MAYORÍA DE EDAD DE LA COMPAÑÍA SEVILLANA DE ZARZUELA

 

Trás haber comentado la Historia de Amor entre la Compañía Sevillana de Zarzuela y nuestra Universidad, que comenzó con aquella Verbena de la Paloma, con "Presupuesto CERO", llegamos a esta feliz Mayoría de Edad, con el programa presentado por nuestro profesor Javier Sánchez-Rivas y la Delegada de Turismo y Cultura Angie Moreno, quien ha respaldado con gran firmeza esta ya consolidada realidad en nuestra ciudad, con unas previsiones de 10.000 espectadores.

Ya, casi sin solución de continuidad, comenzará con "El año pasado por agua" con tres representaciones entre los dias 10 y 11 de Octubre, y con entadas en estos enlaces, aunque ya podemos informar, que las entradas están volando.

EL AÑO PASADO POR AGUA, 10 de octubre a las 20 horas (PINCHE AQUÍ) 

EL AÑO PASADO POR AGUA, 11 de octubre a las 17 horas (PINCHE AQUÍ) 

EL AÑO PASADO POR AGUA, 11 de octubre a las 20 horas (PINCHE AQUÍ) 

Despues vendrá "La Gallina Ciega", El Concierto Solidario de Navidad en Artilleria, La Boda y el Baile de Luis Alonso en el Teatro Lope de Vega para terminar, allá por Mayo con "El tambor de Granaderos"

Una ambiciosa programación con una zarzuela practicamente inédita y la tradicional representación benéfica, que consolidará aún más la referencia cultural que la Zarzuela tiene en nuestra ciudad.

Y en esta mayoría de edad, no podemos dejar de felicitar a quien ha sido el "factotum" de todo ello, nuestro querido y admirado profesor Javier Sánchez-Rivas

LOS CEUTÍS YA HABÍAN AVISADO PERO LA PREPOTENCIA. ARROGANCIA Y ESTUPIDEZ SE IMPUSIERON.

Los ceutís ya lo habían avisado desde el principio, pero la ignoracia junto a la arrogancia y la prepotencia provocan chapuzas como estas.

Con lo facil que hubiese sido conocer la opinión de quienes conocen los vientos, la mareas de su pueblo y que saben lo que sucede con las redes antimedusas, similares a las instaladas.

Es evidente que con dinero ajeno, ese que como es de todos, no es de nadie, se juega impunemente, y en este caso además, con la seguridad de España y Europa.

LOLA FLORES. LAS PELÍCULAS QUE PUDO HACER, Y NUNCA HIZO.

¿Qué películas pudo protagonizar Lola Flores y nunca llegó a hacer? 

La filmografía de La Faraona esconde proyectos sorprendentes, películas frustradas y papeles que terminaron en manos de otras estrellas. 

En este vídeo recuperamos esa filmografía perdida de Lola Flores: la misteriosa versión de Carmen que pudo reunirla con Luis Mariano, Gitanos, el proyecto que preparaba con El Pescaílla y Antonio el Bailarín, Embrujo en Sevilla junto a El Cordobés, su sueño de volver a llevar al cine La Lola se va a los puertos y hasta la propuesta de Pedro Almodóvar para Laberinto de pasiones. 

Y también descubrimos su curiosa rivalidad profesional con Carmen Sevilla, que llevó a Lola a pronunciar una frase demoledora: «Carmen tiene amigos en el cine y yo, no».

TAPIOLA. EL SILENCIO DEL BOSQUE INDOMABLE

Tapiola es la última gran obra maestra terminada de Jean Sibelius (estrenada en 1926) y representa la cumbre de su genialidad orquestal 

¿Cómo suena el alma de un bosque indomable? Si quisiéramos encerrar el misterio, la inmensidad y el frío de la naturaleza nórdica en una partitura, el resultado exacto sería Tapiola, Op. 112. 

Compuesta en 1926 por encargo de la Sociedad Sinfónica de Nueva York, esta pieza no solo es una de las obras cumbre de Jean Sibelius, sino también su último gran poema sinfónico y su despedida definitiva de las grandes formas orquestales.

En la mitología finlandesa, Tapio es el dios supremo de los bosques y Tapiola significa literalmente "La morada de Tapio"

Se extienden los bosques de las tierras del norte, amplios y lejanos,antiguos, misteriosos, habitados por salvajes sueños;allí mora el gran Dios de los Bosques,y los espíritus de la madera tejen secretos en la penumbra.

