ILEANA COTRUBAS.

El mundo de la Lírica está de luto, por el fallecimiento, ayer día 20 de Agosto de la soprano rumana Ileana Cotrubas a los 87 años de edad. 

Fue una de las voces líricas más importantes y conmovedoras de la segunda mitad del siglo XX.

Alcanzó la fama mundial por sus interpretaciones de Violetta en La traviata, Mimì en La bohème y Gilda en Rigoletto.

Compartió escenario y grabaciones históricas con figuras como Plácido Domingo y Alfredo Kraus y actuó de forma regular en los escenarios más prestigiosos, incluyendo la Ópera Estatal de Viena, el Metropolitan Opera de Nueva York y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Tras dejar los escenarios en torno a 1990, se dedicó por completo a impartir clases magistrales a las nuevas generaciones de cantantes.

Su famosa actuación en la Traviata dirigida por Carlos Kleiber para el sello Deutsche Grammophon, compartiendo protagonismo junto a Plácido Domingo. está considerada por la crítica como una de las mejores versiones de la historia. 

SEVILLA APOYA A CEUTA. POR LA DIGNIDAD Y SOLIDARIDAD.

 

Adjuntamos Cartel anunciados de la Manifestación prevista para el 3 de Septiembre en apoyo a la ciudad autónoma de Ceuta, tan hermanada por muchos vínculos a Andalucia y que  esta sufriendo una situación insostenible, ante la pasividad o inacción de quienes deberían haberla impedido o en el peor de los casos, solucionarlo y que son quienes tienen las competencias para ello. 

MISIÓN EN LOS ALPES. LOS RESCATISTAS DE LA MONTAÑA

Los Alpes bávaros son un destino idílico para alpinistas y amantes del senderismo. Sobrestimar las propias capacidades o los cambios bruscos de tiempo son las causas más comunes de emergencias. 

En el glaciar Blaueis, un joven alpinista se encuentra en peligro. De pronto se levanta una densa niebla y ya no se atreve a seguir adelante. El servicio de rescate de montaña de Ramsau se pone en marcha de inmediato, pero la niebla dificulta su misión. Ahora es cuando entra en juego el buen sentido de la orientación de los rescatistas. Dos equipos buscan desde diferentes puntos al alpinista, que probablemente sufre de hipotermia grave.

EL DESTAPE. CUANDO LAS ESTRELLAS ESPAÑOLAS ROMPIERON SUS LÍMITES

Carmen Sevilla, Amparo Rivelles, Aurora Bautista, Lola Flores, Paquita Rico, Analía Gadé, Sara Montiel, Marisol o Rocío Dúrcal habían alcanzado la fama en un cine sometido a una férrea censura. Pero en los años setenta España cambió… y sus películas también. 

Carmen Sevilla reinventó completamente su imagen; Amparo Rivelles se enfrentó a personajes impensables durante sus años en Cifesa; Aurora Bautista sorprendió alejándose de sus solemnes heroínas históricas; mientras Antoñita Colomé o Rafaela Aparicio establecieron claramente sus propios límites. 

Y todavía mayor fue el impacto cuando dos antiguas niñas prodigio, Marisol y Rocío Dúrcal, decidieron romper definitivamente con la imagen con la que varias generaciones de españoles las habían conocido.

Debido a restricciones de edad, para poder ver este vídeo, posiblemente HAY QUE PULSAR EN VER EN YOUTUBE.

EL CONCIERTO PARA VIOLONCHELO DE ELGAR

El Concierto para violonchelo de Edward Elgar, es una de las grandes obras del repertorio romántico tardío y, al mismo tiempo, una composición de carácter profundamente íntimo. 

Fue escrito en 1919, después de la Primera Guerra Mundial, y constituyó la última gran obra orquestal terminada por el compositor. 

