Aunque contó con críticas favorables, el público la recibió con frialdad, lo que llevó a su olvido temporal tras 1866. Verdi escribió inicialmente el libreto en prosa, que Piave versificó; la revisión con Boito (futuro libretista de Otello y Falstaff) la salvó.
jueves, 12 de marzo de 2026
SIMÓN BOCANEGRA Y SUS RAICES ESPAÑOLAS
La ópera Simón Boccanegra de Giuseppe Verdi se estrenó el 12 de marzo de 1857 en el Teatro La Fenice de Venecia, con libreto de Francesco Maria Piave basado en la obra homónima de Antonio García Gutiérrez (1843). nacido en Chiclana de la Frontera (Cádiz) y autor también de la novela El Trovador, de la que surgió la ópera Il Trovatore.
El prólogo muestra la elección de Boccanegra como dux tras la muerte de su amada Maria Fiesco, cuya hija (Amelia) es el eje del reencuentro familiar; la envenenación lenta por Paolo añade tensión.
EL MALTRATO DE LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (3)
RENACIMIENTO (I). MADDALENA CASULANA
Maddalena Casulana (c. 1544-1590) fue una compositora, cantante y laudista italiana del Renacimiento tardío, pionera al ser la primera mujer en publicar un libro exclusivo de su música.
Nació posiblemente en Casole d'Elsa o Vicenza, y su obra se imprimió principalmente en Venecia, donde ganó reconocimiento pese a las barreras de género.
Enfrentó la discriminación patriarcal que negaba a las mujeres dones intelectuales y artísticos, viéndose obligada a defender su talento en dedicatorias como: «la errónea vanidad de que solo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto». Superó prejuicios humillantes en un mundo masculino, recurriendo a mecenazgo femenino y docencia para apoyar a otras
CHARLIE PARKER
El 12 de marzo de 1955 fallece en Nueva York, a la edad de 34 años Charlie Parker, saxofonista y compositor estadounidense de jazz.
Apodado Bird y Yardbird, es considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en su evolución y uno de sus artistas más legendarios y admirados.
De igual forma, según los críticos de jazz, es uno de los más importantes músicos de la historia junto a Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis.
La salud de Parker se vio afectada por las drogas. Adicto a la heroína casi desde su adolescencia, muchos músicos le imitaron en esto con la convicción de que así podrían elevar su calidad musical.En 1951, su licencia de cabaret le fue revocada en Nueva York, lo que le dificultaba tocar en clubes. Sus problemas con las drogas se agudizaron y, aunque podía seguir tocando de forma inspirada (como lo demuestra su grabación de 1953 en el Concierto en el Massey Hall en Canadá con Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach y Charles Mingus), su carrera entró en declive.
Clint Eastwood le homenajeó con la producción y direccion de la película Bird, de la que ofrecemos un fragmento.
miércoles, 11 de marzo de 2026
LA ESPAÑA DE LOS AÑOS 60. COSAS QUE NUNCA VOLVEREMOS A VIVIR
La España de los años 60 no fue perfecta… pero tenía algo que hoy parece imposible de recuperar.
Era la época del afilador despertando el barrio, de las tertulias eternas en el bar, de los veranos de tres meses en el pueblo y de los cines de barrio donde todos compartían la misma película.
Era un país que despertaba económicamente, pero que aún vivía despacio, con comunidad, con rituales y con una forma de relacionarse que hoy nos resulta casi irreconocible.
En este video viajamos a esa España donde las cartas tardaban días, la comida llevaba horas, los vecinos eran familia y la televisión unía a todo el país frente a una sola pantalla.
No es nostalgia barata… es memoria colectiva.
SENTADO EN EL MUELLE DE LA BAHÍA
El 11 marzo de 1968, el single de Otis Redding (Sittin’ On) The Dock Of The Bay se convirtió en disco de oro en Estados Unidos tres meses después de que el cantante muriera en un accidente aéreo.