Si algo define el impacto de esta obra es su increíble paleta de colores orquestales. Sibelius exprime los vientos y las maderas para recrear los susurros de la naturaleza, pero el verdadero clímax de la obra llega hacia el final con la icónica tormenta de nieve.

CUANDO LOS NIÑOS FABRICÁBAMOS NUESTROS JUGUETES

En la España de los años 50 y 60, los niños no necesitaban dinero para divertirse. 

Con una lata de conservas, un trozo de caña, papel de estraza y mucha imaginación, se construían maravillas. 

En este nuevo vídeo de Dibucuentos viajamos al pasado para recordar 10 juguetes antiguos que los chavales se fabricaban solos, en la calle y sin vigilancia. 

Desde el clásico teléfono de botes y el molinillo de hojalata, hasta los peligrosos zancos de latas o la increíble radio de galena. 

Aparatos que funcionaban de verdad y que enseñaban a los críos que, si querían algo, tenían que construirlo con sus propias manos.

QUÉ HACER CUANDO SIENTES QUE NO PUEDES MÁS.

Elizabeth Clapés habla de cómo atravesar los momentos en los que parece que no hay luz al final del túnel. 

A partir de su propia experiencia, explica que hay etapas que simplemente sobrevivimos caminando, incluso cuando no sentimos que tengamos fuerzas para seguir. 

La vida cambia, y a veces no cambia la situación, sino nuestra manera de vivirla.

MARÍA MALIBRÁN

El 23 de septiembre de 1836 fallece en Manchester María Malibrán, cantante de ópera española (nacionalizada más tarde como francesa). 

Era hija del tenor, maestro de bel canto y compositor sevillano Manuel del Pópulo Vicente García y de la soprano Joaquina Briones, y hermana de la cantante Pauline Viardot-García y del influyente maestro de canto Manuel Patricio Rodríguez García. 

Cuando Rossini fue interrogado por quiénes habían sido los más grandes cantantes que había conocido, respondió: Muchos cantantes de mi tiempo fueron grandes artistas pero hubo solo tres genios: Lablache, Rubini y esa niña tan mimada por la naturaleza, María Malibrán.

VINCENZO BELLINI

El 23 de septiembre de 1835 fallece en Puteaux, Francia, y con tal solo 33 años, Vicenzo Bellini, compositor italiano y uno de los tres máximos representantes de la era del bel canto de principios del siglo XIX, junto con los compositores italianos Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti.

Su obra más difundida es Norma, en la que destaca la muy célebre aria Casta Diva, donde se conjuntan la gravedad clásica con un apasionamiento muy romántico en la expresión, siendo este uno de los grandes roles para soprano dentro del repertorio.

JOHN COLTRANE

El 23 de septiembre de 1926  nace en Hamlet John Coltrane, músico estadounidense de jazz, saxofonista y flautista.

Se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. 

Su trayectoria musical estuvo marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia.

La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos. 

En muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.

Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que algunos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos, y como ejemplo esa interpretación de aquel hermoso tema de Sonrisas y Lágrimas, Mis cosas favoritas.

Dos iglesias cristianas reconocen a John Coltrane como santo, estas son la Iglesia ortodoxa africana y la Iglesia episcopal de Estados Unidos, perteneciente a la Comunión anglicana. 

Y, CASI DE PUNTILLAS, LLEGA EL OTOÑO

Si bien los termometros se empeñán en contradecirnos, lo cierto es que esta madrugada ha llegado el Otoño, que esperamos nos traiga, junto a un respiro térmico, esas sensaciones que ya parecen olvidadas por el intenso calor de estos meses, de intimidad en el hogar, de buena música con los pies bajo la mesa camilla, de añoranzas familiares y todo lo que pretendió llevar Vivaldi al papel pautado, y que precisan de un mínimo de atención y concentración por nuestra parte, para que esos sentimientos acudan a nuestra memoria, 

Con el comienzo en Allegro y su atmosfera de celebración campestre incluida la inevitable borrachera, El Adagio Molto, con los borrachos durmiendo "la mona"y las cuerdas evocando esa paz y languidez y terminando con El Allegro y el amanecer de la jornada con la Cacería y con la fiera acorralada.

