EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (16)

 

EL CLASICISMO (V). LOUISE FARRENC.

Louise Farrenc fue una destacada compositora, pianista y profesora francesa del siglo XIX. 

Nació en París el 31 de mayo de 1804 como Jeanne-Louise Dumont y falleció el 15 de septiembre de 1875 en la misma ciudad. 

 Entró joven al Conservatorio de París, donde estudió piano con Anton Reicha y compuso desde niña. Se casó con el editor musical Aristide Farrenc, con quien publicó una importante colección de música para piano, Le Trésor des pianistes. 

Fue profesora de piano en el Conservatorio de París de 1842 a 1872, logrando tras años de lucha un salario igual al de sus colegas varones.

Enfrentó la discriminación de género típica de la época: las mujeres eran apartadas de la vida profesional musical, limitadas al ámbito familiar. Aunque compuso sinfonías —raro para una mujer—, sus obras no siempre fueron publicadas o interpretadas, y críticos como Joseph Fétis reconocieron su talento pero lamentaron la falta de fama duradera debido a prejuicios editoriales y de público. La muerte de su hija en 1849 la devastó, llevándola a abandonar la composición.

EN CARTAGENA, VIA CRUCIS DEL CRISTO DEL SOCORRO, LA PRIMERA PROCESIÓN DE ESPAÑA

El Vía Crucis del Cristo del Socorro marca el inicio oficial de la Semana Santa en Cartagena, siendo la primera procesión de España. 

Este evento austero y devocional se celebra en la madrugada del Viernes de Dolores. 

Sale alrededor de las 3:30 desde la calle del Sepulcro, cerca de la Catedral Antigua, acompañado solo por un tambor con sordina y el rezo de las estaciones. 

Recorre el casco histórico en un ambiente de máximo recogimiento, con velas y silencio

NANA BIZANTINA. UNA MONJA Y UN VIOLÍN

Para comenzar esta Semana de Pasión, encongtremos consuelo celestial y profunda paz en esta tierna nana bizantina dedicada a la Theotokos (Virgen María). 

Interpretada como una oración silenciosa y sentida al violín, esta suave melodía ortodoxa busca calmar tu espíritu y serenar tu mente, como el amoroso abrazo de una madre.

MAURICE JARRE

El 28 de marzo de 2009 fallece en Los Ángeles Maurice Jarre, compositor francés de bandas sonoras. particularmente conocido por haber compuesto las partituras para las bandas sonoras de las películas de David Lean, entre las que destacan Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), y Pasaje a la India (1984), por las que ganó premios de la Academia en la categoría de mejor banda sonora original.

ANNUNZIO PAOLO MANTOVANI

El 29 de marzo de 1980 fallece en Inglaterra, a la edad de 75 años Annunzio Paolo Mantovani, compositor y director de música ligera británico. 

 De origen italiano, triunfó en el mundo musical londinense gracias a sus actuaciones en el Queen's Hall y el Wigmore Hall, así como ejerciendo de director en la orquesta del Metropole Hotel.

 A finales de la década de los treinta creó su propia orquesta y se hizo famoso por su estilo orquestal, de «cuerdas en cascada» que posteriormente le valdría ser el número uno en las carteleras de discos exitosos, siendo el primer director de orquesta cuyas ventas llegaron a sobrepasar el millón de discos estereofónicos.

¿Quien no ha bailado con la música de Mantovani?

ASTRUD GILBERTO., LA ETERNA CHICA DE IPANEMA

El 29 de marzo de 1940 nace en Salvador de Bahía Astrus Evangelina Weiner, conocida como Astrud Gilberto, cantante de bossa nova, samba, jazz y pintora brasileña. 

 Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. 

En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. 

A instancias de su esposo cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco en la primera edición.

WILLIAM WALTON

El 29 de marzo de 1902 nace en Lancashire Williajms Walton, compositor y director de orquesta británico. Su estilo estuvo muy influido por Stravinski, Sibelius y el jazz y se caracteriza por una gran vitalidad rítmica, una agridulce armonía y una sabia conjunción de melodía romántica y brillante orquestación.

Durante la década de 1920 Walton tuvo pocos ingresos, tocando el piano en clubs de jazz y pasando la mayor parte del tiempo componiendo.