Elgar lo compuso en un momento de desilusión y agotamiento personal. La guerra, la muerte de varios amigos y el cambio cultural que se produjo en Europa influyeron en el tono de la obra, aunque no debe entenderse simplemente como un “réquiem de la guerra” con una mezcla de melancolía, resignación, ternura y rebeldía contenida. 

 El comienzo es inconfundible: el violonchelo entra solo con cuatro compases declamatorios, casi como una voz humana que habla o protesta. Después, la orquesta responde y desarrolla el material. Esa relación entre solista y orquesta no es la de un virtuoso que domina a un acompañamiento, sino la de un narrador que dialoga con una memoria colectiva.

La grabación de Jacqueline du Pré con la London Symphony Orchestra dirigida por Sir John Barbirolli, realizada en 1965, es la interpretación más famosa  Su impacto fue extraordinario y convirtió el concierto en una pieza de enorme popularidad discográfica. 

Para algunos oyentes puede resultar demasiado intensa, pero precisamente esa intensidad es lo que la hizo legendaria.

Y si bien ofrecemos la versión grabada en vídeo, no nos resistimos a hacerlo también, con la mítica grabación que hemos citado, y que ha quedado como la de "Referencia", procedente de un antiguo registro remasterizado.

LAS TRES IMÁGENES MÁS ANTIGUAS DE LA VIRGEN DE SEVILLA

Tres antiguas devociones marianas de Sevilla están rodeadas de historias de ocultamientos, supervivencia y sorprendentes hallazgos: Nuestra Señora de la Antigua, la Virgen del Coral y la Virgen de la Hiniesta. 

Recorremos las historias que la tradición sevillana ha conservado sobre sus orígenes, desde la Sevilla visigoda hasta algunos acontecimientos que sí conocemos documentalmente. 

La Virgen de la Antigua, venerada en la Catedral de Sevilla; 

La  Virgen del Coral, en San Ildefonso

La Virgen de la Hiniesta, vinculada a San Julián

protagonizan tres relatos en los que historia y tradición se entremezclan a lo largo de los siglos.

HONOR A NUESTROS HEROES: MIGUEL LÓPEZ DE LEGAZPI.

El día 20 de Agosto de 1572 fallece en Manila Miguel López de Legazpi, principal artífice de la implantación permanente de la Monarquía Hispánica en Filipinas. 

Más que un simple explorador, fue fundador de asentamientos, organizador del gobierno colonial y primer gobernador de Filipinas, cargo que ejerció desde 1565 hasta su muerte en Manila en 1572. 

Por encargo de Felipe II, capitaneó una expedición que partió en 1564 con el agustino Andrés de Urdaneta, especialista en navegación del Pacífico. 

La expedición llegó a Cebú en abril de 1565. Allí Legazpi fundó el primer asentamiento español permanente, inicialmente llamado Villa de San Miguel. 

En Cebú se produjo también uno de los episodios simbólicos más conocidos de la conquista: el hallazgo de una imagen del Niño Jesús, atribuida tradicionalmente a la que Fernando de Magallanes había entregado en 1521 a la reina Juana de Cebú. La imagen quedó vinculada al origen del cristianismo filipino y todavía se venera como el Santo Niño de Cebú. 

La actuación más trascendental de Legazpi fue la incorporación de Manila al dominio español. 

Manila ofrecía una posición estratégica excepcional por su puerto y por sus conexiones comerciales con China, Japón, el sudeste asiático y México. 

 La elección de Manila convirtió a la ciudad en el centro político y comercial de la presencia española en Asia. Con el tiempo se desarrollaría allí el famoso Galeón de Manila, que enlazó Manila y Acapulco y puso en contacto las economías asiática, americana y europea.

