I Capuleti e i Montecchi (Los Capuletos y los Montescos) de Vincenzo Bellini toca el alma porque es la cumbre del estilo bel canto, donde la melodía pura y la voz humana se utilizan para expresar la desesperación, el destino trágico y el amor absoluto de una forma íntima y descarnada.
Especialmente emotiva es la escena "Oh cuante volte, Oh cuante"en el que Julieta sola en su habitación, llora la ausencia de Romeo mientras contempla su vestido de novia para un matrimonio forzado.
Es uno de los momentos más bellos y tristes de toda la historia de la ópera.
Comienza con un solo de trompa sumamente nostálgico que evoca la soledad de la protagonista.
Cuando la voz entra, la melodía parece suspirar.
Bellini escribe frases largas que imitan el llanto, transmitiendo una profunda sensación de aislamiento, indefensión y anhelo herido.
Y además, es una magnífica ocasión para escuchar a nustra admirada Lisette Oropesa.
Si bien lo cierto es que esos años 80, a los componentes de La Décima nos suenan a "absoluta actualidad", todo lo que se cita aquí lo hemos podido experimentar a través de las emociones de nuestros hijos.
Hubo una España que olía a sofrito, sonaba a teléfonos de disco y pasaba las tardes alrededor de un Scalextric montado en el salón.
Antes de los móviles, de internet y de las redes sociales, una generación entera creció con objetos que hoy parecen simples, pero que en su momento fueron parte esencial de la vida cotidiana.
En este viaje a los años ochenta recordamos algunos de los objetos más queridos de aquella década: el Walkman, el Bollycao, el Spectrum, Mortadelo y Filemón, el Teletexto y muchos más.
Cada uno cuenta una pequeña historia sobre cómo vivíamos, cómo nos divertíamos y cómo estaba cambiando España a una velocidad nunca vista.
Benito Taibo, escritor y promotor de la lectura, reflexiona sobre el paso del tiempo y la importancia de mantener vivo el espíritu joven.
Taibo comparte cómo su padre le inculcó la capacidad de asombro y curiosidad, herramientas que le permiten encontrar lo extraordinario en lo cotidiano.
Para él, crecer y envejecer pueden ser trampas, pero conservar la apertura y el deseo de descubrir es clave para vivir con plenitud.
Considera que la juventud es una cuestión de actitud y de mantener el deseo de conocimiento, esperanza y cambio. Relata cómo, a pesar de pertenecer a una generación que intentó transformar el mundo sin lograrlo del todo, no ha dejado de luchar ni de creer en la posibilidad de cambio, aunque sea a pequeña escala.
Y todo ello, sin olvidar que "La Curiosidad mató al gato".
El 17 de Junio de 1681, el Rey Carlos II autoriza por Real cédula la apertura del Colegio de San Telmo, que será administrado por la Universidad de Mareantes de Sevilla, con el fin de formar pilotos para dotar las naves de las carreras de Indias.
La Universidad de Mareantes de Sevilla fue una poderosa organización gremial y corporativa de marinos, fundada oficialmente en 1569. A pesar de su nombre, no funcionaba como una universidad académica tradicional (como la de Teología o Leyes), sino como una institución profesional y de ayuda mutua esencial para el monopolio del comercio con América.Junto a la Casa de la Contratación y el Consulado de Cargadores, formó la tríada institucional clave de la Carrera de Indias.
Ofrecía auxilio económico a viudas, rescate de marinos capturados por piratas y servicio hospitalario para los miembros heridos o enfermos.
Su primera sede oficial estuvo en el barrio marinero de Triana, en la conocida Casa de las Columnas (calle Betis). En el siglo XVIII se trasladó al palacio que ellos mismos impulsaron: el Colegio de San Telmo.
El Día Mundial de la Lucha contra la Desertificación y la Sequía se celebra cada 17 de junio para concienciar sobre la urgencia de frenar la degradación de las tierras y visibilizar que la escasez de agua es un desafío global modificable.
Millones de hectáreas de tierra fértil se degradan anualmente debido a las sequías extremas. La erosión del suelo amenaza directamente la producción agrícola mundial y la supervivencia de comunidades vulnerables.El aumento global de las temperaturas duplica la frecuencia e intensidad de los periodos sin lluvias.
En nuestro entorno, provincias como Almería y Comunidades como Murcia, intensifican sus planes de contingencia para obligar a los municipios a aplicar medidas de ahorro más estrictas ante los desafíos climáticos futuros.
