El 8 de octubre de 1988, el legendario líder de Queen, Fredie Mercury, realizó la que sería su última actuación en directo ante el público en su vida. El histórico evento tuvo lugar en la Plaza de las Glorias Catalanas de Barcelona, España, donde compartió el escenario con la aclamada soprano española Montserrat Caballé.
El concierto formó parte del festival para celebrar la llegada de la bandera olímpica a la ciudad de cara a los Juegos Olímpicos de 1992.
Debido a que la salud de Fredie Mercury ya se encontraba muy deteriorada por el VIH y su voz no estaba en condiciones óptimas para el directo, el concierto se efectuó con playback.
Tras esta presentación, el estado de salud del cantante empeoró progresivamente, lo que le impidió volver a subirse a un escenario. Falleció tres años después, en noviembre de 1991. El tema "Barcelona" se convirtió de forma póstuma en el himno oficial de los Juegos Olímpicos de 1992.
El 8 de octubre de 1957, el legendario Jerry Lee Lewis grabó su histórico éxito "Great Balls of Fire".
La sesión tuvo lugar en el mítico Sun Studio de Memphis, Tennessee, bajo la dirección del productor y descubridor de talentos Sam Phillips.
A pesar de convertirse en uno de los mayores himnos en la historia del rock and roll, su gestación estuvo marcada por un fuerte dilema espiritual
Jerry Lee Lewis, quien poseía una estricta educación religiosa en una escuela bíblica, se resistió firmemente a grabarla al principio. Consideraba que la naturaleza frenética y provocativa del tema era un pecado y "música del diablo".
Tras intensas discusiones y debates teológicos con Sam Phillips a altas horas de la noche, el productor logró convencerlo argumentando que la letra contenía metáforas que la hacían aceptable.
Informamos, por deferencia de la Cátedra General Castaños, del Ciclo de Conferencias, así como de la Exposición Temporal, que tendrán lugar en la Fundación Valentín de Madariaga, con entrada libre hasta completar aforo, y que se desarrollarán entre el 5 de Octubre y el 24 de Noviembre.
Estas conferencias tienen como eje central, la Contribución de España de la formación de los EE.UU.
Adjuntamos Cartel Anunciador del concierto que, como ya es costumbre, se celebrará en la Cátedra General Castaños, como celebración del Día de la Hispanidad.
El concierto será interpretado por la Unidad de Múaica del Cuartel General de la Fuerza Terreste de Sevilla, junto al Coro del Colegio Entreolivos.
Las entradas, con caracter gratuito, se pueden solicitar en la Secretaría de la Cátedra, enviando un correo en ESTE ENLACE
Ayer, en un programa de televisión, un antiguo político afiliado al PSOE, caido en desgracia al no comulgar con las ideas de su actual presidente, como otros muchos, hablaba de su amor a las Vespas, no solo con la que que tiene desde hace 45 años, sino con una colección de miniaturas que no pudo ni sacar de su despacho, puesto que en cuanto discrepó, incluso le cambiaron la cerradura y de la colección "nunca más se supo".
Pero no vamos a hablar ni de Vespas ni por supuesto de política, pero la imagen de una Vespa nos llevó, de forma evidente, a Mendelssohn y el movimiento "ANDANTE CON MOTTO" de su cuarta snifonía "ITALIANA". Algo, totalmente lógico como nuestros lectores comprenderán.
Este movimiento, como toda la sinfonía, se aleja del dramatismo oscuro de Beethoven y transporta al escuchante a un paisaje completamente diferente, lleno de misticismo y luz mediterránea.
Mendelssohn, con solo 21 años, hizo un "Gran Tour" por Europa y quedó tan maravillado por los paisajes, la luz y la religión de Italia que transformó sus vacaciones en una sinfonía llena de color.
Este Andante con moto (aunque no con Vespa) evoca una procesión religiosa caminando bajo el sol italiano.
La melodía principal avanza de manera constante, imitando el caminar de los peregrinos, combinando una sensación de devoción, misterio y una sutil melancolía. El movimiento pieza comienza con un "llamado" de los instrumentos de viento (como un pregonero), seguido por una línea de bajo que camina incansable (pizzicato de los chelos) mientras los violines cantan una melodía bellísima y nostálgica.
