VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

lunes, 16 de marzo de 2026

MEMORIAS DE UN TIEMPO AZUL

NOTA REMITIDA POR NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL.
Recientemente, un amigo de Águilas, Manuel Perez Pituso, escribía de las Procesiones de Semana Santa  en relación con las que tienen lugar en su pueblo que es el mío, y del que resño un parrafo.


"La Semana Santa de Águilas es sencilla. Nuestras procesiones son recogidas, pero con un encanto y una pasión increíbles. Te invito a ser participe del día de nuestra Patrona, la Virgen de los Dolores, o de los nazarenos de cada uno de nuestros Pasos. La Semana Santa en Águilas es una experiencia inolvidable."
Yo coindido plenamente con ello, y desde que tengo uso de razón, mi corazón es "Del Paso Encarnado", como mi hermano Sebastián, su Hermano Mayor,  y toda nuestra familia.


...Y el agua del Nilo se convirtió en arena, en Lorca, un Domingo de Ramos. Un Faraón egipcio abandonó el Templo Mayor de Abu Simbel, con sus cuatro colosos custodiándolo, al sur de Egipto, y decidió desfilar, altivo, majestuoso, entreido y provocador en su Barca Solar Sagrada....... Pero esta vez no lo hizo en la Fiesta Anual del Opet, sino que fue en Lorca.... ante el criterío de cuantos, incrédulos y rendidos a su magnificencia, rendian clamor y pleitesía a tan importante visitante.
(Del libro Pinceladas de Vida de Jaime Insa)

También durante la pasada semana tuve la ocasión y el gran placer por mi parte de degustar una larga conversación telefónica con mi querido amigo Jaime Insa, escritor, poeta, buena gente donde las haya, Pintor de Vidas,  y Además, Faraón del Paso Azul de Lorca, que es el color de sus Sueños.
Todo esto, junto a algunos vídeos publicados en el Bog de La Décima recientemente, como el solemne paso de las Cofradias por el interior de la Catedral de Sevilla, nos ha hecho recapacitar sobre algunas de las diferentes formas de vivir la Semana Santa en nuestra querida España. 
El fervor popular en Sevilla y en general en Andalucía.
El recogimiento y silencio en Castilla
El ruido caótico en lugares como Cuenca, Calanda, Mula etc.
El orden, cuasi militar de los Californios, los Marrajos y otros pasos en Cartagena, y de los Encarnados, Azules y otros en Águilas.
La imagineria de Sálzillo echada a la calle, como museo a hombros, en Murcia,
........ Y EN LORCA, (Como diría Machado describiendo Andalucía:  Y SEVILLA).
Y volviendo a mi amigo Jaime, hablando con tanto fervor religioso de su Paso Azul, que tanto mi esposa María Rosa y yo hacemos propio, tanto el fervor como el entusiasmo y la Emoción, hemos visto con todo recogimiento UN VÍDEO HECHO CON EL CORAZÓN, Y SOÑANDO EN AZUL, que proponemos a nuestros lectores, esperando sean capaces de llegar al fondo de tantas sensaciones.

EL CUARTETO LATINO AMERICANO "LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS".

Hace unos dias, concretamente el pasado día 12 de Marzo, el Cuarteto Latino Americano ha anunciado su disolución, tras 44 años, coincidiendo con su próximo concierto con el acertado títiulo de "La Última y nos vamos" en el Teatro Simón Bolivar de la ciudad de Mexico, y con esta publicación hemos querido rendirles homenaje a esate extraordinario Grupo, que ha visitado España y Europa en diversas ocasiones.

El Cuarteto Latinoamericano es un ensemble de cuerdas mexicano fundado en 1982, reconocido mundialmente por su labor pionera en la difusión de la música de cámara latinoamericana. Su importancia radica en haber rescatado y grabado repertorios olvidados de compositores como Villa-Lobos, Revueltas y Ginastera, elevando el género a escenarios internacionales.

