El 25 de julio de 1984 fallece en Los Ángeles Big Mama Thornton, cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Tocó también la armónica y la batería.
Su voz era apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen.
Entre las influencias que se le pueden apreciar están las de Bessie Smith, Ma Rainey, Mahalia Jackson y Julia Lee.
Fue la primera en obtener un gran éxito con la canción "Hound Dog", una canción escrita para ella por Jerry Leiber y Mike Stoller en 1952. El tema fue número uno en el Billboard charts durante siete semanas
El 25 de julio de 1907 nace Johnny Hodges, músico estadounidense de jazz, saxofonista alto y soprano. Apodado Jeep.
Fue uno de los solistas más importantes de la orquesta de Duke Ellington y uno de los tres saxofonistas altos más influyentes e importantes de la historia del jazz, junto con Benny Carter y Charlie Parker.
Hodges estaba tan estrechamente asociado a Ellington, que causó sorpresa cuando dejó la banda en 1951 para formar su propia banda con algunos músicos de la banda de Ellington como Lawrence Brown, Sonny Greer y John Coltrane.
En 1955 Hodges se reincorporó a la orquesta de Ellington y se quedó con Ellington hasta su muerte.
Marta Vela es una destacada pianista, musicóloga, directora de orquesta, escritora y docente universitaria española y además una gran investigadora acadámica y divulgadora cultural y una de las principales promotoras, con un papel trascendental en la candidatura de la Jota Aragonesa como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.
Su carrera profesional destaca por conectar de manera rigurosa la interpretación musical en los escenarios con la investigación académica y la divulgación cultura, a través de Radio Clásica, y con una especial habilidad para mezclar la literatura con la música, como hace en su reciente publicación a modo de ensayo con el título de "El Imaginario de la Aljafería en Il Trovatore", poniendo en valor la evolución histórica de la Aljafería, escenario literario de la tragedia del trovador y actual sede de las Cortes de Aragón, convertida hoy en un referente cultural, que ha sido objeto de un reciente artículo en la revista Scherzo, que podemos leer EN ESTE ENLACE
El final de Carmen es considerado uno de los más impactantes de la historia de la ópera porque rompe con las convenciones del siglo XIX y utiliza una violencia psicológica y física hiperrealista.
A diferencia de otras óperas donde la muerte es poética o mística (como en Tristán e Isolda), aquí la muerte es un asesinato brutal y seco.
El impacto absoluto se logra en los últimos 60 segundos de la partitura. Bizet coordina el clímax musical de una forma matemática.
El público de la plaza grita "¡Victoria!" celebrando la estocada final del torero.
En ese mismo segundo, Don José hunde el puñal en el pecho de Carmen.
La música festiva se corta en seco.
Solo queda el motivo del destino retumbando en los timbales mientras el telón cae rápidamente.
El escenario elegido por Bizet para el desenlace concentra todo el tema de la ópera. La plaza de toros es el templo del sacrificio, la sangre, el sol y la muerte. Mientras dentro de la plaza se sacrifica al toro en un ritual público, fuera se sacrifica a Carmen en un ritual privado. Ambos son seres libres que mueren bajo el acero.
España decidió inundar pueblos enteros para construir embalses, y algunos de ellos todavía siguen ahí, ocultos bajo el agua o reapareciendo cuando la sequía hace retroceder el nivel de los pantanos.
En este recorrido descubrirás historias de aldeas desalojadas por la fuerza, torres de iglesias que emergen décadas después, pueblos que quedaron abandonados por errores de planificación y comunidades enteras que perdieron mucho más que sus casas.
Detrás de cada embalse hay familias obligadas a marcharse, recuerdos que nunca pudieron recuperarse y rincones que aún esperan, en silencio, bajo la superficie.
Cuando Cifesa intentó repetir el éxito de Locura de amor, todo parecía destinado a convertirse en otra gran superproducción del cine español.
Juan de Orduña volvía a ponerse tras la cámara y Amparo Rivelles asumía el protagonismo de una película concebida inicialmente para Aurora Bautista.
Sin embargo, el resultado fue muy distinto al esperado. El estilo interpretativo impuesto por Orduña chocó con la personalidad cinematográfica de Rivelles, que acabaría renegando de su trabajo hasta el punto de abandonar el estreno antes de finalizar la proyección.
