VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

viernes, 19 de junio de 2026

JOSÉ MARIA JURADO. PREMIO JOAQUÍN MURUBE, POR "LA CIUDAD MALVADA"

Ante todo, y para quien no está en el ambiente cultural de Sevilla, hemos de aclarar que el Premio Joaquín Murube está consolidado como uno de los galardones periodísticos más prestigiosos del sur de España, diseñado específicamente para enaltecer el columnismo literario y el vínculo cultural, histórico y social con la ciudad de Sevilla.
Instituido en el año 2000 por la Casa de ABC de Sevilla —con el patrocinio de CaixaBank—, el premio cumple una doble función de gran relevancia para las letras.


Como amigos de José María Jurado, y compañeros en la Junta Directiva de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, nos sentimos sumamente orgullosos de que haya recaido en él, y de forma muuy merecida, este prestigioso Premio, tras una gran labor como columnista, y más especificamente por su "Exaltación de la Jacaranda", (haciendo notar que en su origen guaraní, el nombre correcto sería "Jacarandá", si bien ambas denominaciones son aceptadas por la RAE.)


En su articulo "Adiós a la Ciudad Malvada",  que es, a la vez, una oda a la jacaranda y sus copas de amatista y una melancólica elegía al poniente morado de la tarde, cuando, vencido mayo, el Corpus restablece el orden natural de las cosas y la ciudad narcótica se repliega bajo la sombra de junio y echa sobre sí, sobre sus patios y calles, la blanca vela del verano.
En su discurso hizo un recorrido de homenaje y agradecimiento a anteriores premiados con un sentido y especial  recuerdo a su predecesor el añorado Raúl del Pozo, que nos dejó apenas una semana antes de que volviera esta primavera que ahora acaba. En la inolvidable velada del año pasado afirmó que “Andalucía, con el Guadalquivir de las estrellas, es lo último que queda del paraíso”.
.... "Y SEVILLA". (Antonio Machado)

EL ASESINATO MASIVO DE HIPERCOR

El atentado de Hipercor, cometido por la banda terrorista ETA el 19 de junio de 1987 en Barcelona, es el ataque más sangriento en la historia de la organización, dejando un balance final de 21 personas muertas y 45 heridas, mediante un coche bomba cargado con una gran cantidad de material explosivo y sustancias incendiarias, en el Primer sótano del aparcamiento del edificio
Todos los condenados por el atentado de Hipercor se encuentran actualmente en libertad, aunque recibieron condenas individuales de cientos o miles de años de cárcel.
Curiosamente, uno de los responsables, más o menos directamente de aquella matanza, años después decía que el objetivo NO ERA MATAR SINO AVISAR. Extraña  manera de hacerlo.

FUNDACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA EN ARGENTINA.

Esta nota será especialmente clarificadora para esos que todavía creen en la Leyenda Negra, y quienes están convencidos de que España debe pedir perdón, no sabemos por qué motivos ni a quien.

La Universidad Nacional de Córdoba (UNC) fue fundada el 19 de junio de 1613. Es la casa de altos estudios más antigua de Argentina y una de las primeras construidas en América Latina. 

Debido a que durante más de dos siglos fue la única universidad del territorio nacional, la ciudad de Córdoba se ganó el famoso apodo de "La Docta".

El origen de la institución se remonta al primer cuarto del siglo XVII, cuando la Compañía de Jesús, bajo el impulso del obispo Juan Fernando de Trejo y Sanabria, fundó el Colegio Máximo en la ciudad. En este recinto intelectual se comenzaron a dictar las primeras clases de Filosofía y Teología. 

Aunque los estudios superiores iniciaron formalmente en 1613, el establecimiento aún no tenía la potestad de emitir títulos académicos oficiales, algo que llegó un poco más tarde, apoyados por el Papa Gregorio XV y el Rey Felipe IV.

LAS ÓPERAS CON FINALES MÁS IMPACTANTES.

Para no desviarnos de nuestra especial dedicación, que es la difusión musical, dentro de la Cultura, y si afinamos aún más la Lírica, hemos querido dedicar algunos capítulos a los finales más impactantes entra las óperas más conocidas. Esos finales que dejan al espectador con lagrimas, a veces contenidas y otras no tanto, y no solo por el dramatismo de la acción, sino también por la belleza de la Voz y la Música.

