LAS GRANDES JOTAS DEL CINE ESPAÑOL

Antes de tratar el tema que da tíulo a esta publicación, queremos una vez más, adherirnos a esa gran iniciativa como es la Candidatura de la la Jota como Bien Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, alentada por el incansable arrojo e inciativa de la investigadora, pianista, cantante, directora de orquesta, divulgadora, presentadora en Radio Clásica y profesora universitaria,  Marta Vela, autora de varios libros de entre los que destacamos "La Jota, Aragonesa y Liberal" y "Beethoven y Galdós, Vidas Paralelas".

Seremos felices el día en que La Jota adquiera la consideración cultural que merece, y la compartiremos en la distancia con Marta, que se ha convertido en el verdero símbolo y corazón de esta iniciativa.

Y AHORA VAYAMOS A LA JOTA ARAGONESA EN EL CINE CLÁSICO ESPAÑOL

Con motivo de la festividad del 12 de octubre, desdeel Canal de Cine Clásico Español han rendido homenaje a Aragón, a sus tradiciones y a su música a través de algunas de las escenas más entrañables de la historia de nuestro cine. Un recorrido musical por las grandes jotas de la pantalla, interpretadas por figuras inolvidables como Imperio Argentina, Concha Piquer, Pedro Terol o Lilian de Celis.

EL MANTO DE LA VIRGEN DEL PILAR, OFRECIDO POR LA ACADEMIA GENERAL MILITAR DE ZARAGOZA

Es una tradición, el fuerte vínculo entre la Academia General Militar de Zaragoza y la Virgen del Pilar. 

El manto blanco de seda y oro de la XVIII Promoción de la AGM, que cuenta en su centro con el escudo y el número de la promoción, fue ofrecido originalmente el 24 de febrero de 1985 para conmemorar las bodas de plata (XXV años) de la jura de bandera de los cadetes de esa hornada (promoción 1959-1960).

El detalle de llevar los nombres de todos los integrantes de la promoción bordados en el forro interior es un testimonio de compañerismo y devoción que permanece oculto a la vista del público pero grabado junto a la Virgen cada vez que la festividad o el calendario litúrgico le asigna este manto en la Basílica. 

Miguel Simón y Pascual Muñoz en Acto de Jura de Bandera

Y entre todos esos nombres, está el de nuestro compañero y excelente amigo Miguel Simón, que formó parte de aquella Promoción.

Miguel Simón entre compañeros. Jura de Bandera de La Décima

Y algunas Curiosidades, que seguro son conocidas por Miguel Simón.

El diseño del Manto fue obra del Teniente del Cuerpo Auxiliar de Ingenieros de Armamento y Construcción, Don Fernando Ferrer Ainoza Zaragoza 

Destaca de forma prominente el número romano XVIII correspondiente a la promoción Zaragoza News. El número está acompañado por el escudo oficial de la Academia General Militar Zaragoza News. 

Está confeccionado sobre un fondo de seda o raso blanco, ricamente ornamentado con bordados en hilos de oro y sedas de colores. 

A diferencia de otros mantos que se encargan a conventos o talleres externos tradicionales, este tiene un valor añadido muy íntimo: fue elaborado en los propios talleres de vestuario de la Academia General Militar Zaragoza News. La ejecución material y las puntadas minuciosas corrieron a cargo de las manos artesanas de Mari Luz, costurera del taller de la Academia Zaragoza News. Ella asumió el reto de plasmar el diseño exterior y, de manera muy especial, añadir el forro interior que protege y abraza simbólicamente la columna con los nombres de todos ustedes.

Y  cuando todos los componentes de aquella promoción, hayan dejado esta vida, su nombre quedará en ese Manto, como símbolo de que "La muerte no es el Final.

RAY CONNIFF

El 12 de octubre de 2002 fallece en California Ray Conniff, destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal e instrumental y trombonista estadounidense. 

Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó. 

