VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

miércoles, 1 de abril de 2026

FELIZ CUMPLEAÑOS, AMIGO Y COMPAÑERO MIGUEL SIMÓN.

Todos conocemos que nuestro compañero Miguel siente predilección con algunas canciones, y quizás la más representativa sea un himno de nuestra adolescencia en los años 60.

Blowing in the Wind plantea preguntas retóricas sobre paz, justicia, libertad y guerra, y sugiere que las respuestas están al alcance de todos, pero nadie quiere mirarlas de frente. 

 “La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento”, se interpreta como una metáfora de que la verdad es evidente, aunque sea tan intangible como el viento, y si bien en su momento se interpretó como un grito por la Paz, la Justicia y la Libertad, lo cierto es que para Miguel esa canción significa muchas más cosas, incluso de contenido filosófico, pero evidentemente adaptado a su personalidad, esa que hace que sea tan querido por todos sus compañeros.

Así, pues, QUERIDO AMIGO, MIGUEL SIMÓN, recibe de todos nosotros las felicitaciones en tu cumpleaños, mientras que el resto seguiremos buscando en el viento esas respuestas que, sin duda, tú ya encontraste.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (19)

 


EL ROMANTICISMO. (II) CLARA SCHUMAN.

Ante todo queremos dejar constancia de nuestra admiración personal hacia el personaje de hoy, y no solamente por su faceta musical sino también como un ejemplo de Mujer Luchadora, tanto por los avatares personales que le presentó la vida. Superó el divorcio de sus padres, la bebida y la enfermedad mental de Robert Schumann, varias muertes prematuras de hijos y la presión de vivir en un mundo que consideraba la composición y la vida pública como “papel de hombre”. Fue madre de ocho hijos y, al mismo tiempo, siguió componiendo y enseñando, lo que le convierte en un modelo de resistencia y profesionalismo femenino.

Clara Josephine Wieck nació en 1819 en Leipzig. 

 Se casó en 1840 con el compositor Robert Schumann, con quien tuvo ocho hijos, y combinó su carrera de concertista con el apoyo a la obra de Robert, la crianza de la familia y su propia labor creativa. 

Tras la muerte de Robert en 1856, continuó viajando, dando conciertos, enseñando y actuando como referente de la música absoluta frente al wagnerismo dominante. 

Aunque Clara compuso desde la infancia, su obra se vio eclipsada por la figura de su marido y por las normas sociales de la época, que desalentaban abiertamente que las mujeres compusieran o publicaran bajo su propio nombre. En sus diarios llegó incluso a escribir que “una mujer no debe desear componer; ninguna ha sido capaz de hacerlo”, lo que refleja la presión interna que soportaba. 

 Además, tras el matrimonio, Clara dedicó gran parte de su tiempo al apoyo de la carrera de Robert (incluyendo la programación de conciertos, la promoción de sus obras y la corrección de partituras), lo que redujo su espacio para componer y publicar. 

Entre las obras más destacadas de Clara Schumann se encuentran: Concierto para piano en la menor, op. 7  escrito cuando apenas era adolescente. Trio de piano en sol menor, op. 17 (1846): su obra de cámara más importante, con un carácter expresivo y una escritura muy elaborada.


SERGUÉI RAJMANINOV

El 1 de abril de 1873, según el calendario gregoriano, nace Seruéi Rajmaninov, compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores posrománticos europeos y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX.
Tras la Revolución rusa, Rajmáninov y su familia abandonaron Rusia; en 1918, se establecieron en los Estados Unidos, primero en la ciudad de Nueva York. 
Con su principal fuente de ingresos provenientes del piano y la realización de actuaciones, los exigentes horarios de las giras llevaron a una reducción en su tiempo para la composición. 
Entre 1918 y 1943, completó solo seis obras, entre las que se incluyen Rapsodia sobre un tema de Paganini, la Tercera Sinfonía y Danzas sinfónicas.
Y, si bien conocemos a Rajmaninov basicamente por su labor pianística, no podemos dejar dejar de lado otras muchas composiciones, incluidas sus sinfonía, y otras piezas como la que sugerimos escuchar, algunos fragmentos.
En 1915, completó su segunda gran obra coral, Las vísperas (op. 37), después de asistir a una actuación de la Liturgia de San Juan Crisóstomo y se sintió decepcionado con ella. Tras pasar dos semanas escribiendo la Vigilia de toda la noche, envió la partitura a Serguéi Tanéyev para corregir y enmendar errores en su polifonía, pero se la devolvió sin cambios. Fue tan calurosamente recibida en su estreno de Moscú para ayudar a aliviar la guerra que se programaron rápidamente cuatro actuaciones posteriores.

