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| Maruja Barallobre en el centro de la foto. |
Y esto sirve de preambulo para una historia vinculada a La Décima.
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| Amelia Paz. |
En uno de nuestros viajes por Galicia, Miguel y Montaña quedaron en verse en La Coruña y conversando hasta que ambos dijeron que ese día iban a comer su icónica tortilla a la Penela, dándose el caso de que los dueños y fundadores de ese ya famoso restaurante, Antonio Simón y Maruja Barallobre son primos hermanos de ellos.
La gran sorpresa es cuando Amelia manifestó que Maruja era familia y gran amiga de la infancia, desde que vivian ambas en el Ayuntamiento coruñés de Coiros, en la comarca de Betanzos.
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| Maruja Barallobre(La Penela), junto a su famosa Tortilla de Betanzos. |
Y, como todos sabemos que para una buena torrilla hacen falta unas excelentes patatas, que es de donde nacemos y terminamos......
Para esta tercera entrega de la Seríe, Seguimos con Puccini y con la ópera Tosca y uno de los finales más celebreres, que en pocos minutos une Amor, Engaño y Tragedia.
Pongamos la escena en contexto.
Tosca ama al pintor Mario Cavaradossi y se ve atrapada entre salvarlo y enfrentarse al comisario Scarpia, que la chantajea. Para obtener un salvoconducto, Tosca mata a Scarpia, pero el precio del pacto resulta ser una trampa: el fusilamiento de Mario no está amañado como ella había entendido.
En el tercer acto, Mario canta “E lucevan le stelle” antes de ser llevado al patíbulo. Tosca le explica cómo debe fingir la muerte, pero tras la descarga ella comprende que el pelotón ha disparado munición real. Cuando llegan los hombres de Scarpia para arrestarla por el asesinato, Tosca exclama “O Scarpia, avanti a Dio!” y se lanza al vacío.
El final funciona como una ironía brutal: Tosca confía en que podrá burlar a Scarpia con una puesta en escena, pero la ópera convierte esa idea teatral en tragedia real. Además, el cierre musical deja una huella muy fuerte porque enlaza el drama final con el eco del aria de Mario, reforzando la sensación de pérdida. Ese contraste entre teatro, amor y violencia es una de las claves del impacto de la obra.
Y para ello, pensamos en la soprano Angela Gheorghiu, que aquí aparece con quien fue su marido, el tenor Roberto Alagna.
La palabra inventada no ha sido "inventada" por nadie, ya que se trata del participio del verbo "inventar".
No obstante, si se debe a algún político y su entorno, su difusión a raiz de negar algunas afirmaciones salidas a la luz pública, aunque las trazas y confirmación de "verdades" casi sea lo de menos.
Se comenzó a usar como un término de descalificación política ante filtraciones periodísticas o publicaciones críticas con su gestión.
No cabe duda que su uso no fue casualidad sino rebuscado y propuesto por algún consultor en Comunicación, buscando una deslegimitación inmediata y una jerga informal, casi juvenil y del gusto de un determinado público. Y actualmente es usado por políticos de cualquier tendencia, y no exclusivo.
Pero como lo nuestro es la Música, recurriremos al aria de Basilio en el Barbero de Sevilla, por la forma en que el uso de la "Inventada" se expandió como una "Calumnia".
Todos nuestros lectores conocen sobradamente el famoso Clair de Lune, tan famoso que incluso lo conocen quienes dicen que no les gusta ni escuchan la música clásica. ¡De todo hay en la Viña del Señor!
Creemos merece la pena profundizar un poco sobre esta celebre composición, comenzando que está incluida en la Suite Bergamasque compuesta por el impresionista francés Claude Debussy cuando contaba tan solo con 28 años, si bien la revisó años después, inspirada en la poesía de Paul Verlaine y evoca las fiestas galantes de la Comedia del Arte italianaEn su manuscrito original de 1890, el tercer movimiento de la suite se titulaba «Promenade Sentimentale» (Paseo Sentimental). El cambio de nombre final se inspiró directamente en un poema de Paul Verlaine que describe a unos danzantes tocando el laúd bajo la triste y bella luz de la luna.
El término Bergamasque hace referencia a la región de Bérgamo, en Italia. Se asocia con las danzas rústicas de la zona y con el personaje Arlequín de la Comedia del Arte, un mundo nostálgico que fascinaba a los poetas franceses de la época.
