VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

PURA ENERGIA PARA COMENZAR ESTE DÍA 30 DE JULIO.

jueves, 30 de julio de 2026

ISLA CRISTINA, ENTRE EL MAR, LA FIESTA Y LA DEVOCIÓN.

Ha pasado el Día de la Virgen del Carmen y la falta de tiempo nos ha hecho no hablar, como se merece de un lugar que tanto quiere nuestro compañero Antonio Martín, como es su Isla Bonita, Isla Cristina.

No obstante, y en honor a la verdad, lo cierto es que en este caso, se trata de un hecho casi inédito, aunque no exclusivo, y es que además de la Fiesta que dedican a la Patrona de los Marineros, también tienen otra procesión en honor a la Virgen del Mar, Stella Maris, como Gúia y Faro de Luz para los Navegantes, con ese acto multitudinario que tendrá lugar en un lugar de belleza tan privilegiada como Punta del Caimán y del que confiamos poder dar cuenta, en desagravio.



En 1755, tras el terremoto de Lisboa,la naturaleza se ocupó de modelar el espacio costero que hoy ocupa la localidad y con la belleza de Playas Infinitas, Marismas llenas de Vida con sus caños y esteros, Pinares junto al mar y esa Luz tan propia de Huelva en senderos que nos invitan a perdernos, al menos hasta que caigan el atardecer, que allí on realmente mágicos.


El pueblo fue fundado por pescadores catalanes y valencianos, que se asentaron para explotar la pesca de sardina y atún. Inicialmente se llamó La Higuerita, por una higuera junto a un pozo de agua dulce. En 1834, por petición popular, se cambió el nombre a Isla Cristina, en agradecimiento a la reina regente María Cristina por su ayuda durante una epidemia de cólera.

Pues nuestro amigo se lamenta no haber podido estar en su pueblo el Día de la Virgen del Carmen, que aparentemente ha sido un "mal común" en La Décima, pues tampoco ha podido  hacerlo Elena en Pechón, ni  Pascual en su querido Águilas, con esa serenata a la Virgen que ha seguido en directo durante tantos años,  mostrando una vez más que los componentes "forasteros" de La Décima, amamos tanto a nuestra Sevilla de adopción, como a nuestras raices, y que gran ejemplo con esos lugares citados.

(Fotos: Distintas fuentes de Internet).

ALMERÍA ESCONDE UNA CIUDAD DE 5.000 AÑOS Y POCOS LO SABEN.

Mucho antes de que se levantaran las pirámides de Egipto, una comunidad del sureste de la península ibérica construyó una ciudad con cuatro murallas concéntricas, trece fortines de vigilancia y un sistema defensivo que parecía imposible para su época. 
Ese lugar se llama Los Millares, en Almería, y muchos arqueólogos lo consideran la primera ciudad de la península ibérica y una de las primeras ciudades fortificadas de Europa occidental
En este documental descubrirás quiénes fueron sus habitantes, cómo vivían, por qué levantaron semejantes fortificaciones, qué secretos esconden sus tumbas y qué ocurrió hace unos 4.200 años para que aquella extraordinaria ciudad desapareciera. 
Una historia fascinante basada en la investigación arqueológica más reciente que demuestra que el origen de la civilización europea fue mucho más complejo de lo que solemos imaginar.

LA EXPEDICIÓN MALASPINA. ASÍ TRATA ESPAÑA A SUS HEROES.

La expedición Malaspina zarpó el 30 de julio de 1789 desde el puerto de Cádiz, comandada por Alejandro Malaspina y José de Bustamante y Guerra.
Este viaje de cinco años se convirtió en la mayor empresa científica y política de la Ilustración española, combinando la cartografía náutica con la exploración botánica, antropológica y el análisis de la situación colonial de España en América y el Pacífico.
Recorrió las costas americanas desde el Cabo de Hornos hasta Alaska, cruzó el Pacífico hacia Filipinas, Nueva Zelanda y Australia, antes de regresar a España.
Sus principales objetivos eran recopilar datos astronómicos, cartografiar rutas costeras, clasificar nuevas especies de flora y fauna, y retratar a las poblaciones locales mediante pintores y dibujantes a bordo.
En el aspecto político, valuar de forma secreta el estado administrativo, económico y de defensa de los virreinatos españoles frente a las amenazas de potencias extranjeras.
A su regreso en 1794, Malaspina propuso reformas radicales para otorgar mayor autonomía comercial y política a las colonias para evitar su colapso. Sus ideas y sus críticas al primer ministro Manuel Godoy provocaron su caída en desgracia. Malaspina fue encarcelado en 1795, y gran parte de la ingente documentación, dibujos e investigaciones de la expedición fue confiscada y permaneció oculta o dispersa durante décadas, privando a España del reconocimiento histórico inmediato que merecía esta hazaña global.
¿Nos suena de algo en España eso de enfrentarse a políticos con poder?



