EL NACIMIENTO Y ORIGEN DEL "REY".

El 18 de julio de 1953, un tímido joven de 18 años llamado Elvis Aaron Presley cambió el rumbo de la música popular al entrar por primera vez al Memphis Recording Service (el estudio que albergaba al sello Sun Records). 

Pagó exactamente 3,98 dólares (redondeados popularmente en 4 dólares) por registrar un disco de acetato de doble cara con los temas "My Happiness" y "That's When Your Heartaches Begin". Este modesto evento marcó el nacimiento discográfico del que se convertiría en el "Rey del Rock and Roll".

El dueño del estudio, Sam Phillips, no se encontraba en el lugar ese día. La sesión fue operada por su asistenta y secretaria, Marion Keisker quien le hizo una pregunta de rutina que pasó a la posteridad:— 

¿A quién te pareces cantando?— No me parezco a nadie, señora —respondió Elvis.

 Keisker decidió grabar en secreto una cinta magnetofónica paralela para que su jefe la escuchara. 

En la ficha de control anotó una frase profética: "Buen cantante de baladas. Guardar".

Tras salir del estudio con el frágil acetato de 10 pulgadas bajo el brazo, Elvis fue a la casa de su amigo Ed Leek para poder escucharlo en un reproductor. Al no tener cómo reproducirlo en su propio hogar, dejó el disco olvidado allí. 

En enero de 2015, el histórico acetato original fue subastado en Graceland y adquirido por el músico Jack White (líder de The White Stripes) por la increíble suma de 300.000 dólares. White digitalizó profesionalmente el audio para preservarlo y relanzarlo comercialmente bajo su propio sello discográfico.

ASÍ ERA IBIZA ANTES DE PROSTITUIRSE AL TURISMO MASIVO

Ibiza no siempre fue sinónimo de fiestas, playas llenas y turismo masivo. 

Durante siglos fue una isla de agricultores, iglesias fortificadas, casas blancas construidas generación tras generación y una cultura que sobrevivió casi intacta desde tiempos fenicios. 

 Desde los payeses y sus casaments hasta la llegada del aeropuerto, los vuelos chárter y el boom turístico, esta es la historia de una Ibiza que millones de visitantes nunca llegaron a conocer. 

Un viaje por la memoria de una isla que cambió para siempre y por las huellas que todavía resisten en su gente, su lengua y sus tradiciones.

MIRA LAS AMARGAS LAGRIMAS, IL TROVATORE

"Mira, di acerbe lagrime" es uno de los momentos cumbres y más dramáticos de la ópera Il Trovatore de Giuseppe Verdi, estrenada en 1853.

La situación es desesperada:Manrico (el trovador y amor de Leonora) ha sido capturado.El Conde de Luna (rival de Manrico) lo ha condenado a muerte.Leonora acude al palacio donde Manrico está prisionero para suplicar por su vida.

Leonora se arrodilla ante el Conde. Llora y le ruega que la mate a ella, pero que perdone a Manrico. 

El Conde se niega rotundamente, ciego de celos y odio.

Al ver que el Conde no cede, Leonora toma una decisión extrema. Le ofrece su mano a cambio de la libertad de Manrico. 

El Conde, obsesionado con ella, acepta feliz.

LA PROACTIVIDAD Y EL MENSAJE A GARCÍA

 Recientemente hemos escuchado la aseveración de una persona, con alto mando, que dirige el funcionamiento de miles de "empleados", lamentándose de su "Proactividad", lo que nos hace detenernos un poco sobre esta palabra y sus connotaciones.

Pero antes, esta frase recuerda a nuestro compañero redactor, que el presidente de una empresa en la que trabajó durante varios años, entregaba a todos los nuevos empleados, un folleto con el nombre de "MENSAJE A GARCÍA"que más o menos decía así. 

El presidente McKinley necesitaba enviar un mensaje secreto al general cubano García, que estaba luchando en la selva. Nadíe sabía donde estaba y cualquier error podía hacer fracasar la misión. Sus asesores le indican quien era la única persona que podía hacer eso y lo llaman a su presencia.

El mensajero no preguntó quien era García, ni donde estaba, ni donde lo podría encontrar ni medios que contaba para ello.

Simplemente toma la carta, se despide y se pone en camino. Atraviesa Cuba, con riesgos, dificultades y posibilidades de ser capturado, hasta que logra localizar a García y entregarle el mensaje. 

