EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (13)

 

EL CLASICISMO (II) MARÍA THERESIA VON PARADIS

María Theresia von Paradis (1759-1824) fue una compositora, pianista y música austríaca ciega desde la infancia, nacida en Viena en una familia vinculada a la corte de la emperatriz María Teresa, de quien recibió su nombre. A los tres años perdió la vista por una enfermedad, pero su talento excepcional la llevó a destacar como niña prodigio, recibiendo formación de maestros como Georg Joseph Vogler y Antonio Salieri. 

 Biografía breve Desde niña mostró dones musicales extraordinarios, tocando el piano y la voz con maestría pese a su ceguera; fue presentada en la corte imperial y viajó por Europa en giras triunfales entre 1783 y 1786, actuando en ciudades como París y Londres. 

Enfrentó serios obstáculos personales y de género: su ceguera la obligó a depender de copistas poco fiables, lo que provocó disputas sobre la autoría de sus obras (como la famosa "Sicilienne", atribuida erróneamente a otros). 

Su padre controló estrictamente su carrera, limitando publicaciones y giras por celos patológicos; tras su muerte, ganó libertad, pero como mujer en el siglo XVIII luchó contra el escepticismo patriarcal hacia compositoras femeninas, que dudaban de su capacidad creativa sin visión, y muchas partituras se perdieron o fueron reclasificadas. 

Sus obras mas conocidas son la citada "Sicilienne" para violín y piano, conciertos para piano, siete sinfonías, cantatas, cinco óperas (como "Rinaldo und Alcina", 1782) y piezas para piano y cuerdas. 

DE VOCES Y DESPEDIDAS

 El concierto que ofreció la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla el pasado mes de Enero, llevaba el nombre genérico de "De Voces y Despedidas".

Los Cuatro últimos lieder son el símbolo tardío del romanticismo musical, la visión de una Europa devastada tras las guerras mundiales. Escritas en 1948, fue el editor Ernest Roth el que dispuso orden y título del ciclo. ”Primavera”, “Septiembre” y “Al ir a dormir” se basan en poemas de Hermann Hesse, “El atardecer” en uno de Joseph von Eichendorff. Strauss, fallecido en 1949, nos legó una música sublime que es a la vez despedida de la vida y aceptación serena de la muerte. 

Si en las tres sinfonías anteriores Mahler emplea la voz humana, en la Quinta prescinde de las palabras al componer una de sus obras más conocidas, escrita en los comienzos de su relación con Alma. Sus movimientos evolucionan desde la marcha fúnebre inicial hasta el rondó final y presentan variedad temática y motivos populares. Su célebre Adagietto es un canto de amor, un regalo para su futura esposa. Con la Quinta, comienza una nueva etapa creativa que culminará en la desolación de la Novena. (Juan Lamilar, del Programa de mano).

Fue un magnífico concierto, de cuya segunda parte podemos disfrutar  con la interpretación de la Sinfonía 5 de Mahler, gracias a la generosidad de la ROSS.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

El 26 de marzo de 1827 fallece en Viena Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. 

Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte. 

Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

El ataúd salió de su casa a hombros de ocho destacados músicos vieneses; las fuentes incluyen nombres como Johann Nepomuk Hummel, y algunos relatos mencionan también a Schubert, demasiado débil para cargar el féretro pero presente con una antorcha. 

Entre 10 000 y 30 000 personas llenaron las calles para la procesión, una cifra descomunal para la época; hay testimonios que dicen que ni los emperadores austríacos tuvieron unas exequias tan multitudinarias. Los teatros de Viena cerraron en señal de luto y artistas célebres participaron como portadores o en la ceremonia. Días después se celebró una misa conmemorativa en la que se interpretó el Réquiem de Mozart con añadidos específicos.

Y como es muy dificil seleccionar una pieza entre todas las famosas del compositor, hemos pensado recurrir en este día algo que no entra entre las habituales obras interpretadas, y nos referimos a una verdadera rareza, las 32 Variaciones sobre un tema original, sobre la que se cuenta una curiosa anecdota.

 Casi al final de su vida, escuchó intepretarla a un amigo, y sin saber que era suya, la consideró como obra ridicula y sin valor, hasta el momento en que pudo ver la partitura.

LA CATEDRAL DE SEVILLA NOS OFRECE UN MENÚ DE 68 PLATOS:

La catedral de Sevilla ofrece un exclusivo menú de 68 platos que se remonta al siglo X. 

