Su nombre es Esther, que en el Antiguo Testamento es una joven judía que se convierte en reina de Persia y salva a su pueblo de un decreto de exterminio gracias a su valentía y sabiduría, asociando su personalidad a un liderazgo natural, capaces de tomar decisiones difíciles.
Cuando hemos escuchado en dias anteriores a políticos que forman parte de nuestro Congreso e incluso del propio gobierno manifestarse en relación con la Selección Nacional de Futbol en términos despectivos, no es extraño que haya energúmenos que se sienta legitimados para llevar a cabo muchas de las acciones con las que han boicoteado, o intentado, actos públicos de apoyo a la actual Campeona del Mundo.
Esther, armada con un abanico, se enfrentó en un acto en Bilbao a uno de estos grupos, hasta que llegaron las fuerzas de seguridad para poner orden y continuar con el disfrute de varias familias que allí estaban dispuestas a gozar del momento.
El 19 de Julio de 1954 : en los Estados Unidos, Elvis Presley consigue un extraordinario éxito de ventas con la canción That’s all right, mama.
Tras una sesión frustrante de baladas, Elvis empezó a jugar de forma improvisada acelerando el ritmo de un viejo blues de Arthur "Big Boy" Crudup.
El guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black se sumaron al instante, creando el sonido rockabilly (una fusión cruda de country y rhythm and blues).
El DJ Dewey Phillips pinchó el tema en la radio WHBQ de Memphis el 8 de julio de 1954.
El teléfono de la emisora colapsó con oyentes que querían saber quién era ese cantante (muchos pensaban que era un artista negro).
Elvis tuvo que ir a la radio esa misma noche para ser entrevistado.
El disco se lanzó oficialmente el 19 de julio de 1954, vendiendo rápidamente unas 20,000 copias locales, lo que supuso un éxito masivo para un sello independiente
Esta canción rompió las barreras raciales de la música de la época en Estados Unidos. Demostró que un joven blanco podía interpretar el blues con una energía y un estilo completamente nuevos, cambiando la cultura juvenil y la industria musical para siempre.
En la época en que Van Gogh residió en Arlés (1888), el establecimiento se llamaba oficialmente Café Le Soir
Se situaba en la animada Place du Forum, construida sobre lo que originalmente fue el centro administrativo y religioso romano de la ciudad
Lejos de ser un sitio exclusivo para intelectuales, era un centro de la vida nocturna de la clase trabajadora de Arlés.
Estaba iluminado por novedosas lámparas de gas bajo un gran toldo, lo que creaba ese resplandor amarillo tan característico que fascinó al pintor holandés.
Tras la marcha de Van Gogh y durante las décadas siguientes, el local continuó operando de forma discreta como un café convencional de provincia hasta que sufrió los efectos de los bombardeos sobre esa ciudad en la segunda guerra mundial.
Hasta que en los años 90, y como consecuencia del turismo en torno a la figura de Van Gogh, tres ciudadanos de Arlés (un promotor, un defensor del patrimonio y un periodista) impulsaron un ambicioso proyecto arquitectónico.
Y ahora poponemos entender las claves del famoso cuadro de Van Gogh.
Y, como fondo musical, nada mejor que una muestra de Jazz "manouche"
El Concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, op. 19, de Ludwig van Beethoven, es una obra maestra temprana que refleja la elegancia de la era clásica, a la vez que insinúa la originalidad y el poder dramático de las obras posteriores de Beethoven.
Seth Schultheis fue galardonado con el Primer Premio en el concurso, uno de los principales concursos internacionales de piano para jóvenes artistas.
Su interpretación del Concierto para piano n.º 2 de Beethoven muestra un virtuosismo, una sensibilidad musical y una claridad estilística notables.
¿Por qué los finlandeses son campeones mundiales de la felicidad?
Han ganado ocho veces seguidas el Informe Mundial de la Felicidad de la ONU.
¿Explican la naturaleza, la sauna o el tango la felicidad finlandesa?
¿Podemos aprender a ser felices?
¿Cuánto influyen los genes en la felicidad?
A primera vista, el resultado del Informe Mundial de la Felicidad no parece encajar con el frío y oscuro norte. Los inviernos son duros. Muchos finlandeses tienen problemas con el alcohol. Rusia es una amenaza directa. La economía está estancada. Aun así, la gran mayoría de los finlandeses se siente feliz. La actriz finlandesa Meri Koivisto se lanza a la búsqueda de la fórmula de la felicidad en el lejano norte.
El 18 de julio de 1953, un tímido joven de 18 años llamado Elvis Aaron Presley cambió el rumbo de la música popular al entrar por primera vez al Memphis Recording Service (el estudio que albergaba al sello Sun Records).
