EL INERMEZZO DE CAVALLERIA RUSTICANA

El Intermezzo de Cavalleria Rusticana, compuesto por Pietro Mascagni y estrenado en 1890, es una de las piezas instrumentales más célebres de la historia de la ópera. 

Actúa como un oasis de calma poética justo antes del trágico desenlace del drama verista. 

El Intermezzo dura apenas tres minutos, pero posee una carga emocional tan intensa que ha trascendido los teatros de ópera para convertirse en un icono de la cultura popular.

El uso del Intermezzo en el clímax de El Padrino III (dirigida por Francis Ford Coppola en 1990) es considerado uno de los momentos más perfectos de sinestesia y montaje cinematográfico en la historia del cine. 

El uso de esta pieza no es casualidad. Coppola convierte el final de la trilogía en una ópera verista real, difuminando las barreras entre la ficción que ocurre sobre el escenario del Teatro Massimo de Palermo y la realidad sangrienta de la familia Corleone.

INICIO CURSO

 

Recibimos de nuestrra Señora Rectora Magnífica, la invitación para asistir al Acto Solemne de Apertura del Curso Universitario 2026-2027, cuya lección inaugural correrá a cargo del profesor D. Miguel Ángel Cstro con un título con derivaciones tan humanas como: Átomos y Enlaces: amores eternos, inciertos y posesivos y que, como en la misma vida hay ocasiones en que duran para siempre, (Enlace Lónico) otras llenas de indecisiones (Enlace Covalente) y algunas donde un de ellos domina totalmente al otro. (Enlace Metálico).

Sin duda un acto donde todos notamos florecer nuestras ilusiones, desde hace ya muchos años, y siempre como si fuera la primera vez, con un Lección Inaugural que no nos dejará indiferentes.

Asímismo, confiamos en que al término del Acto, y siguiendo la costumbre, entonemos al Gaudeamus Igitur, con el Coro de nuestra Universidad, presentándose al frente del mismo,  su nueva directora, Dª. María Jesús Pacheco.

Nuestro Agradecimiento a todas nuestras Autoridades Académicas, con especial mencion al director de nuestra "Facultad", D. Jesus Dominguez Platas.

FUNDACIÓN DE LA CIUDAD DE LA PAZ, EN BOLIVIA

La ciudad de La Paz fue fundada el 20 de octubre de 1548 por el capitán español Alonso de Mendoza. Su creación se dio bajo el nombre original de Nuestra Señora de La Paz, cumpliendo una orden directa de Pedro de la Gasca, entonces presidente de la Real Audiencia de Lima y representante de la Corona española. 

El motivo principal de la fundación de la ciudad fue conmemorar la pacificación del Virreinato del Perú. Esto ocurrió tras la finalización de las sangrientas guerras civiles entre los conquistadores españoles, específicamente la rebelión de los encomenderos liderada por Gonzalo Pizarro contra las Leyes Nuevas de la Corona y el primer virrey. 

Tras la derrota y ejecución de Pizarro a manos de las fuerzas de Pedro de la Gasca, se ordenó levantar la ciudad como un símbolo definitivo de reconciliación y paz. 

La Corona necesitaba un punto de control y descanso seguro en la ruta que conectaba la rica ciudad minera de Potosí con Cusco y Lima. El lugar elegido servía de resguardo para el tránsito de las cargas de oro y plata.

WANDA JACKSON

El 20 de octubre de 1937 en Maud, Oklahoma, Wanda Jackson, universalmente reconocida como la "Reina del Rockabilly" y la primera mujer en interpretar auténtico rock and roll. 

En un género musical dominado casi por completo por hombres a mediados de los años cincuenta, ella irrumpió con una voz potente, desgarrada y una actitud salvaje e indomable que rompió esquemas. 

Comenzó su andadura musical cantando country. Sin embargo, a mediados de los cincuenta coincidió en una gira con un joven Elvis Presley, quien la animó e influyó directamente para que diera el salto al rock and roll, convenciéndola de que su potente voz encajaba a la perfección con este nuevo y enérgico ritmo.

ELVIS Y BLUE HAWAII

El 20 de octubre de 1961, el sello RCA Victor lanzó al mercado Blue Hawaii, el exitoso cuarto álbum de banda sonora de Elvis Presley correspondiente a la película homónima. 

Este trabajo se convirtió en uno de los mayores hitos comerciales de su carrera musical. Permaneció 20 semanas consecutivas en el número uno de la lista Billboard 200 y 39 semanas dentro del Top 10.  

