El 24 de Agosto de 1997 fallece a causa de un cáncer de pulmón Tete Montoliu, el pianista de jazz más importante de la historia de España y el primer músico nacional de este género en alcanzar una proyección y reconocimiento internacional absolutos.
Ciego de nacimiento, desarrolló un oído prodigioso y un virtuosismo al piano comparado con leyendas americanas como Art Tatum u Oscar Peterson, convirtiendo a Barcelona en un punto de referencia en el mapa mundial del jazz.
El vibrafonista Lionel Hampton quedó maravillado al escucharlo en un club barcelonés e inmediatamente lo invitó a unirse a su gira europea.1958
Dio saltos históricos al tocar en el célebre club The Top of the Gate de Nueva York y fue distinguido por sus propios colegas como el mejor pianista europeo de jazz.
Dejó un legado discográfico imprescindible que incluye joyas musicales como Body & Soul (1971), Tete! (1974) o su emotivo directo Tete en "Johnny" (Colegio de San Juan Evangeiista" o sus grabaciones junto a Mayte Martín, "Free Boleros".
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| Virginía Sánchez, adaptando la luz ambiental a la intimidad y sensibilidad de su programa de turno. |
Todos nuestros lectores conocen el gran interés que de siempre hemos demostrado al papel tan ignorado, en la mayor parte de las ocasiones, de las Mujeres, compositoras o intérpretes.
Es por ello, por lo que volvemos a recomendar, tras casi todo un verano escuchándolo, el programa "Suya Afectisima", que dirige y presenta la Doctora en Musicología, y profesora en la Universidad de Salamanca, Virgina Sánchez Rodriguez.
A lo largo de todas las tardes dominicales del verano, se han tratato temas tan interesantes y vital para conocer el papel de la Mujer, como:
Maria Callas, descubriendo sus confidencias por correo postal con su maestra Elvira de Hidalgo.
Mujeres que rompieron moldes en la composición orquestal, como Florence Price, Marianna Martínez o María Luisa de Borbón.
Programas enfocados en los obstáculos de las artistas, como el repaso a la trayectoria de Teresa Carreño o el análisis sobre Clara Schumann y el "síndrome de la impostora".
Monográficos dedicados a las llamadas "compositoras iluminadas" de la historia como Hildegard von Bingen o Kassia de Constantinopla
y muchos más que puedes seleccionar entre esta lista de Podcast:
SIN SUEÑOS DE ESPERANZA Y ORGULLO, UN HOMBRE MORIRÁ
Por supuesto, no vamos a hablar de los ministros de quien preside su Consejo, sino de algo más serio, como es la Música, y en este caso del Jazz.
The Children of Sánchez es una de las composiciones más emblemáticas del músico de jazz estadounidense Chuck Mangione, lanzada en 1978 como tema principal de la película homónima que interpretó Anthony Queen, sobre la pobreza en Mexico en los años 60.
Es evidente que todo el mundo lo quiere todo en el mismo momento y coincidiendo con todos.
Nuestra lectora y colaboradora, Mayte Muñoz está pasando sus vacaciones en Águilas,(Como no puede ser de otra manera, aunque "hay gente pa tó") y tiene la amabilidad de enviarnos unas imágenes para nuestro Blog.
En estos momentos, las 9,30h de la mañana nos envía estas fotos de la Playa de Calarreona, donde ha llegado dando un paseo por la costa, de unos 4 kilómetros, aunque también se puede llegar en coche y aparcar junto al mar, en apenas 5 minutos.
Es una vieja y sana costumbre recogida de sus propios padres, nuestros compañeros Pascual y María Rosa y podemos asegurar que llegar allí y darse un baño es un verdero deleite para los sentidos.
No cabe duda que Mayte es una "Chica Lista".
Si ayer nos ocupamos de una pequeña reseña sobre el Concierto para Violín de Mendelssohn, hemos pensado continuar en esta mañana en que "La Caló" nos está dando tregua con el de Barber, no tan popular como los "cuatro grandes" (Beethoven, Mendelsohhn, Tchikovsky y Brahms) pero que cada vez se interpreta con más frecuencia.
El Concierto para violín, Op. 14 de Samuel Barber, compuesto entre 1939 y 1940, es hoy en día una de las obras más queridas y grabadas del siglo XX. Aunque inicialmente no tuvo una recepción sencilla, su desbordante lirismo y su electrizante final lo están convirtiendo poco a poco en un pilar del repertorio.
El concierto, denominado por el propio Barber como "El Concierto del Jabón", tuvo una génesis muy curiosa.
La obra fue un encargo del empresario y magnate del Jabón Samuel Fels para su hijo adoptivo, el joven y talentoso violinista Iso Briselli. Barber recibió un adelanto de $1,000.
Cuando Barber entregó los dos primeros movimientos mientras se refugiaba en Suiza al inicio de la Segunda Guerra Mundial, Briselli y su profesor de violín, Albert Meiff, se sintieron decepcionados. Argumentaban que la pieza era demasiado "lírica" y carecía del virtuosismo moderno y espectacular que se esperaba de un concierto. En definitiva: Demasiado Facil
Molesto por las críticas, Barber decidió componer un tercer movimiento de una dificultad técnica brutal (el perpetuum mobile). Al recibirlo, Briselli declaró que era intocable y que no encajaba con el resto de la obra, negándose a estrenarlo en la fecha prevista. Demasiado Dificil.
Para demostrar que sí se podía tocar, Barber llevó la partitura al Curtis Institute of Music. Allí, otro estudiante de violín la ensayó en apenas unas horas y la tocó a la perfección ante los patrocinadores, salvando la reputación del compositor. Finalmente, el concierto fue estrenado oficialmente en 1941 por Albert Spalding junto a la Orquesta de Filadelfia.
Ofrecemos la interpretación de Janine Jansen, con la London Symphny Orchestra, dirigidos por Sir. Antonio Pappano.
