El 11 abril 1966. Frank Sinatra graba el tema Strangers in the Night.
A Sinatra no le gustaba nada la canción; en varias ocasiones la criticó con dureza, pese a que terminó siendo uno de sus mayores éxitos comerciales.
La autoría de la canción fue disputada por varios nombres además de Bert Kaempfert, y hubo incluso una disputa legal sobre los beneficios.
Un detalle llamativo
La primera opción para cantarla fue Melina Mercouri, pero la rechazó porque la veía más adecuada para una voz masculina, lo que demuestra que Melina era muy inteligente además de excelente actriz, no en balde llegó a ser Ministra de Cultura de Grecia, lo cual nos parece absolutamente coherente y nos hace pensar en la ostentación de ese cargo en España, así como su antecesor e incluso anteriores. Pero eso sería 'Otra Historia!, y ahora estamos con Sinatra.
Dentro de los capítulos que estamos dedicando a la Mujer en el mundo de la composición en la Música Clásica y sus dificultades, casi maltrato en algunos casos, para poder publicar sus partituras, nos hemos referido recientemente a la figura de Pauline Viardot ENLACE A LA NOTA
Y hemos indicado muchas veces que en nuestro Blog no existen grandes expertos, aunque sí queremos estar bien informados de cuando publicamos, en concretamente, la indicación de que "Pauline viajó por Andalucía con estancias en Granada y Sevilla...." la obtuvimos de una publicación del El Cultural de El Pais, y la revista cultural Esfinge, ha motivado que nuestro querido amigo y profesor, Andrés Moreno, haya tenido la amabilidad de rectificarnos.
Como aclaración, hemos de indicar que Andres Moreno lo consideramos por nuestra parte la máxima autoridad en todo lo relacionado con la familia García, recordemos que el padre de Pauline, el tenor Manuel García nació en Sevilla en el año 1775, siendo un personaje muy reconocido en nuestra ciudad, teniendo incluso su nombre una Sala del Teatro de la Maestranza.
Pues bien, nuestro profesor nos informa, y no podemos ponerlo en duda que Pauline Viardot nunca estuvo en Sevilla, y que ese viaje a que se alude está muy bien documentado :El viaje de Pauline por España está muy estudiado casi día día. De Madrid pasó a Granada y de Granada directamente de regreso a Francia.
Lo cierto es que esta aclaración nos da argumentos para volvera a esduchar música de Pauline, con Cecilia Bartoli
El día 11 abril de 1956, el avión de Elvis Presley realiza un aterrizaje de emergencia en El dorado, Arkansas, mientras volaba desde Amarillo, Texas, a Nashville.
Aunque conmocionado graba a I want you I need you I love you más tarde en el día, aunque el incidente lo dejaría con miedo a volar.
“Te quiero, te necesito, te amo” Fue el séptimo sencillo de Elvis en RCA y se convirtió en número 1 en las listas country y alcanzó el número 3 en la Billboard Top 100 de Estados Unidos.
El 11 de abril de 1916 nace en Buenos Aires Alberto Ginastera, compositor argentino de música académica contemporánea, considerado como uno de los más importantes del siglo XX en América. Discípulo destacado de Aaron Copland, su estilo discurrió en torno al dodecafonismo, con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino.
Compuso óperas, ballets, piezas orquestales, obras corales, conciertos para solistas, sonatas y música para películas.
Fue maestro de Astor Piazzolla, Waldo de los Ríos, entre otros muchos músicos que alcanzaron notoriedad.
La estirpe de Ginastera es destacada, ya que estudió con Aaron Copland, quien a su vez estudió con Nadia Boulanger.
Siempre es duro hablar de enfermeddes o males, cuanto estos nos tocan muy de cerca, pero la situación está ahí y no podemos ignorarla, sino echarle muho ánimo y valor y tirar hacia adelante.
El Día Mundial del Párkinson se celebra cada 11 de abril, en conmemoración del nacimiento de James Parkinson, el médico británico que describió la enfermedad en 1817 bajo el nombre de "parálisis agitante".
Fue proclamado en 1997 por la Organización Mundial de la Salud (OMS) y Parkinson's Europe (entonces EPDA), con el objetivo de aumentar la concienciación sobre esta enfermedad neurodegenerativa, que afecta el control motor y genera síntomas como temblor, rigidez y problemas de equilibrio, impactando a millones de personas en el mundo.
