EN SEVILLA, SIEMPRE ES TIEMPO COFRADE

Ya sabemos que todavía falta para la Semana Santa, y confiamos en que antes de ello, llegará el frio, pero lo cierto es que este fin de semana, los dias 2, 3 y 4 de octubre de 2026 viene cargado de una intensa actividad cofrade en Sevilla, inaugurando el mes con lo que ya se conoce como un auténtico "súper fin de semana" de Glorias, rosarios y cultos por toda la ciudad. 

A continuación tienes los actos y procesiones más destacados para estos días:

PARA DETALLES MÁS CONCRETOS, CONSULTAR LA AGENDA COFRADE AQUÍ.

  

Viernes, 2 de octubre • Madre de Dios del Dulce Nombre (La Salle): Salida procesional a partir de las 19:30 h desde el colegio de La Salle.

Sábado, 3 de octubre (Día grande de Glorias) • Virgen de la Cabeza (San Juan de la Palma): Salida procesional a las 19:00 h. El itinerario recorrerá calles icónicas de la feligresía como Feria, Plaza de Monte-Sión, Espíritu Santo, Santa Ángela de la Cruz y Plaza del Pozo Santo, con el acompañamiento de la Banda de Música de la Cruz Roja. La entrada está prevista para las 23:30 h. 

Nuestra Señora de la Esperanza, Divina Enfermera (La Lanzada): Procesión a partir de las 19:30 h desde la Iglesia de San Martín. Su itinerario pasará por Alberto Lista, Plaza del Pozo Santo y Santa Ángela de la Cruz. 

Hermandad de la Sed: Traslado o culto externo de Santa María de Consolación Madre de la Iglesia a partir de las 18:00 h. • Hermandad de Jesús Despojado: Rosario vespertino de María Santísima de los Dolores y Misericordia comenzando a las 19:00 h. 

Domingo, 4 de octubre • Hermandad de San Gonzalo: Rosario de la aurora con la imagen de la Virgen de la Salud por las calles del barrio de Triana. Un acto multitudinario ya incorporado formalmente a las reglas de la cofradía. 

ÉXITO DE NUESTRO PROFESOR JAVIER SÁNCHEZ RIVAS Y LA ZARZUELA, EN ALMERIA

 

Es evidente que el poder de convocatoria y éxitos de nuestro querido profesor Javier Sánchez Rivas, trasciende los límites de nuestra Universidad e incluso nuestra provincia, como podemos verificar con su éxito como Presentador de esta Antología de Zarzuela, con la que ha recorrido hasta cinco localidades de la provincia de Almería, transmitiendo sus conocimientos y amor a la Zarzuela, a varios miles de personas.

Hemos tenido ocasión de leer algunas reseñas tras su paso por esas localidades, coincidiendo todos en aspectos como estos:

Al ser académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría y fundador de la Compañía Sevillana de Zarzuela,  su presencia aporta un enorme rigor divulgativo y calidad artística al formato de la gala.

Sánchez-Rivas Actúa como maestro de ceremonias utilizando un guion hilado poéticamente (en una línea similar a su aclamado formato "Zarzuela soñada por un poeta"), encargándose de contextualizar históricamente cada romanza y preludio antes de que la Orquesta Ciudad de Almería (OCAL) y los solistas entren en escena 

El Auditorio  aplaudió cómo el guion de Sánchez-Rivas empasta a la perfección con la direcciónrnate  musical del maestro Michael Thomas, las voces de la soprano Carmen Larios y el tenor Juan de Dios Mateos, así como el cuerpo de baile de Inés de Inés y Alejandro de Haro.

Y leyendo todo esto, algo que nosotros conocemos a la perfección, no podemos sentirnos más afortunados de tenerlo en el Aula de forma recurrente, y también durante el presente curso, si bien habremos de esperar al próximo trimestre.

ENHORABUENA QUERIDO PROFESOR, Y VIVA SIEMPRE LA ZARZUELA.

