Rollins ganó dos premios Grammy y un Grammy a la trayectoria a principios de la década de 2000. El corresponsal principal de arte, Jeffrey Brown, repasa su carrera.
Su muerte marca el fin de la era dorada del jazz, siendo uno de los últimos titanes vivos que definieron el género junto a figuras como John Coltrane y Charlie Parker.
miércoles, 27 de mayo de 2026
SONNY ROLLINS. EL COLOSO Y ÚLTIMO DE LOS TITANES DEL SAXO
Sonny Rollins, uno de los grandes del jazz de todos los tiempos, falleció el lunes a los 95 años tras dedicar más de cinco décadas a expandir los límites del género.
HEDWIG FASSBENDER, SU ACTUACIÓN EN MADRID CUANDO ERA UNA ESTRELLA EN ASCENSO.
Hedwig Fassbender es una figura fundamental en la lírica europea, no solo por su versatilidad vocal como mezzosoprano y soprano dramática, sino por su actual prestigio como una de las profesoras de canto más influyentes del mundo, especialmente desde su retiro de los escenarios, en el año 2018.
En la temporada 1995-1996, era una solista en ascenso en el panorama europeo y actuó en Madrid junto a la Orquesta de RTVE con la Rosamiunda de Shubert., y también lo hizo con la Orquesta de Córdoba, dirigida por Leo Brouwer.
LA FUERZA DE LA MÚSICA POR UN MUNDO MAS JUSTO.
1ª parte del Concierto celebrado el 10 de mayo de 2026 en el Teatro Elías Ahuja de Madrid con la finalidad la construcción de una escuela para 80 niños y sistema de abastecimiento de agua potable en Sindombe, Zimbabue.
“Voces para la Paz” (Músicos Solidarios) es una asociación de ayuda humanitaria compuesta por músicos de las principales orquestas y coros de España, que ofrecen conciertos para recaudar fondos que permitan realizar proyectos que auxilien y protejan a los más necesitados de todo el mundo.
Gracias a su música se han construido carreras, puentes, escuelas, bibliotecas, dispensarios sanitarios, orfanatos, pozos de agua, sistemas de regadío, etc. en países de África, Asía y América Latina.
“Voces para la Paz” La Fuerza de la Música por un Mundo más Justo.
ASÍ VESTIAMOS EN LA ESPAÑA DE LOS AÑOS 60.
Durante años, en España una prenda no era algo que se compraba y se tiraba.
Era algo que se arreglaba, se heredaba, se ajustaba y se guardaba casi como parte de la familia.
Detrás de cada vestido había una modista, detrás de cada jersey una madre remendando, y detrás de cada armario una mezcla rara de orgullo, escasez y presión social que hoy cuesta imaginar.
Por eso abrir el armario de una abuela española es mucho más que mirar ropa vieja.
Es asomarse a una forma de vivir que desapareció casi sin avisar.
Raíz Española explora cómo la vestimenta cotidiana de la década de los 60 en España actuaba como un reflejo de las normas sociales, las restricciones de género y la precaria realidad
LA PELICULA MÁS AMBICIOSA DEL CINE ESPAÑOL
Goyescas (1942) no fue solo una película: fue el gran regreso de Imperio Argentina al cine español tras la Guerra Civil.
Dirigida por Benito Perojo y basada en la música de Enrique Granados, esta superproducción destacó por su espectacular despliegue visual, su riqueza musical y el doble papel interpretado por la artista.
SARA WILLIS, UNA TROMPISTA QUE VA MÁS ALLÁ.,¡
Sara Willis, es una extraordinaria trompista, integrante de la Filarmónica de Berlín, a lo que añade un extraordinatio interés, como estudiosa de su instrumento para fusionar con otras música en su aclamado proyecto: Mozart y Mambo, combinando el Concierto para trompa n.º 3 de Mozart, con géneros cubanos como el mambo, el bolero, el cha-cha-chá y el danzón.
Un ejemplo emblemático es el "Rondo alla Mambo", un arreglo del rondó del tercer concierto de Mozart adaptado al ritmo cubano.
Además, Sara trabaja estrechamente con la Havana Lyceum Orchestra y su director José Antonio Méndez Padrón, además de formar su propio octeto, la Sarahbanda, compuesto por destacados músicos cubanos.
