La timba cubana y el son cubano, están experimentando un fenómeno muy interesante en plataformas musicales, impulsado por herramientas de Inteligencia Artificial generativa.
En este caso, y si bien huimos de la publicación de creaciones de IA, vamos a hacer una excepción, al tener una base creada por el ser humano.
La canción Reflexiones es una reconocida composición del músico de Son Cubano Adalberto Álvarez, y en este caso, se ha hecho una adaptación, eliminando algunos de los instrumentos para rebajar el tono a una música apropiada, según el motor de IA, a la esencia del texto, el cual también sufre algunas modificaciones.
En cualquier caso, este es el resultado, que nos parece realmente notable.
En 1961 el legendario futbolista Ladislao Kubala se retiró inicialmente como jugador en el F.C. Barcelona, club donde se convirtió en un mito histórico.
Tras su retirada, el club le rindió un gran partido de homenaje el 30 de agosto de ese mismo año frente al Stade de Reims.
Ladislao Kubala es uno de los futbolistas más influyentes de la historia, cuyo impacto transformó el fútbol a nivel técnico, táctico y económico.
El impacto popular de Kubala fue tan masivo que el antiguo estadio del F.C. Barcelona, el campo de Les Corts (con capacidad para 60,000 espectadores), se quedó pequeño para albergar a los aficionados que querían verlo jugar. Esto obligó al club a construir el Camp Nou, inaugurado en 1957, para dar cabida a la enorme demanda de público.
Kubala revolucionó la técnica individual. Fue el primer jugador de masas en dominar el golpeo de balón con rosca o efecto, utilizando el interior del pie para sortear las barreras en los lanzamientos de falta, una técnica que hoy es estándar en el fútbol élite.
El único en jugar con tres selecciones absolutas distintas. ostentando un record histórico en la la FIFA.
Su vida fue llevada al cine, en "Los Ases biuscan la Paz".
Y UNA NOTABLE CURIOSIDAD.
Kubala se bautizó en el catolicismo, en la Parroquia de San José de Águilas, pueblo natal de Armando Muñoz Calero, quien en ese momento era el presidente de la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) y una figura médica y política muy influyente del régimen. Muñoz Calero apadrinó personalmente al jugador para agilizar todo el papeleo institucional, con la ayuda de José Samitier.
El 30 agosto 1969, sale el primer disco de Santana.
La banda fusionó elementos de rock, jazz, salsa y música latina en una mezcla única que los llevó al estrellato y los convirtió en uno de los grupos más influyentes de la época.
El álbum «Santana» presenta una variedad de canciones que mostrabas esa fusión de géneros y estilos. Algunas de las canciones más notables del álbum incluyen:
Waiting: Una canción instrumental que establece el tono del álbum.
Evil Ways: Uno de los sencillos más recordados del LP. Fue un gran éxito y ayudó a lanzar la carrera de Santana.
Soul Sacrifice: Esta pista es famosa por su apasionada actuación en el Festival de Woodstock en 1969.
Y aunque no estuviera incluida en ese album, no podemos dejar la osación de escuchar "Samba pa ti".
El 30 de agosto de 1957, el inolvidable clásico "Diana" de Paul Anka alcanzó oficialmente el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido, donde se mantuvo durante nueve semanas.
Con solo 16 años recién cumplidos, Paul Anka se convirtió en el primer solista adolescente en lograr un número 1 en el Reino Unido.
Vendió más de 1,25 millones de copias solo en territorio británico, consolidándose como uno de los sencillos más vendidos de la historia en ese país.
El joven canadiense compuso el tema inspirado en un amor platónico de la adolescencia, Diana Ayoub, una chica algo mayor que él a la que veía en la iglesia y que ocasionalmente cuidaba a sus hermanos pequeños.
Entendemos que las Onomásticas se deben regir por lo que marca la Iglesia Católica en en el calendario romano el día de las "Rosas" fue el pasado 23 de Agosto, desde el año 1969.