Y para este día, y como banda sonora, hemos de pensar en música serena y que facilite la estabilidad emocional, reduciendo la ansiedad, así que proponemos entre tanta música adecuada, "un botón que bien puede servir como muestra".
Antes de entrar en la propia pùblicación y vídeo, nuestros compañeros que vivieron su infancia en Águilas recuerdan como los veraneantes que venían en el autobús de Lorca, muchos lo hacían en el techo del Autobus, junto con los colchones y otros utensilios para pasar el verano, y ¡¡En una carretera sin asfaltar!!
En ese mismo autobús, cuando salía de Águilas con destino a Lorca, distante 36 kilómetros, y al culminar el Puerto de Purias, a mitad de camino, con una altitud de 600 metros y con una pendiente "ASOMBROSA" del 2,2%, había que parar para enfriar el motor y estirar las piernas en la venta que al mismo tiempo nos ofrecía un refresco con agua de botijo y un chorrito de jarabe.
Hubo una época en la que viajar en autobús en España no era solo moverse de un lugar a otro… era toda una experiencia.
Sin estaciones, sin horarios claros y con vehículos que hoy parecerían imposibles, millones de personas dependían de estos viajes para trabajar, visitar a sus familias o simplemente poder vivir
Era incómodo, caótico y muchas veces duro… pero también profundamente humano.
Detrás de cada trayecto había historias reales: conductores que conocían a todos los pasajeros, viajes que duraban horas entre carreteras difíciles y una forma de conexión que hoy prácticamente ha desaparecido.
Porque más allá del transporte, el autobús era el vínculo que mantenía unidos a pueblos enteros ¿Llegaste a vivir algo así o te lo contaron en casa? ¿Crees que hoy hemos ganado comodidad pero perdido algo más importante?
¿Puede una obra de arte ayudarnos a superar una ruptura amorosa?
Pablo Ortiz de Zárate sostiene que existe un cuadro para cada tipo de dolor y que el arte puede convertirse en una herramienta para comprender y gestionar el desamor.
El cuadro “Venus y Adonis” de Tiziano es el claro ejemplo de amar sin ser correspondido. La escena muestra a Venus suplicando amor a alguien que no la quiere, enseñándonos una valiosa lección; el amor no se puede mendigar.
Esta obra no es solo una enseñanza, sino también consuelo para quien sufre. Nos recuerda que incluso figuras ideales cometen errores emocionales y que, al reconocernos en ellas, podemos dejar de castigarnos, entender lo que sentimos y empezar a soltar aquello que no depende de nosotros.
Lili Boulanger fue una compositora francesa nacida en 1893 y fallecida muy joven en 1918, considerada una de las grandes promesas de la música del siglo XX.
Desde niña mostró un talento excepcional y tocaba varios instrumentos, entre ellos piano, órgano, violín, violonchelo y arpa.
Su salud fue frágil durante casi toda su vida, con problemas respiratorios e intestinales que la obligaron a trabajar a menudo con interrupciones y a estudiar en casa con frecuencia.
Fue una pionera histórica, porque abrió una puerta simbólica para las mujeres compositoras al ganar el Prix de Rome, un premio que hasta entonces había estado prácticamente reservado a hombres.
Su figura suele verse hoy como ejemplo de talento truncado, pero también de enorme fuerza creativa en condiciones muy adversas.
Lili Boulanger se enfrentó a un entorno musical dominado por hombres, donde las compositoras tenían menos visibilidad, menos apoyo institucional y menos oportunidades de reconocimiento.
Ganar el Prix de Rome fue excepcional precisamente porque rompió una barrera muy fuerte para las mujeres en la música académica francesa.
Además, su obra fue recibida durante mucho tiempo más como una “excepción femenina”
Entre sus composiciones más conocidas destacan estas:
Faust et Hélène (1913), la cantata con la que ganó el Prix de Rome.
Pie Jesu (1918), una de sus piezas más interpretadas.
El Dr. Mauricio González Arias, médico reconocido por su enfoque en salud integral y educación médica, aborda el tema de la menopausia desde una perspectiva clara y actualizada.
El doctor explica que la menopausia es definida médicamente como 12 meses sin menstruación, periodo en el que los ovarios dejan de producir estrógenos.
Subraya que los estrógenos no solo están relacionados con la reproducción, sino que tienen receptores en el cerebro, vasos sanguíneos y otros órganos, por lo que su disminución impacta en varios sistemas del cuerpo.