Su orquesta, junto a la de Percy Faith, está entre las mejor aceptadas y recibidas en Latinoamérica, por los arreglos musicales realizados a las canciones hispanoamericanas. 

Aunque no se destacó por tener una producción original, su estilo particular de interpretación de temas populares de otros artistas fue suficiente para ser aceptado por una gran audiencia.

LORENZO PEROSSI

El 12 de octubre de 1956 fallece en Roma, Lorenzo Perosi, eclesiástico y compositor italiano especializado en música sacra, extraordinariamente famoso  influyente en su tiempo (sobre todo entre la década de 1890 y la de 1920). 

Perteneció al grupo de compositores italianos llamados «Giovane Scuola» (Joven Escuela), entre los que se contaban autores tan importantes como Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano o Cilea. 

De todos ellos, Perosi fue el único que no compuso nunca una ópera: su especialidad, dentro de la música sacra, fueron sus majestuosos oratorios, sus misas polifónicas y sus motetes, con los que impulsó un movimiento de renovación de la música religiosa que se conoció como cecilianismo (en honor a santa Cecilia)

LUCIANO PAVAROTTI

El 12 de octubre de 1935 nace en Módena Luciano Pavarotti, tenor italiano. 

Dotado de una voz intensa en los agudos y rica en los medios, con un fraseo claro y timbre claro, es considerado uno de los cantantes más famosos de las últimas décadas del siglo XX y primeras del XXI, tanto en el mundo del canto lírico como en la música popular.

Como ya todos conocemos su aportación para popularizar la ópera, como componente de los Tres Tenores, hemos preferido recordar otros aspectos de su vida, puesto que junto a su Voz, también tenía un corazón gigante y una visión audaz: romper las barreras de la música para ayudar a quienes más lo necesitaban. Entre 1992 y 2003, convirtió su ciudad natal, Módena (Italia), en el epicentro de la música mundial a través de sus famosos conciertos benéficos 

Pavarotti desafió a los puristas al demostrar que la música es un lenguaje universal. Su idea fue simple pero revolucionaria: invitar a las estrellas más grandes del momento a cantar a dúo con él, fusionando la técnica lírica con la energía del pop y el rock. 

Año tras año, Pavarotti logró convocar a leyendas internacionales que aceptaban el reto de cantar junto al maestro. 

Cada edición anual del concierto estuvo dedicada a una crisis humanitaria específica, destinando el 100% de la recaudación a proyectos de organizaciones como War Child y el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). Niños Víctimas de las guerra, siendo La última edición en 2003, titulada SOS Irak, destinada a la asistencia médica de emergencia tras el estallido del conflicto.

RALPH VAUGHAM WILLIAMS

El 12 de octubre de 1872 nace Ralph Vaugham Williams -Londres,  compositor británico. 

Entre sus obras figuran óperas, ballets, música de cámara, piezas vocales seculares y religiosas y composiciones orquestales que incluyen nueve sinfonías, escritas durante sesenta años. 

Nació en una familia acomodada con fuertes puntos de vista morales y una vida social progresista. A lo largo de su vida procuró estar al servicio de sus conciudadanos y hacer que la música estuviera lo más disponible posible para todos. 

Escribió muchas obras para la interpretación de aficionados y estudiantes. 

Entre sus otras obras de concierto más conocidas se encuentran Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis (1910) y The Lark Ascending

UN RECUERDO PARA AURORA, NUESTRA ANTIGUA COMPAÑERA.

Aurora Granadino. Descansa en la Paz del Señor.

Cuando los miembros de La Décima comenzamos nuestra "Aventura de Vida", a través de la Universidad, todos contábamos aproximadamente la misma edad, que coincidía practicamente con la jubilación laboral.

Pero entre esa gran variedad, había otras personas, que considerábamos los abuelos de La Décima, como  Aurora Granadino, entre algunos otros, como Carmen Ariño, Ramón Marqués (con acento en la "é"), el Tio Rafael etc. 