Han grabado más de 90 discos, incluyendo la integral de los 17 cuartetos de Heitor Villa-Lobos, Ganadores de dos Grammy Latinos (2012 por "Brasileiro" de Mignone y 2016 por "El hilo invisible"), con nominaciones adicionales al Grammy. 

Recibieron la Orden Pablo Neruda (2014), Medalla Bellas Artes (2007) y premios de críticos mexicanos.

Sugerimos escucharlos en el Cuarteto de Schubert, La Muerte y la Doncella.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (7)


 BARROCO (II) ELIZABETH JACQUET DE LA GUERRE.

Élisabeth Jacquet de La Guerre fue una destacada compositora e intérprete francesa del Barroco, reconocida como una de las primeras mujeres en componer ópera en Francia. 

Nació en París en 1665, en una familia de músicos, y mostró un talento prodigioso desde niña, siendo presentada ante Luis XIV como prodigio a los 5 años. 

Protegida por la corte, recibió educación musical excepcional y se casó en 1684 con Marin de La Guerre, organista. 

Tras tragedias personales como la muerte de su esposo y su hijo en 1704, se retiró temporalmente, pero retomó su carrera con innovaciones en sonatas y cantatas hasta su fallecimiento en 1729. 

En una era dominada por hombres, enfrentó prejuicios que limitaban a las mujeres al rol de intérpretes, no compositoras. Su ópera inicial fracasó en parte por escepticismo hacia una autora femenina, y sus sonatas "italianizantes" fueron criticadas como contrarias al gusto francés, pese a su genialidad.

ORQUESTA Y CORO DE RTVE. SINFÓNICO 16, REQUIEM DE DVORAK

La directora Oksana Lyniv debutará este fin de semana al frente de la Orquesta y Coro Nacionales de España para ofrecernos el 'Réquiem en Si bemol menor' de Antonín Dvořák, en tres conciertos en los que contaremos con la colaboración del Coro de la Comunidad de Madrid y la participación de la soprano Sonja Šarić, la contralto Anna Brull, el tenor Nattha Thammathi y el bajo Petar Naydenov como solistas invitados. 
En nuestro nuevo vídeo «Bienvenida 2.0», el musicólogo Rafael Ferrández de Larrinoa presenta una de las cumbres del repertorio sinfónico coral del siglo XIX: "A diferencia de otros réquiems de su tiempo, el de Dvorák no fue compuesto para el uso litúrgico, ni como reacción a la muerte de un ser querido, ni tampoco como homenaje póstumo a una figura concreta. Para rastrear su razón de ser, conviene mirar en una dirección totalmente distinta: la exuberante escena coral británica de finales del siglo XIX".
 
El Réquiem op. 89 de Antonín Dvořák (1890) es una monumental obra coral-sinfónica dividida en dos partes, con 13 movimientos, que combina textos litúrgicos católicos con una profunda carga lírica y romántica, influida por el folclore bohemio y el estilo sinfónico de Brahms y Wagner. Para todos quienes no podemos asistir personalmente a este gran concierto en el Auditorio Nacional, sugerimos esta bella interpretación en el marco de la Catedral de Chartres.

CUATRO IDEAS PARA UNA VIDA PLENA

¿Qué claves existen para tener una vida plena? 
Valentín Fuster responde con una idea contundente: la necesidad de tener un motor que nos impulse. 
Un motor que arranca con su teoría de las cuatro “T” que han sido fundamentales en su vida y en su carrera. El cardiólogo comparte en este vídeo la importancia de encontrar tiempo para pensar y el talento que llevamos dentro. 
También destaca lo vital que es transmitir positividad y encontrar los tutores adecuados. 
 Fuster, nacido en Barcelona y con una brillante trayectoria desarrollada en Estados Unidos, es uno de los cardiólogos más respetados en todo el mundo. 
Sus pioneras investigaciones y su apuesta por una salud integral que no distingue entre clases sociales le han convertido en referente de la medicina internacional.

