VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

viernes, 27 de marzo de 2026

¿SOPRANO O MEZZO?

 AVISO A NAVEGANTES: Insistimos una vez más que en nuestro Equipo de Redacción no existen profesionales ni grandes expertos en Música, y solo aficionados con muchos años en sus largas vidas,  leyendo y escuchando todo cuanto les  ha sido posible de todo tipo de Música y en especial la Sinfónica y la Lírica, dentro de la Clásica. Por tanto, nos sentiriamos honrados si algún lector en algún momento desea corregir, ampliar o aportar algo a cualquier publicación de nuestro Blog.


Cualquier oyente que no sea muy experto en la lírica, seguro que puede confundir si una cantante es soprano o Mezzo soprano, y hemos querido dar algunas lines generales y un ejemplo que nos pueda servir para comparar, anque antes, sería conveniente escuchar este video en el que nos presentan diferentes tipos de voces, tanto masculinas como femeninas.


Y ahora volvamos a un ejemplo como puede ser con el celebre aria "O mio babino caro", de la ópera Gianni Schicchi, que Puccini escribió para voz de soprano y que presenta diferencias cuanto la canta una Mezzo.

La soprano ofrece un sonido más brillante, ligero y etéreo, ideal para resaltar la inocencia juvenil de Lauretta, con agudos radiantes como el si bemol en "pietà"enfatizando la dulzura suplicante

En cambio, la mezzo-soprano aporta un timbre más oscuro, cálido y robusto, lo que da un matiz más maduro o dramático al personaje. 

Proponemos escuchar a dos grandes y consagradas figuras, soprano y mezzo, como María Callas y Elena Obraztsova, y junto a ellas, alguien que deseamos fervientemente llegue a serlo en su momento, nuestra querida y joven soprano Inés Ananda.

SARA MONTIEL Y CARMEN SEVILLA, SUS ESCENAS CENSURADAS DEL CINE ESPAÑOL

Con grandes estrellas del cine español como Sara Montiel y Carmen Sevilla, este recorrido revela cómo la censura modificó historias, eliminó escenas clave y cambió el rumbo de algunas películas.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (14)



CLASICISMO (III) ANNA MARIA DE PRUSIA.

Ana Amalia de Prusia  (conocida como Anna María en algunas variantes) fue una destacada compositora y mecenas del siglo XVIII. 
Era hija del Rey Federico Guillermo I, y hermana menor del rey Federico el Grande. 
Creció en un entorno donde su padre detestaba la música, obligándola a estudiar en secreto hasta su muerte en 1740. 
Estudió con maestros como Gottlieb Heyne y Johann Philipp Kirnberger, dominando clave, órgano, flauta, violín y laúd; organizó veladas musicales que atrajeron a grandes artistas europeos y legó una valiosa biblioteca musical a la Biblioteca Real de Berlín, preservando obras de Bach, Händel y Telemann. 
En el siglo XVIII, las mujeres enfrentaban prohibiciones eclesiásticas como las de Inocencio XI (siglo XVII, renovadas en 1703), que consideraban la música "dañina para la modestia femenina" y desaconsejaban su práctica. 
Ana Amalia, pese a su rango nobiliario, estudió clandestinamente y destruyó muchas obras por autocrítica extrema, reflejo de prejuicios que limitaban la publicación y reconocimiento público de compositoras. 
Sus obras conservadas incluyen la Sonata para flauta y bajo continuo en Fa mayor (1771), Sonata en Si bemol mayor para flauta dolce y bajo continuo, marchas como Marsch für das Regiment v. Saldern (1768) y Marsch für das Regiment v. Möllendorf (1777), además de coros, corales y una pasión-oratorio Der Tod Jesu. 

SARAH VAUGHAN. LA DIVINA

El 27 de marzo de 1924 nace en Newark Sarah Vaughan, apodada Sassy y La Divina, cantante de jazz y pianista estadounidense. 
Ganó dos premios Grammy, incluido el Lifetime Achievement Award, y fue nominada para un total de nueve premios Grammy. 
Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, es considerada por muchos una de las más importantes e influyentes voces femeninas del género.
En abril de 1972, Vaughan registró una colección de baladas escritas, arregladas y dirigidas por Michel Legrand. Los arreglistas Legrand, Peter Matz, Jack Elliott y Allyn Ferguson se unieron para el tercer álbum de Vaughan, Feelin 'Good. 

