ANTOINE, EL ABUELO POP "EN LA PISTA".

El incombustible Antonio Segura Aznar, para los amigos "Antoine el francés", y cuyo nombre debería llevar la Pista de Baile de Águilas (Plaza de Antonio Cortijos), Otros espacios musicales aguileños le han dedicado el nombre a personas menos merecedoras de ello, en opinión de nuestro redactor.

Antonio participó el pasado día 27, junto al Grupo Fusión 60, y de forma totalmente altruista, como es habitual en ellos, en el Concierto organizado por el Paso Encarnado para recaudar fondos para los desfiles de la póxima Semana Santa, con un aforo completo, y recordandos los éxitos de los años 60 y 70.

Fila Superior: En el centro Sebastian, segundo a nuestra derecha:Antoine

Como curiosidad, sus vídeos tienen más de dos millones de visualizaciones en redes sociales, tanto cantando en solitario como en dúo, con más de 1000 cantantes femeninas de todo el mundo, y en todas ellas, publicita el nombre de Águilas, donde tampoco se le he hecho "Aguileño Adoptivo", y de nuevo surge la pregunta ¿Como es posible, salvo que intervengan otras causas y motivos para ello.?

Allí, Antoine regaló de nuevo al pueblo de Águilas muchos de sus grandes éxitos, cosechados durante tantos años, y que todos escuchan de nuevo no solo con los oídos físicos, sinó también con los de la nostalgia.

Este vídeo que reproducimos,  es solo una pálida muestra de lo que se vivió en "La Pista".

En este Acto, también se le rindió homenaje a Sebastián Muñoz, hermano de nuestro redactor por toda una vida dedicada a la Semana Santa Aguileña y hubo tiempo para la diversión y también para la Gastronomía.

Nuestrro agradecimiento a Juan D. Oliver, autor de las fotos y vídeo.

OH, PRETTY WOMAN

El 29 de Agosto de 1964, el mundo de la música cambió con el lanzamiento de "Oh, Pretty Woman". 

Este tema se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Roy Orbison y en un clásico definitivo del rock and roll.

Alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido.

Orbison la escribió junto a Bill Dees tras ver pasar a su esposa, Claudette Frady.

El famoso riff de guitarra inicial es uno de los más reconocibles de la historia.

Vendió más de siete millones de copias en todo el mundo. 

Inspiró el título y formó parte de la banda sonora de la famosa película Pretty Woman (1990).

MARÍA DOLORES PRADERA

El 29 de agosto de 1924 nace en Madrid María Dolores Pradera, cantante melódica y actriz española.

Su trayectoria artística comenzó en 1943 logrando ser primera figura del teatro, posteriormente como actriz de cine y finalmente cantante en espectáculos en directo. 

 Dado el éxito de sus grabaciones discográficas realizó giras por varios países, especialmente en Hispanoamérica, y se dedicó por entero a la canción desde comienzos de la década de 1970.

Por su labor alcanzó mayor fama mundial por difundir algunos géneros de la música popular hispanoamericana, la canción española y la obra de sus más grandes autores. 

Por su personalidad en el escenario, dotada de una voz grave y contundente y una gestualidad elegante, popularmente se la conoce como La Gran Señora de la Canción.

El Ayuntamiento de Madrid colocó una placa conmemorativa en la fachada del edificio de su último domicilio. . En ella se lee el siguiente texto: 

“En esta casa vivió María Dolores Pradera (1924-2018). Cantante y actriz de excepcional elegancia y serenidad, paseó su ‘Fina Estampa’ por las calles de Tetuán”

DINAH WASHINGTON

El 29 de agosto de 1924 nace en Alabama Dinah Washington, cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues. 

Conocida por apelativos como La reina del blues, es una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra y considerada la cantante afrodescendiente más popular en los Estados Unidos de los años 1950.

En 1959, consiguió un gran éxito en el mercado pop con "What a Diff'rence a Day Makes". 

El resto de su carrera se concentró en las baladas, respaldadas por una juvenil orquestación y grabadas para Mercury y Roulette.

CHARLIE PARKER

El 29 de agosto de 1920 nace en Kansas City Charlie Parker, saxofonista y compositor estadounidense de jazz.

Apodado Bird y Yardbird, es considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en su evolución y uno de sus artistas más legendarios y admirados. 

