A NUESTRO REDACTOR LE HA SALIDO HOY EL ORGULLO MURCIANO

Hay días en los que la tierra tira con más fuerza de lo normal, y hoy es uno de esos días en nuestra redacción. 

A nuestro compañero y redactor, Pascual, le ha salido hoy la vena más puramente murciana y no ha querido dejar pasar la oportunidad de compartir con todos dos canciones que lleva grabadas en el alma. Dos himnos  que, más allá de las notas, son un viaje directo a los paisajes, los recuerdos y la esencia de su querida Región de Murcia.

:«Canto a Murcia» por Los Parrandaboleros  fragmento de la célebre zarzuela La Parranda del maestro Francisco Alonso que cobra una fuerza única en las voces de Los Parrandaboleros en el marco de la Catedral de Murcia 

Y el «Bolero a Murcia», por el Trío Las Vegas, un antiguo grupo de los años 60 y una joya imperecedera que retrata a Murcia de forma idílica: una tierra vestida de «oro, rubí y esmeralda». 

El mítico Trío Las Vegas, y posteriormente Antonio Las Vegas en solitario,  inmortalizó esta declaración de amor a una Tierra.

MEMORIAS DE AMOR

 Desde que la escuchamos por primera vez en su afamado álbum, "Close your Eyes", año 1997 hemos intentado seguir la carrera discográfica de Stacey Kent,  toda excelente en nuestra opinión, y en especial las grabadas con su marido, el saxo Jim Tomlinson.

Es por ello que nos ha llamado la atención, su colaboración con la pianista y cantante Francesca Tandoi y nuestra atención merecía la pena, con su trabajo "Recuerdos de Amor", incluido en "Song Book nº 1"

La pieza destaca por fusionar el virtuosismo y dinamismo al piano de Tandoi con la voz cálida, íntima y melódica de Kent. 

Nosotros ya hemos incluido este trabajo en nuestra biblioteca de Spotify, pero que nadie se asuste, pues no vamos a hacer pública ninguna Lista de Spotify. No tenemos tiempo para ello ni la petulancia de pensar que todo el mundo comparta nuestros gustos personales.

No obstante, para quien lo deseee escuchar, sí publicamos la presentación de este albúm. recuerdos de aquel Cierra tus Ojos, y una grabación de Stacey con su marido.

ELCANO LLEGA A SANLUCAR DE BARRAMEDA

El 6 de septiembre de 1522.La expedición, que inicialmente había partido con cinco naves y unos 240 hombres bajo el mando de Fernando de Magallanes en 1519, logró una de las mayores hazañas navales de la humanidad. 

Tras la muerte de Magallanes en Filipinas, el marino vasco Juan Sebastián Elcano tomó el timón de la debilitada tripulación.ç

Al mando de la nao Victoria —la única embarcación superviviente— y con solo 18 hombres famélicos y exhaustos a bordo, Elcano logró atracar en Sanlúcar de Barrameda tras tres años de peligrosísima navegación, completando así la primera circunnavegación de la Tierra y demostrando empíricamente su redondez.

LUCIANO PAVAROTTI

El 6 de septiembre de 2007 fallece en Módena a los 71 años de edad, Luciano Pavarotti, tenor italiano. Dotado de una voz intensa en los agudos y rica en los medios, con un fraseo claro y timbre claro, Pavarotti es considerado uno de los cantantes más famosos de las últimas décadas del siglo XX y primeras del XXI, tanto en el mundo del canto lírico como en la música popular, y acreditado como el mejor tenor de la historia.

Con más de cien millones de discos vendidos en su carrera, se estima que es uno de los cantantes más exitosos de cualquier género musical, así como uno de los italianos más exitosos internacionalmente.

El 28 de abril, hizo su debut en el teatro de La Scala, Milán, en el renacimiento de la famosa producción de Franco Zeffirelli de La bohème, con su amiga de la infancia Mirella Freni como Mimi y Herbert von Karajan dirigiendo.

