HISTORIA Y ORIGEN DEL CHOTIS Y OTRAS COSAS, EXPLICADAS CON HUMOR

El chotis no nació en Madrid, sino que tiene un origen centroeuropeo derivado de una danza de la región de Bohemia. 

La música y los pasos se popularizaron por toda Europa central durante el siglo XIX. 

El término proviene de la palabra alemana Schottisch, que significa "escocés". En Viena se pensaba equivocadamente que el baile procedía de Escocia.

El chotis se introdujo en la capital española a mediados del siglo XIX. Se bailó por primera vez el 3 de noviembre de 1850. y  la presentación tuvo lugar en el Palacio Real de Madrid, durante una fiesta organizada por la reina Isabel II.

En esa primera noche se le conoció bajo el nombre de "polca alemana".

El pueblo madrileño absorbió rápidamente este ritmo de salón y lo transformó por completo. 

Las clases populares, especialmente los conocidos como chulapos, lo adoptaron como propio. 

Pasó de los palacios reales a las verbenas populares de barrios tradicionales como Lavapiés o Malasaña. 

El instrumento clave para su difusión callejera fue el organillo, que fijó el ritmo lento y marcado que se baila hoy en día.

EXTRAÑAS EN UNA POSADA. LETRAS INSÓLITAS.

Extrañas en una Posada, es un proyecto teatral en verso, emitido mediante podcast, de nuestro profesor José María Claver.

Letras insólitas es una ficción sonora para quienes buscan algo diferente y disfrutan con lo insólito, que comenzó con la serie de "Los amores fingidos" y continuó con "El cielo inalcanzable" y "Los amores imposibles, todas ellas obras en verso, originales y actuales, interpretadas por actores, con música original y efectos especiales. 

Estábamos expectantes ante la presentación del trailer, que acaba de tener lugar, y aseguramos que al margen de su exquisita calidad, presenta una trama plena de intrigas e interés.

El trailer, como la totalidas de los capítulos pueden seguirse a través de ivoox EN ESTE ENLACE así como en varias plataformas. Nosotros lo hacemos a través de Spotify 

Siete mujeres. Una posada. Una noche. Y un pacto criminal que cambiará para siempre sus destinos. Ambientada en el siglo XVII, la serie constará de 9 capítulos de aproximadamente media hora, que se publicarán semanalmente cada viernes, en la misma linea que las anteriores.

En esta foto se nos presenta el reparto de excelentes actores, entre los que podemos destacar, solamente por Amistad, puesto que la calidad de todos la consideramos pareja, a nuestros amigos, comenzando por la izquierda: Manuela Luna, Carmen Aguilar y Antonio Martín, y en quinto lugar y centro, José María Claver.

LISTA PROVISIONAL DE ASIGNATURAS OFERTADAS PARA ESTE CURSO

Acaba de aparecer la lista de Asignaturas ofertadas para el próximo Curso y en las que podrán matricularse todos los alumnos de Formación Continua que cumplan con los requisitos precisos para ello.

Son un total de 16 asignaturas para el primer cuatrimestre y 17 para el segundo.

Tenemos unos dias para que cada uno decida sus preferencias personales a la hora de la elección, si bien habrá que aclarar antes si algunas asignaturas que repiten título, tendrán el mismo contenido que en anterior curso, o serán distintos los contenidos, avanzando en los mismos.

VER LISTA EN ESTE ENLACE.

SALIDA DE LAS HERMANDADES SEVILLANAS DEL ROCIO

Foto Diario de Sevilla.

Hoy no es un buen día para circular ni dirigirse hacia nuestra capital andaluza, al ser el día con mayor actividad con seis hermandades filiales de Sevilla,  que inician su Camino al Rocío.

Y además de todas ellas, con muchos peregrinos, lo harán también otras grandes hermandades como las de Gines (donde hoy es festivo como Día de las Carretas), Dos Hermanas, Umbrete, Utrera y así hasta nueve que nosotros recordemos, por lo que serán un total de 15 Hermandades de Sevilla y alrededores.

TOMA DE LA CIUDAD DE RONDA

El  20 de mayo de 1485 (algunos historiadores señalan el día 22) , tras un asedio de apenas siete días, la ciudad de Ronda es conquistada por los Reyes Católico.

