir a creer.
Una vez efectuada la primera selección, en base a las pre matriculas de los alumnos interesados, nuestra "Facultad" ha hecho pública la lista de asignaturas ofertadas para este Curso.
Lamentablemente y salvo alguna excepción, no se ha producido una matriculación masiva por parte de los compañeros de La Décima, y si bien alabamos el gran esfuerzo de la Dirección, nos ha faltado el aliciente del componente de la socialización a través de las Aulas, algo tan importante para todos nosotros.
La lista de las asignaturas completas, pendiente de confirmar las realmente definitivas, en base al número de matriculaciones finales, se puede consultar AQUÍ
Llevamos una gran ruta efectuada a lo largo de tantos años, y si no tan larga como la "Ruta 66", si lo es en vivencias y sentimientos acumulados, como hemos podido revivir en otra entrada de hoy del Blog.
El Monasterio de los Jerónimos es actualmente la sede de la Universidad Católica de Murcia (UCAM) y a veces se habla de él como "El Escorial de la Huerta murciana.
Ayer, día 19 y en ese marco, tuvo lugar la interpretación de El Mesías con Guiomar Cantó como soprano, junto a la Orquesta Sinfónica de la UCAM y la Coral Discantus, a quien ya hemos tenido ocasión de escuchar varias veces en directo y apreciar su gran calidad.
El Mesías, completo, será emitido por el Canal del Ayuntamiento de Murcia el día 25, si bien todavía no hemos podido conocer la hora.
Nos alegramos una vez más con los éxitos de nuestra amiga Giomar, a quien admiramos desde aquel paso triunfal por el Certamen de la ASAO.
Rindiendo nuestro homenaje y recuerdo a Cristina de Noruega
Con este vídeo recordamos aquella convivencia que llevamos a cabo en La Rioja y Burgos.
Era ya el día del regreso, paro todavía nos quedaban cosas y momentos para recordar como lo hicimos con la desgraciada princesa Cristina de Noruega, con cuya felicidad se comerció como una mercancía y que murió de melancolía en Sevilla, y sus restos trasladados a Covarrubias, donde pronunciamos una oración por su descanso eterno, ese que los hombre le negaron en vida.
Un gran viaje, donde lo mejor como siempre fue LA CONVIVENCIA.
Hoy se enciende la cuarta vela de y ya tenemos complete nuestra Corona de Adviento, que nos introduce plenamente en la Navidad.
Esta cuarta vela nos debe hacer reflexionar sobre el misterio del nacimiento de Cristo y prepararnos para vivir la Alegría auténtica con el relato de
La Anunciación con el ángel saludando a María: Dios te salve, llena de gracia, el Señor está contigo; y en el de la Visitación, cuando María recibe la felicitación de su prima Isabel: bendita tú entre las mujeres y bendito el fruto de tu vientre.
Dos escenas recogidas en los dos primeros misterios gozosos del Rosario y que han quedado grabadas a fuego en el corazón de los creyentes.
Desde la independencia que nos permite no tener ningún tipo de vinculación con el Real Círculo de Labradores, al menos por los componentes del equipo de redacción, más allá de la amistad personal con la que algunos de sus directivos nos distinguen, ayer pudimos ser testigos de nuevo y reiterarnos en lo que significa "El Labradores" en la vida cultural y social sevillana.
Reunir para un acto a 40 poetas (si bien algunos sin asistencia presencial) y figuras de la lírica, en los momentos que estamos atravesando, no es una cuestión baladí y se precisa un poder de convocatoria tan fuerte como la del Labradores y un gran esfuerzo por parte de muchas personas, con su Delegado Cultural, Ignacio Trujillo al frente, y el Asesor Musical, el profesor Curro Soriano en la parte que le compete, quien además acompañó al piano a las grandes voces líricas que dieron el toque musical a este gran homenaje, a la altura del homenajeado.
Si alguien no pudo seguir ayer la retransmisión directa, todavía es buen momento para disfrutar y sumarse al homenaje a un sevillano tan ilustre como Gustavo Adolfo Becquer.
El 18 de diciembre de 2001 fallece en Paris, Gilbert Becaud, cantante, compositor y pianista francés.
A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio de Niza, en la cual desarrolló sus habilidades en el piano.
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud.
Otras canciones como Nathalie, Le jour où la pluie viendra y Et maintenant lo mantuvieron célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico que con el tiempo se aproximaba a lo decadente y triste.
Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Su mayor éxito es el tema Et maintenant.
Gilbert apareció en escena siempre con el mismo piano, que poseía una particularidad: estaba ligeramente inclinado. Efectivamente, Gilbert estaba siempre dispuesto a observar la sala mientras estaba sentado al piano y para ello le solicitó a Jaques Dinnat (su escenógrafo) el hacer cortar uno de los tres pies del instrumento a fin de darle cierta inclinación necesaria, lo que fue efectuado por un artesano parisino. Esta inclinación, apenas perceptible a la vista, era suficiente para obtener el resultado deseado.
ASÍ LUCEN NUESTRAS GRANDES ESPERANZAS DE SEVILLA EN LA ERA DEL COVID
Foto en ABC La Esperanza de Triana / M. J. RODRÍGUEZ RECHI
Hoy, día 18 de Diciembre, la iglesia católica celebra la Festividad de las Virgen de la Esperanza que en Sevilla tiene unas connotaciones muy especiales, tantas. que según se ha solicitado desde distintos ámbitos culturales e históricos, debería ser Día Festivo en nuestra ciudad.
Foto en ABC La Macarena, de «besamanos» / EMILIO SÁENZ
Este año, los habituales besamanos se han visto condicionados, lógicamente, por la situación de la pandemia que nos asola pero desde el pasado día 16 ya hay largas colas para esa oración según podemos leer en las páginas de ABC sobre los besamanos a la Esperanza de Triana, y la Esperanza Macarena
En estos días en que celebramos y recordamos el nacimiento de Beethoven, queremos alejar nuestra vista y oído de sus grandes sinfonías y recrearnos con la música que compuso para cuartetos de cuerda.
Sin duda, muchos recordarán aquella película de El Cuarteto, que giraba alrededor de los problemas de los cuatro personajes que conformaban el grupo y en los egos de cada uno de ellos.
Fue Haydn quien consiguió el equilibrio entre cuatro solistas y voces independientes, todas ellas de igual importancia pero muy estrechamente relacionadas entre ellas como para para que Mozart dijera:
"Escuchamos dialogar a cuatro personas inteligentes, creemos comprender las partes de su conversación mientras descubrimos algo sobre los detalles de los instrumentos."
Beethoven, capaz de adentrarse como nadie en las almas a través de su música, y a pesar de que no tuvieron éxito en su momento, los seis últimos cuartetos compuestos, fueron las últimas de sus grandes composiciones.
Para Wagner, el primer movimiento del cuarteto Op. 131 "revela el más melancólico sentimiento expresado en la música"
Por tanto, y siguiendo esa más que válida sugerencia de Wagner proponemos escuchar con atención esa obra, en la interpretación del Quarteto Ébène.
Hoy proponemos recordar el quinto día de nuestra Convivencia que celebramos en tierras de La Rioja y que nos llevó cuando ya iniciábamos el camino de regreso, al Burgos, donde visitamos su catedral y el Monasterio de las Huelgas, tan vinculado a la Historia de España.
Esperamos que todos nuestros compañeros y lectores disfruten con este propuesta y recuerdos.
El 7 de diciembre, festividad de San Ambrosio, es un día grande para la Música en Italia, al coincidir con la inauguración de la temporada de la Scala de Milán y allí se reúne la flor y nata de la sociedad italiana, incluída la política. Este año, iba a inaugurarse con «Lucia di Lammermoor, pero ante la imposibilidad de su representació y en su lugar, los responsables del coliseo scaligero han preparado una macrovelada de ópera y ballet, titulada «A riveder le stelle« (»Para ver las estrellas de nuevo«), que ha retransmitida por la RAI y podrá verse en los cinco continentes a través de la propia Radiotelevisión italiana, el canal ARTE y Medici TV (en España se ha visto a través de esa plataforma).
Ha sido dirigida por Riccardo Chailly, al frente de la Orquesta y Coros de la Scala. «Espero decirle al mundo que estamos en un momento difícil, pero aún somos capaces de crear la emoción de la ópera»
Entre esa Constelación de Estrellas, no podía faltar por supuesto, nuestro Plácido Domingo.
Continuando con aquella Convivencia celebrada en la Rioja y Burgos, el cuarto día lo dedicamos y proponemos recordarlo visitando los Monasterios de Suso y Yuso y ya por la tarde, y tras el almuerzo la propia ciudad de Logroño.
