VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

domingo, 17 de mayo de 2026

¿INES ANANDA EN LA ESCUELA SUPERIOR DE CANTO DE MADRID?

La noticia recibida de nuestra querida amiga, la joven soprano Inés Ananda en el sentido de que tras haber cursado el primer curso en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, en Salamanca, está pensando continuar sus estudios universitarios en la Escuela Superior de Canto de Madrid, la hemos recibido con verdadero alborozo e ilusión.

Más allá de las valías personales de las profesoras que allí se puede encontrar, lo cierto es que dicha Escuela, integrada en el Espacio Europeo de Educacion Superior, es considerada una Institución de máxima relevancia, siendo el único Centro en España especializado y dedicado de forma exclusiva a la formación de Cantantes Líricos, que al terminar lo hacen, lógicamente,  con el título de Carrera Superior Universitaria.

Se trata de un Centro muy exigente, al tiempo que emocionante para los estudiantes, ya que La Voz no es una asignatura más, sino que todo su ecosistema está pensado para los cantantes, y la formación se completa con una fuerte carga en idiomas (francés, italiano, alemán e inglés) junto al resto de materias, habituales en los Conservatorios Superiores.

Esta Escuela es habitualmente, el principal trampolín para los elencos en teatros como el Real o la Zarzuela, ambos en Madrid y, a partir de ahí, hasta donde su valía, la vida y la suerte los lleve.

Con esa prodigiosa Voz de Inés, su especial personalidad y naturales dotes escénicas, estamos seguros que, de ingresar en esa selecta y exigente Escuela, pronto estaremos ante una gran y reconocida figura del Canto.

BIRGIT NILSSON

El 17 de mayo de 1918 nace Birgvit Nilsson, soprano sueca especializada en ópera y obras sinfónicas, famosa por sus interpretaciones de Brunilda y otros personajes de óperas de Wagner —como Isolda—, Strauss —Electra, Salomé— y Puccini —Turandot—. 
Fue la máxima soprano wagneriana de posguerra. 
En su memoria se estableció el Premio Birgit Nilsson que se entrega desde 2009 y consta de un millón de dólares.

ERIK SATIE

El 17 de mayo de 1866 nace en Calvados, Normandía Erik Satie, compositor y pianista francés.
Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.
También es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la música repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los cuarenta años.
Si en un momento a lo largo del día buscas Tranquilidad o Paz, la música de Satie es tu música, con sus melodías suaves y misteriosas balanceándose en sus repeticiones armónicas.
Y como muestra, sugerimos  su Gymnopedie número 1, interpretada por Khatia Buniastishvili

EL LLANTO DE DONIZETTI

 

El pasado jueves, tal como anunciamos previamente, tuvo lugar el estreno histórico en Sevilla, del Requiem de Donizetti, compuesto en momentos de pena y zozobra por la muerte de su admirado Bellini, con quien no obstante mantenía una rivalidad profesional, como los máximos exponentes del Bel Canto, tras el retiro de  Rossini para dedicarse a los fogones y la buena vida.

No pudimos estar en el concierto por cuestiones personales muy poderosas y dolorosas, puesto que en podio estaba el maestro Pierangelo Pelucchi, gran amigo personal y, quizás la máxima autoridad mundial en la figura y música del compositor.

Las críticas musicales han reflejado el gran éxito, y todo ello a pesar de que nuestra Catedral no reune precisamente las mejores condiciones acústicas requeridas para una obra de estas características.

Ante nuestra ausencia, hemos pedido a nuestro amigo, poeta  y compañero en la Junta Directiva de la ASAO, José María Jurado, sus concisas impresiones tras haber asistido al Requiem, que nos ha resumido así.

La solemnidad del Réquiem sobre el increíble e iluminado marco monumental de la Catedral concedía una dimensión que, más allá de lo espiritual y lo estético, tenía una trascendencia civilizatoria. 

Allí se entendía la dimensión del hombre, el joven, el héroe que muere, y el mundo, Donizetti, que lo llora.
La solemnidad del Réquiem sobre el increíble e iluminado marco monumental de la Catedral concedía una dimensión que, más allá de lo espiritual y lo estético, tenía una trascendencia civilizatoria. 
Allí se entendía la dimensión del hombre, el joven, el héroe que muere, y el mundo, Donizetti, que lo llora.
(José María Jurado)

Y, por gentileza de nuestra Catedral, podemos revivir ese momento de tanta belleza.