Las empresas y los ejércitos necesitan hombres que lleven el mensaje a García: personas que, cuando reciben una misión, no se paran a poner excusas, no se quejan, no piden que les resuelvan todo, sino que usan su iniciativa y la cumplen. El verdadero valor de un empleado no está solo en obedecer, sino en obedecer con inteligencia y decisión, buscando la manera de lograr el objetivo aunque las condiciones sean difíciles. Y ESE ERA IMPLICITO, EL MENSAJE DE AQUEL PRESIDENTE DE EMPRESA.

 “¿Eres de los que llevan el mensaje a García, o de los que siempre preguntan cómo hacerlo, como quiere nuestro personaje, de triste actualidad que sean las personas bajo su mando, en contra de lo que sucede en las empresas que operan en entornos algamente competitivos y aprecian enormente la Proactividad de sus empleados? 

AMOR DE MADRE.

Existen varias canciones famosas tituladas "A Mother's Love" o dedicadas a ese concepto, que destacan por sus emotivas letras sobre la gratitud y el apoyo maternal, con versiones destacadas en muy distintas voces, que van desde Areta Franklin a Beyoncé.

No obstante, hoy queremos sugerir la escucha de una composición para Trio de Jazz,  compuesta por el pianista Gabriel Latchin y que no tiene letra, siendo puramente instrumental y publicada como disco sencillo muy reciemente.

El pianista de jazz británico compuso este emotivo tema dedicado a su hijo Oscar, tan solo dos días después de su nacimiento.

EL FRAILE MÁS PODEROSO DE ESPAÑA

Francisco Jiménez de Cisneros fue mucho más que un cardenal. Reformó la Iglesia antes que Lutero, fundó la Universidad de Alcalá, financió la Biblia Políglota Complutense y llegó a gobernar Castilla en dos ocasiones. 

Sin embargo, hoy sigue siendo uno de los personajes más desconocidos de la Historia de España. En este documental descubrirás cómo un humilde fraile franciscano pasó de vivir en una pequeña celda a convertirse en el hombre más poderoso del reino tras los Reyes Católicos. 

Conocerás su papel junto a Isabel la Católica, la conquista de Orán, las reformas de la Iglesia, la creación de la Universidad de Alcalá y el nacimiento del Imperio español. 

Una historia de ambición, fe, poder, guerra y legado que cambió el destino de España... y que muy pocos conocen.

REQUIEM ¿MOZART O VERDI?. NO HAY DILEMA. AMBOS

Con motivo de las próximas representaciones de los Requiem de Mozart y Verdi surgen de forma inmediata las distintas opiniones sobre uno y otro, algunas casi descalificando al que no resulta supuestamente ganador de esas opiniones.

Hay cientos, quizas miles de publicaciones en forma de libros, ensayos, artículos en revistas especializadas unas, y otras menos, sobre esa eterna pregunta.

Lógicamente, nosotros no nos vamos a pronunciar sobre ello, aunque conviene aclarar aspectos fundamentales como que ambos fueron compuestos en épocas muy distintas, clasicismo tardío y pleno romanticismo.

La partitura de Mozart es compacta, utiliza instrumentos de viento oscuros y se apoya fuertemente en el entrelazado coral clásico.Verdi despliega una plantilla orquestal masiva. Los solistas vocalizan con la misma exigencia, vibrato y pasión de una ópera en el escenario.

¿Cual es nuestra preferida? Ambas, sin duda, y las escuchamos en función de nuestro estado de ánimo.

¿Cual escucharíamos en un día como hoy ? Verdi.

Proponemos escuchar dos momentos cumbres de ambas. El Lacrimosa de Mozart, como el "Llanto de un Genio"  y el Dies Irae de Verdi, como "Apocalipsis Operístico", con la Filarmónica de Viena, dirigida por Herbert von Karajan.

ORIHUELA, EL DÍA DEL PAJARO. FELICITACIONES A TODOS LOS ORIHOLANOS.

Queremos ente todo felicitar, junto a todos los oriholanos,  y más concretamente a unos muy buenos y jóvenes músicos que residen en Orihuela y que nos vienen a demostrar  que está plenamente demostrado ser una "Ciudad del Arte".

Orihuela es la ciudad más importante de La Vega Baja del Segura, en el extremo sur de la provincia de Alicante, en el límite con la Región de Murcia, de donde recibe grandes influencias, y de hecho, allí se habla casi exclusivamente castellano en su variedad murciana.

Hoy, Día del Pajaro es el día grande de Orihuela, enmarcado dentro de las Fiestas de la Reconquista en el año 1242 con una curiosidad yu paralelismo con Sevilla, ya que sus copatronas son Santa Justa y Santa Rufina.