De igual forma, según los críticos de jazz, es uno de los más importantes músicos de la historia del género, junto a Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis.

CÓMO DAR SENTIDO A TU VIDA

Habitamos un planeta oscuro que gira alrededor de una estrella enana, perdida entre millones de galaxias. Y aun así, en ese cascote surgió una especie capaz de preguntarse por el amor, por el arte y por el sentido de la vida. 

La felicidad es un desafío: no venimos al mundo a ser felices, sino a luchar para merecerla, a puro coraje y a pura verdad. 

Nadie muere de dolor, con dolor se vive, porque el dolor es la señal de que le estamos dando batalla a la vida. Los griegos decían agón, de donde viene agonía, y no significaba muerte, sino lucha.

ARVO PÄRT. SU MUSICA TOCA EL ALMA

Desde un bloque de apartamentos de la era soviética en Tallin hasta las salas de conciertos más importantes del mundo, Arvo Pärt creó un lenguaje musical que trasciende fronteras, religiones y generaciones. 

Proponemos escuchar dos de sus composiciones de una música que sigue conmoviento al público de todo el mundo, con sonios que que nos invitan a eseuchar no solo la música, sino tambien nuestra propia alma, así como un homenaje desde el MET.

EDGAR NEVILLE. EL GENIO OLVIDADO DEL CINE ESPAÑOL

Edgar Neville fue uno de los grandes genios del cine español. Director, guionista, escritor y dramaturgo, creó un universo cinematográfico absolutamente personal que durante años permaneció injustamente olvidado y que hoy ha sido reivindicado como una de las obras más singulares de nuestro cine. 

Este excepcional documento de 1984, perteneciente al mítico programa «La noche del cine español», dirigido por Fernando Méndez-Leite, nos permite redescubrir a Neville a través de fragmentos de sus películas y, sobre todo, de las voces de quienes lo conocieron y trabajaron con él. Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Adolfo Marsillach, Rafael Alonso, Guillermo Marín y el decorador Francisco Canet, entre otros, recuerdan al hombre, al cineasta y a una personalidad irrepetible. 

Sus películas, su particular sentido del humor, su manera de entender el cine y los recuerdos de quienes compartieron profesión y amistad con él convierten este programa en un extraordinario documento sobre una de las figuras más originales de la historia del cine español.

SE ARMÓ LA DE SAN QUINTÍN

El 27 de agosto de 1557 las tropas españolas, tas el colapso del ejercito francés,  toman la ciudad de San Quintín.

España y Francia se disputaban la hegemonía en Italia y Europa durante las Guerras Italianas.

 Las tropas españolas, aliadas con las de Saboya, aplastaron al ejército francés comandado por el duque de Montmorency. 

La batalla y el posterior asedio de la ciudad francesa por parte de las tropas de Felipe II fueron extremadamente sangrientos, feroces y caóticos.

La caída de la ciudad dejó el camino abierto hacia París, aunque Felipe II decidió no avanzar por prudencia.

Para conmemorar esta victoria (ocurrida el día de San Lorenzo), Felipe II ordenó construir el Monasterio de El Escorial.

LA CARTA A PROBA DE SAN AGUSTÍN

La reciente recomendación efectuada por el Papa León XIV de leer la carta de San Agustín a Proba, nos anima a profundizar, siquiera someramente, en este asunto.

Proba fue una influyente noble y aristócrata romana cristiana de finales del siglo IV y principios del siglo V  casada con Sexto Claudio Petronio Probo, uno de los hombres más poderosos del Imperio Romano y prefecto del Pretorio. 

Tras el saqueo de Roma por los visigodos en el año 410, huyó como viuda hacia el norte de África junto a su nuera Juliana y su nieta Demetria, estableciéndose temporalmente en la diócesis de Hipona.

La célebre Carta a Proba (conocida formalmente como la Carta 130 de San Agustín) surgió porque ella le escribió al obispo de Hipona manifestando su profunda angustia y temor de no saber orar como es debido, basándose en la inquietud de Romanos 

La respuesta de San Agustín se convirtió en el tratado teológico más importante sobre la oración de todo su legado y con ella aprovecha la consulta de Proba para estructurar los cimientos de la espiritualidad agustiniana a través de varias lecciones esenciales

San Agustín de Hipona escribió y recibió un corpus de correspondencia del que se conservan un total de entre 270 y 300 cartas.

