Nos unimos al homenaje conjunto que esta mañana han dedicado desde sus respectivas emisoras Onda Cero y COPE, dos grandes personajes de la Radio.
La radio española ha vivido un momento sin precedentes este martes, justo cuando la actualidad internacional se ve sacudida por la ofensiva estadounidense en Irán y las tensiones diplomáticas del Gobierno de Pedro Sánchez. Carlos Alsina y Carlos Herrera, las voces líderes de Onda Cero y la COPE, conectaron sus emisiones en directo para protagonizar una despedida histórica a Fernando Ónega, fallecido a los 78 años.
Este "crossover" excepcional sirvió para honrar a quien fue jefe, maestro y colaborador de ambos locutores, siendo descrito por Alsina como un hombre que habló más horas ante el micrófono que muchos presentadores veteranos.
El Club de Amigos de don Hilarión continñúa con su actividad, y la próxima será la Conferencia-Concierto del ciclo de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, cuya temática se encuadrará en La Zarzuela en la Tauromaquia, corriendo a cargo del Prof. Dr. Javier Sánchez-Rivas y del Quinteto de Vientos de nuestra Orquesta.
El evento tendrá lugar el próximo viernes, 13 de marzo, a las 18:30 en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Sevill.
Recordamos que para solicitar nuestras invitaciones, tan solo tenemos que enviar un mensaje al Club, indicando nombre, apellidos y el número de personas que nos acompañan.
Ignacio Morgado, neurocientífico, reflexiona acerca de por qué recordamos mejor lo que ocurrió hace años que lo que ha pasado recientemente y su respuesta es clara: el cerebro no funciona igual a lo largo de la vida.
Con el tiempo, las neuronas pierden eficacia y la información nueva se fija con más dificultad, mientras que los recuerdos antiguos permanecen con mayor solidez.
Pero la memoria no depende solo del paso del tiempo, sino del impacto emocional de lo vivido.
Aquello que nos emociona deja una huella más profunda en el cerebro, independientemente de que la emoción sea positiva o negativa. Lo que no nos emociona tiende a desaparecer.
Una canción homenaje a los grandes pioneros del cine francés, recordados por siempre en nuestros corazones.
Para esta canción homenaje, el autor del vídeo dedidió revisitar los inicios del cine francés, imaginando a sus pioneros en el París de los años 40.
Cada actor está asociado a una calle emblemática, con una atmósfera de época, como un regreso a los orígenes del séptimo arte.
Quería recrear una atmósfera fiel a aquellos años marcados por la elegancia, la sobriedad y el nacimiento de un legado cinematográfico único.
París se convierte en el telón de fondo atemporal de estas leyendas, testigo silencioso de una generación que sentó las bases del cine francés moderno.
La canción fue compuesta específicamente para acompañar este viaje a través del tiempo.
"Historia de un amor" es un bolero icónico compuesto en 1955 por el panameño Carlos Eleta Almarán. quien escribió la canción para consolar a su hermano Fernando, quien perdió a su esposa Mercedes Casanovas poco después de dar a luz en 1954, víctima de poliomielitis.
La compuso en tres horas al piano de su emisora de radio en Panamá, sin formación musical previa.
Leo Marini la grabó primero en 1955 con la Sonora Matancera, impulsando su fama.
Formó parte de la banda sonora de la película mexicana Historia de un amor (1956), con Libertad Lamarque, lo que aceleró su éxito.
Sugerimos hacer un repaso por algunos de sus ejores intérpretes y recordar esa Historia de un Amor.
En 1519, cinco naos partieron de Sevilla con 239 hombres rumbo a lo desconocido.
Su misión: encontrar una ruta occidental hacia las islas de las especias.
Solo un barco regresó. A bordo, apenas dieciocho supervivientes.
Descubre la historia completa de la expedición Magallanes-Elcano: el paso por el estrecho de Magallanes, la travesía del océano Pacífico, la batalla de Mactán donde murió Fernando de Magallanes, y el heroico regreso de Juan Sebastián Elcano a bordo de la nao Victoria.