La catedral de Sevilla alberga La Gamba, una obra excepcional del artista Luis de Vargas, fechada en 1561.
Esta alegoría de la Inmaculada Concepción fue encargada por el chantre don Juan de Medina y adorada por artistas como Mateo Pérez de Alexio, quien envidiaba la calidad artística de la obra.
En este retablo, Adán y Eva se sitúan en el centro, rodeados de personajes bíblicos como Samuel, Abraham y María, la nueva Eva.
Con referencias teológicas profundas, La Gamba simboliza la dualidad del pecado y la redención a través de Cristo, ofreciendo un mensaje espiritual impactante que resuena a lo largo de los siglos.
¿RECUERDAS COMO TE SENTÍAS AL ENTRAR EN EL CORTE INGLES, HACE AÑOS?
Hubo un tiempo en que El Corte Inglés no era solo una tienda… era una experiencia.
Antes de Amazon, antes de los centros comerciales modernos, era el lugar donde España aprendió lo que significaba consumir.
No ibas solo a comprar. Ibas a pasear, a mirar, a sentir que formabas parte de algo más grande.
Calidad, confianza y la sensación de que todo lo que necesitabas estaba ahí, bajo un mismo techo.
Este video explora cómo ese gigante dejó de tener sentido sin llegar a desaparecer. Desde la llegada de los centros comerciales hasta el impacto del comercio online, El Corte Inglés no cayó de golpe… simplemente dejó de ser necesario.
Porque a veces, lo que muere no es la empresa… es lo que representaba.
El 9 de abril de 1932 nacde en Tennessee Carl Perkins, cantante estadounidense pionero del rockabilly, una mezcla de rhythm and blues y música country, que inició su carrera con Sun Records en Memphis al comienzo de los años 1950. Su mayor éxito, "Blue Suede Shoes" ("Zapatos de gamuza azules"), lanzada en 1956 por Sun Records, alcanzó el nº2 en listas pop, country y R&B en EE.UU., vendiendo un millón de copias y convirtiéndose en un himno del rock and roll temprano.
Sin embargo, un accidente de coche poco después impidió que Perkins promocionara el hit, permitiendo que la versión de Elvis lo eclipsara temporalmente, aunque su legado como compositor perduró.
Los "zapatos de gamuza azules" simbolizaban lujo y estatus en el sur de EE.UU. de los 50, delicados y caros, elevados por Perkins a icono cultural del rock.
Y no podemos desaprovechar la ocasión de escuchar estos Zapatos de Ante Azul, en la versión que los hicieron famosos en España, con los Teen Tops.
El 9 de abril de 1906 nace en Budapest Antal Dorati, director de orquesta estadounidense de origen húngaro.
Obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1947. Recibió la Orden del Imperio Británico.
En 1937 apareció por primera vez en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, orquesta que dirigiría posteriormente durante siete años (1970-77).
Tras su compromiso en diversas orquestas estadounidenses retornó a Europa para estudiar música barroca, al tiempo que dirigía en los principales coliseos operísticos europeos.
En 1963 Doráti fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de la BBC por tres años.
Todas sus formaciones lograron alcanzar un magnífico nivel artístico y técnico gracias a la labor de Doráti, siendo nombrado director honorífico de todas ellas.
Para quien redacta esta nota, su nombre siempre estará unido a un antiguo LP 4 Phases Stereo de Decca de su discoteca, con una espectacular portada, y dirigiendo la New Philarmonie Orchestra con la Sinfonía del Nuevo Mundo.
El 8 de abril de 1848 fallece en Bérgamo Gaetano Donizetti, compositor dramático italiano muy prolífico, conocido por sus óperas El elixir de amor, Lucía de Lammermoor, Don Pasquale, La hija del regimiento y La favorita.
Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra lírica, componiendo hasta 75 óperas.
Nosotros tenemos la suerte de contar entre nuestros amigos, siendo además Socio de Honor de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO), al maestro Pierangelo Pelucchi, quien entre otras muchas cosas dentro del mundo Donizettiano, del que es un experto, es el autor de revisiones críticas de óperas claves como María Padilla, Alfredo el Grande, Rey de los anglosajones (no representada en la época moderna), así como colaboró de forma decisiva para que en Sevilla, pudieramos disfrutar de esa otra ópera, Alahor en Granada, producida por el Teatro de la Maestranza en el año 1998, y que los aficionados reclamamos su reposición en nuestra ciudad, transcurridos ya muchos años desde aquel gran éxito.
