LAS PELEAS DE GALLOS.

Reñidero ilegal en Murcia.

La noticia que hoy publica Diario de Sevilla, sobre el desmantelamiento de reñideros para peleas ilegales de gallos VER NOTICIA AQUÍ, nos ha hecho recordar momentos de hace muchos años, que más bien forman situaciones no vividas directamente pero si recordadas de forma muy concreta.

Las peleas de gallos en España tienen raíces milenarias, introducidas por fenicios y cartagineses hace unos 3.000 años

Esta práctica se popularizó en la Antigüedad gracias a griegos y romanos, extendiéndose por la península como espectáculo de nobleza y pueblo.

El gallo combatiente español surge del tronco mediterráneo o aves salvajes asiáticas adaptadas localmente, con combates documentados desde el primer milenio a.C.. 

Durante los siglos XVI-XVIII, las riñas prosperaron en Andalucía y Canarias, ligadas a apuestas y fiestas; en Cádiz y Sevilla, se criaban gallos "jerezanos" para exportación colonial. 

En el XIX, persistieron pese a prohibiciones esporádicas en Europa, con galleras en Bilbao o ÁGUILAS.

¿En Águilas?

Efectivamente, tal como está muy bien documentado por el historiador aguileño Pedro Francisco Sánchez Albarracín, existía un reñidero en el Teatro Circo de la Huerta, con traslado a la Calle Triana en el Circo Gallístico, con asientos alrededor, donde se cruzaban apuestas  y con enfrentamientos con Gallos de Lorca, o sea que ya existía rivalidad incluso antes del Futbol.

Tras el cierre, en los años 50, persistieron en locales en las afueras de Águilas, como en el Barrio del Piojo, y prologándose hasta el Labradorcico o el Molino del Saltaor.

En el año 2020, agentes del Seprona desmantelaron un criadero y tentadero ilegal en Águilas, con 15 jaulas y una trenitena de gallos.

Y si bien en la Región de Murcia, las peleas son ilegales, y La Ley andaluza 11/2003 prohibió las peleas de gallos, existe la excepción de las organizadas con el objetivo de la "selección de cría para la mejora de la raza y su exportación realizadas en criaderos autorizados con la sola y única asistencia de sus socios". Así pues la justificación legal de las peleas de gallos modernas se basa en la necesidad de criar y seleccionar los gallos de la raza andaluza llamada "Combatiente Español" o "Jerezano", los cuales se exportan a Hispanoamérica.

SANTO TOMÁS DE AQUINO, NUESTRO SANTO PATRÓN

Santo Tomás de Aquino nació en 1225 en el castillo de Roccasecca, Italia, en una familia noble. 

Estudió en Montecassino y Nápoles, donde ingresó en la Orden de Predicadores (dominicos) en 1244, pese a la oposición familiar que lo mantuvo secuestrado un año.

Murió el 7 de marzo en Fossanova a los 49 años. 

Canonizado en 1323, Pío V lo nombró Doctor en 1567 y León XIII patrón de universidades en 1880,

por su profunda síntesis entre fe y razón, promoviendo el uso de la filosofía y la teología en la búsqueda de la verdad.

En España, la Ley de Ordenación de la Universidad Española de 1943 lo estableció como patrón oficial, con su festividad (28 de enero) como día no lectivo.

Santo Tomás de Aquino compuso cinco himnos eucarísticos en 1264 por encargo del Papa Urbano IV para la fiesta del Corpus Christi.

VOTACIÓN POR ARTÍCULOS. FIGURA JURÍDICA.

Si bien de forma somera, recordamos haber estudiado en nuestras clases de Derecho, la Figura Jurídica, en el procedimiento legislativo español  llamada "Votación por Artículos", y lamentamos que en aquellos momentos no coincidiera con una situación coincidente en el tiempo, que justificara profundizar en el tema.

Durante la tramitación de un proyecto o decreto-ley, un grupo parlamentario puede solicitar votar cada artículo por separado para aprobar solo los consensuados, rechazando el resto. 

Requiere aprobación de la Mesa del Congreso y se usa en leyes ómnibus para aislar medidas populares o anti populares.