Queremos indicar que hemos notado un error de edición, ya que en una foto aparece el texto: Hosteria de Santo Domingo de Silos, cuando lo correcto es: Hosteria de San Millán de la Cogolla.
Con motivo del 150 aniversario del poeta sevillano Gustavo Adolfo Becquer, los poetas y artistas sevillanos le rinden mañana jueves, día 17 de Diciembre, un homenaje auspiciado por el Real Círculo de Labradores. según detalle que aparece en la imagen de cabecera.
Hacemos notar que junto a la intervención de numerosos poetas, y durante la lectura de los poemas, nuestro amigo el profesor Francisco Manuel (Curro) Soriano interpretará diversas obras con su piano, al que acompañaran voces como:
Carolina Moreno de Alba, a quien los aficionados sevillanos le auguramos un brillante futuro y que ya nos deslumbró en su participación en Il Trovatore en el Maestranza en la temporada 2018-2019.
Patricia Calvache, recién llegada de sus actuaciones en el Festival Rossini en Pesaro y una de las triunfadoras del último Certamen de la ASAO.
Aurora Galán, a quien recordamos con una extraordinaria Bachiana Brasileira nº 5 con la OSC en el Auditorio de Ingenieros en el pasado año.
Dado el número de poetas participantes y el reducido número de localidades impuesto por nuestras Autoridades Sanitarias, no es posible la asistencia al Homenaje que, no obstante, podremos seguirlo a través del Canal de Youtube del Labradores. A PARTIR DE LAS 18,30H.
El 16 de diciembre de 17702 nace en Bonn Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán.
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.
Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonías.
Para recordar esta importante efemérides, proponemos hacerlo a través de su misa solemne, compuesta prácticamente al mismo tiempo que su novena sinfonía y que en esta ocasión, con subtítulos en español, está interpretada por la Orquesta Revolucionaría y Romántica y los Coros Monteverdi, bajo la dirección de Sir John Elliot Gardiner, en el marco de los Proms del 2014, desde el Royal Albert Hall.
Proponemos abordar el noveno de los temas del Curso que estamos siguiendo sobre Historia y Patrimonio de Sevilla, gracias a la aportación de la Asociación de Amigos del Museo Arqueológico de Sevilla.
En este tema, aprenderemos la situación de Sevilla y la repercusión del Renacimiento en nuestra ciudad, hasta llegar al Marienismo.
La Catedral de Ely o Iglesia Catedral de la Santa e Indivisa Trinidad de Ely comenzó su construcción con el abad Simeón (1082-1094, hermano de Walkelin, el entonces obispo de Winchester) durante el reinado de Guillermo I de Inglaterra en 1083.
La longitud total de la iglesia es de 163,7 m,4 con una nave de 75 m de longitud, que es la más larga de Gran Bretaña y resulta realmente impresionante vista en su conjunto, tanto interior como exterior.
Ese marco fue el elegido por la soprano norteamericana Jessie Norman para ofrecer el Concierto de Navidad en el año 1988 y realmente resulta absolutamente emotivo desde la primera nota hasta el Amén final, arreglado para la propia Jessie, basado en una composición anónima.
Hoy proponemos recordar el tercer día de nuestra Convivencia en tierras de La Rioja y Burgos, y en el que visitamos las ciudades de Túdela, Olite y Nájera, si bien en la visita vespertina a esta última ciudad, un grupo prefirió quedarse a pasear por Logroño, de lo que no tenemos imágenes para publicar.
El pasado día 12 ha tenido lugar en el Teatro Regio di Parma un concierto de Andrea Bocelli, dedicado a la Navidad, en el que también participa la Mezzo Cecilia Bartoli, y que ha sido ofrecido mediante transmisión.
Por el momento, podemos disfrutar de un tema interpretado junto a su hija Virginia, el Aleluya de Leonard Cohen.
El 15 de diciembre de 1944 fallece Glenn Miller, músico estadounidense de big band, trombonista, arreglista y director de una orquesta de la era del swing, fue el mayor vendedor de discos de 1939 a 1942, siendo uno de los directores de banda más conocidos.
En 1937 fundó la orquesta en la que creó y difundió su música, llamada The Glenn Miller Orchestra, con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes «De buen humor», que es posiblemente la canción de swing más conocida, «Kalamazoo», «Patrulla americana», «Serenata a la luz de la luna», «Tuxedo Junction», «Chattanooga Choo Choo», «A String of Pearls», «Little Brown Jug» y «Pennsylvania 6-5000».