OSC. EL ESPLENDOR OCULTO

 


Brahms, liberado de la sombra de Beethoven, encuentra en su segunda sinfonía una voz más luminosa y expansiva, donde la herencia clásica se vuelve natural y orgánica.
Prokofiev, en un momento de redefinición estilística, suaviza su lenguaje y descubre en la claridad tonal un territorio fértil para un lirismo inesperado. 
Webern, por su parte, toma la arquitectura bachiana y la hace brillar mediante una orquestación puntillista que ilumina cada línea como si fuera un destello independiente. 
El concierto será dirigido por Juan García Rodríguez, director titular de la agrupación, y cuenta con la prometedora violinista María Merello, tercer premio en el concurso de solistas del conservatorio C.S.M. «Manuel Castillo».
Las entradas, al precio de € 5.- se pueden adquirir EN ESTE ENLACE y en la Conserjería del CICUS.

TOMMY FLANAGAN

El 16 de marzo de 1930 nace en Detroit Tommy Flanagan, pianista estadounidense de jazz, calificado como neo-bopper por parte de la crítica especializada.
Fue un multiinstrumentista, pues tocaba también el clarinete, el saxo, el contrabajo y el vibráfono.
Es recordado especialmente como acompañante de la cantante Ella Fitzgerald. 
Tocó en un gran número de grabaciones prestigiosas, como es el caso de los discos Giant Steps de John Coltrane, Saxophone Colossus de Sonny Rollins, The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery y Straight Life de Art Pepper 
"Flanagan es el pianista que es más probable que sea nombrado ídolo personal por otros pianistas de jazz, ya sean veteranos del swing o vanguardistas ".

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI

El 16 de marzo de 1736 fallece en Pozzuoli, Reino de Nápoles Biovanni Battista Pergolesi,  compositor, violinista y organista italiano del período Barroco. 
Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana.
A lo largo de su corta vida, paralela a su actividad operística, Pergolesi fue un prolífico autor de música sacra, pero solo en sus últimos meses de vida compuso el que se considera su legado más importante en este ámbito: estos son la Salve Regina de 1736 y la contemporánea Stabat Mater para orquesta de cuerdas, soprano y alto, que según la tradición se completó el día de su muerte.

TERESA BERGANZA

El 16 de marzo de 1933 nace en Madrid Teresa  Berganza, cantante de ópera española considerada una de las intérpretes más importantes de su época de Rossini, Mozart y Bizet. 
Admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena.
Su lanzamiento internacional llegó en 1957, en el Festival Aix-en-Provence, con su debut como Dorabella de la ópera de Mozart Così fan tutte. En este festival, ofreció también gran parte de lo que llegó a ser su repertorio habitual (Cherubino de Las bodas de Fígaro, Rosina de El barbero de Sevilla o Ruggiero de Alcina
El 16 de marzo de 2023, fecha en que hubiera cumplido noventa años, la ciudad de Madrid le rindió homenaje poniendo el nombre de Plazuela de Teresa Berganza al espacio en el que se encuentra situado el Teatro de la Zarzuela, hasta ese momento conocido como el número 4 de la calle de Jovellanos de Madrid.

CHRISTA LUDWIG

El 16 de marzo de 1928 nace en Berlín Christa Ludwig, intérprete de ópera y lied alemana. 
Su carrera se extendió desde finales de la década de 1940 hasta principios de 1990.
El repertorio de Ludwig cambió a medida que su voz maduraba, pasando de papeles líricos y spintos a dramáticos. 
En su vasto repertorio se encuentran Carmen, la Marschallin y Oktavian, Azucena, Leonore, Octavia, Dido (Les Troyens), etc.
Fue una soberbia intérprete de Bach, siendo bien conocida su afinidad por Brahms y su Rapsodia para contralto, de la que grabó la versión referencial de la pieza, dirigida por Otto Klemperer.

domingo, 15 de marzo de 2026

.... Y EL MUNDO SE PARÓ.