Y para comenzar, lo queremos hacer con uno que a nuestro editor le conmueve de forma especial, y que es posible que no aparezca en una lista popular, puesto que representa el climáx de la acción que se desarrolla a lo largo de toda la ópera, y para ello, no se puede separar con un solo elemento.

Nos referimos al final de la ópera Manon Lescaut, Sola, Perdida y Abandonada, y vamos intentar situar a nuestro lector en su contexto.

Llanura desierta y árida en las afueras de Nueva Orleans.
Manon está gravemente enferma, exhausta y sedienta debido a la dura travesía por el desierto. Su amante,  Des Grieux la deja sola momentáneamente para buscar agua o un refugio, lo que desencadena el inicio del aria.
Manon se encuentra en absoluta soledad, rodeada por la inmensidad del páramo, consciente de que su final está cerca.
Manon reflexiona sobre su trágico destino y todos los errores cometidos en su vida, que la han puesto en esta situación.
Puccini utiliza una orquestación densa y melodías desgarradoras que reflejan la asfixia física y el pánico psicológico de la protagonista.

CHICO BUARQUE

Francisco Buarque de Hollanda  Río de Janeiro, El 19 de junio de 1944 nace en Rio de Janeiro Francisco Buarque de Hollanda, más conocido como Chico Buarque, poeta, cantante, guitarrista, compositor, dramaturgo y novelista brasileño. 
 Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antônio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil. 
A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo.

LAS ANTIGUAS TABERNAS DE MADRID Y EL VERMÚ

Madrid es una ciudad donde algunas tabernas llevan abiertas más tiempo del que muchos países llevan existiendo. 
En este recorrido visitamos 10 tabernas históricas donde el vermú sigue sirviéndose entre barras centenarias, azulejos originales y historias que sobrevivieron guerras, cambios de régimen y generaciones enteras. 
Raíz Española recorre una selección de establecimientos centenarios de la capital, explorando su historia única y su capacidad de resistencia ante guerras, dictaduras y cambios sociales.

¿DÓNDE TIENE VENECIA SU CEMENTERIO?

Venecia es diferente y también tiene un cementerio único. 
Situado a medio camino entre la ciudad de Venecia y la isla de Murano, los venecianos encuentran su último descanso en la isla cementerio de San Michele. 
Desde principios del siglo XIX, aquí no solo se entierran venecianos de cuna, sino también famosos forasteros como Ezra Pound, Luigi Nono, Serguéi Diaghilev, Ígor Stravinski, Joseph Brodsky y Emilio Vedova. Tienen su tumba en la ciudad que amaban. 

¿SABES CONTAR HISTORIAS?

Emilio Aragón comparte una reflexión sobre el arte de contar historias y el lugar que ocupa la escucha en cualquier proceso creativo. 
Para él, la creatividad no consiste solo en generar ideas, sino en aprender a ver lo que ya está ahí, a dejarse sorprender por la propia historia y a entender que narrar también implica escuchar.  
En esta pieza, el artista recuerda las lecciones de Beethoven y José Saramago para hablar de la reescritura, la atención y la paciencia. Reescribir no es solo corregir errores: es volver a escuchar lo que una obra necesita. 
Contar, dice Emilio Aragón, no es controlar, sino mantenerse abierto a lo que aparece en el camino. 

jueves, 18 de junio de 2026

SOLEDAD MIRANDA. UNA ACTRIZ QUE SE CONVIRTIÓ EN LEYENDA.

Soledad Miranda fue una de las figuras más fascinantes del cine español de los años sesenta y una de las grandes leyendas del fantaterror europeo. 
 Desde sus primeros pasos en Canción de cuna (1961) hasta su consagración junto a Jesús Franco en títulos como Las vampiras, El diabólico doctor Z o Eugenie, su carrera recorrió algunos de los géneros más populares del cine español e internacional. 
 Sobrina de Paquita Rico, cantante, actriz y estrella en pleno ascenso, Soledad Miranda parecía destinada a una brillante carrera europea cuando un trágico accidente de tráfico acabó con su vida en 1970, con tan solo 27 años. En este vídeo repasamos su vida, su filmografía y el legado que la convirtió en un auténtico mito para generaciones de cinéfilos.