BEN WEBSTER

El  27 de marzo de 1909 nace en Kansas City Ben Webster, músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor.
Está considerado como uno de los "tres grandes" saxofonistas tenores de la era del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young
Aunque no era muy flexible o moderno y permaneció siempre arraigado en los blues y las baladas de la era del swing, Webster podía compararse con el mejor y su forma de tocar fue una influencia posterior en instrumentistas tan diversos como Archie Shepp, Lew Tabackin, Houston Person, Scott Hamilton, David Murray y Bennie Wallace.

YA ES SEMANA SANTA EN SEVILLA

La Semana Santa en Sevilla es una celebración religiosa MUY ESPECIAL, con una inmensa profundidad espiritual y cultural.
Su mayor sentido radica en la devoción popular, la penitencia colectiva y la esperanza de redención, manifestada en procesiones solemnes de más de 60 hermandades que recorren las calles hacia la Catedral.

HOY ES VIERNES DE DOLORES


En un Día tan hermoso como es hoy, queremos felicitar a quienes llevan el nombre de Dolores, así como a todos los aguileños, y en especial a las aguileñas que lo llevan en honor a su Patrona, la Virgen de los Dolores, representada en una escultura realmente bella de la escuela de Salzillo, y sobre cuyo origen y llegada a Águilas. se mezcla la historia con la leyenda, y en todo caso siempre bellas.

Una tradición local sitúa su llegada por mar, procedente de Orán (Argelia), junto con otros objetos de culto cristianos trasladados cuando iglesias fueron convertidas en mezquitas.

Otra versión muy arraigada cuenta que unos pescadores hallaron en sus redes un gran cajón cerca del paraje de la Aguilica, en cuyo interior apareció la imagen; por ello la zona pasó a conocerse como el “Bol de la Virgen", lugar en que se sitúa actualmente ese esplendido Auditorio donde muchos de nuestros compañeros, amigos, y todos los amantes a la Música han vivido tantos momentos, tan felices como emotivos y que esperan retomar en algún momento.

Pero no podemos olvidar el significado religioso de este Viernes de Dolores, que marca el inicio simbólico de la Semana Santa, conmemorando los siete dolores de la Virgen María asociados a la vida y Pasión de Jesucristo, representando su sufrimiento maternal.
¿Y se puede apreciar mayor dolor que en la escultura de la que hemos hablado, y que los aguileños veneran en la Parroquia de San José, siendo lugar de visita y rezo obligado dentro de la más íntima confesión y demandas de favores "cara a cara" ante "La Virgen".
Y logicamente, para ponerle banda sonora a este día, nada mejor que uno de los más bellos Stabat Mater, como el compuesto Dvorak.


jueves, 26 de marzo de 2026

REFRESCOS ESPAÑOLES QUE DESAPARECIERON

Ante todo, hemos de decir que nuestros recuerdos de refrescos se remontan mucho más allá de los refrescos que se citan en este documental.

Para quien edita esta nota, sus recuerdos son los "Oranges" de Casa Salas y Casa Manolo que tomábamos en el histórico Campo de Futbol del Rubial en su Águilas natal, o en el Cinema Ideal, cuando ni siquiera allí había llegado la Casera, pero eso nos daría para otra Historia, así que centrémonos en el Vídeo.

Hubo un tiempo en España en el que abrir un refresco era un momento especial. El sonido de la chapa, el gas escapando, el primer sorbo helado que te hacía cerrar los ojos… y sabores que hoy simplemente ya no existen. Kas Manzana, Tri Naranja, Gaseosa El Clavell, Mirinda Manzana, Fresquito… marcas que marcaron veranos, cumpleaños, comidas familiares y que desaparecieron casi sin que nos diéramos cuenta. No eran solo bebidas. Eran recuerdos. 

Eran parte de nuestra infancia. En este video viajamos a esa España donde los refrescos sabían diferente, donde las botellas eran de vidrio, donde cada marca tenía personalidad… y donde todo parecía más simple. Porque cuando estos refrescos desaparecieron, no solo se fue un sabor… se fue una época.

EL ESTRÉS ESTÁ EN EL INTESTINO

¿Qué le ocurre al estómago cuando estamos estresados? 
En este vídeo, Giulia Enders explica de forma clara por qué el intestino y el cerebro están profundamente conectados. Cuando aparecen las hormonas del estrés, el sistema digestivo interpreta que debe ceder energía para ayudar al cerebro a resolver el problema, y eso puede traducirse en náuseas, diarrea o una intensa sensibilidad estomacal. 