ANDALUCIA JUNTO AL PUEBLO HERMANO DE CEUTA

Diario de Sevilla publica hoy un extenso artículo haciéndose eco de la visita del Presidente de Ceuta al Palacio de San Telmo, sede de la Presidencia de la Junta de Andalucía que se puede leer EN ESTE ENLACE (salvo restricciones posible para no suscriptores).

Ambos ofrecieron una rueda de prensa conjunta de la que destacamos los siguientes aspectos:

En su comparecencia ante los medios de comunicación en San Telmo, Juan Vivas ha expresado que el Rey está teniendo con Ceuta "un trato muy considerado y muy implicado". El portavoz de la ciudad autónoma considera que no existe "ninguna otra autoridad más implicada e interesada con Ceuta que Su Majestad", ante lo que asegura que "será recibido con el cariño y la lealtad que merece".

Juanma Moreno señalaba que "Ceuta y Melilla son una extensión de Andalucía. La sensación que nosotros tenemos es de humillación y de frustración y tengo que decir de tristeza, como si una parte de nuestra tierra haya sido tomada sin que haya ningún tipo de reacción razonable, sensata, organizada, efectiva, por parte del Gobierno de España".

Andalucía se comprometió a "asumir los costes que haya que asumir" para promocionar a Ceuta en el ámbito turístico y empresarial. Asimismo, impulsarán un servicio de acompañamiento a las empresas andaluzas interesadas en desarrollar sus iniciativas en la Ciudad autónoma y desarrollarán el programa, que ya está dando sus primeros pasos, entre la Universidad de Granada, la Junta de Andalucía y Ceuta que tenga por objeto la innovación, la economía del conocimiento y la Inteligencia Artificial (IA).

¿THE VENTURES O THE SHADOWS?

The Ventures es la banda instrumental más vendida e influyente de la historia del rock, originaria de Estados Unidos y formada en 1958 .

Fueron los grandes pioneros de la música surf y el rock instrumental estadounidense, popularizando el uso de la reverberación (reverb) y técnicas de guitarra que definieron el sonido de los años 60. 

A lo largo de su carrera vendieron más de 100 millones de discos.

La comparación entre The Ventures y los británicos The Shadows es uno de los debates históricos más apasionantes del rock instrumental de los 60. Mientras que The Ventures dominaba el mercado americano y asiático (especialmente Japón), The Shadows eran los reyes indiscutibles en el Reino Unido, Europa y Australia. Ambos grupos compartían un repertorio cruzado enorme (llegaron a versionar 57 canciones del otro, como "Apache" o "Slaughter on Tenth Avenue"), pero tenían notables diferencias técnicas, sonoras y estilísticas.

Si quieres hacer una comparación, que siempre son odiosas, en el video homenaje a The Ventures, suena Apache en el minuto 6:37.

¿COMO SE SOBREVIVE EN LA COSTA MÁS SOLITARIA DE EUROPA? CON FE Y MÚSICA.

¿Cómo se hace un hogar en una costa que parece querer empujarte al mar? 

En este documental viajamos a Irlanda, la Isla Esmeralda, cuyo borde occidental es el último pedazo de Europa antes del vacío del Atlántico. 

Una tierra que todos imaginan suave y apacible, pero cuya costa oeste es uno de los lugares más azotados por el clima de todo el continente. 

 Aquí la gente inventó su propia tierra a mano sobre la roca desnuda, salió a pescar en barcas de lona a un océano feroz, y sobrevivió a una hambruna que la marcó para siempre. 

Acantilados que caen a pico sobre el océano, monjes que tallaron seiscientos escalones en una roca perdida en el mar, colonias de aves marinas, tiburones gigantes… 

y una cultura que resistió con fe, con música y con cien mil bienvenidas. 

 ¿Es esta costa el fin del mundo… o el lugar donde un pueblo aprendió que solos no podemos, pero juntos sí?