El Concierto para viola de 1929 fue la obra que lo catapultó a la vanguardia de la música clásica británica, con su agridulce melancolía, que además obtuvo una gran popularidad. Este éxito fue seguido por otras obras igualmente bien acogidas: la cantata Belshazzar's Feast

DOMINGO DE RAMOS

Hoy, Domingo de Ramos es el primer día en la Pasión del Señor, que comprende a la vez el anuncio del triunfo de Cristo y de la Pasión. 

Este día se conmemora la entrada de Jesús en Jerusalén montado en un pollino de borrica. A su encuentro salió la multitud con ramos de olivo. Los niños hebreos lo recibieron cantando el «Hosanna» como expresión de júbilo. Como recuerdo de este acontecimiento, es tradición celebrar antes de la Eucaristía la procesión con los ramos de palmas, que previamente se han bendecido. Estos ramos se conservan después en casa, para recordar la victoria de Cristo. (Conferencia Episcopal)

En Sevilla,  hoy son 9 las cofradias que procesionan por nuestras calles,  en su recorrido hacia la Catedral

La Paz, en el Parque de María Luisa.

La Estrella, cruzando la dársena del Rio.

Y como la Música es una parte importante de la Liturgia, proponemos recurrir como casi siempre al padre Bach, con su Cantata 182, compuesta especialmente para este día.

¡Oh gran amor
el que a ti, excelso Hijo de Dios,
el trono de tu gloria
te ha movido a dejar,
pues para la salvación del mundo
te ha ofrecido como víctima,
y ​​con sangre la ha sellado.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (15)

 

CLASICISMO (IV)  MARÍA TERESA AGNESI

María Teresa Agnesi (Milán, 1720-1795) fue una destacada compositora italiana del barroco tardío, clavecinista y cantante, hermana de la célebre matemática María Gaetana Agnesi. 

Nacida en una familia acomodada de intelectuales, mostró talento precoz en música y se formó en un entorno culto. 

Compuso desde joven, logrando éxitos como su ópera pastoral Il ristauro d’Arcadia (1747), que atrajo la atención de la emperatriz María Teresa de Austria. 

A pesar de su formación profesional y éxitos iniciales en los teatros milaneses, fue etiquetada como "amateur" eternamente por su género, lo que limitó su reconocimiento público y difusión de obras. Muchas composiciones se perdieron, y su carrera declinó tras el matrimonio y problemas financieros, agravados por el contexto patriarcal del siglo XVIII que restringía a las mujeres el estatus profesional en la música. 

Sus óperas serias incluyen Ciro in Armenia (1753), Nitocri (1753), Il re pastore (1755, con libreto de Metastasio), L'Insubria consolata (1766) y Ulisse in Campania (1768). 

Destacan también conciertos para clavecín (en Fa mayor y Re mayor), sonatas para órgano y arias dedicadas a figuras reales; su música instrumental es técnicamente virtuosa y evoluciona hacia mayor complejidad. 

PACO RABAL EN EL BESO DE JUDAS. UN CLÁSICO INJUSTAMENTE OLVIDADO.

Hace unos dias, hablamos del Centenario de nacimiento del actor aguileño Paco Rabal VER AQUÍ

Y ahora, estando ya practicamente en la Semana Santa, hemos de hablar de una de sus primeras películas, El Beso de Judas, conte interpretó el papel de Quinto Licinio.

La grabación fue una pequeña revolución en Águilas y Lorca, sus localizaciones de rodaje y con unos 3000 extras en el rodaje.

Los paisajes de Águilas se convitieron en los valles y palmerales de Tierra Santa, imágenes de El Calvario de Lorca y algunas escenas en Mojacar.

Algunos actores como Fernando Sáncho y José Nieto se convirtieron en posteriores visitantes asiduos a Águilas.

EL PULPO ESTÁ EN PELIGRO

El pulpo es considerado una delicia, ya sea a la parrilla, cocido o frito. Pero el aumento de la demanda tiene consecuencias: en varias regiones de Europa, este cefalópodo inteligente está sobreexplotado. Sus poblaciones disminuyen de forma dramática, especialmente en la región mediterránea. 

En Grecia, se captura a menudo con trampas prohibidas. 

