El próximo jueves 19 de marzo, a las 19, en el Aula Magna de Filología, en un acto presidido por el Decano, celebraremos de un modo muy especial el Día Mundial de la Poesía (anticipadamente, ya que este año cae en sábado).
Se trata de un Concierto de música y poesía, "Canciones de Luz y de Esperanza", basadas en varios de los poemas de nuestro profesor Manuel Ángel Vazquez Medel.
Creemos que hace falta poner algo de luz en tiempos tan oscuros y mantener la esperanza en un momento tan difícil.
Intervendrán el grupo "Fábrica de sueños", Jesús Albarrán y Leonardo Alanís, y llevará el hilo conductor del acto Clara Marías.
Nuestro profesor quiere expresar su profunda gratitud hacia ellos, ya que será su despedida poética en este ciclo que concluyo como profesor en activo, antes de mi jubilación a los setenta años, al final de este curso.
Por todo ello le encantaría compartir este momento con todos nosotros y darnos un abrazo.
El 17 marzo de1958 El tema Tequila de The Champs llega al número 1 en Estados Unidos.
"Tequila" es un clásico instrumental del rock and roll, conocido por su ritmo pegajoso y los gritos de "¡Tequila!" insertados en la pista.
La canción surgió por casualidad durante una sesión de grabación en Los Ángeles.
Lanzado el 15 de enero de 1958 por el sello Challenge, "Tequila" alcanzó el número 1 en las listas de Billboard durante cinco semanas y ganó un Grammy al Mejor R&B en 1959, siendo el primer grupo instrumental en lograrlo.
El nombre del grupo, The Champs, vino del caballo Champion del dueño del sello, Gene Autry.
Características musicales
Es una fusión de mambo (influencia de Pérez Prado), rhythm and blues y rockabilly, con saxofón prominente tocado por Flores (bajo el alias Chuck Rio).
Isabella Leonarda fue una monja ursulina y compositora barroca italiana, conocida como la “Musa de Novara” y una de las compositoras más prolíficas de música sacra de su tiempo.
Nació en el seno de una familia noble de Novara; su padre, Antonio Leonardi, era jurista y pertenecía a la pequeña nobleza piamontesa.
A los 16 años ingresó como novicia en el convento de Santa Úrsula de Novara, siguiendo la costumbre de las familias nobles de ofrecer algún hijo o hija a la Iglesia.
El hecho de ser mujer hacía que su música dependiera de redes de patronazgo masculino: dedicó muchas obras a autoridades civiles y eclesiásticas (gobernador de Novara, obispo de Novara, arzobispo de Milán, emperador Leopoldo I) para conseguir apoyo y difusión.
Como la mayoría de las compositoras de la época, su música cayó en el olvido durante siglos y apenas circuló fuera de su entorno local, a pesar de haber llegado a ver en vida un número inusualmente alto de obras impresas.
Se le atribuyen más de 200 obras, mayoritariamente de música sacra, compiladas en unos veinte volúmenes que abarcan diálogos espirituales, motetes, conciertos sacros, sonatas, misas y salmos concertantes.
En la historia del cine español hubo un momento en el que los ritmos cubanos invadieron la pantalla: habaneras, sones y canciones como “El Manisero” que conquistaron al público y se integraron en la tradición musical del cine.
En este vídeo hacemos un recorrido por la música caribeña que inspiró algunos de los números musicales interpretados por grandes estrellas como Sara Montiel, Angelillo, Marujita Díaz, Imperio Argentina, Estrellita Castro, Miguel de Molina o Paquita Rico.
Desde las habaneras cinematográficas hasta la influencia del famoso El Manisero, descubriremos cómo el cine musical español incorporó estos sonidos tropicales creando escenas llenas de exotismo, nostalgia y pasión.
Un viaje por el cine, la copla y los ritmos del Caribe que demuestra cómo Cuba dejó una huella imborrable en la cultura popular española.
El 17 de marzo de 1945 nace en Porto Alegre Elis Regina, cantante brasileña, considerada una de las mayores representantes del género musical conocido como música popular brasileña.
Su temprana muerte, a los 36 años, se debió a una sobredosis de cocaína y alcohol, aunque se baraja la teoría de que habría sido víctima de la dictadura imperante.
Muchos críticos, músicos e intérpretes la consideran una de las mejores cantantes de Brasil.
En una entrevista en 1969, criticó abiertamente al Gobierno brasileño, calificándolo como "una camarilla de gorilas".
Su popularidad la mantuvo fuera de prisión, pero finalmente fue obligada por las autoridades a cantar el himno nacional de Brasil durante las Olimpiadas del ejército, lo que fue rechazado por muchos brasileños simpatizante de izquierda.