El texto íntegro de la Carta, la podemos leer EN ESTE ENLACE.

EL TERNO DE CASTILLOS Y LEONES DE LA VIRGEN DE LOS REYES

 Así se restauró el terno de castillos y leones de la Virgen de los Reyes

El histórico terno blanco de castillos y leones de Nuestra Señora de los Reyes ha recuperado su estabilidad y buena parte de su esplendor después de una intervención realizada por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. 

La restauración ha permitido conservar un conjunto textil fechado en 1884, relacionado con la reina Isabel II y estrechamente unido a la historia de la patrona de Sevilla. 

El terno blanco de castillos y leones constituye una de las piezas más singulares del ajuar de la Virgen de los Reyes. El conjunto, fechado en 1884, fue realizado por Rosa Gilart, bordadora vinculada al taller de cámara de la reina Isabel II. 

Parte de sus tejidos procede de un vestido de gala de la soberana, que posteriormente fue adaptado para incorporarlo al ajuar de la patrona de Sevilla. 

 Con el paso del tiempo, el uso continuado, las manipulaciones necesarias para vestir a la Virgen y la propia fragilidad de los materiales habían provocado diversos daños

TOMÁS LUIS DE VICTORIA

 Recientemente recordábamos la efemérides del nacimiento de Tomás Luis de Victoria, con unas circunstancias rodeadas del más absoluto de los desconocimientos, tanto de la fecha como del lugar, aunque se le vincula con Ávila.

Lo cierto es que murió, de eso no hay duda aparente, el 27 de agosto de 1611 y que  fue un sacerdote católico, maestro de capilla y célebre compositor polifonista del renacimiento español. 

Se le ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente barroco. 

Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del cecilianismo.

CHOPIN. ESTUDIO Op. 25. EL NUM. 1 Y LANG LANG

Los Estudios Op. 25 de Frédéric Chopin son una colección de 12 obras para piano solo compuestas entre 1835 y 1837. y que Junto con el Op. 10, revolucionaron la música clásica al fusionar una complejidad técnica extrema con una profunda expresividad poética.

Cada uno de ellos aborda un desafío técnico específico del piano sin perder nunca su valor musical, y la mayoría cuenta con apodos populares que reflejan su carácter.

El apodo del número 1 es: “Arpa eólica” o “Arpa de Eolo”. El sobrenombre no fue puesto por Chopin. Se relaciona con una observación de Robert Schumann, quien imaginó que el efecto de la obra era semejante al de un arpa eólica: un instrumento cuyas cuerdas vibran impulsadas por el viento. Los arpegios continuos y cambiantes producen precisamente esa sensación de sonido flotante.

En la versión de Lang Lang, la pieza aparece como una obra de gran refinamiento sonoro, pero también con una fuerte dimensión escénica y emocional.

LESTER YOUNG

El 27 de agosto de 1909 nace Lester Young, músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y clarinetista.

ambién conocido como "Pres o Prez " seudónimo atribuido por Billie Holiday, es una de las figuras más importantes de la historia del jazz, y su trabajo discurrió por los campos del swing, el bop y el cool.

 Está considerado, junto con Coleman Hawkins, uno de los dos saxofonistas más influyentes del siglo XX, siendo uno de los pioneros de la tradición del saxo-tenor en el jazz.

A diferencia de sus contemporáneos, que tocaban con un sonido agresivo, Young revolucionó el género con un estilo relajado, melódico y flotante que más tarde daría origen al Cool Jazz.

Young tocaba el saxofón inclinado hacia un lado, formando un ángulo de casi 45 grados, como si estuviera flotando sobre el instrumento. 

Fue reclutado por el ejército estadounidense en 1944. Debido al racismo sistémico y a su consumo de marihuana, pasó casi un año en una prisión militar de confinamiento. Esta experiencia lo traumatizó y cambió su personalidad y su música para siempre.Aunque la química entre Billie Holiday y Lester Young era tan profunda que muchos pensaban que eran pareja, ambos declararon siempre que su relación era estrictamente platónica y de hermandad musical.

QUÉ TIEMPO TAN FELIZ

¿Cuales fueron tus días felices?

El 26 de agosto de 1968, Mary Hopkin publica en Estados Unidos el sencillo Those Were the Days, producido por Paul McCartney y editado por Apple Records. 

