VÍDEO MUSICAL DEL DÍA.

miércoles, 26 de agosto de 2026

QUÉ TIEMPO TAN FELIZ

¿Cuales fueron tus días felices?
El 26 de agosto de 1968, Mary Hopkin publica en Estados Unidos el sencillo Those Were the Days, producido por Paul McCartney y editado por Apple Records. 
En el Reino Unido, el disco se lanzó el 30 de agosto. 
La canción, adaptación de una pieza rusa llegó al número 1 en el Reino Unido y al número 2 en Estados Unidos.


HONOR A NUESTROS HÉROES. FRANCISCO DE ORELLANA

El 26 de Agosto de 1542  la expedición del militar español Francisco de Orellana llega a la desembocadura del río Amazonas.
Ese hito marcó un antes y un después en la exploración del continente americano. Tras separarse de la expedición de Gonzalo Pizarro en busca del rústico "País de la Canela", Francisco de Orellana y sus hombres completaron una de las travesías más peligrosas de la historia, navegando el río desde los Andes hasta el Atlántico.
El viaje completo por el río duró casi ocho meses (de diciembre de 1541 a agosto de 1542). Bautizó al río como "Amazonas" tras sufrir el ataque de mujeres guerreras que le recordaron a los mitos griegos.
Construyeron dos bergantines en plena selva para poder navegar las turbulentas aguas. 
Llegaron al océano Atlántico el 26 de agosto de 1542, demostrando la conexión fluvial del continente.


LA RAPSODIA HUNGARA Nº2 Y EL QUINTETO DE METALES

La Rapsodia Húngara No. 2 de Franz Liszt, compuesta originalmente en 1847 para piano solo, es una de las obras más célebres de la historia de la música, y aquí podemos admirar la interpretación del  piaista Lang Lang


.

Su adaptación para quinteto de metales (habitualmente dos trompetas, trompa, trombón y tuba) representa un tour de force que traslada el pirotécnico virtuosismo del piano a las capacidades expresivas y técnicas de los instrumentos de viento-metal.

En el piano, un solo ejecutante domina las veloces escalas y arpegios. En el quinteto de metales, el arreglista fragmenta estas líneas. Las trompetas asumen los pasajes más agudos y veloces, alternándose para mantener la frescura de la embocadura, mientras que el trombón y la trompa asumen las líneas de contrapunto y los solos líricos del registro medio.

CELESTE AIDA.

"Celeste Aida" es una de las romanzas y arias para tenor más famosas de la historia de la ópera, compuesta por Giuseppe Verdi con libreto de Antonio Ghislanzoni. Pertenece al primer acto de la ópera Aida y es interpretada por el personaje de Radamés, un joven capitán de la guardia egipcia.
Radamés sueña con ser elegido comandante en jefe del ejército egipcio para marchar a la guerra. Sus motivaciones combinan la gloria militar con su amor secreto por Aida, una princesa etíope que ha sido esclavizada por los egipcios. 
Los expertos musicales consideran que "Celeste Aida" presenta un desafío monumental para los tenores debido a dos factores principales:
Falta de calentamiento: Se canta apenas iniciada la ópera, obligando al intérprete a ejecutar pasajes de enorme exigencia vocal con la voz aún fría.
El "Morendo" final: La partitura exige que la nota más alta al final de la pieza (un si bemol agudo) se cante en un tono pianissimo que se desvanece suavemente (morendo), un requerimiento técnico que muy pocos logran sin recurrir al falsete o al canto con fuerza.


NUESTRA CATEDRAL GUARDA LOS RESTOS DE UN MÚSICO QUE NOS ACERCA A DIOS.

Francisco Guerrero (1528–1599), sevillano, sacerdote, canónigo, racionero y maestro de capilla de nuestra Catedral, fue uno de los grandes compositores del Renacimiento, junto a Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria.

