Hoy, proponemos profundizar, siquiera someramente, en la Sinfonía No. 3 en mi bemol mayor, Op. 55 ("Eroica") de Ludwig van Beethoven, que marcó el nacimiento del Romanticismo musical.
La "Eroica" Rompió los moldes de la sinfonía clásica tradicional y es famosa la dedicatoria a Napoleón que el propio Beethoven tachó
Beethoven admiraba a Napoleón como libertador. Al coronarse emperador, Beethoven rompió la partitura enfurecido y la llamó entonces "Compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre".
Duraba casi el doble que cualquier sinfonía de la época.
El inicio: Dos acordes secos y gigantescos en lugar de una introducción lenta.
La Marcha Fúnebre: El uso de un ritmo de procesión en el segundo movimiento fue revolucionario.
La botadura del buque de guerra "Destructor" tuvo lugar el 29 de julio de 1886 en los astilleros británicos de James & George Thomson en Clydebank, Escocia.
Concebido por el pionero marino asturiano Fernando Villaamil, este navío revolucionó la ingeniería militar al convertirse en el primer contratorpedero de la historia.
Su innovador diseño combinaba velocidad, gran autonomía y potencia de fuego para neutralizar la amenaza de los pequeños botes torpederos, sirviendo como el molde definitivo para la creación de la clase de buques conocidos hoy globalmente como destructores.
Como curiosidad comentar que en 1892 Villaamil logró que el ministerio de Marina aprobara, dentro de las celebraciones del IV centenario del descubrimiento de América, un proyecto largamente propugnado por él: un viaje de circunnavegación a vela, como aprendizaje de los guardiamarinas de la Armada.
El 29 de julio de 1978, la banda sonora de la película "Grease" alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos, desbancando a otros grandes éxitos de la época y manteniéndose en lo más alto durante 12 semanas consecutivas.
La película protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John se convirtió en un fenómeno cultural instantáneo.
El álbum doble de la banda sonora vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo.
El 29 de julio de 1957, el álbum de la banda sonora Loving You de Elvis Presley alcanzó la posición número 1 en la lista Billboard en Estados Unidos, marcando un hito en su carrera cinematográfica y musical.
Fue el tercer álbum de estudio de Elvis, pero el primero correspondiente a la banda sonora de una de sus películas.Permanencia: Se mantuvo en el número 1 durante diez semanas consecutivas.
Consiguió rápidamente el Disco de Oro y, posteriormente, el Disco de Platino otorgado por la RIAA.
Mucho antes de El Señor de los Anillos, Star Wars, Marvel o Juego de Tronos, Richard Wagner ya estaba creando vastos mundos fantásticos poblados por dioses, anillos mágicos, dragones, héroes y batallas apocalípticas.
Su épico ciclo de cuatro óperas, El anillo del nibelungo, introdujo numerosas técnicas narrativas que más tarde se convertirían en elementos esenciales de las grandes franquicias de fantasía modernas.
En este reportaje exploramos cómo Wagner revolucionó la creación de mundos ficticios, inspiró a generaciones de escritores y cineastas, y contribuyó a moldear la forma en que el cine utiliza la música en la actualidad.
Desde orquestas ocultas y teatros inmersivos hasta la invención de los leitmotivs que influyeron en legendarios compositores de cine como John Williams, la huella de Wagner está presente en todas partes.
En el norte de Alemania, una imponente edificación construida durante la época nazi ha provocado un fuerte debate.
El "Coloso de Prora", originalmente diseñado como un complejo turístico en el régimen de Adolf Hitler, ha sido reconvertido en exclusivos apartamentos.
Mientras que algunos consideran esta transformación como un avance hacia un futuro renovado, otros defienden que el edificio debería conservarse como un recordatorio de los horrores del pasado.
¿Cómo llegó esta construcción a convertirse en lo que es ahora?
El 29 de julio de 1856 fallece en Bonn a los 46 años de edad Robert Schumann, compositor, pianista y crítico musical alemán del siglo XIX, considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical.