Motines, hambre, escorbuto, traiciones y un viaje de tres años que demostró que la Tierra era redonda. Basado en el relato de Antonio Pigafetta, testigo directo de la primera circunnavegación del globo. Historia de España narrada con rigor y emoción.
AQUELLA GENERACIÓN MANTUVO UNA DIGNIDAD ADMIRABLE.
Así se bañaban y hacían Sus Necesidades en España en 1950: Sin Water, Sin Papel y Sin Intimidad. En 1950, dos de cada tres casas en España no tenían agua corriente.
¿Cómo se bañaban, hacían sus necesidades y mantenían la higiene sin váter, sin grifo ni intimidad?
Hoy entramos en esas viviendas de la posguerra para descubrir cómo era el aseo cotidiano de millones de familias españolas: el palanganero al amanecer, el jabón Lagarto, el orinal bajo la cama y la letrina al fondo del corral.
El baño del domingo en el barreño de zinc. El papel de periódico doblado en cuartillas. Y la llegada del mítico papel Elefante, ese desfile de fauna exótica en los mostradores de media España.
Pero también te contamos algo que va más allá de las incomodidades: cómo, en medio de tanta escasez, aquella generación mantuvo una dignidad que hoy admira.
El 4 de marzo de 1925 nace en Marsella Paul Mauriat, director de orquesta francés, que se especializó en música ligera, conocido mayormente por realizar arreglos orquestales de música popular.
En los años 80 y años 90 fue un fenómeno de masas en el Extremo Oriente, especialmente en Japón.
Fue un ícono del easy listening y la música ligera orquestal, vendiendo más de 40-60 millones de discos con arreglos refinados de hits pop.
Pionero en transformar canciones populares (Beatles, Aznavour, Simon & Garfunkel) en instrumentales elegantes con violines protagónicos, ritmos suaves y coros femeninos, definiendo el sonido de los 60-70.
Su mayor hit, "Love is Blue" El amor es azul.
Colaboró como arreglista con Aznavour (135 canciones, por ejemplo en "La Bohème"), Mireille Mathieu ("Mon Credo") etc.
El 4 de marzo de 1678 nace en Venecia Antonio Vivaldi, compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco.
Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo.
Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach.
Después de casi dos siglos de decadencia, su música experimentó un renacimiento a principios del siglo XX, con mucha investigación académica dedicada a su obra. Muchas de las composiciones de Vivaldi, que alguna vez se creyeron perdidas, han sido redescubiertas, en un caso tan reciente como 2006. Su música sigue siendo muy popular y se interpreta regularmente en todo el mundo.
No hay unamininadad en cuanto a su fecha de nacimiento, ni siquera en el año, pero algunas fuentes indican la del 4 de Marzo de 1525 cuandoGiovanni Pierluigi de Palestrina nació en la ciudad de Palestrina, y en cualquier caso, cualquier fecha es buena para rendir homenaje a este compositor italiano renacentista de música sacra y el representante más conocido de la Escuela romana de composición musical del siglo XVI.
Tuvo una influencia duradera en el desarrollo de la música eclesiástica y secular en Europa, especialmente en el desarrollo del contrapunto, y su obra se considera la culminación de la polifonía renacentista.
El estilo de Palestrina que hoy se imparte en los conservatorios, gracias sobre todo a los esfuerzos del compositor y teórico del siglo XVIII Johann Joseph Fux, quien, en un libro titulado Gradus ad Parnassum (1725), codificó las técnicas compositivas de Palestrina como una herramienta pedagógica para los estudiantes de composición.
La Missa Papae Marcelli, publicada en 1567, es su obra más famosa y un hito de la polifonía renacentista sacra.
El 2 de marzo de 1783 fallece en Murcia Francisco Salzillo escultor barroco español, nacido en Murcia, .
Hijo del escultor italiano Nicolás Salzillo y de la murciana Isabel Alcaraz, heredó y desarrolló el taller familiar.