CONQUISTA DEL CASTILLO DE GIBRALFARO

El 20 de agosto de 1487, las tropas de los Reyes Católicos conquistaron el castillo de Gibralfaro. Su último alcaide musulmán, Hamet el Zegri, fue apresado, excluido de la capitulación y llevado como esclavo a Carmona, en Sevilla.
Mientras el gobernador de la Alcazaba pactó de forma pragmática para salvar a los suyos, Hamet el Zegrí se atrincheró en el castillo de Gibralfaro hasta que las fuerzas físicas de sus soldados se agotaron por completo.

Debido a esta tenacidad inflexible, los conquistadores lo excluyeron de los perdones generales y vendieron a casi toda la población malagueña como esclava.

EL CEREBRO TRAS EL PARTO ES COMO UNA MUDANZA

UNA VEZ ERES MADRE, SIEMPRE ERES MADRE

Susana Carmona, doctora en Neurociencias, responde a una de las grandes preguntas sobre la maternidad: ¿una mujer vuelve a ser la misma después de ser madre? 

Durante la gestación el cerebro atraviesa una etapa de gran neuroplasticidad, impulsada por cambios hormonales muy intensos. 

 Frente a la presión de "volver a ser la de antes" tras el parto, la neurocientífica recuerda que la recuperación no dura solo una cuarentena y que algunos cambios pueden permanecer años después. "Una vez eres madre, siempre eres madre"

LA MUSICA Y LA LITURGIA

CANTAR ES PROPIO DE QUIEN AMA (San Agustin)

En la liturgia, cantar y tocar significa rezar, sintonizando el propio corazón con el de las hermanas y los hermanos y con Dios, en la participación activa en el misterio celebrado. En particular, la música expresa la dimensión afectiva de la oración, como afirma San Agustín: «Cantare amantis est», es decir, «cantar es propio de quien ama». 

En la audiencia general, celebrada en la Basílica de San Pedro, León XIV vuelve a dedicar su catequesis a la Constitución conciliar Sacrosanctum Concilium, centrándose en el capítulo sexto, dedicado a la música y a su vínculo con la liturgia: el canto favorece la comunión y la música forma parte de la acción litúrgica Vatican News “La música forma parte de la acción litúrgica, y no es un mero adorno de la celebración”.

“La tradición musical de la Iglesia universal constituye un tesoro de valor inestimable, que sobresale entre las demás expresiones artísticas, principalmente porque el canto sagrado, unido a las palabras, constituye una parte necesaria o integral de la Liturgia solemne” y precisa que “La música sacra, por consiguiente, será tanto más santa cuanto más íntimamente esté unida a la acción litúrgica, ya sea expresando con mayor delicadeza la oración o fomentando la unanimidad, ya sea enriqueciendo la mayor solemnidad los ritos sagrados”

TOMÁS LUIS DE VICTORIA

Hacia el año 1548  sin conocer detalles exactos, nace Tomás Luis de Victoria, fallecido en Madrid el 27 de agosto de 1611, sacerdote católico, maestro de capilla y célebre compositor polifonista del renacimiento español. 

Se le ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente barroco. 

Nació probablemente  en Ávila, la residencia principal de su familia en ese momento. El lugar de nacimiento de Victoria ha sido objeto de debate y sigue sin estar claro, ya que nunca se ha encontrado su acta de bautismo.

NUESTRAS FF.AA. CNP Y GC. TRES SIGLOS Y LA MISMA HISTORIA:

No cabe duda que Miguel Gila tenía una mente privilegiada para hacer ese humor, muy complicado de entender para los no iniciados, no en balde escribía en "La Codorniz". La lectura más audaz para el lector más inteligente, y en estos momentos hemos de recordar.

"Mire usted señor Emilio, llamo para decirle que de los seis cañones que mandaron ayer, vienen dos sin agujero. Pues estamos disparando con la bala por fuera, o sea, al mismo tiempo que uno aprieta el gatillo, otro corre con la bala. Sí, pero se cansa y la suelta... ¿Y ustedes no venden los agujeros sueltos?"

