LA DÉCIMA EN LANZAROTE

No es que La Décima hayamos llevado a cabo una actividad, con Viaje a Lanzarote, pero si es cierto, que tras el fin de Curso, y despedida con una comida, casi todos los componentes de nuestro Grupo han aprovechado para disfrutar de unos dias en este caso, en otro son temporadas, para dejar atras "un duro y complicado Curso".

En este caso, nuestros amigos y compañeros: Montaña, Miguel, Beli y Manuel se han inclinado por un viaje a Lanzarote, pero como la Cultura y ganas de aprender la llevamos todos en la sangre, no se trata de un viaje ocioso, y así los vemos en la Fundación Cesar Manrique, donde la naturaleza en  convierte en Arte, así como la exposición que en estos dias tiene lugar allí con una muestra de dibujos del artista Alberto Corazón interpretando plásticamente las ocho canciones de la "Noche oscura" de San Juan de la Cruz, integrando texto e iconografía. 

Deseamos a nuestros compañeros una muy Feliz Estancia en las Islas Afortunadas.

LA MÚSICA COMO MEDICINA

La música influye en el cerebro humano, accediendo directamente a nuestras emociones. 

Ya desde el vientre materno nos emociona profundamente y nos impulsa a alcanzar el máximo rendimiento, además de ayudarnos a vivir de modo más saludable y feliz. 

Mientras cocinamos, solemos tararear canciones de la radio y seguimos el ritmo cuando suena algún tema particularmente marchoso.

Tom Fritz, del Instituto Max Planck en Leipzig, descubrió que podemos rendir aún más si creamos música nosotros mismos durante el entrenamiento. Este documental analiza la influencia positiva que la música tiene sobre nosotros, desde nuestra más tierna infancia hasta que somos ancianos.

HIMNO DE LAUDES. CRISTO JESÚS, EL ÚNICO MAESTRO

 De nuevo nos colamos en nuestra Catedral para disfrutar de uno de los Himnos de Laudes, que cada día se canta durante el Oficio Capítular, y donde podemos ver a nuestro amigo, el tenor Julio López Agudo (primero por la derecha), con quien coincidimos cuando dice que tiene el lugar de trabajo mas hermoso del mundo.

En esta ocasión, interpretan el Himno Cristo Jesús, El Único Maestro, basado en Mateo, 23 1-12.

Cristo Jesús, el único maestro que nos conduces a la salvación. Tú solo tienes obras y palabras de vida eterna. Oye, pastor los ruegos de tu Iglesia. Tú que confirmas siempre desde el cielo las enseñanzas con las que iluminas el Orbe entero.

BOCADILLOS ESPAÑOLES QUE EL RESTO DEL MUNDO NUNCA ENTENDERÍAN

¿Pan con chocolate dentro de una barra? 

¿Calamares fritos en una ciudad sin mar? 

¿Sardinas en aceite para el recreo? 

Estos bocadillos forman parte de una España que casi ha desaparecido. 

Un viaje a través de sabores, recuerdos, abuelos, meriendas y pequeñas historias que explican cómo vivían millones de españoles hace apenas unas décadas. ¿Cuál de estos bocadillos marcó tu infancia?

CHICK COREA

El 12 de junio de 1941 nace Chick Corea,  prestigioso pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.

En los años 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión como miembro de la banda de Miles Davis, y se hizo conocido por su trabajo en dicho género durante la década de 1970. 

Creó el grupo Return to Forever con otros virtuosos hacia finales de 1971.

A lo largo de los años 1980 y 1990 prosiguió con sus colaboraciones con músicos como Gary Burton y Paco de Lucia. Junto con Herbie Hancock y Keith Jarrett.

Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Compuso varios estándares del jazz: Spain, 500 miles high, Armando's rhumba, La Fiesta y Windows.

ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI

El 12 de junio de 1995 fallece en Lugano Arturo Benedetti Michelangeli,, pianista italiano, considerado uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX y el pianista italiano más importante después de Ferruccio Busoni. 

Sus primeras clases de música le fueron impartidas a los 3 años, al principio con el violín, luego el órgano,y posteriormente cambió al piano. 