Situación actual y el modelo de éxito murciano. A pesar de que el territorio sufre una escasez de precipitaciones crónica la región destaca por su capacidad de resiliencia gracias a su modelo de gestión
Murcia depura y regenera el agua urbana a niveles óptimos para su uso agrícola. Planes de Emergencia .
En Andalucía, y especialmente en Almería se centran los esfuerzos en evitar las fugas y pérdidas de agua y general nuevas vias de suministro.
El 17 de junio de 1882 nace en San Petersburgo Igor Stravinski, compositor y director de orquesta ruso y uno de los músicos más importantes y trascendentales del siglo XX.
Su larga vida le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban de músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente».
En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado «período ruso»—:
El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).
Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.
Este canto es una súplica para empezar el día con esperanza.
Expresa el deseo de superar las tristezas cotidianas ("no solo para llorar") y pide la ayuda divina para encontrar claridad y sentido de propósito ante las dificultades de la vida ("adivinar entre las sombras la luz")
Tranvía bajo palio, en la Avenida de la Constitución, el pasado verano.
Cuando en Sevilla ya hay más de 30 calles con los toldos para evitar los sofocos de "la caló, en la medida de lo posible, la Avenida de la Constitución continúa sin ellos, con posturas enfrentadas entre el Ayuntamiento, la oposición y la propia Junta de Andalucía.
Lo que queremos destacar de este asunto, no es ya el tema de la falta de toldos, sino la decisión por parte del alcalde José Luis Sanz de que "si la propuesta que se presenta para este año, es otro mamarracho, pues no habrá toldos".
Y esto nos hace pensar en poblaciones que hemos visto con unos toldos, que no solo son motivo de descontendo general, excepto para quienes han tomado la decisión de ponerlos, sino que además, su retirada supondría obras en la calle con las molestias consecuentes y coste material, con ese dinero que "como es público, no es de nadie". Y no vamos a señalar a ninguna.
Sombra, SI, pero sin mamarrachos, para ello es mejor que "Caliente el Sol en la Avenida", además de en las lejanas playas.
El 22 de junio se celebra en el Auditorio de Ingenieros, el último concierto de la Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC) correspondiente a la temporada 2025-2026.
En esta ocasión se interpretarán dos obras destacadas del repertorio clásico y postromántico, ejemplo del contraste entre una masa orquestal transparente en Wolfgang Amadeus Mozart y la densidad del lenguaje del Romanticismo tardío en Anton Bruckner.
La primera de las obras del programa es el Concierto para violín n.º 4 en re mayor, K. 218 de Mozart, compuesto en 1775.
La segunda pieza es la Sinfonía número 6 en la mayor, WAB 106 de Bruckner, una obra de su época de madurez escrita entre 1879 y 1881.
El concierto será dirigido por Juan García Rodríguez, director titular de la agrupación, y cuenta con el prometedor violinista Pablo Biruk Abad, primer premio en el Concurso Solista 2025 del conservatorio C.S.M. «Manuel Castillo».
Nos extraña, no obstante, que aún siendo el último Concierto de la OSC, no se publicita como Concierto de Clausura del Curso Universitario, por lo que dejamos abierta la posibilidad de que se clausure de otra forma.
Las entradas se pueden adquirir en el CICUS, o EN ESTE ENLACE, al precio de € 5.-
Como es habitual, la ASAO, con la colaboración del Teatro de la Maestranza llevará a cabo una Mesa Redonda en torno a la ópera Aida, el próximo día 19 de Junio, a las 18,30h en la Sala de Prensa, entrada por Recepción del Teatro.
Nos hablarán de esta excepcional representación, por parte de la ASAO, los socios y escritores Victoria Stapells y José María Jurado, junto al Director de Escena, Paco Azorín.
Estamos seguros que los viejos rockeros recuerdan al grupo "Lone Star", quizás el de mejor técnica y calidad de los años 60 y 70 y que si bien se escucharon y popularizaron algunas de sus canciones, lo cierto es que nunca gozó de la popularidad general, y al ojear nuestra vieja y casi descatalogada discoteca, antes de que los CD ocuparan su lugar de momentaneo provilegio, nos hemos encontrado con una de aquellas viejas versiones, en esta ocasión de La Casa del Sol Naciente, y hemos pensado recordar algunos aspectos del Grupo.
A pesar de tener hitos impresionantes, como vender más copias del citado "La casa del sol naciente" que los propios Animals en España, hubo varios factores que frenaron su difusión masiva frente a grupos como Los Brincos o Los Bravos
Mientras otros grupos aceptaban el marketing de las discográficas para hacer pop comercial o "yeyé", Lone Star mantuvo una postura firme en el rock, el blues y el jazz. Las discográficas de la época eran reticentes a invertir en bandas de rock puro, prefiriendo sonidos más ligeros y bailables.
