Si bien de forma intencionadamente errónea se habla en las Redes, del descubrimiento de un Requiem Perdido de Beethoven, lo cierto es que queda muy lejos de la realidad, pero pensamos que merece la pena escucharlo.
Esta es la Historia:
No es una obra que el compositor alemán haya escrito originalmente, sino una reconstrucción y adaptación contemporánea.
En realidad, Beethoven nunca compuso una misa de réquiem; de hecho, admiraba tanto el de Luigi Cherubini que pidió que se interpretara en su propio funeral.
Lo que hoy se conoce con este nombre es:Una creación moderna: Es una obra estructurada por los maestros Jean-Pierre Lo Ré y Bruno Gousset.Arquitectura musical: Los autores seleccionaron temas profundos y espirituales extraídos de las 9 sinfonías de Beethoven para adaptarlos a la estructura litúrgica de una misa de difuntos
Lang Lang, el carismático pianista chino interpreta Iberia (Libro I) de Isaac Albéniz en el Musikverein de Viena, una de las salas de conciertos más históricas y prestigiosas del mundo.
El pianista y compositor Isaac Albéniz (1860-1909) fue, sin duda, un niño prodigio. Se dice que recibió sus primeras lecciones de piano de su hermana al año de edad, y a los cuatro años ofreció su primer concierto público. Le siguió una intensa carrera concertística, durante la cual el joven, vestido de mosquetero para llamar la atención, interpretaba piezas de virtuosismo al piano.
La suite para piano "Iberia" se encuentra entre las obras que consolidaron la fama internacional de Albéniz, comsta de cuatro libros, cada uno con tres piezas bajo el título «Iberia. 12 nouvelles 'impressions' en quatre cahiers».
La obra es especialmente rica en colores tonales y, cuando se interpreta con suficiente matiz, el piano puede sonar como una orquesta completa. En ocasiones, incluso se podría imaginar el sonido de guitarras pulsadas, gracias a recursos musicales destinados a capturar la vibrante atmósfera de España en forma musical.
La más exigente de las tres piezas es "Corpus Christi en Sevilla"), una representación musical muy original de una procesión del Corpus Christi. En consecuencia, la pieza comienza con una marcha cuya melodía se inspira en la canción infantil castellana "La Tarara". En contraste con la marcha, se presentan pasajes al estilo de la saeta, acompañados a la manera del flamenco con guitarra. La alternancia de estos dos mundos temáticos culmina con el regreso del tema de la marcha, transformado en el ritmo de una tarantela
Ayer mismo, sábado 13 de junio a las 20 horas, con la dirección de Marc Albrecht, la Filarmónica de Buenos Aires se presentó n esta ocasión junto a Nelson Goerner, uno de los pianistas más destacados de la actualidad, interpretando el Concierto para piano y orquesta de Robert Schumann.
El programa incluirá también algunas célebres páginas orquestales de dramas de Richard Wagner, como Die Meistersinger von Nürnberg, Tannhäuser y Lohengrin.
Todo esto sucedió en el Teatro Colón, quien tuvo la generosidad de compartirlo de forma pública, en riguroso directo.
La Iglesia Colegial del Divino Salvador, un verdadero tesoro del patrimonio religioso sevillano, se erige como un símbolo de fe y devoción en el corazón de la ciudad.
Su arquitectura magistral, un ejemplo del estilo barroco andaluz, y su rica historia hacen de este santuario un lugar de peregrinación para quienes buscan la espiritualidad en cada rincón.
Al visitarla, no solo serás testigo de su imponente altar mayor, sino que también podrás sumergirte en la profunda herencia cultural que encierra.
Ven y deja que la luz de la fe ilumine tu camino en esta sagrada iglesia que ha acogido generaciones de creyentes desde su fundación.
El 14 de junio de 1994 fallece en Beverly Hills Henry Mancini, célebre compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense de música de cine, de jazz y de influencias latinas.[
Se le considera uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganador de cuatro premios Óscar, un Globo de Oro y veinte Grammys, así como un Grammy póstumo por su carrera en 1995.
Solamente como ejemplo, pues la lista sería interminabla, algunas de sus bandas sonoras más conocidas fueron La Pantera Rosa, Desayuno con diamantes, Charada, Días de vino y rosas, Dear Heart, La carrera del siglo, Dos en la carretera Victor Victoria.