RIVELLES Y MARISCAL FRENTE A FRENTE

En 1950, Cifesa reunió por primera vez en una misma película a dos de las máximas estrellas del cine español: Amparo Rivelles y Ana Mariscal. 
 De mujer a mujer, dirigida por Luis Lucia y basada en la obra "Alma triunfante" de Jacinto Benavente, fue uno de los grandes melodramas de su tiempo y también una de las últimas grandes superproducciones de Cifesa. 
 Pero detrás de la película había un problema: ¿Cuál de las dos estrellas debía ocupar el primer lugar? El personaje de Ana Mariscal fue ampliado y reescrito para darle una dimensión comparable al de Amparo Rivelles, y la disputa profesional llegó incluso a los créditos iniciales: ninguna debía aparecer después de la otra. La solución fue tan original como salomónica.

CUANDO LA PRODUCCIÓN ESTÁ A LA ALTURA DE OTELO Y LA MÚSICA DE VERDI.

Ayer, el Teatro Colón de Buenos Aires ofreció en directo la interpretación de la Ópera Otelo de Verdi, que muchos seguimos, a pesar de los horarios, con extraordinario interés, y podemos asegurar que está absolutamente justificado.
A estas alturas, hablar solamente de la gran obra del maestro Verdi, es una cuestión casi baladí, pero en estos tiempos que vivimos de producciones minimalistas, que más bien son simplemente "baratas", y oscuras, es  por lo que tenemos que contemplar otras cosas, y ya hemos tenido ocasión de leer algunas críticas tan entusiastas y unánimes como éstas:

La nueva producción realizada en coproducción con el Auditorio de Tenerife: una puesta de gran belleza visual, atmosférica y cinematográfica, que busca servir a la música de Verdi en lugar de competir con ella.
Una “obra de arte total”, destacando tanto la ópera de Verdi como su representación escénica. Para Cecilia Scalisi, por su majestuosidad y fuerza emocional, esta producción quedará entre las grandes propuestas recientes del Teatro Colón.
El director de escena Fabio Sparvoli evita una lectura radicalmente contemporánea o una reinterpretación “de autor” que pueda distraer del drama. Su idea es presentar con claridad los mecanismos de la tragedia: la envidia de Iago, los celos, la manipulación, la soledad, el prejuicio y la violencia.

Así pues, si quieres disfrutar con la música de Verdi, en una producción que seguro hubiese firmado el propio compositor, sugerimos de dejar de ver esta Obra de Arte, gracias a la generosidad del Colón.
En la publicación del vídeo, hemos suprimido unos 10 mínutos previos al comienzo de la representación.
Sugerimos la grabación, puesto que dudamos que esté por muchos días en disposición libre y gratuita.
Por nuestra parte, recomendamos una especial atención al tenor  Gregory Kunde, a quien ya conocemos en Sevilla, incluso con el mismo personaje de Otelo.

martes, 25 de agosto de 2026

PUNTA DEL CAIMÁN Y SU VIRGEN DEL MAR

Cuando en la mayor parte de las poblaciones costeras y con tradición marinera, estamos todavía recordando la última procesión de la Virgen del Carmen, en Isla Cristina se acaba de celebrar otra procesión marítima, aún con mayor arraigo popular, consistente en el Embarque y Desembarco de la Virgen del Mar, y que es celebre por ser una de las más largas de España, comenzando el pasado domingo por la tarde, para terminar en la mañana de ayer lunes.

Y merece la pena pararse e explicar las diferencias:

La Virgen del Carmen es la patrona general de los marineros de Isla Cristina, mientras que la Virgen del Mar es una devoción vecinal específica de la barriada marinera de Punta del Caimán. La advocación de esta última procede directamente de la localidad de Carboneras (Almería), casi ya lindando con Murcia, y  traída en 1981 por familias de pescadores inmigrantes que se asentaron en el barrio, por lo que se trata de una tración muy reciente pero que ha arraigado fuertemente en "Punta" y mientras que El Carmen recorre el centro del municipio y la ría Carreras. La Virgen del Mar se centra exclusivamente en las calles de la barriada de Punta del Caimán y la playa de El Cantil.

El desembarco se efectúa en la misma arena de la Playa, mostrándonos imágenes que nos recuerdan el Salto de la Verja en el Rocío.

Los vecinos de Punta del Caimán tienen un arraigado espíritu de pertenencia, de forma que no es solo un festejo religioso sino el evento que define la historia de sus vecinos y su cohesión como comunidad.
Es dificil poder expresar todo lo que significa para los "punteros" esta procesión, y este vídeo solo pretende ser una pálida muestra.