En solo cuatro años Glenn Miller tuvo 16 número uno y 69 éxitos entre los diez primeros, más que Elvis Presley (38 entre los diez primeros) y de The Beatles (33 entre los diez primeros) en sus carreras.
Mientras viajaba para entretener a las tropas de los Estados Unidos en Francia durante la Segunda Guerra Mundial el avión que le transportaba desapareció mientras cruzaba el canal de la Mancha. Su cuerpo nunca fue encontrado.
Sugerimos escuchar documento con Glenn Miller en persona en una antigua película, y a la Glenn Miller Orchestra, una de las mejores bandas de todos los tiempos, que mantiene vivo su sonido desde que fue fundada en 1956 y que ofrece alrededor de 300 conciertos al año en todos los lugares del mundo
Seguimos echando nuestra mirada al pasado y a nuestra Convivencia en tierras de La Rioja y Burgos, con el segundo día de aquella experiencia, que se desarrolló en Haro y Vitoria, con una visita a Bodegas Bilbainas, y que elegimos ya que muchos de nosotros teníamos un grato recuerdo de muchos años atrás del vino Viña Pomal, cuando eran muy pocos los Riojas de calidad que se podían encontrar en las tiendas de ultramarinos de España, y el Viña Pomal era uno de ellos, junto a cinco o seis más.
Nada parecido a la cantidad de etiquetas que nos crean tantas incertidumbres.
Rememoremos aquellos momentos con nostalgia y con alegría al verificar cuantas cosas hemos vivido en la Gran Familia de La Décima.
Todo comenzó en Hamburgo, cuando la discográfica alemana Deutsche Grammophon tuvo la idea de desafiar a los DJ internacionales a cambiar sus sets tradicionales por música clásica.
Las sesiones se denominaron Yellow Lounge y buscaban convertir al público más joven en la música clásica en los lugares que frecuentaban: bares y discotecas.
Se presentaron actuaciones en vivo de músicos clásicos junto con DJs tocando música clásica en las cubiertas y VJs poniendo imágenes.'La interpretación de música clásica se había asociado durante demasiado tiempo con la generación anterior, encerrada en lugares que parecían inaccesibles para los jóvenes. ¿Por qué no ayudar a la música a escapar de sus confusos confines y llevarla a una nueva audiencia en un club nocturno?
Una persona tan implicada en la difusión de la Música como es Anne Sophie Mutter aceptó el reto y se prestó a que su violín fuese el primero que sonara en esta experiencia actuando en el Neue Heimat, uno de los locales de moda de Berlín. Toda una declaración de intenciones.
La gran violinista y encarnación de la excelencia clásica, actuó con un programa de club en un antiguo edificio industrial en Berlín-Friedrichshain. A su lado, el joven conjunto "Mutter's Virtuosi", y su acompañante de toda la vida, Lambert Orkis. Con obras de Bach,
Un motivo más para expresar nuestra admiración a Anne Sophie.
El 14 de diciembre de 1963 fallece en Detroit Dinah Washington, cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues.
Conocida por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra.
Ha influido en varias cantantes destacables de su generación, como Nancy Wilson, Esther Phillips y Diane Schuur.
En 1959, consiguió un gran éxito en el mercado pop con "What a Diff'rence a Day Makes". El resto de su carrera se concentró en las baladas, respaldadas por una juvenil orquestación y grabadas para Mercury y Roulette, al estilo de Ray Charles.
Washington murió a los 39 años. La autopsia indicó una fuerte presencia de barbitúricos en su cuerpo cuya toma habría mezclado con alcohol.
Las voces legendarias de The Tallis Scholars han sido una tradición del Boston Early Music Festival durante más de tres décadas, ¡y 2020 no será una excepción!
El director Peter Phillips reunió a estos extraordinarios cantantes en la histórica Iglesia de St. Anne & St. Agnes en Londres a principios de este otoño para grabar una actuación exclusiva para el Boston Early Music Festival.
Únase a ellos en un sublime programa de música para la temporada navideña escrito para invocar y honrar a la Virgen María, con selecciones de Palestrina, Guerrero, Lassus, Praetorius y más.
Hace algunas fechas informamos que, mirando en el baúl de los recuerdos, nos encontramos con las imágenes de una de las muchas convivencias realizadas en tantos años que llevamos de vida en común, rota de pronto por este maldito virus que padecemos.