NICCOLÒ PAGANINI
El 27 de mayo de 1840 fallece Niccolò Paganini, compositor y violinista italiano.
"La Campanella" es originalmente el tercer movimiento del Concierto para violín n.º 2 en si menor, Op. 7 de Niccolò Paganini, compuesto hacia 1826.
Es considerado uno de los arquetipos del virtuosismo del violín y uno de los máximos representantes del movimiento instrumental del Romanticismo.
Contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la «técnica moderna del violín».
Los 24 caprichos para violín son una de sus obras más conocidas y han servido de inspiración a numerosos compositores.[
En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó; al parecer no estuvo conforme con los primeros avances de la composición. Sin embargo, sí asistió al estreno, y se arrepintió de no haber participado como solista. Berlioz narra lo sucedido: “El concierto terminó y yo estaba exhausto y sudoroso, temblando de excitación todavía, cuando Paganini, seguido por su hijo Aquiles, subió al escenario gesticulando violentamente, había perdido completamente su voz, por la enfermedad que finalmente lo mató, y como nadie podía entender sus gestos, le hizo una seña a su hijo, que subió a una silla, puso el oído en la boca de su padre y escuchó atentamente. Aquiles bajó de la silla y volteando hacia mí, me dijo: Mi padre desea asegurarle, señor, que nunca en su vida ha estado más poderosamente impresionado en un concierto, que lo ha usted conmovido y que, si no se contuviera, se inclinaría ante usted para agradecerle esta música” Paganini renunció a las giras en 1834.
GONZALO RUBALCABA
El 27 de mayo de 1963 nace en La Habana Gonzalo Rubalcaba, pianista y compositor cubano de jazz, virtuoso instrumentista que está considerado como una de las principales figuras del jazz Desde 1992 fijó su residencia en República Dominicana, incrementando desde entonces sus giras por el mundo y sus grabaciones discográficas.
Para el sello Blue Note ha grabado más de 10 discos, entre ellos Discovery (1990), The Blessing (1991), Suite 4 y 20 (1992), Live in the USA (1994-96), Antiguo (1997), The Trío (1998) y Supernova (2002), varios de ellos nominados al Grammy.
Nosotros, de forma personal, no comenzamos a profundizar en su música hasta que escuchamos sus grabaciones junto al bajista Harlie Haden en aquel memorable "Nocturno", donde el bolero y el Jazz se abrazan tan estrechamente.
martes, 26 de mayo de 2026
MILES DAVIS
El 26 de mayo de 1926 nace en Illinois Miles Davis, trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane.
Su álbum Kind of Blue (1959) es el disco de jazz más vendido de la historia e introdujo el jazz modal, basando la improvisación en escalas en lugar de acordes.
La fascinación de Davis por la cultura española cristalizó en uno de los discos más icónicos del Third Stream (fusión de jazz y música clásica/folclórica).Sketches of Spain (1960): Grabado junto al arreglista Gil Evans, el álbum incluye una célebre versión del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y piezas inspiradas en el flamenco y el folclore español como "Saeta" y "Solea".
Para Miles, Francia (especialmente París) representó un espacio de libertad personal y creativa lejos del racismo segregacionista de Estados Unidos.
En 1949, durante su visita al Festival de Jazz de París, Davis vivió una historia de amor legendaria con la cantante y actriz Juliette Gréco, rodeado de intelectuales como Jean-Paul Sartre y Boris Vian.
PEGGY LEE
El 26 de mayo de 1920 nace en Dakota del Norte Peggy Lee , cantante, compositora y actriz estadounidense que desarrolló una carrera que abarcó seis décadas.
Ampliamente reconocida como una de las personalidades musicales más influyentes en la música comercial anglosajona del siglo XX, Lee ha sido citada como mentora de artistas tan diversos como Bobby Darin, Paul McCartney, Bette Midler, Madonna, k.d. lang, Elvis Costello, Dusty Springfield, Dr. John, y otros muchos.
Como compositora, colaboró con su marido, Dave Barbour, con Sonny Burke, Victor Young, Francis Lai, Dave Grusin, John Chiodini y Duke Ellington, quien afirmó: "Si yo soy el Duke (duque), entonces Peggy es la Reina".
Como actriz, fue nominada para un premio Óscar, por su papel en Pete Kelly's Blues.