DIANA ROSS

El 26 de marzo de 1944 nace en Detroit Diana Ross, icónica cantante y actriz estadounidense, líder de The Supremes, llamadas originalmente The Primettes,  uno de los grupos femeninos con mayores ventas de todos los tiempos. 
Tras su marcha de las Supremes en 1970, Ross emprendió una exitosa carrera musical en solitario con el lanzamiento de su álbum homónimo en solitario y sus sencillos "Ain't No Mountain High Enough"
Ross también ha logrado un gran éxito y reconocimiento como actriz. Su primer papel fue su interpretación de Billie Holiday en la película Lady Sings the Blues (1972), que le valió un Globo de Oro y una nominación al Oscar, convirtiéndose en la primera actriz afroamericana en recibir una nominación al Oscar por su debut en el cine.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (13)

 


EL CLASICISMO (II) MARÍA THERESIA VON PARADIS

María Theresia von Paradis (1759-1824) fue una compositora, pianista y música austríaca ciega desde la infancia, nacida en Viena en una familia vinculada a la corte de la emperatriz María Teresa, de quien recibió su nombre. A los tres años perdió la vista por una enfermedad, pero su talento excepcional la llevó a destacar como niña prodigio, recibiendo formación de maestros como Georg Joseph Vogler y Antonio Salieri. 

 Biografía breve Desde niña mostró dones musicales extraordinarios, tocando el piano y la voz con maestría pese a su ceguera; fue presentada en la corte imperial y viajó por Europa en giras triunfales entre 1783 y 1786, actuando en ciudades como París y Londres. 

Enfrentó serios obstáculos personales y de género: su ceguera la obligó a depender de copistas poco fiables, lo que provocó disputas sobre la autoría de sus obras (como la famosa "Sicilienne", atribuida erróneamente a otros). 

Su padre controló estrictamente su carrera, limitando publicaciones y giras por celos patológicos; tras su muerte, ganó libertad, pero como mujer en el siglo XVIII luchó contra el escepticismo patriarcal hacia compositoras femeninas, que dudaban de su capacidad creativa sin visión, y muchas partituras se perdieron o fueron reclasificadas. 

Sus obras mas conocidas son la citada "Sicilienne" para violín y piano, conciertos para piano, siete sinfonías, cantatas, cinco óperas (como "Rinaldo und Alcina", 1782) y piezas para piano y cuerdas. 

DE VOCES Y DESPEDIDAS

 El concierto que ofreció la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla el pasado mes de Enero, llevaba el nombre genérico de "De Voces y Despedidas".

Los Cuatro últimos lieder son el símbolo tardío del romanticismo musical, la visión de una Europa devastada tras las guerras mundiales. Escritas en 1948, fue el editor Ernest Roth el que dispuso orden y título del ciclo. ”Primavera”, “Septiembre” y “Al ir a dormir” se basan en poemas de Hermann Hesse, “El atardecer” en uno de Joseph von Eichendorff. Strauss, fallecido en 1949, nos legó una música sublime que es a la vez despedida de la vida y aceptación serena de la muerte. 

Si en las tres sinfonías anteriores Mahler emplea la voz humana, en la Quinta prescinde de las palabras al componer una de sus obras más conocidas, escrita en los comienzos de su relación con Alma. Sus movimientos evolucionan desde la marcha fúnebre inicial hasta el rondó final y presentan variedad temática y motivos populares. Su célebre Adagietto es un canto de amor, un regalo para su futura esposa. Con la Quinta, comienza una nueva etapa creativa que culminará en la desolación de la Novena. (Juan Lamilar, del Programa de mano).

Fue un magnífico concierto, de cuya segunda parte podemos disfrutar  con la interpretación de la Sinfonía 5 de Mahler, gracias a la generosidad de la ROSS.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

El 26 de marzo de 1827 fallece en Viena Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. 
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte. 
Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
El ataúd salió de su casa a hombros de ocho destacados músicos vieneses; las fuentes incluyen nombres como Johann Nepomuk Hummel, y algunos relatos mencionan también a Schubert, demasiado débil para cargar el féretro pero presente con una antorcha. 
Entre 10 000 y 30 000 personas llenaron las calles para la procesión, una cifra descomunal para la época; hay testimonios que dicen que ni los emperadores austríacos tuvieron unas exequias tan multitudinarias. Los teatros de Viena cerraron en señal de luto y artistas célebres participaron como portadores o en la ceremonia. Días después se celebró una misa conmemorativa en la que se interpretó el Réquiem de Mozart con añadidos específicos.
Y como es muy dificil seleccionar una pieza entre todas las famosas del compositor, hemos pensado recurrir en este día algo que no entra entre las habituales obras interpretadas, y nos referimos a una verdadera rareza, las 32 Variaciones sobre un tema original, sobre la que se cuenta una curiosa anecdota.
 Casi al final de su vida, escuchó intepretarla a un amigo, y sin saber que era suya, la consideró como obra ridicula y sin valor, hasta el momento en que pudo ver la partitura.