Toda su vida profesional se desarrolló en Murcia; incluso rechazó trasladarse a la corte pese a su fama Sus obras más importantes son
Conjunto de ocho pasos para la Cofradía de Jesús Nazareno de Murcia (1752–1777): La Caída, La Oración en el Huerto, La Santa Mujer Verónica, La Dolorosa, San Juan, La Cena, El Prendimiento y Jesús en la Columna, entre otros.
La imagen de la Virgen de los Dólores, Patrona de Aguilas, de gran calidad artística y datada probablemente en el último cuarto del siglo XVIII o inicios del XIX, muestra rasgos del estilo de Salzillo Algunos historiadores antiguos, como Elías Tormo, la atribuyeron directamente a Salzillo, pero él murió en 1783 y la imagen llegó a Águilas entre 1805-1810.
Actualmente la mayoría de los expertos apunta a discípulos: Roque López (predilecto de Salzillo, quien supuestamente le dio retoques) o Francisco Fernández Caro.
La Festividad del Día de Andalucía, nos ha hecho desviar nuestra atención en un hecho histórico que no nos llena en absoluto de orgullo, sinó de melancolía y añoranzas, como fue el último arriado de nuestra Bandera en la que fué la Provincia número 53.
Iglesia donde se ofició la boda de nuestro compañero Miguel Simón.
Nos hace notar esa efemérides nuestro compañero Miguel Simón, quien por cierto protagonizó la última boda que se celebró en aquel territorio, el 28 de Diciembre de 1968, y concretamente en la"Iglesia de Santa Cruz de Mar Pequeña" en Sidi Ifni, que era la única iglesia y parroquia de la provincia española de Ifni, y ya que su destino allí, le impedía ausentarse para hacerlo en la Peninsula.
El último arriado oficial de la bandera española en el Sáhara tuvo lugar en El Aaiún, el 28 de febrero de 1976, en el edificio del Gobierno General de la provincia.
A las 11 de la mañana, el teniente coronel Valdés, último gobernador español en funciones, mandó arriar la bandera en la azotea del Gobierno General, mientras una compañía marroquí rendía honores y, acto seguido, se izaba la bandera marroquí.
Plegado de la Bandera en Villa Cisneros.
Ese mismo día, en Villa Cisneros, a las 18:30 horas, la Enseña Nacional, que había permanecido izada en su mástil, día y noche, desde el 12 de enero, era arriada por el Comandante D. Fernando Moreno. Tras el mismo, los presentes asistieron a misa en la Misión Católica despidiendose del Padre Camilo que permaneció en el territorio. A la mañana siguiente, el 29 de febrero de 1976, los últimos miembros de la delegación abandonaron formalmente Villa Cisneros con rumbo a Canarias, a las 10:45 horas, subiendo al avión en último lugar el Teniente Coronel Ballenilla, convirtiéndose así en los últimos representantes oficiales de España en el territorio.
No vamos a entrar en polémicas sobre la forma en que salimos del Sahara, ni entonces ni en años posteriores, y esperamos que en algún momento se descalifiquen documentos que nos aclaren esas recientes circunstancias.
En estos momentos si que de forma muy especial, queremos tener un recuerdo a quienes entregaron su vida en aquellas tierras en cumplimiento de su deber, lejos de su hogar, al servicio de España.
Hemos investigado buscando testimonios de personas que tuvieron que quedar allí y las situaciones que sufrieron, con detenciones, represiones.y gran parte de la población desplazados hacia el Desierto, con dirección a Argelia.
Junto con el personal Administrativo y Militar, tambíen volvieron profesionales de toda índole, y unas poblaciones que mostraban cierta prosperidad pasaron a ser puntos olvidados en el Atlas.
Tras arriar la bandera en 1976, Marruecos se hizo con el control de la mayor parte del territorio, mientras Mauritania ocupaba temporalmente el sur; pronto se retiró y Marruecos se apoderó también de esa zona.