CANTO DE LAUDES. LLEVARÉ TUS PALABRAS EN MI BOCA

El canto no habla de una iniciativa humana, sino de una respuesta a una llamada divina. 
El punto de partida es la gratuidad: Dios es quien toma la iniciativa de elegir a una persona ("Me has llamado..."). No se plantea desde el temor o la sumisión servil, sino desde la amistad con Cristo, reflejando directamente el pasaje evangélico de Juan 15,15: 
"Ya no los llamo siervos... a ustedes los he llamado amigos".

 Llevaré tus palabras en mi boca.

En mis manos tu pan y tu perdón. Seguiré los caminos de tus huellas. Viviré de tu mismo corazón. A los pobres daré la buena nueva. A los tristes consuelo en la aflicción. Romperé las cadenas y los cepos, sembraré la esperanza y la ilusión. Me has llamado, Señor, a ser tu amigo, tu presencia visible y fraterna. En tu nombre obraré tus maravillas al servicio del pueblo que me das.

MARIA BETHÀNIA

El 18 de junio de 1946 nace en Bahia Maria Bethània, cantante, compositora y poeta brasileña. 
Es conocida como la "Abeja reina" o la "Reina del MPB".
Desde su juventud, participó en obras de teatro junto con su hermano, el también cantautor y compositor Caetano Veloso, y otros artistas reconocidos de la época.
En 1965 publicó su primer sencillo bajo el título de Carcará. Posteriormente se trasladaría a Río de Janeiro donde actuaría en varios clubes nocturnos de la ciudad. Finalmente firmaría contrato con la discográfica RCA Records aunque a lo largo de los años 70, Bethânia cambiaría de discográfica continuamente.
A finales de los 70 decidió centrarse en dar un ritmo tropical a sus trabajos. Durante los años 80 y 90 continuó grabando nuevos materiales, entre los que se encuentra As Canções Que Você Fez Para Mim, considerado el álbum más vendido de Brasil.

Tú que no sabes cuanta cosa yo haría
Por verte sonreir
Y tú no sabes hasta donde llegaria
Para que seas feliz

Yo llegaría
Adonde van mis pensamientos
Encontraría una palabra que no existe
Para decirte en este verso casi triste
Lo muy grande que es mi amor
Y tú no sabes que las ansias de tu corazón
Son tanto para mí
Que sí hay razones
Para contestar que no
Y siempre digo sí

CHARLES GOUNOD

El 17 de junio de 1818 nace en París Charles Gounod compositor francés. 
Gounod fue conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach.
Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano.
En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote. 
Su Marcha fúnebre por una marioneta,  fue utilizada por el cineasta Alfred Hitchcock para la cabecera de su programa Alfred Hitchcock presenta.

BERNA PERLES SÍ ES PROFETA EN SU TIERRA


Juan Ceyles, escritor. Berna Perles, soprano, Emilio Alba, oncólogo.
Es un verdadero motivo de satisfacción que nuestra querida y admirada amiga, la soprano Berna Perles, tan querida para la ASAO y todo el público, aficionado a la Lírica, de Sevilla, también haya sido reconocida en su Málaga natal.

Acabamos de conocer que el Ateneo de Málaga ha hecho pública la concesión de sus Medallas 2026, unos galardones que reconocen la trayectoria de cinco destacadas figuras de la cultura y la sociedad civil malagueña que proyectan su nombre y contribuyen a hacer de la ciudad un lugar mejor.

En el caso de Berna Perles se destaca:

Berna Perles es una de las voces más reconocidas del panorama lírico nacional e internacional, consolidada en los principales escenarios europeos. Ha actuado en el Teatro Real de Madrid, en el Teatro de la Zarzuela también de la capital o en el Liceu de Barcelona, donde ha participado en producciones como 'Il trittico' de Puccini bajo la dirección de Susanna Mälkki, 'Die Zauberflöte' con Gustavo Dudamel o el estreno en España de 'Hadrian', de Rufus Wainwright, presentado también en el Festival de Peralada. Además, en varias ocasiones, ha compartido escenario y grabación con su paisano Carlos Álvarez.

DOBLE FELICITACION A NUESTRA AMIGA, LA JOVEN SOPRANO INÉS ANANDA:


Inés, en el Mirador de Serrat., durante unas vacaciones en Águilas.