Entre sus delicias, destacan elaboraciones de carne, pescado y postres, que representan la rica gastronomía española y la influencia de ingredientes americanos como los pimientos. 

Este fascinante bodegón es la última imagen que los canónigos contemplaban antes de participar en la Eucaristía. 

La tradición se mantiene viva, especialmente durante la festividad del Corpus, cuando la custodia de plata, creada por Juan de Arfe, recorre las calles de Sevilla llevando el cuerpo de Jesucristo como alimento eterno.

ESTAMOS EN EL AÑO DE PACO RABAL

El 8 de Marzo de 1926 nace en Águilas, en su pedanía rural y minera de la Cuesta de Gos Francisco Rabal.

Creció en una familia pobre de mineros y se mudó a Madrid de niño, donde trabajó como electricista en los Estudios Chamartín antes de debutar en cine en 1946 con un pequeño papel en El crimen de Pepe Conde. 

Se consolidó en los años 50 con filmes como La guerra de Dios (1953) y Historias de la radio (1955), y brilló internacionalmente con Luis Buñuel en Nazarín (1958) y Viridiana (1961), además de colaborar con directores como Visconti, Antonioni y Saura. 

Falleció en 2001 a bordo de un avión por un enfisema pulmonar, regresando de un festival en Montreal. Su vinculación con las minas,  donde tranbajaba su propio padre, inspiró su primer gran papel, el minero Martín en La guerra de Dios,  recibiendo por ello su primera Medalla CEC y Fotogramas de Plata. Curiosamente Paco Rabal estuvo muy cerca de conquistar Hollywood, pero perdió el rol protagonista en The French Connection por una confusión histórica con Fernando Rey, en una curiosa situación.

Friedkin, admirador de Luis Buñuel, pidió específicamente al "actor de Belle de Jour (1967)" para interpretar a un rudo corso traficante de heroína, refiriéndose a Paco Rabal, quien protagonizaba esa cinta junto a Catherine Deneuve. 

Sin embargo, el director de casting en España interpretó que se refería a Fernando Rey (otro fetiche de Buñuel en Viridiana y Tristana), lo contrató y lo envió al aeropuerto JFK de Nueva York justo antes del rodaje. 

 Consecuencias Al llegar, Friedkin se sorprendió al ver a Rey —elegante, con perilla y aire de "duque"— en lugar del físico tosco y mediterráneo de Rabal, ideal para un matón corso. 

Rabal no estaba disponible (no hablaba inglés fluido y tenía compromisos), por lo que Rey se quedó con el rol de Alain Charnier, adaptándolo a un villano sofisticado que él mismo propuso, logrando un éxito icónico con 5 Óscars para la película.

Durante todo este año, la Región de Murcia, de la que es Directora General de Competitividad y Calidad Turística, la también aguileña Eva Reverte, con la colaboración del Ayuntamiento de Águilas, entre otros,  tiene programados un largo calendario de Actos, y allí en Águilas y en su emblemática "Glorieta" se ha emplazado una escultura a tamaño real.

Y., si bien el papel que más fama le Dio fue el de Azarias en Los Santos Inocentes, todos los aguileños reconocen a su paisano, en el papel de un viejo torero retirado. Juncal no podía ser otro que el propio Paco Rabal, UN PAPEL, SIN DUDA PENSADO Y ESCRITO A SU JUSTA MEDIDA.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (12)

 

CLASICISMO (I) MARIANNA MARTINES

Marianna Martines,fue una compositora, cantante y clavecinista vienesa del siglo XVIII. Nació el 4 de mayo de 1744 en Viena, de familia con raíces españolas, y murió el 13 de diciembre de 1812, destacando como niña prodigio admirada por figuras como Charles Burney. 

Protegida del poeta Metastasio, recibió una educación musical excepcional en un entorno noble, interpretando y componiendo desde joven en salones vieneses junto a Mozart y Haydn. 

Su producción abarca más de 200 obras, aunque solo se conservan unas 70, en géneros como música sacra, cantatas y piezas instrumentales. 

En el siglo XVIII, las normas sociales relegaban a las mujeres al ámbito doméstico, impidiéndole a Martines puestos oficiales como maestra de capilla o en cortes, a diferencia de sus contemporáneos masculinos. Aunque nobleza le dio visibilidad en círculos privados, no pudo acceder a academias públicas ni publicar ampliamente, limitando su carrera profesional. 