EL MILAGRO DEL CINE ESPAÑOL. LA SEÑORA DE FÁTIMA

"La señora de Fátima" es una película española de 1951 dirigida por Rafael Gil, con guion de Vicente Escrivá y protagonizada por Inés Orsini, Fernando Rey y Tito Junco. 
Narra las apariciones de la Virgen a los tres pastorcitos en Fátima (Portugal, 1917), en un contexto de inestabilidad política y anticlericalismo. 
Se rodó en plena posguerra franquista, cuando el cine español promovía valores católicos y patrióticos para contrarrestar el laicismo. 
Fue una de las películas más taquilleras de la década de 1950 en España, con gran éxito en países católicos como Irlanda, Austria y Portugal. 
Representa el auge del cine religioso español de posguerra, que buscaba legitimar el régimen mediante narrativas de fe y milagros, aunque algunos análisis la ven como crítica sutil a los mecanismos de la fe.

HOY ES MIERCOLES SANTO

¿Dónde quieres que te preparemos la cena de Pascua? 
«Id a la ciudad, a casa de quien vosotros sabéis, y decidle: “El Maestro dice: mi hora está cerca; voy a celebrar la Pascua en tu casa con mis discípulos”». 
Los discípulos cumplieron las instrucciones de Jesús y prepararon la Pascua. 
Al atardecer se puso a la mesa con los Doce. Mientras comían dijo: «En verdad os digo que uno de vosotros me va a entregar». 
Ellos, muy entristecidos, se pusieron a preguntarle uno tras otro: «¿Soy yo acaso, Señor?».


Y como Banda Sonora para la liturgia de hoy, proponemos el Via Crucis, compuesto por Franz Liszt

martes, 31 de marzo de 2026

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (18)



ROMANTICISMO (I) FANNY MENDELSSOHN 

Su abuelo, el famoso filósofo Moses Mendelssohn sentencio:  "Quizás para tu hermano la música se convierta en su profesión, mientras que para ti siempre permanecerá como un ornamento".

Fanny Mendelssohn fue una destacada compositora y pianista del Romanticismo temprano. Nació el 14 de noviembre de 1805 en Hamburgo y murió el 14 de mayo de 1847 en Berlín, conocida también como Fanny Hensel por su matrimonio. 
Hermana de Felix Mendelssohn, mostró talento precoz: a los 14 años tocaba de memoria El clave bien temperado de Bach y el maestro de ambos llegó a asegurar que el "Talento de Fanny es incluso superior al del Felix en algunos aspectos".
Se casó en 1829 con el pintor Wilhelm Hensel y dirigió los célebres "domingos musicales" en su hogar berlinés, aunque las normas de género limitaron su carrera pública. 
Las restricciones sociales y familiares impidieron que publicara bajo su nombre durante años; su padre y hermano Felix la desaconsejaron, publicando varias de sus obras como suyas (Op. 8 y 9). Solo en 1846 lanzó su Op. 1, poco antes de morir; Felix intentó editar más póstumamente.
Compuso más de 450 piezas, incluyendo un trío y cuarteto para piano, obertura orquestal, cuatro cantatas, 125 piezas para piano y 250 lieder.
Hay una sospecha histórica bien documentada sobre algunas obras atribuidas a Felix Mendelssohn que en realidad fueron compuestas por su hermana Fanny.  La anécdota más famosa involucra el lied Italien, que la reina Victoria cantó ante Felix en Buckingham Palace como su favorita de él. 
Felix admitió honestamente que era de Fanny, sorprendiendo a la soberana.