Aurora dejó hace ya muchos añós de matricularse ni asistir a actividades conjuntas, pero en los años que coincidimos, tuvo tiempo de dejar entre nosotros, su sello de una "Gran Señora", junto con su prudencia y discreción, y hace ya mucho tiempo en que dejamos de tener contacto ni saber nada de ella.

No obstante, durante varios años, fue, un miembro importante y veterano en La Décima, y lamenteblemente, solo ahora nos hemos enterado de que falleció en el pasado mes de Julio, con 96 años de edad, y de una forma tan prudente como lo fue en vida.

Nuestro pésame a toda su familia y todos quienes hemos sido sus compañeros en La Décima

LOS CAFÉS MÁS ANTIGUOS DE ESPAÑA, QUE TODAVÍA SE PUEDEN VISITAR.

Un café en Mallorca que abrió antes de la independencia de EE. UU., un local en Granada que cambió de nombre por ley y la cafetería en Barcelona donde Picasso diseñó su primer cartel. 

Descubre los 12 cafés más antiguos de España que todavía puedes visitar hoy mismo.  

Este recorrido explora la historia social, los cambios políticos y las tradiciones familiares que han permitido que estos espacios sigan siendo puntos de encuentro indispensables para diversas generaciones.

FLIZ DÍA DE NUESTRA FIESTA NACIONAL

Ya sabemos que hoy es el Día de la Hispanidad, con un gran arraigo durante décadas, es el Día de la lengua Española, Es el día de la Virgen del Pilar y de otras Vírgenes y Santos, pero no podemos olvidar lo más importante.

La ley 18/1987 estableció por ley la fecha como Fiesta Nacional de España y estos fueron los motivos: «La fecha elegida, el 12 de Octubre, simboliza la efeméride histórica en la que España, a punto de concluir un proceso de construcción del Estado a partir de nuestra pluralidad cultural y política, y la integración de los Reinos de España en una misma Monarquía, inicia un período de proyección lingüística y cultural más allá de los límites europeos». 

No obstante, tenemos una Fiesta Nacional, que permite a todos los españoles y en el ejercicio de su  libertad personal, decir que hoy celebramos el día del Pilar, quizás lo de decir al mismo tiempo que es la "Virgen" del Pilar, incluso pueda ser demasiado. 

También habrá quien manifieste que es la Fiesta de la Hispanidad, muy importante desde la vocación hispano americana de España.

Pero todo ello, no debería hacer olvidar a nadie que hoy es el Día de NUESTRA FIESTA NACIONAL, la Fiesta de todos los españoles y desde ese criterio queremos Felicitar a todos los compañeros de La Décima y lectores de nuestro Blog en general. y de forma especial FELICITAR A LA GUARDIA CIVIL.

Y aprovechamos, desde lo que sí es un indiscutible respeto a nuestra Constitución, esa que incluso muchos de nuestros políticos con cargos públicos ni siquiera prometen cumplir, y que desde luego, NO LO HACEN. que marca las reglas de juego de nuestra democracia, decir:  VIVA ESPAÑA.

ARETA FRANKLIN TODAY I SING THE BLUES.

El 11 de octubre de 1960 marcó el inicio oficial de una de las carreras más legendarias de la música: Aretha Franklin publicó su primer sencillo comercial, "Today I Sing the Blues". 

Bajo el sello Columbia Records y con la producción de John Hammond, una joven Aretha de apenas 18 años demostró su inmenso potencial fuera del ámbito de la música góspel de su iglesia. 

La canción fue un éxito inmediato en el circuito musical y alcanzó el puesto número 10 en las listas de R&B de Billboard, cimentando el camino para que años más tarde fuera coronada mundialmente como la "Reina del Soul"

LA ÉPOCA YE-YÉ. CRISTINA Y LOS STOP. TRES COSAS HAY EN LA VIDA

Cristina y los Stop fue un popular grupo español de música pop y estilo ye-yé fundado en Barcelona en la década de 1960. Estaba liderado por la vocalista María del Carmen Arévalo Latorre, conocida artísticamente como Cristina.