Pagó exactamente 3,98 dólares (redondeados popularmente en 4 dólares) por registrar un disco de acetato de doble cara con los temas "My Happiness" y "That's When Your Heartaches Begin". Este modesto evento marcó el nacimiento discográfico del que se convertiría en el "Rey del Rock and Roll".
El dueño del estudio, Sam Phillips, no se encontraba en el lugar ese día. La sesión fue operada por su asistenta y secretaria, Marion Keisker quien le hizo una pregunta de rutina que pasó a la posteridad:—
¿A quién te pareces cantando?— No me parezco a nadie, señora —respondió Elvis.
Keisker decidió grabar en secreto una cinta magnetofónica paralela para que su jefe la escuchara.
En la ficha de control anotó una frase profética: "Buen cantante de baladas. Guardar".
Tras salir del estudio con el frágil acetato de 10 pulgadas bajo el brazo, Elvis fue a la casa de su amigo Ed Leek para poder escucharlo en un reproductor. Al no tener cómo reproducirlo en su propio hogar, dejó el disco olvidado allí.
En enero de 2015, el histórico acetato original fue subastado en Graceland y adquirido por el músico Jack White (líder de The White Stripes) por la increíble suma de 300.000 dólares. White digitalizó profesionalmente el audio para preservarlo y relanzarlo comercialmente bajo su propio sello discográfico.
Ibiza no siempre fue sinónimo de fiestas, playas llenas y turismo masivo.
Durante siglos fue una isla de agricultores, iglesias fortificadas, casas blancas construidas generación tras generación y una cultura que sobrevivió casi intacta desde tiempos fenicios.
Desde los payeses y sus casaments hasta la llegada del aeropuerto, los vuelos chárter y el boom turístico, esta es la historia de una Ibiza que millones de visitantes nunca llegaron a conocer.
Un viaje por la memoria de una isla que cambió para siempre y por las huellas que todavía resisten en su gente, su lengua y sus tradiciones.
"Mira, di acerbe lagrime" es uno de los momentos cumbres y más dramáticos de la ópera Il Trovatore de Giuseppe Verdi, estrenada en 1853.
La situación es desesperada:Manrico (el trovador y amor de Leonora) ha sido capturado.El Conde de Luna (rival de Manrico) lo ha condenado a muerte.Leonora acude al palacio donde Manrico está prisionero para suplicar por su vida.
Leonora se arrodilla ante el Conde. Llora y le ruega que la mate a ella, pero que perdone a Manrico.
El Conde se niega rotundamente, ciego de celos y odio.
Al ver que el Conde no cede, Leonora toma una decisión extrema. Le ofrece su mano a cambio de la libertad de Manrico.
Recientemente hemos escuchado la aseveración de una persona, con alto mando, que dirige el funcionamiento de miles de "empleados", lamentándose de su "Proactividad", lo que nos hace detenernos un poco sobre esta palabra y sus connotaciones.
Pero antes, esta frase recuerda a nuestro compañero redactor, que el presidente de una empresa en la que trabajó durante varios años, entregaba a todos los nuevos empleados, un folleto con el nombre de "MENSAJE A GARCÍA"que más o menos decía así.
El presidente McKinley necesitaba enviar un mensaje secreto al general cubano García, que estaba luchando en la selva. Nadíe sabía donde estaba y cualquier error podía hacer fracasar la misión. Sus asesores le indican quien era la única persona que podía hacer eso y lo llaman a su presencia.
El mensajero no preguntó quien era García, ni donde estaba, ni donde lo podría encontrar ni medios que contaba para ello.
Simplemente toma la carta, se despide y se pone en camino. Atraviesa Cuba, con riesgos, dificultades y posibilidades de ser capturado, hasta que logra localizar a García y entregarle el mensaje.
Las empresas y los ejércitos necesitan hombres que lleven el mensaje a García: personas que, cuando reciben una misión, no se paran a poner excusas, no se quejan, no piden que les resuelvan todo, sino que usan su iniciativa y la cumplen.
El verdadero valor de un empleado no está solo en obedecer, sino en obedecer con inteligencia y decisión, buscando la manera de lograr el objetivo aunque las condiciones sean difíciles. Y ESE ERA IMPLICITO, EL MENSAJE DE AQUEL PRESIDENTE DE EMPRESA.
“¿Eres de los que llevan el mensaje a García, o de los que siempre preguntan cómo hacerlo, como quiere nuestro personaje, de triste actualidad que sean las personas bajo su mando, en contra de lo que sucede en las empresas que operan en entornos algamente competitivos y aprecian enormente la Proactividad de sus empleados?
