SITIO DE ZARAGOZA Y AGUSTINA DE ARAGÓN

El 15 de Junio de 1808, durante la Guerra de la Independencia Española, las tropas del ejército francés lideradas por el general Lefebvre-Desnouettes llegaron a las puertas de la ciudad tras haber derrotado a las fuerzas españolas en combates previos en Tudela, Mallén y Alagón.

Al llegar a la ciudad, los franceses intentaron tomarla rápidamente al asalto en lo que se conoce como la Batalla de las Eras. Sin embargo, la resistencia de los ciudadanos y militares locales fue inesperadamente feroz, obligando a los franceses a retirarse y comenzar un asedio formal.

José de Palafox y Melci, quien había sido nombrado Capitán General de Aragón tras la sublevación popular de mayo, fue la figura central en la organización de la defensa de la ciudad.

En esta jornada inicial y los días siguientes destacaron figuras como Agustina de Aragón, famosa por disparar un cañón contra las tropas francesas en la Puerta del Portillo, y el sacerdote Santiago Sas.

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA, BALLET.

Le Sacre du printemps (La consagración de la primavera) es una de las obras más influyentes del siglo XX, tanto en la música como en la danza. 

Estrenada el 29 de mayo de 1913 en el Teatro de los Campos Elíseos de París, la pieza provocó un famoso disturbio debido a su naturaleza vanguardista y rompedora.

Igor Stravinsky, escribió una partitura con ritmos complejos, asimétricos y sonidos disonantes que redefinieron la música moderna y narra un ritual primitivo en el que una joven es elegida para bailar hasta la muerte como sacrificio al dios de la primavera para asegurar una buena cosecha.

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FUNDACIÓN DE LA VILLA DE BILBAO

La villa de Bilbao fue fundada oficialmente el 15 de junio de 1300 por Don Diego López de Haro V, Señor de Vizcaya, apodado El Intrusol, quien otorgó la Carta Puebla en Valladolid para elevar un pequeño asentamiento a la categoría de villa.

Se estableció en la orilla derecha de la ría del Nervión, en terrenos que pertenecían a la anteiglesia de Begoña.

En el documento fundacional se le concedió el Fuero de Logroño, que otorgaba privilegios y libertades a los pobladores para fomentar el comercio.

El rey Fernando IV de Castilla confirmó la fundación en Burgos el 4 de enero de 1301.

Famosas son las "Fantasmadas" de los bilbainos:

Patxi y Joseba están en el monte buscando setas. De repente, Joseba ve algo brillando entre la hojarasca, se agacha y exclama:— ¡Aiba Patxi! ¡Mira qué Rolex de oro me he encontrado!

Y Patxi, sin ni siquiera mirarlo, le contesta:— Pero Joseba, hombre... ¿a qué hemos venido? ¿A setas o a Rolex?

Bilbao Song" (Bertolt Brecht y Kurt Weill), Describe una visión pintoresca y algo sórdida de un viejo bar en Bilbao frecuentado por marineros y buscavidas. Representa un recuerdo idealizado y cínico de un lugar de "mala vida" que ya no existe tal como era.

DEMIS ROUSOS

El 15 de junio de 1946 nace en Alejandría, Egipto Demis Roussos.

Hijo de exiliados griegos en Egipto, creció influenciado por la música bizantina y árabe.

A principios de los años 60, su familia perdió sus posesiones durante la crisis de Suez y se trasladó a Grecia.

En 1967 fundó la banda de rock progresivo Aphrodite's Child junto al famoso compositor Vangelis.

Entre sus grandes éxitos podemos citar: Forever and Ever (Por siempre y para siempre)Goodbye, My Love, Goodbye (Adiós amor, adiós)Morir al lado de mi amor, Velvet Mornings (conocida popularmente por su estribillo "triki, triki") Quand je t'aime etc.

En 1985, Roussos fue uno de los pasajeros del vuelo TWA 847 secuestrado por milicianos libaneses; fue liberado tras cinco días de cautiverio.

Grabó canciones en griego, inglés, francés, alemán, italiano y español.

LADY ELLA

El 15 de junio de 1996 fallece en Beverly Hills Ella Fitzgerald,  apodada Lady Ella, la Reina del Jazz y la Primera Dama de la Canción, cantante estadounidense de jazz. 

A pesar de una condición básica como jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es mucho más amplio e incluye swing, blues, jazz vocal, torch song, bossa nova, góspel, calypso, canciones navideñas, etc. 

Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de toda la historia del jazz 

Considerada una de las mejores cantantes de la historia, estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. 

En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). 

 Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos. 

JOHNNY HALLYDAY. EL ELVIS FRANCÉS

El 15 de junio de 1943 nace en París Johnny Hallyday, cantante, compositor y actor francés, considerado el precursor del rock and roll en Francia.

