EL JAZZ CON EL RENO DE LA NARIZ ROJA

Robert L. May escribió el poema original "Rudolph, el reno de la nariz roja" para animar a su hija tras la muerte de su madre, inspirándose en El patito feo. 

El cuento se estrenó como folleto de regalo y se popularizó enormemente, convirtiéndose posteriormente en una canción de éxito interpretada por Gene Autry y Johnny Marks en 1949.​

Rodolfo es objeto de burlas por su nariz brillante hasta que una ventisca amenaza las entregas navideñas. Santa Claus ve la luz de Rodolfo, lo recluta como reno líder y él guía al equipo con éxito, ganándose la aceptación de compañeros como Dasher, Dancer, Prancer, Vixen, Comet, Cupid, Donner y Blitzen.

Joan Chamorro (t.f.) con la Sant Andrew Reunion Band nos hace una recreación de la canción surgida del personaje, en versión Jazz, dentro del Album con Canciones de Navidad que presentarán en el jamboree (Barcelona ) los dias 19 y 23 de diciembre y en la jazz cava de Tarrasa, el dia 27 de diciembre.

CÓMO DECÍAMOS AYER

El proceso inquisitorial contra Fray Luis de León se nició el  17 de Diciembre 1571 en Salamanca y culminó con su absolución en 1576 tras casi cinco años de prisión.

Denunciado por rivales académicos como Bartolomé de Medina y León de Castro, se le acusó de herejía por su traducción al castellano del Cantar de los Cantares, críticas a la Vulgata latina y supuestas proposiciones heréticas en clases sobre el matrimonio y la vida eterna en el Antiguo Testamento. 

Su origen judeoconverso se usó como agravante, en un contexto de tensiones entre humanistas y teólogos conservadores en la Universidad de Salamanca.

Absuelto el 11-13 de diciembre de 1576 por falta de pruebas, se le impusieron condiciones como silencio sobre el proceso y prohibición de represalias o nuevas traducciones bíblicas. Regresó a Salamanca retomando su cátedra con la frase "Dicat omnes quantum habebant" ("Como decíamos ayer"), simbolizando su victoria moral.

ZAPATOS AZULES DE GAMUZA

Era el 17 diciembre 1955 cuando Carl Perkins regresaba de una gira con sus amigos Elvis Presley y Johnny Cash, y a demanda de este último quien le animó a escribir una canción sobre una escena de la que ambos habían sido testigos 

Fue en un baile donde un chico se quejaba a su pareja: «no pises mis gamuzas», dando más importancia a los zapatos que a la chica. 

Perkins, sin papel a mano, contó después que escribió la letra de madrugada del citado 17 de Diciembre de 1955,  sobre una bolsa de patatas de papel marrón.

Fue grabada en los estudios Sun Records el 1 de Enero de 1956 y un grave accidente de coche de Perkins truncó al éxito del momento, cuando la iba a presentar en la television nacional, cosa que aprovechó su amigo Elvis para sacar su propia versión, con el consiguiente disgusto de Carl.

DOMENICO CIMARROSA

El 17 de diciembre de 1749 nace en el Reino de Napoles Domenico Cimarrosa, compositor clásico italiano, miembro de la escuela napolitana, principalmente en el campo de la ópera bufa. 

Cimarosa fue uno de los compositores de óperas más destacados de finales del siglo XVIII, y sus óperas alcanzaron gran fama internacional. 

Es una figura de transición entre la generación de óperas clásicas de la segunda mitad del siglo XVIII (e.g., Gluck y Mozart), y la generación posterior de compositores italianos de principios del siglo XIX como Rossini y Donizetti.

CAMILLE SAINT SAËNS

El 16 de diciembre de 1921 muere en Argel, a la edad de 86 años Camille Saint Saëns, compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés. 

Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Gabriel Fauré, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva —fue uno de los fundadores de la Société Nationale de Musique, destinada a tocar y difundir la música francesa.