En el Reino Unido, el disco se lanzó el 30 de agosto. 

La canción, adaptación de una pieza rusa llegó al número 1 en el Reino Unido y al número 2 en Estados Unidos.

HONOR A NUESTROS HÉROES. FRANCISCO DE ORELLANA

El 26 de Agosto de 1542  la expedición del militar español Francisco de Orellana llega a la desembocadura del río Amazonas.

Ese hito marcó un antes y un después en la exploración del continente americano. Tras separarse de la expedición de Gonzalo Pizarro en busca del rústico "País de la Canela", Francisco de Orellana y sus hombres completaron una de las travesías más peligrosas de la historia, navegando el río desde los Andes hasta el Atlántico.

El viaje completo por el río duró casi ocho meses (de diciembre de 1541 a agosto de 1542). Bautizó al río como "Amazonas" tras sufrir el ataque de mujeres guerreras que le recordaron a los mitos griegos.

Construyeron dos bergantines en plena selva para poder navegar las turbulentas aguas. 

Llegaron al océano Atlántico el 26 de agosto de 1542, demostrando la conexión fluvial del continente.

LA RAPSODIA HUNGARA Nº2 Y EL QUINTETO DE METALES

La Rapsodia Húngara No. 2 de Franz Liszt, compuesta originalmente en 1847 para piano solo, es una de las obras más célebres de la historia de la música, y aquí podemos admirar la interpretación del  piaista Lang Lang

.

Su adaptación para quinteto de metales (habitualmente dos trompetas, trompa, trombón y tuba) representa un tour de force que traslada el pirotécnico virtuosismo del piano a las capacidades expresivas y técnicas de los instrumentos de viento-metal.

En el piano, un solo ejecutante domina las veloces escalas y arpegios. En el quinteto de metales, el arreglista fragmenta estas líneas. Las trompetas asumen los pasajes más agudos y veloces, alternándose para mantener la frescura de la embocadura, mientras que el trombón y la trompa asumen las líneas de contrapunto y los solos líricos del registro medio.

CELESTE AIDA.

"Celeste Aida" es una de las romanzas y arias para tenor más famosas de la historia de la ópera, compuesta por Giuseppe Verdi con libreto de Antonio Ghislanzoni. Pertenece al primer acto de la ópera Aida y es interpretada por el personaje de Radamés, un joven capitán de la guardia egipcia.

Radamés sueña con ser elegido comandante en jefe del ejército egipcio para marchar a la guerra. Sus motivaciones combinan la gloria militar con su amor secreto por Aida, una princesa etíope que ha sido esclavizada por los egipcios. 

Los expertos musicales consideran que "Celeste Aida" presenta un desafío monumental para los tenores debido a dos factores principales:

Falta de calentamiento: Se canta apenas iniciada la ópera, obligando al intérprete a ejecutar pasajes de enorme exigencia vocal con la voz aún fría.

El "Morendo" final: La partitura exige que la nota más alta al final de la pieza (un si bemol agudo) se cante en un tono pianissimo que se desvanece suavemente (morendo), un requerimiento técnico que muy pocos logran sin recurrir al falsete o al canto con fuerza.

NUESTRA CATEDRAL GUARDA LOS RESTOS DE UN MÚSICO QUE NOS ACERCA A DIOS.

Francisco Guerrero (1528–1599), sevillano, sacerdote, canónigo, racionero y maestro de capilla de nuestra Catedral, fue uno de los grandes compositores del Renacimiento, junto a Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria.

RIVELLES Y MARISCAL FRENTE A FRENTE

En 1950, Cifesa reunió por primera vez en una misma película a dos de las máximas estrellas del cine español: Amparo Rivelles y Ana Mariscal. 

 De mujer a mujer, dirigida por Luis Lucia y basada en la obra "Alma triunfante" de Jacinto Benavente, fue uno de los grandes melodramas de su tiempo y también una de las últimas grandes superproducciones de Cifesa. 

 Pero detrás de la película había un problema: ¿Cuál de las dos estrellas debía ocupar el primer lugar? El personaje de Ana Mariscal fue ampliado y reescrito para darle una dimensión comparable al de Amparo Rivelles, y la disputa profesional llegó incluso a los créditos iniciales: ninguna debía aparecer después de la otra. La solución fue tan original como salomónica.