¿POR QUÉ SALES DE ALGUNAS RELACIONES PEOR DE LO QUE ENTRAS?

Se puede estar rodeado de gente y sentir soledad. 

La psicóloga y neurocientífica Ana Asensio explica que la clave no es cuánta gente hay alrededor, sino sentirse visto y parte del grupo. 

Cuando eso falta, aparece la soledad emocional. 

 Ana Asensio propone un ejercicio sencillo —el mapa relacional, con papel y boli— para distinguir qué vínculos aportan energía y calma. Una mirada serena, desde la neurociencia, a cómo cuidamos nuestras relaciones.

¿QUIÉN ES LA BERNADETTE QUE CONMOVIÓ AL PAPA EN LOURDES?

Eva Molenmaker, una joven francesa de 13 años, conmovió al Papa León XIV y a miles de fieles en el Santuario de Lourdes. 

El emotivo encuentro ocurrió el 27 de septiembre de 2026, durante la visita apostólica del Pontífice a Francia. 

Vestida con los ropajes humildes de pastora característicos de la santa francesa, Eva cantó acompañada únicamente por un piano en la Casa de Acogida Notre-Dame, frente al Papa, enfermos y voluntarios. dejando al auditorio en absoluto silencio y al Papa visiblemente conmovido. 

Una gran coincidencia: Diversos medios y fieles destacaron el gran paralelismo histórico, ya que Bernardita Soubirous tenía 14 años cuando presenció las apariciones de la Virgen en la gruta de Massabielle en 1858, prácticamente la misma edad que tiene Eva hoy al darle voz en el mismo escenario.

EL OFICIO DE ARCHIVERO

El oficio de archivero ha experimentado una profunda transformación histórica, evolucionando de ser un oficio empírico al servicio del poder a consolidarse como una disciplina científica esencial para la transparencia democrática, el acceso a la información y la gestión digital.

En la Biblioteca Capitular Colombina y Archivo de la Catedral de Sevilla, dos documentos del siglo XIX nos permiten acercarnos a la figura del archivero y conocer algunas de las funciones que desempeñaba. 

HERNANDO DE CABEZÓN

El 1 de octubre de 1602 fallece en Valladolid Hernando de Cabezón, organista y compositor español, hijo del también músico Antonio de Cabezón.

En 1566 sucedió a su padre como organista del rey Felipe II. Acompañó a la corte en sus numerosos viajes, permaneciendo en Portugal entre 1580 y 1581. 

A la muerte de Felipe II continuó como músico de cámara del nuevo rey Felipe III hasta su fallecimiento.

ANDRÉS DO BARRO

El 1 de octubre de 1947 nace en El Ferrol Andrés do Barro, cantautor español en lengua gallega.

Hasta 2019 fue el único cantante que alcanzó el número uno en España con una canción escrita en una lengua española distinta a la castellana: «O tren» (1970). 

Nació en el seno de una familia vinculada a la Armada española, pero optó por dedicarse a la música. 

Fue uno de los primeros cantautores que usaron el gallego como medio de expresión durante el franquismo.

Falleció a la edad de 42 años 

ROGER WILLIAMS

El 1 de Octubre de 1924 nace Roger Williams, legendario virtuoso estadounidense, catalogado por la revista Billboard como el pianista con mayores ventas de todos los tiempos. 

Apodado popularmente como "El pianista de los presidentes" por haber tocado para nueve administraciones estadounidenses (desde Harry Truman hasta George H.W. Bush), Williams se convirtió en uno de los instrumentalistas de música popular más exitosos e influyentes de mediados del siglo XX. Comenzó a tocar el piano de oído a los tres años. Aunque tuvo una estricta formación clásica en la mítica escuela Juilliard y estudió piano de jazz bajo la tutela de leyendas como Teddy Wilson y Lennie Tristano, su verdadera pasión siempre fue la música popular. 