La banda logró una enorme popularidad tanto en España como en Latinoamérica gracias a canciones icónicas de la época como "Tres cosas (Salud, dinero y amor)", "El turista 1.999.999", "Yo te daré" y su propia versión de "La, la, la". 

En 1969, tras una etapa de transición en la que compartieron lanzamientos bajo el nombre de Cristina y Los Tops, la cantante inició una exitosa trayectoria como solista, obteniendo reconocimientos como el primer premio en el IV Festival de la Canción de la Paz con el tema "De igual color".

ANTON BRUCKNER

El 11 de octubre de 1896 fallece en Viena, a la edad de 72 años, Anton Bruckner, compositor, profesor y organista austriaco. 

Compuso música coral, instrumental -para órgano-, de cámara y sinfónica (campo en el que destacó especialmente). 

Wagner  señaló en sus memorias: «si alguien tiene ideas sinfónicas después de Beethoven, ese es Bruckner.» 

De carácter humilde, provinciano y devotamente católico, Bruckner sufría de rasgos obsesivo-compulsivos (como la aritmomanía o la necesidad compulsiva de revisar una y otra vez sus partituras).

Proponemos prestar atención la inicial "Llamada de Trompas",  del tercer mov. de su sinfonía número 4, 

CHOPIN SE DESPIDE DE POLONIA

El 11 de octubre de 1830, Frédéric Chopin ofreció su concierto de despedida en el Teatro Nacional de Varsovia antes de abandonar Polonia para siempre debido a la inestabilidad política que desencadenaría la Revolución de Noviembre.

En aquel concierto de despedida, intepretó su Conncierto para piano número 1, con ese segundo movimiento pleno de melancolía.

NOS SUMAMOS A LA INICIATIVA DEL TEATRO DE LA ZARZUELA

El Teatro de la Zarzuela ha impulsado una iniciativa institucional para establecer oficialmente el 10 de octubre como el Día Mundial de la Zarzuela. 

Esta propuesta coincide con la conmemoración del 170º aniversario de la inauguración del emblemático coliseo madrileño, el cual abrió sus puertas por primera vez el 10 de octubre de 1856. 

La campaña busca el reconocimiento internacional y la puesta en valor de la lírica española. 

Junto a esta iniciativa, se solicita la declaración de la Zarzuela como Parimonio de la Humanidad.

Y aprovechamos esta adhesión, para volver a escuchar a Inés Ananda, con La Romanza de Marola, de

La Tabernera del Puerto.

LUGARES DE MADRID QUE DESAPARECIERON Y CASI NADIE RECUERDA.

Un estadio grabado en la forma de sus calles, un zoo dentro del Retiro y un circo que se convirtió en ministerio. 

Madrid se transforma a toda velocidad sin dejar rastro. 

Explora 15 lugares emblemáticos de la capital española que desaparecieron con el tiempo y que casi nadie recuerda. 

Raíz Española recorre la historia urbana de la capital española examinando quince infraestructuras emblemáticas que fueron transformadas o demolidas.

MOVIMIENTO 4º "MUY LENTO, MISTERIOSO", DE LA TERCERA DE MAHLER

La Sinfonía n.º 3 en re menor de Gustav Mahler es una de las creaciones más colosales, ambiciosas y fascinantes de la historia de la música con la que buscaba construir un universo entero que reflejara todas las etapas de la existencia y la evolución de la naturaleza. En palabras del propio compositor: «Una sinfonía debe ser como el mundo: debe contenerlo todo» 

Pero en estos momentos, queremos centrarnos el el 4º Mov. "Muy lento, misterioso, "una pieza introspectiva y minimalista que marca el inicio de la segunda parte de esta monumental obra que, a través de una mezzo-soprano, utiliza un poema extraido de "Así habló Zaratrusta"

Dentro de la sinfonía, este movimiento representa "Lo que el hombre me cuenta", una profunda meditación sobre el dolor del mundo, la noche y el anhelo de eternidad. 