Existen varias canciones famosas tituladas "A Mother's Love" o dedicadas a ese concepto, que destacan por sus emotivas letras sobre la gratitud y el apoyo maternal, con versiones destacadas en muy distintas voces, que van desde Areta Franklin a Beyoncé.
No obstante, hoy queremos sugerir la escucha de una composición para Trio de Jazz, compuesta por el pianista Gabriel Latchin y que no tiene letra, siendo puramente instrumental y publicada como disco sencillo muy reciemente.
El pianista de jazz británico compuso este emotivo tema dedicado a su hijo Oscar, tan solo dos días después de su nacimiento.
Francisco Jiménez de Cisneros fue mucho más que un cardenal. Reformó la Iglesia antes que Lutero, fundó la Universidad de Alcalá, financió la Biblia Políglota Complutense y llegó a gobernar Castilla en dos ocasiones.
Sin embargo, hoy sigue siendo uno de los personajes más desconocidos de la Historia de España. En este documental descubrirás cómo un humilde fraile franciscano pasó de vivir en una pequeña celda a convertirse en el hombre más poderoso del reino tras los Reyes Católicos.
Conocerás su papel junto a Isabel la Católica, la conquista de Orán, las reformas de la Iglesia, la creación de la Universidad de Alcalá y el nacimiento del Imperio español.
Una historia de ambición, fe, poder, guerra y legado que cambió el destino de España... y que muy pocos conocen.
Con motivo de las próximas representaciones de los Requiem de Mozart y Verdi surgen de forma inmediata las distintas opiniones sobre uno y otro, algunas casi descalificando al que no resulta supuestamente ganador de esas opiniones.
Hay cientos, quizas miles de publicaciones en forma de libros, ensayos, artículos en revistas especializadas unas, y otras menos, sobre esa eterna pregunta.
Lógicamente, nosotros no nos vamos a pronunciar sobre ello, aunque conviene aclarar aspectos fundamentales como que ambos fueron compuestos en épocas muy distintas, clasicismo tardío y pleno romanticismo.
La partitura de Mozart es compacta, utiliza instrumentos de viento oscuros y se apoya fuertemente en el entrelazado coral clásico.Verdi despliega una plantilla orquestal masiva. Los solistas vocalizan con la misma exigencia, vibrato y pasión de una ópera en el escenario.
¿Cual es nuestra preferida? Ambas, sin duda, y las escuchamos en función de nuestro estado de ánimo.
¿Cual escucharíamos en un día como hoy ? Verdi.
Proponemos escuchar dos momentos cumbres de ambas. El Lacrimosa de Mozart, como el "Llanto de un Genio" y el Dies Irae de Verdi, como "Apocalipsis Operístico", con la Filarmónica de Viena, dirigida por Herbert von Karajan.
Queremos ente todo felicitar, junto a todos los oriholanos, y más concretamente a unos muy buenos y jóvenes músicos que residen en Orihuela y que nos vienen a demostrar que está plenamente demostrado ser una "Ciudad del Arte".
Orihuela es la ciudad más importante de La Vega Baja del Segura, en el extremo sur de la provincia de Alicante, en el límite con la Región de Murcia, de donde recibe grandes influencias, y de hecho, allí se habla casi exclusivamente castellano en su variedad murciana.
Hoy, Día del Pajaro es el día grande de Orihuela, enmarcado dentro de las Fiestas de la Reconquista en el año 1242 con una curiosidad yu paralelismo con Sevilla, ya que sus copatronas son Santa Justa y Santa Rufina.
Y como muestra del Arte que indicamos, tres ejemplos: Los Hermanos pianistas Cristina (21años) y Carlos (18) Aracil Almarcha que ya son una gran realidad y con un brillante futuro por delante, así como la soprano cartagenera, residente desde hace unos años en Orihuela, Inés Ananda.(18).
Todos ellos cursando actualmente sus estudios musicales
El 17 de julio de 1967 fallece en Nueva York, a la edad de 40 años John Coltrane, músico estadounidense de jazz, saxofonista y flautista.
Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis.
La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.
Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que algunos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).
Dos iglesias cristianas reconocen a John Coltrane como santo, estas son la Iglesia ortodoxa africana y la Iglesia episcopal de Estados Unidos, perteneciente a la Comunión anglicana.
Poco después de su muerte, algunos grupos empezaron a venerarlo casi como una divinidad. Para evitar cualquier tipo de deificación, la Iglesia ortodoxa africana decidió incluirlo a su calendario de santos. En San Francisco se fundó una iglesia con su nombre, y es la única de la iglesia ortodoxa africana que incorpora música de John Coltrane en su liturgia. La iglesia episcopal también se ha referido a John Coltrane como santo.