Son muchos los sitios que hemos recorrido en España, capitales Europeas, Norte de Africa, Oriente Medio y recorriendo parte de la Ruta de la Seda, siguiendo los pasos de Marco Polo, pero en esta ocasión con lo que nos encontramos fue con la Convivencia en La Rioja y Burgos, algo tan cercano pero que viendo las imágenes, seguro que todos guardamos un gran recuerdo de ella.
Sin duda pueden surgir momentos de tristeza pensando que actualmente nos es imposible volver a llevar a cabo esas actividades, también al ver amigas muy queridas que ya no están entre nosotros, pero proponemos que nos quedemos con los momentos de Alegría y pensemos que esas amigas siguen vivas entre todos, puesto que nadie muere mientras su recuerdo se mantiene vivo.
Tras hacer una exhaustiva selección de fotos, finalmente no nos ha sido posible bajar de un número tan considerable que hemos decidido hacer seis audiovisuales, por cada uno de los días que duró nuestra convivencia, y que iremos ofreciendo en entradas sucesivas.
Por el momento, hoy arrancamos con el primer día de nuestra convivencia, que tuvo lugar en lugares como Santo Domingo de la Calzada, Monasterio y Santuario de Valvanera y Briones.
Como durante el pasado y largo puente, ya habremos tenido tiempo de estudiar a fondo el tema sobre la Catedral Hispalense, es momento de continuar con nuestro Curso sobre la Historia y Patrimonio de Sevilla, y lo hacemos con el tema: Sevilla, puerta de América.
En este tema se describe la Sevilla del siglo XVI, en sus aspectos urbanísticos, económicos, sociales, culturales y religiosos. Dejamos para el tema siguiente la arquitectura monumental y resto de artes.
Hoy, procedemos a encender nuestra virtual vela de la Corona de Adviento, proponiendo reflexionar sobre nuestra familia y en la forma de mejorar nuestro entorno de amistad y familiar.
Los Padres Dominicos nos proponen esta reflexión.
Jesús ¿quién eres Tu?
¿Con qué adjetivos puedo definir los momentos de alegría de mi vida?
¿Me dejan bien, o me saben a poco?
¿Siento que mi existencia está llamada a una alegría mayor, plena y desbordante?
¿Soy capaz de reconocerla en lo pequeño y de pedirla como un don que necesito?
¿Contagio alegría en los ambientes por los que me muevo?
¿De quién o quiénes la recibo y cómo la agradezco?
¿Me comprometo a construir mayores espacios de gozo en la humanidad y en las vidas de los más necesitados?
tan pobre al nacer, que mueres en cruz.
Si bien nadie de La Décima ha podido acudir al Concierto de la Orquesta Barroca de Sevilla en Águilas, nada más terminar la segunda de las actuaciones, en la matiné de hoy, hemos recibido muchas llamadas de aficionados aguileños que, al no tener que desplazarse, han podido estar en el Auditorio para un hecho sin precedentes en la reciente historia de la Música Clásica en Águilas, ya que la programación habitual de ProMúsica Águilas se basa en la música sinfónica y conciertos de cámara, pero hasta donde nosotros sabemos, es la primera vez que acogen a Conciertos de Música Antigua y Barroca.
Y no podían haber comenzado mejor la experiencia que con nuestra OBS, y la circunstancia de haber tocado tres de las composiciones de Bach, incluido el Concierto para dos violines, con una intérprete, Laura Rodriguez, muy querida en su pueblo natal de Águilas y público de toda Europa donde ha actuado, especialista en violín moderno pero que nunca lo había hecho junto a instrumentos barrocos.
No obstante, y a tenor de las noticias que nos llegan, se ha producido un acoplamiento perfecto, como siempre que se reúnen unos grandes intérpretes con distintos estilos de música que incluye hasta la peculiaridad en la afinación de los instrumentos.
Nuestra Felicitación a nuestra Orquesta Barroca, a la violinista Laura Rodriguez y a ProMúsica Águilas por haber hecho posible este Concierto, con todas las limitaciones que la situación impone.
No sabemos si en algún momento se publicará algún fragmento de estos conciertos en Águilas, pero no lo necesitamos ya para saber que han sido todo un Éxito.
Nota: Las imágenes proceden de publicaciones de ProMúsica Águilas.