Sugerimos a nuestros lectores, y mientras escuchan la música, cerrar los ojos e intentar trasladar la experiencia del joven Mendelssohn a uno de sus propios viajes, Andando (Andante), en Vespa (Con motto) o de cualquier otra forma.
En junio de 1962 ocurrió algo inesperado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Una retrospectiva dedicada a Florián Rey provocó que una nueva generación de críticos españoles y extranjeros redescubriera las películas que había realizado junto a Imperio Argentina en los años treinta.
El entusiasmo fue tal que un grupo de críticos solicitó expresamente al Festival que Imperio acudiera a San Sebastián para recibir un homenaje.
Entre ellos había representantes de publicaciones tan prestigiosas como Cahiers du Cinéma, Positif, Bianco e Nero, Cinema 62, Nuestro Cine o Cinema Universitario.
El mundo del cine se ha visto conmocionado por la muerte a los 102 años de edad de una actiz que marcó una época en Hollywood.
Como hay cientos de artículos y documentos que nos recuerdan aspectos de su carrera, nosotros queremos centrarnos en dos momentos claves en eu vida como actriz.
LA LEY DEL SILENCIO CON MARLON BRANDO Y ELIA KAZAN.
El director Elia Kazan se tomó la audición de la actriz como un "Reto psicológico" en el que quiso poner a prueba al propio sistema del Actors Studio y para ello buscó el choque de dos personalidades: El huracan interpretativo que era Brando, gtrotamundos y mirada felina frente a una joven actriz que venía un hogar con un ambiente seguro y protegido.
No les dio un guión, sino que los encerró en una habitación para que improvisaran en base a la dinámica de sus respectivos personales. La inocencia herida de ella, frente frente a la brusquedad de Marlon era lo que Kazan buscaba.
El resultado trasladado a la película todos pudimos verlo.
Y DE AHÍ A HITKOCH CON GARY GRANT Y CON LA MUERTE EN LOS TALONES.
Supuso un cambio radical con su anterior interpretación, decidiendo Hitckoch convertir al personaje de chica de barrio humilde en una rubia sofisticada, de aspecto frio por fuera pero sumamente sexy y peligrosa por dentro, con estas instrrucciones del gran mago del suspende: Habla bajo , no uses las manos y mira fijamente a los ojos de Grant, en todo momento.
La química entre Saint y Cary Grant en el vagón de tren es considerada una de las cimas de la tensión de la seducción del Hollywood clásico.
El 7 de Octubre de 1571 tuvo lugar La Batalla de Lepanto.
La flota de la Liga Santa, liderada magistralmente por Don Juan de Austria (hijo de Carlos I de España), vence de forma contundente a la armada del Imperio otomano en el golfo de Patras.
Esta victoria frena la expansión islámica por el Mediterráneo y destruye el mito de la invencibilidad turca. A raíz de este combate, en el que participó Miguel de Cervantes (sufriendo heridas en su mano izquierda), nació la festividad de la Virgen del Rosario, hoy patrona de la Unidad Militar de Emergencias (UME).
Era pan al amanecer, calles que olían a río, cines con secretos, y una ciudad intentando aguantar sin romperse.
Hoy viajamos a 15 recuerdos mágicos de la Sevilla de 1960: lo duro, lo humano, lo que daba vergüenza contar y lo que se quedó escondido en la memoria de los barrios.
Porque hay cosas que mejoraron… y otras que se perdieron para siempre.
No sería tan malo, (trasladado a aquel momento), a la vista del reciente Informa PISA.
"Ponga la mano", "a la pizarra" o "ya se enterará tu padre". Hace cincuenta años, estas quince frases formaban parte del día a día en las aulas españolas, donde el respeto, la memoria y el miedo iban de la mano. Un viaje en el tiempo a la escuela de antes para recordar cómo nos enseñaron a leer, a memorizar y a obedecer.
Mientras su esposa Emma Wedgwood tocaba un nocturno de Chopin en el piano de cola, Charles Darwin solía sentarse a su lado mostrando una expresión inquisitiva en su semblante.
Aunque en su juventud disfrutaba enormemente de la música, conforme maduraba y se sumergía en sus investigaciones científicas, su mente procesaba la experiencia de una forma puramente analítica.