Grabado pocos días antes de su muerte, se convirtió en el primer tema póstumo en encabezar las listas de Estados Unidos.
Otis Redding pertenece al maldito "Club de los 27", ya que falleció a los 26 años el 10 de diciembre de 1967 en un accidente aéreo.Este término informal agrupa a músicos icónicos que murieron a los 27 años, como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse, aunque Redding es menos citado en listas populares por su muerte temprana en el soul, no en rock psicodélico.
Nacido en 1941, Redding tenía exactamente 26 años y 3 meses al morir, cumpliendo el criterio del "club" pese a no haber alcanzado los 27.
PROKOFIEV, SONATA PARA PIANO NO. 7
Prokofiev compuso nueve sonatas para piano, destacando las conocidas como "Sonatas de Guerra" (n.° 6, 7 y 8, Op. 82-84), escritas entre 1939 y 1944 durante la invasión nazi a la URSS y el régimen estalinista.
Tras regresar a la URSS en 1936, Prokofiev enfrentó la presión del estalinismo: en 1939, obligado a componer Zdravitsa (un himno laudatorio a Stalin), respondió con estas sonatas disonantes para expresar su disidencia interna, aunque paradójicamente la n.° 7 ganó el Premio Stalin en 1943.
Acusado de "formalismo" (música elitista y no popular), simplificó su armónica en la n.° 8 para evadir censores, manteniendo complejidad estructural oculta.
Curiosidades técnicas
La Sonata n.° 7 en si bemol mayor (Op. 83) usa compás 7/8 en su finale extenuante, evocando caos bélico con estallidos rítmicos y pasajes líricos contrastantes; su Andante es nostálgico, como un Etude-Tableau de Rachmaninoff.
El pianista Sviatoslav Richter estrenó la Séptima Sonata el 18 de enero de 1943 en Moscú. Más tarde recordó la profunda conmoción del público: «Con esta obra, nos sumergimos brutalmente en la atmósfera ansiosamente amenazante de un mundo que ha perdido el equilibrio. Reinan el caos y la incertidumbre. Vemos cómo se desatan fuerzas asesinas... en la tremenda lucha que esto implica, encontramos la fuerza para afirmar la irreprimible fuerza vital»
BOBBY McFERRIN
El 11 de marzo de 1950 nace en Nueva York Bobby McFerrin reconocido por su control vocal excepcional e improvisaciones a cappella que fusionan jazz, pop, folk y clásica. ´
McFerrin creció en un entorno musical, hijo del barítono Robert McFerrin Sr., y comenzó con clarinete y piano antes de dedicarse al canto a los 27 años, inspirado por una visión de actuar solo con micrófono.
En 1979 se mudó a San Francisco para experimentar, debutando con Elektra Records tras un festival de jazz en 1981.
ALBERTO CORTEZ
El 11 de marzo de 1940 nace an La Pampa Alberto Cortez, cantautor, compositor y poeta argentino nacionalizado español.
Muchos poetas y escritores han dejado huella en su obra como Antonio Machado, Miguel Hernández, o Pablo Neruda.
Más adelante su gran referente musical fue Jacques Brel.
Multitud de galardones han reconocido su extensa obra, con más de cuarenta discos publicados y premios tan importantes como el Grammy Latino a la Excelencia del año 2007 o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en España en 2015.
ASTOR PIAZOLLA
El 11 de marzo de 1921 nace en Mar del Plata Astor Piazolla, bandoneonista, director de orquesta, arreglista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y uno de los mayores exponentes de tango en todo el mundo.
En 1934 conoció a Carlos Gardel en Manhattan, y realizó una pequeña aparición en la película El día que me quieras haciendo de canillita, y fue junto a Gardel que Piazzolla tocó su primer tango en un asado que reunió a varios argentinos que estaban en la metrópoli estadounidense.
Sus obras revolucionaron el tango tradicional, en un nuevo estilo denominado tango de vanguardia o nuevo tango, menos bailable y pensado para la atenta escucha del mismo.