Entre sus composiciones destacadas están el oratorio Santa Elena al Calvario, cantatas como Il nido degli amori, el Concierto para teclado en La mayor, Sinfonía en Do mayor, sonatas para teclado (en Mi, Sol y La mayor), salmos como In exitu Israel y Psalm 112, y misas polifónicas.

NOS HA DEJADO GINO PAOLI, QUIEN TANTA BELLEZA APORTÓ A ESTE MUNDO:

El cantante italiano Gino Paoli, uno de los más famosos de la música italiana por canciones como "Sapore di sale" o "Senza fine", ha fallecido este martes a los 91 años de edad, según ha confirmado la familia. "Esta noche Gino nos ha dejado con serenidad y rodeado del afecto de sus seres queridos", ha informado la familia en un comunicado remitido a los medios.

Hemos de agradecer a Gino Paoli sus mensajes que forman parte de nuestra vida.

Quien al comenzar sus vacaciones en la playa no se ha tumbado en la arena y ha canturreado; Sapore di Sale, Sapore si Mare es que no tiene el más mínimo sentido de la estética, del mensaje, ni de los sentimientos, ni siquiera del Amor.

En cuanto a Senza Fine, compuesta y dedicada a Ornella La letra habla de un amor que trasciende el tiempo, que no conoce de ayeres ni mañanas, y que se convierte en el todo para el ser amado. 'Senza fine', enfatiza la idea de un amor infinito y perpetuo, que no se detiene ni siquiera para tomar un respiro. Este amor es tan abarcador que los elementos celestiales como la luna y las estrellas palidecen en comparación, ya que el ser amado se convierte en el universo entero para el narrador.

RUPERTO CHAPÍ

El  25 de marzo de 1909 fallece en Madrid a la edad de 57 años Ruperto Chapí, compositor de zarzuelas español. 

Siguiendo la tradición familiar, Chapí y sus hermanos comenzaron a estudiar solfeo desde muy pequeños, siendo su primer maestro su padre, José Chapí. 

Entre el mito y la leyenda se relata que aprendió a tocar el flautín y el cornetín y, al parecer, con solo nueve años, entró a formar parte de la banda Música Nueva (actual banda municipal de Villena) donde pronto se convertiría en un virtuoso y de la que acabaría siendo director con tan solo 15 años.

En 1878, comienza su carrera como compositor de zarzuela triunfando en 1880, lo que le anima a probar con la zarzuela grande, alcanzando gran éxito con obras como: La tempestad (1882), La bruja (1887) y El rey que rabió (1891). Llegando a la cumbre con El tambor de granaderos (16 de noviembre de 1896, libreto de Emilio Sánchez Pastor) y La Revoltosa (1897)  entre otras muchas.

 

 Y también queremos rendir nuestro homanaje al gran barítono Carlos Marín, fallecido en Manchester en el 2021 a causa de la maldita Covid-19.

LA LEYENDA DEL CACHORRO DE TRIANA, QUE PRONTO VOLVERÁ A CRUZAR EL RÍO.

En el siglo XVII, un gitano de Triana murió una noche en un callejón oscuro. 

Nadie imaginó entonces que aquel instante iba a durar para siempre. 

Esta es la historia que nunca te habían contado del Cachorro de Triana. No la del Cristo. La del hombre. La de la noche en que un escultor vio algo irrepetible y decidió capturarlo para la eternidad. Te contamos la intrahistoria. 

Este documental reconstruye esa historia desde dentro: la Triana del siglo XVII, la vida dura del barrio, la noche del crimen y el momento en que Francisco Antonio Ruiz Gijón entendió que estaba viendo algo que no volvería a repetirse. Porque hay hombres que mueren. Y hay miradas que no lo hacen nunca.

BÉLA BARTÓK

El 25 de marzo de 1881 nace en el Imperio Austrohúngaro Béla Bartók, músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa oriental. 

Se le considera uno de los mayores compositores del siglo XX.

​Fue uno de los fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y la musicología

En 1911, escribió la que fue su única ópera, El castillo de Barba Azul, , dedicada a Márta. Al crear El castillo de Barbazul, Bartók usa el simbolismo para mostrar paralelismos entre la motivación inconsciente y el destino.

La partitura de Bartók para El mandarín maravilloso, recibió influencias de Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg y Richard Strauss. Aunque comenzó a componer en 1918, el contenido sexual de la historia impidió su representación hasta 1926.