Su virtuosismo fue extraordinario, un verdadero fuera de serie. Tenía una pureza llamativa en su ejecución, con una precisión notable en cada una de las notas; no importaba la velocidad con la cual debía tocar determinada obra, las mismas siempre se distinguían con absoluta claridad.

Fue un intérprete y un hombre de enorme personalidad, a veces injustamente acusado de frialdad hacia el público debido a la poca expresividad de su cara y lenguaje corporal durante los conciertos —fruto de su convicción de que un exceso de expresividad distraería la atención de lo realmente importante, es decir de lo que estaba tocando— y a su costumbre de no conceder bises.

TERESA CARREÑO

El 12 de junio de 1917 fallece en Nueva York a la edad de 63 años, María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño y García de Sena, pianista, mezzosoprano y compositora venezolana. 

Ha sido calificada por varios expertos como la principal pianista de América Latina de los siglos XIX y XX, así como una de las pianistas más importantes del mundo.

A lo largo de su carrera, se convirtió en una pianista virtuosa de renombre internacional y a menudo se la conocía como la «Valquiria del piano». 

Carreño compuso aproximadamente 75 obras para piano solo, voz y piano, coro y orquesta, y conjunto instrumental. 

LA IMPONENTE FORTALEZA DE CALATRAVA

Quien en alguna ocasión haya visitado esos recios pueblos de los Calatravos, entre los que se encuentran algunos tan intersantes como Almagro y sus alrededores de Las Lagunas de Ruidera, Las Tablas de Daimiel etc, y ha hecho el camino, no por la rápida pero insustancial Autopista, sino por las estribaciones de Sierra Morena, sin duda se habrá visto sorprendido por la visión de una Gran Fortaleza en lo alto de un Cerro.

Eso sucedió en este caso con nuestros compañeros Pascual y María Rosa, quienes quedaron tan impactados que por tres veces hicieron el viaje para visitar con detalle esa Fortaleza, y aprovechar para degustar la excelente gastronomía manchega. Las fotos propias que ilustran esta publicación, corresponden a la visita realizada en el año 2008.

El Castillo de Calatrava la Nueva es uno de los castillos roqueros más importantes, grandes y mejor conservados del mundo. 

 Levantado sobre una imponente cima del Campo de Calatrava, este gigantesco conjunto fortificado fue durante siglos el principal centro político, militar y religioso de la Orden de Calatrava, una de las órdenes militares más poderosas de la Península Ibérica durante la Edad Media. 

Calatrava la Nueva fue una auténtica ciudad medieval fortificada, concebida para controlar el territorio, proteger la frontera y organizar la vida de los monjes guerreros que habitaron este lugar durante siglos. 

LO QUE REALMENTE MATÓ LA MILI EN ESPAÑA

Antes de decidir publicar este vídeo, hemos consultado estadísticas sobre cual es el sentimiento de quienes tuvimos que hacer la "Mili" en su momento, y como es lógico nos hemos encontrado con opiniones muy distintas y que suelen oscilar entre la nostalgia por la juventud y el compañerismo, y el recuerdo de una pérdida de tiempo o una experiencia de disciplina rígida y, en ocasiones, injusta.

En cualquier caso, veamos este documental y que cada uno vuelva a sus recuerdos, en uno y otro sentido.

La mili marcó a varias generaciones de españoles y dejó historias que aún hoy se siguen contando en familias, bares y reuniones. 

Desde los pueblos de los años sesenta hasta la desaparición del servicio militar obligatorio en 2001, esta es la historia de cómo millones de jóvenes vivieron una experiencia que mezcló amistad, disciplina, desigualdad, miedo y cambio social. 

¿Fue una escuela de vida o una institución destinada a desaparecer? La respuesta es mucho más compleja de lo que parece.

HIMNO DE LAUDES DESDE NUESTRA CATEDRAL

QUIERO SEGUIR A TI, FLOR DE LAS FLORES.

Esta célebre frase pertenece a la "Cántica de loores de Santa María", una de las composiciones poéticas incluidas en el Libro de buen amor, obra cumbre de la literatura medieval española escrita por Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, en el siglo XIV.

El poema es una oración dedicada a la Virgen María, a quien el autor se dirige con devoción en momentos de tribulación. Algunos de los versos de la cántica:

Quiero seguir a ti, flor de las flores,

siempre desir cantar de tus loores;

non me partir de te servir

mejor de la mejores.