Antes de entrar en otras consideraciones, queremos hoy felicitar hoy, Día de la Inmaculada Concepción, a todas nuestras queridas amigas Concha Colado, Concha Martos, a Elena que también celebra su cumpleaños, a Miguel Simón por su pertenencia al Arma de Infantería, de la que la Inmaculada es la Santa Patrona, y a todas nuestras lectoras a quienes les fue impuesto tan hermoso nombre.
Foto: ABC de Sevilla
En Sevilla hay una devoción especial al Dogma de la Inmaculada Concepcion, y no hay que olvidar que si bien promulgado por el Papa Pio IX en 1854, lo fue cumpliendo una petición surgida desde Sevilla y solicitada al Papa Paulo V en el 1417, cuatro siglos antes. Es por ello que todos los años, todas las tunas de España se dan cita para cantarle a la Inmaculada, en la Plaza del Triunfo, y que este año ha sido distinto con una ofrenda floral, llena de toda devoción y recogimiento, nada parecido al ambiente festivo habitual.
Son muchos los milagros atribuidos a la Virgen María en su Inmaculada Concepción, aunque siempre en este día, es de justicia recordar el Milagro de Empel, que se explica en el siguiente video y de donde surgió convertirse en la Patrona del arma de Infantería.
Es una página muy importante de la Historia de España, desde luego de mucha más trascendencia que un encuentro entre pistoleros en el OK Corral o el Sitio del Álamo, pero así son las cosas.
Y siendo Sevilla una ciudad capaz de producir también verdaderos mitos como sigue siéndolo tras muchos años de su fallecimiento, el Rockero Silvio Fernandez Malgarejo, no es extraño que junto a su Grupo Sacramento, no le pusiera música y swing para homenajear, ESO SÍ, A SU MANERA Y EN SU ESTADO HABITUAL, a la Inmaculada Concepción.
Si efectuamos una encuesta entre los aficionados a la Música Clásica sobre cuál es su instrumento favorito, estamos seguros de que el Violonchelo ocuparía uno de los primeros lugares.
Es uno de los instrumentos básicos y fundamentales de la orquesta dentro del grupo de las cuerdas, realizando normalmente las partes graves, aunque su versatilidad también permite a los instrumentistas que lo tocan interpretar partes melódicas.
Tradicionalmente está considerado como uno de los instrumentos de cuerda que más se parecen a la voz humana.
La emancipación del violonchelo como instrumento solista tuvo en Beethoven su primer impulsor. Su corpus de sonatas mostró una nueva dimensión del instrumento y abrió el camino para un repertorio de escritura virtuosística, patente en la obra de Franchomme. Con el tiempo, el violonchelo reflejaría además el influjo de las músicas populares, que sirvieron como fuente de inspiración y ampliación de sus horizontes. Las composiciones de Vaughan Williams y Ernest Bloch evidencian esta influencia. (Fundación Juan March).
Ofrecemos el video de un programa de un Concierto de la Fundación Juan March, el pasado 3 de Febrero con el siguiente programa y dentro del Ciclo Jovenes Intérpretes.
Ralph Vaughan Williams: Seis estudios sobre temas populares ingleses
Ernest Bloch: From Jewish life y Méditation Hébraïque
Ludwig van Beethoven: Siete variaciones en Mi bemol mayor sobre el tema "Bei Männern welche liebe fühlen", de La flauta mágica de Mozart, WoO 46
Auguste Franchomme: Duo concertante sobre un motivo de Anna Bolena Op.23
Desde 2002, la ZDF y la Staatskapelle llevan el esplendor de Dresde antes de la Navidad a las cuatro paredes de numerosos amantes de la música en toda Alemania.
El concierto de Adviento, que ahora se ha convertido en una tradición, presenta sonidos festivos con solistas de renombre y con la Staatskapelle a la luz de las velas en la impresionante y simbólica Frauenkirche de Dresde.
Los programas de conciertos de los principales directores internacionales se caracterizan por la contemplación y la anticipación, ¡una preparación melodiosa para la Navidad!
En el presente año, el Concierto se ha celebrado sin público, debido a las medidas sanitarias.
ANIVERSARIO DE UNA VOZ QUE NOS HA ACOMPAÑADO EN NUESTROS MÁS ROMÁNTICOS MOMENTOS.
Hoy cumple 85 años Armando Manzanero, nacido el 7 de diciembre de 1935 en Yucatán, es un cantautor, actor, músico y productor musical yucateco ganador de un Grammy.
Ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han alcanzado fama internacional, como «Somos novios», «Esta tarde vi llover» y «Contigo aprendí».
Ha participado en numerosos programas de radio y televisión, ha grabado más de 30 discos y musicalizado numerosas películas.
Todos los sevillanos debemos sentirnos satisfechos con las noticias que recibimos de que el próximo mes de Enero contaremos con un nuevo hospital.
Todos los aspectos de esta verdadera resurrección aparece publicado en el ABC de ayer y también merece la pena leer el artículo que se le dedicaba el 26 de Enero de este mismo año. Pero como la memoria suele ser muy frágil, es conveniente recordar cómo estaba este Hospital que fue orgullo de la Sanidad Militar y de Sevilla hasta hace unos meses, tras un abandono por parte de la Junta de Andalucia en un sangrante abandono de más de 15 años, tras ser cedido generosamente por parte del Ministerio de Defensa, y que todos los sevillanos conocemos, por lo que no merece la pena "hacer sangre por ello", sino felicitarse.
No sabemos si se respetará su anterior nombre de Hospital Vigil de Quiñones y también creemos que es conveniente recordar la Historia del capitán militar que le dio nombre, médico militar andaluz, uno de los Héroes de Baler y por tanto, de los Último de Filipinas.
Y como en La Décima tenemos tantas experiencias acumuladas, queremos recordar una vivencia que compartimos con los descendientes de Vigil de Quiñones, hace algunos años en Granada, con esta foto "de familia" en la que se incorporaron a nuestro Grupo tras una larga conversación, pero esa...Sería otra Historia.
Nos ponemos a escribir esta nota con el ánimo totalmente perplejo y decepcionado por la extraña situación que estamos viviendo, y no hablamos de la pandemia.
En nuestra actual España hemos llegado, porque así lo han permitido quienes tienen la capacidad para ello, de considerar que es hablar de política partidista, hacerlo de nuestra Bandera, hacerlo de nuestro Himno, hacerlo de nuestra Lengua común, y por supuesto habrá quien piense que hablar de la Constitución también lo es.
No de otra forma se podría entender que quienes formar parte del gobierno y desde las propias instituciones declaren de forma inequívoca que su principal meta es terminar con la Constitución e incluso con el propio Estado. Es todo tan extraño que ni pensando en situaciones de las más rocambolescas y absurdas se podrían entender, de no ser por que es la pura realidad que vemos y nos sobresalta todos los días.
Lamentaremos profundamente que a alguien de nuestros lectores le pueda molestar pero es nuestro sentimiento y así lo decimos, esperando que al menos lo respeten, partiendo de la base de que este Blog no tiene ningún tipo de matiz ni interés político.
FELIZ DÍA DE LA CONSTITUCIÓN A TODOS LOS ESPAÑOLES DE BIEN.
Y lo hacemos con nuestra Himno, con nuestra Bandera y con el previo Toque de Oración
REFLEXIÓN DE LOS PADRES DOMINICOS. (Convento Sta. María de Atocha)
Este segundo domingo de adviento nos invita a descubrir en la figura de Juan el Bautista el valor y las implicaciones del desierto: valor de un decir sin ambages desde el lenguaje de la desnudez, desde el vacío de lo superfluo y la conciencia de lo necesario.
Valor de coherencia y humildad para comprender quién es el Dios de la Vida y quiénes somos trabajadores de su mies.
El desierto remite a dificultad, incluso, a crisis. Sin embargo, si tomamos como referencia el significado etimológico de la palabra ‘crisis’ nos encontramos con que se trata de un momento ‘oportuno’ para definir, para hacer opciones y tomar caminos que conduzcan nuestra vida a una mayor plenitud de amor y sentido.
Esa es la propuesta que Juan trae desde los desiertos de la existencia. Es más, quizá son los desiertos de la vida los lugares privilegiados donde preparar nuestra capacidad de encuentro y acogida con el Señor.
Dispongamos ahora nuestro cuerpo y espíritu y dejémonos interpelar:
¿qué desiertos identificamos en nuestra existencia?
¿qué desiertos habitan mi vida y las de los que me rodean?
¿es la pandemia un desierto en este año 2020 que nos pueda traer, más allá del sufrimiento, alguna opción y camino que tomar en la vida?
