VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

lunes, 25 de mayo de 2026

ESTAMOS ATENTOS AL FIN DE CURSO DE INÉS ANANDA EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR EN SALAMANCA

Nuestra amiga, la soprano Inés Ananda, quien nunca debemos olvidar que todavía no ha cumplido los 18 años, que lo hará el día 18 del próximo mes de Junio, está ultimando el primer Curso en el Conservatorio Superior, que quizás sea el último en su etapa en Salamanca, antes de pasar, si Dios lo quiere, al más específico de Escuela Superior de Canto de Madrid.

Hemos conocido, que si bien todavía le queda unos duro final de curso,  con examenes y pruebas en las proxímas semanas, acaba de superar ya algunos de ellos, y a la vista del vídeo que ofrecemos, seguro que lo habrá hecho con una Asignatura tan complicada como es la de Concertación, y en la que se estudia "la forma de trabajar e interpretar junto a otros músicos: coordinar entradas, respirar y frasear con el solista o con el grupo, ajustar tempo, afinación, balance sonoro y estilo, centrándose primordialmente en el repertorio de acompañamiento y en la relación entrevoz y piano y otros instrumentos."

Si por nosotros fuera, le daríamos la máxima nota posible, pero que nuestros lectores escuchen y opinen en esta actuación, como examen práctico de la Asignatura en el Casino de Salamanca, donde parece ser que la han permitido entrar, sin tener la edad exigida por los Casinos. Hasta para eso, Inés "rompe reglas".

MODALES ESPAÑOLES QUE PERDIMOS SIN DARNOS CUENTA

Hubo un tiempo en que muchos modales españoles no se enseñaban con discursos, sino viendo a los adultos repetirlos todos los días. 
Saludar al entrar en un bar, levantarse para ceder el asiento, acompañar a la visita hasta el portal, llevar algo cuando te invitaban a comer o aparecer en persona en un funeral eran gestos pequeños, casi automáticos. 
Y precisamente por eso importaban tanto. Lo curioso es que muchos no desaparecieron por rebeldía ni por mala educación. 
Desaparecieron porque eran incómodos, requerían tiempo, atención y pensar un poco más en los demás. El problema es que, junto con esa incomodidad, también se fue parte del tejido invisible que hacía sentir menos solos a barrios, familias y vecinos.

ESTAMOS HECHOS PARA QUERER.

Los sentimientos tienen una base bioquímica y cerebral, y el corazón reacciona de forma inmediata ante la alegría, el miedo, la ansiedad, el estrés o la tristeza. 
El cardiólogo habla del síndrome del corazón roto, una respuesta del corazón ante un impacto emocional intenso. Puede aparecer tras una discusión, un enfado o una pérdida, y sus síntomas pueden parecer los de un infarto: presión en el pecho, fatiga y alteraciones en la contracción del corazón, aunque las arterias estén sanas. 
Rojas recuerda que las emociones negativas, la tristeza y la soledad también pueden afectar a la función cardiaca a largo plazo. Por eso, cuidar el corazón no solo implica comer bien, hacer ejercicio y descansar: también significa rodearnos de las personas que queremos, aprender a abrazar, priorizar lo importante y recordar que estamos hechos para querer.

LA OCB. GRADUACION CUM LAUDEM EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO

 

Charla del director, previa al Concierto, como es habitual en él, detalle que todos agradecemos.

El Auditorio de la Universidad CEU Carlos III nos recibió en su salón de Actos con los prolegómenos del Acto de Graduación del presente Curso, como un preámbulo del Acontecimiento músical al que estábamos citados, y hemos de adelantar que la OCB, con su director Alberto Álvarez Calero se Graduó en este Décimo Aniversario CUM LAUDEM.

El maestro, dejando la dirección del Trio a la Concertina


Concertina: Carmen Moreno

La sinfonía "Londres" de Haydn nos sonó mejor y distinta a anteriores versiones escuchadas, sin duda por el valor añadido del directo pero no fué eso solo, debiendo dejar constancia del valor y esfuerzo que supone recurrir a su versión historicista y la gran labor de los solistas añadidos a la formación orquestal, con especial mención a su excelente concertina, la profesora Carmen Moreno, quien también asumíó la dirección en el famoso y pastoril Trio, y todo ello para terminar con un cuarto movimiento que rezumaba un aire de Fiesta , tan propio de una Graduación.

Soprano: Sara López de Haro.