PAUL ANKA Y LOS RECUERDOS DE UNA HERMOSA JUVENTUD

El 30 de julio de 1941 nace en Otawa Paul Anka, cantautor y actor canadiense, famoso desde finales de la década de 1950, y las décadas de 1960 y 1970 con sus canciones «Diana», «Lonely Boy», «Put Your Head on My Shoulder» etc.
Pero Paul Anka representó mucho más que esos datos biográficos.
Para quienes recordamos con añoranza aquellos "guateques",  poner un disco suyo en el "picú" se convertía en el alma de los guateques y en el confidente musical de los primeros amores. 
Su música no solo se escuchaba; se vivía en cada baile agarrado y en cada dedicatoria romántica de la época de aquellos famosos "Discos Dedicados" que era el espacio rey de todas las emisoras en los pueblos.
Y más allá de su faceta juvenil, demostró ser un genio compositor al escribir la letra en inglés de "My Way" para Frank Sinatra

CHOPIN FANTASIA EN FA MENOR

La Fantasía en fa menor, Op. 49 de Frédéric Chopin, compuesta en 1841, es considerada una de sus obras maestras absolutas y una de las cumbre del Romanticismo musical
Chopin la escribió durante su estancia de verano en Nohant, la casa de campo de George Sand, en su período de máxima madurez compositiva.
Está dedicada a su alumna, la princesa Catherine de Souzzo.
Muchos musicólogos sugieren que la obra es una alusión abstracta a la lucha y el sufrimiento de Polonia, su patria exiliada.

EL MADRID QUE DESAPARECIÓ

Madrid es una ciudad donde cada calle guarda una historia que casi nadie recuerda. 
En este recorrido descubrirás quince lugares históricos que marcaron la vida de varias generaciones: una playa artificial donde miles de madrileños soñaban con el mar, cines de barrio que desaparecieron, teatros legendarios, cafés centenarios, salones de baile, hoteles que sobrevivieron a la Guerra Civil y edificios que estuvieron a punto de desaparecer para siempre. 
Algunos fueron demolidos, otros cambiaron por completo y unos pocos lograron salvarse contra todo pronóstico. 
Un viaje lleno de nostalgia para conocer el Madrid que ya no existe y entender cómo la ciudad fue perdiendo algunos de sus rincones más emblemáticos.

miércoles, 29 de julio de 2026

SINFONÍA NÚMERO 3. EROICA DE BEETHOVEN.

Hoy, proponemos profundizar, siquiera someramente,  en la  Sinfonía No. 3 en mi bemol mayor, Op. 55 ("Eroica") de Ludwig van Beethoven, que marcó el nacimiento del Romanticismo musical.
La "Eroica" Rompió los moldes de la sinfonía clásica tradicional  y es famosa la dedicatoria a Napoleón que el propio Beethoven tachó
Beethoven admiraba a Napoleón como libertador. Al coronarse emperador, Beethoven rompió la partitura enfurecido y la llamó entonces "Compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre".
Duraba casi el doble que cualquier sinfonía de la época.
El inicio: Dos acordes secos y gigantescos en lugar de una introducción lenta.
La Marcha Fúnebre: El uso de un ritmo de procesión en el segundo movimiento fue revolucionario.

FERNANDO VILLAMIL, IDEADOR DEL BUQUE QUE SIRVIÓ DE MODELO A TODAS LAS ARMADAS DEL MUNDO.