En Galicia, noroeste de España, hay grandes plantas de procesamiento de pescado que cortan, congelan y preparan pulpos para el mercado internacional. La captura está sujeta a estrictas regulaciones, ya que las poblaciones naturales disminuyen rápidamente. 

Una empresa planea criar pulpos en acuicultura. Pero el proyecto enfrenta fuertes críticas de ambientalistas y por ahora ha sido detenido. La cría de pulpos es ecológicamente cuestionable, también desde el punto de visto ético: los animales son altamente inteligentes y sensibles y sufren estrés en cautiverio. Además, su dieta basada en carne sobrecarga los ecosistemas marinos y contradice la idea de una acuicultura sostenible.

WALDO DE LOS RIOS

El  28 de marzo de 1977 fallece en Madrid, a la edad de 43 años Waldo de los Rios, pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino, asentado en España los últimos quince años de su vida.

Compuso la sintonía de la serie de televisión Curro Jiménez en 1976 y participó (junto a Antón García Abril y al también argentino nacionalizado español Juan José García Caffi) en la música de los distintos episodios de la serie. 

Arregló obras muy conocidas de música clásica y las transformó en música pop. 

En 1970 De los Ríos triunfó en Europa y América con el «Himno a la Alegría» de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos.

En 1971 realizó el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart, grabado con la Orquesta Manuel de Falla. 

SERGUEI RACHMANINOV

El 28 de marzo de 1943 fallece en Beverly  Hills, California Serguei Rachmaninov, compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores posrománticos europeos y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. 

Sus conciertos para piano, y de forma singular el número 3 son  de una dificultad extrema, y considerado uno de los más complicados de repertorio pianistico.

Proponemos escuchar sendos movimientos del nº 2 y 3, así como la variación 18 de su Rapsodia para un tema de Paganini.

MODEST MÚSORGSKI

El 28 de marzo de 1881 fallece en San Petersburgo Modest Musorgski, compositor ruso, integrante del grupo de «Los Cinco». 

Entre sus obras destacan la ópera Borís Godunov (1872), el poema sinfónico Una noche en el Monte Pelado (1867) y la suite para piano Cuadros de una exposición (1874), de la que proponemos escuchar en su versión original, y no la más conocida, orquestada por Ravel.

TETE MONTOLIU

El 28 de marzo de 1933 nace en Barcelona Tete Montoliu, pianista y compositor español de jazz, el primero que trascendió las fronteras y alcanzó nivel internacional. 

Su estilo está muy influenciado por artistas como Duke Ellington, John Coltrane y Thelonious Monk.

Ciego de nacimiento, comenzó a tocar el piano desde su infancia, influido por una familia de gran vocación musical. 

Su padre, músico de la Banda Municipal de Barcelona y de la orquesta del Gran Teatre del Liceu de la ciudad y su madre, gran entusiasta de la música de jazz, fueron determinantes en su vocación.

Y si bien, toda su trayectoria gira alrededor del Jazz, para nosotros, también tiene un pequeño y gran tesoro con una colaboración que hizo con la cantante Mayte Martín.

Ambos actuaron juntos en el Festival Grec de Barcelona del año 1996, con boleros y de allí salió una grabación ese mismo año con el nombre de "Free Boleros", y que fue reeditado años más tarde, siendo suponemos ahora mismo una pieza de colección, que conservamos en nuestra Discoteca.

Asimismo, proponemos escuchar el programa que le dedicó Juan Carlos Cifuentes (Cifu para los Amigos) junto a N.H.O.P, y que es una verdadera clase de Jazz, para deleitarse con él.

¿SOPRANO O MEZZO?

 AVISO A NAVEGANTES: Insistimos una vez más que en nuestro Equipo de Redacción no existen profesionales ni grandes expertos en Música, y solo aficionados con muchos años en sus largas vidas,  leyendo y escuchando todo cuanto les  ha sido posible de todo tipo de Música y en especial la Sinfónica y la Lírica, dentro de la Clásica. Por tanto, nos sentiriamos honrados si algún lector en algún momento desea corregir, ampliar o aportar algo a cualquier publicación de nuestro Blog.