Aunque también es de justicia respetar aquellas que son fieles a sus tradiciones, tanto personales como Institucionales, y así es hoy, 30 de Agosto, cuando se celebra en distintos países hispanoamericanos de los que es Patrona, con fiestas muy destacadas en Perú, su país natal, de la misma manera que, según distintas bulas papales cambió desde Rosa de Santa María, hasta Rosa de Lima.
La tradición cuenta que el papa Clemente X, luego de oír los argumentos sobre su canonización dijo: «¡Hum! ¡Patrona y santa! ¿Y Rosa? que llueva flores sobre mi escritorio si es verdad». Y la respuesta al instante fue una fragante lluvia de rosas sobre la mesa del papa, quien en ese momento procedió a la canonización.
Y que nosotros sepamos, algunas de las Rosas de La Décima, como María Rosa Arcas y María Rosa Sánchez así como seguro que lectoras de nuestro Blog, no quieren cambiar lo que para ellas es una tradición, como seguro era que con su Onomástica practicamente terminaban las vacaciones de verano, con la vuelta a la rutina, y seguro que muchas más cosas, difíciles de separar.
Y, musicalmente, en este día nos viene a la mente la música escénica compuesta por Franz Schubert para la obra de teatro Rosamunda , princesa de Chipre.
La obra de teatro duró en cartel solo dos dias y pasó al olvido, pero no así la Música, y especialmente su Obertura, y es con ella con la que queremos felicitar a todas las ROSAS, tanto a las que se rigen por el calendario romano actual como las que siguen las tradiciones, arraigadas desde su nacimiento, como en el caso de nuestras citadas compañeras.
El incombustible Antonio Segura Aznar, para los amigos "Antoine el francés", y cuyo nombre debería llevar la Pista de Baile de Águilas (Plaza de Antonio Cortijos), Otros espacios musicales aguileños le han dedicado el nombre a personas menos merecedoras de ello, en opinión de nuestro redactor.
Antonio participó el pasado día 27, junto al Grupo Fusión 60, y de forma totalmente altruista, como es habitual en ellos, en el Concierto organizado por el Paso Encarnado para recaudar fondos para los desfiles de la póxima Semana Santa, con un aforo completo, y recordandos los éxitos de los años 60 y 70.
Fila Superior: En el centro Sebastian, segundo a nuestra derecha:Antoine
Como curiosidad, sus vídeos tienen más de dos millones de visualizaciones en redes sociales, tanto cantando en solitario como en dúo, con más de 1000 cantantes femeninas de todo el mundo, y en todas ellas, publicita el nombre de Águilas, donde tampoco se le he hecho "Aguileño Adoptivo", y de nuevo surge la pregunta ¿Como es posible, salvo que intervengan otras causas y motivos para ello.?
Allí, Antoine regaló de nuevo al pueblo de Águilas muchos de sus grandes éxitos, cosechados durante tantos años, y que todos escuchan de nuevo no solo con los oídos físicos, sinó también con los de la nostalgia.
Este vídeo que reproducimos, es solo una pálida muestra de lo que se vivió en "La Pista".
En este Acto, también se le rindió homenaje a Sebastián Muñoz, hermano de nuestro redactor por toda una vida dedicada a la Semana Santa Aguileña y hubo tiempo para la diversión y también para la Gastronomía.
Nuestrro agradecimiento a Juan D. Oliver, autor de las fotos y vídeo.
El 29 de agosto de 1924 nace en Madrid María Dolores Pradera, cantante melódica y actriz española.
Su trayectoria artística comenzó en 1943 logrando ser primera figura del teatro, posteriormente como actriz de cine y finalmente cantante en espectáculos en directo.
Dado el éxito de sus grabaciones discográficas realizó giras por varios países, especialmente en Hispanoamérica, y se dedicó por entero a la canción desde comienzos de la década de 1970.
Por su labor alcanzó mayor fama mundial por difundir algunos géneros de la música popular hispanoamericana, la canción española y la obra de sus más grandes autores.
Por su personalidad en el escenario, dotada de una voz grave y contundente y una gestualidad elegante, popularmente se la conoce como La Gran Señora de la Canción.