La Capilla de Santiago es uno de los espacios artísticos y funerarios más significativos de la Catedral de Sevilla.
Ubicada en los muros del templo, entre las capillas de Scalas y de San Francisco, destaca por albergar obras maestras de la pintura barroca sevillana y un célebre monumento funerario medieval.
Todos los de nuestra generación recordamos cuando hoy era día Festivo en España, que en aquella época no era más que Una. Pero volvamos con Santiago.
¡Santiago y cierra, España! es un lema perteneciente a la tradición cultural española, inspirado en un grito de guerra pronunciado por las tropas cristianas durante la Reconquista, en batallas como la de Navas de Tolosa y las españolas del Imperio y de época moderna antes de cada carga en ofensiva.
Quienes éramos habituales lectores de cuentos de nuestra época (todavía no se llamaban comics), recordaremos que ese era el grito que lanzaban El Guerrero del Antifaz y El Capitán Trueno, héroes de nuestra infancia así como en las aventuras del Capitán Alatriste, cuya estatua figura ya en las calles de Cartagena.
Santiago Matamoros es el nombre que popularmente se da a la representación iconográfica del apóstol Santiago el Mayor cuando se le representa como caballero en combate tal como se le describe en las crónicas medievales, según las cuales intervino milagrosamente en favor de los cristianos contra los musulmanes durante la Batalla de Clavijo, supuestamente el 23 de mayo del año 844.
“Así como cuenta la Historia, fue que los moros supieron que había muerto el rey don Alfonso el Casto, que era rey muy esforzado y fuerte y aventurado en batallas, y mucho los había quebrantado con lides y correrías. Y supieron los moros que en su lugar reinaba el rey don Ramiro, y pensaron que éste les tendría miedo, porque era el poder de los moros muy grande en España, y que, teniéndoles miedo, les daría lo que los moros pidiesen para que no hubiera guerra y le dejasen en paz.
Y así los moros pidieron a Ramiro que cada año les diese cincuenta doncellas de las más hidalgas para casarlas, y otras cincuenta del pueblo para solaz y deleite de los moros.
Y que estas cien doncellas fueran todas vírgenes.” -Alfonso X 'Primera Crónica General' "Y estando yo durmiendo, se dignó aparecérseme, en figura corporal, el bienaventurado Santiago, protector de los españoles; y como yo, admirado de lo que veía, le preguntase ¿quién era?, me aseguró ser el bienaventurado apóstol de Dios, Santiago.
Poseído yo entonces de mayor asombro, que en modo extraordinario me produjeron tales palabras, el bienaventurado apóstol me dijo:
¿Acaso no sabías que mi Señor Jesucristo, distribuyendo las otras provincias del mundo a mis hermanos, los otros apóstoles, confió por suerte a mi tutela toda España y la puso bajo mi protección?.
Recordemos también en el día de hoy al Arma de Artilleria de nuestros Ejercitos, de quien Santiago es su Patrón.
El Desastre de Annual fue una catastrófica derrota militar sufrida por el ejército español en Marruecos entre el 22 de julio y el 9 de agosto de 1921, donde murieron cerca de 13.000 soldados españoles a manos de las tribus rifeñas lideradas por Abd el-Krim.
Las Causas Reales del Desastre, a diferencia de la narrativa inicial que culpaba exclusivamente a la "fiereza del enemigo", la investigación histórica demostró que el desastre se debió a factores estructurales profundos
Imprudencia del General Silvestre que inició un avance temerario hacia la bahía de Alhucemas sin asegurar la retaguardia ni las líneas de abastecimiento.
Los fondos destinados a la compra de material militar eran desviados.
Los soldados carecían de calzado adecuado, alimentos aptos y munición de calidad.
La mayoría de las tropas eran soldados de reemplazo obligatorios (pobres que no podían pagar la "cuota" para librarse del servicio).
No sabían disparar ni tenían moral de combate.
La retirada no fue estratégica, sino una huida desorganizada donde los oficiales abandonaron a sus hombres.
Miles de soldados se refugiaron en Monte Arruit bajo la promesa de una capitulación pactada. Sin embargo, tras entregar las armas, fueron masacrados por las cabilas rifeñas.