Fue certificado como triple disco de platino por la RIAA debido a sus millonarias ventas. 

Incluye la legendaria balada "Can't Help Falling in Love", además de clásicos tropicales como "Rock-A-Hula Baby". 

Recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de banda sonora

CHARLES IVES

El 20 de octubre de 1874 nace en Danbury Charles Ives, compositor estadounidense de música clásica, reconocido como uno de los primeros de trascendencia internacional.

La música de Ives fue casi ignorada durante su vida y muchas de sus obras permanecieron sin tocarse durante muchos años. 

Con el tiempo, Ives llegaría a ser considerado como uno de los «American Originals», un compositor que adoptó un estilo americano único, con tonadas folclóricas estadounidenses tejidas a largo de todas sus composiciones y una inquieta búsqueda de posibilidades musicales.

HIXEN II EN SEVILLA. LA LEYENDA DEL ZAPATERO CONVERTIDO EN REY

Un califa desaparecido, un gobernador ambicioso y un hombre cuyo parecido podía cambiar el destino de Sevilla. 

 Tras la misteriosa muerte de Hixen II, el gobernador Abul Kasim anunció que el califa seguía vivo y que se encontraba bajo su protección en Sevilla. 

Poco después, un hombre presentado como el propio Hixen apareció públicamente y fue reconocido por muchas ciudades. 

Pero con el paso del tiempo empezó a circular un rumor inquietante: aquel supuesto califa quizá no era quien decía ser, sino un humilde zapatero de extraordinario parecido físico con el antiguo monarca.

SANTA LAURA DE CÓRDOBA. NUESTRAS FELICITACIONES

La Iglesia católica celebra el día de Santa Laura de Córdoba hoy, 19 de octubre. 

Esta fecha conmemora el martirio de esta monja y abadesa hispanocristiana, quien falleció en el año 864 tras ser condenada por el emir Muhammad I por manifestar públicamente su fe cristiana. 

Forma parte de los 48 Mártires de Córdoba.

Queremos felicitar con esta publicación a todas las Lauras de nuestro entorno, en algún caso muy cercano, si bien no hay que confundir quienes se llaman así bajo la advocación de la santa colombiana, Santa Laura Montoya

Pero para nosotros, la Laura, es española y de Córdoba.

Y resulta especialmente curioso que este nombre, española o colombiana haya servido como inspiración para muchos compositores con canciones que han alcanzado mucha popularidad, si bien nosotros en este caso, seleccionamos nuestras favoritas.

Laura como Estandar del Jazz  con cientos y cientos de grabaciones.

Laura de Nino Bravo.

Dile a Laura que la quiero, de Ray Peternon.

Si bien, insistimos, hay algunas más, pero no podemos reseñar a más de las seleccionadas.

JACQUELINE DU PRE

El 19 de octubre de 1987 fallece en Londres Jacqueline du Pré, violonchelista británica, considerada una de las cellistas más importantes del mundo y un ícono del violonchelo. 

Fue condecorada como oficial de la Orden del Imperio Británico en 1976 y su interpretación del Concierto para violonchelo de Edward Elgar es considerada por la crítica como referencial. 

Tuvo que retirarse en 1973, a la edad de 28 años, debido a la esclerosis múltiple que produjo su deceso en 1987, cuando contaba con 42 años.

El violonchelo así como el propio Elgar, y en definitiva el mundo de la Música, le debemos mucho a la figura de Jacqueline, rescatando del olvido una obra maestra y convierténdola en éxito mundial.

Antes de su mítica grabación de 1965 junto a Sir John Barbirolli y la London Symphony Orchestra, la obra era considerada una pieza menor, melancólica y excesivamente reservada. 

Du Pré le otorgó los siguientes elementos clave

Rompió con la tradición de interpretaciones contenidas, aportando un dramatismo sin precedentes. 

Elgar compuso la obra tras la Primera Guerra Mundial con un espíritu de desolación; du Pré canalizó esa tristeza pero le inyectó una urgencia y fuerza arrolladoras. 

Su interpretación fue tan definitiva que colocó el concierto en el repertorio estándar de los grandes violonchelistas a nivel internacional. Hoy en día, la crítica musical sigue considerando su versión en la plataforma de EMI / Warner Classics como el estándar de oro absoluto.

MANOLO ESCOBAR

El 19 de octubre de 1931 nace en El Ejido Manolo Escobar, cantante de copla y canción española. 

Se estima que vendió alrededor de 30 millones de discos a lo largo de su carrera.