HOY PUEDE SER UN GRAN DÍA, O NO.

 Hoy, en que el santoral celebra el Día de San Pascual Bailón, puede ser un Gran Día para nuestra Andalucía.

Lógicamente, respetamos todas las opciones posibles, aunque la mayoría de ellas no las compartamos, y habrá que esperar a que termine el día para que cada uno, según sus principios, ideales, o simplemente caprichos, se acueste con mayor o menor satisfacción.

En cualquiera de los casos, Andalucía es una tierra sabia marcada a lo largo de su historia por crisis profundas, y también por tiempos de inmenso Esplendor, así que hay que confiar en el buen criterio de los andaluces actuales de bien, para que podamos hablar de esos tiempos de esplendor y no de aquellas profundas crisis.

sábado, 16 de mayo de 2026

HIMNO OFICIAL DEL MUNDIAL 2026

Confiemos en que Sjhakira sea nuestro talismán, como ya lo fue en el Mundial de Sudafrica.

EL FENÓMENO ASMIK GRIGORIAN

Ya sabemos que el mundo del espectáculo tiene que estar en constante evolución y creación de nuevos ídolos, en especial para los jóvenes y su música, de forma que estos tienen una duración efímera hasta que vengan los siguientes.
¿Quien es capaz de recordar ahora esas ¿grandes estrellas que surgieron de aquella Operación Triunfo?, salvo 4 o 5 nombres.
Afortunadamente el múndo de la Ópera es mas fiel y los nombres se mantienen durante muchos años, si bien no puede estar exento de acoger con entusiasmo cualquier nueva figura.
Esa figura, es actualmente Asmik Grigorian, que ha venido a complementar, nunca a sustituir a Lisette Oropesa.
Asmik Grigorian (soprano lituana de origen armenio) ha surgido para revolucionar la ópera actual mediante una intensidad dramática y una verdad escénica fuera de lo común, dándole un "halo de modernidad" a sus interpretaciones, evitando efectos innecesarios y apostando por una entrega total en el escenario.
The New York Times la describen como uno de los talentos más audaces, destacando su versatilidad y una voz "salvaje, rica y oscura".
Su explosión internacional definitiva ocurrió en el Festival de Salzburgo en 2018 con su interpretación de Salomé, dirigida por Romeo Castellucci, que dejó al mundo de la lírica asombrado por su fuerza física y vocal.
Aunque su voz no siempre se ajusta a los cánones de "belleza perfecta" técnica en todos los registros, su arrojo le permite abordar roles complejos como Rusalka, Jenufa, Madama Butterfly e incluso Turandot con una seguridad técnica que cautiva a la crítica.
En España se ha convertido en una figura de culto en teatros como el Teatro Real de Madrid (donde triunfó con Rusalka y recitales de romanzas rusas) y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Y esto dijo la crítica especializada sobre su papel en esta Turandot que promonemos. 
Grigorian juega con una proyección penetrante, reforzada por la lámina metálica que recorre un instrumento de color personal, que le permite capear los asaltos orquestales. Si el grave y el centro tienen la adecuada consistencia, el agudo se despliega con la precisión de un láser, fácil y exultante hasta los diversos dos que aparecen en la partitura. Grigorian, por suerte, no es un mero fenómeno vocal, sino una intérprete que colorea las frases con una intensidad poco común, ofreciendo una infinitud de detalles en una Turandot que pasa de la evocación dolorosa de un trauma para nada lejano a la rabia vengativa y el veneno insidioso de los enigmas, hasta llegar a un deshielo emocional pocas veces tan creíble. Ayudaba no poco el hecho que Viena optara por el final original, más extenso, de Franco Alfano. La reacción del público ante este debut triunfal fue lógicamente entusiasta.

DJANGO REINHART

El 16 de mayo de 1953, con 43 años de edas,  fallece en Samois sur Seina, Django Reinhart,  músico de jazz de origen gitano sinti. 
Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. 
Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de «gypsy jazz» y en francés como «jazz manouche» («jazz gitano»). Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz, justamente antes de que se empezara a utilizar la amplificación. Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible.
Y, junto a su música, no podemos dejar de escuchar la composición que le dedicó el pianista John Lewis, lider, junto a Milt Jackson, del Modern Jazz Quartet.