Schumann dejó sus estudios de derecho, con la intención de seguir una carrera como virtuoso pianista. Su maestro Friedrich Wieck le había asegurado que podría convertirse en el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano terminó este sueño y centró sus energías musicales en la composición.
Se casó con la hija de Wieck, Clara, después de una larga y dura batalla legal con el padre.
Clara era una pianista y prodigio musical consolidada. Clara y Robert también mantuvieron una estrecha relación con el compositor alemán Johannes Brahms.
Pero a pesar de la gran calidad de Robert, su vida habría sido muy distinta de no haber encontrado una "Gran Mujer".
Sus historiadores aseguran que habría tenido un destino musical muy limitado, una difusión practicamente nula de sus obras así como un colapso mental más temprano.
Fue Clara quien lo presionó constantemente para que expandiera su horizonte más allá del piano. Sin su influencia, es muy probable que Schumann nunca hubiera dado el salto a componer sus cuatro famosas sinfonías o su célebre Concierto para piano en la menor.
Clara no solo fue su esposa, sino su principal motor creativo, su intérprete indispensable y la guardiana de su legado histórico.
El 29 de julio de 1925 nace en Quios Mikis Theodorakis, compositor e intelectual griego, conocido también por su militancia política, especialmente como opositor a la junta de los coroneles en 1974. Compuso la canción tradicional griega Danza de Zorba.
El tema, conocido como la danza del sirtaki, se convirtió en un éxito internacional y es uno de los más importantes sellos de identidad de Grecia.
Ya sabemos que el número 11 no es el más redondo para terminar el ciclo que hemos estado dedicando a las óperas con un final impactante.
No obstante, ante los calores que estamos sufriendo en Sevilla y en toda España, suponemos que será distinto en Bayreuth, hemos decidido aparcarlo por el momento, aunque no sea de forma definitiva. Y lo hacemos precisamente con Wagner.
EL OCASO DE LOS DIOSES.
Brünnhilde, ya recuperada de la maldición del anillo y comprendiendo la responsabilidad de Wotan en la tragedia, ordena erigir una pira funeraria junto al Rin para honrar a Sigfrido.
En un acto de redención, se quita el anillo maldito del dedo del héroe muerto y, tras un discurso final, declara que el poder ha sido disuelto en nombre del amor.
Brünnhilde misma enciende la pira, monta su caballo Grane y se lanza al fuego, consumándose el sacrificio.
El fuego se extiende hasta el Walhalla, que arde en el cielo junto con todos los dioses allí refugiados, incluido Wotan, quien permanece inmóvil en su trono mientras las llamas lo devoran.
Esta catástrofe escenifica el cumplimiento de la profecía de Erda y la redención por el amor, cerrando el ciclo del Anillo con la destrucción del orden antiguo y la liberación del mundo de la maldición.
Esta escena, conocida como la “Inmolación de Brünnhilde”, es una de las más emblemáticas del repertorio wagneriano, reuniendo múltiples leitmotiv de las cuatro óperas del ciclo (como el de Loge, el Walhalla, la redención por el amor o el amor contrariado) para crear un final apoteósico y trágico.
Tras más de 15 horas de música y drama, esta escena es el punto de resolución total, dando al público una catarsis que combina tragedia, esperanza y destrucción.
El solo del concertino (violín solista) en el Capricho Español, Op. 34 de Nikolái Rimski-Kórsakov es uno de los pasajes más célebres, exigentes y agradecidos de todo el repertorio sinfónico
Una de las mayores peculiaridades estilísticas es la misión del violín de emular el sonido de la guitarra flamenca y clásica.
El concertino debe realizar rápidos pizzicati (a veces con la mano izquierda) y acordes arpegiados que imitan el característico "rasgueo" andaluz.
El fraseo exige el uso de giros melódicos cargados de cromatismos, trinos y mordentes que imitan la improvisación y el cante jondo o las falsetas de la guitarra.
Merece la pena disfrutar con el vídeo completo y estar atentos a su interpretación solista.
La leyenda de la Cena de las Velas de Sevilla narra el trágico y oscuro asesinato del rey visigodo Teudiselo en el año 549.
El relato simboliza una venganza colectiva perfecta, planeada al milímetro por los nobles locales para librarse de un gobernante tiránico sin dejar rastro de los culpables individuales.