El Frente Polisario, que había declarado la República Árabe Saharaui Democrática (RASD) y declarado la guerra, organizó un exilio masivo de población saharaui a los campamentos de Tinduf (Argelia), donde nació una diáspora que dura hasta hoy.
El 2 de marzo de 1900 nace en Dessau Kurt Weill, compositor alemán, esposo de la actriz y cantante austríaca Lotte Lenya.
Nacido de una familia judía (su padre era jazán en una sinagoga), Kurt Weill mostró talento musical desde temprana edad. Estudió composición musical en el Conservatorio de Berlín con Ferruccio Busoni y compuso su Primera sinfonía, influida por el estilo expresionista de moda por entonces en Berlín.
En septiembre de 1935, Weill viajó a Estados Unidos para supervisar el montaje de Max Reinhardt de la obra épica de Franz Werfel Der Weg der Verheissung, para la que Weill había escrito la música.
Durante los años siguientes, Weill compuso musicales de la importancia de Knickerbocker Holiday (1938), que fue un éxito relativo, pero que consagró su famosa Canción de septiembre; Lady in the Dark (1941), con letras de Ira Gershwin;
El 2 de marzo de 1824 nace Bedrich Smetana, compositor nacido en Bohemia, hoy en día, región parte de la República Checa, aunque, en vida del músico formaba parte del Imperio austrohúngaro.
Fue pionero en el desarrollo de un estilo musical que quedó íntimamente ligado al nacionalismo checo. Por ello, se lo reconoce en su país de sus orígenes, como el padre de la música checa.
Es conocido, especialmente, por el ciclo de poemas sinfónicos Má vlast (Mi patria) que representan la historia, leyendas y paisajes de la patria natal del compositor.
Tras varios años en que recorrio muchos paises y coincidió con compositores como Liszt decidió buscar su futuro musical en Praga: «Mi casa se ha arraigado en mi corazón tanto que sólo aquí puedo encontrar la satisfacción real.
Dentro de su ciclo de poemas sinfónicos, queremos destacar el segundo de ellos, que narra musicalmente el curso del río Moldava (Vltava) desde su nacimiento en las montañas bohemias hasta su paso por Praga.
La carabela La Pinta, capitaneada por Martín Alonso Pinzón, llegó a Baiona (Pontevedra) el 1 de marzo de 1493, convirtiendo a esta villa gallega en el primer lugar de Europa continental en conocer el "descubrimiento" de las nuevas tierras.
La nave, separada de la Niña (donde iba Colón) durante la travesía de vuelta por una tormenta en las Azores, atracó maltrecha en la bahía tras bordear la península de Monterreal.
Desde la Torre del Príncipe se avistó su llegada, y Pinzón envió a tierra a dos tripulantes (Sarmiento y Quintero) para solicitar permiso de desembarco al regidor local, Payo Veloso.
Los marineros anunciaron haber encontrado "islas e tierras nuevas en las Indias", mostrando muestras exóticas (frutas, plantas, papagayos e indígenas traídos del Caribe).
Un indio murió poco después y fue enterrado en la Huerta de los Frailes junto a Monterreal, el primero en suelo europeo.
El Acto de la Gala del Día de Andalucía desde el Teatro de la Maestranza, nos ha dejado momentos de suma emoción, que hemos querido resumir con tres de ellos, conocidos ya por los sevillanos, pero quizás no tanto para quienes leen nuestro Blog fuera de Andalucía.
Hemos seleccionado, parte del discurso de nuestro Presidente, Juanma Moreno, la entrega de la distinción al pueblo de Adamuz, de Manuel Carrasco, "Lolito" para sus amigos "higuereteros", El Himno, cantado por el Himno, cantado por él mismo para terminar con un Resumen de 10 de esos emotivos momentos.
Es posible que para muchos sea una sorpresa conocer que Donizeti, tan admirado por sus óperas, también escribión una Misa de Requiem, casi perdida entre las famosas de Verdi, Mozart, Faure y algunos otros.