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ANTON DIABELLI

El 6 de septiembre de 1781 nace cerca de Salzburgo Anton Diabelli, músico austriaco, guitarrista, pianista y compositor, además de editor de música y profesor de piano y guitarra. 

Quizás irónicamente, la composición por la que Diabelli es bien conocido hoy fue parte de una aventura editorial. 

En 1819, decidió probar a publicar un volumen de variaciones sobre un vals que escribió expresamente con ese propósito, con una variación por cada compositor austriaco importante vivo en aquel tiempo.

Sin embargo Beethoven, en lugar de ofrecer una sola variación, dio treinta y tres, y fueron publicadas en un solo volumen aparte en 1824. Estas constituyen lo que generalmente es considerada como una de las obras para piano más grandes de Beethoven y el mayor conjunto de variaciones de su tiempo, y generalmente son conocidas simplemente como Variaciones "Diabelli". 

No obstante,  su música religiosa es muy conocida en Austria y la calidad de sus piezas de piano es muy apreciada.

BEETHOVEN Y SU CONCIERTO PARA VIOLÍN OP.61

El Concierto para violín en re mayor, Op. 61 de Ludwig van Beethoven, compuesto en 1806, es considerado hoy en día una de las máximas obras maestras de la historia de la música y la cumbre del repertorio para violín. 

Sin embargo, su camino hacia la gloria estuvo marcado por las prisas, un estreno desastroso y casi cuatro décadas de absoluto olvido, 

La respuesta de la crítica fue demoledora. Los expertos señalaron que: La continuidad de la obra estaba rota y resultaba "una masa de ideas inconexas".Era demasiado larga y fatigante en comparación con los conciertos clásicos de la época.

Los violinistas la rechazaban porque no era una obra puramente virtuosa o "lucidora" en el sentido tradicional, sino profundamente lírica y sinfónica. 

Tras un par de ejecuciones más, la obra desapareció casi por completo durante décadas. El propio Beethoven, intentando salvar la música, hizo una transcripción para piano (conocida como el Concierto para piano Op. 61a), pero tampoco tuvo éxito en su momento. 

Joseph Joaquim con 12 años.

El concierto permaneció en la oscuridad hasta 1844 (17 años después de la muerte de Beethoven). El milagro de su resurrección se debió a dos genios: el compositor Felix Mendelssohn, quien dirigió la orquesta de la London Philharmonic Society, y un niño prodigio de solo 12 años en el violín, Joseph Joachim.

Pinchas Zukerman y la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la dirección de Zubin Mehta en el Centro Nacional de Artes Escénicas (NCPA) de Mumbai lo interpretaron  en abril de 2016 como parte de las celebraciones del 80 cumpleaños del Maestro Zubin Mehta en su ciudad natal.

LA IMPORTANCIA DE LAS MUJERES EN LAS ÓPERAS DE PUCCINI

Giacomo Puccini es ampliamente reconocido como el compositor que situó a la mujer en el centro del escenario operístico. 

De sus doce óperas, siete llevan el nombre de sus protagonistas femeninas, entre ellas Manon Lescaut , Tosca , Madama Butterfly y Turandot . 

La «heroína de Puccini» se ha convertido en un arquetipo distintivo en la historia de la música: apasionadamente independiente, profundamente vulnerable e impulsada con vehemencia por el amor o el honor.

Sin embargo, la naturaleza fascinante de estos personajes estaba profundamente entrelazada con las mujeres del mundo real que se cruzaron en el camino de Puccini, tanto en su tumultuosa vida personal como a través de las fieras divas que dieron vida a sus partituras.

Antes de Puccini, muchas heroínas de ópera eran representadas como figuras delicadas y pasivas que simplemente sufrían los caprichos del destino. Puccini revolucionó esto al poblar su escenario con mujeres complejas, modernas y de clase trabajadora que poseían una enorme capacidad de decisión.

Puccini admitió en una ocasión que siempre se enamoraba, tanto de las mujeres reales de su vida como de las heroínas ficticias que creaba en sus manuscritos. 

¿QUÉ PASA EN EL OPUS DEI Y SU DISPUTA CON LA DIOCESIS DE BARBASTRO?