Y como muestra del Arte que indicamos, tres ejemplos: Los Hermanos pianistas Cristina  (21años) y Carlos (18) Aracil Almarcha que ya son una gran realidad y con un brillante futuro por delante, así como la soprano cartagenera, residente desde hace unos años en Orihuela, Inés Ananda.(18).

Todos ellos cursando actualmente sus estudios musicales

JOHN COLTRANE

El 17 de julio de 1967 fallece en Nueva York, a la edad de 40 años John Coltrane, músico estadounidense de jazz, saxofonista y flautista. 

Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis.

La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos. 

Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que algunos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).

Dos iglesias cristianas reconocen a John Coltrane como santo, estas son la Iglesia ortodoxa africana y la Iglesia episcopal de Estados Unidos, perteneciente a la Comunión anglicana. Poco después de su muerte, algunos grupos empezaron a venerarlo casi como una divinidad. Para evitar cualquier tipo de deificación, la Iglesia ortodoxa africana decidió incluirlo a su calendario de santos. En San Francisco se fundó una iglesia con su nombre, y es la única de la iglesia ortodoxa africana que incorpora música de John Coltrane en su liturgia. La iglesia episcopal también se ha referido a John Coltrane como santo.

BILLIE HOLIDAY

El 17 de Julio de 1959 fallece en Nueva York a la edad de 55 años, Billie Holiday, tras una vida desgarradora, marcada por la adición a las drogas.

Fue una de las vocalistas más influyentes e innovadoras de la historia del jazz y la música pop tradicional. Conocida universalmente como "Lady Day" apodo que le dió Lester "Press" Young fue una de las vocalistas más influyentes e innovadoras de la historia del jazz y la música pop tradicional. 

Trataba su voz como si fuera un instrumento de jazz. Alteraba la melodía y el ritmo de forma similar a un saxofonista. Cambió el estándar de la época. Dejó de lado la técnica vocal perfecta para priorizar la honestidad emocional y la crudeza de las letras.

 En 1939 grabó Stranger Fuit desgarradora canción de protesta contra los linchamientos de afroamericanos en el sur de Estados Unidos. Se convirtió en su tema insignia y en un himno de los derechos civiles.

CUATRO TÁCTICAS PARA CULTIVAR LA PAZ INTERIOR

En esta conversación, Robin Sharma reflexiona sobre la importancia de cultivar la vida interior para recuperar la calma, la energía y el propósito. 

El autor de El club de las 5 de la mañana y El monje que vendió su ferrari, explica por qué la relación con nosotros mismos influye en nuestro bienestar y en nuestras decisiones. 

 A través de ideas como la neuroplasticidad, la gratitud, la rutina matinal, el descanso digital y los hábitos sostenidos en el tiempo, Sharma invita a construir una vida con más serenidad y sentido.

BATALLA DE LAS NAVAS DE TOLOSA.

El día 16 de Julio de 1212 tuvo lugar La batalla de las Navas de Tolosa con una victoria decisiva de los reinos cristianos en 1212 que aceleró el declive almohade en la península ibérica y abrió el camino a nuevas conquistas en el valle del Guadalquivir. 

En las Navas de Tolosa se enfrentó una coalición cristiana encabezada por Alfonso VIII de Castilla contra el poder almohade de al-Nasir. 

Tras la batalla, la presión cristiana aumentó y se abrieron posibilidades de avance hacia el sur, facilitando lconquistas inmediatas como Úbeda y Baeza y, a medio plazo, el progreso que culminaría en el gran avance castellano en Andalucía.

En el plano europeo, la batalla tuvo un valor de cruzada y de prestigio internacional para los reinos hispánicos. 

También mostró que la cooperación entre distintos reinos cristianos podía ser eficaz, y proyectó hacia Europa la imagen de una frontera peninsular capaz de frenar al poder almohade. 

EL RAPTO DEL SERRALLO

El 16 de julio de 1782 se estrena en Viena con un gran éxito la ópera El rapto en el serrallo de Wolfgang Amadeus Mozart 

Esta obra maestra consolidó al compositor en la capital austríaca y marcó un hito en la historia de la música al impulsar la ópera nacional en lengua alemana.

Tras el estreno, el emperador José II le dijo a Mozart: "Demasiado hermoso para nuestros oídos, mi querido Mozart, y hay demasiadas notas", a lo que el genio respondió de forma audaz: "Solo las necesarias, Majestad".

Un género diferente: No es una ópera tradicional, sino un Singspiel. Este formato combina fragmentos cantados con diálogos hablados, omitiendo los recitativos musicales comunes de la época.

¿Y EL DOMINGO, CON QUIEN IRÁ HISPANOAMERICA?

