miércoles, 9 de septiembre de 2026
LOS COCEORES, LA PLAYA QUE UNE MURCIA Y ANDALUCIA
JUANITA REINA, ALBENIZ Y SERENATA ESPAÑOLA
CUANDO SINATRA SUSURRÓ JUNTO A TOM JOBIM
Hemos pensado a veces en cual es, para nuestro criterio, la mejor grabación de la que disponemos, de Frank Sinatra, y no dudamos ni un momento es la respuesta.
Un antiguo LP, CD y posteriormente en vídeo, de una actuación del año 1967, junto a Antonio Carlos Jobim.
Hemos recuperado el LP de nuestra vieja, pero no polvorienta, discoteca para volver a releeer y recordar el texto que figuraba en el mismo, cuando uno de los alicientes al comprar uno de aquellos discos, y posteriormente CD era leer el texto que lo acompañaba, y del que extraemos algunas frases, incluso del propio productor.
El ambiente de extrema suavidad, intimidad y absoluto respeto que se vivió en el estudio de grabación entre ambos músicos, destacando que intentaban "hacerse callar el uno al otro" con delicadeza.
Cornyn describió la música y el ambiente como algo "tierno como una quemadura de sol de dos días en Río". Para explicar por qué decidieron no usar arreglos estridentes, escribió una analogía memorable: "¿Golpear una de sus canciones [de Jobim] en la espalda con un par de trompetas? Sería como lavar cristalería fina en una hormigonera".
Decía de Tom Jobim "Un hombre-niño esbelto y despeinado, que habla en voz baja mientras a su alrededor corre un mundo demasiado rápido. A Antonio no le preocupa el clamor del mundo. Le preocupan más los susurros de su propio corazón."
Sinatra: "No he cantado tan suave desde que tuve laringitis". La propia hija de Frank, Nancy Sinatra, confirmaría años más tarde en sus memorias esa misma atmósfera descrita en el LP, mencionando que en el estudio "Frank y Tone [Tom Jobim] se comunicaban en voz baja, con los ojos, sus sonrisas, sus abrazos y miradas de complicidad".
De aquella sesión de grabación, SOLO PODÍA SURGIR MAGIA.
L'ELISIR D'AMORE
Si algún joven, o menos joven, que comienza a escuchar ópera nos pidiera nuestra opinión sobre con qué título comenzar para despertar y fomentar su futuo interés, con un argumento fácil de entender y con unos personajes entrañables, nuestra respuesta no admitiría dudas: l'Elisir d'Amore" de Gaetano Donizetti.
La producción que sugerimos, si bien hay otras que nos agradan más, tiene el aliciente de contar con subtítulos en español, y una especial quimica entre sus intérpretes, pues no en balde Roberto Alagna y Angela Georghiu, fueron matrimonio hasta el año 2013 y cuando se grabó esta producción, estaban practicamente de "Luna de Miel", quizás favorecidos por el famoso Elixir.
DEMOLEDOR INFORME PISA ¿INVERSIÓN O IDEOLOGÍA?
Como universitarios que somos todos cuantos formamos parte activa de La Décima, nos sentimos absolutamente desolados por el último informe PISA que nos sitúa en el vagón de cola, muy por debajo de la media de la OCDE y de la Unión Européa.
Personas más entendidas que nosotros, que solo somos "estudiantes", seguro que intentarán buscar "Excusas pero no Soluciones" a este grave problema que atenta contra nuestro futuro, de una forma manifiesta.
Habrá quienes dirán que falta financiación por parte de las Autonomías, cuando lo evidente es que tenemos ejemplos como el pais vasco, con los peores datos a pesar de que tiene uno de los mayores gastos por alumno mientras que otras como Madrid, Castilla y León y Asturias están a la cabeza del rendimiento nacional y por encima de la media de la OCDE.
Lo cierto, es que con los motivos que cada parte interesada pueda aportar, "Entre todos lo mataron y ella sola su murió", con el inicio en aquella controvertida Ley Celáa, siendo éste el primer informe PISA que se realiza desde su implantación, y que dividió por completo a la sociedad docente española, y dejamos a la curiosidad de cada uno de nuestros lectores interesados, que repasen aquella Ley y que, con inteligencia y sin adoctrinamiento saque sus conclusiones. Para algo en la Universidad, lo que nos enseñan basicamente es a "PENSAR".
martes, 8 de septiembre de 2026
LISETTE OROPESA, JAVIER CAMARENA Y EL HISTÓRICO BIS EN EL REAL CON LUCIA DE LAMERMOOR
BLUE SUEDE SHOES
RICHARD STRAUSS
ANTONIN DVORAK
EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
CUANDO ALGUNAS PELÍCULAS PERMANECÍAN CASI UN AÑO EN LA MISMA SALA
UN GRAN Y FAMOSO GESTO MUSICAL, SURGIDO DE UNA BROMA
lunes, 7 de septiembre de 2026
BUDDY HOLLY
POR QUÉ NOS SIGUE CONMOVIENDO EL SEGUNDO DE LA SEPTIMA.
Es posible que cualquier buen aficionado a la música clásica, haya entendido inmediatamente que queremos hablar de la Septima Sinfonía de Beethoven, y dentro de ella, de su segundo movimiento.
Como nos suele suceder a quienes empezamos a amar la música clásica hace algún tiempo, es posible que esta sinfonía y movimiento le produjera e hiciera "descubrirla" con una fuerte emoción en algún momento de su vida que incluso quizás recuerde.
La Séptima Sinfonía de Beethoven es una de sus obras más vitales y rítmicamente obsesivas, y su segundo movimiento, el Allegretto, se ha convertido en uno de los fragmentos más célebres y conmovedores de toda la música sinfónica, con la curiosidad de que en el estreno el público pidió que se repitiera antes de continuar con el resto de la sinfonía y desde entonces es uno de los movimientos más programados y grabados de Beethoven, quien explota las posibilidades del cuerpo de cuerdas (violas, violonchelos, contrabajos) para crear un tapiz sonoro denso y misterioso y aunque a veces se ha usado como “marcha fúnebre”, el tempo Allegretto sugiere algo menos sombrío: una procesión melancólica pero viva, entre el lamento y la resignación esperanzada.
Proponemos a nuestros lectores que decidan escuchar este vídeo, y poco inmersos en la música clásica, seguir estos momentos
Apertura en penumbra (cuerdas graves) El movimiento comienza con un acorde de la menor y un ostinato rítmico muy suave en violas, violonchelos y contrabajos.
Escucha el ritmo “largo–corto–corto” que recorre casi todo el movimiento. Crecimiento y densidad Poco a poco entran más instrumentos; el mismo material se repite pero con más fuerza y color.
Fíjate en los contracantos que se superponen: Beethoven va añadiendo capas que convierten lo simple en algo complejo.
Hay una sección que funciona como un rayo de esperanza: la melodía se vuelve más clara y dulce. Este contraste es clave: pasa del lamento contenido a una especie de “consuelo” temporal.
Clímax y catarsis La música vuelve a la tensión inicial, pero ahora con mayor vehemencia: las cuerdas tocan con más intensidad y el carácter se vuelve casi angustiado. Beethoven lleva la emoción al límite sin perder la coherencia del ritmo base.
Tras el clímax, la música se va apagando gradualmente; el ostinato persiste, pero cada vez más tenue. El final no es triunfal, sino íntimo: como si el dolor se aquietara sin resolverse del todo.