El Salmo 42 de Mendelssohn y junto a la ya consagrada formación Coral de los Amigos del Maestranza, nos brindó la oportunidad de repetir la experiencia de escuchar a la soprano Sara López de Haro, que tan buenas sensaciones nos dejó en anterior concierto y que quedaron absolutamente confirmadas  con una voz que parecía flotar sobre la Orquesta y Coro,  y todo ello sin perder las expresiones requeridas en el Salmo, cumpliendo con creces con ese complicado y exigente papel. 

Voces masculinas del Coro. 

Deberíamos hacer mención además de otros muchos músicos pero solo a modo de ejemplo, sin excluir a nadie, centraríamos nuestra atención sobre el solista de Oboe, y de forma especial en su sentido dialogo con la soprano.

Tras los violines, Voces femeninas del Coro.

En definitiva un magnífico colofón de la OCB en sus actuaciones en Bormujos, puesto que todavía se les podrá escuchar en la capital, y un importante salto cualitativa en este Curso de su Graduación, con inclusión de coros y voces, no habituales con anterioridad.

El proximo Curso, seguro que MAS Y MEJOR (aunque parezca complicado)

jueves, 21 de mayo de 2026

CARTAGENA, MOCIÓN DE CENSURA Y UN CAÑÓN.

La ciudad de Cartagena es actualmente noticia, y máxime para quienes amamos dicha ciudad y toda la Región de Murcia, ya que se acaba de presentar una Moción de Censura contra la actual alcaldesa, Noelia Arroyo.

Partiendo de la base de que se trata de una decisión respaldada legalmente, lo cierto es que ha sido motivo de muchas controversias, en las que logicamente no podemos ni debemos entrar, aunque sí aportar algún dato imparcial sobre la misma, sin tomar en consideración nuestras personales opiniones, qaue las tenemos por muchas cuestiones.

Se trata de una moción presentada cuando falta un año para las nuevas elecciones, que pondrán las cosas en su sitio, sea cual sea ese futuro sitio que los electores, con sus votos, decidan, pero resulta curioso que esté formado por una alianza muy heterogenea, incluso con concejales no adscritos y lo que más chocante resulta es que figuras históricas de los propios partidos impulsores,  han cuestionado la oportunidad de la moción, tildándola de "error histórico" y decisión "a destiempo" que podría dañar la credibilidad de sus formaciones.

Pero como no hemos de entrar en cuestiones políticas, más allá de lo que hemos indicado, VAMOS A HABLAR DE CAÑONES, 

Todos recordaremos la escena de la película El Bueno, el Feo y el Malo, en la que "El Bueno" dispara un cañón cuya mecha enciente con su simpiterno "purillo".

Se trata de un cañón Whitworth de calibre 75 mm, fabricado en Mánchester, que fue utilizado durante la Tercera Guerra Carlista del año 1873 y que ha aparecido en el Museo Histórico Militar de Cartagena, tras muchos años sin encontrarle la pista, así que sugerimos una visita a Cartagena y ver en lo que se ha convertido esta bella ciudad, en los últimos años, y de paso, sentirse en el Cementerio de "La Colina Triste" viviendo aquel momento cinematográfico.

¿QUÉ ES LA MÚSICA DE CÁMARA?

El concepto de música de cámara aparece tarde, a comienzos del siglo XIX, y de un modo puramente negativo, puesto que sería aquella que no estuviese destinada al teatro, a la iglesia o al concierto público. Esto es, una música de tipo doméstico. 
Desde luego la idea moderna es muy diferente y no atiende al lugar de la ejecución sino al número de instrumentos y a la relación entre las partes musicales.
Su diferencia con la Música Sinfónica radica principalmente ademas en que cada músico, sin director,  toca una parte distinta, en un diálogo íntimo 
No hay que confundir entre la Música de Cámara, y la Música que toda una Orquesta de Cámara.
Beethoven  es considerado uno de los compositores más importantes de la historia y maestro absoluto de la música de cámara. Compuso un extenso catálogo de obras de cámara que incluye duetos, tríos, cuartetos y octetos y como Obra emblemática podemos citar su  Cuarteto de Cuerda Nº 14 en Do sostenido menor, Op. 131

NUESTRA UNIVERSIDAD REAFIRMA SU COMPROMISO CON LA GENERACIÓN DEL 27

 


La Universidad de Sevilla refuerza su protagonismo en la Comisión Nacional del Centenario del 27 tras la celebración de su sesión constitutiva, en la que la institución se ha incorporado a la ejecutiva del órgano que coordina las principales decisiones estratégicas, culturales y organizativas de la conmemoración.