Hace algún tiempo que en el Blog estamos siguiendo la carrera de  la joven soprano Inés Ananda, a quien conocimos unos años atrás, a través de nuestros compañeros Pascualy María Rosa quienes nos solicitan publicar esta nota, tanto a título personal como de La Décima.


Queremos felicitar a Inés Ananda con motivo de un un doble hito, en el camino del Arte y de la Vida
El camino de la música clásica exige una entrega que pocos comprenden a edades tempranas. Requiere una combinación inusual de talento innato, madurez emocional y una disciplina de hierro. 
Hemos tenido el inmenso privilegio de seguir muy de cerca la evolución de una joven que reúne todas estas virtudes y a quien, tras tantos años de cercanía, consideramos parte de nuestra propia familia: la soprano Inés Ananda.


Desde Salamanca,  al corazón del Canto en Madrid.
El año pasado celebramos su ingreso en el  Conservatorio Superior de Música de Castilla León, con sede en Salamanca,  donde Inés ha culminado su primer curso de enseñanzas superiores. 
Fiel a su incesante búsqueda de la excelencia, el próximo curso académico confía poder continuarlo en la prestigiosa Escuela Superior de Canto de Madrid (ESCM). 
Este nuevo paso la situaría en el epicentro del panorama lírico nacional, un entorno idóneo para seguir puliendo un timbre y una coloratura excepcionales que ya han brillado junto a formaciones como la Orquesta Sinfónica de la RTVE o la Orquesta Sinfónica de Cartagena, por citar solo a dos de ellas, aunque Inés lleva a otras formaciones y músicos en su corazón.



Coincidiendo además con este éxito académico, Inés alcanza hoy, 18 de Junio,  la emblemática cifra de los 18 años.
La niña que comenzó su andadura en el canto lírico a los siete años en Concursos Infantiles de Televisión, da hoy el paso oficial a la edad adulta. 
Quienes la conocemos desde hace algunos años,  sabemos bien que su madurez artística siempre fue por delante de su edad cronológica; verla cumplir la mayoría de edad es confirmar el nacimiento oficial de una gran realidad para la Lírica  en nuestro país, y de aquí al mundo.
Desde este rincón cultural, que es nuestro Blog, queremos hacerle llegar nuestra más sincera enhorabuena. 
Admiramos profundamente la seriedad, el respeto y la devoción con la que trata a su profesión, virtudes que la mantendrán siempre en lo más alto. 
Pero, por encima del aplauso a la soprano, hoy queremos enviarle un abrazo lleno de orgullo y  cariño a la persona.


Feliz cumpleaños, Querida Inés. 
Que Madrid, caso de confirmarse tu traslado,  reciba tu voz, forma de ser y sentir,  con los brazos abiertos y que tu proyección y éxitos sigan siendo el justo premio a tu Entusiamo e inmenso Esfuerzo.

miércoles, 17 de junio de 2026

CAPULETOS Y MONTESCOS, LA MÚSICA QUE TOCA EL ALMA

I Capuleti e i Montecchi (Los Capuletos y los Montescos) de Vincenzo Bellini toca el alma porque es la cumbre del estilo bel canto, donde la melodía pura y la voz humana se utilizan para expresar la desesperación, el destino trágico y el amor absoluto de una forma íntima y descarnada. 
Especialmente emotiva es la escena "Oh cuante volte, Oh cuante"en el que Julieta sola en su habitación, llora la ausencia de Romeo mientras contempla su vestido de novia para un matrimonio forzado.
Es uno de los momentos más bellos y tristes de toda la historia de la ópera. 
Comienza con un solo de trompa sumamente nostálgico que evoca la soledad de la protagonista. 
Cuando la voz entra, la melodía parece suspirar. 
Bellini escribe frases largas que imitan el llanto, transmitiendo una profunda sensación de aislamiento, indefensión y anhelo herido.
Y además, es una magnífica ocasión para escuchar a nustra admirada Lisette Oropesa.

OBJETOS DE LOS 80 QUE TODOS AMÁBAMOS EN ESPAÑA

Si bien lo cierto es que esos años 80, a los componentes de La Décima nos suenan a "absoluta actualidad", todo lo que se cita aquí lo hemos podido experimentar a través de las emociones de nuestros hijos.

