SAN PASCUAL BAILÓN PUEDE SER UN GRAN DÍA PARA ANDALUCIA

La proxima onomástica de San Pascual Bailón, es el dia elegido, 17 de Mayo, para las Elecciones en Andalucía. Y no cabe duda que será un Gran Día.

Lo será para nuestro compañero Pascual, como lo será para Juanma Moreno y todos los simpatizantes del Partido Popular, si se consigue una mayoría absoluta, lo será para el resto de los partidos, si consiguen unos resultados que sean satisfactorios, en función de donde hayan puesto su listón y esperanzas.

En cualquier caso, un Santo tan injustamente olvidado en estas tierras, que no en otras, como San Pascual Bailón, tendrá su Gran Día.

Pero como la música, la pone nuestro compañero, vamos a recurrir a ese Rock and Roll alrededor de Beethoven mientras recordamos cuando había que esperar que aquella señorita telefonista se apiadara de nosotros y nos pusieran una "Conferencia con Memphis", para aclarar las dudas que existieron y existen.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (11)

 EL BARROCO (V) MARIA ANTONIA WALPURGIS.

María Antonia Walpurgis (María Antonia de Baviera) fue una princesa, compositora, escritora y pintora del siglo XVIII, hoy vista como una figura clave (aunque muy olvidada) de la Ilustración musical.

Se casó con Federico Cristián de Sajonia y vivió en la corte de Dresde, donde actuó como mecenas y figura central de la vida artística hasta su muerte en 1780. Fue también una intelectual muy cercana al espíritu de la Ilustración, en contacto epistolar con personalidades como Federico el Grande. 

A pesar de su prestigio en vida, su figura fue borrándose del canon, hasta quedar “en el más injusto olvido”, como subraya la crítica reciente. Parte de su producción se perdió por las guerras, pero su olvido se explica también por la tendencia historiográfica a priorizar a compositores varones. 

Incluso hoy, su ópera Talestri se ha llegado a atribuir a Ferrandini, reflejo del prejuicio de que una obra de tal calidad no podía proceder de una mujer.

DOBLE CONCIERTO DEL "PADRE" BACH.

El Concierto para dos violines en re menor, BWV 1043 –también llamado Doble Concierto– es una de las obras más queridas del Barroco y está rodeado de muchas curiosidades en cuanto a su composición y evolución.

Se cree que Bach lo compuso entre 1717 y 1723, durante su estancia en Köthen, donde tuvo un entorno muy favorable para la música instrumental, ya que no había responsabilidades litúrgicas que exigieran obras vocales. Por tanto, Bach se centró en conciertos y música de cámara, y de toda esa producción sólo han sobrevivido trabajos como los Conciertos de Brandeburgo, los conciertos para violín solo y precisamente este concierto para dos violines, que el propio Bach transcribio para dos clavecines.

No existe un solista frente a la orquesta, sino que se establece un diálogo casi igualitario entre ambos violines solistas, que se imitan, se imponen y se entrelazan, creando un tejido armónico que sostiene la propia obra.

Proponemos una muy reciente grabación, del pasado 28 de Febrero en la Casa de la Radio y la Música de París, a cargo del Conjunto Diderot.

LA SANTA ESPÌNA COMO MARCHA PROCESIONAL EN SEVILLA

La sardana "La Santa Espina" es una de las piezas más emblemáticas de la música tradicional catalana.

Se estrenó en 1907 en Barcelona y se convirtió en un símbolo de identidad catalana, al punto de ser prohibida durante la dictadura de Primo de Rivera en 1924 por considerarla un himno separatista.

Existen diversas versiones de la Santa Espina adaptada como Marcha Procesional en Sevilla, y así La Agrupación Musical Nuestra Señora de la Encarnación (Hermandad de San Benito) incluye esta versión en su repertorio desde hace décadas, tratándola como una marcha clásica para procesiones. 

En 1982, el Consejo de Hermandades de Sevilla prohibió temporalmente "La Santa Espina" junto a otras por sus "aires regionales", aunque su uso persiste en formaciones de estilo agrupación musical.

ENRIQUE GRANADOS

El 24 de marzo de 1916 muere  en al Canal de la Mancha., Enrique Granados, compositor, pianista y pedagogo español vinculado a los movimientos modernistas.

Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima.

Su muerte ocurrió cuando el buque Sussex, en el que viajaba de regreso de Estados Unidos con su esposa Amalia, fue torpedeado por un submarino alemán durante la Primera Guerra Mundial.  Granados había triunfado en Nueva York con el estreno de su ópera Goyescas en el Metropolitan Opera, y una invitación del presidente Woodrow Wilson a la Casa Blanca retrasó su regreso, haciendo que perdieran un barco español seguro. El 24 de marzo, ya en el transbordador Sussex desde Folkestone (Inglaterra) hacia Francia, el torpedo impactó la proa, causando unas 50 muertes entre los pasajeros.