Puede considerársele un eslabón esencial de la renovación que condujo a Claude Debussy y a Maurice Ravel.

La obra más famosa de Camille Saint-Saëns es El carnaval de los animales, una suite humorística y temiendo que dañara su reputación seria, prohibió su publicación e interpretación pública en vida, permitiendo solo el movimiento El cisne (Le Cygne), interpretado por violonchelo y pianos. 

La Suite completa se estrenó póstumamente en 1922 y se convirtió en su pieza más popular, ideal para educación musical por su carácter lúdico

LUDWIG VAN BEETHOVEN

El 16 de diciembre de 1770 nace en Bonn Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. 

Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. 

Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte. 

Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. 

En 1812, Beethoven escribió una carta apasionada a su "Amada Inmortal", encontrada tras su muerte, sin revelar su identidad: "Mis pensamientos se precipitan hacia ti, mi Amada Inmortal, a veces con alegría, otras con tristeza". Nunca logró la estabilidad sentimental, lo que lo sumía en angustia reflejada en su música.

La Sonata para piano op. 27 nº 2 ("Claro de Luna"), compuesta alrededor de 1801 cuando Giulietta Guicciardiella era su alumna y  albergó sentimientos por ella, pero se casó con un conde.

Resulta absolutamente imposible intentar poner un solo ejemplo significativo de todas las grandes composiciones de Beethoven, así que nos vamos a inclinar lo que en nuestra modesta opnión es de lo mejor que nunca se ha escrito para la música sinfónica, Su número 7, y concretamente el segundo movimiento,  al que Wagner lo llamó "apoteosis de la danza", pero evoca marcha fúnebre o peregrinaje, reflejando la lucha vital entre dolor y esperanza; su influencia en compositores posteriores radica en esa libertad formal y emocional. No tiene programa explícito de Beethoven, pero su oscuridad contrasta con la vitalidad de la sinfonía.

NOTICIAS DEL CLUB DON HILARIÓN

El Club don Hilaríón, que preside nuestro profesor Javier Sánchez-Rivas, nos informa de las próximas Actividades.

El 17 de diciembre a las 19:30 tendremos el Concierto de Navidad del Club Náutico, que correrá a cargo de la Orquesta de Pulso y Púa Cordophonia, para cuyo acceso solo tenemos que enviar un correo a la dirección del Club, indicando el número de personas que asistirán, y el siguiente y atractivo programa.

1. Café de estudiante (Maurice Jarre) 

2. Sligh Ride (Leroy Anderson) 

3. Máquina de escribir (Leroy Anderson) 

4. Carol of the bell (Shchedryk) 5. Canon (J. Pachelbel – Arr. Eileen Ivers) 

 6.Jingle Bell Rock (J. Carleton – J. Ross) 

7. Blanca Navidad. (Irving Berlin) 

8. You are the one that i want (John Clifford Farrar) .9. Feuerfest (Joseph Strauss) 

10. Carmen Cuadrile (Eduard Strauss)

Por otro lado, la próxima zarzuela será Los Claveles, del maestro Serrano, en función única el domingo 25 de enero a las 19:00 horas en el Auditorio de Cartuja Center, sito en la Calle Leonardo da Vinci.

Las entradas las podemos adquirir, como siempre, en las Taquillas del Teatro Lope de Vega en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. o en ESTE ENLACE. 

FOTOGRAFIAS EN MOVIMIENTO PARA REVIVIR NUESTRO PASADO

Con las nuevas técnicas, podemos recrear forografías en movimiento que nos introducen en el Pasado de Sevilla.

CURIOSIDADES EN EL CINE ESPAÑOL

¿Alguna vez imaginaste escuchar una zambra en alemán o un zorongo gitano en francés? 

¿Oír a Carmen Sevilla cantando en francés con voz de tiple lírica, o ver a Vicente Parra convertido en racial jotero? 