No vamos a profundizar en esta figura jurídica ni en cuestiones que quedan fuera del ámbito de nuestro Blog e incluso de nuestros limitados conocimientos, aunque sí queremos ponerle Música, que creemos se adapta más a nuestros contenidos generales, y para ello, podemos recurrir al final de la Sinfonía nº 3 "Eroica", con su contenido simbólico on las heroicidades triunfando sobre el caos.

EL CORO DE CÁMARA DE SEVILLA CON LA OCB

Al tiempo que recordamos la gran cita que tenemos el próximo día 14 de Febrero con la OCB y la ópera Orféo de Eurídice, dirigida por nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, PULSAR AQUÍ, queremos prestar en estos momentos una especial atención al Coro de Cámara de Sevilla, que participará en esa producción.

El Coro de Cámara de Sevilla se fundó en el año 2010, por el maestro Santiago Lusardi, quien fue su director hasta su fallecimiento en el año 2021, victima del Covid, compuesto por músicos de diversas nacionalidades, si bien en la actualidad, todos son españoles, y más concretamente de Sevilla,  hasta llega nuestra información.

Se creó como una formación especializada en música de cámara, con énfasis en repertorios vocales clásicos y contemporáneos. 

Ha participado en conciertos y ciclos en Sevilla y otras ciudades españolas, colaborando en festivales de música antigua y sacra, siendo también digno de reseñar sus actuaciones en lugares como Perú, Bolivia, la India etc. dejando en todos ellos, su impronta de excelencia.

Su actual directora, es la profesora María Jesús Pacheco , quien también lo es del Coro de la Universidad de Sevilla, desde el pasado año 2025, en virtud de Concurso de Méritos y Proyecto Artístico, superando y sustituyendo al anterior director.

Según manifestaciones de su directora, y compartiendo el sentir general del Coro, se muestran ansiosos de que llegue el día de su actuación en la ópera de Gluck, si bien el maestro Alberto Álvarez Calero, intenta calmar esa ansiedad, manifestando que "todavía quedan muchos ensayos".

De lo que estamos plenamente seguros es que el concierto será todo un éxito, y que el Coro de Cámara de Sevilla y María Jesús Pacheco formarán parte importante de él. 

WE ARE THE WORLD

"We are the World" se grabó la noche del 28 de enero de 1985 en A&M Studios, Los Ángeles, con 45 artistas solistas, incluyendo Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan y Ray Charles. 

"We Are the World" es una canción benéfica escrita por Michael Jackson y Lionel Richie en 1985. 

Fue grabada por el supergrupo USA for Africa para ayudar a la hambruna en Etiopía, que causó entre 300.000 y 1,5 millones de muertes. ​

La idea surgió de Harry Belafonte, inspirado en "Do They Know It's Christmas?" de Band Aid en 1984. Ken Kragen organizó el proyecto, involucrando a Quincy Jones como productor, quien pidió "dejar el ego en la puerta". 

Se compuso en la casa de Jackson en una semana, con Richie y Jackson trabajando noches enteras rodeados de serpientes y pájaros.

Recaudó más de 80 millones de dólares para USA for Africa, aunque parte se perdió por corrupción en Etiopía. (Es evidente que la corrupción es una Plaga Mundial, tanto como el Hambre)

CECILIA BARTOLI, CAMINO DE LOS JUEGOS OLIÍMPICOS

 

Y, si bien nuestra admirada Cecilia Bartoli pueda ser el principal atractivo, la Gala Inaugural de las Olimpiadas de Invierno de Milano-Cortina, contará con artistas como Lang Lang Mariah Carey, Laura Pausini y Andrea Bocelli entre otros muchos, queriendo enviar un mensaje de Italia y su armonía cultural e internacional.

Se celebrará el día 6 de Febrero, y según la información que hemos podido consultar, RTVE televisará la Ceremonia de Inauguración, en la que se incluye la Gala Musical, motivo más que suficiente para que estemos atentos a ella, y transcribimos texto que entresacamos de una publicación italiana.