¿cómo ser consuelo que hable al corazón humano en medio de los desiertos de la vida?
¿cómo cultivo la paciencia como pedagogía de una esperanza activa?
¿he pasado en mi vida de un bautismo de agua a un bautismo de Espíritu, con lo que ello implica? ¿ritualismo o acontecimiento vivificador?
Finalmente, ¿es esta existencia nuestra, llena de gozos y penumbras, adviento?, es decir, ¿tengo esperanza y conciencia de una continua venida de Dios a mi vida?
En el año 2019 se celebraba el 40 aniversario de les Arts Florissants y para conmemorarlo tuvo lugar un concierto realmente único, que se repitió en diversas ciudades de Europa, y concretamente en Paris tuvo lugar el 21 de Diciembre de 2019 en el flamante y espectacular teatro de la Philarmonie de Paris, con un hecho extraordinario como fue contar con las batutas de dos directores como Williams Christie y Paul Agnew que compartieron la dirección.
Junto a los coros y orquesta de Les Arts Florissants intervinieron alumnos del Juillard School de Nueva York.
El concierto se desarrolla a lo largo de 4 horas con música de Haendel, Purcell, Charpentier, Rameau y otros grandes compositores barrocos.
Foto de Ventura Rico (fundador de la OBS) esta misma mañana con la Luz con la que Águilas los ha recibido.
Y precisamente hablando de Barroco, ya hemos tenido noticias de que los solistas de nuestra Orquesta Barroca de Sevilla han llegado a Águilas, a ese Concierto que algunos de nosotros teníamos previsto acudir y tras hacer un desayuno de los aguileño que se pueda imaginar, comenzarán los ensayos en el Auditorio Infanta Elena, junto a la violinista Laura Rodriguez, que actuará junto a ellos en el Doble Concierto de Bach.
El concierto que publicamos será un verdadero éxtasis para los amantes de la Música Barroca y un descubrimiento para aquellos que lo aman, pero que todavía no se han enterado.
¿Se puede vivir sin conciertos, sin cultura en vivo? Quizá sea posible, pero ¿Es así como queremos vivir? ¿Podemos permitírnoslo como sociedad y como individuos? ¿Sin todos los valores que la cultura conlleva? Desde luego que no.
El pasado jueves, Berna Perles junto al piano de Rubén Fernandez ofrecieron un recital un tanto atípico en el Teatro de la Zarzuela, atípico por el ambiente íntimo en el Ambigú del Teatro de la Zarzuela, atípico por el repertorio, donde no había grandes arias de ópera ni de Zarzuela acorde con el lugar, sino que fue Joaquín Turina el invitado y personaje de la velada.
Pero hay algo que nunca falta cuando está Berna Perles, y es el éxito que la acompaña siempre y para ello leamos algunas de las las palabras que le dedica Platea Magazine
Berna Perles. La soprano fue un dechado de virtudes ante una música, la de Turina, siempre intensa, de verdadera complejidad en algunas páginas y demandando un tercio superior muy exigente. A todo ello puso arte y sensibilidad la malagueña, con un timbre suntuoso, ancho, de generoso centro y canto entregado, sensible a las dinámicas, regalando páginas que detuvieron el tiempo
Pero en la reseña también podemos leer otras cosas de interés como:
Debido a las medidas sanitarias necesarias para intentar frenar el avance del coronavirus, a la cita de anoche sólo pudieron acudir como público 30 personas....... A pocos metros del Teatro de la Zarzuela, la incongruencia y la falta de altura del Congreso de los Diputados; hacia el otro lado y a la misma distancia, la Gran Vía de Madrid, atestada de indiferencia y falta de solidaridad cívica.
Y en la calle Jovellanos, un pequeño milagro, propiciado por la cultura, elevado por la música y el arte que, quiero pensar, afianza a los asistentes en el camino de la serenidad y la esperanza. La cultura nos abre ventanas, nos libera y nos conduce a la reflexión, tan paciente como estoica. Estoy convencido de ello. A menudo, últimamente, surge en mis conversaciones:¿se puede vivir sin conciertos, sin cultura en vivo? Quizá sea posible, pero ¿Es así como queremos vivir? ¿Podemos permitírnoslo como sociedad y como individuos? ¿Sin todos los valores que la cultura conlleva? Desde luego que no.
Sugerimos y recomendamos la lectura de la reseña AQUÍ
Que pena no tener documentos sonoros de esa gran actuación.