ASÍ ERA ESPAÑA CUANDO TODAVÍA ERAMOS LIBRES

Que nadie se asuste ni nos criminalice con el título de la publicación. No queremos decir con él, que ahora no seamos libres, aunque pudiera haber quien lo pusiera en duda.

Hubo una España donde la vida parecía moverse con menos permisos, menos papeles y menos vigilancia. En este video recordamos lo que perdimos de la España de los años 70: esa sensación de espontaneidad, de comunidad, de negocios familiares, de barrio, de poder hacer las cosas sin sentir que cada paso dependía de una norma, una multa o una autorización. 

Desde los bares abiertos hasta tarde y las reformas hechas entre familia, hasta las verbenas, los talleres de toda la vida y una forma de convivir mucho más directa, este recorrido no busca idealizar el pasado, sino entender cómo cambió España y qué quedó por el camino. 

EL DESCUBRIMIENTO QUE OBLIGO A REESCRIBIR LA HISTORIA

Göbekli Tepe ha cambiado nuestra manera de entender el origen de la civilización. 

En este vídeo, el arqueólogo Tito Vivas explica por qué este templo descubierto en Turquía ha obligado a replantear una de las grandes certezas históricas: que primero fue la agricultura y después la religión. 

Durante décadas pensamos que las sociedades se organizaban para sobrevivir y, solo después, desarrollaban creencias religiosas. 

Sin embargo, Göbekli Tepe sugiere lo contrario: que la necesidad de responder a nuestras grandes preguntas existenciales pudo ser el motor que nos llevó a organizarnos como comunidad. “El templo vino primero”, afirma. 

 Lejos de los relatos pseudocientíficos, este hallazgo no alimenta misterios extraterrestres, sino que nos enfrenta a una verdad más fascinante: que la espiritualidad y la necesidad de sentido han sido, desde el inicio, el verdadero cimiento de la sociedad humana.

KHOVANSHCHINA

 Khovanshchina  es una ópera que apenas se representa en todo el mundo, salvo alguna excepción en la propia Rusia, pais de nacimiento de su autor Modest Mussorgsky ambientada en la Rusia del siglo XVII, y según los datos de Operabase, no aparece ni entre las 100 óperas más representadas, que ya es mucho decir, o poco representar.

La Ópera, inconslusa por su autor, fue orquestada por Shostakovich y también por Rimsky Korsakov.

Hoy hemos querido ofrecer dentro de esta rarísima ópera, su aria más emblemática en la que Marfa, una adivina y figura clave entre los viejos creyentes, expresa un lamento profundo y profético ante los tumultos políticos y religiosos, en una producción del Teatro del Liceo, con la orquestación de Rimski Korsakov, e interpetada por la soprano Elena Zaremba junto al Coro del Liceo.

GIL EVANS

El 20 de marzo de 1988 fallece en Cuernavaca Gil Evans, pianista de jazz, arreglista, compositor, y líder de banda activo en los Estados Unidos. 

Tuvo un papel destacado en el desarrollo del cool, el modal jazz, el free jazz y el jazz-rock.

Evans tuvo una carrera larga y productiva, pero sigue siendo más conocido por sus célebres colaboraciones con el trompetista Miles Davis.

Trabajó en radio y televisión, a menudo componiendo y haciendo arreglos para cantantes como Tony Bennett, Peggy Lee, Johnny Mathis y Helen Merrill. La importancia de Gil Evans como arreglista de jazz no fue ampliamente reconocida hasta que reanudó su asociación con Davis en 1957,

¿SOMOS FELICES?

El Día Internacional de la Felicidad lo proclamó la Asamblea General de la ONU en 2012, fijando el 20 de marzo como fecha oficial y celebrándose desde 2013. 

Se pretende subrayar que el progreso de un país no se mida solo por el PIB, sino también por el bienestar psicológico y social de la población.  

En la práctica, este día sirve para recordar a los gobiernos que el bienestar emocional y social debe ser un objetivo explícito de sus políticas (educación, trabajo, salud mental, conciliación…).  y lanzar mensajes de esperanza y solidaridad así como a reflexionar sobre su propio bienestar y sobre hábitos que pueden mejorar su calidad de vida.

Lo cierto es que cada uno es Feliz a su manera, y dudamos mucho de gobiernos que en lugar de buscar la felicidad, lo que hacen es buscar el confrontamiento y la bronca constante.

En cualquier caso, de lo que sí estamos seguros es que la Música, que es el Santo y Seña de este Blog es un camino muy poderoso para encontrar esa felicidad.