Este evento fue uno de los hitos más significativos de la Guerra de Granada, ya que Ronda era considerada una de las plazas más inexpugnables de la Serranía debido a su defensa natural sobre el Tajo.

La clave de la victoria fue el corte del suministro de agua. Los cristianos descubrieron una mina secreta de 365 escalones por donde los musulmanes subían agua del río. El Marqués de Cádiz logró tomar este acceso, dejando a la ciudad sin abastecimiento. 

Durante cuatro días, las lombardas y ribadoquines castellanos bombardearon las defensas, destruyendo tres torres y parte de la muralla del arrabal.

Ante la falta de agua y la potencia del bombardeo, la ciudad capituló. 

El 22 de mayo de 1485, los Reyes Católicos hicieron su entrada triunfal.

La caída de Ronda permitió a los castellanos avanzar hacia la costa, facilitando la posterior conquista de Marbella

¿DONDE VAS ALFONSO XII?

En 1958 el cine español vivió uno de sus mayores fenómenos populares: “¿Dónde vas, Alfonso XII?” convirtió a Paquita Rico y Vicente Parra en ídolos absolutos… pero también marcó sus carreras para siempre. 

En este vídeo repasamos cómo el enorme éxito de la película acabó convirtiéndose en una especie de jaula para sus protagonistas. Paquita Rico llegó a estar más de dos años sin trabajar tras el fenómeno, mientras Vicente Parra confesó que nunca logró quitarse de encima la imagen de Alfonso XII. 

La película permaneció unos 210 días en cartel y fue una de las cintas españolas más vistas de la década. Además, logró importantes reconocimientos y generó una auténtica fiebre popular en la España de finales de los años 50.

LA TROMPETA. HISTORIA, PISTONES Y TÉCNICA

Conozcamos la historia de la trompeta, el instrumento más agudo de los aerófonos de bronce, desde sus primeras versiones naturales sin pistones, ni válvulas usadas en ceremonias hasta su evolución con pistones que le permitieron tocar todas las notas. 

Exploraremos su técnica, cómo se toca correctamente y su rol dentro de la orquesta sinfónica. Descubriremos a los compositores que le dieron protagonismo, como Claudio Monteverdi, Heiden y Henry Purcell, y a los trompetistas más destacados, desde el clásico Maurice André hasta leyendas del jazz como Louis Armstrong, Miles Davis, Wynton Marsalis y Dizzy Gillespie. 

También veremos cómo la trompeta se convirtió en protagonista tanto en música clásica como en jazz.

MUJER DE MAGIA NEGRA Y SANTANA

"Black Magic Woman" es uno de los temas más emblemáticos del rock, pero no es una composición original de Carlos Santana. 

La canción fue escrita por Peter Green  y lanzada originalmente en 1968 como un sencillo de blues rock.

La versión original era un blues pausado y místico, fiel al sonido británico de la época, pero tuvo un éxito comercial moderado.

En 1970, Carlos Santana  la convirtió en un fenómeno mundial. 

Santana tomó la base del blues y le inyectó ritmos latinos y africanos, utilizando una sección de percusión intensa con congas y timbales.

Esta transición fluida entre ambos temas creó una estructura hipnótica y progresiva que se volvió el estándar de la canción.Sonido Psicodélico.

Santana sustituyó el tono de blues tradicional por un sonido de guitarra más eléctrico, sostenido y psicodélico, apoyado por el uso del órgano Hammond. 

La versión fue tan potente que redefinió el rock latino y se integró tanto en la identidad de Santana que muchas personas olvidaron que no estaba compuesta por él.

RENATO CAROSONE

El 20 de mayo de 2001 fallece en Roma Renato Carosone, músico Italiano. 

 Fue un niño prodigio del piano y una figura destacada en la escena musical italiana de la segunda mitad del siglo XX. y uno de los mayores exponentes de la llamada canción napolitana, un género musical tradicional de Nápoles. 

Sus mayores éxitos fueron: "O sarracino/Caravan petrol", "Tu vuò fà l'americano", "Maruzzella" y "Pigliate 'na pastiglia". 

