Confiemos en que Sjhakira sea nuestro talismán, como ya lo fue en el Mundial de Sudafrica.
sábado, 16 de mayo de 2026
EL FENÓMENO ASMIK GRIGORIAN
Ya sabemos que el mundo del espectáculo tiene que estar en constante evolución y creación de nuevos ídolos, en especial para los jóvenes y su música, de forma que estos tienen una duración efímera hasta que vengan los siguientes.
¿Quien es capaz de recordar ahora esas ¿grandes estrellas que surgieron de aquella Operación Triunfo?, salvo 4 o 5 nombres.
Afortunadamente el múndo de la Ópera es mas fiel y los nombres se mantienen durante muchos años, si bien no puede estar exento de acoger con entusiasmo cualquier nueva figura.
Esa figura, es actualmente Asmik Grigorian, que ha venido a complementar, nunca a sustituir a Lisette Oropesa.
Asmik Grigorian (soprano lituana de origen armenio) ha surgido para revolucionar la ópera actual mediante una intensidad dramática y una verdad escénica fuera de lo común, dándole un "halo de modernidad" a sus interpretaciones, evitando efectos innecesarios y apostando por una entrega total en el escenario.
The New York Times la describen como uno de los talentos más audaces, destacando su versatilidad y una voz "salvaje, rica y oscura".
Su explosión internacional definitiva ocurrió en el Festival de Salzburgo en 2018 con su interpretación de Salomé, dirigida por Romeo Castellucci, que dejó al mundo de la lírica asombrado por su fuerza física y vocal.
Aunque su voz no siempre se ajusta a los cánones de "belleza perfecta" técnica en todos los registros, su arrojo le permite abordar roles complejos como Rusalka, Jenufa, Madama Butterfly e incluso Turandot con una seguridad técnica que cautiva a la crítica.
En España se ha convertido en una figura de culto en teatros como el Teatro Real de Madrid (donde triunfó con Rusalka y recitales de romanzas rusas) y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Y esto dijo la crítica especializada sobre su papel en esta Turandot que promonemos.
Grigorian juega con una proyección penetrante, reforzada por la lámina metálica que recorre un instrumento de color personal, que le permite capear los asaltos orquestales. Si el grave y el centro tienen la adecuada consistencia, el agudo se despliega con la precisión de un láser, fácil y exultante hasta los diversos dos que aparecen en la partitura. Grigorian, por suerte, no es un mero fenómeno vocal, sino una intérprete que colorea las frases con una intensidad poco común, ofreciendo una infinitud de detalles en una Turandot que pasa de la evocación dolorosa de un trauma para nada lejano a la rabia vengativa y el veneno insidioso de los enigmas, hasta llegar a un deshielo emocional pocas veces tan creíble. Ayudaba no poco el hecho que Viena optara por el final original, más extenso, de Franco Alfano. La reacción del público ante este debut triunfal fue lógicamente entusiasta.
DJANGO REINHART
El 16 de mayo de 1953, con 43 años de edas, fallece en Samois sur Seina, Django Reinhart, músico de jazz de origen gitano sinti.
Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses.
Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de «gypsy jazz» y en francés como «jazz manouche» («jazz gitano»).
Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz, justamente antes de que se empezara a utilizar la amplificación. Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible.
Y, junto a su música, no podemos dejar de escuchar la composición que le dedicó el pianista John Lewis, lider, junto a Milt Jackson, del Modern Jazz Quartet.
COSAS DE ESPAÑA QUE ANTES ERAN MUCHO MEJORES, Y DICHO SIN AÑORANZAS
A veces cuesta admitir que algunas cosas de la España de antes funcionaban mejor sin caer en discursos raros ni idealizar lo que no merece ser idealizado.
La calle era más de los niños, los vecinos tenían nombre, las comidas reunían a la familia, los oficios manuales daban respeto y la gente sabía esperar sin tener una pantalla en la mano.
No se trata de decir que todo pasado fue mejor, porque no lo fue.