¿Y que tal un aria de Haendel como este Ombra Mai Fu?

Nunca hubo sombra
de planta alguna,
tan cara y amable,
ni más suave.

FELICIDADES A TODOS LOS JOSÉ, COMPUESTOS Y DERIVADOS, ASÍ COMO A LOS PADRES.

 

Hoy en un magnífico día para celebrar con el famoso Brindis de La Traviata, comnpuesto por otro José-(Giusepe en su versión italiana),. a todos quiene llevan el nombre de José, Josefa, así como derivados y compuestos.

Y para los Padres, ¿Quien mejor que el Padre Bach?.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (10)

 EL BARROCO (IV)  MARÍA MARGUERITA GRIMANI

Maria Margherita Grimani fue una compositora italiana activa en Viena entre 1713 y 1718. 

 Fue la primera mujer cuya ópera se representó en el Teatro Imperial de la corte de Carlos VI.  

Grimani  no figura en los registros de músicos cortesanos, lo que sugiere que no fue empleada formalmente y pudo trabajar como canonesa agustina, al igual que otras contemporáneas 

Su escasa documentación biográfica refleja el olvido sistemático de las mujeres en la historia musical, limitadas a círculos conventuales o cortesanos para acceder a representaciones. 

A pesar de éxitos en Viena, su obra quedó eclipsada por la dominación masculina en la composición operística y oratorial.

Sus composiciones conocidas, todas para ensembles barrocos reducidos (dos voces, oboes, cuerdas y continuo), incluyen el componimento drammatico Pallade e Marte (estrenado en Viena, 1713, para el onomástico de Carlos VI), y dos oratorios: La visitazione di Elisabetta (1713, reestrenado en 1718) y La decollazione di S. Giovanni Battista (1715). Estas celebran victorias militares imperiales contra los turcos, con arias da capo y estilo scarlattiano.

UN BEL DI VEDREMO

"Un bel dì, vedremo" es una de las arias más emblemáticas de la ópera y está enmarcada en el segundo acto de Madama Butterfly de Giacomo Puccini. 

Cio-Cio-San (Butterfly), la protagonista, la interpreta con una mezcla de esperanza y melancolía, soñando con el regreso de su esposo Pinkerton tras tres años de abandono. 

La melodía evoca su fe inquebrantable en un "hermoso día" en que lo verá llegar en un barco blanco desde el mar. 

Este aria surge en un momento de creciente desesperación para Butterfly, quien vive en la pobreza con su hijo y su sirvienta Suzuki, aferrándose a la ilusión del retorno de Pinkerton. Poco antes, el cónsul Sharpless intenta advertirle sobre la carta de Pinkerton, que revela su matrimonio en Estados Unidos, pero ella lo interrumpe con esta visión idílica. Representa el clímax de su ingenuidad romántica antes del desengaño final, contrastando su amor puro con la traición inminente, y prefigura su suicidio ritual por honor en el acto final

Sugerimos emocionarnos al escuchar este dramático Aria, en las voces de María Callas 

Renata Scoto y Mirella Freni

CUANDO LOS ANGELES CANTAN. EL SANCTUS MÁS PURO

No hay sonido en la Tierra más sanador que las voces de un coro infantil inocente. 

Cierra los ojos y deja que esta versión cristalina del "Sanctus" disipe tu estrés y tristeza. 

Cantada por voces agudas puras y acompañada únicamente por una orquesta ligera (violín, arpa y celesta suaves), esta música se siente como un cálido abrazo del Cielo. 

ART BLAKEY Y LOS JAZZ MESSENGERS

Art Blakey fue un baterista legendario del jazz, líder de los Jazz Messengers durante más de 35 años, y un mentor clave para generaciones de músicos. 

Los Jazz Messengers fueron una "escuela de jazz": lanzaron carreras de Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Wynton Marsalis y muchos más, actuando como trampolín para el talento joven. Grabaron más de 100 discos, como Moanin' (1958) y A Night in Tunisia (1960), definiendo el hard bop como respuesta al cool jazz y al swing comercial. 

 Blakey enfatizaba el ritmo como alma del jazz ("Todo lo importante está en el ritmo"), promoviendo la generosidad musical sin egoísmos, y manteniendo viva la tradición del bebop en un contexto de tensiones raciales y sociales. Su legado perdura como "constructor de la cantera del jazz", influyendo en el mainstream moderno y demostrando que el hard bop era accesible, enérgico y educativo.

Quien edita esta publicación tiene una deuda de agradecimniento a Blakey y Los Messengers, cuando tuvo ocasión de esducharlos en directo hace muchos añós,  en los 60 o 70, en el antiguo Cine-Teatro Benlliure de la calle Alcalá y fueron una de las causas de su amor al Jazz, claro que habría que incluir en esa lista a varios más.