Eran músicos tan excepcionales que tenían "dos bandas en una": tocaban rock, pero también hacían giras y discos de jazz. De hecho, en esa antigua discoteca hay un LP interpretado por Lone Star Jazz.
Esta versatilidad, aunque admirada por la crítica, despistaba al gran público de la época que buscaba ídolos de un solo estilo.
Sufrieron reveses importantes, como el caso de la discográfica DIRESA, cuyo director desapareció sin pagarles royalties, lo que dejó al grupo en una situación precaria justo cuando estaban en su mejor momento creativo.
Así pues, proponemos rendir homenaje a aquella excepcional Banda.
El 16 de junio de 1779, España declaró oficialmente la guerra a Gran Bretaña, sumándose a Francia en apoyo a la independencia de las Trece Colonias en Norteamérica.
Esta decisión dio inicio al Gran Sitio de Gibraltar, el asedio más largo y costoso sufrido por el Peñón. España entró en el conflicto tras firmar este pacto secreto con Francia en abril de 1779, buscando recuperar territorios perdidos en guerras anteriores.
El objetivo principal del rey Carlos III era recuperar Gibraltar y Menorca, ambos en manos británicas desde el Tratado de Utrecht de 1713.
El asedio se prolongó durante tres años, siete meses y veinte días. España cerró la frontera el 21 de junio y estableció un bloqueo naval para rendir la plaza por hambre.
El 3 de septiembre de 1783 se firmó el Tratado de Versalles, en el que Gran Bretaña reconocía a España la propiedad de la isla de Menorca, que había sido conquistada poco antes, las dos Floridas y zonas de Honduras y Campeche.
El tratado no contempló, sin embargo, la cesión de Gibraltar. Tan pronto como se hubieron firmado los primeros acuerdos, se enviaron órdenes para poner fin a los enfrentamientos en el sitio.
El 16 de junio de 1986 fallece con 84 años de edad en Louveciennes, Maurice Duruflé compositor y organista francés.
En 1947, publicó su obra más conocida, el Réquiem Opus 9, para coro, solistas y orquesta, que estrenó Paul Paray. El Réquiem presenta similitudes con el de Gabriel Fauré, pero también está muy influido por el canto gregoriano y por la música del Renacimiento.
En 1954, fue nombrado «Caballero de la Légion de Honor»; en 1958, Caballero de las Artes y las Letras, y en 1961, «Comendador de la Orden de San Gregorio El Grande.
Dejó de tocar en 1975, después de un grave accidente de coche en el que también resultó herida su mujer, y desde entonces permaneció recluido la mayor parte del tiempo en su apartamento. Compuso poco, y su última obra se publicó en 1977, Notre-Père pour 4 voix mixtes, dedicado «à Marie-Madeleine Duruflé».
La traducción de The Peacocks en español sería "Pavos Reales", pero es de música de Jazz de calidad, de lo que queremos hablar en esta mañana de un día en el que las temperaturas amenazarn con una nueva escalada.
The Peacoks es una composición del pianista Jimmy Rowles, quien la grabó por primera vez junto al saxo Stan Getz y es una de las más bellas y complejas del jazz moderno, populariándose al ser incluida en la banda sonora de la película "Round Midnight".
Es quizás junto a esos antiguos estandares como Tenderly, Misty, Stardust etc. como uno de los temas más melancólicos y misteriosos, con esas notas ascendentes hasta que llegan a caer en cascada, imitando a esos pavos reales con su majestuosidad visual.
Es además una composición para músicos experimentados debido a sus inusuales cambios armónicos, y si bien existen versiones de grandes maestros, en esta ocasión, hemos querido traer a la jovencísima violinista Elia Bastida, nacida de la factoria de Joan Chamorro (t.f.), junto al invitado, para esta sesión, saxo barítono Paul Nedzela.
Algunas personas tienen una vida interior muy intensa: piensan mucho, anticipan escenarios, revisan el pasado y les cuesta desconectar.
Para explicar ese ruido mental, el psicólogo Tomás Navarro utiliza una imagen tan divertida como precisa: un hámster hiperactivo dentro de la cabeza.
Ese "hámster" puede saltar al futuro cuando aparece la ansiedad o quedarse atrapado en el pasado cuando nos invade la crítica.
El problema no es pensar, sino que ese ruido nos impida concentrarnos, dormir o estar presentes. Por eso Navarro propone tratarlo con amabilidad y darle una "rueda": una forma de canalizar la actividad mental sin luchar contra ella.