Pero entre lo que había que dejar atrás también se nos escaparon hábitos, vínculos y formas de vivir que sostenían mucho más de lo que parecía.
viernes, 15 de mayo de 2026
SAN ISIDRO EN EL CINE ESPAÑOL
El cine se viste de chulapo en este especial dedicado a San Isidro y al cine musical español.
Un recorrido por algunas de las escenas más castizas y queridas de nuestro cine con canciones inolvidables como “Pichi”, “Los nardos”, “Las cuatro fuentes”, “Los zapatitos” o “¡Feo!... Bueno ¡Y qué!”.
Sara Montiel, Rocío Dúrcal, Carmen Sevilla, Paquita Rico, Pepe Blanco y muchas otras estrellas nos llevan de nuevo a las verbenas, los chotis, los claveles y el Madrid más popular y cinematográfico.
GUERRA DE LA SUCESIÓN ESPAÑOLA
El 15 de mayo de 1702 es la fecha considerada, los miembros de la Gran Alianza de La Haya (Inglaterra, las Provincias Unidas y el Sacro Imperio Romano Germánico) le declararon formalmente la guerra a Francia y a la España de Felipe V.
Todo comenzó con la muerte de Carlos II "el Hechizado" en 1700, el último rey de la casa de los Austrias (Habsburgo), quien murió sin dejar hijos. En su testamento, designó como sucesor a su sobrino-nieto Felipe de Anjou, nieto del poderoso rey francés Luis XIV. El nombramiento de un Borbón asustó a otras potencias europeas, que temían una unión entre Francia y España que dominara el mundo.
FELIZ DÍA DE SAN ISIDRO.
Hoy es un gran día en nuestra Capital y, por tanto, tambien para todos los que hemos pasado gran parte de nuestra vida en Madrid, donde hemos sido objeto de su hospitalidad y disfrutado de su belleza, si bien esa belleza corresponde a años atrás en que los cánones eran distintos y además de todo ello, también es el patrón de los Agricultores y del mundo rural, y ahí los andaluces, también tenemos mucho que decir.
Las fiestas de San Isidro se celebran alrededor de este día 15 de mayo y los festejos incluyen romerías, verbenas, atracciones y diversos espectáculos tradicionales definidores del «casticismo madrileño»
Y hablar de verbena también es pensar en Madrid, esa fiesta nocturna al aire libre con baile y música es un elemento cultural que une a pueblos y ciudades españolas durante todo el verano, siendo San Isidro una de las primeras grandes citas del calendario.
Por tanto, Feliz Día a todos los madrileños y quienes nos sentimos identificados con nuestra Capital y con el mundo Rural.
CLAUDIO MONTEVERDI
El 15 de mayo de 1567 nace en Cremona Claudio Monteverdi, compositor, violagambista, cantante, director de coro y sacerdote italiano.
Compuso tanto música secular como sacra y marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII.
Es una figura crucial en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
En su música religiosa utilizó gran variedad de estilos, que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vísperas de la beata Virgen, también de 1610.
En 1637, compuso una nueva serie de óperas, de las cuales solo se conservan El regreso de Ulises a la patria (1641) y La coronación de Popea (
CHUPA CHUPS, LA CAIDA DE UN CARAMELO QUE CONQUISTÓ EL MUNDO.
Pocas marcas españolas llegaron tan lejos como Chupa Chups: nació de una idea sencilla, se convirtió en un símbolo mundial, tuvo un logo diseñado por Salvador Dalí, apareció en manos de estrellas internacionales y hasta llegó al espacio con cosmonautas rusos.
Pero detrás de ese caramelo que todos reconocen hay una historia mucho más incómoda: la de una empresa familiar que ganó el mundo con decisiones pequeñas muy inteligentes y terminó vendiéndose justo cuando más necesitaba una visión de futuro.
Lo que pasó con Chupa Chups no habla solo de dulces, habla también de España, de sus marcas, de sus fundadores y de esa costumbre tan nuestra de crear algo enorme… y dejar que se escape.