Cecilia Bartoli, una de las voces más influyentes del panorama operístico internacional, aportará la fuerza atemporal de la tradición italiana. Artista admirada tanto por el público como por la crítica, a lo largo de su carrera ha interpretado el repertorio clásico con inteligencia, pasión y rigor. Su voz, siempre distintiva e intensa, protagonizará uno de los momentos más evocadores de la velada. Lang Lang, una estrella del piano de renombre mundial, ha sido durante años una figura capaz de llevar la música clásica más allá de sus límites tradicionales, acercándola a públicos nuevos y diversos. Con su magnética presencia y extraordinario talento, ha honrado los escenarios más prestigiosos, convirtiéndose en un símbolo mundial de la excelencia artística.

Y ESPAÑA FUE SIBERIA

Febrero de 1956 marcó la ola de frío más intensa del siglo XX en España, con tres episodios sucesivos de aire polar siberiano que paralizaron el país.

Fue el mes de febrero más frío registrado (1901-1956), con temperaturas medias negativas en muchas zonas y nevadas excepcionales incluso en litorales mediterráneos. 

El récord nacional de -32°C se midió el 2 de febrero en Estany Gento (Lérida, Pirineos), mientras Madrid rozó los -12°C y Valencia acumuló nieve de 25 cm.

CUANDO UNA PUERTA ERA MUCHO MÁS QUE UNA ENTRADA

Las puertas de las catedrales góticas no son “la entrada”: son un mensaje tallado en piedra. 

En este  vídeo se enseña  a leer su simbolismo como lo haría un medieval: qué cuentan las arquivoltas, las jambas, el parteluz y el programa iconográfico completo, y por qué todo estaba diseñado para preparar al creyente antes de cruzar el umbral. 

 Verás claves concretas para interpretar escenas, figuras y gestos, entender qué emociones buscaban provocar (miedo, esperanza, juicio, salvación) y mirar una portada gótica con otros ojos a partir de hoy.

GIUSEPE VERDI

El 27 de enero de 1901 fallece en Milán, a la edad de 88 años Giusepe Verdi, compositor romántico italiano de ópera, uno de los más importantes de todos los tiempos. 

Su obra sirve de puente entre el bel canto de Rossini, Bellini y Donizetti, y la corriente del verismo y Puccini.

Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica de su período medio: Rigoletto, El trovador y La traviata.

Entre sus muchas aportaciones, que son muchas, queremos resaltar la importancia que le dió a los Coros, dándole potagonismo, y no como un simple adorno, representando en muchas ocasiones al Pueblo, la Conciencia Moral o la Fuerza Histórica, así como el uso de Situaciones Extremas como el Honor, los Celos, el Poder e incluso la Culpa.

JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA

El 27 de enero de 1806 nace en Bilbao Juan Crisóstomo de Arriaga, compositor español de música clásica, apodado el “Mozart español” debido a las grandes dotes musicales que presentaba ya desde niño, al igual que Wolfgang Amadeus Mozart, así como a su prematura muerte a los diecinueve años de edad.

En septiembre de 1821, su padre, recomendado por el compositor José Sobejano y Ayala, decide mandar a su hijo a París con tan solo 15 años para que allí pudiera adquirir los conocimientos que en su Bilbao natal ya nadie podía proporcionarle. 

El día 26 del mismo mes, Juan Crisóstomo parte hacia la capital francesa, obteniendo la carta de residente el día 13 de octubre del mismo año, pocos días después de llegar a la ciudad. 

Desde este momento su familia no volvería a verle nunca más.

A la muerte de Juan Crisóstomo, un baúl fue enviado a la casa de su padre en Bilbao, conteniendo su violín y algunos manuscritos con parte de su obra, y fue dejado en un desván donde permaneció años abandonado hasta ser rescatado, casi medio siglo después, por un familiar en 1869

ÉDOUARD LALO

El 27 de enero de 1823 nace en Lille, Édouard Lalo, violinista y compositor francés. 

Las fuentes discrepan sobre su ascendencia española ya que se tiene constancia del apellido de la madre: Wacquez, pero no se sabe ciertamente si corresponde al español Vázquez o no. 

 Dedicado durante mucho tiempo a una labor oscura, conoció el éxito con Symphonie espagnole, para violín y orquesta (1873), Concerto pour violoncelle (1876) y Rhapsodie norvégienne (1879), entre otras obras.