COSAS DE ESPAÑA QUE ANTES ERAN MUCHO MEJORES, Y DICHO SIN AÑORANZAS

A veces cuesta admitir que algunas cosas de la España de antes funcionaban mejor sin caer en discursos raros ni idealizar lo que no merece ser idealizado. 
La calle era más de los niños, los vecinos tenían nombre, las comidas reunían a la familia, los oficios manuales daban respeto y la gente sabía esperar sin tener una pantalla en la mano. 
No se trata de decir que todo pasado fue mejor, porque no lo fue. 
Pero entre lo que había que dejar atrás también se nos escaparon hábitos, vínculos y formas de vivir que sostenían mucho más de lo que parecía.

viernes, 15 de mayo de 2026

SAN ISIDRO EN EL CINE ESPAÑOL

El cine se viste de chulapo en este especial dedicado a San Isidro y al cine musical español. 
 Un recorrido por algunas de las escenas más castizas y queridas de nuestro cine con canciones inolvidables como “Pichi”, “Los nardos”, “Las cuatro fuentes”, “Los zapatitos” o “¡Feo!... Bueno ¡Y qué!”. 
 Sara Montiel, Rocío Dúrcal, Carmen Sevilla, Paquita Rico, Pepe Blanco y muchas otras estrellas nos llevan de nuevo a las verbenas, los chotis, los claveles y el Madrid más popular y cinematográfico.

GUERRA DE LA SUCESIÓN ESPAÑOLA

El 15 de mayo de 1702 es la fecha considerada, los miembros de la Gran Alianza de La Haya (Inglaterra, las Provincias Unidas y el Sacro Imperio Romano Germánico) le declararon formalmente la guerra a Francia y a la España de Felipe V.
Todo comenzó con la muerte de Carlos II "el Hechizado" en 1700, el último rey de la casa de los Austrias (Habsburgo), quien murió sin dejar hijos. En su testamento, designó como sucesor a su sobrino-nieto Felipe de Anjou, nieto del poderoso rey francés Luis XIV. El nombramiento de un Borbón asustó a otras potencias europeas, que temían una unión entre Francia y España que dominara el mundo. 

FELIZ DÍA DE SAN ISIDRO.

Hoy es un gran día en nuestra Capital y, por tanto, tambien para todos los que hemos pasado gran parte de nuestra vida en Madrid, donde hemos sido objeto de su hospitalidad y disfrutado de su belleza, si bien esa belleza corresponde a años atrás en que los cánones eran distintos y además de todo ello, también es el patrón de los Agricultores y del mundo rural, y ahí los andaluces, también tenemos mucho que decir.

Las fiestas de San Isidro se celebran alrededor de este día 15 de mayo y los festejos incluyen romerías, verbenas, atracciones y diversos espectáculos tradicionales definidores del «casticismo madrileño» 

Y hablar de verbena también es pensar en Madrid, esa  fiesta nocturna al aire libre con baile y música es un elemento cultural que une a pueblos y ciudades españolas durante todo el verano, siendo San Isidro una de las primeras grandes citas del calendario.

Por tanto, Feliz Día a todos los madrileños y quienes nos sentimos identificados con nuestra Capital y con el mundo Rural.

CLAUDIO MONTEVERDI

El 15 de mayo de 1567 nace en Cremona Claudio Monteverdi, compositor, violagambista, cantante, director de coro y sacerdote italiano. 
Compuso tanto música secular como sacra y marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. 
Es una figura crucial en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
En su música religiosa utilizó gran variedad de estilos, que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vísperas de la beata Virgen, también de 1610. 
En 1637, compuso una nueva serie de óperas, de las cuales solo se conservan El regreso de Ulises a la patria (1641) y La coronación de Popea (

CHUPA CHUPS, LA CAIDA DE UN CARAMELO QUE CONQUISTÓ EL MUNDO.

Pocas marcas españolas llegaron tan lejos como Chupa Chups: nació de una idea sencilla, se convirtió en un símbolo mundial, tuvo un logo diseñado por Salvador Dalí, apareció en manos de estrellas internacionales y hasta llegó al espacio con cosmonautas rusos. 
Pero detrás de ese caramelo que todos reconocen hay una historia mucho más incómoda: la de una empresa familiar que ganó el mundo con decisiones pequeñas muy inteligentes y terminó vendiéndose justo cuando más necesitaba una visión de futuro. 
Lo que pasó con Chupa Chups no habla solo de dulces, habla también de España, de sus marcas, de sus fundadores y de esa costumbre tan nuestra de crear algo enorme… y dejar que se escape.