El Ayuntamiento de Madrid colocó una placa conmemorativa en la fachada del edificio de su último domicilio. . En ella se lee el siguiente texto:
“En esta casa vivió María Dolores Pradera (1924-2018). Cantante y actriz de excepcional elegancia y serenidad, paseó su ‘Fina Estampa’ por las calles de Tetuán”
El 29 de agosto de 1924 nace en Alabama Dinah Washington, cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues.
Conocida por apelativos como La reina del blues, es una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra y considerada la cantante afrodescendiente más popular en los Estados Unidos de los años 1950.
En 1959, consiguió un gran éxito en el mercado pop con "What a Diff'rence a Day Makes".
El resto de su carrera se concentró en las baladas, respaldadas por una juvenil orquestación y grabadas para Mercury y Roulette.
El 29 de agosto de 1920 nace en Kansas City Charlie Parker, saxofonista y compositor estadounidense de jazz.
Apodado Bird y Yardbird, es considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en su evolución y uno de sus artistas más legendarios y admirados.
De igual forma, según los críticos de jazz, es uno de los más importantes músicos de la historia del género, junto a Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis.
Habitamos un planeta oscuro que gira alrededor de una estrella enana, perdida entre millones de galaxias. Y aun así, en ese cascote surgió una especie capaz de preguntarse por el amor, por el arte y por el sentido de la vida.
La felicidad es un desafío: no venimos al mundo a ser felices, sino a luchar para merecerla, a puro coraje y a pura verdad.
Nadie muere de dolor, con dolor se vive, porque el dolor es la señal de que le estamos dando batalla a la vida. Los griegos decían agón, de donde viene agonía, y no significaba muerte, sino lucha.
Desde un bloque de apartamentos de la era soviética en Tallin hasta las salas de conciertos más importantes del mundo, Arvo Pärt creó un lenguaje musical que trasciende fronteras, religiones y generaciones.
Proponemos escuchar dos de sus composiciones de una música que sigue conmoviento al público de todo el mundo, con sonios que que nos invitan a eseuchar no solo la música, sino tambien nuestra propia alma, así como un homenaje desde el MET.
Edgar Neville fue uno de los grandes genios del cine español. Director, guionista, escritor y dramaturgo, creó un universo cinematográfico absolutamente personal que durante años permaneció injustamente olvidado y que hoy ha sido reivindicado como una de las obras más singulares de nuestro cine.
Este excepcional documento de 1984, perteneciente al mítico programa «La noche del cine español», dirigido por Fernando Méndez-Leite, nos permite redescubrir a Neville a través de fragmentos de sus películas y, sobre todo, de las voces de quienes lo conocieron y trabajaron con él.
Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Adolfo Marsillach, Rafael Alonso, Guillermo Marín y el decorador Francisco Canet, entre otros, recuerdan al hombre, al cineasta y a una personalidad irrepetible.
Sus películas, su particular sentido del humor, su manera de entender el cine y los recuerdos de quienes compartieron profesión y amistad con él convierten este programa en un extraordinario documento sobre una de las figuras más originales de la historia del cine español.
La reciente recomendación efectuada por el Papa León XIV de leer la carta de San Agustín a Proba, nos anima a profundizar, siquiera someramente, en este asunto.
Proba fue una influyente noble y aristócrata romana cristiana de finales del siglo IV y principios del siglo V casada con Sexto Claudio Petronio Probo, uno de los hombres más poderosos del Imperio Romano y prefecto del Pretorio.
Tras el saqueo de Roma por los visigodos en el año 410, huyó como viuda hacia el norte de África junto a su nuera Juliana y su nieta Demetria, estableciéndose temporalmente en la diócesis de Hipona.
La célebre Carta a Proba (conocida formalmente como la Carta 130 de San Agustín) surgió porque ella le escribió al obispo de Hipona manifestando su profunda angustia y temor de no saber orar como es debido, basándose en la inquietud de Romanos
La respuesta de San Agustín se convirtió en el tratado teológico más importante sobre la oración de todo su legado y con ella aprovecha la consulta de Proba para estructurar los cimientos de la espiritualidad agustiniana a través de varias lecciones esenciales
San Agustín de Hipona escribió y recibió un corpus de correspondencia del que se conservan un total de entre 270 y 300 cartas.