Estamos seguros de la devoción con que la procesión habrá sido seguida por algunos de nuestros compañeros isleños como Antonio Martín Columé, Lourdes Rodriguez y Emilia Matutes, a quienes felicitamos por acoger y mantener esta tradición procedente de la lejana Carboneras.

LIBERACIÓN DE PARÍS

El 25 de agosto de 1944, París fue liberado de la ocupación nazi tras la rendición de la guarnición alemana. 
Ese mismo día, Charles de Gaulle pronunció en el Hôtel de Ville su célebre discurso: «¡París ultrajada, París rota, París martirizada, pero París liberada!».

París, París, despierta,
ya se escucha tu canción;
París herida y valiente,
vuelve a latir tu corazón.

París, París liberada,
liberada por tu valor;
sobre tus plazas resuena
la libertad como un clamor.

BATALLA DE ALCÁNTARA

El 25 de agosto de 1580, en las inmediaciones de Lisboa, el ejército de Felipe II, dirigido por Fernando Álvarez de Toledo, III duque de Alba, derrotó decisivamente a las fuerzas de don Antonio, prior de Crato, pretendiente al trono portugués. 
 La batalla se produjo en el contexto de la crisis sucesoria portuguesa desencadenada tras la muerte del rey Sebastián I y la posterior desaparición del cardenal Enrique. 
Felipe II, que también reclamaba la Corona portuguesa, encargó la invasión al duque de Alba, entonces un veterano comandante de 72 años.
 La victoria abrió el camino hacia Lisboa, que cayó dos días después, y consolidó la incorporación de Portugal a la Monarquía Hispánica. En 1581, Felipe II fue reconocido formalmente como rey de Portugal con el nombre de Felipe I, iniciándose la unión dinástica conocida como Unión Ibérica, que se mantendría hasta 1640.

JUANITA REINA

El 25 de agosto de 1925 nace en Sevilla Juanita Reina, cantante y actriz española, reconocida como "la Reina de la Copla"
Con trece años debutó en el Teatro Cervantes de Sevilla, cantando al término de la función la canción Salomé de Pastora Imperio y gracias a la mediación del director de la compañía de zarzuela que actuaba ese día. 
Fue descubierta para el cine por Florián Rey, que le ofreció el papel estelar en La blanca Paloma en 1942. Durante toda la década compatibiliza la realización de espectáculos en España e Iberoamérica con el rodaje de películas del cine musical español. 
Protagonizó la exitosa película La Lola se va a los puertos de los hermanos Machado y dirigida por Juan de Orduña. 
Asimismo, repitió éxito con la gran producción Lola la Piconera (1951) basada en la obra de teatro de 1934 Cuando las Cortes de Cádiz de José María Pemán. 
 Fue devota de la Virgen de la Macarena, de quien era camarera de honor. 
Tuvo la culminación de su carrera el 7 de junio de 1992 con el concierto Azabache de la Expo de Sevilla de 1992, junto a Rocío Jurado, Nati Mistral, María Vidal e Imperio Argentina y dirigido por Gerardo Vera. Recibió la Medalla de Andalucía ese mismo año.
Lo curioso de la emotiva canción de La Lola se va a los Puertos, es que el extraordinario viaje donde todo el mundo se emociona, era desde la Isla de San Fernando hasta Sanlucar de Barrameda, O sea que no se iba a America. Eran "otros" los motivos de las emociones.

LEONARD BERNSTEIN

El 25 de agosto de 1918 nace Leonard Bernstein, compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. 
Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1957 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre ellas On the Town (1944), On the Waterfront (1954), Candide (1956) y West Side Story (1957). 
También fue una figura esencial en el resurgir moderno de la música de Gustav Mahler, el compositor que le interesaba más apasionadamente.
La Dirección de Leonard Bernstein se caracterizaba por ser altamente emocional, expresivo y de un dinamismo físico desbordante, rompiendo por completo con la rigidez y sobriedad de los directores de la vieja escuela europea. Bernstein no solo dirigía la música; la vivía corporalmente, convirtiéndose en el canal de la energía de la partitura.