El 14 de Junio de 1553 fallece en Málaga, y nacido en Sevilla aunque también es posible que fuese en Málaga o incluso en Marchena (Pero lo importante es que NACIÓ) Cristóbal de Morales, compositor español más influyente de la primera mitad del siglo XVI y una figura clave del Renacimiento musical.
Considerado el "padre" de la polifonía española, su prestigio cruzó fronteras, siendo el primer músico hispano cuya obra se publicó y difundió ampliamente por toda Europa y América.
Se formó como niño cantor en la Catedral de Sevilla bajo maestros como Pedro Fernández de Castilleja.
Ejerció como maestro de capilla en las catedrales de Ávila (1526) y Plasencia (1528-1531), destacando por su rigor y talento.
Se trasladó a Roma y se incorporó como cantor en el coro de la Capilla Sixtina bajo el favor del Papa Paulo III.
Allí refinó su técnica internacional, asimilando estilos de autores como Josquin DesPres
En sus últimos años, regresó a España para ser maestro de capilla en Toledo (1545) y finalmente en Málaga, donde falleció en 1553.
Su personalidad fue descrita como difícil y exigente, lo que le causó conflictos frecuentes con los cabildos de las catedrales.
El 14 de junio de 1940 nace en Játiva Emilio Baldoví, conocido artísticamente como Bruno Lomas fue un cantante de rock and roll español.
Hijo de un alto mando del Ejército de Tierra español, Emilio pronto dejó los estudios de la Facultad de Derecho para dedicarse a su carrera artística como roquero. Junto con dos antiguos compañeros de colegio: Salvador Blesa (guitarra solista) y Vicente Castelló (guitarra acústica) formó a principios de los 60 su primer grupo al que pusieron de nombre Los Milos.
Sus influencias estaban claras: el rock and roll que llegaba de los Estados Unidos junto a los cantantes italianos y franceses.
El 17 de agosto de 1990, con 50 años, se dirigía a dar un recital en el municipio valenciano de Liria cuando el automóvil que conducía chocó contra un camión estacionado sin luces en la autopista A-7, en el término municipal de Albuixech
El 13 de junio de 1813, José I Bonaparte abandonó definitivamente el territorio español, cruzando la frontera hacia Francia tras el colapso del régimen napoleónico en la península.
Este hecho fue la culminación de un proceso de retirada que se aceleró ese mismo año:
Marzo de 1813: Ante el avance de las tropas aliadas (españoles, británicos y portugueses), José Bonaparte abandonó Madrid por última vez el 17 de marzo, trasladando su corte hacia el norte.
Junio de 1813: Tras salir de España el día 13, sus tropas sufrieron una derrota irreversible el 21 de junio en la Batalla de Vitoria.
En su huida, el monarca perdió gran parte del botín acumulado, incluyendo joyas de la corona y obras de arte.
Diciembre de 1813: Finalmente, el 29 de diciembre, abdicó formalmente a la corona española por orden de su hermano Napoleón.
Su salida marcó el fin de la España napoleónica y preparó el terreno para el regreso de Fernando VII mediante el Tratado de Valençay.
"La victoria de Wellington" (Op. 91) de Beethoven, fue compuesta específicamente para celebrar la derrota de las tropas francesas en la Batalla de Vitoria en 1813, el evento que precipitó la huida definitiva
Esta popular obertura, de forma un tanto injusta, es la parte más conocida de toda la ópera. Sin embargo, no es culpa de Rossini que compusiera melodías tan atractivas y eligiera a grandes libretistas en una época en que los italianos acudían en masa a la ópera y exigían novedades cada dos semanas.
Guillermo Tell sería, su última ópera completa, y no volvería a escribir ninguna otra de este género durante el resto de su vida.
Lo que sigue es una de las melodías más famosas de la música clásica: la suave melodía en sol mayor para corno inglés y flauta sobre cuerdas en pizzicato es una deliberadamente rústica «melodía de pastor», un recurso que impregna gran parte del período romántico.
Esta se ve interrumpida por una fanfarria de trompetas y trompas, y surge otra melodía universalmente reconocida, una llamada militar a una carga de caballería.