El confinamiento por la pandemia de COVID-19 en España comenzó el sábado 14 de marzo de 2020. 
Ese día entró en vigor el Real Decreto 463/2020, que declaró el estado de alarma por 15 días, limitando salidas solo a necesidades básicas y cerrando comercios no esenciales. Pedro Sánchez lo anunció la noche del 13 de marzo en rueda de prensa.
Las medidas incluyeron cierres masivos, pánico económico y aplausos a sanitarios, en España.
Pudimos experimentar compras compulsivas, desapareciendo rapidamente artículos como el papel higienico, e incluso cosas tan poco utilizadas como la levadura y la harina, puesto que todo el mundo se puso a hacer pan en casa.
Países como Italia (confinamiento total el 10 de marzo) y Francia cerraron fronteras; EE.UU. vio protestas iniciales por "libertad", mientras China aplicaba cuarentenas estrictas. 
La economía global entró en recesión histórica, con migraciones masivas en India y desigualdades crecientes. 
En España, todos estábamos pendientes de la televisión en que dos personajes que aparentemente eran las cabezas visibles de un " Comité de Expertos" que repetian constantemente y que fue uno de los grandes engaños a los que nos sometieron, entendiendo posteriormente por qué se negaron siempre a dar sus nombres, ya que realmente no existian. 

MATANDOME SUAVEMENTE CON SU CANCIÓN.

El 15 marzo 1973 Roberta Flack llegaba al número 1 en la lista de singles de EE. UU. con Killing Me Softly With His Song. 
Roberta escuchó la canción por primera vez en un aeropuerto, cuando el tema original de Lori Lieberman sonó en el programa de audio del vuelo. 

I GOT A WOMAN

El 15 marzo 1955, Ray Charles alcanzaría el puesto número 2 en las listas de R&B de EE. UU. con el tema I Got A Woman, ampliamente considerado como la primera canción etiquetada como «soul», una mezcla de R&B y gospel.

Ray Charles oyó "It Must Be Jesus" de The Southern Tones en la radio durante una gira en verano de 1954 y, con su trompetista Renald Richard, adaptó su ritmo gospel frenético a letras profanas sobre una mujer ideal que "ama día y noche".

LUIGI CHERUBINI

El 15 de marzo de 1842 fallece en París, Luigi Cherubini, compositor italiano.
.En 1787 se estableció en París, donde compuso varias óperas con escaso éxito, este le llegó en 1791 con Lodoïska, seguido de su trabajo más conocido mundialmente, Medea (1797).
Compuso una misa en 1825 para la coronación de Carlos X.
A mediados del siglo XX se revivieron algunas de sus obras, especialmente Médée (Medea), que fue reestrenada e interpretada por la célebre soprano María Callas en 1953.

HARRY JAMES

El 15 de marzo de 1916 nace en Albany Harry James, director de big band y trompetista estadounidense. En febrero de 1939 Harry James debutó con su propia big band en Filadelfia, con la que seguiría trabajando hasta los años ochenta. La suya fue la primera orquesta en la que trabajó empleado de forma continuada Frank Sinatra (1939).
Se le puede oír tocar la trompeta en la película de 1950 Young Man with a Horn, doblando a Kirk Douglas. 
James grabó numerosos temas populares y apareció en muchas películas de Hollywood.

BRAHMS DANZA HUNGARA NÚMERO 5

La Danza Húngara nº 5 de Brahms es una de las piezas más vibrantes y populares del compositor romántico alemán.
Nació de la influencia del violinista húngaro Eduard Reményi, quien en 1853 invitó al joven Brahms (20 años) a una gira; allí descubrió ritmos csárdás gitanos que impregnaron esta danza.
Aunque Brahms orquestó solo las nº 1, 3 y 10, la nº 5 ganó fama por arreglos posteriores (como el de Dvořák), popularizada en cine y animación.
Es la más interpretada de las 21, evocando pasión gitana; Brahms la tocaba "a la manera húngara" con improvisación, y hoy es emblema de su amor por el folclore europeo.