FEDERICO GARCÍA LORCA Y LA GENERACIÓN DEL 27

 

Hay determinadas veces en la vida, en que podemos tener la seguridad de acudir a algún espectáculo , solo por la calidad de sus intérpretes. Eso nos puede pasar si acudimos a un concierto de la Filarmónica de Viena, sin conocer el programa, y en el caso que nos ocupa, a una obra de Teatro, cuando está interpretada por nuestros compañeros de Ágora Teatro y dirigidos además por Manuela Luna. Esas son las consecuencias de una trayectoria impecable, y demostrada a lo largo de varios años.

Desconocemos como la directora habrá abordado esta nueva producción, si  bien nosotros hemos querido divagar en algo, como son los homenajes que los componentes poetas de la Generación del 27, homenajearon a quien formó parte de ellos mismos, Federico García Lorca.

La memoria de García Lorca se mantuvo viva desde el inmediato dolor de sus compañeros de generación, hasta convertirse en un símbolo universal de la literatura y la libertad.

El proimer homenaje lo recibió el 12 de Septiembre del 1936, apenas un mes tras su asesinato, con un espectáculo de poesía, danza y Canciones.

Siguieron muchos homenajes tanto en España como en Sudamerica y para el próximo año 2027 se están preparando grandes actos para recordar aquel histórico momento en el Ateneo Sevillano, del Grupo, del que García Lorca fué el eje central.

¿Que sorpresa nos pueden haber prepatado nuestros compañeros, comenzando con nuestros viejos, pero siempre jóvenes amigos  amigos Antonio Martín, Carmen Aguilar, Vicky, José Luis y otros tantos, y el talento en la dirección de Manuela Luna?. Habrá que ir al Pabellón de Uruguay para desenmascarar lo que para nosotros es un enigma, haciendo notar que se TRATA EXCLUSIVAMENTE de una otra de Teatro, si bien nosotros siempre acompañamos las publicaciones con alguna música, que nada tienen que ver con la representación de la que hablamos.

Entretanto, recordemos algunas canciones del Poeta, incluso en versiones muy alejadas de su idea original, como aquelos Cuatro Muleros y Zorongo, hasta el propio Leonard Cohen.


jueves, 14 de mayo de 2026

ELVIS PRESLEY Y SU GRAVE PROBLEMA DENTAL

El 14 de mayo de 1957, Elvis Presley fue ingresado de urgencia en el hospital Cedars of Lebanon en Los Ángeles tras un inusual accidente durante el rodaje de la película Jailhouse Rock.
Mientras ensayaba la icónica coreografía de la canción principal, Elvis se deslizó por un poste y, al golpearse accidentalmente, se le soltó una funda (o corona) de porcelana de uno de sus dientes frontales. En lugar de tragarla simplemente, la pieza se desvió por la tráquea y se alojó en su pulmón derecho.El procedimiento fue delicado porque debían pasar instrumentos por su garganta, lo que ponía en riesgo sus cuerdas vocales. De hecho, el coronel Parker, su mánager, estuvo sumamente preocupado por si este percance terminaba con su carrera como cantante.
Como agradecimiento, Elvis dejó una nota escrita al personal del hospital en la que decía: "Cuando entré estaba todo 'shook up' (conmocionado), pero me voy queriéndolos".
Lógicamente, y ante esta efemérides, se hace obligatorio recordar aquella escena que provocó el accidente y escuchar asímmo "All shook up".

EL VIOLÍN, HISTORIA Y TÉCNICA DEL INSTRUMENTO MÁS FAMOSO DE LAS CUERDAS

Descubrí cómo el violín, con su sonido dulce y poderoso, se convirtió en el corazón de la orquesta sinfónica. 
 Comenzaremos en Cremona, Italia, donde nació de la mano de los grandes maestros Amati, Guarneri y Stradivarius, hasta llegar a las composiciones inolvidables de Brahms y Berg. 
Conoceremos a los violinistas que marcaron la historia: Paganini, Sarasate, Idhar Perman y Maxim Vengerov, y descubriremos cómo argentinos como Guillermo Rubino mantienen vivo su legado. Aprenderemos sobre la construcción del violín, el arco, las técnicas de ejecución y cómo el sonido suave y delicado de sus cuerdas frotadas se convirtió en la voz de la música clásica.