Hubo una España que olía a sofrito, sonaba a teléfonos de disco y pasaba las tardes alrededor de un Scalextric montado en el salón. 

Antes de los móviles, de internet y de las redes sociales, una generación entera creció con objetos que hoy parecen simples, pero que en su momento fueron parte esencial de la vida cotidiana. 

 En este viaje a los años ochenta recordamos algunos de los objetos más queridos de aquella década: el Walkman, el Bollycao, el Spectrum, Mortadelo y Filemón, el Teletexto y muchos más. 

Cada uno cuenta una pequeña historia sobre cómo vivíamos, cómo nos divertíamos y cómo estaba cambiando España a una velocidad nunca vista. 

CÓMO CRECER SIN PERDER LA CURIOSIDAD

Benito Taibo, escritor y promotor de la lectura, reflexiona sobre el paso del tiempo y la importancia de mantener vivo el espíritu joven. 
Taibo comparte cómo su padre le inculcó la capacidad de asombro y curiosidad, herramientas que le permiten encontrar lo extraordinario en lo cotidiano. 
Para él, crecer y envejecer pueden ser trampas, pero conservar la apertura y el deseo de descubrir es clave para vivir con plenitud. 
Considera que la juventud es una cuestión de actitud y de mantener el deseo de conocimiento, esperanza y cambio. Relata cómo, a pesar de pertenecer a una generación que intentó transformar el mundo sin lograrlo del todo, no ha dejado de luchar ni de creer en la posibilidad de cambio, aunque sea a pequeña escala.
Y todo ello, sin olvidar que "La Curiosidad mató al gato".

COLEGIO DE SAN TELMO Y UNIVERSIDAD DE MAREANTES.

El 17 de Junio de 1681, el Rey Carlos II autoriza por Real cédula la apertura del Colegio de San Telmo, que será administrado por la Universidad de Mareantes de Sevilla, con el fin de formar pilotos para dotar las naves de las carreras de Indias.

La Universidad de Mareantes de Sevilla fue una poderosa organización gremial y corporativa de marinos, fundada oficialmente en 1569. A pesar de su nombre, no funcionaba como una universidad académica tradicional (como la de Teología o Leyes), sino como una institución profesional y de ayuda mutua esencial para el monopolio del comercio con América.Junto a la Casa de la Contratación y el Consulado de Cargadores, formó la tríada institucional clave de la Carrera de Indias.
Ofrecía auxilio económico a viudas, rescate de marinos capturados por piratas y servicio hospitalario para los miembros heridos o enfermos.
 Su primera sede oficial estuvo en el barrio marinero de Triana, en la conocida Casa de las Columnas (calle Betis). En el siglo XVIII se trasladó al palacio que ellos mismos impulsaron: el Colegio de San Telmo.

DÍA DEL AGUA Y LA SEQUÍA



El Día Mundial de la Lucha contra la Desertificación y la Sequía se celebra cada 17 de junio para concienciar sobre la urgencia de frenar la degradación de las tierras y visibilizar que la escasez de agua es un desafío global modificable.
Millones de hectáreas de tierra fértil se degradan anualmente debido a las sequías extremas. La erosión del suelo amenaza directamente la producción agrícola mundial y la supervivencia de comunidades vulnerables.El aumento global de las temperaturas duplica la frecuencia e intensidad de los periodos sin lluvias.
En nuestro entorno, provincias como Almería y Comunidades como Murcia, intensifican sus planes de contingencia para obligar a los municipios a aplicar medidas de ahorro más estrictas ante los desafíos climáticos futuros.
Situación actual y el modelo de éxito murciano. A pesar de que el territorio sufre una escasez de precipitaciones crónica  la región destaca por su capacidad de resiliencia gracias a su modelo de gestión
Murcia depura y regenera el agua urbana a niveles óptimos para su uso agrícola. Planes de Emergencia .
En Andalucía, y especialmente en Almería se centran los esfuerzos en evitar las fugas y pérdidas de agua y general nuevas vias de suministro.

IGOR STRAVINSKI

El 17 de junio de 1882 nace en San Petersburgo Igor Stravinski, compositor y director de orquesta ruso y uno de los músicos más importantes y trascendentales del siglo XX. 
Su larga vida le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban de músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente». 
En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado «período ruso»—: 
El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). 
Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.