15 COMIDAS DE POBRES QUE ALIMENTARON A MILLONES DE ESPAÑOLES

La España obrera también se cuenta desde la mesa. 
No desde restaurantes elegantes, sino desde cocinas pequeñas, fogones de carbón, ollas gastadas y platos que tenían que rendir para muchos. 
En este video repasamos 15 comidas humildes que marcaron a generaciones enteras: recetas nacidas del hambre, del ingenio y de la necesidad de seguir adelante. 
Comidas que no buscaban lucirse, sino alimentar, calentar y dar fuerzas para otro día más. Aquí no hay postureo gastronómico. 
Aquí hay memoria, esfuerzo y una verdad que todavía huele a pan, ajo, aceite y carbón.

UN GRITO DEL ALMA. UNA ORACIÓN PARA ESTE DOMINGO DE CUARESMA

A veces, la oración no se compone de palabras hermosas y cuidadosamente elegidas. 
A veces, es simplemente un grito crudo y desesperado del alma que se dirige a su Creador desde lo más profundo del dolor, el agotamiento o un asombro abrumador. 
 En este video especial, dejamos el violín a un lado por un momento para compartir algo increíblemente poderoso: una voz ortodoxa griega solitaria y profundamente emotiva en oración. 
En la tradición bizantina, un cantor solista (psaltis) no canta para interpretar; canta para llorar ante Dios. 

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (6)

 


BARROCO (I). BARBARA STROZZI. LA GRAN DAMA DE LA CANTATA BARROCA.

Barbara Strozzi (1619-1677) fue una destacada compositora y cantante italiana del Barroco veneciano, considerada la más prolífica en música vocal profana impresa de su época.

Publicó ocho colecciones propias entre 1644 y 1664 sin apoyo eclesiástico ni mecenazgo constante, mudándose a Padua en sus últimos años, donde falleció el 11 de noviembre de 1677. 

En un mundo musical dominado por hombres, enfrentó prejuicios de género, escepticismo por su creatividad y acusaciones de prostitución ligadas a su independencia y actuaciones en academias. Superó barreras sin conventos ni nobleza, autofinanciando publicaciones y desafiando estereotipos mediante su talento y redes intelectuales como los Incogniti. Su resiliencia le permitió superar inseguridades financieras y sociales, publicando más que muchos contemporáneos masculinos. 

"Che si può fare"  es una aria para voz sola y bajo continuo de Barbara Strozzi, incluida en su Arie a voce sola, op. 8, publicada en Venecia en 1664. Esta pieza barroca ejemplifica su maestría en cantatas seculares, con un lamento sobre el sufrimiento amoroso inevitable.

Ofrecemos la interpretación de la joven soprano Inés Ananda, en el Concierto de clausura de la masterclass de la maestra María Luisa Baldassari, que tuvo lugar en la sala de cámara del Conservatorio Superior de Castilla y León, el día 12 de febrero. de 2026.

sábado, 14 de marzo de 2026

LA PEQUEÑA TONKINESA, EL CUPLÉ EXÓTICO QUE CONQUISTÓ EUROPA

La canción original, “La Petite Tonkinoise”, fue compuesta por Vincent Scotto a comienzos del siglo XX y se convirtió rápidamente en un fenómeno en los cabarets y cafés-concert de París. 
Estrenada por el popular cantante Polin, la canción narraba de forma humorística la historia de una joven del Tonkín y un soldado francés, dentro de la moda orientalista que fascinaba al público europeo durante la Belle Époque. 
 El éxito fue tan grande que la canción se difundió por toda Europa y llegó también a España, donde su melodía inspiró adaptaciones dentro del repertorio del cuplé interpretado por artistas como La Fornarina y otras grandes figuras del género.