FEDERICO GARCÍA LORCA Y LA GENERACIÓN DEL 27
Desconocemos como la directora habrá abordado esta nueva producción, si bien nosotros hemos querido divagar en algo, como son los homenajes que los componentes poetas de la Generación del 27, homenajearon a quien formó parte de ellos mismos, Federico García Lorca.
La memoria de García Lorca se mantuvo viva desde el inmediato dolor de sus compañeros de generación, hasta convertirse en un símbolo universal de la literatura y la libertad.
El proimer homenaje lo recibió el 12 de Septiembre del 1936, apenas un mes tras su asesinato, con un espectáculo de poesía, danza y Canciones.
Siguieron muchos homenajes tanto en España como en Sudamerica y para el próximo año 2027 se están preparando grandes actos para recordar aquel histórico momento en el Ateneo Sevillano, del Grupo, del que García Lorca fué el eje central.
¿Que sorpresa nos pueden haber prepatado nuestros compañeros, comenzando con nuestros viejos, pero siempre jóvenes amigos amigos Antonio Martín, Carmen Aguilar, Vicky, José Luis y otros tantos, y el talento en la dirección de Manuela Luna?. Habrá que ir al Pabellón de Uruguay para desenmascarar lo que para nosotros es un enigma, haciendo notar que se TRATA EXCLUSIVAMENTE de una otra de Teatro, si bien nosotros siempre acompañamos las publicaciones con alguna música, que nada tienen que ver con la representación de la que hablamos.
Entretanto, recordemos algunas canciones del Poeta, incluso en versiones muy alejadas de su idea original, como aquelos Cuatro Muleros y Zorongo, hasta el propio Leonard Cohen.
jueves, 14 de mayo de 2026
ELVIS PRESLEY Y SU GRAVE PROBLEMA DENTAL
El 14 de mayo de 1957, Elvis Presley fue ingresado de urgencia en el hospital Cedars of Lebanon en Los Ángeles tras un inusual accidente durante el rodaje de la película Jailhouse Rock.
Mientras ensayaba la icónica coreografía de la canción principal, Elvis se deslizó por un poste y, al golpearse accidentalmente, se le soltó una funda (o corona) de porcelana de uno de sus dientes frontales. En lugar de tragarla simplemente, la pieza se desvió por la tráquea y se alojó en su pulmón derecho.El procedimiento fue delicado porque debían pasar instrumentos por su garganta, lo que ponía en riesgo sus cuerdas vocales. De hecho, el coronel Parker, su mánager, estuvo sumamente preocupado por si este percance terminaba con su carrera como cantante.
Como agradecimiento, Elvis dejó una nota escrita al personal del hospital en la que decía: "Cuando entré estaba todo 'shook up' (conmocionado), pero me voy queriéndolos".
Lógicamente, y ante esta efemérides, se hace obligatorio recordar aquella escena que provocó el accidente y escuchar asímmo "All shook up".
EL VIOLÍN, HISTORIA Y TÉCNICA DEL INSTRUMENTO MÁS FAMOSO DE LAS CUERDAS
Descubrí cómo el violín, con su sonido dulce y poderoso, se convirtió en el corazón de la orquesta sinfónica.
Comenzaremos en Cremona, Italia, donde nació de la mano de los grandes maestros Amati, Guarneri y Stradivarius, hasta llegar a las composiciones inolvidables de Brahms y Berg.
Conoceremos a los violinistas que marcaron la historia: Paganini, Sarasate, Idhar Perman y Maxim Vengerov, y descubriremos cómo argentinos como Guillermo Rubino mantienen vivo su legado.
Aprenderemos sobre la construcción del violín, el arco, las técnicas de ejecución y cómo el sonido suave y delicado de sus cuerdas frotadas se convirtió en la voz de la música clásica.