Su gran oportunidad llegó en 1955 con su grabación de la pieza instrumental "Autumn Leaves" (Hojas muertas). El tema se convirtió en un éxito masivo inmediato y catapultó su carrera a nivel internacional.  Trayectoria y fallecimiento: Durante más de cinco décadas de carrera comercial, grabó más de 100 álbumes y obtuvo 18 discos de oro y platino.

PAUL DUKAS

El 1 de octubre de 1865 nace en París Paul Dukas, compositor francés de la escuela impresionista.  Empezó a tocar el piano a los 5 años pero no sintió verdaderamente su vocación hasta los 14. 

Escribió El aprendiz de brujo, el cual inspiró a muchos niños a la música de la época.

SEPTIEMBRE SE MUERE DULCEMENTE

SEPTIEMBRE SE MUERE DULCEMENTE.

“Septiembre se aleja, la luna camina 

como una beduina por el vasto cielo,

 mientras ilumina con su luz el suelo 

por dónde septiembre se aleja llorando 

sin ningún consuelo por la calle vieja.”

(Poemas del alma)

Era el año 1966 en aquel añorado Festival del Medieterraneo, cundo la cantante portuguesa Magdalena Iglesias, nos hechizó a todos con su voz y belleza con la canción "Septiembre se muere dulcemente" que nos introduce en una atmósfera poética y soñadora, como sucede con el "alma" de un Fado, ya que si bien el ritmo de la canción no sea propiamente un Fado, Magdalena Iglesias sabía transmitirle, la nostalgia, sentimiento y melancolia, como si la estuviera cantando en el corazón de la  propia Alfama lisboeta.

¿QUÉ PASÓ CON EL TORO DE OSBORNE?

Lo que comenzó en 1956 como un encargo rutinario para promocionar un brandy terminó convirtiéndose en una obra maestra del diseño y un icono del paisaje. 

Para evitar ser desmantelado por las prohibiciones estatales, el toro de Osborne tuvo que renunciar a su propio nombre y redefinir su estatus ante el Tribunal Supremo. 

Explora la fascinante historia de Manolo Prieto, la hazaña de ingeniería que supuso montarlos en los cerros y cómo el anuncio más famoso de España se salvó perdiendo la marca.

¿DE VERDAD HUBO ALGUIEN QUE NO SE EMOCIONARA?

No vamos a hablar del partido de ayer, que seguro lo vieron muchos de nuestros lectores, ni siquiera de alguno de los goles, casi imposibles, sino del Himno de España que se intepretó previamente.

Para los sevillanos, la Centuria Armada Macarena, conocidos como "Los Armaos de la Macarena"

es uno de los mayores símbolos de identidad, emoción y tradición popular de Sevilla, vinculada a la Hermandad desde el Siglo XVII.

No pudo tener mejor preambulo de lo que vino después, y seguro que a muchos se nos hizo un nudo en la gargante.

LA FLAUTA MÁGICA Y LA REINA DE LA NOCHE

El 30 de septiembre de 1791 se estrenó La flauta mágica (Die Zauberflöte) en el Theater auf der Wieden, un teatro popular de Viena gestionado por Emanuel Schikaneder, el libretista de la ópera.  Fue la última ópera escenificada bajo la dirección del propio Wolfgang Amadeus Mozart, apenas dos meses antes de su prematuro fallecimiento a los 35 años. 

La obra está fuertemente impregnada de la simbología y los ideales de la masonería, hermandad a la que pertenecía Moart. 

La Reina de la Noche es uno de los personajes más icónicos, misteriosos y vocalmente exigentes de toda la historia de la música. Aunque en La flauta mágica solo canta dos arias, su impacto define por completo el dramatismo de la ópera. 

En una escena de pura furia, le entrega un puñal a su hija Pamina y le exige que asesine al gran sacerdote Sarastro. Si no lo hace, la maldecirá y la abandonará para siempre. 

Está escrita para una soprano de coloratura ligera. La melodía exige una agilidad extrema y saltos rápidos, incluyendo staccatos veloces que simulan los arrebatos de ira del personaje. 

