Francesca Caccini (Florencia, 1587 – después de 1641) fue compositora, cantante, laudista, profesora de música y poetisa, activa en el entorno de la corte de los Médici y considerada la primera mujer de la que se conserva una ópera completa.
Entró al servicio estable de la corte de los Medici como cantante de cámara, compositora y maestra, convirtiéndose hacia 1614 en la músico mejor pagada de la corte.
El propio hecho de que solo una de sus óperas haya llegado íntegra, pese a haber compuesto varias, muestra la fragilidad del legado de una compositora en un campo dominado por hombres. Dependió de la protección de poderosas mecenas (Cristina de Lorena, María Magdalena de Austria), lo que indica que su carrera estaba muy condicionada por el favor cortesano y por las expectativas sobre la “excelencia femenina”.
Aunque alcanzó gran fama y el salario más alto de la corte, su nombre quedó durante siglos eclipsado por colegas masculinos como Monteverdi, y buena parte de su producción teatral se perdió o no se copió con el mismo celo que la de ellos.
La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (1625): comedia musical/ópera en un acto, estrenada en la Villa Poggio Imperiale de Florencia, primera ópera completa conservada compuesta por una mujer y también primera ópera italiana representada fuera de Italia (Varsovia, 1628
Nuestro amigo Julio López Agudo, Tenor y Cantor en la Catedral de Sevilla, cofundador y director de A5 VOCAL ENSEMBLE ha concedido una entrevista a Catalunya Press, que podemos leer en ESTE ENLACE en el que cuenta cosas muy interesantes sobre la Polifonia , esa increible textura musical en la que suenan al mismo tiempo dos o más líneas melódicas independientes, de importancia similar, que el oído percibe como un todo coherente.
De esa entrevista entresacamos algunas reflexiones como la que encabeza esta nota, y algunas más, "Podría considerarse que existe cierto esplendor en cuanto a la difusión de músicas históricas, pero otra cosa es la atención que esos festivales prestan a la música vocal o coral, frente a un dominio casi exclusivo de lo instrumental. A diferencia del resto de Europa, donde la proporción de conciertos vocales e instrumentales está casi a la par, en España esta proporción es de cuatro a uno a favor de lo instrumental."
Guerrero doblaba habitualmente las voces de soprano, una característica muy habitual en la música del primer Barroco, pero no tan común durante los años de vida del autor sevillano. Sospecho que en la Sevilla de mediados del XVI, la enorme cantidad de dinero y recursos que llegaban de América tuviera como efecto secundario que la capilla de cantores y cantorcillos de su catedral fuera más que numerosa, y unidos a los ministriles y demás instrumentistas que llenaban su coro, permitieran a Guerrero componer obras para unas mimbres de las que pocos disponían.
Recomendamos vivamente la lectura de tan interesante entrevista, mientras esduchamos algunas grabaciones como las que reseñamos más abajo, disponibles en CD y en plataformas, como Spotify, donde nosotros ya las tenemos en "nuestra biblioteca y como favoritas".
RENACIMIENTO (2) LEONORA D'ESTE
Leonora d’Este ( 1515-1575) fue una princesa italiana, hija de Alfonso I de Este y Lucrecia Borgia, que vivió como monja en el convento del Corpus Domini de Ferrara y es muy probablemente autora de uno de los ciclos de motetes más importantes del siglo XVI. Hoy se la considera una pionera, quizá la primera compositora cuya música sacra se publicó en la historia occidental, aunque de forma anónima
Su presunta colección de motetes se publicó de forma anónima como Musica quinque vocum motetta materna lingua vocata (Venecia, 1543), porque el hecho de ser mujer, princesa y monja hacía inaceptable que su nombre figurara como autora. Investigadoras como Laurie Stras han señalado que estaba “triplemente descalificada” para aparecer en portada: por su sexo, su rango aristocrático y su condición religiosa, lo que la obligó al anonimato pese a su talento.
Además, el propio contexto de clausura limitaba la circulación pública de su música, generando esa “música secreta” de Ferrara que influyó pero quedó oculta durante siglos.
En su momento nos hicimos eco de la gran interpretación de nuestra querida y admirada amiga, y de todos los sevillanos, la soprano Berna Perles en su papel de Yerma, que estrenó recientemente en la Ópera de Tenerife, bajo la dirección escénica de Villa-Lobos.
Ahora tenemos ocasión de ver un resumen de ese grán éxito, y recordamos algunos de las alabanzas que la crítica le dedicó.
Perles recibió vítores y aplausos de 10 minutos por su intensidad, transmitiendo el dolor y la obsesión de Yerma con dicción clara y proyección en todos los registros.
RENACIMIENTO (I). MADDALENA CASULANA
Maddalena Casulana (c. 1544-1590) fue una compositora, cantante y laudista italiana del Renacimiento tardío, pionera al ser la primera mujer en publicar un libro exclusivo de su música.
Nació posiblemente en Casole d'Elsa o Vicenza, y su obra se imprimió principalmente en Venecia, donde ganó reconocimiento pese a las barreras de género.
Enfrentó la discriminación patriarcal que negaba a las mujeres dones intelectuales y artísticos, viéndose obligada a defender su talento en dedicatorias como: «la errónea vanidad de que solo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto». Superó prejuicios humillantes en un mundo masculino, recurriendo a mecenazgo femenino y docencia para apoyar a otras