Esta situación viene al pelo al saber que las Fuerzas desplegadas en Ceuta recibieron instrucciones de “dialogar” y no emplear la fuerza, salvo en casos extremos donde esté en juego la vida de una persona. Incluso se ha documentado que algunos vehículos llevan armamento pesado (como ametralladoras Browning M2) pero sin cargador, como medida puramente simbólica y disuasoria.

Y ya puestos en plan serio, la imagen del alojamiento ofrecido a nuestras Fuerzas, Ejercito, Policía etc.nos hacer pensar que nuestros políticos de todos los tiempos y condición están seguros de la Virtud de nuestras FF.AA. y Policiales, en los que el honor, la humildad y obediencia las llevan hasta límites insospechados, como expresan estos dos Poemas, separados por tres siglos, el Primero de Calderón de la Barca y el segundo de Camilo José Cela.

YUJA WANG Y CLAUDIO ABBADO

El Festival de Lucerna de 2009 ofreció un emocionante encuentro generacional, uniendo a la joven Yuja Wang, de 22 años, con el veterano Claudio Abbado, de 76 años. 

La joven pianista, en su debut en el festival, domina las exigencias técnicas casi sobrehumanas del Tercer Concierto para Piano de Prokofiev con formidable facilidad, mientras interpreta con maestría los pasajes ingeniosos y oníricos de la obra.

EL PRADO A LA LUZ DEL ECLIPSE

La llegada del eclipse transforma la luz de las obras del Museo del Prado. 

 Esta pieza audiovisual juega con sutileza con la llegada del eclipse solar y con cómo serían estas obras bajo una iluminación diferente, invitando al público a redescubrirlas a través de nuevas atmósferas, matices y contrastes visuales.

CUANDO LA ÓPERA REZA, ALGUIEN VA A MORIR

¿Qué ocurre cuando un personaje de ópera ya no tiene a quién recurrir? 

Reza. Desde Orfeo de Monteverdi hasta Jenůfa de Janáček, las plegarias de la ópera han cambiado de destinatario: primero los dioses antiguos, después el Dios cristiano y, finalmente, una figura que aparece una y otra vez: la Virgen María.

VOCES PROPIAS DE ACTORES ESPAÑOLES

María Asquerino, Alberto Closas, Amparo Rivelles, Emma Penella, Armando Calvo y Marisa de Leza protagonizaron escenas musicales que hoy resultan especialmente curiosas. 

Pero hay un detalle que hace estos fragmentos todavía más interesantes: no siempre la voz que escuchamos pertenece al actor que vemos en pantalla. 

En algunas ocasiones cantaban con su propia voz y, en otras, el cine recurría al doblaje. 

Una selección de escenas sorprendentes que nos descubre una faceta muy diferente de algunos de los rostros más recordados de nuestro cine.

HISTORIA DE UN ORFEÓN Y SU PROPÓSITO DE TRASCENDENCIA

La Novena Participativa de Beethoven en el Teatro de la Maestranza de la pasada temporada contó con un coro  formado por cantantes aficionados seleccionados de entre más de un millar de aspirantes, y fue preparado por Íñigo Sampil y María Elena Gauna.

Isabel Rubio en los Ensayos de la Novena Participativa

La dirección de la ROSS correspondió a la joven maestra aguileña Isabel Rubio, a quien seguimos desde que era una niña, como percusionista en el Patronato Musical Aguileño.

Entre aquellos cantantes, seleccionados para la ocasión, bajo la dirección de  la guitarrista, y licenciada en Dirección de Coro argentina María Elena Gauna, surgió la idea de formar el "Orfeon de Sevilla, con el proposito de fomentar la música Coral entre la ciudadanía.

Y, casi sin solución de continuidad, inmediatamente surgio la idea de la creación de la versión Juvenil

que nació en enero de 2026, por iniciativa de los propios integrantes del Orfeón formado por voces blancas de niños y niñas de aproximadamente 8 a 15 años y con un objetivo muy concreto: Crear la cantera del Orfeón de Sevilla y garantizar su relevo generacional y también con una dimensión educativa: formación musical y humana a través del canto colectivo.