¿Pensaste que podrías contemplar a la mítica Rita Hayworth, la eterna Gilda, vestida de gitana, o a Ana Mariscal transformada en folclórica de pro? 

Figuras legendarias como Imperio Argentina, Sara Montiel, Rita Hayworth, Carmen Sevilla, Amparo Rivelles y María Félix, entre muchas otras, protagonizan estos números únicos que hoy resultan tan asombrosos como entrañables.

CARLOS III ¿EL MEJOR REY BORBON Y EL MEJOR ALCALDE?

Carlos III falleció en la madrugada del 14 de diciembre de 1788, a causa de una enfermedad cuya causa exacta se desconoce, aunque recibió reliquias como las de San Isidro antes de morir. 

Su cuerpo fue trasladado a la Cripta Real de El Escorial, marcando el fin de una época próspera antes de que su hijo, Carlos IV, menos influyente, subiera al trono. 

Los historiadores lo consideran el mejor rey Borbón de España por equilibrar el absolutismo con el progreso

Unificó el sistema monetario, fundó el Banco de San Carlos en 1782 como el primer banco público de España e introdujo el papel moneda para financiar la deuda pública. 

Los cambios en la agricultura incluyeron la redistribución parcial de tierras, la reducción de los privilegios de la Mesta, la promoción de obras de regadío como el Canal de Castilla y la colonización de Sierra Morena con nuevos asentamientos como La Carolina para impulsar la producción y frenar el bandidaje. La liberalización comercial abrió el comercio con América, redujo los aranceles y fomentó la industria a través de las Sociedades Económicas de Amigos del País.​

La infraestructura avanzó con más de 2.000 km de carreteras, 600 puentes y diligencias que conectaban las principales ciudades, junto con mejoras urbanas en Madrid como el alumbrado público y la numeración. 

Entre las iniciativas sociales se encontraban las Juntas de Caridad para los pobres, las primeras ambulancias, cementerios civiles y escuelas de cirugía, veterinaria y artesanía. 

Expulsó a los jesuitas en 1767, reformó la educación, limitó la Inquisición y creó la Orden de Carlos III para recompensar el mérito.

El Conde de Aranda, bajo el reinado de Carlos III, fundó Águilas en 1765 cerca del Castillo de San Juan para proteger la costa e impulsar el comercio, exportando productos de la Huerta de Lorca y Águilas, agradecido, le recuerda con una imagen escultórica en su incomparable Glorieta.

UNA CEREMONIA DE CANTOS DE NAVIDAD

A Ceremony of Carols op. 28, es una obra coral navideña de Benjamin Britten compuesta en 1942 durante su viaje en barco desde EE.UU. a Inglaterra en plena Segunda Guerra Mundial.

Estrenada en 1942 por el Fleet Street Choir, se popularizó con el coro de niños de Morriston en 1943; su versión SATB de 1955 es la más interpretada hoy. 

Britten estudió arpa para esta obra, reflejando influencias de Berg y Stravinsky en su angularidad, y evitó confiscación aduanera al regreso. 

Los Coristas de la Catedral de Wells forman uno de los mejores coros catedralicios del mundo, con niños cantando desde el año 909 d. C. y una tradición coral completa con más de 800 años de antigüedad. Compuesto por 18 niños y 18 niñas (introducidos en 1994 como uno de los primeros en Inglaterra), Alternan los servicios con 12 cantantes adultos profesionales (Coro de Vicarios), todos ellos formados en la Escuela de la Catedral de Wells.

ADAGIO DE SPARTACUS Y PHRYGIA

HAce muchos años, eran comienzos de los 70, se emitió en la televisión española una serie con el nombre de la Linea Onedyn y que a pesar de ser un éxito en el Reino Unido, con esas magnñíficas escenas, con barcos reales y escenarios en Cornwall, en España ni siquiera se llegaron a emitir todas las temporadas, pasando casi sin peña ni gloria, y solo se emitieron tres de las oho temporadas originales.