LA CATEDRAL DE SEVILLA NOS OFRECE UN MENÚ DE 68 PLATOS:

La catedral de Sevilla ofrece un exclusivo menú de 68 platos que se remonta al siglo X. 
Entre sus delicias, destacan elaboraciones de carne, pescado y postres, que representan la rica gastronomía española y la influencia de ingredientes americanos como los pimientos. 
Este fascinante bodegón es la última imagen que los canónigos contemplaban antes de participar en la Eucaristía. 
La tradición se mantiene viva, especialmente durante la festividad del Corpus, cuando la custodia de plata, creada por Juan de Arfe, recorre las calles de Sevilla llevando el cuerpo de Jesucristo como alimento eterno.

miércoles, 25 de marzo de 2026

ESTAMOS EN EL AÑO DE PACO RABAL

El 8 de Marzo de 1926 nace en Águilas, en su pedanía rural y minera de la Cuesta de Gos Francisco Rabal.
Creció en una familia pobre de mineros y se mudó a Madrid de niño, donde trabajó como electricista en los Estudios Chamartín antes de debutar en cine en 1946 con un pequeño papel en El crimen de Pepe Conde. 
Se consolidó en los años 50 con filmes como La guerra de Dios (1953) y Historias de la radio (1955), y brilló internacionalmente con Luis Buñuel en Nazarín (1958) y Viridiana (1961), además de colaborar con directores como Visconti, Antonioni y Saura. 
Falleció en 2001 a bordo de un avión por un enfisema pulmonar, regresando de un festival en Montreal. Su vinculación con las minas,  donde tranbajaba su propio padre, inspiró su primer gran papel, el minero Martín en La guerra de Dios,  recibiendo por ello su primera Medalla CEC y Fotogramas de Plata. Curiosamente Paco Rabal estuvo muy cerca de conquistar Hollywood, pero perdió el rol protagonista en The French Connection por una confusión histórica con Fernando Rey, en una curiosa situación.
Friedkin, admirador de Luis Buñuel, pidió específicamente al "actor de Belle de Jour (1967)" para interpretar a un rudo corso traficante de heroína, refiriéndose a Paco Rabal, quien protagonizaba esa cinta junto a Catherine Deneuve. 
Sin embargo, el director de casting en España interpretó que se refería a Fernando Rey (otro fetiche de Buñuel en Viridiana y Tristana), lo contrató y lo envió al aeropuerto JFK de Nueva York justo antes del rodaje. 
 Consecuencias Al llegar, Friedkin se sorprendió al ver a Rey —elegante, con perilla y aire de "duque"— en lugar del físico tosco y mediterráneo de Rabal, ideal para un matón corso. 
Rabal no estaba disponible (no hablaba inglés fluido y tenía compromisos), por lo que Rey se quedó con el rol de Alain Charnier, adaptándolo a un villano sofisticado que él mismo propuso, logrando un éxito icónico con 5 Óscars para la película.

Durante todo este año, la Región de Murcia, de la que es Directora General de Competitividad y Calidad Turística, la también aguileña Eva Reverte, con la colaboración del Ayuntamiento de Águilas, entre otros,  tiene programados un largo calendario de Actos, y allí en Águilas y en su emblemática "Glorieta" se ha emplazado una escultura a tamaño real.

Y., si bien el papel que más fama le Dio fue el de Azarias en Los Santos Inocentes, todos los aguileños reconocen a su paisano, en el papel de un viejo torero retirado. Juncal no podía ser otro que el propio Paco Rabal, UN PAPEL, SIN DUDA PENSADO Y ESCRITO A SU JUSTA MEDIDA.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (12)

 


CLASICISMO (I) MARIANNA MARTINES

Marianna Martines,fue una compositora, cantante y clavecinista vienesa del siglo XVIII. Nació el 4 de mayo de 1744 en Viena, de familia con raíces españolas, y murió el 13 de diciembre de 1812, destacando como niña prodigio admirada por figuras como Charles Burney. 
Protegida del poeta Metastasio, recibió una educación musical excepcional en un entorno noble, interpretando y componiendo desde joven en salones vieneses junto a Mozart y Haydn. 
Su producción abarca más de 200 obras, aunque solo se conservan unas 70, en géneros como música sacra, cantatas y piezas instrumentales. 
En el siglo XVIII, las normas sociales relegaban a las mujeres al ámbito doméstico, impidiéndole a Martines puestos oficiales como maestra de capilla o en cortes, a diferencia de sus contemporáneos masculinos. Aunque nobleza le dio visibilidad en círculos privados, no pudo acceder a academias públicas ni publicar ampliamente, limitando su carrera profesional. 
Entre sus composiciones destacadas están el oratorio Santa Elena al Calvario, cantatas como Il nido degli amori, el Concierto para teclado en La mayor, Sinfonía en Do mayor, sonatas para teclado (en Mi, Sol y La mayor), salmos como In exitu Israel y Psalm 112, y misas polifónicas.