También trabajó como actor en diversas películas. 

Entre sus éxitos se encuentran El Porompompero (1961), Mi carro (1969), La minifalda (1971) e Y viva España (1973), del compositor belga Leo Caerts. 

VINICIUS DE MORAES

El 19 de octubre de 1913 nace en Rio de Janeiro Vinicius de Moraes, músico, diplomático y poeta brasileño. 

Se destacó especialmente en la música popular brasileña contemporánea, sobre todo como uno de los autores pilares en la Bossa nova.

Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas, y como intérprete participó en muchos discos.

Son famosas y afortunadas para la historia de la Música, sus alianzas con músicos como Tom Jobim, Baden Powel y Toquinho, entre otros.

Es incónica su forma de presentarse en el escenario: Una mesa, un vaso, una botella de whisky y un cubo con hielo. Desde su mesa cantaba, recitaba, charlaba y, en definitiva, establecía una comunicación total con su público.

DIDO Y ENEAS CON INÉS ANANDA EN GETAFE

 

El Coro Francis Poulenc y la orquesta de interpretación historicista The New Baroque Times son dos formaciones musicales de gran relevancia en el ámbito de la música clásica y barroca en España y Europa, siendo por tanto muy significativo que hayan elegido a la joven soprano Inés Ananda para asumir un importante papel en su próxima producción de la ópera barroca Dido y Eneas de Henry Purcell.

 Inés Amanda como Belinda en foto de archivo.

Inés Ananda interpreta en esta ópera, con curiosidades históricas y geográficas que quizás desarrollemos en publicación aparte, el papel de Belinda, hermana y Dama de Honor de Dido, de quien es consejera y propiciando además el amor entre ella y Eneas, llevando el peso importante de la Ópera, comenzando con ese precioso aria "Despeja la nube de tu frente", y todos los momentos importantes para terminar siendo el apoyo de su hermana en el desgarrador desenlace  con el Lamento Final de Dido.

Y, curiosamente, y a falta de vídeos significativos de Inés, es un placer encontrarnos con el personaje de Belinda, interpretado por otra de nuestras admiradas y jovenes sopranos, la canaria Tania Lorenzo, que hace años dejó su impronta de gran soprano en el Certamen de la ASAO, junto a su excepcional carisma personal,  formando parte actualmente del elenco profesional estable de la Ópera de Lucerna.

LA BATALLA DE TAMAMES

La batalla de Tamames que tuvo lugar el 18 de octubre de 1809 es una de las gestas más significativas y menos recordadas de la Guerra de la Independencia Española. 

Representó una de las pocas ocasiones en las que un ejército español en solitario derrotó en campo abierto a las experimentadas tropas imperiales de Napoleón. 

La Junta Central Suprema española ideó una contraofensiva general para reconquistar Madrid. Mientras el ejército principal debía avanzar desde el sur, el Ejército de la Izquierda, acantonado en Ciudad Rodrigo y comandado por el Duque del Parque, inició una maniobra de distracción hacia el norte para atraer las fuerzas del general francés Jean Gabriel Marchand. 

Marchand, subestimando la capacidad de los españoles, marchó desde Salamanca buscando una victoria rápida. El Duque del Parque dispuso inteligentemente a sus aproximadamente 22.000 hombres en las colinas que rodeaban la villa de Tamames. 

Su plan consistía en aprovechar lo quebrado del terreno empinado para neutralizar la temible caballería e infantería francesa.

CHUCK BERRY

El 18 octubre 1926 nace en Misuri Chuck Berry, uno de los grandes pioneros de la Historia del Rock and Roll. 

Berry músico lanzó una serie de éxitos en la década de 1950 que se convirtieron en clásicos del rock, incluyendo Maybellene, Roll Over Beethoven, Johnny B. Goode y Sweet Little Sixteen. 

La música de Chuck Berry influyó en innumerables artistas y bandas de rock y pop, incluyendo a The Beatles, The Rolling Stones , Jimi Hendrix, AC/DC y Elvis Presley. 

Sus canciones se han versionado y reinterpretado en numerosas ocasiones.