Como cantante, Peggy Lee tenía registro de contralto.
Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby y Louis Armstrong la citaron como una de sus cantantes favoritas.
lunes, 25 de mayo de 2026
EL TEATRO COLÓN Y AIDA.
El Teatro Colón de Buenos Aires es el teatro de ópera más importante del mundo, incluso posicionado por encima de La Scala de Milán y el Teatro Massimo de Palermo.
Su trascendencia en el mundo operístico se funda en tres pilares:
Posee la mejor sala para ópera del mundo según encuesta escenario y una de las bocas de escena más grandes en teatros de herradura.
Su prestigio es parejo a La Scala, Metropolitan Opera (Nueva York), Ópera Garnier (París), Covent Garden (Londres) y Ópera Estatal de Viena.
Mantiene Cuerpos estables Orquesta, Coro y Ballet Estables (creados en 1925) con elencos nacionales
así como un Instituto Superior de Arte que forma cantantes, bailarines, directores escénicos y caracterizadores.
Han pasado por su escenario Caruso, Callas, Toscanini, Pavarotti, Domingo, Carreras, Martha Argerich, Piazzolla, Barenboim
Además han hecho suyo el Concepto de "La Fábrica del Colón". con Talleres propios, donde construyen escenografía, vestuarios etc.
Curiosidad histórica: Aída fue originalmente encargada para inaugurar el Teatro de ópera de El Cairo (Egipto) en 1871, pero se retrasó por la guerra franco-prusiana; finalmente se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871.
Su elección para el Estreno del Teatro Colón el 25 de Mayo de 1908 no fue casual, al ser una de las óperas más representadas en la historia del teatro y se ha convertido en su emblema.
Asímismo, se representó el 15 de Mayo de 2025 para conmemorar el Centerario de los Cuerpos Estables.
Proponemos disfrutar el espectáculo de Aida en este extraordinario Teatro de Ópera, y además CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL.
ESTAMOS ATENTOS AL FIN DE CURSO DE INÉS ANANDA EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR EN SALAMANCA
Nuestra amiga, la soprano Inés Ananda, quien nunca debemos olvidar que todavía no ha cumplido los 18 años, que lo hará el día 18 del próximo mes de Junio, está ultimando el primer Curso en el Conservatorio Superior, que quizás sea el último en su etapa en Salamanca, antes de pasar, si Dios lo quiere, al más específico de Escuela Superior de Canto de Madrid.
Hemos conocido, que si bien todavía le queda unos duro final de curso, con examenes y pruebas en las proxímas semanas, acaba de superar ya algunos de ellos, y a la vista del vídeo que ofrecemos, seguro que lo habrá hecho con una Asignatura tan complicada como es la de Concertación, y en la que se estudia "la forma de trabajar e interpretar junto a otros músicos: coordinar entradas, respirar y frasear con el solista o con el grupo, ajustar tempo, afinación, balance sonoro y estilo, centrándose primordialmente en el repertorio de acompañamiento y en la relación entrevoz y piano y otros instrumentos."
Si por nosotros fuera, le daríamos la máxima nota posible, pero que nuestros lectores escuchen y opinen en esta actuación, como examen práctico de la Asignatura en el Casino de Salamanca, donde parece ser que la han permitido entrar, sin tener la edad exigida por los Casinos. Hasta para eso, Inés "rompe reglas".
MODALES ESPAÑOLES QUE PERDIMOS SIN DARNOS CUENTA
Hubo un tiempo en que muchos modales españoles no se enseñaban con discursos, sino viendo a los adultos repetirlos todos los días.
Saludar al entrar en un bar, levantarse para ceder el asiento, acompañar a la visita hasta el portal, llevar algo cuando te invitaban a comer o aparecer en persona en un funeral eran gestos pequeños, casi automáticos.
Y precisamente por eso importaban tanto.
Lo curioso es que muchos no desaparecieron por rebeldía ni por mala educación.
Desaparecieron porque eran incómodos, requerían tiempo, atención y pensar un poco más en los demás. El problema es que, junto con esa incomodidad, también se fue parte del tejido invisible que hacía sentir menos solos a barrios, familias y vecinos.
ESTAMOS HECHOS PARA QUERER.
Los sentimientos tienen una base bioquímica y cerebral, y el corazón reacciona de forma inmediata ante la alegría, el miedo, la ansiedad, el estrés o la tristeza.