El general Manuel Fernández Silvestre desapareció en Annual durante el caos. La hipótesis más aceptada es que se suicidó ante la magnitud del desastre.
Pero junto a un grupo de militares que no supieron comportarse hay también un elevado grupo de ellos cuya actuación fue heroica y está perfectamente contrastada en el "Expediente Picasso" que se abrió en 1922
El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck (1434) esconde uno de los mayores enigmas de la historia del arte.
En el pequeño espejo del fondo, de apenas 5 centímetros, aparecen dos figuras misteriosas observando la escena… y ese es solo el principio.
Una vela apagada, un perro que no se refleja, una habitación físicamente imposible, y una teoría escalofriante: la mujer del cuadro podría llevar un año muerta cuando se pintó.
Repasamos todas las teorías sobre la que quizás sea la pintura más enigmática del siglo XV.
Durante décadas imperó la tesis del historiador Erwin Panofsky (1934), quien propuso que el cuadro era un certificado matrimonial privado en el que Van Eyck actuaba como testigo legal.
Sin embargo, estudios recientes descartan esta teoría debido a las fechas de la boda real de Arnolfini.
Hoy en día coexisten otras interpretaciones, como un retrato póstumo de una primera esposa fallecida durante un parto o, de forma más sencilla, una demostración pública de estatus socioeconómico y alianza familiar.
El dolor de cabeza es uno de los doleres más frecuentes y también uno de los más limitantes.
La doctora Concha Pérez, especialista en dolor, explica las diferencias entre la migraña y la cefalea tensional y repasa las claves para entender cada tipo.
Aborda por qué aparece cada uno, qué opciones de tratamiento existen —desde antiinflamatorios y triptanes hasta hábitos como cuidar el sueño, la alimentación y el ejercicio— y por qué conviene identificar bien el tipo de dolor de cabeza antes de tratarlo.
El 22 de julio de 1946 nace en Aviñón Mireille Mathieu, cantante francesa.
Conocida en su propio país, en Suiza y gran parte de Europa como El ruiseñor de Avignon, es una cantante con una extensa carrera musical y con una voz muy particular y melodiosa, de ahí su cariñoso apelativo.
Descubierta en 1965, es el arquetipo de la cantante popular de los años 60 y 70, periodo en el que obtuvo sus mayores éxitos. Considerada un símbolo de la canción francesa, vendió más de 122 millones de discos en todo el mundo, grabó en 11 idiomas (francés, alemán, inglés, español, italiano, ruso, finlandés, japonés, chino, catalán y provenzal), y celebró en noviembre del 2005 sus cuarenta años de carrera.
El 22 de Julio de 1941 comienza su emisión La Radio España Independiente (REI), conocida popularmente como La Pirenaica, la emisora clandestina más importante de la resistencia antifranquista, operando ininterrumpidamente hasta el 14 de julio de 1977.
Fue fundada por iniciativa de Dolores Ibárruri ("Pasionaria")
A pesar de su nombre oficial y de la creencia popular de que emitía oculta desde algún punto de la cordillera de los Pirineos, la emisora nunca estuvo en territorio español. El apelativo se utilizó estratégicamente para dar una sensación de cercanía física, infundir la idea de que la resistencia armada seguía activa dentro de las fronteras y camuflar sus verdaderas sedes en el bloque del Este. Moscú primero y posteriormente Bucarest.
El 21 de julio de 2004 fallece en Beverly Hills Jerry Goldsmith, uno de los compositores más importantes y reconocidos de la cinematografía.
Es conocido por ser el compositor de la melodía de Universal Pictures que se usó desde 1997 hasta 2012.
Goldsmith se interesó en escribir música para el cine al ser inspirado por la música compuesta por el Rózsa.
Tocó todos los géneros a lo largo de su carrera, aunque es en el cine fantástico donde logró sus éxitos más populares: El planeta de los simios, la trilogía de La profecía, Logan's Run, Atmósfera cero, Alien, el octavo pasajero, Total Recall o las dos películas de Gremlins, por citar algunos títulos
Isaac Stern declaró en una ocasión que "Ninguna sociedad puede llamarse civilizada sin cuidar de las artes, no como un adorno ocasional, sino como una necesidad básica".