Durante casi medio siglo, unas extrañas notas escritas por Richard Feynman permanecieron como uno de los mayores enigmas de la historia reciente de la física.
Los garabatos matemáticos del célebre Premio Nobel parecían incomprensibles, pero ahora un grupo de investigadores ha logrado descifrarlos.
La sorpresa es enorme: aquellas misteriosas ecuaciones escondían una solución matemática a un problema cotidiano que todos hemos vivido alguna vez.
¿Cuándo debemos dejar de elegir siempre lo mismo y atrevernos a probar algo nuevo? Feynman había encontrado una respuesta elegante, precisa y sorprendentemente útil.
En este vídeo analizamos el descubrimiento, la historia detrás de aquellas notas olvidadas y cómo una idea matemática nacida en un restaurante puede ayudarnos a tomar mejores decisiones en nuestra vida diaria.
¿Era Richard Feynman un genio adelantado a su tiempo? ¿O simplemente veía patrones donde nadie más podía verlos?
Frankie Valli and The Four Seasons son una de las bandas de rock y pop más exitosas de todos los tiempos, conocidos por su sonido característico y el falsete inconfundible de Frankie Valli.
Creado en el 1960, el grupo vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo.
Su trayectoria fue la inspiración para el exitoso musical de Broadway y posterior película Jersey Boys, que narra la turbulenta historia de su ascenso desde las calles de Nueva Jersey hasta el Salón de la Fama del Rock and Roll, donde fueron incluidos en 1990.
Queremos desear un Muy Feliz Onomástica a todos quienes llevan el nombre bajo la protección de San Antonio de Padua: Compañeros de La Décima, Amigos y Lectores de nuestro Blog.
Y San Antonio es un santo sobre el que merece extenderse un poco en relación con su importancia en la Iglesia Católica, conocido como el "Santo de todo el mundo".
Su relevancia radica en una combinación única de profundidad intelectual, fervor misionero y una inmensa devoción popular que se mantiene intacta desde el siglo XIII.
Recibió el título de Doctor de la Iglesia y "Doctor Evangélico" debido a su extraordinario conocimiento de las Sagradas Escrituras y su habilidad para explicar el Evangelio con sencillez y profundidad.
Gran Predicador Franciscano: Fue la "mano derecha" teológica de San Francisco de Asís.
Sus sermones eran tan poderosos que convertían a miles, combatiendo herejías y denunciando injusticias sociales de su época Es invocado universalmente como el "Santo de los milagros".
La piedad popular le atribuye facultades especiales para encontrar objetos perdidos, ayudar a las mujeres estériles y asistir a los pobres (tradición conocida como el "Pan de San Antonio").
Y tenemos que mencionar la importancia en Madrid, que lo celebra cada 13 de junio en las orillas del río Manzanares, específicamente en torno a la Ermita de San Antonio de la Florida y el Parque de la Bombilla.
Las jóvenes solteras (y hoy también hombres) depositan trece alfileres en la pila bautismal de la ermita. Luego, presionan con la palma de la mano sobre ellos; el número de alfileres que se quedan clavados representa el número de pretendientes que tendrán ese año. Es habitual ver a los madrileños vestidos de chulapos, chulapas y goyescos. Se celebran concursos de mantones de Manila, chotis y pasodobles, rindiendo homenaje a las modistas del siglo XIX que popularizaron la fiesta.
El 13 de junio de 1986 fallece en Nueva York, a la edad de 77 años Benny Goodman, clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense, conocido como El rey del swing, uno los máximos exponentes del estilo jazzístico junto con Glenn Miller y Count Basie.
Entre sus interpretaciones más famosas y populares se encuentra el tema "Sing, sing, sing (with a swing)", empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales
Diversos músicos del mundo clásico compusieron obras para él. Así, Aaron Copland le dedicó su Concierto para clarinete (1947), como también lo hicieron Béla Bartók con la obra Contrastes para violín, clarinete y piano, Paul Hindemith con el Concierto para clarinete (1947) y Malcolm Arnold con el Concierto n.º 2 para clarinete (1974).
Grabó también, de Wolfgang Amadeus Mozart, su Concierto para Clarinete K.622 (1957).