REGRESO A ESPAÑA DE FERNANDO VII. EL REY FELÓN

El día 13 de Mayo de 1814 llega a Madrid tras seis años de cautiverio en el castillo de Valençay, gracias al Tratado de Valençay firmado con Napoleón en diciembre de 1813. 
Su retorno marcó el fin de la Guerra de la Independencia y el inicio de una profunda crisis política entre liberales y absolutistas.
Cruzó la frontera el 22 de marzo de 1814 por Figueras, Gerona. Fue recibido con júbilo por el pueblo, que lo apodó "el Deseado".
Las Cortes de Cádiz le habían trazado un itinerario específico para que jurara la Constitución de 1812 en Madrid, pero el rey alteró su ruta visitando Zaragoza y Teruel para medir sus apoyos.
En Valencia, recibió a un grupo de diputados absolutistas que le entregaron el Manifiesto de los Persas, solicitando la restauración del poder absoluto y la anulación de las reformas liberales.
El 4 de mayo de 1814, mediante un Real Decreto firmado en Valencia, declaró "nula y sin ningún valor ni efecto" la Constitución de 1812 y toda la labor de las Cortes, recuperando todos sus poderes como monarca absoluto.
Entró triunfalmente en la capital el 13 de mayo de 1814, consolidando su poder y dando inicio al periodo conocido como el Sexenio Absolutista (1814-1820).


FRANK SINATRA

El 14 de mayo de 1998 fallece en Los Ángeles Frank Sinatra, cantante y actor estadounidense. 
Dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de la música.
Sus grabaciones alcanzaron las listas musicales 209 veces.
Es uno de los 33 artistas que ostenta tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Su importancia radica en haber transformado la canción popular en una forma de arte personal y emocional, estableciendo un estándar que sigue vigente hoy en día.
Sinatra no solo cantaba, sino que utilizaba el micrófono como un instrumento más. Aprendió a controlar el volumen y el tono moviendo su cabeza y variando su distancia al aparato, lo que le permitía cantar de forma mucho más suave, íntima y matizada que sus predecesores.
Recientemente, el Canal Frank Sinatra de Youtube ha publicado un fragmento de un vídeo que nosotros tenemos desde hace muchos años, y que repetidamente vemos con verdadero deleite. Un hombre y su Música., con "Ella y Tom". Puro disfrute.

RITA HAYWORTH

El 14 de mayo de 1987 fallece en Manhattan Rita Hayworth, actriz, bailarina y pin-up estadounidense. Alcanzó la fama en la década de 1940 como una de las principales estrellas de la Edad de Oro de Hollywood y apareció en 61 películas en total a lo largo de 38 años. 
La prensa acuñó el término «La diosa del amor» para describir a Hayworth, luego de que se convirtiera en el ícono cinematográfico más glamuroso de la época.
Hayworth es principalmente conocida por su papel en Gilda (1946), coprotagonizada por Glenn Ford, tras el cual se convirtió en un símbolo sexual y un ícono de la mujer fatal.
La película fue un éxito de recaudación y llevó a que una bomba atómica detonada sobre las Islas Marshall en 1946 fuera bautizada Gilda, una referencia a su estatus de bomba.
El presidente Ronald Reagan, que fue uno de los contemporáneos de Hayworth en Hollywood —y que también sufriría de Alzheimer en sus últimos años—, emitió una declaración: 
Rita Hayworth fue una de las estrellas más queridas de nuestro país. Glamurosa y talentosa, nos brindó muchos momentos maravillosos en el escenario y en la pantalla y deleitó al público desde que era una niña. En sus últimos años, Rita se hizo conocida por su lucha contra la enfermedad de Alzheimer. Su coraje y franqueza, y los de su familia, fueron un gran servicio público al llamar la atención mundial sobre una enfermedad que todos esperamos que pronto tenga cura. Nancy y yo estamos tristes por la muerte de Rita. Era una amiga a la que extrañaremos. Extendemos nuestro más sentido pésame a su familia.