Otro acuerdo significativo alcanzado durante la reunión ha sido la adopción oficial de la identidad visual diseñada e impulsada por la Universidad de Sevilla para las actividades del centenario. El logotipo auspiciado por la US, creado en 2024 por el diseñador sevillano Manuel Ortiz y patrocinado por el Ayuntamiento de Sevilla, pasará a convertirse en la imagen oficial de toda la Comisión Nacional.
¿Y que mejor ocasión y homenaje en este día, que escuchar a unos de los componentes de aquella generación, como miembro del Grupo de los Ocho,  Salvador Bacarisse con su Concertino para Guitarra y Orquesta, con el genio lorquino Narciso Yepes?

EL ENCUENTRO CON LA TRIBU QUE CAMBIÓ SU VIDA

¿Qué le preguntarías a un hombre de neardental si te sentaras frente a él? 
¿Qué le contarías sobre cómo vivimos hoy en día? 
Ludovic Slimak se sumerge en sus más de treinta años de trabajo en yacimientos arqueológicos para llegar al fondo de lo que hoy conocemos como humanidad. 
Con el rigor y la filantropía que abrazan décadas de investigación, el arqueólogo pone al homo sapiens frente al espejo con su propio reflejo como ejemplo. 
Una imagen que lleva a la reflexión y a la tolerancia con lo diferente. 
Con un enfoque antropológico y erudito, ayuda a entender lo que todavía nos vincula, así como lo que nos distanció de una humanidad diferente que también habitó nuestro planeta.

SHINY STOKINGS

La canción 'Shiny Stockings' de Count Basie es una pieza clásica del jazz  y considerada una de las representativas del Swing en la que, a través de su letra, explora temas de amor, desamor y la búsqueda de aceptación. 
La protagonista de la canción se viste con medias brillantes porque su pareja le ha dicho que le gustan. Este pequeño detalle de vestimenta se convierte en un símbolo de su esfuerzo por agradar y mantener viva la chispa en su relación. 
Sin embargo, la historia toma un giro cuando otra mujer, también con medias llamativas, entra en escena y capta la atención de su pareja. 
La letra refleja la vulnerabilidad y la inseguridad que puede surgir en una relación cuando uno de los miembros siente que ya no es el centro de atención.
Existen algunas versiones de referencia de esta cancion, como la del propio Basie, en solitario o con Ella , Sarah Vaughan y adoptada asímismo por formaciones más modernas, y también singularmente bellas. y de estas últimas son de las que nos vamos a ocupar en estos momentos.

GALA DE ÓPERA DESDE BERLÍN.

Proponemos escuchar y disfrutar con las arias más bellas de Verdi, Mozart, Rossini, Bellini, Mascagni, Saint-Saëns y otros! 
 La gala en la Deutsche Oper Berlin (2005), organizada en beneficio de la Fundación Alemana contra el SIDA , ha sido durante años uno de los eventos culturales y sociales más destacados de la agenda alemana.
Disfrutemos de arias famosas de óperas como “Don Giovanni”, “Così fan tutte”, “Il barbiere di Siviglia”, “Rusalka”, “Aleko”, La Sonnambula”, “Cavalleria rusticana”, “Macbeth”, “Mignon”, “Werther” “La Traviata” y muchas más.

ODA A LA VIDA RETIRADA.

La Oda a la vida retirada de Fray Luis de León exalta una vida serena, apartada del “mundanal ruido”, en contacto con la naturaleza y lejos de la ambición y la vanidad. 
Fray Luis de León fue profesor en Salamanca; y  sufrió prisión inquisitorial entre 1572 y 1576 antes de volver a su cátedra. 
Su obra poética y prosística lo convirtió en una figura clave del Renacimiento español. 
El poema contrapone el ruido, la ambición y las luchas del mundo con la paz del retiro interior. 
Esa “vida retirada” no es aislamiento vacío, sino una forma de alcanzar equilibrio, libertad y plenitud espiritual.

COMO ERA UN DOMINGO DE VERANO EN MADRID EN EL AÑO 1958

 Quien redacta esta nota llegó a Madrid unos años después de la fecha que se analiza en este vídeo.

A lo largo de los siguientes diez años, la vida en Madrid era algo distinta con importantes cambios. Ya casi no existía el tranvia perso continuaban los trolebuses y el metro se convirtió en la forma ideal para desplazarse, se crearon nuevos barrios. Se consolidó el acudir los domingos al Pantano de San Juan que terminó convirtiéndose en la Playa de Madrid y, como sucedaneo La Casa de Campo y el Retiro.

Enfín muchas cosas habían cambiado, pero no tantas como para no recordar  ni quedar anulado todo lo que se indica.