El aria alcanza un Fa de la quinta octava (Fa6), una nota extremadamente aguda que queda fuera del alcance de la inmensa mayoría de los cantantes y que requiere una técnica impecable. Para entender la espectacularidad y la dificultad técnica de esta pieza, podemos ver la aclamada interpretación de la soprano Diana Damrau en la producción de The Royal Opera:

SARA MONTIEL Y SUS GALANES

Sara Montiel tuvo a su lado a algunos de los grandes galanes del cine español, europeo y norteamericano. Actores muy diferentes que representaron distintas formas de entender al hombre romántico en la pantalla y que acompañaron a Sara a lo largo de una carrera cinematográfica verdaderamente internacional. 

Y durante su aventura americana Sara trabajó junto a nombres como Gary Cooper o Mario Lanza. Españoles, franceses, italianos y americanos. Rostros, estilos y personalidades muy diferentes para una estrella que consiguió algo al alcance de muy pocas actrices españolas de su generación: convertirse en protagonista de un cine auténticamente internacional.

EL BAILE DEL GRANERO

Estamos seguros que casi todos nuestros lectores, los más maduritos, recuerdan la primera vez que vieron la película "Siete Novias para Siete Hermanos", y quien redacta esta nota, fue en el Cine Ideal de Águilas durante las fiestas de Navidad, en que se estrenaban las mejores películas de ese año.

El reciente Cinemascope y el Sonido Esterio fueron el complemento perfecto para mantener vivo ese recuerdo, y queremos hacer un homenaje a aquel momento, a través de la famosa secuencia de "La Danza del Granero".

Aquellas imágenes en las que  leñadores y campesinos  transforman su trabajo en espectáculo a modo de competición de habilidades. 

El contraste entre los hermanos y el pueblo sirviendo la danza para presentar dos mundos: Los jóvenes del pueblo representando una forma más convencional y educada de cortejo. Los hermanos por contra son bruscos, aislados y poco acostumbrados a las normas sociales. 

 Como no saben conquistar a las muchachas mediante la conversación, recurren a aquello que dominan: la fuerza, la agilidad y el trabajo físico.

PRETTY WOMAN

El 26 de septiembre de 1964, la icónica canción «Oh, Pretty Woman» de Roy Orbison alcanzó el número 1 en la prestigiosa lista estadounidense Billboard Hot 100.Este hito marcó la cima comercial de uno de los clásicos más grandes y reconocibles de la historia del rock y el pop. 

La letra nació cuando la esposa de Orbison, Claudette, interrumpió una sesión de composición para decir que salía de compras. Al preguntar Orbison si necesitaba dinero, Dees bromeó diciendo: "Una mujer bonita nunca necesita dinero".

En 1990, su popularidad se revitalizó a nivel global al dar título e integrar la banda sonora de la exitosa película Pretty Woman, protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere.

El tema, famoso por su inconfundible riff de guitarra inicial y el poderoso rango vocal de Orbison, terminó el año 1964 consolidado como el segundo y último número 1 del artista en EE. UU. (después de Running Scared) y vendiendo más de siete millones de copias en todo el mundo.

BESSIE SMITH

El 26 septiembre 1937 muere la cantante Bessie Smith, una de las grandes voces del jazz de los años 50 y 60.

 La voz de Bessie Smith se caracterizaba por su intensidad emocional y su capacidad para transmitir el dolor y la pasión a través de sus interpretaciones. 

Comenzó su carrera como cantante en la década de 1910 y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la era del blues clásico. 

Fue una de las primeras cantantes de blues en grabar discos y su voz la hizo destacar en un momento en que el blues estaba emergiendo como un género musical importante en Estados Unidos. 

A pesar de su éxito en la música, Bessie Smith se enfrentó a desafíos relacionados con la discriminación racial de la época. A menudo se presentaba en lugares segregados y experimentó dificultades en su carrera debido al racismo sistémico.