Al cometer el asesinato en total oscuridad, ningún noble podía testificar contra otro. Legalmente no había un único culpable, lo que evitaba represalias posteriores.
Según el derecho de los godos, aquel que asesinaba al monarca vigente quedaba automáticamente excluido para sucederle en el trono. Al participar absolutamente todos los presentes en el apuñalamiento bajo la oscuridad, la acción se entendió como una ejecución de justicia común y no como un golpe de Estado individual para usurpar la corona.
Hace unos 25 años, y gracias a la información y regalo de un DVD de un amigo, que allí estuvo presente, descubrimos la existencia del Festival de Verbier, uno de los más importantes y exclusivos del mundo, ubicado en plenos Alpes Suizos, a 1.500 metros de altura, y frente al mítico Mont Blanc.
En ese Festival se dan cita grandes maestros que no solo interpretan conciertos sino que imparten clases y conviven con los mayores intérpretes del mundo.
Desde aquel momento de nuestro descubrimiento, intentamos seguir noticias y algunos vídeos que se publican del Festival, y cual ha sido nuestra alegría al quedar informados de que en esta edición estará presente el jovencísimo pianista ucraniano Roman Fediurko, cuya carrera también seguimos desde el año 2003 en que ganó el primer premio del Concurso Internacional de Piano de Clamo Music, y que le llevó a actuar en los Auditorios Victor Villegas de Murcia, y en el Infanta Elena de Águilas, así como en aquellos inolvidables Conciertos de la Luna Llena que se celebraban en el Castillo de aquella bella ciudad mediterranea, hasta que la "Sucia Política" decidió cambiar el "modelo de turismo cultural". También pudimos conocer a su hermano, practicamente un niño Olexandr, así como a su encantadora madre Olena Fediurko.
Allí, Roman podrá convivir con figuras de talla mundial como Martha Argerich, Evgeny Kissin, Khatia Buniatishvili, András Schiff, Alexandre, Mikhail Pletnev, Janine Jansen, Joshua Bell, Leonidas Kavakos, los violonchelistas Pablo Ferrández, Mischa Maisky, Steven Isserlis y Kian Soltani, o el guitarrista Pablo Sainz-Villegas.
La actuación de Roman tuvo lugar el pasado día 25 con el Concierto de Schuman
Queremos aprovechar la ocasión para rendir homenaje a la carrera de ambos pianistas, Roman y Alexandr a la tutela de su madre, Olena, a Clamo Music y Chema Casanova por su sabiduría, a la familia Casanova por su mecenazgo y a la Asociación ProMúsica Águilas que tanto hizo por su pueblo, y donde confiamos reaparezca.
El 28 de julio de 1956, la canción "I Want You, I Need You, I Love You" de Elvis Presley alcanzó la posición número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos.
Este hito consolidó el ascenso meteórico del "Rey del Rock and Roll" durante un año crucial para su carrera y para la historia de la música popular.
Fue el segundo sencillo de Elvis en llegar a la cima de las listas de Billboard, justo después del arrollador éxito de "Heartbreak Hotel".
La sesión de grabación tuvo lugar en Nashville el 14 de abril de 1956. Elvis casi no llega debido a un problema con el avión en el que viajaba, lo que lo obligó a grabar exhausto.
La banda sonora de "Memorias de África" (1985), compuesta por el maestro británico John Barry, es considerada una de las obras cumbres de la música cinematográfica.
El compositor logró capturar la inmensidad de los paisajes africanos y la melancolía del romance central entre Karen Blixen (Meryl Streep) y Denys Finch Hatton (Robert Redford)
El tema central "Tuve una granja en Africa" destaca por su uso expansivo de las cuerdas, transmitiendo una profunda nostalgia.
Además de las partituras originales de Barry, la película utiliza de forma magistral piezas de música clásica que se integran en la trama
El Concierto para clarinete de Mozart (K. 622): Es la pieza que Denys reproduce en un gramófono en mitad de la sabana, convirtiéndose en el símbolo acústico de la conexión cultural de los personajes con Europa en un entorno salvaje.