Y al margen de su producción operística, no podemos olvidar otras importantes composiciones, al margen de la lírica, tal como hemos indicado anteriormente, como la Gran Misa de Requiem, que el propio maestro Pelucchi dirigió en el Teatro Donizetti de Bérgamo y que nos revela su influencia operística, dentro de su aire sacro.
Hoy, en que se cumplen 178 años del fallecimiento del maestro, sería un magnífico momento para volver a disfrutar de l'elisir d'Amore y de profundizar o al menos conocer ese magnífico Requiem.
El 8 de abril de 1929 nace Jacques Brel cantautor belga de habla francesa.
Sus canciones son reconocidas por la poesía y sinceridad de sus letras.
Tal vez su canción más internacional sea Ne me quitte pas , una de las canciones de amor y desamor más icónicas y desgarradoras de la historia de la música francesa.
Su importancia radica en la intensidad visceral con la quese aborda la desesperación, la sumisión y la fragilidad masculina ante la pérdida de su amada.
El 8 de abril de 1921 nace en Ancona Franco Corelli, tenor italiano, activo entre 1950 y 1976.
Sobresalió por poseer una técnica única, admirada por muchos y criticada por otros, y una enorme potencia vocal, que sin embargo le permitía realizar diminuendos sorprendentes.
Su atractivo físico y la brillantez de su voz le llevaron a ser uno de los tenores más populares de la posguerra.
Su carrera tuvo una larga y fructífera relación profesional con el Metropolitan Opera House de Nueva York entre 1961 y 1975. También incursionó en los más importantes escenarios de ópera en Europa.
El 8 de abril de 1692 nace en Istria Giusepe Tartini, músico italiano, violinista, compositor y estudioso de la música de su tiempo (Barroco). Fue uno de los mayores virtuosos del violín de su época; sus innovaciones en el estudio del violín solo fueron superadas con la llegada de Niccolò Paganini.
La Sonata para violín en sol menor, más conocida como “El Trino del Diablo” o “La Sonata del Diablo”, es una obra para violín solo (con acompañamiento de bajo continuo) encontrada como uno de los trabajos brillantes de Tartini, quien la compuso a raíz de un supuesto encuentro con el Diablo, como le contó al astrónomo francés Jérôme Lalande.
“Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien, todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo “La sonata del Diablo”, pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre.
El 8 de abril de 1876, se estrena en la Scala de Milán, La Gioconda, ópera con música de Amilcare Ponchielly y libreto de Arrigo Boito.
Ponchielli, durante las pruebas, se declaró muy satisfecho por los intérpretes, en particular del bajo Maini y del tenor español Julián Gayarre.
Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 152 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 47.ª en Italia
De complicada ejecución esta ópera requiere seis solistas con partes muy difíciles: soprano, mezzo, contralto, barítono, tenor y bajo. Cada una de estas voces tiene un aria de lucimiento, entre las que destacan Voce di donna, interpretado por la ciega (acto I); O monumento, Barnaba (acto I); Cielo e mar!, Enzo (acto II); Stella del marinar!, Laura (acto II); y la célebre Suicidio, que canta Gioconda en el cuarto acto.
Además es muy conocida la parte de ballet llamada Danza de las horas.
El Día Internacional del Pueblo Gitano se conmemora el 8 de abril.
Esta fecha recuerda el Primer Congreso Mundial romaní/gitano celebrado en Londres el 8 de abril de 1971 en el que se instituyó la bandera y el himno gitano.
La primera referencia documentada sitúa la llegada del pueblo gitano a la Península Ibérica el 12 de enero de 1425, con un salvoconducto de Alfonso V de Aragón.
Desde finales del siglo XV, la política cambió hacia la coerción: se exigió sedentarización, adopción de oficios y abandono de formas de vida propias, con numerosas pragmáticas represivas a lo largo de los siglos siguientes.
Nuestra Constitución de 1978 fue un hito porque reforzó la igualdad jurídica y abrió el camino a un movimiento asociativo gitano más fuerte.
La adaptación en España resulta evidente en la cultura: el pueblo gitano ha dejado una huella profunda en el flamenco, la oralidad, la música y ciertas formas de sociabilidad en España.
Esa aportación cultural convive con una historia de estereotipos y discriminación que todavía influye en su realidad social y contra lo que todos hemos de luchar.