En 1961 llega su primer gran éxito discográfico con una versión francesa del tema "Let's Twist Again" titulada "Viens danser le twist", cuyo sencillo logró vender más de 1 millón de copias, consiguiendo un disco de oro.

Contrajo matrimonio con la también cantante francesa Sylvie Vartan, la pareja se divorció en 1980.

Ambos tuvieron un hijo: David Hallyday, que siguiendo la tradición familiar también sería cantante. Johnny Hallyday y Sylvie Vartan fueron la "pareja de moda" de su generación en Francia, atrayendo constantemente la atención de la prensa rosa.

ERROL GARNER

El 15 de junio de 1921 nace en Pittsburgh Errol Garner, pianista estadounidense de jazz, estilísticamente encuadrado en el swing y el bop. 

A pesar de no saber leer música, fue un músico sofisticado y popular, que mantuvo su estilo inalterado hasta el final de su carrera.

Como era bajo de estatura Garner tenía que colocar guías telefónicas sobre el banco del piano. 

Otra peculiaridad eran sus vocalizaciones mientras tocaba, que pueden escucharse en muchas de sus grabaciones. 

Ayudó a salvar la brecha para los músicos de jazz entre los clubes nocturnos y la sala de conciertos. 

Su composición "Misty" se convirtió en un estándar del jazz.

El 15 de junio de 1996, muchos de los mejores fanes del Reino Unido convergieron en Cheltenham para una tarde de comida, música y diversión en lo que habría sido el 75 cumpleaños de Erroll. Esa noche se entristecieron al oír hablar de la muerte de otra leyenda del jazz: Ella Fitzgerald.

EDVARD GRIEG

El 15 de junio de 1843 nace en  Bergen Edward Grieg, compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del Romanticismo tardío. 

Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieron Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia. 

Sus obras más importantes son: el concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano) y especialmente Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre.

HIMNOS DE LAUDES

Como ya hemos publicado algunos Himnos de Laudes  pensamos que es importante conocer el motivo de los mismos.

Su propósito es consagrar las primeras hotas del día a Dios y adquieren una gran importancia en nuestra Catedral  por su relevancia histórica y litúrgica con una especial importancia en la Catedral de Sevilla, donde adquieren una relevancia histórica, litúrgica y cultural

La catedral posee una de las colecciones de libros corales más importantes del mundo, con casi 300 volúmenes que datan desde el siglo XV. Muchos de estos contienen himnos propios de la diócesis, como los dedicados a las patronas Santas Justa y Rufina.Centro de la Vida Litúrgica

El rezo de Laudes se realiza diariamente a las 9:30 h en el Altar Mayor o la Capilla Real, precediendo a la Misa Coral. Es el momento en que el Cabildo Catedralicio cumple su función primordial de orar en nombre de toda la comunidad.

Y hoy, proponemos escuchar el Himno Cristo, Cabeza, Rey de los Pastores.

Cristo, cabeza, rey de los pastores,

el pueblo entero madrugando a fiesta.

Canta la gloria de tu sacerdote,

himnos sagrados

Con abundancia, desagrado Cristo,

la unción profunda de tu Santo Espíritu

le armó guerrero y le nombró en la Iglesia

Jefe del Pueblo.

ESPAÑA ABANDONA Y OLVIDA A SUS GENIOS Y HEROES.

Estamos seguros que todos conocemos, al menos someramente, la Corriente de Humboldt, pero ¿Y si dijeramos que ya un cientifico y jesuita español la describió 215 años antes que el propio Humboldt, quien incluso rechazó que llevara su nombre, sabedor de que no fue él quien primero la describiera?, así como fue el primero en exponer la teoría de que los indios americanos pasaron desde Asia a través del Estrecho de Bering.

Creemos que se hace preciso hablar del Jesuita Antropólogo y Cientifico español del Siglo XVI, pero antes de ahondar en el vídeo que proponemos, unos apuntes de los motivos por lo que quedó en el olvido.

Conflictos internos dentro de la Compañía de Jesús, al apoyar a Felipe II frente a la orden en Roma. Falta de interés en España por los problemas de America en los siglos XVI y XVII. Prioridad a resaltar a los extranjeros, antes que a los propios españoles. Tanto fue el olvido que hubo que esperar hasta finales del Siglo XIX en el que se empezó a reinvidicar su nombre como precursor del propio Darwin.

Y ahora, veamos el documento y conozcamos de una vez a JOSÉ DE ACOSTA.

¿CÓMO SONARÍA UN REQUIEM QUE BEETHOVEN NUNCA ESCRIBIO?

Si bien de forma intencionadamente errónea se habla en las Redes, del descubrimiento de un Requiem Perdido de Beethoven, lo cierto es que queda muy lejos de la realidad, pero pensamos que merece la pena escucharlo.

