lunes, 16 de marzo de 2026
MEMORIAS DE UN TIEMPO AZUL
EL CUARTETO LATINO AMERICANO "LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS".
Hace unos dias, concretamente el pasado día 12 de Marzo, el Cuarteto Latino Americano ha anunciado su disolución, tras 44 años, coincidiendo con su próximo concierto con el acertado títiulo de "La Última y nos vamos" en el Teatro Simón Bolivar de la ciudad de Mexico, y con esta publicación hemos querido rendirles homenaje a esate extraordinario Grupo, que ha visitado España y Europa en diversas ocasiones.
El Cuarteto Latinoamericano es un ensemble de cuerdas mexicano fundado en 1982, reconocido mundialmente por su labor pionera en la difusión de la música de cámara latinoamericana. Su importancia radica en haber rescatado y grabado repertorios olvidados de compositores como Villa-Lobos, Revueltas y Ginastera, elevando el género a escenarios internacionales.
Han grabado más de 90 discos, incluyendo la integral de los 17 cuartetos de Heitor Villa-Lobos, Ganadores de dos Grammy Latinos (2012 por "Brasileiro" de Mignone y 2016 por "El hilo invisible"), con nominaciones adicionales al Grammy.
Recibieron la Orden Pablo Neruda (2014), Medalla Bellas Artes (2007) y premios de críticos mexicanos.
Sugerimos escucharlos en el Cuarteto de Schubert, La Muerte y la Doncella.
EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (7)
Élisabeth Jacquet de La Guerre fue una destacada compositora e intérprete francesa del Barroco, reconocida como una de las primeras mujeres en componer ópera en Francia.
Nació en París en 1665, en una familia de músicos, y mostró un talento prodigioso desde niña, siendo presentada ante Luis XIV como prodigio a los 5 años.
Protegida por la corte, recibió educación musical excepcional y se casó en 1684 con Marin de La Guerre, organista.
Tras tragedias personales como la muerte de su esposo y su hijo en 1704, se retiró temporalmente, pero retomó su carrera con innovaciones en sonatas y cantatas hasta su fallecimiento en 1729.
En una era dominada por hombres, enfrentó prejuicios que limitaban a las mujeres al rol de intérpretes, no compositoras. Su ópera inicial fracasó en parte por escepticismo hacia una autora femenina, y sus sonatas "italianizantes" fueron criticadas como contrarias al gusto francés, pese a su genialidad.
ORQUESTA Y CORO DE RTVE. SINFÓNICO 16, REQUIEM DE DVORAK
CUATRO IDEAS PARA UNA VIDA PLENA
OSC. EL ESPLENDOR OCULTO
TOMMY FLANAGAN
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI
TERESA BERGANZA
CHRISTA LUDWIG
domingo, 15 de marzo de 2026
.... Y EL MUNDO SE PARÓ.
MATANDOME SUAVEMENTE CON SU CANCIÓN.
I GOT A WOMAN
LUIGI CHERUBINI
HARRY JAMES
BRAHMS DANZA HUNGARA NÚMERO 5
15 COMIDAS DE POBRES QUE ALIMENTARON A MILLONES DE ESPAÑOLES
UN GRITO DEL ALMA. UNA ORACIÓN PARA ESTE DOMINGO DE CUARESMA
EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (6)
BARROCO (I). BARBARA STROZZI. LA GRAN DAMA DE LA CANTATA BARROCA.
Barbara Strozzi (1619-1677) fue una destacada compositora y cantante italiana del Barroco veneciano, considerada la más prolífica en música vocal profana impresa de su época.
Publicó ocho colecciones propias entre 1644 y 1664 sin apoyo eclesiástico ni mecenazgo constante, mudándose a Padua en sus últimos años, donde falleció el 11 de noviembre de 1677.
En un mundo musical dominado por hombres, enfrentó prejuicios de género, escepticismo por su creatividad y acusaciones de prostitución ligadas a su independencia y actuaciones en academias. Superó barreras sin conventos ni nobleza, autofinanciando publicaciones y desafiando estereotipos mediante su talento y redes intelectuales como los Incogniti. Su resiliencia le permitió superar inseguridades financieras y sociales, publicando más que muchos contemporáneos masculinos.
"Che si può fare" es una aria para voz sola y bajo continuo de Barbara Strozzi, incluida en su Arie a voce sola, op. 8, publicada en Venecia en 1664. Esta pieza barroca ejemplifica su maestría en cantatas seculares, con un lamento sobre el sufrimiento amoroso inevitable.
Ofrecemos la interpretación de la joven soprano Inés Ananda, en el Concierto de clausura de la masterclass de la maestra María Luisa Baldassari, que tuvo lugar en la sala de cámara del Conservatorio Superior de Castilla y León, el día 12 de febrero. de 2026.