Junto a una actuación de la Banda, ofrecemos un reciente homenaje, no estamos seguros si en el Cotton Club  de Tokyo.

CHUCK BERRY

El 18 marzo 2017, Fallece con 91 años,  Chuck Berry, uno de los grandes pioneros de la Historia del Rock y de los más influyentes. 

Grabó numerosos éxitos que se convirtieron en clásicos, incluyendo Johnny B. Goode, Roll Over Beethoven, Maybellene, Rock and Roll Music y Sweet Little Sixteen. 

Su estilo combinaba elementos de blues, rhythm and blues y country en su música, creando un sonido que influiría en generaciones posteriores de músicos. incluyendo a los Beatles, Rolling Stones y AC/DC entre muchos otros. 

Sus canciones fueron fundamentales en la transformación cultural de la década de 1950 ayudando a derribar barreras raciales en la industria musical, y en particular en el Rock.

Su gran salto llegó en 1955 al firmar con Chess Records, gracias a Muddy Waters, lanzando hits que definieron el rock.

Inventó el famoso "duck walk" (paseo del pato), un movimiento escénico icónico que popularizó durante sus shows enérgicos. ​ 

En 1958 compró un club nocturno sin segregación racial en St. Louis, desafiando las normas de la época. Fue inducido al Salón de la Fama del Rock en 1986 y su "Johnny B. Goode" se incluyó en el Voyager Golden Record.

JOAQUÍN GAZTAMBIDE

El 18 de marzo de 1870 fallece en Madrid Joaquín Gaztambide compositor español del siglo XIX, conocido por sus zarzuelas.

En 1856 entra como socio en la empresa de entonces recién inaugurado Teatro de la Zarzuela de Madrid, de la que, además, será compositor y director. 

El 19 de diciembre de 1863 estrena en el Teatro de la Zarzuela La conquista de Madrid, con libreto de Luis Mariano de Larra. 

En 1865 es contratado como director de orquesta del teatro de los Campos Eliseos de Madrid. En 1868 es nombrado director y presidente de la Sociedad de Conciertos de Madrid, donde estrenó la obertura de Tannhäuser, de Richard Wagner. 

Tiene dedicadas calles en algunas capitales españolas (Pamplona, Málaga, Madrid).

Por desgracia, sus restos mortales han desaparecido durante un traslado en 1955 a Tudela (Navarra). Dentro de su nicho han aparecido los restos cadavéricos de una mujer con zapatos de tacón rojos.

APELLIDOS ESPAÑOLES A PUNTO DE DESAPARECER

En España existen apellidos con siglos de historia que están a punto de desaparecer. 

Nombres que sobrevivieron guerras, epidemias y migraciones… pero que hoy apenas llevan unas pocas decenas de personas. 

Cada apellido guarda una historia: pueblos abandonados, profesiones olvidadas y familias que poco a poco se fueron dispersando por el mundo. 

Cuando un apellido desaparece, no solo se pierde un nombre, también se pierde una parte de la memoria y de la historia de España.

NICOLAI RIMSKI KORSAKOV

El 18 de marzo de 1844, según nuestro calendario gregoriano nace en Tijvin, Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakovgreg, compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco.

Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas. Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.

Combinó la composición y la enseñanza con la carrera militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa, luego como inspector civil de bandas de música navales. 

Escribió en sus memorias que la pasión por el océano comenzó en su niñez, al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina. 

Su amor por el mar pudo haberle influido para escribir Scheherezade y si  bien estuvo en España solo de forma breve, recogió sufiiciente inspiración para escribir el Capricho Español.

CANCIONES DE LUZ Y DE ESPERANZA

 

El próximo jueves 19 de marzo, a las 19, en el Aula Magna de Filología, en un acto presidido por el Decano, celebraremos de un modo muy especial el Día Mundial de la Poesía (anticipadamente, ya que este año cae en sábado). 

Se trata de un Concierto de música y poesía, "Canciones de Luz y de Esperanza", basadas en varios de los poemas de nuestro profesor Manuel Ángel Vazquez Medel.

Creemos que hace falta poner algo de luz en tiempos tan oscuros y mantener la esperanza en un momento tan difícil. 

Intervendrán el grupo "Fábrica de sueños", Jesús Albarrán y Leonardo Alanís, y llevará el hilo conductor del acto Clara Marías. 

Nuestro profesor quiere expresar su profunda gratitud hacia ellos, ya que será su despedida poética en este ciclo que concluyo como profesor en activo, antes de mi jubilación a los setenta años, al final de este curso. 

Por todo ello le encantaría compartir este momento con todos nosotros y darnos un abrazo.