El texto íntegro de la Carta, la podemos leer EN ESTE ENLACE.
Así se restauró el terno de castillos y leones de la Virgen de los Reyes
El histórico terno blanco de castillos y leones de Nuestra Señora de los Reyes ha recuperado su estabilidad y buena parte de su esplendor después de una intervención realizada por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico.
La restauración ha permitido conservar un conjunto textil fechado en 1884, relacionado con la reina Isabel II y estrechamente unido a la historia de la patrona de Sevilla.
El terno blanco de castillos y leones constituye una de las piezas más singulares del ajuar de la Virgen de los Reyes. El conjunto, fechado en 1884, fue realizado por Rosa Gilart, bordadora vinculada al taller de cámara de la reina Isabel II.
Parte de sus tejidos procede de un vestido de gala de la soberana, que posteriormente fue adaptado para incorporarlo al ajuar de la patrona de Sevilla.
Con el paso del tiempo, el uso continuado, las manipulaciones necesarias para vestir a la Virgen y la propia fragilidad de los materiales habían provocado diversos daños
Recientemente recordábamos la efemérides del nacimiento de Tomás Luis de Victoria, con unas circunstancias rodeadas del más absoluto de los desconocimientos, tanto de la fecha como del lugar, aunque se le vincula con Ávila.
Lo cierto es que murió, de eso no hay duda aparente, el 27 de agosto de 1611 y que fue un sacerdote católico, maestro de capilla y célebre compositor polifonista del renacimiento español.
Se le ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente barroco.
Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del cecilianismo.
Los Estudios Op. 25 de Frédéric Chopin son una colección de 12 obras para piano solo compuestas entre 1835 y 1837. y que Junto con el Op. 10, revolucionaron la música clásica al fusionar una complejidad técnica extrema con una profunda expresividad poética.
Cada uno de ellos aborda un desafío técnico específico del piano sin perder nunca su valor musical, y la mayoría cuenta con apodos populares que reflejan su carácter.
El apodo del número 1 es: “Arpa eólica” o “Arpa de Eolo”.
El sobrenombre no fue puesto por Chopin. Se relaciona con una observación de Robert Schumann, quien imaginó que el efecto de la obra era semejante al de un arpa eólica: un instrumento cuyas cuerdas vibran impulsadas por el viento. Los arpegios continuos y cambiantes producen precisamente esa sensación de sonido flotante.
En la versión de Lang Lang, la pieza aparece como una obra de gran refinamiento sonoro, pero también con una fuerte dimensión escénica y emocional.
El 27 de agosto de 1909 nace Lester Young, músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y clarinetista.
ambién conocido como "Pres o Prez " seudónimo atribuido por Billie Holiday, es una de las figuras más importantes de la historia del jazz, y su trabajo discurrió por los campos del swing, el bop y el cool.
Está considerado, junto con Coleman Hawkins, uno de los dos saxofonistas más influyentes del siglo XX, siendo uno de los pioneros de la tradición del saxo-tenor en el jazz.
A diferencia de sus contemporáneos, que tocaban con un sonido agresivo, Young revolucionó el género con un estilo relajado, melódico y flotante que más tarde daría origen al Cool Jazz.
Young tocaba el saxofón inclinado hacia un lado, formando un ángulo de casi 45 grados, como si estuviera flotando sobre el instrumento.
Fue reclutado por el ejército estadounidense en 1944. Debido al racismo sistémico y a su consumo de marihuana, pasó casi un año en una prisión militar de confinamiento. Esta experiencia lo traumatizó y cambió su personalidad y su música para siempre.Aunque la química entre Billie Holiday y Lester Young era tan profunda que muchos pensaban que eran pareja, ambos declararon siempre que su relación era estrictamente platónica y de hermandad musical.
El 26 de agosto de 1968, Mary Hopkin publica en Estados Unidos el sencillo Those Were the Days, producido por Paul McCartney y editado por Apple Records.
En el Reino Unido, el disco se lanzó el 30 de agosto.
La canción, adaptación de una pieza rusa llegó al número 1 en el Reino Unido y al número 2 en Estados Unidos.