Cualquier oyente que no sea muy experto en la lírica, seguro que puede confundir si una cantante es soprano o Mezzo soprano, y hemos querido dar algunas lines generales y un ejemplo que nos pueda servir para comparar, anque antes, sería conveniente escuchar este video en el que nos presentan diferentes tipos de voces, tanto masculinas como femeninas.

Y ahora volvamos a un ejemplo como puede ser con el celebre aria "O mio babino caro", de la ópera Gianni Schicchi, que Puccini escribió para voz de soprano y que presenta diferencias cuanto la canta una Mezzo.

La soprano ofrece un sonido más brillante, ligero y etéreo, ideal para resaltar la inocencia juvenil de Lauretta, con agudos radiantes como el si bemol en "pietà"enfatizando la dulzura suplicante

En cambio, la mezzo-soprano aporta un timbre más oscuro, cálido y robusto, lo que da un matiz más maduro o dramático al personaje. 

Proponemos escuchar a dos grandes y consagradas figuras, soprano y mezzo, como María Callas y Elena Obraztsova, y junto a ellas, alguien que deseamos fervientemente llegue a serlo en su momento, nuestra querida y joven soprano Inés Ananda.

SARA MONTIEL Y CARMEN SEVILLA, SUS ESCENAS CENSURADAS DEL CINE ESPAÑOL

Con grandes estrellas del cine español como Sara Montiel y Carmen Sevilla, este recorrido revela cómo la censura modificó historias, eliminó escenas clave y cambió el rumbo de algunas películas.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (14)

CLASICISMO (III) ANNA MARIA DE PRUSIA.

Ana Amalia de Prusia  (conocida como Anna María en algunas variantes) fue una destacada compositora y mecenas del siglo XVIII. 

Era hija del Rey Federico Guillermo I, y hermana menor del rey Federico el Grande. 

Creció en un entorno donde su padre detestaba la música, obligándola a estudiar en secreto hasta su muerte en 1740. 

Estudió con maestros como Gottlieb Heyne y Johann Philipp Kirnberger, dominando clave, órgano, flauta, violín y laúd; organizó veladas musicales que atrajeron a grandes artistas europeos y legó una valiosa biblioteca musical a la Biblioteca Real de Berlín, preservando obras de Bach, Händel y Telemann. 

En el siglo XVIII, las mujeres enfrentaban prohibiciones eclesiásticas como las de Inocencio XI (siglo XVII, renovadas en 1703), que consideraban la música "dañina para la modestia femenina" y desaconsejaban su práctica. 

Ana Amalia, pese a su rango nobiliario, estudió clandestinamente y destruyó muchas obras por autocrítica extrema, reflejo de prejuicios que limitaban la publicación y reconocimiento público de compositoras. 

Sus obras conservadas incluyen la Sonata para flauta y bajo continuo en Fa mayor (1771), Sonata en Si bemol mayor para flauta dolce y bajo continuo, marchas como Marsch für das Regiment v. Saldern (1768) y Marsch für das Regiment v. Möllendorf (1777), además de coros, corales y una pasión-oratorio Der Tod Jesu. 

SARAH VAUGHAN. LA DIVINA

El 27 de marzo de 1924 nace en Newark Sarah Vaughan, apodada Sassy y La Divina, cantante de jazz y pianista estadounidense. 

Ganó dos premios Grammy, incluido el Lifetime Achievement Award, y fue nominada para un total de nueve premios Grammy. 

Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, es considerada por muchos una de las más importantes e influyentes voces femeninas del género.

En abril de 1972, Vaughan registró una colección de baladas escritas, arregladas y dirigidas por Michel Legrand. Los arreglistas Legrand, Peter Matz, Jack Elliott y Allyn Ferguson se unieron para el tercer álbum de Vaughan, Feelin 'Good. 

BEN WEBSTER

El  27 de marzo de 1909 nace en Kansas City Ben Webster, músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor.

Está considerado como uno de los "tres grandes" saxofonistas tenores de la era del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young

Aunque no era muy flexible o moderno y permaneció siempre arraigado en los blues y las baladas de la era del swing, Webster podía compararse con el mejor y su forma de tocar fue una influencia posterior en instrumentistas tan diversos como Archie Shepp, Lew Tabackin, Houston Person, Scott Hamilton, David Murray y Bennie Wallace.