WOLFGANG AMADEUS MOZART

El 27 de enero de 1756 nace en Salzburgo Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,  conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, un compositor, pianista, director de orquesta y profesor de origen austriaco, del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria). 

Maestro del clasicismo, es considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

Todos conocemos muchos detalles de la vida, de Mozart, incluso los que son inventados y sin base histórica, así como su obra, así que hoy vamos a centrar la atención de una sus composiciones más curiosas, como La Flauta Mágica, que puede parecer un cuento de Hadas, pero que encierra toda una simbología masónica, de la que Mozart era miembro, transmitiendo ideales ilustrados de fraternidad y sabiduría y que Ramón Gener desarrolla en su conferencia.

EL MARAVILLOSO MUNDO DE LAS CELULAS

¿Cómo funcionan nuestras células? 

¿Cómo se pueden alterar los componentes moleculares del cuerpo humano para luchar contra las enfermedades? 

En este vídeo la biofísica Eva Nogales se adentra en el mundo celular para mostrarnos los secretos que esconden las pequeñas unidades que forman y son vitales en nuestro organismo. 

Con un discurso cercano y didáctico, Nogales explica cómo los microtúbulos, componentes celulares a los que ha dedicado años de investigación, interactúan para generar la reproducción celular y cómo los avances en los que trabaja diariamente han sido clave para ayudar a combatir enfermedades como el cáncer. 

Y BERNA PERLES TRIUNFÓ COMO MARGOT, DENTRO DE UN ESTRENO ACOGIDO CON VÍTORES.

 

Andrés Moreno Mengibar  escribe para la revista Bekmesser la crítica de Margot, de Turina, en el Gran Teatro de Córdoba, cuyo director y gerente han puesto un gran empeño en resucitar esta Obra, cuya acción original se situa en Sevilla, de donde era natural el compositor.

Podrmos leer la crítica completa EN ESTE ENLACE, del que entresacamos algunos parrafos.

"No tuvo suerte Turina con su estreno en el Teatro de la Zarzuela, pero hay que achacarlo más a la diferencia de lenguaje frente el repertorio zarzuelero habitual por entonces que a la calidad intrínseca de la música de Margot"

Berna Perles, como Margot, supo ser las joven despreocupada de París, con voz ligera y bien situada arriba en su cuplé de presentación; pero también la sufriente y desesperada al borde la locura del segundo acto, con una voz más dramática, de centro ancho y bien plantado y un fraseo muy intenso. Resultó impresionante su manera de atacar en pianissimo el sobreagudo de “¿Qué será de ti?”.

 La publicación de esa crítica, viene acompañada de un vídeo, con un fragmento de la obra, tal como fue interpretado en la Cátedral de Jerez, en el año 2021, por la Joven Orquesta Filarmónica"Campos Andaluces".

LA BRASIL JAZZ INFÓNICA INTERPRETA A TOM JOBIM

La Brasil Jazz Sinfônica es una orquesta brasileña creada en 1989 en el ámbito de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo, que fusiona una orquesta sinfónica tradicional con una big band de jazz. 

Tiene un cuerpo estable de unos 70 músicos que une la plantilla orquestal “clásica” (cuerdas, maderas, metales, percusión sinfónica) con sección de jazz (saxos, trompetas, trombones, batería, bajo, etc.), buscando una sonoridad híbrida propia.

Hoy es un símbolo de la diversidad musical brasileña: rescata y reinterpreta clásicos del acervo popular con lenguaje sinfónico-jazzístico.

El pasado mes de Diciembre de 2025 ofrecieron un concierto interpretando la Música deAntonio Carlos Jobim.

Una forma distinta de escuchar la tradicional música brasileña.

LA ZARZUELA QUE BURLÓ LA CENSURA

La Corte de Faraón, la obra prohibida por la Censura, que el cine español terminó rescatando. 

En este video exploramos cómo esta célebre opereta, cargada de picardía y dobles sentidos, fue prohibida por la censura de Franco por parodiar la historia bíblica de José y escandalizar a la moral oficial del régimen. 