Ese desconocimiento es posible que se deba una combinación de factores históricos, estructurales y de repertorio.
Donizetti lo dejó sin Sanctus, Benedictus y Agnus Dei (nunca compuestos), y la introducción orquestal está perdida en orquestación, lo que complica las representaciones completas y genera dudas sobre la versión "definitiva".
Su música sacra, aunque valiosa, no es central en su legado ni en el repertorio coral estándar, donde Verdi o Mozart dominan
La edición moderna clave es de 1974 (Ricordi, Vilmos Leskó), pero no hay tantas versiones disponibles como para otros réquiems, limitando su difusión.
Réquiems más espectaculares como el de Verdi (1874, posiblemente influido por este) o el dramático de Mozart atraen más por su impacto y tradición interpretativa establecida.
Aún así, gana presencia en festivales donizettianos y eventos especiales, como el homenaje a víctimas del Covid en 2020 en Italia, retransmitida por la RAI desde la preciosa ciudad de Bérgamo.
Sugerimos descubrir este fascinante Requiem y verificar que Donizeti es mucho más que sus óperas tan populares.
Andalusische Nächte" (1938) es una gema extraña del cine europeo de preguerra: una versión en alemán de la historia de Carmen rodada simultáneamente con su homóloga española (Carmen, la de Triana). Protagonizada por la carismática Imperio Argentina, la película mezcla pasión, música y exotismo andaluz con un trasfondo político inquietante.
Dirigida por Herbert Maisch en los prestigiosos estudios de Babelsberg, presenta a Carmen como una fuerza de naturaleza indómita, atrapando a dos hombres en la Andalucía ocupada del XIX.
Aunque criticada en su día y considerada un fracaso económico para la UFA, la cinta sigue siendo fascinante por su traslación cultural, el doble rodaje bilingüe, y la presencia magnética de Imperio Argentina, cuyo estrellato trascendió fronteras y regímenes.
"Andalusische Nächte" es un documento cinematográfico que revela tensiones artísticas y políticas de su tiempo, y anticipa la fascinación moderna por el cine dividido entre dos mundos.
El 1 de marzo de 1904 nace en Iowa Glenn Miller, músico estadounidense de big band, trombonista, arreglista y director de una de las orquestas de swing más populares del siglo XX, fue el mayor vendedor de discos de 1939 a 1942, siendo uno de los directores de banda más conocidos, su banda musical fue una de las más destacadas y populares de la era de las "Big Bands".
En 1937 fundó la orquesta en la que creó y difundió su música, llamada The Glenn Miller Orchestra, con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes «In the Mood», que es posiblemente la canción de swing más conocida, «Kalamazoo», «Patrulla americana», «Serenata a la luz de la luna», «Tuxedo Junction», «Chattanooga Choo-Choo», «A String of Pearls», «Little Brown Jug» y «Pennsylvania 6-5000».
Mientras viajaba para entretener a las tropas de los Estados Unidos en Francia durante la Segunda Guerra Mundial el avión que lo transportaba desapareció mientras cruzaba el canal de la Mancha. Su cuerpo nunca fue encontrado.
El 1 de marzo de 1810 nace en el Gran Ducado de Varsovia, Frédéric Chopin, virtuoso pianista y profesor franco-polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del romanticismo musical, que escribió principalmente para piano solo.
Ha mantenido un renombre mundial como uno de los principales músicos de su época, cuyo «genio poético se basaba en una técnica profesional sin igual en su generación».
La música de Chopin, su estatus como una de las primeras celebridades de la música, su asociación indirecta con la insurrección política, su destacada vida amorosa y su temprana muerte le han convertido en un símbolo destacado de la era romántica. Sus obras siguen siendo populares y ha sido objeto de numerosas películas y biografías de diversa fidelidad histórica.
Junto a unos de sus más famosos nocturnos y baladas con Lang Lang y Barenboim, proponemos también escuchar a la joven y muy premiada pianista Cristina Aracil, con la Gran Polonesa Brillante.