Entre las innovaciones que emprendió, su tango nuevo incluyó instrumentos pocos usuales para el género, como percusión, guitarra eléctrica y vibráfono, integró elementos de la música académica y jazz tales como el contrapunto, fugas e improvisaciones jazzisticas.
Ofrecemos una variación sobre Libertango, a cargo de Manos Kitsikopoulos, por cortesía de Clamo Music, dentro de los Conciertos de ProMúsica Águilas, para añoranza de los aficionados de aquella bella ciudad, que hace años dejó de ser referencia musical en el Sureste Español, por decisiones políticas y pasividad de los abonados de aquella Asociación.
EN LA ACERA SOLEADA DE LA CALLE
"On the Sunny Side of the Street" es un estándar del jazz compuesto en 1930.
La canción se estrenó el 25 de febrero de 1930 en Nueva York y rápidamente se popularizó.
Louis Armstrong la inmortalizó con múltiples versiones, convirtiéndola en un pilar del jazz; también la cantaron Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Frank Sinatra, Benny Goodman y Count Basie.
En 1945, Tommy Dorsey con los Sentimentalists llegó al 16 en listas.
Su letra invita a "cruzar a la acera soleada", simbolizando resiliencia y alegría pese a la pobreza ("sin un centavo, rico como Rockefeller").
Coleman Hawkins la grabó en 1934 con un piano vanguardista, y Armstrong la tocó en vivo hasta los 70, adaptándola a su estilo operático con glissandos y notas altas.
Sugerimos disfrutar durante unos minutos de esta optimista canción, con alguna de sus versiones.
EL MALTRATO DE LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (2)
EDAD MEDIA ( II). KASSIA DE CONSTANTINOPLA
Kassia de Constantinopla fue una monja, poeta e himnógrafa bizantina del siglo IX, considerada la primera compositora de la que conservamos obras completas con notación interpretable hoy.
Recibió una educación excepcional para una mujer de su tiempo (gramática, teología, música y filosofía). Su belleza e inteligencia hicieron que fuera incluida en un “desfile de novias” donde el emperador Teófilo debía elegir esposa entregando una manzana de oro. Ante el comentario misógino del emperador (“por una mujer vinieron los peores males”, aludiendo a Eva), Kassia respondió: “pero también por una mujer llegaron los mejores bienes”, aludiendo a María; Teófilo, herido en su orgullo, eligió a Teodora como emperatriz. No obstante, Kassia rechazó, por convicción, el papel de emperatriz y optó por la vida monástica
Hacia 843 fundó un convento en la parte occidental de Constantinopla, en Xerolophos, y fue su primera abadesa.en la Constantinopla del siglo IX, la vía “respetable” para una mujer de élite era el matrimonio o el convento; ella renuncia conscientemente al matrimonio imperial para elegir el monacato como proyecto intelectual y espiritual propio.
Su composición mucial más conocida es el Himno de Kassiani o “Señor, la mujer caída en muchos pecados” (a menudo llamado simplemente “El himno de Kassiani”), cantado en el Oficio del Martes Santo (en la práctica la noche del Lunes Santo) en la tradición ortodoxa; es su obra más famosa, de gran intensidad poética y musical.
martes, 10 de marzo de 2026
LA ZARZUELA EN LA TAUROMAQUIA
Recibimos de nuestro profesor Javier Sánchez Rivas, y a través del Club de Amigos de don Hilarión, el programa que se interpretará en la Conferencia-Concierto del próximo día 13 de Marzo en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho a las 18,30h, y del que dimos debida cuenta EN ESTE ENLACE
Si ya la conferencia es motivo más que suficiente para asistir a este interesante acto, a la vista del Programa la Asistencia ya pasa a ser imprescindible, y para ello, solo debemos enviar un mensaje al Club de Amigos de Don Hilarión en la forma ya conocida.