 Adaptó la música popular napolitana a ritmos como el jazz, el swing y el boogie para hacerla bailable, prescindió de la orquesta para formar un pequeño grupo, ‘complesso’ en italiano, con cuatro o cinco músicos.

Carosone fue uno de los primeros artistas italianos de la posguerra (el otro fue Domenico Modugno) que vendió discos y realizó giras por Estados Unidos sin cantar en inglés.

CLARA SCHUMAN ¿ES LA MUJER MÁS IMPORTANTE EN EL MUNDO DE LA MÚSICA?

DE LO QUE NO CABE DUDA ES QUE CLARA SCHUMAN FUE UNA SUPERMUJER DEL SIGLO XIX

Antes de hablar de Clara Schuman como músico, hemos de pensar en ella como MUJER y nuestra expresión de SUPERMUJER, en unos tiempos en que las mujeres quedaban siempre relegadas culturalmente.

Fue una de las pocas de su época que lodró vivir de forma independiente, negociando sus propios contratos y haciendo giras ingternacionales.

Se enfrento a su padre para casarse con Robert Schuman, crió ocho hijos con un esposo enfermo mentalmente y tras su viudez, convertirse en el sostén de la familia y pudo demostrar que su fortaleza y creatividad no tenía nada que envidiar a las de un hombre.

Clara Schuman falleció el 20 de Mayo de 1896, coin 75 años de edad, dejando un legado fundamental para la Música Clásica, siendo una verdader pionera en tocar de memoria, e impulso las carreras como consejera de personajes como los propuos Brahms y Mendelssohn e influyendo en genraciones de pianistas con conceptos técnicos que perduran hasta hoy.

EFÉMERIDES DE UNA NOVENA EN ÁGUILAS, GRANDIOSA PERO CON SABOR AGRIDULCE

Hasta ahora, la última vez que hemos podido ver esta bella imagen desde el Vestíbulo del Auditorio de Águilas.

Todos los lectores de este Blog, conocen que algunos de los miembros de La Décima, se desplazaban hace algún tiempo y  habitualmente a ese lugar tan querido por ellos como es Águilas.

Hemos querido recordar, tres años después, aquel viaje realizado para ser testigos excepcionales de una Novena de Beethoven, de las que marcaron un verdadero hito en todos los conciertos programados por la Asociación ProMúsica Águilas, el 19 de Mayo del año 2023.

Aquel día, se presentaba lluvioso y con negros nubarrones, al tener todos los aficionados, esa verdadera "Espada de Damocles", empuñada por políticos que amenazaba con el fin de las  Temporadas Sinfónicas, como se produjo para desconcierto, desilusión e incredulidad, de todos los amantes de la Música, pero vayamos con el Concierto.

La Orquesta era la Sinfónica de Murcia, dirigida por Virginia Martinez, quien se despedía de la titularidad de su Orquesta. 

Por primera vez en la historia, la acompañaba  el Coro Nacional de España, que también debutaba en Águilas.

Unos extraordinarios solistas, entre quienes se encontraba nuestra amiga Berna Perles, junto a la Mezzo Cristina Faus, José Luis Sola y David Menendez, tenor y barítono respectivamente.

Entre todos ellos, provocaron un estallido final de aplausos, como nunca habíamos presenciado en el Auditorio del Bol de la Virgencica, con 15 mínutos de perfecta comunión entre los cientos de espectadores, y los más de 180 músicos en el escenario, que se negaban a que la noche terminara, sin saber todavía que practicamente sería la última de esta etapa, pues estamos seguros que ProMúsica Águilas volverá y Dios quiera que también nosotros podamos volver para contarlo.

Además, en aquel concierto, y quizás por el aire que ya se respiraba no estaba presente ningún político de la Coporación Municipal, o al menos no pudimos verlos, aunque sí a otros,  más allá del protocolo, y que todos los abonados de ProMúsica Águilas y habituales asistentes, ya sabemos quienes son.

En definitiva, Añoranzas de cuando la Música reinaba en la bella Águilas, y que eran la excusa perfecta para acudir a ella.

"¡Oh amigos, no estos tonos!  