Grand fiança he yo en ti, Señora,

la mi esperança en ti es toda hora,

de tribulaçión sin tardança

venme librar agora.

 

Virgen muy santa, yo paso atribulado,

pena atanta con dolor atormentado

en tu esperança coyta atanta

que veo, ¡mal pecado!

UN TERRENO EN LA LUNA POR 20 DÓLARES

¿Qué tienen en común un escritor argentino y un ventrílocuo arruinado que decidió vender terrenos en la Luna? 

Hernán Casciari narra con humor y asombro la historia de Dennis Hope, una conexión improbable que demuestra cómo los encuentros más extraños pueden dar sentido a una vida. 

 Con un ingenio sin igual, Casciari ha conquistando con sus historias llenas de nostalgia, emoción y agudeza a lectores de todo el mundo.

Y sugerimos Mirar a la Luna (Guarda che luna), a ver si vemos vallas publicitarios de terrenos en venta.

DESDE CHATTANOOGA: SKAHIRA, ESTAMOS LISTOS

Deseamos la mayor de las suertes a nuestra Selección Nacional de Futbol en el Campeonato Mundial que hoy comienza y confiando en que desde Chattanooga lleguen hasta el Estadio de Nueva York/New Jersey para esa Gran Final.

Y estando concentrados actualmente en esa ciudad, nos trae inmediatamente a la mente aquella composicición del genial Glen Miller, en la que un hombre hace un camino a la inversa, desde Nueva York hasta la ciudad de Tennessee, para reencontrarse con su mujer amada.

Evidentemente, el viaje lo hizo en tren, y no en avión como esperamos lo  hagan nuestros jugadores, y de ahí el famoso añadido de Choo-Choo, típico sonido de las locomotoras a vapor.

La canción fue Disco de Oro, mismo metal con el que esperamos sea el Trofeo de la Selección Española.

Así, que junto al himno oficial a cargo de Shakira, quien ya nos dio suerte en Sudafrica, el inolvidable Glen Miller, con su Locomora a Vapor con destino a Chattanooga.

SHAKIRA, ESTAMOS LISTOS.

RICHARD STRAUSS

El 11 de junio de 1864 nace en Munich Richard Strauss, destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el romanticismo tardío hasta la primera mitad del siglo XX. ç

Es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y Lieder. 

Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del romanticismo germánico después de Richard Wagner, en el cual un desarrollo elaborado y complejo de la orquestación se une a un estilo armónico avanzado. 

La obra de Strauss influyó profundamente en el desarrollo de la música del siglo XX.

Su Sinfonía Alpina narra una excursión alpina completa con más de 20 secciones descritas por el compositor: salida del sol, ascenso, bosque, peligro, glaciar, cascada, cima, tormenta, y descenso hasta la puesta de sol.

Y dentro de esa Sinfonía, proponemos escuchar el pasaje de la Tormenta, que coge a los excursionistas durante el descenso de la montaña.

FELIZ CUMPLEAÑOS A NUESTRA AMIGA MENTO

Mento, en el Castillo de Águilas, en imagen de archivo

Hoy, 11 de Junio cumple años nuestra querida compañera y, sobre todo, amiga Mento Vega. 

Es el momento de felicitarla no solo por eso, sino por todo lo que aporta al mantenimiento de La Décima, desde su fundación y evolución. 

Su ilusión es vital para esos momentos, en que algunos van abandonando la cubierta, pero nunca el barco y se precisa quien coja firmemente el timón supliendo ausencias.

Su cumpleaños lo hemos celebrado a lo largo de los años en muy distintos lugares, como Praga, Viena, y otros muchos dentro del territorio nacional, aunque para ilustrar esta fecha, la situamos en Águilas, unos días antes de uno de esos cumpleaños.

 Querida Amiga, todos los compañeros de La Décima, y junto a nuestro Agradecimiento por todas tus aportaciones, con una de tus composiciones musicales favoritas. Va por ti.

CRUZCAMPO, ANTES DE HEINEKEN

Descubre la historia oculta de Cruz del Campo, la cervecera sevillana que nació en 1904 y conquistó toda Andalucía con su emblemática cruz dorada. 