1 Pasodoble de Pan y Toros. (F. Asenjo Barbieri y J. Picón.
2 Juan Matías el barbero o La corrida de la beneficencia (R. Chapí y Manuel Nieto / R. de la Vega)
3 Dúo del Gato Montes (Manuel Penella)
4 El niño de Jerez (C. Zavala, E. Montesinos, y A. Paso).
5 Intermedio de Don Manolito (P. Sorozábal y L. Fernández de Sevilla y A. Cuadrado Carreño).
6 Ponteareas (Reveriano Sotullo)
7 El Tío Caniyitas (1959, Ricardo Dorado)
8 El Relicario (J. Padilla, A. Oliveros y J.M. Castellví)
9 El intermedio del Baile de Luis Alonso (G. Giménez y J. de Burgos)
10 Pasodoble torero de La tierra de la alegría (Joaquín Valverde y Eulogio Velasco, José F. Elizondo)
EL LAMENTO DE DIDO
El Lamento de Dido, aria final de la ópera Dido y Eneas, por su belleza expresiva y maestría técnica, está considerada una de las páginas más sublimes del barroco inglés, con un increible lamento hipnótico que simboliza la muerte inexorable, fusionando dolor y resignación.
Es un icono de la ópera barroca, elogiada por su pureza y poder evocador, y sigue siendo referencia en recitales y pedagogía operística.
Nosotros hemos querido hoy escuchar ese famoso "Lamento" "Cuando sea depositada en la tierra" interpretado por una de nuestras "Musas", la mezzosoprano Joyce DiDonato, quien también interpreta Tu mano, Belinda.
SEVILLA EN EL AÑO 1960 NO ERA UNA POSTAL
Sevilla en los 60 no era una postal.
Era pan al amanecer, calles que olían a río, cines con secretos, y una ciudad intentando aguantar sin romperse.
Hoy viajamos a 15 recuerdos mágicos de la Sevilla de 1960: lo duro, lo humano, lo que daba vergüenza contar y lo que se quedó escondido en la memoria de los barrios.
Porque hay cosas que mejoraron… y otras que se perdieron para siempre.
LOS SONIDOS DEL SILENCIO
El 10 marzo de1964, Paul Simon y Art Garfunkel grabaron el tema The Sounds Of Silence como dúo acústico.
Para que la canción llegara a ser un éxito, y sin conocimientos de los artistas, los productores de la compañía discográfica le añadieron guitarra eléctrica, bajo y batería.
Simon la compuso a los 21 años en el baño de sus padres, en oscuridad total con el grifo abierto para captar ecos acústicos que inspiraron "Hello darkness, my old friend".
La canción critica la desconexión emocional o "la incapacidad de las personas para amarse emocionalmente".
Algunos la vinculan al asesinato de JFK (1963) o al silencio como cáncer social.
ELVIS, NECESITO TU AMOR ESTA NOCHE
El 10 de Marzo de 1959 sale el single "I Need Your Love Tonight" canción romántica y enérgica de Elvis Presley, grabada en los Estudios de Radio Recorders, Hollywood.
Elvis la grabó el 10 de Abril de 1958 en su primera sesión como civil tras el servicio militar (marzo 1958), produciendo seis temas para RCA Victor con guitarras acústicas, bajo y batería.
VEINTE AÑOS SIN ANNA MOFFO. LA BELLÍSIMA
El 9 de marzo de 2006 fallece en Nueva York con 74 años de edad, Anna Moffo, soprano estadounidense, hija de padres italianos y famosa durante los años 1960.
Moffo fue muy admirada por la pureza de su voz y su belleza física, adjudicándose el apodo de La Bellissima.
Después de graduarse en la escuela secundaria, Moffo recibió una oferta para ir a Hollywood para hacer cine, pero no aceptó por su intención de convertirse en monja.
Anna Moffo llegó al Metropolitan en 1959 con Violetta de La Traviata, papel que interpretó en 80 ocasiones sobre el mismo escenario.