Y, en cualquier caso, escuchar un Chelo interpretado a Bach, siempre es una buena solución.
El 15 de Junio de 1808, durante la Guerra de la Independencia Española, las tropas del ejército francés lideradas por el general Lefebvre-Desnouettes llegaron a las puertas de la ciudad tras haber derrotado a las fuerzas españolas en combates previos en Tudela, Mallén y Alagón.
Al llegar a la ciudad, los franceses intentaron tomarla rápidamente al asalto en lo que se conoce como la Batalla de las Eras. Sin embargo, la resistencia de los ciudadanos y militares locales fue inesperadamente feroz, obligando a los franceses a retirarse y comenzar un asedio formal.
José de Palafox y Melci, quien había sido nombrado Capitán General de Aragón tras la sublevación popular de mayo, fue la figura central en la organización de la defensa de la ciudad.
En esta jornada inicial y los días siguientes destacaron figuras como Agustina de Aragón, famosa por disparar un cañón contra las tropas francesas en la Puerta del Portillo, y el sacerdote Santiago Sas.
Le Sacre du printemps (La consagración de la primavera) es una de las obras más influyentes del siglo XX, tanto en la música como en la danza.
Estrenada el 29 de mayo de 1913 en el Teatro de los Campos Elíseos de París, la pieza provocó un famoso disturbio debido a su naturaleza vanguardista y rompedora.
Igor Stravinsky, escribió una partitura con ritmos complejos, asimétricos y sonidos disonantes que redefinieron la música moderna y narra un ritual primitivo en el que una joven es elegida para bailar hasta la muerte como sacrificio al dios de la primavera para asegurar una buena cosecha.
PARA ACCEDER AL VÍDEO HAY QUE PULSAR SOBRE " VER EN YOUTUBE"
La villa de Bilbao fue fundada oficialmente el 15 de junio de 1300 por Don Diego López de Haro V, Señor de Vizcaya, apodado El Intrusol, quien otorgó la Carta Puebla en Valladolid para elevar un pequeño asentamiento a la categoría de villa.
Se estableció en la orilla derecha de la ría del Nervión, en terrenos que pertenecían a la anteiglesia de Begoña.
En el documento fundacional se le concedió el Fuero de Logroño, que otorgaba privilegios y libertades a los pobladores para fomentar el comercio.
El rey Fernando IV de Castilla confirmó la fundación en Burgos el 4 de enero de 1301.
Famosas son las "Fantasmadas" de los bilbainos:
Patxi y Joseba están en el monte buscando setas. De repente, Joseba ve algo brillando entre la hojarasca, se agacha y exclama:— ¡Aiba Patxi! ¡Mira qué Rolex de oro me he encontrado!
Y Patxi, sin ni siquiera mirarlo, le contesta:— Pero Joseba, hombre... ¿a qué hemos venido? ¿A setas o a Rolex?
Bilbao Song" (Bertolt Brecht y Kurt Weill), Describe una visión pintoresca y algo sórdida de un viejo bar en Bilbao frecuentado por marineros y buscavidas. Representa un recuerdo idealizado y cínico de un lugar de "mala vida" que ya no existe tal como era.
El 15 de junio de 1946 nace en Alejandría, Egipto Demis Roussos.
Hijo de exiliados griegos en Egipto, creció influenciado por la música bizantina y árabe.
A principios de los años 60, su familia perdió sus posesiones durante la crisis de Suez y se trasladó a Grecia.
En 1967 fundó la banda de rock progresivo Aphrodite's Child junto al famoso compositor Vangelis.
Entre sus grandes éxitos podemos citar: Forever and Ever (Por siempre y para siempre)Goodbye, My Love, Goodbye (Adiós amor, adiós)Morir al lado de mi amor, Velvet Mornings (conocida popularmente por su estribillo "triki, triki") Quand je t'aime etc.
En 1985, Roussos fue uno de los pasajeros del vuelo TWA 847 secuestrado por milicianos libaneses; fue liberado tras cinco días de cautiverio.
Grabó canciones en griego, inglés, francés, alemán, italiano y español.
El 15 de junio de 1996 fallece en Beverly Hills Ella Fitzgerald, apodada Lady Ella, la Reina del Jazz y la Primera Dama de la Canción, cantante estadounidense de jazz.
A pesar de una condición básica como jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es mucho más amplio e incluye swing, blues, jazz vocal, torch song, bossa nova, góspel, calypso, canciones navideñas, etc.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de toda la historia del jazz
Considerada una de las mejores cantantes de la historia, estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop.
En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.).
Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.