ARETHA FRANKLIN

El 25 de marzo de 1942 nace en Memphis Aretha Franklin  cantante estadounidense de soul, R&B y góspel. 

Apodada «Lady Soul» (la Dama del Soul) o «Queen of soul» (la Reina del Soul), ampliamente considerada como una de las cantantes más grandes e influyentes en la historia de la música popular. Franklin fue nombrada dos veces por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de Soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de liberación femenina.

ARTURO TOSCANINI

El 25 de marzo de 1867 nace en Parma Arturo Toscanini, director de orquesta italiano, considerado por muchos de sus contemporáneos (críticos, colegas y público en general) y por muchos críticos de la actualidad como el más grande director de orquesta de su época y del siglo XX. 

Era célebre por su brillante intensidad, su incansable perfeccionismo, su prodigioso oído y su memoria fotográfica, que le permitía corregir errores de los miembros de la orquesta que habían sido inadvertidos durante décadas por sus colegas.

DOÑA CLARINES, NUESTROS COMPAÑEROS SE DESPLAZAN AL ALJARAFE.

 

Nuestros compañeros de la Asociación Universitaria de Teatro del Aula, dirigida por Gloria de Jesús, se desplazan en esta ocasión a la bella y vecina localidad Aljarafeña de Gines, para ofrecer uno de sus grandes éxitos, en favor de una noble causa.

Doña Clarines es una comedia en dos actos de los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 5 de noviembre de 1909.

La acción transcurre en un pueblo de la España rural, donde todos temen la supuesta “locura” de Doña Clarines porque siempre dice lo primero que se le pasa por la cabeza, sin filtros ni diplomacia y a partir de ahí nos encontramos con una serie de situaciones, algunas nobles como la verdad, la sinceridad, junto a otras tragicómicas como desengaños amorosos y todo dentro del contrumbrismo propio de los autores.

En definitiva, una obra plena de humor, ternura y crítica social, que desemboca en un final feliz y que hará pasar a los Gineses y visitantes una feliz tarde, que pueden luego completar, con unas cervezas y exquisitas tapas en el cercano Parque de los Patos, de lo que damos fe como usuarios circunstanciales.

SAN PASCUAL BAILÓN PUEDE SER UN GRAN DÍA PARA ANDALUCIA

La proxima onomástica de San Pascual Bailón, es el dia elegido, 17 de Mayo, para las Elecciones en Andalucía. Y no cabe duda que será un Gran Día.

Lo será para nuestro compañero Pascual, como lo será para Juanma Moreno y todos los simpatizantes del Partido Popular, si se consigue una mayoría absoluta, lo será para el resto de los partidos, si consiguen unos resultados que sean satisfactorios, en función de donde hayan puesto su listón y esperanzas.

En cualquier caso, un Santo tan injustamente olvidado en estas tierras, que no en otras, como San Pascual Bailón, tendrá su Gran Día.

Pero como la música, la pone nuestro compañero, vamos a recurrir a ese Rock and Roll alrededor de Beethoven mientras recordamos cuando había que esperar que aquella señorita telefonista se apiadara de nosotros y nos pusieran una "Conferencia con Memphis", para aclarar las dudas que existieron y existen.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (11)

 EL BARROCO (V) MARIA ANTONIA WALPURGIS.

María Antonia Walpurgis (María Antonia de Baviera) fue una princesa, compositora, escritora y pintora del siglo XVIII, hoy vista como una figura clave (aunque muy olvidada) de la Ilustración musical.

Se casó con Federico Cristián de Sajonia y vivió en la corte de Dresde, donde actuó como mecenas y figura central de la vida artística hasta su muerte en 1780. Fue también una intelectual muy cercana al espíritu de la Ilustración, en contacto epistolar con personalidades como Federico el Grande. 

A pesar de su prestigio en vida, su figura fue borrándose del canon, hasta quedar “en el más injusto olvido”, como subraya la crítica reciente. Parte de su producción se perdió por las guerras, pero su olvido se explica también por la tendencia historiográfica a priorizar a compositores varones. 

Incluso hoy, su ópera Talestri se ha llegado a atribuir a Ferrandini, reflejo del prejuicio de que una obra de tal calidad no podía proceder de una mujer.

DOBLE CONCIERTO DEL "PADRE" BACH.

El Concierto para dos violines en re menor, BWV 1043 –también llamado Doble Concierto– es una de las obras más queridas del Barroco y está rodeado de muchas curiosidades en cuanto a su composición y evolución.