La botadura del buque de guerra "Destructor" tuvo lugar el 29 de julio de 1886 en los astilleros británicos de James & George Thomson en Clydebank, Escocia. 
Concebido por el pionero marino asturiano Fernando Villaamil, este navío revolucionó la ingeniería militar al convertirse en el primer contratorpedero de la historia. 
Su innovador diseño combinaba velocidad, gran autonomía y potencia de fuego para neutralizar la amenaza de los pequeños botes torpederos, sirviendo como el molde definitivo para la creación de la clase de buques conocidos hoy globalmente como destructores.
Como curiosidad comentar que en 1892 Villaamil logró que el ministerio de Marina aprobara, dentro de las celebraciones del IV centenario del descubrimiento de América, un proyecto largamente propugnado por él: un viaje de circunnavegación a vela, como aprendizaje de los guardiamarinas de la Armada.

GREASE

El 29 de julio de 1978, la banda sonora de la película "Grease" alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos, desbancando a otros grandes éxitos de la época y manteniéndose en lo más alto durante 12 semanas consecutivas.
La película protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John se convirtió en un fenómeno cultural instantáneo.
El álbum doble de la banda sonora vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo.

LOVING YOU

El 29 de julio de 1957, el álbum de la banda sonora Loving You de Elvis Presley alcanzó la posición número 1 en la lista Billboard en Estados Unidos, marcando un hito en su carrera cinematográfica y musical.
Fue el tercer álbum de estudio de Elvis, pero el primero correspondiente a la banda sonora de una de sus películas.Permanencia: Se mantuvo en el número 1 durante diez semanas consecutivas.
 Consiguió rápidamente el Disco de Oro y, posteriormente, el Disco de Platino otorgado por la RIAA.

CÓMO WAGNER INFLUYÓ EN EL CINE, LA MÚSICA Y LA FORMA DE CONTAR HISTORIAS.

Mucho antes de El Señor de los Anillos, Star Wars, Marvel o Juego de Tronos, Richard Wagner ya estaba creando vastos mundos fantásticos poblados por dioses, anillos mágicos, dragones, héroes y batallas apocalípticas. 
Su épico ciclo de cuatro óperas, El anillo del nibelungo, introdujo numerosas técnicas narrativas que más tarde se convertirían en elementos esenciales de las grandes franquicias de fantasía modernas. 
En este reportaje exploramos cómo Wagner revolucionó la creación de mundos ficticios, inspiró a generaciones de escritores y cineastas, y contribuyó a moldear la forma en que el cine utiliza la música en la actualidad. 
Desde orquestas ocultas y teatros inmersivos hasta la invención de los leitmotivs que influyeron en legendarios compositores de cine como John Williams, la huella de Wagner está presente en todas partes.

 

EL COLOSO TURÍSTICO DE PRORA

En el norte de Alemania, una imponente edificación construida durante la época nazi ha provocado un fuerte debate. 
El "Coloso de Prora", originalmente diseñado como un complejo turístico en el régimen de Adolf Hitler, ha sido reconvertido en exclusivos apartamentos. 
Mientras que algunos consideran esta transformación como un avance hacia un futuro renovado, otros defienden que el edificio debería conservarse como un recordatorio de los horrores del pasado. 
¿Cómo llegó esta construcción a convertirse en lo que es ahora?

ROBERT SCHUMANN

El 29 de julio de 1856 fallece en Bonn a los 46 años de edad Robert Schumann,  compositor, pianista y crítico musical alemán del siglo XIX, considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical. 
Schumann dejó sus estudios de derecho, con la intención de seguir una carrera como virtuoso pianista. Su maestro Friedrich Wieck le había asegurado que podría convertirse en el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano terminó este sueño y centró sus energías musicales en la composición. 
Se casó con la hija de Wieck, Clara, después de una larga y dura batalla legal con el padre. 
Clara era una pianista y prodigio musical consolidada. Clara y Robert también mantuvieron una estrecha relación con el compositor alemán Johannes Brahms. 
Pero a pesar de la gran calidad de Robert, su vida habría sido muy distinta de no haber encontrado una "Gran Mujer". 
Sus historiadores aseguran que habría tenido un destino musical muy limitado, una difusión practicamente nula de sus obras así como un colapso mental más temprano. 
Fue Clara quien lo presionó constantemente para que expandiera su horizonte más allá del piano. Sin su influencia, es muy probable que Schumann nunca hubiera dado el salto a componer sus cuatro famosas sinfonías o su célebre Concierto para piano en la menor. 
Clara no solo fue su esposa, sino su principal motor creativo, su intérprete indispensable y la guardiana de su legado histórico.