El 17 de Julio de 1959 fallece en Nueva York a la edad de 55 años, Billie Holiday, tras una vida desgarradora, marcada por la adición a las drogas.
Fue una de las vocalistas más influyentes e innovadoras de la historia del jazz y la música pop tradicional. Conocida universalmente como "Lady Day" apodo que le dió Lester "Press" Young fue una de las vocalistas más influyentes e innovadoras de la historia del jazz y la música pop tradicional.
Trataba su voz como si fuera un instrumento de jazz. Alteraba la melodía y el ritmo de forma similar a un saxofonista. Cambió el estándar de la época. Dejó de lado la técnica vocal perfecta para priorizar la honestidad emocional y la crudeza de las letras.
En 1939 grabó Stranger Fuit desgarradora canción de protesta contra los linchamientos de afroamericanos en el sur de Estados Unidos. Se convirtió en su tema insignia y en un himno de los derechos civiles.
En esta conversación, Robin Sharma reflexiona sobre la importancia de cultivar la vida interior para recuperar la calma, la energía y el propósito.
El autor de El club de las 5 de la mañana y El monje que vendió su ferrari, explica por qué la relación con nosotros mismos influye en nuestro bienestar y en nuestras decisiones.
A través de ideas como la neuroplasticidad, la gratitud, la rutina matinal, el descanso digital y los hábitos sostenidos en el tiempo, Sharma invita a construir una vida con más serenidad y sentido.
El día 16 de Julio de 1212 tuvo lugar La batalla de las Navas de Tolosa con una victoria decisiva de los reinos cristianos en 1212 que aceleró el declive almohade en la península ibérica y abrió el camino a nuevas conquistas en el valle del Guadalquivir.
En las Navas de Tolosa se enfrentó una coalición cristiana encabezada por Alfonso VIII de Castilla contra el poder almohade de al-Nasir.
Tras la batalla, la presión cristiana aumentó y se abrieron posibilidades de avance hacia el sur, facilitando lconquistas inmediatas como Úbeda y Baeza y, a medio plazo, el progreso que culminaría en el gran avance castellano en Andalucía.
En el plano europeo, la batalla tuvo un valor de cruzada y de prestigio internacional para los reinos hispánicos.
También mostró que la cooperación entre distintos reinos cristianos podía ser eficaz, y proyectó hacia Europa la imagen de una frontera peninsular capaz de frenar al poder almohade.
El 16 de julio de 1782 se estrena en Viena con un gran éxito la ópera El rapto en el serrallo de Wolfgang Amadeus Mozart
Esta obra maestra consolidó al compositor en la capital austríaca y marcó un hito en la historia de la música al impulsar la ópera nacional en lengua alemana.
Tras el estreno, el emperador José II le dijo a Mozart: "Demasiado hermoso para nuestros oídos, mi querido Mozart, y hay demasiadas notas", a lo que el genio respondió de forma audaz: "Solo las necesarias, Majestad".
Un género diferente: No es una ópera tradicional, sino un Singspiel. Este formato combina fragmentos cantados con diálogos hablados, omitiendo los recitativos musicales comunes de la época.
Hay un ritual conocido en cada Mundial: cuando el equipo de un país es eliminado, sus aficionados a menudo adoptan a un vecino regional y lo apoyan.
Cuando Suecia perdió este año, algunos aficionados apoyaron a Noruega.
Lo mismo ocurrió en África con las participaciones recientes de Marruecos en el Mundial.
Pero en Latinoamérica, esa solidaridad no se ha extendido al único país de la región que queda en el torneo: Argentina, que le ganó a Inglaterra el miércoles para llegar a la final. Lejos de recibir apoyo de los aficionados de otros países latinoamericanos, Argentina se ha convertido en el equipo al que animan en contra.
El fútbol es una obsesión en Argentina, desde la selección nacional hasta las ligas profesionales y los clubes recreativos. Algunos aficionados han vendido sus autos o renunciado a sus trabajos para seguir a Argentina en el Mundial. Los aficionados argentinos, con sus cánticos incesantes, son conocidos por llenar los estadios en cantidades abrumadoras.
La verdad es que de poco servirá ese apoyo, salvo de quienes estén el estadio, y lo importante es que España desarrolle el futbol que sabe y de resguarde de posibles marrullerias.
Así pues, esperamos que los "pibes" no tengan una buena noche, y que la "Roja" se alce con el título.