El 21 de julio de 1920 nace en Ucrania Isaac Stern, violinista de origen judío, nacionalizado estadounidense, considerado como uno de los mejores violinistas del siglo XX.
Biografía
Se trasladó con su familia de origen judío a San Francisco cuando tenía un año.
Stern fue famoso por sus grandes grabaciones, y por apadrinar a jóvenes talentos (entre sus descubrimientos estaban Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman).
En los años 60 organizó un comité ciudadano para salvar de la demolición al Carnegie Hall y sus actuaciones fructificaron en la compra de la sala de conciertos por la Ciudad de Nueva York. En 1997 en reconocimiento a su carrera artística las autoridades de Carnegie Hall bautizaron en su honor el auditorio principal de 2,804 butacas y cinco niveles con el nombre del virtuoso violinista
"El violín es la continuación de la voz", "Canta en el interior y toca lo que escuches".
Los BBC Proms (cuyo nombre oficial es The Henry Wood Promenade Concerts) son el festival de música clásica más grande, famoso y democrático del mundo.
Organizado anualmente por la cadena pública británica, este evento dura ocho semanas durante el verano europeo (de julio a septiembre) y tiene su sede principal en el emblemático teatro Royal Albert Hall de Londres.
Y si bien, la que tiene carácteres miticos es la Última de la Noches, en esta ocasión, la Primera, celebrada el pasado día 17, nos ofrece un programa realmente impresionante.
Obras de Copland, Gershwin y Ravel. Petroc Trelawny y Georgia Mann nos guían a través de una noche de música espectacular para dar inicio a la temporada de verano de los Proms. La emblemática Fanfarria para el hombre común de Copland abre el concierto, seguida de la siempre popular Un americano en París de Gershwin y el Concierto para piano de Ravel, con influencias del blues, interpretado por la superestrella del piano Yunchan Lim.
Un estreno mundial de Josephine Stephenson abre la segunda parte, seguida de la oda de Finzi a la patrona de la música, Para Santa Cecilia, con el tenor Thomas Atkins. Dalia Stasevska dirige la Orquesta Sinfónica de la BBC, los Cantantes de la BBC y el Coro Sinfónico de la BBC. BBC Proms 2026
Su nombre es Esther, que en el Antiguo Testamento es una joven judía que se convierte en reina de Persia y salva a su pueblo de un decreto de exterminio gracias a su valentía y sabiduría, asociando su personalidad a un liderazgo natural, capaces de tomar decisiones difíciles.
Cuando hemos escuchado en dias anteriores a políticos que forman parte de nuestro Congreso e incluso del propio gobierno manifestarse en relación con la Selección Nacional de Futbol en términos despectivos, no es extraño que haya energúmenos que se sienta legitimados para llevar a cabo muchas de las acciones con las que han boicoteado, o intentado, actos públicos de apoyo a la actual Campeona del Mundo.
Esther, armada con un abanico, se enfrentó en un acto en Bilbao a uno de estos grupos, hasta que llegaron las fuerzas de seguridad para poner orden y continuar con el disfrute de varias familias que allí estaban dispuestas a gozar del momento.
El 19 de Julio de 1954 : en los Estados Unidos, Elvis Presley consigue un extraordinario éxito de ventas con la canción That’s all right, mama.
Tras una sesión frustrante de baladas, Elvis empezó a jugar de forma improvisada acelerando el ritmo de un viejo blues de Arthur "Big Boy" Crudup.
El guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black se sumaron al instante, creando el sonido rockabilly (una fusión cruda de country y rhythm and blues).
El DJ Dewey Phillips pinchó el tema en la radio WHBQ de Memphis el 8 de julio de 1954.
El teléfono de la emisora colapsó con oyentes que querían saber quién era ese cantante (muchos pensaban que era un artista negro).
Elvis tuvo que ir a la radio esa misma noche para ser entrevistado.
El disco se lanzó oficialmente el 19 de julio de 1954, vendiendo rápidamente unas 20,000 copias locales, lo que supuso un éxito masivo para un sello independiente
Esta canción rompió las barreras raciales de la música de la época en Estados Unidos. Demostró que un joven blanco podía interpretar el blues con una energía y un estilo completamente nuevos, cambiando la cultura juvenil y la industria musical para siempre.