Y cantó nuevamente en ese teatro en la temporada de 1960-61 en tres roles diferentes, Gilda de Rigoletto , Adina de L'elisir d'amore, y Liù de Turandot, junto a Birgit Nilsson y Franco Corelli.
Y cantó nuevamente en ese teatro en la temporada de 1960-61 en tres roles diferentes, Gilda de Rigoletto , Adina de L'elisir d'amore, y Liù de Turandot, junto a Birgit Nilsson y Franco Corelli.
Moffo fue particularmente popular en Italia. Allí presentó el show de Anna Moffo desde 1960 hasta 1973 y fue votada como una de las diez mujeres más bellas de Italia.
PABLO SARASATE
El 10 de marzo de 1844 nace en Pamplona Pablo Sarasate, virtuoso del violín, compositor y director de orquesta navarro del periodo romántico.
Entre sus obras más conocidas se encuentran Aires gitanos (Zigeunerweisen), las Danzas españolas y la Fantasía Carmen.
Niño precoz, educado en casa inicialmente, sus padres conscientes tempranamente del potencial de su hijo por lo que le procuraron formación continuamente: tomó lecciones de violín, con la edad de siete años en La Coruña
En su biografía sobre el músico recoge Julio Altadill una anécdota sobre los inicios musicales del violinista:
“Era ya un venerable sexagenario su padre cuando me refirió que su hijo conoció los signos musicales antes que las letras del alfabeto, y por tanto aprendió a leer antes en el pentagrama, que en los libros de 1ª enseñanza”
EL SILENCIO DE LOS BOSQUES (DE BOHEMIA)
Waldesruhe Op. 68, es una pieza lírica de Antonín Dvořák, conocida en checo como Klid (Silencio o Tranquilidad) y en inglés como Silent Woods. (Silencio de los Bosques).
La versión para violonchelo y piano (B. 173) se creó el 28 de diciembre de 1891, adaptada por Dvořák para un gira de conciertos con Hanuš Wihan (violonchelo) y Ferdinand Lachner (violín) antes de su viaje a EE.UU.
Se estrenó el 3 de enero de 1892 en Rakovník, con Wihan y el propio Dvořák al piano.
En 1893, Dvořák la transcribió para violonchelo y orquesta (
Es una obra de carácter sombrío y destaca por el sonido sonoro del violonchelo, convirtiéndola en una pieza popular.
Existen muchas intepretaciones celebres como la de Jacqueline Du Pré, Yo Yo Ma etc. y proponemos escuchar, por disponibilidad de vídeos publicados, la de este último con Orquesta y dirigidos por Seiji Ozawa, y la de Cello y Piano con Giovanni Gnocchi y Alessandro Stella.
HERMANAS OLVIDADAS EN LA COPLA Y CINE ESPAÑOL
En la historia del cine español hay estrellas cuyo brillo fue tan intenso que eclipsó a quienes tenían más cerca. Pero detrás de algunas de esas grandes figuras existieron hermanas con talento, belleza y vocación artística que, por distintas circunstancias, quedaron en un segundo plano.
En este vídeo descubrimos las historias poco conocidas de varias mujeres que vivieron a la sombra de grandes mitos del espectáculo: Tina Meller, hermana de la legendaria Raquel Meller; Juanita Montenegro, que inició su carrera junto a la internacional Conchita Montenegro; Asunción Nile, inseparable colaboradora de Imperio Argentina; Tere Reina, hermana de la gran Juanita Reina; Carmen Flores, hermana de Lola Flores; y las actrices Elisa Montes y Terele Pávez, hermanas de Emma Penella.
Un recorrido por historias familiares, trayectorias truncadas, vocaciones ocultas y destinos artísticos que nos permiten descubrir otra cara del cine y del espectáculo español del siglo XX.
Porque detrás de algunas estrellas, también hubo otras vidas que merecen ser recordadas.
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