 LEIDO EN UN ARTÍCULO DE THE NEW YORK TIMES.

Hay un ritual conocido en cada Mundial: cuando el equipo de un país es eliminado, sus aficionados a menudo adoptan a un vecino regional y lo apoyan. 

Cuando Suecia perdió este año, algunos aficionados apoyaron a Noruega. 

Lo mismo ocurrió en África con las participaciones recientes de Marruecos en el Mundial. 

Pero en Latinoamérica, esa solidaridad no se ha extendido al único país de la región que queda en el torneo: Argentina, que le ganó a Inglaterra el miércoles para llegar a la final. Lejos de recibir apoyo de los aficionados de otros países latinoamericanos, Argentina se ha convertido en el equipo al que animan en contra.

El fútbol es una obsesión en Argentina, desde la selección nacional hasta las ligas profesionales y los clubes recreativos. Algunos aficionados han vendido sus autos o renunciado a sus trabajos para seguir a Argentina en el Mundial. Los aficionados argentinos, con sus cánticos incesantes, son conocidos por llenar los estadios en cantidades abrumadoras.

La verdad es que de poco servirá ese apoyo, salvo de quienes estén el estadio, y lo importante es que España desarrolle el futbol que sabe y de resguarde de posibles marrullerias.

Así pues, esperamos que los "pibes" no tengan una buena noche, y que la "Roja" se alce con el título.

¿Y POR QUÉ NO HOY EL DÍA DE LAS MARINERAS? NUESTRA PROPUESTA, DE NO SER PORQUE YA LO TIENE.

 

¿TÚ TE MANCHAS Y TE PONES PERDIDO CON UNA MARINERA?

Si te sucede así, lo más probable es que no seas de Murcia, donde la marinera consiste en una buena porción de ensaladilla, coronada con una buena anchóa, y todo ello sobre una rosquilla crujiente y alargada, especial para marineras.

Hay quien piensa que es un tortura que aplican los murcianos con los forasteros, pero la realidad es mucho menos cruel,  siendo una obra maestra de la ingeniería gastronómica popular.La dificultad para comerla no es un castigo, sino un control de calidad: si no te manchas, es que no eres de Murcia o no estás disfrutando la experiencia.

Lo curioso es que algo tan local, y por aquello de la globalización, ya se puede consumir en la propia Sevilla y en un local tan típico como el San Eloy, de donde procede la foto que nos acaba de enviar nuestra compañera Elena, sorprendida por algo que solo había podido degustar en casa de nuestros compañeros aguileños, Pascual y María Rosa, aportando ella la excelente anchoa de su tierra cántabra.

Hay muchas teorías sobre la forma correcta de comer la marinera, pero nosotros daríamos solo un consejo. Cómela solo en Murcia, y a ser posible en Águilas, y más concretamente en su Glorieta, y abundando aún más, a ritmo de Bolero.

De lo que sé se puede estar seguro, es que aún siendo clientes asiduos del San Eloy, nunca comeremos allí una Marinera.

Y con este vídeo, al tiempo que enviamos nuestros saludos a Murcía, es también un homenaje para  quien hasta hace poco fue su alcalde, D. José Ballesta, que ya descansa en la Paz del Señor

DÍA DEL CARMEN. FELICITACIONES

Nuestra Felicitación a todos quienes llevan tan hermoso nombre, y especialmente a las componentes de La Décima, lectoras y seguidoras de nuestro Blog.  (Y seguidores, puesto que también es nombre de varón, como el caso del pianista Carmen Cavalaro)

Y también a los Hombres de la Mar y miembros de la Armada,  de quien es su Patrona.

 

Es un día hermoso para todos aquellos que, además, sienten la Mar como algo propio, con un sentimiento que va más allá que una simple masa de agua, y que acudirán hoy a las procesiones en que la Virgen del Carmen se mostrará en su elemento preferido, la Mar y sus Gentes.

HIMNOLOGÍA

En estos días en que tanto se está escuchando para momentos realmente triunfales nuestro Himno Nacional, echamos de menos una vez más la ausencia de una letra para esa Música.

También en estos días, y por otros motivos, se habla de Música, de Músicos y de Compositores.

Todo ello, nos ha hecho recordar aquella palabra creada por Les Luthiers "Himnovaciones", en la que creaban una Comisión, en una hilarante sátira política sobre la corrupción y en la que dos políticos corruptos del partido gobernante, contratan a un joven compositor para, no incluir una letra, sino modificar la existente en el himno, introduciendo en las nuevas estrofas, una velada propaganda política.