¡Más bien entonemos cánticos más agradables y llenos de alegría!" 

TARTUFO EN EL URUGUAY

 

El Tartufo en el "Uruguay". 

La Asociación Teatral "Gloria de Jesús", nos ofrece para el próximo día 20 de Mayo, la obra El Tartufo en el Pabellón de Uruguay, lo que significa un importante cambio de registro sobre las representaciones habituales, también dirigidas por Gloria de Jesús, lejos del costumbrismo a que nos tiene acostumbrados, para abordar una de las mayores obras de teatro de Moliére, cargada de hipocresía religiosa, practicada por esos falsos devotos, que utilizan la religión para sus propios intereses, lo que nos hace meditar sobre esos políticos en el poder, habituales en manifestaciones, especialmente en los pueblos donde se hacen más visibles, más allá de los que exige el protocolo, y que dejan inmediatamente de aparecer tan pronto como abandonan la política.

Tras su estreno ante el propio Rey Luis XIV, la obra fue censurada y solo volvió cinco años después tras varias modificaciones efectuadas por el autor.

Tanto es así, que nombre de "Tartufo" ha pasado a ser la forma de designar a una persona hipócrita y falsa.

Una gran oportunidad de asistir a una excelente obra de Teatro.

LA BATALLA DE ROCROI. GLORIA A NUESTROS TERCIOS.

Cada 19 de mayo se conmemora La Batalla de Rocoi, como el "ocaso" de los Tercios. 

Es un día recordado tanto en Francia como una victoria gloriosa que marcó su Siglo de Oro, como en España por el valor y la dignidad mostrada por sus soldados en la derrota.

Durante más de un siglo, los Tercios fueron considerados imbatibles en campo abierto. Rocroi rompió ese aura de invulnerabilidad, lo que fue un golpe psicológico y propagandístico brutal.

La victoria permitió que Francia comenzara a posicionarse como la nueva potencia militar líder en Europa, desplazando a la Monarquía Hispánica.

España perdió a miles de sus soldados más experimentados (veteranos de las guerras en Flandes), los cuales eran extremadamente difíciles y caros de reemplazar en un momento de crisis económica.

A pesar de la derrota, la resistencia final de los españoles (que rechazaron hasta tres asaltos franceses antes de negociar) elevó a los Tercios a la categoría de leyenda heroica.

NUESTRAS RECOMENDACIONES PARA NO PERDERSE EL PRÓXIMO CONCIERTO DE LA OCB.

 

Si bien ya hemos informado del próximo concierto de la OCB en el Espléndido Auditorio del CEU Universidad Fernando III, VER ENLACE AQUÍ , tras haber hablado con nuestro profesor, el maestro Alberto Álvarez Calero, hay todavía muchos más motivos para no perderse este concierto, que seguro llenará el aforo del Auditorio.

Todos conocemos la gran labor de meticulosa investigación que nuestro profesor presta a todas las obras que dirige y en esta ocasión no será menos, lo que nos permitirá escuchar una versión historicista de la sinfonía, intentando recrear al máximo la sonoridad que pudieron apreciar los asistentes londinensea a su representación en el año 1795, con significativas diferencias tanto en la instrumentación  como en los tiempos, a otras versiones más modernas.

Para ello, contará como Concertina con Carmen Moreno, violinista formada en el Conseratorio Superior de nuestra ciudad  y que junto a colaboraciones con diversas Orquestas de Cámara de Sevilla, lleva a cabo una importante labor docente, esperando que incluso podamos apreciar alguna novedad,  en el Trio del tercer movimiento, con ese caracter pastoril y delicado, tan propio de Haydn.

En cuanto a la segunda parte, con el Salmo 42 de Mendelssohn, es un verdadero lujo contar con el Coro de la Asociación de Amigos del Maestranza, con tantos éxitos acumulados en los grandes títulos operísticos donde su presencia ya se ha hecho absolutamente insustituible  y de la soprano Sara López de Haro, con una fértil actividad tanto en Ópera como en Zarzuela, así como en eventos del Festival de Música Antigua de Sevilla, y formando parte de conjuntos como Bell' Anime y Ottava Rima, especializados ambos en Música Antigua, y todo ello, compaginándolo con su participación como componente del citado Coro del Maestranza.