De acuerdo con testimonios de la época recabados por investigadores como el paleontólogo Juan Luis Arsuaga, Darwin no escuchaba las melodías desde el deleite artístico o estético tradicional, sino que se preguntaba de manera obsesiva por el origen evolutivo de la música y el canto.
Para el biólogo, la música representaba un profundo misterio científico. Se cuestionaba con qué fin biológico o de supervivencia habían desarrollado los seres humanos la capacidad de producir y conmoverse con sonidos complejos, llegando a plantear más tarde en sus obras que el origen de la música en los ancestros humanos estaba íntimamente ligado a la selección sexual, sirviendo originalmente como un mecanismo para el cortejo y la atracción de parejas.
Y aunque no tenga mucha relación ni con Darwin, ni con Emma ni con Chopin, al hablar de cortejo con la Música, nos viene a la mente la película Picnic con la inolvidable Kim Novak (bueno, también aparecia por alli un tal Williams Holden)😅
El 7 de octubre de 1959 fallece con tan solo 38 años de edad, Mario Lanza, tenor y actor estadounidense. Sus padres eran inmigrantes italianos. El padre de Alfredo, Antonio Cocozza, había sido un héroe de la Primera Guerra Mundial y su madre, María Lanza, tenía una hermosa voz, pero no pudo estar en los escenarios porque su padre no lo permitió.
Durante la década de 1950, su imponente presencia física y su prodigiosa voz lo convirtieron en un fenómeno de masas. Desafortunadamente, Lanza batalló constantemente con problemas de peso y una salud frágil acentuada por dietas extremas, falleciendo por una embolia pulmonar
Leyendas de la ópera posterior como Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo declararon públicamente que Mario Lanza fue su máxima inspiración de la infancia y la razón por la que decidieron convertirse en tenores.
El mítico director musical italiano Arturo Toscanini llegó a asegurar sin titubeos que Mario Lanza poseía "la voz más grande del siglo XX".
El 7 de octubre de 1982, el aclamado musical Cats se estrenó en el Winter Garden Theatre de Broadway, Nueva York, marcando el inicio de una de las temporadas más icónicas e históricas del teatro musical estadounidense.
La producción en Broadway se mantuvo ininterrumpidamente en cartelera durante casi 18 años (un total de 7,485 funciones), despidiéndose finalmente de los escenarios el 10 de septiembre del año 2000.
La icónica balada "Memory" ("Recuerdos"), interpretada en el estreno de Broadway por Betty Buckley en el papel de Grizabella, se transformó en un clásico musical e internacional inmediato.
Al terminar la melodía, Lloyd Webber estaba tan asustado de haber plagiado inconscientemente a Giacomo Puccini (debido al inconfundible aire de ópera italiana del tema) que le tocó la pieza a su padre, el compositor William Lloyd Webber, para que le diera su opinión. Su padre le respondió: "Suena a diez millones de dólares"
El mapa del dinero en la costa española no es exactamente como nos lo han contado.
Desde las populares calas de Jávea hasta los exclusivos municipios del Maresme barcelonés y las rías gallegas, este recorrido analiza las villas con mar que más renta declaran según la Agencia Tributaria. Descubre la diferencia entre la media y la mediana, la verdad detrás de pueblos como Valldemossa o Sant Vicenç de Montalt y por qué en muchos lugares el dinero prefiere la montaña al agua.
Si bien daría para mucho hablar sobre la Sinfonía núm 7 (tradicionalmente numerada como 8) de Schubert, hoy queremos centrarnos exclusivamente su su primer movimiento Allegro Moderato, una de las páginas más célebres y revolucionarias de la historia de la música sinfónica, en el Schubert rompe las reglas clasicistas.
El movimiento no arranca con el tema principal, sino con una introducción misteriosa a cargo de los violonchelos y contrabajos en registro grave. Este motivo sombrío reaparece más tarde para dominar por completo la sección del desarrollo. El primer tema (en si menor) es inquietante, con un murmullo de las cuerdas que acompaña un lamento de los oboes y clarinetes. El segundo tema (en sol mayor) es una de las melodías más famosas de Schubert: un vals lírico y pastoral asignado a los violonchelos que evoca la música popular vienesa, el cual es interrumpido violentamente por acordes orquestales dramáticos.