LA HISTORIA DE AMOR ENTRE LA ZARZUELA Y NUESTRA UNIVERSIDAD.

Ya somos muchos de nosotros quienes, un año más si bien con nuevas materias, girando siempre alrededor de "Su Majestad la Zarzuela", nos hemos matriculado en las clases de nuestro  profesor Javier Sánchez Rivas, con la pena de que sus clases no comenzarán hasta el segundo cuatrimestre.

Y justo en este momento, en que se anuncia la programación de la Compañía sevillana de Zarzuela, se hace conveniente que echemos atrás el calendario y recordemos, como homenaje, a como comenzó todo, en el año 2009,  con un grupo de jóvenes estudiantes de nuestra Universidad que decidieron representar "La Verbena de la Paloma" en el Auditorio de Ingenieros, en la antigua Casa de America de la Expo 92.

Lo que solo era un "divertimento" estudiantil, asombró a propios y extraños con un entusiasmo inesperado tanto del público como de la sociedad sevillana, necesitados de Zarzuela, siendo lo curioso que el "Agitador" de esa inciativa era, y es un profesor del departamento de Análisis Económico y Economía Política, nuestro ya gran amigo y profesor propio, Javier Sánchez Rivas, quien aplicó a esa iniciatriva sus propias herramientas de gestión económicas, junto a su propio estusiasmo artístico, evolucionando en el aspecto educativo al impulsar y conseguir que la zarzuela entrara de lleno en la oferta formativa de la universidad, impartiéndose asignaturas y talleres relacionados con este género lírico, como los que este mismo curso continuaremos.

A partir de ahí surgió lo que ya es un gran éxito en Sevilla, pero eso deberá ser "Otra Historia", si bien, con este vídeo comencemos en aquel 2009 y en "Ingenieros".

PREJUICIOS Y JAVIER ALMEDA

Todos quienes asisten de forma recurrente al Laboratorio de Cine que se imparte en nuestra Facultad, conocen la extraordinaria calidad artística de quienes son sus directores, los actores Javier Almeda y Manuela Luna.

Es por tanto un motivo de orgullo y satisfacción para todos nosotros, conocer que el "Corto", que interpreta Javier, con el título de "Prejuicios" haya resultado ganador en su categoría en el Festival de San Sebastián, en esta su 74ª edición, entre más de 120 candidatos.

Y el tema no puede ser más de actualidad, si  bien ambientada en la España de los años 70, con un joven estudiante marroquí enfrentrandose al racismo existente con los "moros", a pesar de estar plenamente integrado en el ambiente universitario.

Javier encarna en la película el papel de un profesor, en un personaje indispensable en la narración y, según nuestras informaciones, ya que no hemos podido encontrar ningún trailer, de una importancia vital con una verdadera clase de carga dramática, en el enfrentamiento con alumno marroquí.

Desde aquí nuestra enhorabuena a Javier Almeda y al Equipo de Prejuicios.

PERDÍ EL AMOR DE MI VIDA, Y ESTO ME SOSTUVO

Gaby Vargas comparte una reflexión profunda sobre la vida, la pérdida y el proceso de transformación personal. A partir de la experiencia de perder a su esposo Pablo, con quien compartió más de cinco décadas de vida, Gaby explora el concepto del “viaje del héroe” de Joseph Campbell como una metáfora para enfrentar los cambios y rupturas que nos presenta la existencia. 

Relata cómo el diagnóstico de una enfermedad terminal marcó el fin de su vida “normal” y la llevó a un proceso de duelo, resistencia y eventual aceptación de una nueva realidad. 

BUEN ROCK ESTA NOCHE

El 22 de septiembre de 1954, la discográfica Sun Records lanzó al mercado el sencillo "Good Rockin' Tonight", convirtiéndose en el segundo disco oficial en la carrera de Elvis Presley.

"Good Rockin' Tonight",  es una versión acelerada y enérgica del clásico de blues grabado originalmente por Roy Brown en 1947. 

Elvis omitió parte de la letra original para sustituirla por un estribillo más directo: "¡Vamos a rockear, rock, rock!".

En aquel momento, la música de Elvis era tan novedosa que las emisoras de radio no sabían cómo catalogarla. Al fusionar raíces del country y del rhythm and blues, se le llegó a etiquetar inicialmente como "The Hillbilly Cat" o "The King of Western Bop" antes de que se acuñara el término oficial de Rock and Roll.