El 17 de marzo de 1919 nace en Montgomery, Alabama, Nat King Cole, icónico cantante y pianista de jazz estadounidense que revolucionó la música popular con su voz cálida y aterciopelada, que llegó a dejar un legado de más de 75 millones de discos vendidos.
Nat King Cole fue un pianista de jazz brillante y revolucionario, considerado uno de los más virtuosos y avanzados estilísticamente en la era del swing, pese a que su fama como cantante eclipsó esta faceta.
Los motivos del éxito de Nat King Cole en Hispanoamérica radican en su decisión de grabar álbumes en español desde 1958, adaptando clásicos locales con su voz única, lo que generó un enorme impacto cultural pese a no dominar el idioma.
Su timbre aterciopelado, combinado con acento yanqui, hizo frescas las canciones tradicionales, calando en oyentes que las conocían de versiones locales.
Recientemente, un amigo de Águilas, Manuel Perez Pituso, escribía de las Procesiones de Semana Santa en relación con las que tienen lugar en su pueblo que es el mío, y del que resño un parrafo.
"La Semana Santa de Águilas es sencilla. Nuestras procesiones son recogidas, pero con un encanto y una pasión increíbles. Te invito a ser participe del día de nuestra Patrona, la Virgen de los Dolores, o de los nazarenos de cada uno de nuestros Pasos.
La Semana Santa en Águilas es una experiencia inolvidable."
Yo coindido plenamente con ello, y desde que tengo uso de razón, mi corazón es "Del Paso Encarnado", como mi hermano Sebastián, su Hermano Mayor, y toda nuestra familia.
...Y el agua del Nilo se convirtió en arena, en Lorca, un Domingo de Ramos. Un Faraón egipcio abandonó el Templo Mayor de Abu Simbel, con sus cuatro colosos custodiándolo, al sur de Egipto, y decidió desfilar, altivo, majestuoso, entreido y provocador en su Barca Solar Sagrada....... Pero esta vez no lo hizo en la Fiesta Anual del Opet, sino que fue en Lorca.... ante el criterío de cuantos, incrédulos y rendidos a su magnificencia, rendian clamor y pleitesía a tan importante visitante. (Del libro Pinceladas de Vida de Jaime Insa)
También durante la pasada semana tuve la ocasión y el gran placer por mi parte de degustar una larga conversación telefónica con mi querido amigo Jaime Insa, escritor, poeta, buena gente donde las haya, Pintor de Vidas, y Además, Faraón del Paso Azul de Lorca, que es el color de sus Sueños.
Todo esto, junto a algunos vídeos publicados en el Bog de La Décima recientemente, como el solemne paso de las Cofradias por el interior de la Catedral de Sevilla, nos ha hecho recapacitar sobre algunas de las diferentes formas de vivir la Semana Santa en nuestra querida España.
El fervor popular en Sevilla y en general en Andalucía.
El recogimiento y silencio en Castilla
El ruido caótico en lugares como Cuenca, Calanda, Mula etc.
El orden, cuasi militar de los Californios, los Marrajos y otros pasos en Cartagena, y de los Encarnados, Azules y otros en Águilas.
La imagineria de Sálzillo echada a la calle, como museo a hombros, en Murcia,
........ Y EN LORCA, (Como diría Machado describiendo Andalucía: Y SEVILLA).
Y volviendo a mi amigo Jaime, hablando con tanto fervor religioso de su Paso Azul, que tanto mi esposa María Rosa y yo hacemos propio, tanto el fervor como el entusiasmo y la Emoción, hemos visto con todo recogimiento UN VÍDEO HECHO CON EL CORAZÓN, Y SOÑANDO EN AZUL, que proponemos a nuestros lectores, esperando sean capaces de llegar al fondo de tantas sensaciones.
Hace unos dias, concretamente el pasado día 12 de Marzo, el Cuarteto Latino Americano ha anunciado su disolución, tras 44 años, coincidiendo con su próximo concierto con el acertado títiulo de "La Última y nos vamos" en el Teatro Simón Bolivar de la ciudad de Mexico, y con esta publicación hemos querido rendirles homenaje a esate extraordinario Grupo, que ha visitado España y Europa en diversas ocasiones.
El Cuarteto Latinoamericano es un ensemble de cuerdas mexicano fundado en 1982, reconocido mundialmente por su labor pionera en la difusión de la música de cámara latinoamericana. Su importancia radica en haber rescatado y grabado repertorios olvidados de compositores como Villa-Lobos, Revueltas y Ginastera, elevando el género a escenarios internacionales.
Han grabado más de 90 discos, incluyendo la integral de los 17 cuartetos de Heitor Villa-Lobos, Ganadores de dos Grammy Latinos (2012 por "Brasileiro" de Mignone y 2016 por "El hilo invisible"), con nominaciones adicionales al Grammy.