La disputa entre el Opus Dei y la diócesis de Barbastro-Monzón  gira en torno al control jurídico, económico y pastoral del Santuario de Torreciudad, y ha alcanzado su punto de máxima tensión debido a la posesión de una valiosa talla románica. 

La controversia ha llegado a un punto de quiebre absoluto institucional, marcado por la intervención directa del Vaticano y duras acusaciones cruzadas.

El conflicto estalló abiertamente en 2022 cuando el Opus Dei propuso a la diócesis actualizar los estatutos canónicos del templo. El obispo de Barbastro-Monzón, Ángel Pérez Pueyo, rechazó mantener el statu quo jurídico y económico.

En esta composición de "Time" (Hans Zimmer), la música empieza muy suave y va sumando instrumentos hasta volverse épica y tensa, tal como ha sucedido entre el Opus y la Diocesis desde la firma del convenio hasta este momento.

ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ. TODOS SUS SUS SECRETOS

Estamos seguros que la mayor parte de nuestros lectores lo han disfrutado en directo, pero no está de más recordar de vez en cuanto los detalles de esta gran Obra de Arte.

En la iglesia de Santo Tomé, en Toledo, se conserva una de las obras más extraordinarias de Doménikos Theotokópoulos, comúnmente conocido como El Greco: El Entierro del Señor de Orgaz. 

Un enorme lienzo en el que historia, religión, simbolismo y retrato se mezclan en una escena concebida para trascender el propio acontecimiento que representa. 

En este vídeo nos detenemos ante la obra para analizarla al detalle y comprender qué estamos viendo realmente. 

 ¿Quién fue el Señor de Orgaz y qué ocurrió durante su entierro? 

¿Por qué aparecen san Agustín y san Esteban descendiendo para recoger su cuerpo? 

¿Quiénes son los personajes que contemplan la escena? 

¿Dónde se encuentra El Greco dentro del cuadro?

 ¿Qué significado tiene la extraordinaria separación entre el mundo terrenal y el celestial?

 Analizamos la obra de manera pormenorizada, atendiendo a su estructura compositiva, la identificación de sus personajes, su programa iconográfico y simbólico, así como a aquellos detalles cuya lectura resulta esencial para comprender plenamente el significado del lienzo.

THE HOUSE OF THE RISING SUN

El 5 septiembre 1964, llega al número 1 en Estados Unidos The Animals con The House of the Rising Sun. 

La verdadera historia detrás de House of the Rising Sun es en gran parte desconocida. La canción es una balada tradicional que ha sido transmitida de generación en generación en la música folk y blues estadounidense. 

Se cree que la canción se originó en los Apalaches en algún momento durante los siglos XVIII o XIX. La interpretación más conocida sería la de los Animals, que se convertiría en todo un clásico de la Historia del Rock.

ANTONIO MAIRENA

El 7 de septiembre de 1909 nace en Mairena del Alcor Antonio Cruz García, cantaor de flamenco, más conocido como Antonio Mairena.

Entre otros premios recibió la III Llave de Oro del Cante, la Medalla de Oro al Mérito al Trabajo, Medalla de Oro de las Bellas Artes e Hijo Predilecto de Andalucía a título póstumo. 

Es una de las figuras más relevantes en la historia del flamenco.

Además de ser un cantaor de calidad excepcional, punto este reconocido por la práctica totalidad del mundo flamenco, Antonio Mairena fue un estudioso de este arte, de manera que recopilaba estilos y cantes que luego era capaz de reproducir en propia voz

FLÓREZ 30. GALA HISTÓRICA

El concierto "Flórez 30" fue una gala histórica celebrada el 18 de agosto de 2026 en el Auditorio Scavolini de Pésaro, con motivo del 30.º aniversario del debut internacional del aclamado tenor peruano Juan Diego Flórez en el prestigioso Rossini Opera Festival (ROF).

El evento conmemoró el histórico momento de 1996 cuando, con solo 23 años, Flórez saltó a la fama mundial al sustituir de urgencia al tenor Bruce Ford en el exigente rol de Corradino de la ópera Matilde di Shabran. 