Se cree que Bach lo compuso entre 1717 y 1723, durante su estancia en Köthen, donde tuvo un entorno muy favorable para la música instrumental, ya que no había responsabilidades litúrgicas que exigieran obras vocales. Por tanto, Bach se centró en conciertos y música de cámara, y de toda esa producción sólo han sobrevivido trabajos como los Conciertos de Brandeburgo, los conciertos para violín solo y precisamente este concierto para dos violines, que el propio Bach transcribio para dos clavecines.

No existe un solista frente a la orquesta, sino que se establece un diálogo casi igualitario entre ambos violines solistas, que se imitan, se imponen y se entrelazan, creando un tejido armónico que sostiene la propia obra.

Proponemos una muy reciente grabación, del pasado 28 de Febrero en la Casa de la Radio y la Música de París, a cargo del Conjunto Diderot.

LA SANTA ESPÌNA COMO MARCHA PROCESIONAL EN SEVILLA

La sardana "La Santa Espina" es una de las piezas más emblemáticas de la música tradicional catalana.

Se estrenó en 1907 en Barcelona y se convirtió en un símbolo de identidad catalana, al punto de ser prohibida durante la dictadura de Primo de Rivera en 1924 por considerarla un himno separatista.

Existen diversas versiones de la Santa Espina adaptada como Marcha Procesional en Sevilla, y así La Agrupación Musical Nuestra Señora de la Encarnación (Hermandad de San Benito) incluye esta versión en su repertorio desde hace décadas, tratándola como una marcha clásica para procesiones. 

En 1982, el Consejo de Hermandades de Sevilla prohibió temporalmente "La Santa Espina" junto a otras por sus "aires regionales", aunque su uso persiste en formaciones de estilo agrupación musical.

ENRIQUE GRANADOS

El 24 de marzo de 1916 muere  en al Canal de la Mancha., Enrique Granados, compositor, pianista y pedagogo español vinculado a los movimientos modernistas.

Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima.

Su muerte ocurrió cuando el buque Sussex, en el que viajaba de regreso de Estados Unidos con su esposa Amalia, fue torpedeado por un submarino alemán durante la Primera Guerra Mundial.  Granados había triunfado en Nueva York con el estreno de su ópera Goyescas en el Metropolitan Opera, y una invitación del presidente Woodrow Wilson a la Casa Blanca retrasó su regreso, haciendo que perdieran un barco español seguro. El 24 de marzo, ya en el transbordador Sussex desde Folkestone (Inglaterra) hacia Francia, el torpedo impactó la proa, causando unas 50 muertes entre los pasajeros.

ASÍ ERA ESPAÑA CUANDO TODAVÍA ERAMOS LIBRES

Que nadie se asuste ni nos criminalice con el título de la publicación. No queremos decir con él, que ahora no seamos libres, aunque pudiera haber quien lo pusiera en duda.

Hubo una España donde la vida parecía moverse con menos permisos, menos papeles y menos vigilancia. En este video recordamos lo que perdimos de la España de los años 70: esa sensación de espontaneidad, de comunidad, de negocios familiares, de barrio, de poder hacer las cosas sin sentir que cada paso dependía de una norma, una multa o una autorización. 

Desde los bares abiertos hasta tarde y las reformas hechas entre familia, hasta las verbenas, los talleres de toda la vida y una forma de convivir mucho más directa, este recorrido no busca idealizar el pasado, sino entender cómo cambió España y qué quedó por el camino. 

EL DESCUBRIMIENTO QUE OBLIGO A REESCRIBIR LA HISTORIA

Göbekli Tepe ha cambiado nuestra manera de entender el origen de la civilización. 

En este vídeo, el arqueólogo Tito Vivas explica por qué este templo descubierto en Turquía ha obligado a replantear una de las grandes certezas históricas: que primero fue la agricultura y después la religión. 

Durante décadas pensamos que las sociedades se organizaban para sobrevivir y, solo después, desarrollaban creencias religiosas. 

Sin embargo, Göbekli Tepe sugiere lo contrario: que la necesidad de responder a nuestras grandes preguntas existenciales pudo ser el motor que nos llevó a organizarnos como comunidad. “El templo vino primero”, afirma. 

 Lejos de los relatos pseudocientíficos, este hallazgo no alimenta misterios extraterrestres, sino que nos enfrenta a una verdad más fascinante: que la espiritualidad y la necesidad de sentido han sido, desde el inicio, el verdadero cimiento de la sociedad humana.