Recibieron la Orden Pablo Neruda (2014), Medalla Bellas Artes (2007) y premios de críticos mexicanos.
Sugerimos escucharlos en el Cuarteto de Schubert, La Muerte y la Doncella.
Élisabeth Jacquet de La Guerre fue una destacada compositora e intérprete francesa del Barroco, reconocida como una de las primeras mujeres en componer ópera en Francia.
Nació en París en 1665, en una familia de músicos, y mostró un talento prodigioso desde niña, siendo presentada ante Luis XIV como prodigio a los 5 años.
Protegida por la corte, recibió educación musical excepcional y se casó en 1684 con Marin de La Guerre, organista.
Tras tragedias personales como la muerte de su esposo y su hijo en 1704, se retiró temporalmente, pero retomó su carrera con innovaciones en sonatas y cantatas hasta su fallecimiento en 1729.
En una era dominada por hombres, enfrentó prejuicios que limitaban a las mujeres al rol de intérpretes, no compositoras. Su ópera inicial fracasó en parte por escepticismo hacia una autora femenina, y sus sonatas "italianizantes" fueron criticadas como contrarias al gusto francés, pese a su genialidad.
La directora Oksana Lyniv debutará este fin de semana al frente de la Orquesta y Coro Nacionales de España para ofrecernos el 'Réquiem en Si bemol menor' de Antonín Dvořák, en tres conciertos en los que contaremos con la colaboración del Coro de la Comunidad de Madrid y la participación de la soprano Sonja Šarić, la contralto Anna Brull, el tenor Nattha Thammathi y el bajo Petar Naydenov como solistas invitados.
En nuestro nuevo vídeo «Bienvenida 2.0», el musicólogo Rafael Ferrández de Larrinoa presenta una de las cumbres del repertorio sinfónico coral del siglo XIX: "A diferencia de otros réquiems de su tiempo, el de Dvorák no fue compuesto para el uso litúrgico, ni como reacción a la muerte de un ser querido, ni tampoco como homenaje póstumo a una figura concreta. Para rastrear su razón de ser, conviene mirar en una dirección totalmente distinta: la exuberante escena coral británica de finales del siglo XIX".
El Réquiem op. 89 de Antonín Dvořák (1890) es una monumental obra coral-sinfónica dividida en dos partes, con 13 movimientos, que combina textos litúrgicos católicos con una profunda carga lírica y romántica, influida por el folclore bohemio y el estilo sinfónico de Brahms y Wagner. Para todos quienes no podemos asistir personalmente a este gran concierto en el Auditorio Nacional, sugerimos esta bella interpretación en el marco de la Catedral de Chartres.
Valentín Fuster responde con una idea contundente: la necesidad de tener un motor que nos impulse.
Un motor que arranca con su teoría de las cuatro “T” que han sido fundamentales en su vida y en su carrera.
El cardiólogo comparte en este vídeo la importancia de encontrar tiempo para pensar y el talento que llevamos dentro.
También destaca lo vital que es transmitir positividad y encontrar los tutores adecuados.
Fuster, nacido en Barcelona y con una brillante trayectoria desarrollada en Estados Unidos, es uno de los cardiólogos más respetados en todo el mundo.
Sus pioneras investigaciones y su apuesta por una salud integral que no distingue entre clases sociales le han convertido en referente de la medicina internacional.
Brahms, liberado de la sombra de Beethoven, encuentra en su segunda sinfonía una voz más luminosa y expansiva, donde la herencia clásica se vuelve natural y orgánica.
Prokofiev, en un momento de redefinición estilística, suaviza su lenguaje y descubre en la claridad tonal un territorio fértil para un lirismo inesperado.
Webern, por su parte, toma la arquitectura bachiana y la hace brillar mediante una orquestación puntillista que ilumina cada línea como si fuera un destello independiente.
El concierto será dirigido por Juan García Rodríguez, director titular de la agrupación, y cuenta con la prometedora violinista María Merello, tercer premio en el concurso de solistas del conservatorio C.S.M. «Manuel Castillo».
Las entradas, al precio de € 5.- se pueden adquirir EN ESTE ENLACEy en la Conserjería del CICUS.
El 16 de marzo de 1930 nace en Detroit Tommy Flanagan, pianista estadounidense de jazz, calificado como neo-bopper por parte de la crítica especializada.
Fue un multiinstrumentista, pues tocaba también el clarinete, el saxo, el contrabajo y el vibráfono.
Es recordado especialmente como acompañante de la cantante Ella Fitzgerald.