REGRESO A ESPAÑA DE FERNANDO VII. EL REY FELÓN
El día 13 de Mayo de 1814 llega a Madrid tras seis años de cautiverio en el castillo de Valençay, gracias al Tratado de Valençay firmado con Napoleón en diciembre de 1813.
Su retorno marcó el fin de la Guerra de la Independencia y el inicio de una profunda crisis política entre liberales y absolutistas.
Cruzó la frontera el 22 de marzo de 1814 por Figueras, Gerona. Fue recibido con júbilo por el pueblo, que lo apodó "el Deseado".
Las Cortes de Cádiz le habían trazado un itinerario específico para que jurara la Constitución de 1812 en Madrid, pero el rey alteró su ruta visitando Zaragoza y Teruel para medir sus apoyos.
En Valencia, recibió a un grupo de diputados absolutistas que le entregaron el Manifiesto de los Persas, solicitando la restauración del poder absoluto y la anulación de las reformas liberales.
El 4 de mayo de 1814, mediante un Real Decreto firmado en Valencia, declaró "nula y sin ningún valor ni efecto" la Constitución de 1812 y toda la labor de las Cortes, recuperando todos sus poderes como monarca absoluto.
Entró triunfalmente en la capital el 13 de mayo de 1814, consolidando su poder y dando inicio al periodo conocido como el Sexenio Absolutista (1814-1820).
FRANK SINATRA
El 14 de mayo de 1998 fallece en Los Ángeles Frank Sinatra, cantante y actor estadounidense.
Dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de la música.
Sus grabaciones alcanzaron las listas musicales 209 veces.
Es uno de los 33 artistas que ostenta tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Su importancia radica en haber transformado la canción popular en una forma de arte personal y emocional, estableciendo un estándar que sigue vigente hoy en día.
Sinatra no solo cantaba, sino que utilizaba el micrófono como un instrumento más. Aprendió a controlar el volumen y el tono moviendo su cabeza y variando su distancia al aparato, lo que le permitía cantar de forma mucho más suave, íntima y matizada que sus predecesores.
Recientemente, el Canal Frank Sinatra de Youtube ha publicado un fragmento de un vídeo que nosotros tenemos desde hace muchos años, y que repetidamente vemos con verdadero deleite. Un hombre y su Música., con "Ella y Tom". Puro disfrute.
RITA HAYWORTH
El 14 de mayo de 1987 fallece en Manhattan Rita Hayworth, actriz, bailarina y pin-up estadounidense. Alcanzó la fama en la década de 1940 como una de las principales estrellas de la Edad de Oro de Hollywood y apareció en 61 películas en total a lo largo de 38 años.
La prensa acuñó el término «La diosa del amor» para describir a Hayworth, luego de que se convirtiera en el ícono cinematográfico más glamuroso de la época.
Hayworth es principalmente conocida por su papel en Gilda (1946), coprotagonizada por Glenn Ford, tras el cual se convirtió en un símbolo sexual y un ícono de la mujer fatal.
La película fue un éxito de recaudación y llevó a que una bomba atómica detonada sobre las Islas Marshall en 1946 fuera bautizada Gilda, una referencia a su estatus de bomba.
El presidente Ronald Reagan, que fue uno de los contemporáneos de Hayworth en Hollywood —y que también sufriría de Alzheimer en sus últimos años—, emitió una declaración:
Rita Hayworth fue una de las estrellas más queridas de nuestro país. Glamurosa y talentosa, nos brindó muchos momentos maravillosos en el escenario y en la pantalla y deleitó al público desde que era una niña. En sus últimos años, Rita se hizo conocida por su lucha contra la enfermedad de Alzheimer. Su coraje y franqueza, y los de su familia, fueron un gran servicio público al llamar la atención mundial sobre una enfermedad que todos esperamos que pronto tenga cura. Nancy y yo estamos tristes por la muerte de Rita. Era una amiga a la que extrañaremos. Extendemos nuestro más sentido pésame a su familia.