Esta es la Historia: 

No es una obra que el compositor alemán haya escrito originalmente, sino una reconstrucción y adaptación contemporánea.

En realidad, Beethoven nunca compuso una misa de réquiem; de hecho, admiraba tanto el de Luigi Cherubini que pidió que se interpretara en su propio funeral. 

Lo que hoy se conoce con este nombre es:Una creación moderna: Es una obra estructurada por los maestros Jean-Pierre Lo Ré y Bruno Gousset.Arquitectura musical: Los autores seleccionaron temas profundos y espirituales extraídos de las 9 sinfonías de Beethoven para adaptarlos a la estructura litúrgica de una misa de difuntos

LAS NOTAS QUE NINGUNA SOPRANO DEBERÍA PODER CANTAR

¿Existe una nota que la voz humana no debería poder alcanzar? 

Estas sopranos no solo la alcanzan. La convierten en arte. 

Desde Mozart hasta Donizetti, el repertorio ligero llevó la voz femenina al límite físico. 

Coloraturas imposibles, sobreagudos extremos y resistencia brutal. Hoy analizamos quiénes lo lograron y por qué casi nadie puede repetirlo.

En este vídeo se hace un repaso a quienes lo lograron y por qué pocas pueden repetirlo.

LANG LANG Y ALBENIZ DESDE VIENA

Lang Lang, el carismático pianista chino interpreta Iberia (Libro I) de Isaac Albéniz en el Musikverein de Viena, una de las salas de conciertos más históricas y prestigiosas del mundo.

El pianista y compositor Isaac Albéniz (1860-1909) fue, sin duda, un niño prodigio. Se dice que recibió sus primeras lecciones de piano de su hermana al año de edad, y a los cuatro años ofreció su primer concierto público. Le siguió una intensa carrera concertística, durante la cual el joven, vestido de mosquetero para llamar la atención, interpretaba piezas de virtuosismo al piano. 

La suite para piano "Iberia" se encuentra entre las obras que consolidaron la fama internacional de Albéniz, comsta de cuatro libros, cada uno con tres piezas bajo el título «Iberia. 12 nouvelles 'impressions' en quatre cahiers». 

La obra es especialmente rica en colores tonales y, cuando se interpreta con suficiente matiz, el piano puede sonar como una orquesta completa. En ocasiones, incluso se podría imaginar el sonido de guitarras pulsadas, gracias a recursos musicales destinados a capturar la vibrante atmósfera de España en forma musical.

La más exigente de las tres piezas es "Corpus Christi en Sevilla"), una representación musical muy original de una procesión del Corpus Christi. En consecuencia, la pieza comienza con una marcha cuya melodía se inspira en la canción infantil castellana "La Tarara". En contraste con la marcha, se presentan pasajes al estilo de la saeta, acompañados a la manera del flamenco con guitarra. La alternancia de estos dos mundos temáticos culmina con el regreso del tema de la marcha, transformado en el ritmo de una tarantela

¿QUIERES UN GRAN CONCIERTO PARA COMENZAR EL DÍA Y LA SEMANA?

Ayer mismo, sábado 13 de junio a las 20 horas, con la dirección de Marc Albrecht, la Filarmónica de Buenos Aires se presentó n esta ocasión junto a Nelson Goerner, uno de los pianistas más destacados de la actualidad, interpretando el Concierto para piano y orquesta de Robert Schumann. 

El programa incluirá también algunas célebres páginas orquestales de dramas de Richard Wagner, como Die Meistersinger von Nürnberg, Tannhäuser y Lohengrin.

Todo esto sucedió en el Teatro Colón, quien tuvo la generosidad de compartirlo de forma pública, en riguroso directo.

LA MAJESTUOSIDAD DE LA IGLESIA COLEGIAL DEL DIVINO SALVADOR

La Iglesia Colegial del Divino Salvador, un verdadero tesoro del patrimonio religioso sevillano, se erige como un símbolo de fe y devoción en el corazón de la ciudad. 

Su arquitectura magistral, un ejemplo del estilo barroco andaluz, y su rica historia hacen de este santuario un lugar de peregrinación para quienes buscan la espiritualidad en cada rincón. 

 Al visitarla, no solo serás testigo de su imponente altar mayor, sino que también podrás sumergirte en la profunda herencia cultural que encierra. 

Ven y deja que la luz de la fe ilumine tu camino en esta sagrada iglesia que ha acogido generaciones de creyentes desde su fundación.

HENRY MANCINI

El 14 de junio de 1994 fallece en Beverly Hills Henry Mancini, célebre compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense de música de cine, de jazz y de influencias latinas.[

Se le considera uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganador de cuatro premios Óscar, un Globo de Oro y veinte Grammys, así como un Grammy póstumo por su carrera en 1995.