Esta presentación no solo consolidó su leyenda como uno de los máximos exponentes del bel canto, sino que también cerró un círculo perfecto, dado que desde 2022 el propio Flórez ejerce como director artístico del festival. 

BERNINI CREO UNA OBRA MAESTRA A LOS 18 AÑOS.

Existe una escultura tan asombrosa que resulta difícil creer que fue obra de un artista de apenas dieciocho años. Gian Lorenzo Bernini, uno de los grandes genios del barroco, dejó boquiabiertos a sus contemporáneos con una pieza que muchos escultores maduros jamás lograrían igualar en toda su carrera. En este vídeo repasamos cómo un joven Bernini logró tallar una obra maestra a una edad en la que la mayoría de artistas apenas empezaban a formarse, qué técnicas empleó para conseguir un nivel de detalle y expresividad tan avanzado, y por qué esta pieza sigue siendo estudiada hoy como uno de los grandes prodigios de la historia del arte. 

Analizamos también el contexto en el que creció Bernini, la influencia de su padre escultor y las circunstancias que le permitieron desarrollar un talento tan precoz.

Misa del Papa Marcelo de Palestrina.

JOHAN CHRISTIAN BACH

El 5 de septiembre de 1735 nace en Leipzig Johann Christian Bach, uno de los veinte hijos del compositor alemán Johann Sebastian Bach. 

Fue conocido como "el Bach milanés" o "el Bach londinense".

A la muerte de su padre en 1750, se quedó en Leipzig con su madre Anna Magdalena Bach y sus hermanas pequeñas: en la herencia recibió de su padre tres claves con pedales. 

Ese mismo año partió a Berlín para completar su formación musical en casa de su medio hermano berlinés, Carl Philipp Emanuel.

Se estableció en Londres, donde viviría hasta su muerte. 

El modelo italiano le influyó para sus once óperas, en las que huye de todo dramatismo para imponer un estilo galante de bellas melodías muy del gusto de la época.

HONOR A NUESTROS HERÓES: FUNDACIÓN DE LA CIUDAD DE LOS ÁNGELES

Aunque Gaspar de Portolá lideró la primera expedición que exploró la región en 1769 y fray Junípero Serra estableció misiones cercanas como la de San Gabriel Arcángel, el plan de fundar el pueblo civil y la dirección del asentamiento de las 11 familias pioneras nombre que asignó el gobernador Felipe de Neve en el 4 de Septiembre de  1781 fue El Pueblo de la Reina de los Ángeles.

La creencia popular de que el nombre original era "El Pueblo de Nuestra Señora la Reina de los Ángeles sobre el Río de Porciúncula" es un mito posterior. 

El grupo que fundó la ciudad estaba compuesto por 11 familias (44 personas en total), reclutadas por la Corona española en los actuales estados mexicanos de Sonora y Sinaloa. 

Lo más destacable de este grupo era su enorme diversidad étnica y racial, representativa de la sociedad de castas de la Nueva España.

El nombre de la ciudad se convirtió en Los Ángeles  por una simplificación natural en el habla popular 

ALFONSO XIII. EL CREADOR DEL CINE PARA ADULTOS EN ESPAÑA

Alfonso XIII fue un apasionado del cine, pero su afición llegó mucho más lejos de lo que podríamos imaginar. 

El monarca estuvo detrás de uno de los capítulos más insólitos y desconocidos de los comienzos del cine español: la producción clandestina de películas para adultos. 

A través del Conde de Romanones, los encargos llegaron hasta los pioneros Ricardo y Ramón de Baños, vinculados a la productora Royal Films. 

Para aquellas sesiones privadas se realizaron diversas películas destinadas al propio rey y a determinados círculos de la aristocracia española. 

 De aquella producción sobrevivieron tres títulos extraordinarios: El confesor, El ministro y Consultorio de señoras. 

Películas realizadas hace aproximadamente un siglo que permiten asomarnos hoy a una cara completamente inesperada de la sociedad española de la época.