Existe un misterio sobre el manuscrito que Schubert compuso al igual que el segundo movimiento en 1822. Le entregó el manuscrito a su amigo Anselm Hüttenbrenner como agradecimiento a una sociedad musical. Hüttenbrenner lo guardó en un cajón durante más de 40 años. La obra no se estrenó ni se conoció públicamente hasta 1865, cuando el director Johann von Herbeck la rescató y la dirigió en Viena.
Proponemos escuchar esta interpretación a cargo de la Orquesta del Festival de Lucerna, fundada por Claudio Abbado. Tras su fallecimiento, la orquesta ofreció un concierto en su memoria el 6 de abril de 2014, titulado "In Memoriam Claudio Abbado" con este movimiento tan amado por el "maestro" y que hizo sin director en el podio, pero con Abbado "Presente".
Ayer, mientras escuchabamos al señor Pedro Sánchez pronunciar un mitin, en que incluyó su decisión de disolver las Cortes y convocar elecciones, al tiempo que nos pintaba un futuro muy negro, si él no seguía en el poder, que casi amenazaba la llegada de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, nos vino a la mente el genial Chumy Chumez con una de sus históricas viñetas, publicada en la revista satírica Hermano Lobo.
Un político diciendo, O yo o el Caos, a lo que el pueblo responde "El Caos, el Caos", para replicar inmediatamente: Es igual, También el Caos soy yo.
Y, si bien los Jinetes a quienes se referían The Shadows estaban el espacio y no eran los clásicos blanco, rojo, negro y pálido, nos puede servir para poner algun de música en esta noticia de castastrofe y de humor y sátira.
La princesa Astrid de Noruega falleció el 11 de septiembre de 2026 a los 94 años de edad, apenas dos días después del funeral de su hermano, el rey Harald V.
El funeral de Estado en su honor se celebró el miércoles 23 de septiembre de 2026 en la iglesia de Ris, en Oslo, un evento íntimo pero solemne donde la célebre soprano noruega Sissel Kyrkjebø conmovió a los asistentes con una magnífica y emotiva actuación musical.
Al inicio del funeral, Sissel abrió el servicio religioso uniendo su voz junto al reconocido coro de niños Sølvguttene para interpretar una sobrecogedora versión de "Pie Jesu" de Andrew Lloyd Webber.
Hacia el final del funeral, Sissel interpretó una aclamada y profunda versión de la famosa canción "You Raise Me Up".
El 5 de octubre de 1880 fallece en Paris, Jacques Offenbach, compositor, violonchelista y empresario naturalizado francés y de origen alemán.
Fue una poderosa influencia en los compositores posteriores del género de la opereta, en particular Johann Strauss (hijo) y Arthur Sullivan.
Se realizaron nuevos montajes continuos de sus obras más conocidas durante el siglo XX y muchas de sus operetas continúan representándose en el XXI.
La Barcarola (cuyo título original en francés es "Belle nuit, ô nuit d'amour") es la pieza más famosa de la ópera Los cuentos de Hoffmann, estrenada póstumamente en 1881.
Es ampliamente considerada una de las melodías más célebres de la historia de la música clásica gracias a su inconfundible sensualidad y dulzura lánguida.
El 5 de octubre de 1939 nace en Soulac sur Mer Marie Laforêt, cantante y actriz francesa.
Su entrada al mundo del espectáculo ocurrió de forma imprevista cuando sustituyó a su hermana a última hora en un concurso de talentos de la radio francesa.
Debutó con éxito como actriz junto a Alain Delon en A pleno sol (1960)
En 1961 rodó la película La fille aux yeux d'or (La chica de los ojos dorados), dirigida por su entonces esposo Jean-Gabriel Albicocco y a partir del estreno de este largometraje, el título de la obra se transformó de manera permanente en su sobrenombre artístico y distintivo mundial.
Sus ojos no solo definieron su estética chic y misteriosa en las portadas de sus discos, sino que la consolidaron como uno de los rostros más fascinantes de la cultura pop.
Ya sabemos que el concepto de Educador difiere en algunos aspectos, con el de Maestro, si bién este último tiene mucho del primero.
En cualquier caso, siempre es un motivo de satisfacción mostrar nuestro agradecimiento, en este caso a los Educadores, que lo mismo pueden moverse en entornos escolares como fuera de ellos.
Así pues, nuestra felicitación y absoluto agradecimiento a todos quienes tienen la noble ocupación de Educar.
