Es evidente que todo el mundo lo quiere todo en el mismo momento y coincidiendo con todos.
Nuestra lectora y colaboradora, Mayte Muñoz está pasando sus vacaciones en Águilas,(Como no puede ser de otra manera, aunque "hay gente pa tó") y tiene la amabilidad de enviarnos unas imágenes para nuestro Blog.
En estos momentos, las 9,30h de la mañana nos envía estas fotos de la Playa de Calarreona, donde ha llegado dando un paseo por la costa, de unos 4 kilómetros, aunque también se puede llegar en coche y aparcar junto al mar, en apenas 5 minutos.
Es una vieja y sana costumbre recogida de sus propios padres, nuestros compañeros Pascual y María Rosa y podemos asegurar que llegar allí y darse un baño es un verdero deleite para los sentidos.
No cabe duda que Mayte es una "Chica Lista".
Si ayer nos ocupamos de una pequeña reseña sobre el Concierto para Violín de Mendelssohn, hemos pensado continuar en esta mañana en que "La Caló" nos está dando tregua con el de Barber, no tan popular como los "cuatro grandes" (Beethoven, Mendelsohhn, Tchikovsky y Brahms) pero que cada vez se interpreta con más frecuencia.
El Concierto para violín, Op. 14 de Samuel Barber, compuesto entre 1939 y 1940, es hoy en día una de las obras más queridas y grabadas del siglo XX. Aunque inicialmente no tuvo una recepción sencilla, su desbordante lirismo y su electrizante final lo están convirtiendo poco a poco en un pilar del repertorio.
El concierto, denominado por el propio Barber como "El Concierto del Jabón", tuvo una génesis muy curiosa.
La obra fue un encargo del empresario y magnate del Jabón Samuel Fels para su hijo adoptivo, el joven y talentoso violinista Iso Briselli. Barber recibió un adelanto de $1,000.
Cuando Barber entregó los dos primeros movimientos mientras se refugiaba en Suiza al inicio de la Segunda Guerra Mundial, Briselli y su profesor de violín, Albert Meiff, se sintieron decepcionados. Argumentaban que la pieza era demasiado "lírica" y carecía del virtuosismo moderno y espectacular que se esperaba de un concierto. En definitiva: Demasiado Facil
Molesto por las críticas, Barber decidió componer un tercer movimiento de una dificultad técnica brutal (el perpetuum mobile). Al recibirlo, Briselli declaró que era intocable y que no encajaba con el resto de la obra, negándose a estrenarlo en la fecha prevista. Demasiado Dificil.
Para demostrar que sí se podía tocar, Barber llevó la partitura al Curtis Institute of Music. Allí, otro estudiante de violín la ensayó en apenas unas horas y la tocó a la perfección ante los patrocinadores, salvando la reputación del compositor. Finalmente, el concierto fue estrenado oficialmente en 1941 por Albert Spalding junto a la Orquesta de Filadelfia.
Ofrecemos la interpretación de Janine Jansen, con la London Symphny Orchestra, dirigidos por Sir. Antonio Pappano.
Hoy, una muy querida amiga aguileña, y lectora fiel del nuestro Blog, María Minet Minet, recuerda en sus propias RR.SS. un concierto sobre el que nos queremos extender.
Quizás la nostalgía se apodere de forma muy frecuente de nuestros sentimientos, pero, respetando todos los gustos y criterios por parte del Ayuntamiento de Águilas, solo invitamos a nuestros lectores que se molesten en mirar la programación para este verano para ver lo que se ofrece, y hemos de convenir que un sector importante de aficionados, echamos de menos aquellas programaciones de ProMúsica Águilas, que no del Ayuntamiento Que cada uno, según sus gustos y criterios, saque sus respetables y respetadas conclusiones.
El 17 de Agosto de 2016, era el plenilunio y desconocemos cuantos de los asistentes, conocían de verdad la categoría del gran pianista que nos visitaba aquella explendida noche.
Ludmil Angelov se nos presentaba como uno de los máximos especialistas y mejores intérpretes de Frédéric Chopin a nivel mundial y llegaba a Águilas, tras sus actuaciones en grandes templos de la música y con orquestas como la Filarmónica de Berlín, el Musikverein de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y el Lincoln Center de Nueva York.
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Claridad polifónica pasmosa. A pesar de la densa acumulación de notas y las exigencias físicas titánicas, Angelov logra que la mano izquierda cante la melodía y sostenga el acompañamiento simultáneamente, creando la ilusión acústica de que hay dos manos sobre el teclado.
Y, si bien este vídeo corresponde a una actuación en la Fundación March, podemos asegurar que incluso mucho mejor sonó aquella noche, con la magia del Directo y el Rio de Luna y todavía podemos decir: Y NOSOTROS ESTUVIMOS ALLÍ.
El mundo de la Lírica está de luto, por el fallecimiento, ayer día 20 de Agosto de la soprano rumana Ileana Cotrubas a los 87 años de edad.
Fue una de las voces líricas más importantes y conmovedoras de la segunda mitad del siglo XX.
Alcanzó la fama mundial por sus interpretaciones de Violetta en La traviata, Mimì en La bohème y Gilda en Rigoletto.
Compartió escenario y grabaciones históricas con figuras como Plácido Domingo y Alfredo Kraus y actuó de forma regular en los escenarios más prestigiosos, incluyendo la Ópera Estatal de Viena, el Metropolitan Opera de Nueva York y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Tras dejar los escenarios en torno a 1990, se dedicó por completo a impartir clases magistrales a las nuevas generaciones de cantantes.
Su famosa actuación en la Traviata dirigida por Carlos Kleiber para el sello Deutsche Grammophon, compartiendo protagonismo junto a Plácido Domingo. está considerada por la crítica como una de las mejores versiones de la historia.