Tocó en un gran número de grabaciones prestigiosas, como es el caso de los discos Giant Steps de John Coltrane, Saxophone Colossus de Sonny Rollins, The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery y Straight Life de Art Pepper
"Flanagan es el pianista que es más probable que sea nombrado ídolo personal por otros pianistas de jazz, ya sean veteranos del swing o vanguardistas ".
El 16 de marzo de 1736 fallece en Pozzuoli, Reino de Nápoles Biovanni Battista Pergolesi, compositor, violinista y organista italiano del período Barroco.
Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana.
A lo largo de su corta vida, paralela a su actividad operística, Pergolesi fue un prolífico autor de música sacra, pero solo en sus últimos meses de vida compuso el que se considera su legado más importante en este ámbito: estos son la Salve Regina de 1736 y la contemporánea Stabat Mater para orquesta de cuerdas, soprano y alto, que según la tradición se completó el día de su muerte.
El 16 de marzo de 1933 nace en Madrid Teresa Berganza, cantante de ópera española considerada una de las intérpretes más importantes de su época de Rossini, Mozart y Bizet.
Admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena.
Su lanzamiento internacional llegó en 1957, en el Festival Aix-en-Provence, con su debut como Dorabella de la ópera de Mozart Così fan tutte. En este festival, ofreció también gran parte de lo que llegó a ser su repertorio habitual (Cherubino de Las bodas de Fígaro, Rosina de El barbero de Sevilla o Ruggiero de Alcina
El 16 de marzo de 2023, fecha en que hubiera cumplido noventa años, la ciudad de Madrid le rindió homenaje poniendo el nombre de Plazuela de Teresa Berganza al espacio en el que se encuentra situado el Teatro de la Zarzuela, hasta ese momento conocido como el número 4 de la calle de Jovellanos de Madrid.
El 16 de marzo de 1928 nace en Berlín Christa Ludwig, intérprete de ópera y lied alemana.
Su carrera se extendió desde finales de la década de 1940 hasta principios de 1990.
El repertorio de Ludwig cambió a medida que su voz maduraba, pasando de papeles líricos y spintos a dramáticos.
En su vasto repertorio se encuentran Carmen, la Marschallin y Oktavian, Azucena, Leonore, Octavia, Dido (Les Troyens), etc.
Fue una soberbia intérprete de Bach, siendo bien conocida su afinidad por Brahms y su Rapsodia para contralto, de la que grabó la versión referencial de la pieza, dirigida por Otto Klemperer.
El confinamiento por la pandemia de COVID-19 en España comenzó el sábado 14 de marzo de 2020.
Ese día entró en vigor el Real Decreto 463/2020, que declaró el estado de alarma por 15 días, limitando salidas solo a necesidades básicas y cerrando comercios no esenciales. Pedro Sánchez lo anunció la noche del 13 de marzo en rueda de prensa.
Las medidas incluyeron cierres masivos, pánico económico y aplausos a sanitarios, en España.
Pudimos experimentar compras compulsivas, desapareciendo rapidamente artículos como el papel higienico, e incluso cosas tan poco utilizadas como la levadura y la harina, puesto que todo el mundo se puso a hacer pan en casa.
Países como Italia (confinamiento total el 10 de marzo) y Francia cerraron fronteras; EE.UU. vio protestas iniciales por "libertad", mientras China aplicaba cuarentenas estrictas.
La economía global entró en recesión histórica, con migraciones masivas en India y desigualdades crecientes.
En España, todos estábamos pendientes de la televisión en que dos personajes que aparentemente eran las cabezas visibles de un " Comité de Expertos" que repetian constantemente y que fue uno de los grandes engaños a los que nos sometieron, entendiendo posteriormente por qué se negaron siempre a dar sus nombres, ya que realmente no existian.
El 15 marzo 1955, Ray Charles alcanzaría el puesto número 2 en las listas de R&B de EE. UU. con el tema I Got A Woman, ampliamente considerado como la primera canción etiquetada como «soul», una mezcla de R&B y gospel.
Ray Charles oyó "It Must Be Jesus" de The Southern Tones en la radio durante una gira en verano de 1954 y, con su trompetista Renald Richard, adaptó su ritmo gospel frenético a letras profanas sobre una mujer ideal que "ama día y noche".
El 15 de marzo de 1842 fallece en París, Luigi Cherubini, compositor italiano.
.En 1787 se estableció en París, donde compuso varias óperas con escaso éxito, este le llegó en 1791 con Lodoïska, seguido de su trabajo más conocido mundialmente, Medea (1797).
Compuso una misa en 1825 para la coronación de Carlos X.
A mediados del siglo XX se revivieron algunas de sus obras, especialmente Médée (Medea), que fue reestrenada e interpretada por la célebre soprano María Callas en 1953.