No es que La Décima hayamos llevado a cabo una actividad, con Viaje a Lanzarote, pero si es cierto, que tras el fin de Curso, y despedida con una comida, casi todos los componentes de nuestro Grupo han aprovechado para disfrutar de unos dias en este caso, en otro son temporadas, para dejar atras "un duro y complicado Curso".
En este caso, nuestros amigos y compañeros: Montaña, Miguel, Beli y Manuel se han inclinado por un viaje a Lanzarote, pero como la Cultura y ganas de aprender la llevamos todos en la sangre, no se trata de un viaje ocioso, y así los vemos en la Fundación Cesar Manrique, donde la naturaleza en convierte en Arte, así como la exposición que en estos dias tiene lugar allí con una muestra de dibujos del artista Alberto Corazón interpretando plásticamente las ocho canciones de la "Noche oscura" de San Juan de la Cruz, integrando texto e iconografía.
Deseamos a nuestros compañeros una muy Feliz Estancia en las Islas Afortunadas.
La música influye en el cerebro humano, accediendo directamente a nuestras emociones.
Ya desde el vientre materno nos emociona profundamente y nos impulsa a alcanzar el máximo rendimiento, además de ayudarnos a vivir de modo más saludable y feliz.
Mientras cocinamos, solemos tararear canciones de la radio y seguimos el ritmo cuando suena algún tema particularmente marchoso.
Tom Fritz, del Instituto Max Planck en Leipzig, descubrió que podemos rendir aún más si creamos música nosotros mismos durante el entrenamiento. Este documental analiza la influencia positiva que la música tiene sobre nosotros, desde nuestra más tierna infancia hasta que somos ancianos.
De nuevo nos colamos en nuestra Catedral para disfrutar de uno de los Himnos de Laudes, que cada día se canta durante el Oficio Capítular, y donde podemos ver a nuestro amigo, el tenor Julio López Agudo (primero por la derecha), con quien coincidimos cuando dice que tiene el lugar de trabajo mas hermoso del mundo.
En esta ocasión, interpretan el Himno Cristo Jesús, El Único Maestro, basado en Mateo, 23 1-12.
Cristo Jesús, el único maestro
que nos conduces a la salvación.
Tú solo tienes obras y palabras
de vida eterna.
Oye, pastor los ruegos de tu Iglesia.
Tú que confirmas siempre desde el cielo
las enseñanzas con las que iluminas
el Orbe entero.
Estos bocadillos forman parte de una España que casi ha desaparecido.
Un viaje a través de sabores, recuerdos, abuelos, meriendas y pequeñas historias que explican cómo vivían millones de españoles hace apenas unas décadas. ¿Cuál de estos bocadillos marcó tu infancia?
El 12 de junio de 1941 nace Chick Corea, prestigioso pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.
En los años 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión como miembro de la banda de Miles Davis, y se hizo conocido por su trabajo en dicho género durante la década de 1970.
Creó el grupo Return to Forever con otros virtuosos hacia finales de 1971.
A lo largo de los años 1980 y 1990 prosiguió con sus colaboraciones con músicos como Gary Burton y Paco de Lucia. Junto con Herbie Hancock y Keith Jarrett.
Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Compuso varios estándares del jazz: Spain, 500 miles high, Armando's rhumba, La Fiesta y Windows.
El 12 de junio de 1995 fallece en Lugano Arturo Benedetti Michelangeli,, pianista italiano, considerado uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX y el pianista italiano más importante después de Ferruccio Busoni.
Sus primeras clases de música le fueron impartidas a los 3 años, al principio con el violín, luego el órgano,y posteriormente cambió al piano.
Su virtuosismo fue extraordinario, un verdadero fuera de serie. Tenía una pureza llamativa en su ejecución, con una precisión notable en cada una de las notas; no importaba la velocidad con la cual debía tocar determinada obra, las mismas siempre se distinguían con absoluta claridad.
Fue un intérprete y un hombre de enorme personalidad, a veces injustamente acusado de frialdad hacia el público debido a la poca expresividad de su cara y lenguaje corporal durante los conciertos —fruto de su convicción de que un exceso de expresividad distraería la atención de lo realmente importante, es decir de lo que estaba tocando— y a su costumbre de no conceder bises.