Durante casi un siglo, fue el orgullo líquido de Sevilla, la cerveza que se bebía en cada feria, en cada bar, en cada rincón del sur de España. 

Pero en 2001, todo cambió. Heineken compró la marca por 510 millones de euros y el sueño sevillano se convirtió en otra línea de producción de un gigante holandés. 

Este es el relato de cómo una empresa familiar dominó el mercado andaluz, sobrevivió a la Guerra Civil y la posguerra, y finalmente fue devorada por la globalización sin hacer ruido. 

Una lección sobre identidad, orgullo local y las brutales reglas del capitalismo moderno.

PAQUITA RICO. LA VENUS TRIANERA

Paquita Rico fue mucho más que la inolvidable María de las Mercedes de “¿Dónde vas Alfonso XII?”. Desde sus humildes orígenes en el barrio sevillano de Triana hasta convertirse en una de las grandes estrellas del cine español de los años 50, su carrera resume como pocas el esplendor, las contradicciones y los límites del cine folclórico. 

Una historia de talento, belleza, melodrama y cine popular en la España de posguerra.

EL CAMINO ES MÁS IMPORTANTE QUE LA CIMA

El éxito de ser imperfectos y seguir subiendo montañas. 

Disfrutar del camino mientras se crece. 

Apreciar la persona en la que uno se convierte mientras crece. 

Éstos son algunos de los aprendizajes que Millán Ludeña comparte en en este vídeo en el que cada segundo es pura inspiración. Haciendo que cada oyente se meta en la piel de un deportista que ha subido a lo más alto y descubierto lo más profundo, Ludeña relata sus hazañas en los rincones menos conocidos del planeta convirtiendo cada escalón superado en un ejemplo de superación y de resiliencia. 

Millán Ludeña, ecuatoriano y atleta extremo, se ha convertido en un referente global al alcanzar límites insospechados. Ha corrido en escenarios tan dispares como el Sahara y la Antártida. 

Sus historias, que Ludeña comparte con pasión, mezclan aventura, motivación y ciencia del rendimiento humano ayudando a desafiar límites y alcanzar metas a todo el que le escucha.

JOAO GILBERTO

El 10 de junio de 193 nace en Juazeiro Joao Gilberto,  cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950.

 Mundialmente llegó a ser conocido como "el padre de la bossa nova" y en su país de origen era referido como "O Mito" (El Mito)

La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. 

Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaborarán en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. 

De este trabajo destaca la composición de Jobim/de Moraes "Garota de Ipanema", que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto.

COSAS DE LA ESPAÑA DE LOS 80 QUE NO VOLVERÁN

¿Recuerdas cuando quedar significaba aparecer, cuando los Reyes Magos llegaban sin seguimiento online y cuando una simple mesa camilla reunía a toda la familia durante horas? 

En este viaje nostálgico recorremos quince costumbres, objetos y momentos que definieron la España de los años ochenta. 

Desde los recreos sin supervisión y las verbenas de barrio hasta los casetes grabados a mano y los veranos sin teléfono, descubriremos cómo era vivir en un mundo donde la paciencia, la presencia y la comunidad formaban parte de la vida cotidiana. 

¿Cuál de estas cosas viviste tú?

TRISTAN E ISOLDA

El 10 de junio de 1865 se estrenó en Munich Tristán e Isolda, una de las óperas más influyentes de Richard Wagner y ya fue  de por sí un acontecimiento histórico. 

La obra revolucionó la armonía musical con el famoso “acorde de Tristán”, tensión cromática que se extiende durante toda la obra, como una fuerza maldita del amor y del cromatismo que se enfrenta al mundo del honor y la rectitud. 

Esta ópera  suele considerarse un punto de inflexión hacia la música moderna.

Wagner describe implícitamente un mundo de “caballeros, rectitud y diatónica” que se diluye bajo las fuerzas del amor y del deseo, casi como una maldición musical que no permite retorno.

 El final no es una victoria, sino una muerte por amor: Tristán muere herido, y Isolda, al verlo, muere de amor literalmente en el Liebestod. La obra sugiere que solo en la muerte el amor puede ser completo y libre, lo que refuerza la idea de un destino trágico y fatal, casi como una sentencia o maldición.