SU MAJESTAD LA REINA DOÑA SOFÍA, SEMANA SANTA EN PALMA, CARTAGENA Y MURCIA

Resulta evidente, a lo largo de los años, que su Majestad, la Raina Doña Sofía, demuestra un gran amor a nuestras tradiciones se Semana Santa, habiendo asistido de forma regular en Sevilla, a nuestras procesiones de La Esperanza de Triana, Macarena y Los Gitanos, hasta donde hemos podido verificar.

En esta semana, y tras haber asistido ayer al Concierto de Semana Santa de Palma de Mallorca, se desplazara a Murcia, donde recibirá el cariño de todos los murcianos, y más concretamente a Cartagena, donde asistirá el jueves Santo a la Procesión del Silencio de los "Californios" y el Viernes Santo a Murcía para admirar el paso de la Cofradía del Padre Jesús Nazareno, con sus imágenes de Salzillo, y que este año cumple 425 años.


LA UME Y LA HERMANDAD DE SAN PABLO

La Unidad Militar de Emergencias (UME), tan querida por todos los españoles, mantiene un hermanamiento oficial con la Hermandad de San Pablo de Sevilla, establecido desde 2016. 
Esta vinculación se basa en la devoción compartida a la Virgen del Rosario, patrona de la UME desde 2009.
La hermandad solicitó el acuerdo tras detectar el patronazgo común, con aprobación unánime en cabildo y autorización del Cuartel General de la UME. 
Se firmó un protocolo tras reuniones en la sede canónica, impulsado por el 2º Batallón de la UME en Morón de la Frontera. 
La Virgen del Rosario une espiritualmente a ambas entidades, con la UME como "consuelo de los afligidos".
Por tanto, no es de extrañar  su emotiva salida, ayer, con la Hermandad de San Pablo. 
La llegada de los efectivos de la Unidad Militar de Emergencias (UME) a la Parroquia de San Ignacio de Loyola ha marcado el inicio de una jornada cargada de fervor. 
Los militares han acompañado a la Virgen del Rosario, entonando su himno ante una multitud de fieles y turistas conmovidos. Las imágenes recogen desde la imponente salida de Nuestro Padre Jesús Cautivo y Rescatado hasta el largo caminar de nazarenos y penitentes en su estación de penitencia hacia la Catedral de Sevilla.

NICANOR ZABALETA

El 31 de marzo de 1993 fallece en San Juan de Puerto Rico Nicanor Zabaleta, músico, solista de arpa y educador español. 
Nació en San Sebastián, Guipúzcoa, España, el 7 de enero de 1907. 
En 1914 su padre, un músico aficionado, le compró un arpa en una tienda de antigüedades.
Entre 1959 y 1962, Zabaleta impartió clases de arpa en la Accademia Musicale Chigiana de Siena, Italia. Su especialidad fue la música del siglo XVIII.
 Hubo varios músicos contemporáneos que compusieron especialmente para él, como Alberto Ginastera, Darius Milhaud, Heitor Villa-Lobos, Walter Piston, Ernst Krenek o su compatriota Joaquín Rodrigo.
Durante los años 60, 70 y 80 se hizo muy popular en España y en toda Europa. 
Se estima que Zabaleta llegó a vender unos tres millones de discos 
En el año 1983 recibió el Premio Nacional de Música de manos del Gobierno español.

FRANZ JOSEPH HAYDN

El 31 de marzo de 1732 nace en el Sacro Imperio Romano, Franz Joseph Haydn, compositor austríaco. 
Es uno de los máximos representantes del periodo Clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó al desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. 
En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.
Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven.
Y en estas fechas de Semana Santa, tenemos que referirnos a su gran composición "Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz" que, curiosamente le fue encargada por la Hermandad de la Santa Cruz de Cádiz para ser ejecutada en la Iglesia de Nuestra Señora de los Dolores de Cádiz.. el Viernes Santo de 1787
  1. “Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen” (Lc 23,34).

  2. “Hoy estarás conmigo en el paraíso” (Lc 23,43).

  3. “Mujer, he aquí tu hijo… He aquí tu madre” (Jn 19,26‑27).