NOS HA DEJADO GINO PAOLI, QUIEN TANTA BELLEZA APORTÓ A ESTE MUNDO:

El cantante italiano Gino Paoli, uno de los más famosos de la música italiana por canciones como "Sapore di sale" o "Senza fine", ha fallecido este martes a los 91 años de edad, según ha confirmado la familia. "Esta noche Gino nos ha dejado con serenidad y rodeado del afecto de sus seres queridos", ha informado la familia en un comunicado remitido a los medios.
Hemos de agradecer a Gino Paoli sus mensajes que forman parte de nuestra vida.
Quien al comenzar sus vacaciones en la playa no se ha tumbado en la arena y ha canturreado; Sapore di Sale, Sapore si Mare es que no tiene el más mínimo sentido de la estética, del mensaje, ni de los sentimientos, ni siquiera del Amor.
En cuanto a Senza Fine, compuesta y dedicada a Ornella La letra habla de un amor que trasciende el tiempo, que no conoce de ayeres ni mañanas, y que se convierte en el todo para el ser amado. 'Senza fine', enfatiza la idea de un amor infinito y perpetuo, que no se detiene ni siquiera para tomar un respiro. Este amor es tan abarcador que los elementos celestiales como la luna y las estrellas palidecen en comparación, ya que el ser amado se convierte en el universo entero para el narrador.

RUPERTO CHAPÍ

El  25 de marzo de 1909 fallece en Madrid a la edad de 57 años Ruperto Chapí, compositor de zarzuelas español. 
Siguiendo la tradición familiar, Chapí y sus hermanos comenzaron a estudiar solfeo desde muy pequeños, siendo su primer maestro su padre, José Chapí. 
Entre el mito y la leyenda se relata que aprendió a tocar el flautín y el cornetín y, al parecer, con solo nueve años, entró a formar parte de la banda Música Nueva (actual banda municipal de Villena) donde pronto se convertiría en un virtuoso y de la que acabaría siendo director con tan solo 15 años.
En 1878, comienza su carrera como compositor de zarzuela triunfando en 1880, lo que le anima a probar con la zarzuela grande, alcanzando gran éxito con obras como: La tempestad (1882), La bruja (1887) y El rey que rabió (1891). Llegando a la cumbre con El tambor de granaderos (16 de noviembre de 1896, libreto de Emilio Sánchez Pastor) y La Revoltosa (1897)  entre otras muchas.


 

 Y también queremos rendir nuestro homanaje al gran barítono Carlos Marín, fallecido en Manchester en el 2021 a causa de la maldita Covid-19.

LA LEYENDA DEL CACHORRO DE TRIANA, QUE PRONTO VOLVERÁ A CRUZAR EL RÍO.


En el siglo XVII, un gitano de Triana murió una noche en un callejón oscuro. 
Nadie imaginó entonces que aquel instante iba a durar para siempre. 
Esta es la historia que nunca te habían contado del Cachorro de Triana. No la del Cristo. La del hombre. La de la noche en que un escultor vio algo irrepetible y decidió capturarlo para la eternidad. Te contamos la intrahistoria. 
Este documental reconstruye esa historia desde dentro: la Triana del siglo XVII, la vida dura del barrio, la noche del crimen y el momento en que Francisco Antonio Ruiz Gijón entendió que estaba viendo algo que no volvería a repetirse. Porque hay hombres que mueren. Y hay miradas que no lo hacen nunca.

BÉLA BARTÓK

El 25 de marzo de 1881 nace en el Imperio Austrohúngaro Béla Bartók, músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa oriental. 
Se le considera uno de los mayores compositores del siglo XX.
​Fue uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología
En 1911, escribió la que fue su única ópera, El castillo de Barba Azul, , dedicada a Márta. Al crear El castillo de Barbazul, Bartók usa el simbolismo para mostrar paralelismos entre la motivación inconsciente y el destino.
La partitura de Bartók para El mandarín maravilloso, recibió influencias de Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg y Richard Strauss. Aunque comenzó a componer en 1918, el contenido sexual de la historia impidió su representación hasta 1926.