ERES EL SOL DE MI VIDA.

El 19 mayo 1973, llega al número 1 en EEUU You Are The Sunshine Of My Life de Stevie Wonder.

Eres el sol de mi vida

Eres el sol de mi vida

Por eso siempre estaré cerca

Eres la niña de mis ojos

Para siempre te quedarás en mi corazón

Steve Wonder compuso esa canción a quien entonces era su esposa, y con ella ganó el Premio Gramy delk año 1974

COLEMAN HAWKINS

El  19 de mayo de 1969 fallece en Nueva York Coleman Hawkins, saxofonista (tenor) y clarinetista estadounidense de jazz. 

Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop. 

Su gran importancia y su aportación a la musica de Jazz,  radica en haber transformado un instrumento que antes se veía como una novedad de circo o un sustituto pobre del trombón en el gran protagonista solista del género.A

Fue el primer músico en otorgar al saxo tenor la categoría de instrumento solista principal. Antes de él, el jazz estaba dominado por la corneta, el clarinete o el trombón.Innovación armónica.

A diferencia de otros músicos que se centraban en la melodía, Hawkins desarrolló un enfoque basado en los acordes. 

Su conocimiento "enciclopédico" de la armonía le permitía crear improvisaciones complejas que encajaban perfectamente con la estructura del tema sin necesidad de repetir la melodía original.

"Body and Soul" (1939)  es un hito histórico. En su grabación,  Hawkins improvisó sobre la armonía del estándar con tal claridad y seguridad que marcó un antes y un después en la técnica del saxofón, convirtiéndose en el sonido que hoy define al tenor en el jazz.

EL PRECIO DEL MINERAL DE HIERRO

Una iglesia que "migra” kilómetros a una nueva ubicación. 

Esa fue la espectacular culminación del traslado de la ciudad sueca de Kiruna. 

El traslado de Kiruna, la ciudad más septentrional de Suecia, es uno de los proyectos de reubicación urbana más ambiciosos y complejos del mundo. 

Este proceso, que comenzó formalmente en 2004, implica mudar el centro de la ciudad y a sus aproximadamente 18.000 habitantes a una nueva ubicación situada unos 3 kilómetros al este.

¿Por qué se muda la ciudad?

La causa principal es la actividad minera de la empresa estatal LKAB

EL AMOR ES EL MEJOR REMEDIO

¿Cómo acompañar a alguien que ha sufrido? 

Elizabeth Clapés explica por qué no existen fórmulas perfectas. 

La clave es ofrecer un vínculo sano, seguro y predecible. 

 Una reflexión sobre cómo el amor, la estabilidad y la repetición de experiencias positivas ayudan a reparar heridas emocionales y a reconstruir la confianza en los demás.

SONIDO ESTEREOFÓNICO

El sonido estereofónico, o simplemente "estéreo", cambió nuestra forma de escuchar al intentar imitar la audición natural humana mediante el uso de dos o más canales independientes.

El gran reto tecnológico fue meter dos señales distintas en el mismo surco de un disco de vinilo. Esto se logró con el sistema 45/45, que mueve la aguja tanto lateral como verticalmente para leer ambos canales simultáneamente.

Seguro que los más veteranos entre nuestros lectores recuerdan el impacto que supuso ver una película en Cinemascope y al propio tiempo en Sonido Estero, como fue La Túnica Sagrada, si bien parece ser que antes de ello se había rodado Como casarse con un millonario, aunque la Fox la reservó para proyectarla después y hacerlo previamente con toda la épica que representa La Túnica Sagrada.

CHARLES IVES

El 19 de mayo de 1954 fallece en Nueva York Charles Ives, ompositor estadounidense de música clásica, reconocido como uno de los primeros de trascendencia internacional.

La música de Ives fue casi ignorada durante su vida y muchas de sus obras permanecieron sin tocarse durante muchos años. 

Con el tiempo, Ives llegaría a ser considerado como uno de los «American Originals», un compositor que adoptó un estilo americano único, con tonadas folclóricas estadounidenses tejidas a largo de todas sus composiciones y una inquieta búsqueda de posibilidades musicales.