Y un homenaje al Grupo que nos lo dió a conocer en España, los Teen Tops.

POLONESA HEROICA DE CHOPIN

La Polonesa Op. 53 en la bemol mayor, conocida popularmente como la Polonesa "Heroica", es una de las obras más famosas y técnicamente exigentes de Frédéric Chopin. 

Compuesta en 1842, esta pieza se ha convertido en un símbolo del nacionalismo polaco y en una de las cumbres del repertorio pianístico romántico.

El nombre "Heroica" se popularizó en gran parte debido a su pareja, la escritora George Sand. Tras escuchar la pieza en el contexto de las revoluciones europeas de la época, Sand escribió que esta música era un símbolo del heroísmo y la fuerza del pueblo polaco ante la opresión extranjera.

Se cuenta que mientras componía la sección central (el famoso ostinato de octavas), Chopin sufrió una alucinación visual. Vio abrirse las puertas de su habitación y entrar una procesión de caballeros polacos del pasado. El impacto emocional fue tan fuerte que el compositor huyó de la habitación aterrorizado y tardó días en volver a tocar la pieza.

IRVING BERLIN

El 22 de septiembre de 1989 fallece en Nueva York a la edad de 101 años, Irving Berlin, compositor y letrista de Broadway, nacido en Rusia y nacionalizado estadounidense, uno de los más prolíficos y famosos de la historia contemporánea de América. 

Cuando le pidieron evaluar el lugar de Irving Berlin en la música americana, el compositor de canciones Jerome Kern dijo, inmediatamente, “Irving Berlin no tiene ningún 'lugar' en la música americana, Irving Berlin es la música americana"

Su canción "White Christmas" ganó el Óscar a la Mejor Canción original, una de las siete nominaciones que recibió el compositor a lo largo de su carrera. Es el único ganador en la historia de los premios que leyó su propio nombre como ganador en una categoría en la noche de entrega de los mismos.

EL ORO DEL RHIN

El 22 de septiembre de 1869 tulo lugar el estreno  de El Oro del Rhin en el Hoftheater de Múnich no fue un estreno cualquiera , ya que estuvo envuelto en tensiones políticas, peleas de ego y desafíos técnicos monumentales.

El estreno tuvo lugar  en contra de los deseos de Wagner, quien  no quería que la ópera se estrenase todavía. Su plan maestro era guardarla y presentarla exclusivamente como el prólogo de su tetralogía completa (El anillo del nibelungo) una vez que hubiese terminado las cuatro óperas.

El rey Luis II de Baviera (conocido como el "Rey Loco") que había financiado generosamente a Wagner y comprado los derechos de las obras, reclamó su derecho a verla representada, ignorando los furiosos desaires y boicots del compositor.

Wagner intentó por todos los medios sabotear la producción de Múnich. Convenció al director de orquesta original (Hans von Bülow) y a varios cantantes para que renunciaran. El rey, enfurecido, amenazó con retirar los fondos a Wagner y contratar a otros músicos si la obra no se estrenaba de inmediato. 

Siete años más tarde, en 1876, Wagner lograría finalmente su sueño de inaugurar el Festival de Bayreuth representando El oro del Rin en las condiciones ideales que él mismo diseñó, dando inicio al ciclo completo por primera vez en la historia.

EL PLACER DE ESCUCHAR Y DESCUBRIR LA MÚSICA CLÁSICA CON LA OCB.

 

De la mano de nuestro querido profesor, Alberto Álvarez Calero, se acaba de presentar la Programación para la nueva temporadas 2026-2027 de la Orqueta de Cámara de Bormujos, que estamos seguro será recibida por todos los aficionados con el mismo entusiasmo que ha provocado en nosotros, y donde podemos observar que continuando con los que ha sido su seña de identidad desde su fundación, dándonos a conocer obras casi perdidos y olvidadas, vuelven con otras experiencias recientes.

Se retoma la interpretación de otra Ópera en Concierto, La Isla Desabitada, practicamente desconocida para el público, a pesar de que su libreto fue musicalizado por muchos compositores, y que además será interpretada por nuestra profesora en la Universidad, Rocío de Frutos, a quien tendremos ocasión de admirar en su faceta de cantante, como ya lo hacemos de docente,  y quien para nosotros fue un verdadero descubrimiento la pasada temporada,  la joven soprano Sara López de Haro. 