MIKIS THEODORAKIS

El 29 de julio de 1925 nace en Quios Mikis Theodorakis, compositor e intelectual griego, conocido también por su militancia política, especialmente como opositor a la junta de los coroneles en 1974. Compuso la canción tradicional griega Danza de Zorba.
El tema, conocido como la danza del sirtaki, se convirtió en un éxito internacional y es uno de los más importantes sellos de identidad de Grecia.

LAS OPERAS CON UN FINAL MÁS IMPACTANTE (Y XI)

Ya sabemos que el número 11 no es el más redondo para terminar el ciclo que hemos estado dedicando a las óperas con un final impactante.

No obstante, ante los calores que estamos sufriendo en Sevilla y en toda España,  suponemos que será distinto en Bayreuth, hemos decidido aparcarlo por el momento, aunque no sea de forma definitiva. Y lo hacemos precisamente con Wagner.

EL OCASO DE LOS DIOSES. 

Brünnhilde, ya recuperada de la maldición del anillo y comprendiendo la responsabilidad de Wotan en la tragedia, ordena erigir una pira funeraria junto al Rin para honrar a Sigfrido. 

En un acto de redención, se quita el anillo maldito del dedo del héroe muerto y, tras un discurso final, declara que el poder ha sido disuelto en nombre del amor.

Brünnhilde misma enciende la pira, monta su caballo Grane y se lanza al fuego, consumándose el sacrificio. El fuego se extiende hasta el Walhalla, que arde en el cielo junto con todos los dioses allí refugiados, incluido Wotan, quien permanece inmóvil en su trono mientras las llamas lo devoran. 

Esta catástrofe escenifica el cumplimiento de la profecía de Erda y la redención por el amor, cerrando el ciclo del Anillo con la destrucción del orden antiguo y la liberación del mundo de la maldición.

Esta escena, conocida como la “Inmolación de Brünnhilde”, es una de las más emblemáticas del repertorio wagneriano, reuniendo múltiples leitmotiv de las cuatro óperas del ciclo (como el de Loge, el Walhalla, la redención por el amor o el amor contrariado) para crear un final apoteósico y trágico. 

 Tras más de 15 horas de música y drama, esta escena es el punto de resolución total, dando al público una catarsis que combina tragedia, esperanza y destrucción.

EL SOLO DEL CONCERTINO EN EL CAPRICHO ESPAÑOL

El solo del concertino (violín solista) en el Capricho Español, Op. 34 de Nikolái Rimski-Kórsakov es uno de los pasajes más célebres, exigentes y agradecidos de todo el repertorio sinfónico 
Una de las mayores peculiaridades estilísticas es la misión del violín de emular el sonido de la guitarra flamenca y clásica. 
El concertino debe realizar rápidos pizzicati (a veces con la mano izquierda) y acordes arpegiados que imitan el característico "rasgueo" andaluz.
El fraseo exige el uso de giros melódicos cargados de cromatismos, trinos y mordentes que imitan la improvisación y el cante jondo o las falsetas de la guitarra. 
Merece la pena disfrutar con el vídeo completo y estar atentos a su interpretación solista.