Solamente como ejemplo, pues la lista sería interminabla, algunas de sus bandas sonoras más conocidas fueron La Pantera Rosa, Desayuno con diamantes, Charada, Días de vino y rosas, Dear Heart, La carrera del siglo, Dos en la carretera  Victor Victoria.

CRISTOBAL MORALES

El 14 de Junio de 1553 fallece en Málaga, y nacido en Sevilla aunque también es posible que fuese en Málaga o incluso en Marchena (Pero lo importante es que NACIÓ) Cristóbal de Morales, compositor español más influyente de la primera mitad del siglo XVI y una figura clave del Renacimiento musical. 

Considerado el "padre" de la polifonía española, su prestigio cruzó fronteras, siendo el primer músico hispano cuya obra se publicó y difundió ampliamente por toda Europa y América.

Se formó como niño cantor en la Catedral de Sevilla bajo maestros como Pedro Fernández de Castilleja.

Ejerció como maestro de capilla en las catedrales de Ávila (1526) y Plasencia (1528-1531), destacando por su rigor y talento.

Se trasladó a Roma y se incorporó como cantor en el coro de la Capilla Sixtina bajo el favor del Papa Paulo III. 

Allí refinó su técnica internacional, asimilando estilos de autores como Josquin DesPres

En sus últimos años,  regresó a España para ser maestro de capilla en Toledo (1545) y finalmente en Málaga, donde falleció en 1553. 

Su personalidad fue descrita como difícil y exigente, lo que le causó conflictos frecuentes con los cabildos de las catedrales.

BRUNO LOMAS

El 14 de junio de 1940 nace en Játiva Emilio Baldoví, conocido artísticamente como Bruno Lomas fue un cantante de rock and roll español. 

Hijo de un alto mando del Ejército de Tierra español, Emilio pronto dejó los estudios de la Facultad de Derecho para dedicarse a su carrera artística como roquero. Junto con dos antiguos compañeros de colegio: Salvador Blesa (guitarra solista) y Vicente Castelló (guitarra acústica) formó a principios de los 60 su primer grupo al que pusieron de nombre Los Milos. 

Sus influencias estaban claras: el rock and roll que llegaba de los Estados Unidos junto a los cantantes italianos y franceses.

El 17 de agosto de 1990, con 50 años, se dirigía a dar un recital en el municipio valenciano de Liria cuando el automóvil que conducía chocó contra un camión estacionado sin luces en la autopista A-7, en el término municipal de Albuixech

JOSÉ BONAPARTE ABANDONA ESPAÑA

El 13 de junio de 1813, José I Bonaparte abandonó definitivamente el territorio español, cruzando la frontera hacia Francia tras el colapso del régimen napoleónico en la península.

Este hecho fue la culminación de un proceso de retirada que se aceleró ese mismo año:

Marzo de 1813: Ante el avance de las tropas aliadas (españoles, británicos y portugueses), José Bonaparte abandonó Madrid por última vez el 17 de marzo, trasladando su corte hacia el norte.

Junio de 1813: Tras salir de España el día 13, sus tropas sufrieron una derrota irreversible el 21 de junio en la Batalla de Vitoria. 

En su huida, el monarca perdió gran parte del botín acumulado, incluyendo joyas de la corona y obras de arte.

Diciembre de 1813: Finalmente, el 29 de diciembre, abdicó formalmente a la corona española por orden de su hermano Napoleón.

Su salida marcó el fin de la España napoleónica y preparó el terreno para el regreso de Fernando VII mediante el Tratado de Valençay.

"La victoria de Wellington" (Op. 91) de Beethoven,  fue compuesta específicamente para celebrar la derrota de las tropas francesas en la Batalla de Vitoria en 1813, el evento que precipitó la huida definitiva

 de José Bonaparte.

ROSSINI. OBERTURA DE LA ÓPERA GUILLERMO TELL

Esta popular obertura, de forma un tanto injusta, es la parte más conocida de toda la ópera. Sin embargo, no es culpa de Rossini que compusiera melodías tan atractivas y eligiera a grandes libretistas en una época en que los italianos acudían en masa a la ópera y exigían novedades cada dos semanas. 

Guillermo Tell sería,  su última ópera completa, y no volvería a escribir ninguna otra de este género durante el resto de su vida. 

Lo que sigue es una de las melodías más famosas de la música clásica: la suave melodía en sol mayor para corno inglés y flauta sobre cuerdas en pizzicato es una deliberadamente rústica «melodía de pastor», un recurso que impregna gran parte del período romántico. 

Esta se ve interrumpida por una fanfarria de trompetas y trompas, y surge otra melodía universalmente reconocida, una llamada militar a una carga de caballería.