En el tercero  de los conciertos, de nuevo serán las Voces, los grandes protagonistas con las Visperas Solemnes de Confesor, de nuevo con Sara López de Haro, y el tenor Julio López.

Y como casi decía aquel viejo programa de televisión. HASTA AQUÍ VAMOS A LLEGAR, y ya tendremos ocasión de desgranar los citados conciertos como los restantes de la programación.

SEAMOS PROTAGONISTAS EN LA CARRERA DE UNA FUTURA ESTRELLA

Jon Fredric West pertenece a esa generación de cantantes que han unido una importante carrera operística con una intensa labor pedagógica. 

Jon Fredric West alcanzó especial reconocimiento como intérprete de los grandes papeles de tenor dramático y heroico estando estrechamente ligado al repertorio de Richard Wagner, sobre todo a Siegfried, personaje que interpretó tanto en Siegfried como en El ocaso de los dioses, dentro del ciclo de El anillo del nibelungo, actuando en teatros de gran prestigio en todo el mundo.  

Hace pocos meses, John Fredric manifestaba lo siguiente sobre nuestra amiga, la joven soprano Inés Ananda.

Hace algunos años, por uno de esos afortunados azares, descubrí a una jovencísima y maravillosa mujer hablando sobre técnica vocal muy avanzada y cantando después algunos ejemplos que mostraban una madurez, unos conocimientos y un talento extraordinarios, muy por encima de lo que cabría esperar a su edad. ¡Era Inés Ananda! 

Hoy su voz ha madurado y nos permite apreciar el enorme potencial que alberga en su arte y en su alma. ¿Es demasiado aventurar que, con el tiempo, puedan llegar a vislumbrarse en ella ecos de Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé e incluso, quizá, de la gran Claudia Muzio? 

Inés tiene la capacidad de alcanzar grandes logros en el mundo del canto; y llegará el día en que todos podremos sentirnos orgullosos de pronunciar el nombre de Inés Ananda y decir: la conocimos entonces y la ayudamos a encontrar su verdadero arte, el arte del gran canto. 

Jon Fredric West, D.M.A.

Y ahora viene la cuestión principal que es la del Mecenazgo para poder cursar un año de estudios y tutela con Joh Fredric, quien también se ha ofrecido para ser su Mentor en el mundo de la Lírica.

Lamentablemente, actualmente no es sencillo encontrar esos mecenas que han financiado carreras completas como la de la propia Montserrat Caballé, por lo que Inés Ananda ha tenido la idea de recurrir a un Crowdfounding para llegar al importe necesario para "UN AÑO DE APRENDIZAJE CON JON FREDRIC".

En este enlace se puede acceder para la donación, así como toda la información de este "Año con John Fredric" , con aportaciones a partir de tan solo € 5.-

ENLACE AL CROWDFOUNDING 

¿Quien puede renunciar a ser protagonista con su aportación,  de una brillante carrera lírica?

DOÑA EMILIA PARDO BAZÁN

El 16 de Septiembre de 1851 nece en La Coruña Emilia Pardo Bazán, una de las figuras intelectuales más formidables, influyentes y revolucionarias de la España del siglo XIX y principios del XX. 

Aristócrata (condesa de Pardo Bazán), novelista, periodista, ensayista y crítica literaria, rompió moldes en una época que relegaba a la mujer al ámbito doméstico.

Fue una feminista radical y combativa en una época en la que la palabra "feminismo" apenas empezaba a articularse en España. Ella misma llegó a definirse sin tapujos ante la prensa: "Yo soy una radical feminista; creo que todos los derechos que tiene el hombre, debe tenerlos la mujer"

Doña Emilia sostenía que la desigualdad de su época no era biológica, sino cultural. Denunciaba que a las mujeres no se las educaba para ser individuos completos, sino para ser "apéndices" de los hombres (buenas esposas y madres sumisas) y defendió con vehemencia que las mujeres debían tener acceso exactamente a los mismos niveles educativos que los varones, incluyendo la universidad. 

Los pazos de Ulloa (1886) es su obra maestra indiscutible. Narra la llegada de un joven e ingenuo sacerdote a una propiedad rural decadente, donde impera la ley del más fuerte, el caciquismo, la crueldad y la degradación moral.