LA EXCELENCIA MUSICAL PIANISTICA EN MURCIA SE LLAMA CLAMO MUSIC

 

Un año más, la Música en forma de Conciertos para Piano y Orquesta, vuelve a Murcia para ofrecer su Programa de Navidad, con tres jovenes, si bien consagradas figuras, surgidas de distintas ediciones del Concurso Interncional de Piano Región de Murcia, que organiza regularmente Clamo Music, estando todos ellos acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dirigida en esta ocasión por el maestro Mark Laicock.,

Y, como es habitual y junto a los famosos conciertos de Mozart y Prokofiev, que pondrán la elegancia y romanticismo,  el inquieto y admirable Chema Casanova, como director y Ceo de Clamo Music, nos traerá una novedad, que en este caso, será el Concierto nº 2, obra cumbre de de  Nikolai Medtner, fuertemente vinculado, por amistad y admiración mutua con Rajmaninov y en el que destaca su asombrosa dificultad técnica, así como su riqueza contrapuntística, que seguro no dejará indiferente a nadie que asista a esta gran Concierto en el Auditorio junto al Rio Segura, en cuya Región se interpretará por primera vez en la historia.

ORQUESTA DE CAMARA DE BORMUJOS. LA ESPAÑA IMAGINADA DEL SIGLO XVIII

 

La Orquesta de Cámara de Bormujos inaugura su IX Ciclo de Conciertos con un viaje musical entre la elegancia de Boccherini, el color español del clarinete de Pedro E. Solère y la fuerza escénica de Gluck.

Sin duda será una gran aventura musical, descubrir la música que se escuchaba en España en el Siglo XVIII,  con este extraordinario concierto en que se interpretarán partituras de Boccherini, Pedro E. Solere y Gluck.
 

La música en la España del siglo XVIII vivió una profunda transformación marcada por el cambio dinástico a la Casa de Borbón y la llegada de la Ilustración. 

Tradicionalmente calificada por la musicología antigua como una etapa de declive, la historiografía moderna la reconoce como un periodo de intensa modernización, apertura hacia Europa y ebullición de los géneros populares. 

La llegada de Felipe V supuso un cambio radical en los gustos de la corte, donde la gran figura era Bocherrini,  y a nivel popular se consolidaron danzas y cantos fundamentales del folclore ibérico como el bolero, el fandango y las primeras formas estables de la jota aragonesa, 

CHARLES GOUNOD

El 18 de octubre de 1893 fallece en Saint Cloud Charles Gounod, compositor francé.

Gounod fue conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. 

En vida, sin embargo, se distinguió como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses. 

Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas.

Y nosotros queremos hoy, por cuestiones muy personales, queremos  recordarle a través de su Misa Solemne de Santa Cecilia, y más concretamente con el Sanctus, con el solista introduciendo el tema principal cantando de forma dulce y flotante, con un absoluto control del legato, así como aquella emocionante inerpretación de Ainhoa Arteta ante la Macarena.

DE LA MONTESA A LA BULTACO

¿Qué pasó con Paco Bultó, el hombre que dejó Montesa y terminó creando a su mayor rival?

 Francisco Xavier Bultó fue uno de los grandes protagonistas de la edad de oro de la motocicleta española. Ingeniero, empresario y apasionado de la competición, estaba convencido de que una moto que ganaba el domingo podía venderse el lunes. 

 A finales de los años 50, una profunda diferencia sobre el futuro de la competición provocó su ruptura con Montesa, empresa que él mismo había ayudado a fundar. 

Bultó se marchó acompañado por parte de su equipo y tomó una decisión que cambiaría para siempre la industria española: crear una nueva marca desde cero. Así nació Bultaco.

LA MIRADA GAY EN EL CINE, CUANDO ERA UN TEMA TABÚ

¿Cómo mostraba el cine español la homosexualidad en una época en la que apenas se podía hablar abiertamente de ella? 

 Desde las intensas relaciones masculinas del cine militar de los años cuarenta hasta los personajes afeminados de las comedias populares, la homosexualidad estuvo presente en nuestras pantallas, aunque muchas veces escondida entre insinuaciones, dobles sentidos, caricaturas y silencios. 

 En este recorrido por el cine español durante los largos años de la dictadura descubrimos las posibles lecturas homo eróticas en películas como "Harka" o "¡A mí la legión!", donde la camaradería masculina adquiere, vista desde hoy, significados especialmente sugerentes.

PALABRAS QUE NUESTROS NIETOS YA NO ENTIENDEN

El lenguaje cambia con el tiempo y muchas expresiones del día a día van quedando en el olvido. 

En este recorrido descubrimos 25 palabras y expresiones españolas de antes: oficios antiguos como el afilador o el sereno, objetos como el transistor y el tebeo, y términos tan expresivos como zascandil, botarate o la sorprendente historia detrás de mindundi. 

Un viaje de nostalgia por el vocabulario que usaban nuestros abuelos.