Pero lo que a nosotros, de forma personal, más nos llamó la atención de la seria, fue la banda sonora y lo bien que encajaba con aquellas imágenes de barcos veleros luchando contra tormentas en el Océano Atlántico.

Muy lejos teníamos entonces del verdadero origen y significado de aquella gran Música.

El Adagio de Espartaco y Frigia es el movimiento más célebre de la Suite nº 2 del ballet Espartaco, compuesto por Aram Khachaturian entre 1950 y 1954, y representa el tierno reencuentro amoroso de los esclavos protagonistas tras su liberación temporal de los romanos. Esta pieza lírica, con sus melodías ondulantes en cuerdas y vientos, evoca nostalgia por la patria tracia y pasión revolucionaria, comenzando con expresiones amorosas que evolucionan hacia insinuaciones marciales.

En el Adagio de Espartaco y Frigia de Aram Khachaturian destacan las cuerdas por su calidez melódica y expresiva, especialmente los violines solistas en dúo inicial y los violonchelos con sus frases patéticas y vibrantes que expanden el tema principal. Los vientos, como oboes y clarinetes, aportan colores nostálgicos y ondulantes, evocando el reencuentro amoroso en un bosque idílico.

Y como hoy nos hemos levantado con esa música rondándonos en la mente, hemos pensado que era el momento oportuno para hablar de ella en nuestro Blog., aunque nunca podremos desligarla de aquellas imágenes marinas.

FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE

El 14 diciembre 1977 se estrena la película Fiebre del Sábado Noche, (Saturday Night Fever), protagonizada por John Travolta y con banda sonora de los Bee Gees. 

Tanto la película como la banda sonora serían un enorme éxito, estableciendo la música disco como uno de los fenómenos musicales del año.

La película impulsó el boom disco global, popularizó el traje blanco de Travolta y su banda sonora vendió más de 40 millones de copias.

Travolta recibió una nominación al Oscar por su papel, que lo lanzó a la fama junto a Grease. 

DINAH WASHINGTON

El 14 de diciembre de 1963 fallece en Detroit a la edad de 39 años Dinah Washington, cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues. 

Conocida por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra y considerada la cantante afrodescendiente más popular en los Estados Unidos de los años 1950. 

Ha influido en varias cantantes destacables de su generación, como Nancy Wilson, Esther Phillips y Diane Schuur. 

Dinah Washington expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra, siempre con un cierto humor sardónico.

CARL PHILIPP EMANUEL BACH

El 14 de diciembre de 1788 fallece en Hamburgo, a la edad de 74 años Carl Philipp Emanuel Bach,  músico y compositor alemán. 

Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo XX. 

 

Carl Philipp Emanuel Bach era el quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach; su padre tuvo veinte en total. 

Georg Philipp Telemann fue su padrino. A los diez años entró en la escuela de Santo Tomás de Leipzig, de la que su padre era Cantor desde 1723. 

Estudió Derecho en las universidades de Leipzig en 1731 y, a partir de 1734, en la Universidad Viadrina de Fráncfort del Oder. 

Se licenció en 1738, a los 24 años, pero no siguió ninguna carrera jurídica, dedicándose, en cambio, plenamente a la música. Ya había empezado a componer en 1731.

EL CASCANUECES. EL CLÁSICO DE NAVIDAD

El Cascanueces es un ballet icónico de Piotr Ilich Tchaikovsky, estrenado en 1892 y basado en el cuento de ETA Hoffmann adaptado por Alexandre Dumas, que se ha convertido en un clásico navideño por su magia y música emotiva. 

Su tradición navideña surge de la historia de Clara, quien recibe un cascanueces como regalo en Nochebuena y vive aventuras fantásticas con batallas contra ratones y danzas en el Reino de los Dulces. La partitura destaca por piezas como el Vals de las Flores, la Danza del Hada de Azúcar con celesta y la Trepak rusa

Una excelente excusa y ocasión para reiunirse toda la familia alrededor de la televisión y disfrutar de esta versión del Teatro Mariinski de San Petersburgo del año 2012, dirigido por Valery Gergiev.