TU ATENCIÓN ES LO MÁS VALIOSO QUE TIENES

Nuestra atención se ha convertido en uno de los recursos más disputados del mundo digital. 

Jonathan Haidt, psicólogo social, advierte de que aplicaciones, redes sociales y smartphones compiten constantemente por captar nuestro interés. 

El resultado, sostiene, es una creciente dificultad para concentrarnos durante periodos prolongados y resistir la tentación de consultar el teléfono una y otra vez. 

 Haidt compara el smartphone con "un payaso en nuestro bolsillo" que interrumpe continuamente mientras intentamos estudiar, leer o trabajar. 

En este contexto, explica por qué la multitarea no nos hace más eficientes y cómo la pérdida de atención puede afectar al aprendizaje, al rendimiento académico y también a la vida profesional. 

SIR ANTHONY HOPKINS, CUANDO LA VIDA (Y LA MÚSICA) ES UN SUEÑO

Sir Anthony Hopkins acaba de lanzar su primer álbum de música clásica... ¡a los 88 años! 

Recopiló siete décadas de composiciones en "Life is a Dream", dirigido por el legendario Gustavo Dudamel. 

Hopkins y Dudamel nos concedieron su primera entrevista televisiva conjunta. 

Este es un fragmento de "The Story Is with Elex Michaelson", que se emite de lunes a viernes a las 9 p. m. (hora del Pacífico) en CNN.

FRANK SINATRA Y SU CURIOSA ADAPTACIÓN DE "GRANADA".

La versión de Frank Sinatra de la clásica canción "Granada", compuesta originalmente por el mexicano Agustín Lara  es una de las adaptaciones más fascinantes y audaces de su carrera.

A diferencia de las majestuosas interpretaciones líricas habituales de grandes tenores "La Voz" reimaginó por completo la pieza para adaptarla a su propio terreno.

Frank Sinatra grabó este tema el 23 de mayo de 1961 para su álbum "Swing Along with Me" (lanzado bajo su propio sello discográfico, Reprise Records

En lugar del dramatismo operístico o el tempo de pasodoble tradicional, la convirtieron en un showpiece de swing rápido con una arrolladora sección de vientos, metales dinámicos y una percusión enérgica.

VIVALDI Y YEPES, EMBAJADOR DE LORCA EN EL MUNDO, EN UN CONCIERTO HISTÓRICO

El Concierto en Re mayor, RV 93 de Antonio Vivaldi es una de las obras barrocas más populares y adaptadas para la guitarra clásica. 

Aunque originalmente fue compuesto como un concierto para laúd, dos violines y bajo continuo en la década de 1730, su transcripción para guitarra lo convirtió en una pieza imprescindible del repertorio de cuerda pulsada.

Las transcripciones para guitarra y orquesta de esta obra barroca permitieron a grandes guitarristas del siglo XX (como Narciso Yepes, Andrés Segovia o John Williams) popularizar el repertorio antiguo adaptándolo a las salas de concierto modernas junto a grandes agrupaciones sinfónicas.

RTVE nos ofrece ahora este concierto histórico que formó parte del ciclo de abono de la Orquesta Sinfónica de RTVE en su sede de aquella época, el Teatro Real de Madrid (antes de su reconversión exclusiva a teatro de ópera).

A pesar de convertirse en una figura de proyección internacional, el maestro siempre mantuvo un fuerte lazo afectivo e institucional con su tierra y su pueblo de Lorca.

A los seis años comenzó a recibir lecciones de solfeo y guitarra en Lorca con su primer maestro, Jesús Guevara. Como vivían en el campo, su padre lo trasladaba varios kilómetros a lomos de un borriquillo para que pudiera asistir a las clases. Sus primeras actuaciones en público tuvieron lugar en el Teatro Guerra de Lorca y en la emisora de radio local 

Lorca honra activamente la memoria de su músico más universal. El Conservatorio de Música de Lorca lleva su nombre, así como numerosas calles y certámenes de la región, consolidándolo como el gran embajador cultural de la ciudad ante el mundo.