Aun así, sobrevivió en grabaciones discográficas, adaptaciones absurdas como La Bella de Texas con Nati Mistral, versiones mexicanas y reinterpretaciones cinematográficas. 

El video incluye además fragmentos de las distintas versiones cinematográficas de los famosos cuplés babilónicos.

ROSAS ROJAS PARA UNA DAMA TRISTE

"Red Roses for a Blue Lady" es una canción popular de 1948 . ​

 Se trata de un hombre que pide rosas rojas a un florista para reconciliarse con su amada tras una discusión, esperando que las flores alejen su tristeza ("blue") y allane el camino hacia el matrimonio con una orquídea blanca para su vestido de novia.

La canción resurgió en 1965 con vcarias versiones simultáneas en las listas de éxitos y proponemos escuchar algunas de ellas.

Quiero unas rosas rojas para una dama triste,

señor florista, tome mi pedido, por favor.

Tuvimos una discusión tonta el otro día,

espero que estas bonitas flores alejen su tristeza.

Quiero unas rosas rojas para una dama triste,

envíelas a la chica más dulce del pueblo.

Y si funcionan, volveré corriendo a escoger

su mejor orquídea blanca para su vestido de novia.

REFRANES ESPAÑOLES (1)

Miguel de Cervantes, en Don Quijote de la Mancha, nos define lo que es un refrán: "los refranes son sentencias breves, sacadas de la experiencia y especulación de nuestros antiguos ancianos"

Los refranes son sentencias breves, habitualmente, de autor desconocido. 

No obstante, muchas frases literarias y bíblicas han pasado a formar parte del refranero popular. La mayoría de los refranes son observaciones acuñadas por la experiencia colectiva a lo largo del tiempo, con temas que van desde la meteorología hasta el destino invariable y fatalista de existencia. 

Constituyen el bagaje cultural del pueblo en tiempos en los que la tradición oral pasaba la sabiduría popular de una generación a otra.

WILHELM FURTWÄNGLER

El 25 de enero de 1886 nace en Berlín Wilhem Furgwängler, director de orquesta y compositor alemán, considerado uno de los más notables del siglo XX.

Tuvo una relación ambigua y muy polémica con el nazismo: no fue miembro del Partido, ayudó a muchos músicos judíos, pero permaneció en Alemania y dirigió bajo el Tercer Reich, lo que le valió acusaciones de colaboración.

Tras la guerra fue sometido a procesos de desnazificación en Viena y Berlín, acusado de apoyar al nazismo por haberse quedado en Alemania y haber dirigido en actos oficiales. 

 Él alegó que permaneció “no porque fuera nazi, sino porque era alemán”, que su misión era preservar la música alemana.

Finalmente fue exonerado y pudo volver a dirigir, pero la controversia nunca desapareció: para algunos es un ejemplo de “resistencia desde dentro”, para otros, un gran artista que aceptó demasiadas concesiones morales.

Bayreuth reabrió el 29 de julio de 1951 tras siete años de cierre, con un concierto inaugural dirigido por Furtwängler que incluyó la Novena Sinfonía de Beethoven. 

Wilhelm Furtwängler introduce varios silencios memorables en su interpretación de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, pero el más icónico es la pausa dramática antes de la entrada de la Oda a la Alegría en el cuarto movimiento (Finale), que genera una tensión apoteósica y que en aquella ocasión duró entre 10 y 15 segundos.

ESPAÑA EN LA MESA CAMILLA

Descubre cómo sobrevivían familias enteras y acompáñanos en este viaje al recuerdo y a la historia. 

Este contenido revive el invierno en la España de 1950, una etapa de posguerra marcada por nevadas históricas, escasez, hambre y temperaturas extremas. 

Conocerás cómo el frío se colaba en casas sin calefacción, cómo el brasero y la mesa camilla se convirtieron en el centro de la vida familiar y por qué sistemas como la gloria castellana eran auténticos tesoros. Hablamos de la gran nevada de Madrid, del racionamiento, de los sabañones, de las escuelas heladas y de la enorme diferencia entre ricos y pobres. 

También de algo que quizás se ha perdido en zonas superpobladas: la vida compartida, la solidaridad vecinal y la resistencia colectiva frente al invierno más duro.