RETABLO MAYOR DE LA CATEDRAL DE SEVILLA

El Retablo Mayor de la Catedral de Sevilla es considerado el más grande de toda la cristiandad y una de las estructuras de madera policromada más colosales del arte sacro europeo. 
Preside la Capilla Mayor en el cruce de las naves principales del templo.
El Evangelio en madera": Funcionaba originalmente como una enorme Biblia visual para evangelizar y educar a una sociedad mayoritariamente analfabeta.
Evolución estilística: Su construcción tomó más de 80 años (1482 a 1564). Muestra la perfecta transición del gótico tardío hacia el plateresco y el Renacimiento ibérico.
Proyecto colectivo: Ideado por el escultor flamenco Pedro Dancart. Fue continuado por grandes maestros como el maestro Marco, Pedro Millán, Jorge Fernández Alemán, Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez el Viejo y Pedro de Heredia.Riqueza de materiales: 
Está tallado en maderas nobles de nogal y castaño. Su imponente dorado fue realizado con oro traído desde el Nuevo Mundo tras el Descubrimiento de América

lunes, 24 de agosto de 2026

LA ESTUPIDEZ. ¿POR QUÉ EL MAL HOY PARECE NORMAL?

En 1943, encerrado en la prisión de Tegel, el teólogo Dietrich Bonhoeffer escribió algo que incomoda más hoy que entonces:
 "La estupidez es un enemigo más peligroso que la maldad." 
 No hablaba de personas ignorantes. Hablaba de personas normales — médicos, profesores, padres de familia — que entregaron su capacidad de pensar a un grupo, un líder o una ideología. 
Por qué la estupidez es más difícil de combatir que la maldad — Por qué ocurre más en personas con poder social, no menos — Por qué los hechos, la información y los argumentos no sirven de nada — Y la única cosa que sí funciona, según Bonhoeffer.
ESTA REFLEXIÓN SIGUE SIENDO UTILIZABLE EN NUESTRA RABIOSA ACTUALIDAD.


LA VIDA TE DA SORPRESAS. PEDRO NAVAJA

«La vida te da sorpresas». 
Rubén Blades explica el significado de la frase que cierra «Pedro Navaja» y cuenta por qué esta canción, publicada en 1978, sigue vigente casi medio siglo después.
 El compositor panameño habla de la historia detrás de una de sus canciones más emblemáticas y de una lectura que suele pasar desapercibida: la mujer del relato no es una víctima. 

TETE MONTOLIU

 El 24 de Agosto de 1997 fallece a causa de un cáncer de pulmón Tete Montoliu, el pianista de jazz más importante de la historia de España y el primer músico nacional de este género en alcanzar una proyección y reconocimiento internacional absolutos. 

Ciego de nacimiento, desarrolló un oído prodigioso y un virtuosismo al piano comparado con leyendas americanas como Art Tatum u Oscar Peterson, convirtiendo a Barcelona en un punto de referencia en el mapa mundial del jazz.

El vibrafonista Lionel Hampton quedó maravillado al escucharlo en un club barcelonés e inmediatamente lo invitó a unirse a su gira europea.1958

Dio saltos históricos al tocar en el célebre club The Top of the Gate de Nueva York y fue distinguido por sus propios colegas como el mejor pianista europeo de jazz.

Dejó un legado discográfico imprescindible que incluye joyas musicales como Body & Soul (1971), Tete! (1974) o su emotivo directo Tete en "Johnny" (Colegio de San Juan Evangeiista" o sus grabaciones junto a Mayte Martín, "Free Boleros".

¿ESTÁS VERANEANDO ÁGUILAS Y NO CONOCES LA BASTIDA?

Te proponemos un magnñífico plan, a solo unos 50 minutos de cualquier playa donde te encuentres en Águilas.
Totana es una población murciana, rica en yacimientos arqueológicos, de cuya existencia se tienen noticias desde el siglo XIX.

El Yacimiento de La Bastida, edn Totana, es considerado una de las ciudades fortificadas más relevantes de la Edad del Bronce en Europa continental. Conocida como la "Troya de Occidente", este asentamiento de la cultura argárica estuvo habitado hace unos 4.000 años y si bien se tienen noticias del mismo desde el año 1869, no ha sido hasta muy reciemenente, donde se ha entendido su gran importancia, desde que en los años 70 se realizaron las primeras intervenciones arqueológicas, bajo la tutela del Museo Arqueológico de Murcia.
El verdadero impulso científico para desenterrar sus fases ibérica, romana y andalusí comenzó a través de un proyecto de excavación continuado que arrancó en el año 2014
La vinculación de los yacimientos de Totana con la cultura argárica (2200 a.C. - 1550 a.C.) es absoluta, hasta el punto de que La Bastida es considerada la urbe más grande e importante de toda la Edad del Bronce en Europa continental. 