  4. “Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?” (Mt 27,46; Mc 15,34).

  5. “Tengo sed” (Jn 19,28).

  6. “Ya está consumado” (Jn 19,30).

  7. “Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu” (Lc 23,46).

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HOY ES MARTES SANTO

El Martes Santo la Catedral de Sevilla celebra la importante Misa Crismal, presidida por el arzobispo y sus obispos auxiliares. 
En esta ceremonia se consagran el sagrado crisma y los óleos para los sacramentos de bautismo y unción de enfermos. 
Además, la Misa Crismal convoca a sacerdotes, diáconos, seminaristas y laicos, reafirmando la unidad de la Iglesia Diocesana de Sevilla. 
Este rito es fundamental para renovar las promesas sacerdotales y vivir la cercanía de la comunidad en esta Semana Santa.
Y como banda sonara para esta liturgia, el fragmento cotral "Oh cabeza llena de sangre y heridas", basado en un texto latino,  de la Pasión según San Mateo

¡Oh cabeza llena de sangre y heridas,
llena de dolor y de escarnio!
¡Oh cabeza, ceñida en mofa
con corona de espinas!
¡Oh cabeza, antes hermosamente adornada
con supremo honor y gracia,
ahora en cambio altamente afrentada:
¡salúdote yo!


lunes, 30 de marzo de 2026

CANCIONES RELIGIOSAS QUE FUERON ÉXITOS MUNDIALES

En momentos clave de la historia, han aparecido canciones con mensajes profundamente espirituales, religiosos o directamente basados en oraciones que, contra todo pronóstico, se convirtieron en fenómenos globales, sonando en las discotecas más famosas y en las radios más comerciales del planeta. 
En este video, exploramos 15 Canciones Religiosas que Fueron Hits Mundiales (Y Nadie lo Esperaba). Analizamos cómo el mensaje de fe logró romper las barreras de la industria musical secular. 
Desde el fenómeno viral de la monja cantante Sor Sonrisa con "Dominique" y el impacto gospel de Edwin Hawkins Singers con "Oh Happy Day", hasta la espiritualidad de George Harrison en "My Sweet Lord" y el inesperado éxito de Enigma mezclando cantos gregorianos con ritmos modernos en "Sadeness" 

PREGUNTAS PARA CONECTAR CON TUS RAICES.

¿Qué deberíamos preguntar a nuestros padres o abuelos para entender realmente quiénes fueron antes de serlo? 
En este fragmento, Tessa Hulls comparte la lección más profunda que aprendió al investigar la historia de su familia: descubrir quiénes eran su madre y su abuela antes de convertirse en madres. 
 La artista propone empezar por preguntas sencillas pero poderosas: cuáles eran sus sueños, sus miedos, sus ambiciones o aquello que amaban cuando eran jóvenes. 
Más allá de una entrevista formal, Hulls invita a buscar momentos cotidianos, un paseo, una comida compartida, que desbloqueen recuerdos y emociones auténticas.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (17)

 

CLASICISMO (VI) NANNERL MOZART.


Maria Anna Mozart, conocida como Nannerl, fue una talentosa música del siglo XVIII, hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. 

Nació el 30 de julio de 1751 en Salzburgo y falleció el 29 de octubre de 1829 en la misma ciudad, destacando como niña prodigio al piano, clavecín y violín.

En su época, las normas sociales impedían a las mujeres dedicarse profesionalmente a la música; desde 1769, con 18 años, sus padres le prohibieron viajar y actuar con su hermano por considerarla en edad de casarse. Tuvo que abandonar su carrera para casarse con Johann Baptist Lange en 1780, un hombre elegido por su padre Leopold, renunciando al amor de un pretendiente pobre; vivió en St. Gilgen criando hijos y enfrentó tragedias como la muerte de varios niños y quedarse ciega en la vejez. 

A pesar de su talento, su padre priorizó a Wolfgang, limitando su desarrollo como compositora. 

Sus obras son escasas y muchas perdidas, pero se le atribuyen piezas infantiles como minuetos y un allegro en Do mayor (K. 1d, a veces ligado a Wolfgang). 