Mientras eso no llega, seguiremos con nuestro triunfante: Lo, lo, lo, lo 

ALMACEN DE PONTEJOS. HISTORIAS DE LA PUERTA DEL SOL.

Una de nuestras compañeras, muy aficionada a las labores de todo tipo, se acostumbró cuando vivía en Madrid a visitar con asiduidad el Almacen de Pontejos, donde "se encontraba de todo".

El comercio por Internet con sus grandes plataformas de distribución nos permite llegar a encontrar de casi todo, pero nuestra compañera, fiel a sus costumbres y tradiciones, que incluso ha trasladado a su hija, no se resiste a seguir recurriendo con los medios actuales al sempiterno Pontejos, y hoy en que ha recibido hilos especiales de seda natural para lograr unas terminaciones muy especiales en dichas labores, hemos pensado en dedicar un publicación a ese ya mítico comercio.

Para quien no lo conozca, Pontejos fue fundada el 1 de mayo de 1913 y desde entonces ha permanecido en el mismo lugar, en la Plaza de Pontejos nº 2, muy cerca de la Puerta del Sol, y se ha convertido en una referencia clásica del comercio madrileño. 

Su fundadod, el guipuzcoano Ubillos montó la tienda en una zona que ya estaba muy vinculada al comercio de mercería y artículos de costura. La idea de especializarse en encajes, puntillas y otros artículos de confección le dio pronto éxito, y el negocio fue creciendo hasta convertirse en un almacén muy surtido. 

El comercio ha pasado por cuatro generaciones de la misma familia, que ha mantenido el negocio activo durante más de un siglo. La empresa ha sabido combinar la tradición con la adaptación a nuevos tiempos, conservando su identidad histórica y ampliando su presencia a lo largo de los años. 

Pontejos es conocido por la enorme variedad de productos de mercería, botones, hilos, cintas y artículos de costura, además de su orden y organización interna. Su fama popular quedó resumida en la idea de que “si no lo tienen en Pontejos, es que no existe”. 

Más allá de ser una tienda, en la actualidad,  Pontejos forma parte del paisaje histórico de Madrid y de la memoria comercial de la ciudad. Su permanencia en el mismo enclave, junto a la Puerta del Sol, lo ha convertido en uno de los comercios centenarios más emblemáticos de Madrid.

LAS ÓPERAS CON FINAL MÁS IMPACTANTE (VIII)

El final de Rigoletto es devastador porque junta tres ideas a la vez: venganza frustrada, culpa paterna y castigo del destino. 

Verdi convierte esa escena en una tragedia íntima, donde el golpe más fuerte no es la muerte del Duque, sino que Rigoletto descubra demasiado tarde que ha perdido a su hija y que la maldición de Monterone se ha cumplido

Desde el inicio, la ópera prepara ese desenlace: Rigoletto vive entre la burla pública y el amor obsesivo por Gilda, a quien intenta proteger aislándola del mundo. 

En el acto final, la tormenta, la posada de Sparafucile y el intercambio del cuerpo convierten la venganza en ironía cruel: Rigoletto cree tener en sus manos al Duque, pero en realidad sostiene el cuerpo de Gilda. Ese final funciona tan bien porque no cierra una acción heroica, sino un malentendido trágico. 

Gilda muere por amor y por sacrificio, mientras Rigoletto queda destruido por su propio plan, lo que hace que la obra no termine en triunfo ni en justicia, sino en vacío moral. 

Además, el contraste entre el canto del Duque desde la posada y el descubrimiento del cadáver da a la escena una crueldad teatral extraordinaria. Por eso suele considerarse uno de los finales más golpeantes del repertorio verdiano.

Y para nosotros, hablar de Rigoletto nos lleva inmediatamente a pensar en Leo Nucci, en nuestra opinión, el mejor Rigoletto de los tiempos modernos.

ISAAC PERAL

El 15 de Julio de 1890 en Madrid, se recibe con honores y festejos al inventor y militar Isaac Peral tras probar con éxito su submarino eléctrico en Cádiz.

Su submarino fue uno de los primeros intentos realmente prácticos de navegación subacuática con propulsión eléctrica y lanzamiento de torpedos. 

La prueba de 1888 mostró que el aparato podía navegar y ejecutar maniobras sumergido con bastante éxito para su época. 

Isaac Peral es una figura clave de la historia de la ciencia y la tecnología en España porque anticipó desarrollos navales que después serían decisivos. Hoy se le recuerda como un pionero, aunque en vida tuvo problemas de apoyo institucional y su proyecto no recibió la continuidad que él esperaba.