El cardiólogo habla del síndrome del corazón roto, una respuesta del corazón ante un impacto emocional intenso. Puede aparecer tras una discusión, un enfado o una pérdida, y sus síntomas pueden parecer los de un infarto: presión en el pecho, fatiga y alteraciones en la contracción del corazón, aunque las arterias estén sanas.
Rojas recuerda que las emociones negativas, la tristeza y la soledad también pueden afectar a la función cardiaca a largo plazo. Por eso, cuidar el corazón no solo implica comer bien, hacer ejercicio y descansar: también significa rodearnos de las personas que queremos, aprender a abrazar, priorizar lo importante y recordar que estamos hechos para querer.
LA OCB. GRADUACION CUM LAUDEM EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO
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| Charla del director, previa al Concierto, como es habitual en él, detalle que todos agradecemos. |
El Auditorio de la Universidad CEU Fernando III nos recibió en su salón de Actos con los prolegómenos del Acto de Graduación del presente Curso, como un preámbulo del Acontecimiento músical al que estábamos citados, y hemos de adelantar que la OCB, con su director Alberto Álvarez Calero se Graduó en este Décimo Aniversario CUM LAUDEM.
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| El maestro, dejando la dirección del Trio a la Concertina |
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| Concertina: Carmen Moreno |
La sinfonía "Londres" de Haydn nos sonó mejor y distinta a anteriores versiones escuchadas, sin duda por el valor añadido del directo pero no fué eso solo, debiendo dejar constancia del valor y esfuerzo que supone recurrir a su versión historicista y la gran labor de los solistas añadidos a la formación orquestal, con especial mención a su excelente concertina, la profesora Carmen Moreno, quien también asumíó la dirección en el famoso y pastoril Trio, y todo ello para terminar con un cuarto movimiento que rezumaba un aire de Fiesta , tan propio de una Graduación.
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| Soprano: Sara López de Haro. |
El Salmo 42 de Mendelssohn y junto a la ya consagrada formación Coral de los Amigos del Maestranza, nos brindó la oportunidad de repetir la experiencia de escuchar a la soprano Sara López de Haro, que tan buenas sensaciones nos dejó en anterior concierto y que quedaron absolutamente confirmadas con una voz que parecía flotar sobre la Orquesta y Coro, y todo ello sin perder las expresiones requeridas en el Salmo, cumpliendo con creces con ese complicado y exigente papel.
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| Voces masculinas del Coro. |
Deberíamos hacer mención además de otros muchos músicos pero solo a modo de ejemplo, sin excluir a nadie, centraríamos nuestra atención sobre el solista de Oboe, y de forma especial en su sentido dialogo con la soprano.
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| Tras los violines, Voces femeninas del Coro. |
En definitiva un magnífico colofón de la OCB en sus actuaciones en Bormujos, puesto que todavía se les podrá escuchar en la capital, y un importante salto cualitativa en este Curso de su Graduación, con inclusión de coros y voces, no habituales con anterioridad.
El proximo Curso, seguro que MAS Y MEJOR (aunque parezca complicado)
jueves, 21 de mayo de 2026
CARTAGENA, MOCIÓN DE CENSURA Y UN CAÑÓN.
La ciudad de Cartagena es actualmente noticia, y máxime para quienes amamos dicha ciudad y toda la Región de Murcia, ya que se acaba de presentar una Moción de Censura contra la actual alcaldesa, Noelia Arroyo.
Partiendo de la base de que se trata de una decisión respaldada legalmente, lo cierto es que ha sido motivo de muchas controversias, en las que logicamente no podemos ni debemos entrar, aunque sí aportar algún dato imparcial sobre la misma, sin tomar en consideración nuestras personales opiniones, qaue las tenemos por muchas cuestiones.
Se trata de una moción presentada cuando falta un año para las nuevas elecciones, que pondrán las cosas en su sitio, sea cual sea ese futuro sitio que los electores, con sus votos, decidan, pero resulta curioso que esté formado por una alianza muy heterogenea, incluso con concejales no adscritos y lo que más chocante resulta es que figuras históricas de los propios partidos impulsores, han cuestionado la oportunidad de la moción, tildándola de "error histórico" y decisión "a destiempo" que podría dañar la credibilidad de sus formaciones.