Madrid, verano de 1958. Un domingo cualquiera podía empezar con campanas, café de puchero y olor a pan recién hecho, seguir con misa, churros, cocido, siesta, paseo por la tarde y acabar con la radio baja o una cena hecha con las sobras del mediodía. Nada parecía extraordinario, pero ahí estaba justamente lo importante: una ciudad que todavía vivía con ritmos compartidos, vecinos que subían a ver la televisión al quinto piso, niños en la calle hasta que oscurecía y familias que se reunían sin necesidad de una pantalla para cada uno. No era un mundo perfecto; también había calor, obediencia, desigualdad y mucho trabajo invisible. Pero aquel domingo cuenta algo que se nos fue sin hacer ruido: una forma de vivir juntos.

RESPIRACIÓN, DIAFRAGMA Y VOZ

Hace algún tiempo que escuchamos explicar estos conceptos a un joven aficionado, a través de una muy querida amiga soprano, y hemos querido recordarlo y compartir con nuestros lectores.
Cantar con la respiración, el diafragma y la voz consiste en usar el aire de forma controlada para que la laringe no haga un esfuerzo excesivo y la voz salga más libre, estable y afinada. 
En la práctica, no significa “empujar” con la garganta, sino apoyar el sonido en una respiración amplia y relajada.
El diafragma es un músculo que al inspirar desciende y permite que los pulmones se expandan; por eso se habla de respiración diafragmática en el canto. 
Al cantar, su papel no es “hacer el sonido”, sino ayudar a regular la salida del aire para sostener frases y notas sin tensión.
Es una técnica que, logicamente hay que aprender y perfeccionar, y es así que nuestro querido amigo, el maestro Pierangelo Pelucchi, tras su gran triunfo dirigiendo el monumental Requiem de Donizetti en la Catedral de Sevilla, impartirá unas Clases Magistrales junto a la soprano canaria Judith Pezoa en los Cursos de Verano de de Maspalomas, donde lo hace habitualmente y que este año repetirá durante el mes de Julio.
Si bien esto es una técnica general para todos los cantantes, vamos a centrarnos en las sopranos, y tenemos algunos excepcionales ejemplos en las voces de Montserrat Caballe, Joan Sutherland y por supuesto Maria Callas, y lo mejor es que las escuchemos.

miércoles, 20 de mayo de 2026

HISTORIA Y ORIGEN DEL CHOTIS Y OTRAS COSAS, EXPLICADAS CON HUMOR

El chotis no nació en Madrid, sino que tiene un origen centroeuropeo derivado de una danza de la región de Bohemia. 
La música y los pasos se popularizaron por toda Europa central durante el siglo XIX. 
El término proviene de la palabra alemana Schottisch, que significa "escocés". En Viena se pensaba equivocadamente que el baile procedía de Escocia.

El chotis se introdujo en la capital española a mediados del siglo XIX. Se bailó por primera vez el 3 de noviembre de 1850. y  la presentación tuvo lugar en el Palacio Real de Madrid, durante una fiesta organizada por la reina Isabel II.
En esa primera noche se le conoció bajo el nombre de "polca alemana".
El pueblo madrileño absorbió rápidamente este ritmo de salón y lo transformó por completo. 
Las clases populares, especialmente los conocidos como chulapos, lo adoptaron como propio. 
Pasó de los palacios reales a las verbenas populares de barrios tradicionales como Lavapiés o Malasaña. 
El instrumento clave para su difusión callejera fue el organillo, que fijó el ritmo lento y marcado que se baila hoy en día.

EXTRAÑAS EN UNA POSADA. LETRAS INSÓLITAS.


Extrañas en una Posada, es un proyecto teatral en verso, emitido mediante podcast, de nuestro profesor José María Claver.

Letras insólitas es una ficción sonora para quienes buscan algo diferente y disfrutan con lo insólito, que comenzó con la serie de "Los amores fingidos" y continuó con "El cielo inalcanzable" y "Los amores imposibles, todas ellas obras en verso, originales y actuales, interpretadas por actores, con música original y efectos especiales. 

Estábamos expectantes ante la presentación del trailer, que acaba de tener lugar, y aseguramos que al margen de su exquisita calidad, presenta una trama plena de intrigas e interés.

El trailer, como la totalidas de los capítulos pueden seguirse a través de ivoox EN ESTE ENLACE así como en varias plataformas. Nosotros lo hacemos a través de Spotify 


Siete mujeres. Una posada. Una noche. Y un pacto criminal que cambiará para siempre sus destinos. Ambientada en el siglo XVII, la serie constará de 9 capítulos de aproximadamente media hora, que se publicarán semanalmente cada viernes, en la misma linea que las anteriores.