FANNY MENDELSSOHN
El 14 de mayo de 1847 fallece con 42 años de edad, Fanny Mendelssohn, compositora y pianista del Romanticismo temprano.
Sus composiciones incluyen un trío para piano, un cuarteto para piano, una obertura orquestal, cuatro cantatas, más de 125 piezas para piano y más de 250 lieder, la mayoría de las cuales se publicaron de forma póstuma.
Desde la década de 1990, su vida y sus obras han sido objeto de investigaciones más detalladas.
Aunque su hermano Felix la apoyaba ampliamente en privado como compositora e intérprete, se mostró cauteloso (probablemente por razones familiares) de que publicara sus obras con su propio nombre, llegando a escribir:
Existen muchos libros y artículos dedicados a Fanny Mendelssohn, incluidos de autores españoles, siendo el ejemplo más claro reciente y que recomendamos el de Virginia Sánchez Rodríguez, autora del libro El Turno es de ellas (2026) presentado recientemente en el programa La Sinfonía de la Mañana, de Radio Clásica. y que se puede ESCUCHAR AQUÍ
BOBBY DARIN
El 14 de mayo de 1936 nace en Nueva York Bobby Darin, cantante estadounidense, uno de los más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960.
Interpretó varios géneros musicales como el folk, country, pop y jazz y trabajó como actor en varias películas, llegando a estar nominado a un Óscar en 1964.
Seguro que todos recordamos su participación en Cuando llegue Septiembre, junto a Rock Hudson, Gina Lollobrigida, y quien se convirtio en su esposa durante siete años, la dulce y encantadora Sandra Dee.
SIDNEY BECHET
El día 14 de Mayo tiene una gran importancia en la biografía de Sidney Bechet, y que fue cuando nació y falleció, en los años 1847 y 1959 respectivamente, Fue un músico y compositor de Hazz estadounidense.
Se inició en la música de manera autodidacta con el aprendizaje del clarinete a los 6 años de edad, siendo señalado por sus contemporáneos como un niño prodigio en aquel instrumento.
En 1939, realiza una serie de grabaciones para el recientemente creado sello discográfico Blue Note, de Alfred Lion, entre las que sobresale una versión instrumental del tema clásico del compositor George Gershwin "Summertime".
En 1941, realiza un experimento inédito para la época: una sesión en la que él interpreta seis instrumentos (clarinete, saxofón soprano, saxofón tenor, piano, contrabajo y batería), que son grabados uno sobre la pista del otro, para constituir la Sidney Bechet's one man band, el primer intento de grabación de un solo músico que se tenga noticia y que se convierte en una de las referencias para el surgimiento de la grabación multipista.
En 1949, viaja a Francia para participar del Festival de Jazz de París, en la Salle Pleyel. Sus interpretaciones cautivan al público francés y al año siguiente vuelve a París para establecerse allí definitivamente.
En París existe una calle con su mombre. En 1951 compone uno de sus mayores éxitos, Petite Fleur (Pequeña Flor) y de la que sugerimos varias versiones.
miércoles, 13 de mayo de 2026
FELICITACIONES A NUESTRO PROFESOR JAVIER SÁNCHEZ- RIVAS, QUIEN NOS HA HECHO AMAR AÚN MÁS LA ZARZUELA.
El talento que se siente
Nota que acaba de publicar la Diputación de Sevilla.
En el Día de la Provincia, reconocemos a quienes hacen de Sevilla un lugar único.
Hoy, el protagonismo es para la Compañía Sevillana de Zarzuela, una entidad que mantiene viva la pasión por la zarzuela y acerca este género musical a nuevas generaciones desde el amor por la cultura y las artes escénicas.
Su trayectoria refleja el compromiso con la tradición, la creatividad y la difusión cultural, enriqueciendo la vida cultural de nuestra provincia y fortaleciendo nuestro patrimonio artístico.
Un reconocimiento a quienes, desde la música y el teatro, también construyen provincia.