LA CENA DE LAS VELAS DE SEVILLA

La leyenda de la Cena de las Velas de Sevilla narra el trágico y oscuro asesinato del rey visigodo Teudiselo en el año 549. 
El relato simboliza una venganza colectiva perfecta, planeada al milímetro por los nobles locales para librarse de un gobernante tiránico sin dejar rastro de los culpables individuales.
Al cometer el asesinato en total oscuridad, ningún noble podía testificar contra otro. Legalmente no había un único culpable, lo que evitaba represalias posteriores.
Según el derecho de los godos, aquel que asesinaba al monarca vigente quedaba automáticamente excluido para sucederle en el trono. Al participar absolutamente todos los presentes en el apuñalamiento bajo la oscuridad, la acción se entendió como una ejecución de justicia común y no como un golpe de Estado individual para usurpar la corona.

martes, 28 de julio de 2026

ROMAN FEDIURKO EN EL PRESTIGIOSO FESTIVAL DE VERBIER


Hace unos 25 años, y gracias a la información y regalo de un DVD de un amigo, que allí estuvo presente, descubrimos la existencia del Festival de Verbier, uno de los más importantes y exclusivos del mundo, ubicado en plenos Alpes Suizos, a 1.500 metros de altura, y frente al mítico Mont Blanc.

En ese Festival se dan cita grandes maestros que no solo interpretan conciertos sino que imparten clases y conviven con los mayores intérpretes del mundo.

Desde aquel momento de nuestro descubrimiento, intentamos seguir noticias y algunos vídeos que se publican del Festival, y cual ha sido nuestra alegría al quedar informados de que en esta edición estará presente el jovencísimo pianista ucraniano Roman Fediurko,  cuya carrera también seguimos desde el año 2003 en que ganó el primer premio del Concurso Internacional de Piano de Clamo Music, y que le llevó a actuar en los Auditorios Victor Villegas de Murcia, y en el Infanta Elena de Águilas, así como en aquellos inolvidables Conciertos de la Luna Llena que se celebraban en el Castillo de aquella bella ciudad mediterranea, hasta que la "Sucia Política" decidió cambiar el "modelo de turismo cultural".  También pudimos conocer a su hermano, practicamente un niño Olexandr, así como a su encantadora madre Olena Fediurko.


Allí, Roman podrá convivir con figuras de talla mundial como Martha Argerich,  Evgeny Kissin, Khatia Buniatishvili, András Schiff, Alexandre, Mikhail Pletnev, Janine Jansen, Joshua Bell, Leonidas Kavakos, los violonchelistas Pablo Ferrández, Mischa Maisky, Steven Isserlis y Kian Soltani, o el guitarrista Pablo Sainz-Villegas.

La actuación de Roman tuvo lugar el pasado día 25 con el Concierto de Schuman 

Queremos aprovechar la ocasión para rendir homenaje a la carrera de ambos pianistas, Roman y Alexandr  a la tutela de su madre, Olena,  a Clamo Music y Chema Casanova  por su sabiduría, a la familia Casanova por su mecenazgo y a la Asociación ProMúsica Águilas que tanto hizo por su pueblo, y donde confiamos reaparezca.

TE QUIERO, TE NECESITO, TE AMO.

 El 28 de julio de 1956, la canción "I Want You, I Need You, I Love You" de Elvis Presley alcanzó la posición número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos.
Este hito consolidó el ascenso meteórico del "Rey del Rock and Roll" durante un año crucial para su carrera y para la historia de la música popular.
Fue el segundo sencillo de Elvis en llegar a la cima de las listas de Billboard, justo después del arrollador éxito de "Heartbreak Hotel".
La sesión de grabación tuvo lugar en Nashville el 14 de abril de 1956. Elvis casi no llega debido a un problema con el avión en el que viajaba, lo que lo obligó a grabar exhausto.

LA MÚSICA Y EL CINE. MEMORIAS DE AFRICA.

La banda sonora de "Memorias de África" (1985), compuesta por el maestro británico John Barry, es considerada una de las obras cumbres de la música cinematográfica. 
El compositor logró capturar la inmensidad de los paisajes africanos y la melancolía del romance central entre Karen Blixen (Meryl Streep) y Denys Finch Hatton (Robert Redford)
El tema central "Tuve una granja en Africa" destaca por su uso expansivo de las cuerdas, transmitiendo una profunda nostalgia. 
Además de las partituras originales de Barry, la película utiliza de forma magistral piezas de música clásica que se integran en la trama
El Concierto para clarinete de Mozart (K. 622): Es la pieza que Denys reproduce en un gramófono en mitad de la sabana, convirtiéndose en el símbolo acústico de la conexión cultural de los personajes con Europa en un entorno salvaje.