¿Sabías que el bronceado que asociamos con belleza puede ser, en realidad, una respuesta de defensa de la piel frente a la radiación solar?
A través de ejemplos cotidianos y conceptos clave de dermatología, la doctora Ana Molina nos descubre cómo el sol afecta a la piel, qué significa realmente el fototipo, por qué algunas pieles se broncean menos o desarrollan pecas, y qué papel juega la genética en la forma en la que respondemos a la exposición solar.
La doctora también profundiza en el uso correcto del fotoprotector y cómo interpretar el SPF en una conversación que invita a replantearnos la idea de “ponerse moreno” y a entender la importancia de proteger la piel durante todo el año para prevenir el envejecimiento cutáneo y el daño solar acumulado.
El 28 de julio de 1750 fallece en Leipzig, Sacro Imperio Romano, Johan Sebastian Bach, compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del periodo barroco, considerado una de las figuras cumbres de la música occidental por su dominio técnico, su profundidad expresiva y su influencia duradera en prácticamente todos los géneros posteriores.
Bach compuso en casi todos los géneros de su tiempo: música sacra (misas, motetes, pasiones), música profana (cantatas, óperas indirectas), música instrumental (para teclado, cuerda, viento) y música de cámara.
Esta versatilidad le permitió crear un legado que abarca desde lo más íntimo (Sonatas para violín solo) hasta lo más grandioso (Pasión según San Mateo).
La presencia de Johann Sebastian Bach en la música contemporánea es asombrosa influenciando en géneros tan diversos como el minimalismo, el jazz, hasta el rock, e incluso nuestra cantante Karina le rindió su homenaje con su Concierto para Enamorados, basado en una de sus cantatas, la BWV 147.Sugerimos escuchar junto a uno de sus clásicos, alguna de estas inluencias.
El 28 de julio de 1741 fallece en Viena Antonio Vivaldi, compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco.
Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach
quien estudió, transcribió y adaptó minuciosamente los conciertos de Vivaldi para aprender a componer con la claridad, la lógica y el dinamismo del estilo italiano.
El "Ospedale della Pietà": Como maestro de este orfanato de niñas en Venecia, formó a una de las mejores orquestas de Europa y compuso gran parte de su obra para estas talentosas músicas, como su famoso Gloria en re mayor.
La escena final de Tristán e Isolda —conocida como el Liebestod o «muerte de amor» de Isolda— es uno de los momentos más trascendentales y comentados de toda la historia de la ópera.
No solo cierra el drama, sino que resuelve musical y filosóficamente la tensión armónica y emocional acumulada desde el primer acorde de la obra.
DETALLES Y CONTEXTO.
Según Schopenhauer, el amor humano es una manifestación del deseo insaciable que solo puede ser liberado mediante la negación de la voluntad de vivir, es decir, la muerte.
En la ópera, el día representa la realidad falseada y las convenciones sociales que separan a los amantes, mientras que la noche y la muerte simbolizan la verdad y la unión eterna.
El Liebestod es también uno de los pasajes más difíciles del repertorio operístico porque la soprano debe llegar a este momento con suficiente energía vocal y emocional después de casi cuatro horas de representación.
Hubo un tiempo en que muchos hombres en España arreglaban radios, reparaban bicicletas, montaban maquetas, cuidaban el coche, jugaban al dominó o pasaban horas en su taller casero.
No eran simples pasatiempos: eran parte de una forma de vivir y de relacionarse con la familia, el barrio y los amigos.
En este video recorremos las aficiones y costumbres masculinas más comunes entre los años sesenta, setenta y ochenta, y analizamos por qué muchas desaparecieron casi sin que nos diéramos cuenta.
El 27 julio 1955, el tema Maybellene de Chuck Berry entra en las listas norteamericanas.
Meses después llegaría a vender un millón de copias convirtiéndose en uno de los primeros grandes éxitos de la Historia del rock.
Ese día marcó un hito fundamental en la historia de la música popular. "Maybellene" no solo fue el primer gran éxito de Chuck Berry, sino también uno de los catalizadores principales que ayudaron a definir el sonido y la cultura del rock and roll.