No eran simples aldeas; formaban parte de una de las primeras sociedades de jefatura y estados estratificados del Mediterráneo occidental.
Hemos visualizado la presentación del Concierto, a cargo de la Concejala de Turismo de Totana, quien a fuerza de repetir, hasta la saciedad que son cantantes y músicos de fama mundial, no ha citado a uno  solo de ellos que nos hubiese podido sacar nuestras conclusiones, así, que aunque muy alejada en la época, recurriremos a una escena de Los Troyanos, de Hector Berlioz.

SUYA AFECTÍSIMA. LAS MUJERES EN LA MÚSICA

Virginía Sánchez, adaptando la luz ambiental a la intimidad y sensibilidad de su programa de turno.


Todos nuestros lectores conocen el gran interés que de siempre hemos demostrado al papel tan ignorado, en la  mayor parte de las ocasiones, de las Mujeres, compositoras o intérpretes.

Es por ello, por lo que volvemos a recomendar, tras casi todo un verano escuchándolo, el programa "Suya Afectisima", que dirige y presenta la Doctora en Musicología, y profesora  en la Universidad de Salamanca, Virgina Sánchez Rodriguez.



A lo largo de todas las tardes dominicales del verano, se han tratato temas tan interesantes y vital para conocer el papel de la Mujer, como:

Maria Callas, descubriendo sus confidencias por correo postal con su maestra Elvira de Hidalgo.

Mujeres que rompieron moldes en la composición orquestal, como Florence Price, Marianna Martínez o María Luisa de Borbón.

Programas enfocados en los obstáculos de las artistas, como el repaso a la trayectoria de Teresa Carreño o el análisis sobre Clara Schumann y el "síndrome de la impostora".

Monográficos dedicados a las llamadas "compositoras iluminadas" de la historia como Hildegard von Bingen o Kassia de Constantinopla 

y muchos más que puedes seleccionar entre esta lista de Podcast:

LOS CHICOS DE SÁNCHEZ

 SIN SUEÑOS DE ESPERANZA Y ORGULLO, UN HOMBRE MORIRÁ

Por supuesto, no vamos a hablar de los ministros de quien preside su Consejo, sino de algo más serio, como es la Música, y en este caso del Jazz.

The Children of Sánchez es una de las composiciones más emblemáticas del músico de jazz estadounidense Chuck Mangione, lanzada en 1978 como tema principal de la película homónima que interpretó Anthony Queen, sobre la pobreza en Mexico en los años 60.
La pieza destaca por su fusión de jazz-pop, tintes latinos y una profunda carga emocional.
El Fliscorno es el instrumento protagonista en esta composición interpretado por Chuck Mangione y que diferencia de la trompeta tradicional, aporta un sonido mucho más suave, oscuro, lírico y melancólico que define la identidad de la obra.
La canción se inicia con una introducción vocal e instrumental suave y acústica, para luego estallar de forma enérgica con una potente sección de vientos-metal, percusiones y un ritmo sumamente contagioso y dramático.
Ofrecemos una versión de la Flircornista Henrike Hoon, por la gran importancia que en ella se le dá al solo inicial, que nos parece absolutamente excepcional y también como homenaje a las Bandas de Música, si bien lo completamos con la versión del propio compositor.

domingo, 23 de agosto de 2026

RITA PAVONE

El 23 de agosto de 1945 nace en Turín Rita Pavone, cantante pop, actriz y corista italo-suiza que logró gran popularidad en la década de 1960. 
Debido a su cabellera pelirroja, en Italia recibió el apodo de pel di carota ('pelo de zanahoria'). 
 En 1962 fue descubierta por quien fue primero su representante y luego su marido, Teddy Reno. 
Entre sus canciones más conocidas están «La partita di pallone» (1963), «Cuore» (1963) y «Che m’importa del mondo» (1964).