El Nannerl Notenbuch es una colección de 45 piezas para teclado que su padre Leopold creó para ella, incluyendo 8 de Wolfgang, con técnicas progresivas como allegros, scherzos y variaciones. Wolfgang le dedicó sonatas y conciertos, confiando en su juicio musical para revisarlos. 

Su vida fue llevada al cine, y proponemos ver la película, que está de libre disponibilidad.


¿SABIAS QUE LOS PILARES DE NUESTRA CATEDRAL FUERON JERIGANDOS?

En la catedral de Sevilla, el 1 de agosto de 1888 se produjo un catastrófico incidente cuando un pilar del crucero sucumbió al peso, lo que llevó a la dimisión del arquitecto Adolfo Fernández Casanova. 
Joaquín Fernández Yarragaray asumió el desafío de reconstruir el crucero y fortalecer los pilares, utilizando una técnica innovadora llamada 'jeringar'. 
 Este proceso pionero, que consistía en inyectar cemento Porlan en los pilares, fue controversial y enfrentó la oposición de la Academia de San Fernando y del Ministerio. 
Hoy en día, algunos pilares aún muestran las marcas de esta intervención, lo que plantea la pregunta sobre la efectividad de este método para preservar nuestra catedral.
 

FRANKIE LAINE

El 30 de marzo de 1913 nace en Chicago Frankie Laine, cantante, compositor y actor estadounidense con voz de barítono. 
Tuvo un gran éxito en los años cuarenta y cincuenta. Entró en el mundo del espectáculo participando en los maratones de baile que en su país se popularizaron durante la Gran Depresión. 
Su primer gran éxito fue en 1947, That's My Desire. Al que siguieron otros éxitos como That Lucky Old Sun, Swamp Girl, Cry of the Wild Goose y Mule Train. 
Colocó más de 60 canciones en las listas de éxitos, bien en solitario o colaborando con otros artistas.
Pero el filón lo encontró usando su voz viril para canciones en películas del oeste. Entre sus grandes éxitos está el tema High Noon, de la banda sonora de la película homónima, en castellano Sólo ante el peligro

FELIZ DÍA DEL PIANO, A SUS INTERPRETES Y A TODOS CUANTOS AMAMOS A SU MAJESTAD EL PIANO.

Una serie de circunstancias y demasiados artículos publicados en el día de ayer, nos hicieron, NO OLVIDAR, aunque sí no poder felicitar en su debido tiempo a todos cuantos aman la Música, que es tanto como Amar el Piano.

El Día del Piano, un evento anual mundial fundado por un grupo de personas con ideas afines, tiene lugar el día 88 del año (en 2026 es el 29 de marzo) debido a la cantidad de teclas del instrumento que se celebra. El objetivo de la jornada es crear una plataforma de proyectos relacionados con el piano con el fin de promover el desarrollo de las dimensiones musicales y seguir compartiendo la alegría centenaria de tocar el piano.

Y para conmemorar este día, Deutsche Gramopohon ha seleccionado una colección de conciertos completos de obras para piano muy queridas, interpretadas por algunos de los pianistas más extraordinarios del mundo, incluyendo (en orden de aparición) Yuja Wang, Daniil Trifonov, Nobuyuki Tsujii, Yunchan Lim, Maria João Pires, Seong-Jin Cho, Friedrich Gulda, Víkingur Ólafsson, Mikhail Pletnev, Keith Jarrett, Martha Argerich, Daniel Barenboim y Lang Lang.

Este extraordinario vídeo estará disponible durante un período limitado de tiempo, por lo que recomendamos su descarga y conservación.

Y queremos aprovechar para felicitar en este día, a tantos intérpretes pianísticos tan cercanos a nosotros, y siendo imposible mencionar y dejar constancia de la maestría de todos ellos, sí queremos hacerlo con una Institución como CLAMO MUSIC,  que nos ha permitido conocer a decenas de ellos, que todos los añós llenan la ciudad de Murcia con Pianos en la Calle, y que muchos de ellos, subieron en su momento al Castillo de Águilas, dentro de las Noches del Piano, organizados conjuntamente con la Asociación de ProMúsica Águilas, tristemente en estado de Paro Forzoso por deciciones políticas, pero que confiamos pronto vuelvan a la actualidad.