TERCER DOMINGO DE ADVIENTO

 

La Iglesia, este domingo nos invita a celebrar la alegría de la pronta venida de Jesús. 

El Señor mantiene su fidelidad perpetuamente,

hace justicia a los oprimidos,

da pan a los hambrientos.

El Señor liberta a los cautivos. R/.

El Señor abre los ojos al ciego,

el Señor endereza a los que ya se doblan,

el Señor ama a los justos.

El Señor guarda a los peregrinos. R/.

Sustenta al huérfano y a la viuda

y trastorna el camino de los malvados.

El Señor reina eternamente,

tu Dios, Sión, de edad en edad.

La alegre esperanza que reside en un Dios-con-nosotros que nos sorprende, que no deja de actuar, aunque no siempre sea como deseamos, que nos renueva, nos mueve al amor, la unidad y transforma todo el mundo en el que vivimos. 

 La liturgia hoy nos invita a dejar que esa convicción haga de nosotros un signo, un anuncio de esperanzada alegría. (Dominicos. Scala Coeli, Córdoba)

En Weimar, Bach compuso BWV 186a “Ärgre dich, o Seele, nicht” expresamente para el tercer domingo de Adviento, con texto acorde al Evangelio del día (Mt 11, 2‑10).

¿A DONDE SE HAN IDO LOS HABITANTES DE SEVILLA?

Según pasan los años, Sevilla se va alejando cada vez más de Zaragoza, como la cuarta ciudad más habitada de España, lo que ha sido objeto de muchos estudios, aunque son muy fáciles de entender y sacar conclusiones.

Según el INE Sevilla alcanza este año los 689.423 habitantes, lo que supone un ligero incremento respecto a los 687.488 inscritos en 2024, un crecimiento del 0,28% —1.935 vecinos más— que, sin embargo, vuelve a quedar lejos del dinamismo que muestra Zaragoza, ciudad que la adelantó en 2024 y que vuelve a reafirmarse este año como la cuarta más poblada de España con 693.091 habitantes, al sumar 6.105 nuevos residentes, tres veces más que la capital andaluza.

Sevilla, pese a su repunte anual, continúa arrastrando un estancamiento que contrasta con la pujanza de localidades como Dos Hermanas, Mairena del Aljarafe o La Rinconada. El desplazamiento residencial hacia la periferia se ha consolidad como una tendencia en el área metropolitana sevillana.

Para mayor información, sugerimos la lectura del artículo que hoy publica Diario de Sevilla

Visto lo visto, no queda más remedio que resignarse a la Forza del Destino, ópera ambientada en nuestra hermosa ciudad de Sevilla.

LOS DUETOS DE TONNY BENNETT

Tony Bennett construyó casi una “segunda carrera” a base de duetos, sobre todo desde los años 2000, mezclando estándares del jazz con voces del pop, rock y latino.

La canción que poponemos escuchar es el dueto que hizo con la cantante brasiñleña de Jazz Anna Carolina

donde se destaca el contraste entre el crooner clásico de Bennett y la voz sensual y jazzística de Ana Carolina, con un arreglo elegante que resalta sus armonías vocales.

UN CHELO, UN VIOLÍN Y UN PIANO PARA EL VALS DE SHOSTAKOVICH

El famoso Vals No. 2 de Dmitri Shostakóvich es una pieza icónica de su Suite para Orquesta de Variedades (compuesta en 1956), conocida por su melancolía nostálgica y solos destacados de saxofón y trombón.

Este Vals se asoció erróneamente durante décadas con la Suite para Orquesta de Jazz No. 2 (1938), cuya partitura se perdió en la Segunda Guerra Mundial y se reconstruyó en 1999.​

En esta ocasión, proponemos escucharlo, no en versión a Gran Orquesta, sino con los sonidos del Chelo, Piano y Violín.