Y fundado hace tan solo seis meses, ya el Orfeon Infantil nos está representando en Japón, para participar en el I Encuentro Coral Internacional Hasekura.en Sendai, ciudad vinculada históricamente a Hasekura Tsunenaga, el samurái que dirigió a comienzos del siglo XVII una expedición a España y que remontando el Guadalquivir llegó hasta Sevilla.

Y aquí nos encontramos con otro hecho sorprendente, como es que muchos componentes de la expedición del citado Samuray, crearon una Comunidad en la ciudad de Coria del Rió, y ahora tomamos el camino inverso, a través de la Música.

JUAN TAMARIZ, LA MAGIA, EL HUMOR Y EL JAZZ

Ayer conocimos la noticia del fallecimiento del artista Juan Tamariz, y la difusión se ha hecho en lugares poco ocupados por los Magos: primeras páginas, secciones culturales, informativos etc.

Tamariz tuvo el gran mérito de desencasilla al Mago de los trajes de gala, con un aspecto desenfadado, y queremos fijarnos en dos ideas sacasas en sus múltiples intervenciones.

"Yo no hago humor, es que salgo contendo a hacer Magia"

En otro momento hablaba de que sus actuaciones se asemejaban a la música de Jazz. El no salía con un guión, sino que se dejaba llevar e improvisaba ante las reaciones del público, como en el Jazz.

Cuando nos maravillábamos con su Magia, taníamos la sensación de estar ante un "verdadero niño que disfrutaba del juego.

Nos viene a la memoria una anécdota que él conto con Camilo José Cela quien le pregúnto que era su Magia, en una de sus actuaciones. A los pocos días, Tamariz recibió un libro dedicado por Cela con una sola palabra "PASMO"

Y, musicalmente, queremos recordarlo con aquel violín imaginario, que sustituimos por el de Capuçon, y el famoso Smile de Charles Chaplin en Tiempos Modernos.

BACH EL ANDANTE, EL ALMA DEL CONCIERTO PARA DOS PIANOS.

El alma del concierto de Bach BWV 1062. Este segundo movimiento (Andante) destaca por cambiar por completo la atmósfera enérgica del primer movimiento (Allegro).

Es un diálogo íntimo y delicado en formato de "melodía caminante" donde los dos pianos se entrelazan de forma constante

Aunque Bach la escribió para dos clavecines, en realidad es una transcripción directa de su famoso Concerto para dos violines en re menor, BWV 1043. 

La interpretación de las hermanas BuniatishviliKhatia y Gvantsa Buniatishvili, pianistas nacidas en Georgia, son célebres internacionalmente por su profunda compenetración y complicidad en el escenario.

Su vínculo familiar se traduce en una sincronización milimétrica sin perder la libertad expresiva.

FÉDERICO GARCÍA LORCA. EL CRIMEN FUE EN GRANADA

El poeta y dramaturgo español Federico García Lorca fue asesinado en la madrugada del 18 de agosto de 1936 por las fuerzas del bando sublevado, apenas un mes después del estallido de la Guerra Civil española. 

Su ejecución sumaria se produjo en el camino que une las localidades de Víznar y Alfacar, en la provincia de Granada. Tenía 38 años de edad.

A pesar de haberse cumplido ya nueve décadas de la tragedia, el paradero exacto de sus restos biológicos continúa siendo desconocido. Fue arrojado a una fosa común en el campo frío andaluz junto a un maestro de escuela (Dióscoro Galindo) y dos toreros de ideología anarquista (Francisco Galadí y Joaquín Arcollas). 

Diversos intentos de excavación arqueológica e institucional impulsados en la zona no han arrojado resultados concluyentes, en parte por la complejidad del terreno y la reticencia histórica de algunos sectores a alterar el paraje.