Es una pena que determinados políticos pongan sus sucias manos sobre este maravilloso instrumento que es su Majestad el Piano.

NO SON TRASTOS, SON RECUERDOS

En cada salón español hay objetos que parecen inútiles: una vitrina que nunca se abre, un tapete que nadie mueve, una lata de galletas que nunca tuvo galletas. 
Están ahí, acumulando polvo… pero también guardando algo mucho más importante. 
En este video recorremos esos objetos que se repiten en millones de casas, no por casualidad, sino porque forman parte de una forma de vivir que poco a poco está desapareciendo. 
Cada uno tiene una historia, una intención, una memoria que no se puede reemplazar con muebles nuevos ni con tendencias modernas. 
 Porque al final, no hablamos de decoración… hablamos de identidad. 
 ¿Cuál de estos “trastos” sigue estando en tu casa — o en la de tus abuelos? 

HOY ES LUNES SANTO


«SEIS DÍAS antes de la Pascua, marchó a Betania (...). Allí le prepararon una cena» (Jn 12,1-2). Ç
En aquel hogar Jesucristo se encuentra entre sus amigos, rodeado de cariño. 
Ha estado muchas veces en Betania, pero ahora el momento es más solemne: sabe que se dirige hacia Jerusalén, sabe que allí le espera la cruz. 
«Marta servía, y Lázaro era uno de los que estaban a la mesa con él. 
María, tomando una libra de perfume de nardo puro, muy caro, ungió los pies de Jesús y los secó con sus cabellos» (Jn 12,2-3).

Y como acompañamiento musical para este día de reflexión, proponemos el Miserere de Allegri, también conocido como el Salmo de David,  sobre la que hay una curiosa historia.
En un principio, se impuso una prohibición de ejecutar la obra fuera de la capilla Sixtina; incluso se amenazaba con la excomunión a quien la copiara, pese a lo cual se hicieron algunas copias. 
El emperador Leopoldo I de Austria solicitó y obtuvo una, que conservó en la Biblioteca Imperial de Viena. Sin embargo, cuando la hizo ejecutar pensó que había sido engañado. Entonces, el papa despidió al maestro de capilla de la época, quien tuvo que trasladarse a Viena para explicar las técnicas de ejecución y las improvisaciones —los llamados abbellimenti que nunca eran escritos, sino que eran pasados de intérprete a intérprete en el coro de la capilla— que según él no podían ser reflejados en el papel, a fin de poder ser contratado nuevamente. 
El padre Giovanni Battista Martini poseía otra copia. 
 Según la tradición, Mozart a la edad de 14 años, tras escuchar la obra tan solo una vez, la transcribió al papel de memoria, para luego hacerle correcciones menores en una segunda ocasión.

domingo, 29 de marzo de 2026

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (16)

 


EL CLASICISMO (V). LOUISE FARRENC.

Louise Farrenc fue una destacada compositora, pianista y profesora francesa del siglo XIX. 

Nació en París el 31 de mayo de 1804 como Jeanne-Louise Dumont y falleció el 15 de septiembre de 1875 en la misma ciudad. 

 Entró joven al Conservatorio de París, donde estudió piano con Anton Reicha y compuso desde niña. Se casó con el editor musical Aristide Farrenc, con quien publicó una importante colección de música para piano, Le Trésor des pianistes. 

Fue profesora de piano en el Conservatorio de París de 1842 a 1872, logrando tras años de lucha un salario igual al de sus colegas varones.

Enfrentó la discriminación de género típica de la época: las mujeres eran apartadas de la vida profesional musical, limitadas al ámbito familiar. Aunque compuso sinfonías —raro para una mujer—, sus obras no siempre fueron publicadas o interpretadas, y críticos como Joseph Fétis reconocieron su talento pero lamentaron la falta de fama duradera debido a prejuicios editoriales y de público. La muerte de su hija en 1849 la devastó, llevándola a abandonar la composición.