Pero como no hemos de entrar en cuestiones políticas, más allá de lo que hemos indicado, VAMOS A HABLAR DE CAÑONES,
Todos recordaremos la escena de la película El Bueno, el Feo y el Malo, en la que "El Bueno" dispara un cañón cuya mecha enciente con su simpiterno "purillo".
Se trata de un cañón Whitworth de calibre 75 mm, fabricado en Mánchester, que fue utilizado durante la Tercera Guerra Carlista del año 1873 y que ha aparecido en el Museo Histórico Militar de Cartagena, tras muchos años sin encontrarle la pista, así que sugerimos una visita a Cartagena y ver en lo que se ha convertido esta bella ciudad, en los últimos años, y de paso, sentirse en el Cementerio de "La Colina Triste" viviendo aquel momento cinematográfico.
¿QUÉ ES LA MÚSICA DE CÁMARA?
El concepto de música de cámara aparece tarde, a comienzos del siglo XIX, y de un modo puramente negativo, puesto que sería aquella que no estuviese destinada al teatro, a la iglesia o al concierto público. Esto es, una música de tipo doméstico.
Desde luego la idea moderna es muy diferente y no atiende al lugar de la ejecución sino al número de instrumentos y a la relación entre las partes musicales.
Su diferencia con la Música Sinfónica radica principalmente ademas en que cada músico, sin director, toca una parte distinta, en un diálogo íntimo
No hay que confundir entre la Música de Cámara, y la Música que toda una Orquesta de Cámara.
Beethoven es considerado uno de los compositores más importantes de la historia y maestro absoluto de la música de cámara. Compuso un extenso catálogo de obras de cámara que incluye duetos, tríos, cuartetos y octetos y como Obra emblemática podemos citar su Cuarteto de Cuerda Nº 14 en Do sostenido menor, Op. 131
NUESTRA UNIVERSIDAD REAFIRMA SU COMPROMISO CON LA GENERACIÓN DEL 27
La Universidad de Sevilla refuerza su protagonismo en la Comisión Nacional del Centenario del 27 tras la celebración de su sesión constitutiva, en la que la institución se ha incorporado a la ejecutiva del órgano que coordina las principales decisiones estratégicas, culturales y organizativas de la conmemoración.
¿Y que mejor ocasión y homenaje en este día, que escuchar a unos de los componentes de aquella generación, como miembro del Grupo de los Ocho, Salvador Bacarisse con su Concertino para Guitarra y Orquesta, con el genio lorquino Narciso Yepes?
EL ENCUENTRO CON LA TRIBU QUE CAMBIÓ SU VIDA
¿Qué le preguntarías a un hombre de neardental si te sentaras frente a él?
¿Qué le contarías sobre cómo vivimos hoy en día?
Ludovic Slimak se sumerge en sus más de treinta años de trabajo en yacimientos arqueológicos para llegar al fondo de lo que hoy conocemos como humanidad.
Con el rigor y la filantropía que abrazan décadas de investigación, el arqueólogo pone al homo sapiens frente al espejo con su propio reflejo como ejemplo.
Una imagen que lleva a la reflexión y a la tolerancia con lo diferente.
Con un enfoque antropológico y erudito, ayuda a entender lo que todavía nos vincula, así como lo que nos distanció de una humanidad diferente que también habitó nuestro planeta.
SHINY STOKINGS
La canción 'Shiny Stockings' de Count Basie es una pieza clásica del jazz y considerada una de las representativas del Swing en la que, a través de su letra, explora temas de amor, desamor y la búsqueda de aceptación.
La protagonista de la canción se viste con medias brillantes porque su pareja le ha dicho que le gustan. Este pequeño detalle de vestimenta se convierte en un símbolo de su esfuerzo por agradar y mantener viva la chispa en su relación.
Sin embargo, la historia toma un giro cuando otra mujer, también con medias llamativas, entra en escena y capta la atención de su pareja.
La letra refleja la vulnerabilidad y la inseguridad que puede surgir en una relación cuando uno de los miembros siente que ya no es el centro de atención.
Existen algunas versiones de referencia de esta cancion, como la del propio Basie, en solitario o con Ella , Sarah Vaughan y adoptada asímismo por formaciones más modernas, y también singularmente bellas. y de estas últimas son de las que nos vamos a ocupar en estos momentos.
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