Pero todos sabemos que, si bien la distinción se le hace a la Institución, el verdadero premiado es nuestro profesor Javier Sánchez Rivas, quien desde hace 15 años en que fundó la Compañía Sevillana de Zarzuela, además de ser el presidente, director, e incluso Actor Ocasional, la ha con vertido en
una entidad clave en la revitalización del género lírico en Andalucía, recuperando más de treinta escenografías y obras olvidadas, y fidelizando a más de dos mil espectadores mediante iniciativas como el Club de Don Hilarión. No podemos tampoco obviar que como líder, es el promotor de conferencias-conciertos patrocinadas por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, qaue le valió en 2025 el nombramiento como Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, destacando su compromiso con las artes escénicas.
Javier, en sus RR.SS. ha publicado la siguiente nota
Y justo el mismo día y a la misma hora en la que cumpliremos 17 años desde aquella primera Verbena de la Paloma, la Excelentísima Diputación de Sevilla, por unanimidad de los grupos políticos, hará entrega a la Compañía Sevillana de Zarzuela la Medalla de Oro de la Provincia.
Llevamos años recorriendo la Provincia para divulgar la puesta en escena y el conocimiento universitario de nuestro querido Género Lírico Nacional, siendo reconocidos ahora por ello. Y ADEMÁS DE TODO ELLO, TODOS SUS ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD AMAMOS AÚN MÁS LA ZARZUELA GRACIAS A SUS CLASES, ENTREGA Y EXCELENCIA DOCENTE.
GRACIAS Y ENOHORABUENA, QUERIDO PROFESOR,
DE TODOS TUS ALUMNOS DE LA DÉCIMA Y DEL AULA DE LA EXPERIENCIA EN GENERAL.
EL BOL DE LA VIRGENCICA
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| El Bol de la Virgencia, en la Playa de Las Delicias. |
NOTA PUBLICADA POR NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL
Cuando hace unos dias paseaba por cualquier lugar de mi pueblo, como nos sucede a todos en mayor o menor medida, un rincón o imagen se convertía inmediatamente en sensaciones, recuerdos y vivencias, y donde aparentemente había solo, y nada menos, que un pequeño rincón de la Playa de las Delicias, se agolparon recuerdos de un niño cogiendo lombrices para pescar, de pescadores tirando de largos cabos desde la playa hasta llegar a la anhelada carga en el copo de la red, y posteriormente, las voces de vendedooras arrastando pequeños carros por las calles del Puerto Poniente, anunciando "Hay Caramel". "Caramel de la Barca Divina" (El caramel es un pez de aspecto parecido a la boga).
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| Virgen de los Dolores, Patrona de Águilas. |
Pero es que en este caso, este lugar es también "El Bol de la Virgencica", historia mezclada con leyenda, o quizás solo esto último, ¿Quien sabe?, transmitida de generación en generación y que cuento como me llegó a mí, con una mezcla de fe, tradición y Amor a nuestra Patrona la Virgen de los Dolores.
Unos pescadores en una jornada de trabajo aparentemente normal, encontraron algo inesperado al recoger sus redes.
Al tirar de los cabos desde la orilla pronto notaron que allí había mucho peso. y que no correspondía a peces ni piedras del fondo marino.
Al llegar a playa y entre las redes, llenas de caramel, apareció una imagen religiosa: lo que después fue nuestra Virgen de los Dolores.
En un pueblo profundamente vinculado al mar, ese que que tantas veces nos da pero también nos quita, la aparición de la Virgen fue interpretada como una señal de protección y cercanía, era "Nuestra Virgen".
Vecinos y curiosos acudieron a la playa, para ver la imagen, y pronto comenzó a formarse en torno a ella una devoción que ha perdurado con el tiempo, en un pueblo como Águilas, que no es que esté junto al Mar, sino que Águilas es el propio Mar, ese Mediterraneo que allí cobra, o al menos a mí me lo parece un color y brillo especial.
En definitiva, son Esas Pequeñas Cosas que nos hacen amar con profundidad a nuestro Pueblo.
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