En esta foto se nos presenta el reparto de excelentes actores, entre los que podemos destacar, solamente por Amistad, puesto que la calidad de todos la consideramos pareja, a nuestros amigos, comenzando por la izquierda: Manuela Luna, Carmen Aguilar y Antonio Martín, y en quinto lugar y centro, José María Claver.

LISTA PROVISIONAL DE ASIGNATURAS OFERTADAS PARA ESTE CURSO

Acaba de aparecer la lista de Asignaturas ofertadas para el próximo Curso y en las que podrán matricularse todos los alumnos de Formación Continua que cumplan con los requisitos precisos para ello.
Son un total de 16 asignaturas para el primer cuatrimestre y 17 para el segundo.
Tenemos unos dias para que cada uno decida sus preferencias personales a la hora de la elección, si bien habrá que aclarar antes si algunas asignaturas que repiten título, tendrán el mismo contenido que en anterior curso, o serán distintos los contenidos, avanzando en los mismos.



SALIDA DE LAS HERMANDADES SEVILLANAS DEL ROCIO

Foto Diario de Sevilla.

Hoy no es un buen día para circular ni dirigirse hacia nuestra capital andaluza, al ser el día con mayor actividad con seis hermandades filiales de Sevilla,  que inician su Camino al Rocío.

Y además de todas ellas, con muchos peregrinos, lo harán también otras grandes hermandades como las de Gines (donde hoy es festivo como Día de las Carretas), Dos Hermanas, Umbrete, Utrera y así hasta nueve que nosotros recordemos, por lo que serán un total de 15 Hermandades de Sevilla y alrededores.

TOMA DE LA CIUDAD DE RONDA

El  20 de mayo de 1485 (algunos historiadores señalan el día 22) , tras un asedio de apenas siete días, la ciudad de Ronda es conquistada por los Reyes Católico.
Este evento fue uno de los hitos más significativos de la Guerra de Granada, ya que Ronda era considerada una de las plazas más inexpugnables de la Serranía debido a su defensa natural sobre el Tajo.
La clave de la victoria fue el corte del suministro de agua. Los cristianos descubrieron una mina secreta de 365 escalones por donde los musulmanes subían agua del río. El Marqués de Cádiz logró tomar este acceso, dejando a la ciudad sin abastecimiento. 
Durante cuatro días, las lombardas y ribadoquines castellanos bombardearon las defensas, destruyendo tres torres y parte de la muralla del arrabal.
Ante la falta de agua y la potencia del bombardeo, la ciudad capituló. 
El 22 de mayo de 1485, los Reyes Católicos hicieron su entrada triunfal.
La caída de Ronda permitió a los castellanos avanzar hacia la costa, facilitando la posterior conquista de Marbella

¿DONDE VAS ALFONSO XII?

En 1958 el cine español vivió uno de sus mayores fenómenos populares: “¿Dónde vas, Alfonso XII?” convirtió a Paquita Rico y Vicente Parra en ídolos absolutos… pero también marcó sus carreras para siempre. 
En este vídeo repasamos cómo el enorme éxito de la película acabó convirtiéndose en una especie de jaula para sus protagonistas. Paquita Rico llegó a estar más de dos años sin trabajar tras el fenómeno, mientras Vicente Parra confesó que nunca logró quitarse de encima la imagen de Alfonso XII. 
La película permaneció unos 210 días en cartel y fue una de las cintas españolas más vistas de la década. Además, logró importantes reconocimientos y generó una auténtica fiebre popular en la España de finales de los años 50.

LA TROMPETA. HISTORIA, PISTONES Y TÉCNICA

Conozcamos la historia de la trompeta, el instrumento más agudo de los aerófonos de bronce, desde sus primeras versiones naturales sin pistones, ni válvulas usadas en ceremonias hasta su evolución con pistones que le permitieron tocar todas las notas. 
Exploraremos su técnica, cómo se toca correctamente y su rol dentro de la orquesta sinfónica. Descubriremos a los compositores que le dieron protagonismo, como Claudio Monteverdi, Heiden y Henry Purcell, y a los trompetistas más destacados, desde el clásico Maurice André hasta leyendas del jazz como Louis Armstrong, Miles Davis, Wynton Marsalis y Dizzy Gillespie. 
También veremos cómo la trompeta se convirtió en protagonista tanto en música clásica como en jazz.