Destaca por su atmósfera nocturna, iniciada de forma sumamente contenida, imitando sonidos misteriosos de la naturaleza en un entorno desolado.

Recientemente, la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE ha compartido en su archivo digital la histórica interpretación del año 1994 de este movimiento dirigido por Sergiu Comissiona, contando con la participación solista de la mezzosoprano Susanna Poretsky, y es la que proponemos escuchar.

LORCA Y SÁNCHEZ MEJIAS EN EL CICUS

La Editorial Taurina, El Paseo Editorial  acaba de lanzar una destacada edición glosada de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. 

Esta cuidada edición conmemora la célebre obra que Federico García Lorca escribió tras la trágica muerte de su gran amigo y mecenas, el polifacético torero Ignacio Sánchez Mejías.

El gran atractivo de este volumen de 136 páginas es que incluye análisis y reflexiones del poema a cargo de 11 prestigiosas personalidades de ámbitos tan diversos como la filosofía, el arte, el flamenco, el baile y la tauromaquia, y para nosotros, también tiene además, el aliciente añadido de que en el acto de presentación en el CICUS, contará con la presencia de nuestro amigo, el escritor José María Jurado, quien además de su amor a la Tauromaquia es uno de los mayores expertos y divulgadores actualmente de la figura de Gustavo Adolfo Becquer, quien por cierto también era un gran enamorado de los Toros, llegando a ser incluso cronista taurino.

La entrada es libre hasta completar aforo en el Salón de Actos de Madre de Dios.

QUÉ FUE DE EDUARDO BARREIROS

¿Qué fue de Eduardo Barreiros, uno de los empresarios e ingenieros más extraordinarios de la historia del motor español?.

De transformar motores de gasolina en diésel en un pequeño taller familiar pasó a construir un auténtico imperio industrial capaz de plantar cara a algunos de los mayores fabricantes del mundo. 

Barreiros Diésel se convirtió en uno de los grandes nombres de la automoción española, fabricando motores, camiones, tractores y automóviles. 

Su crecimiento terminó atrayendo a Chrysler, el gigante estadounidense que entró en la compañía hasta hacerse con el control. Eduardo Barreiros acabó abandonando la empresa que llevaba su propio apellido. Pero su historia no terminó ahí. 

Años después emprendió una nueva aventura industrial que lo llevó hasta Cuba, donde desarrolló motores diésel para el gobierno de Fidel Castro

DI ESTEFANO Y KUBALA

A pesar del gran talento que ambos atesoraban, y pudiendo jugar en la selección española, lo cierto es que apenas coincidieron, haaciéndolo tan solo en cuatro prtidos oficiales entre 1957 y 1961, y todo ello debido a una racha de lesiones, que impidieron poder disfrutar de la magia conjunta, que cada uno tenía de forma individual.

Lamentablemente para los aficionados de la época, nunca pudieron jugar juntos una fase final de un Mundial de la FIFA. Para la edición de Suecia 1958, España no logró la clasificación matemática; y en el Mundial de Chile 1962, aunque ambos viajaron convocados con la expedición, las lesiones les impidieron disputar un solo minuto del torneo.

A nivel de clubes, la gran amistad que los unía les permitió jugar juntos en el tramo final de sus carreras, cuando defendieron los colores del RCD Espanyol entre 1964 y 1965.

No obstante, hay algunas imágenes de la mágia que ambos podían hacer, como podemos ver en este vídeo, por cierto con un terreno de juego, realmente infernal.

DAME JOAN SUTHERLAND Y PAVAROTTI. CUESTION DE ALTURA

El 10 de octubre de 2010 fallece en Suiza, a la edad de 83 años Joan Sutherland  soprano lírica de coloratura, australiana, notable por su contribución al renacimiento del bel canto desde finales de los años 1950 hasta la década de 1980. Se retiró en 1990.

Sutherland es pieza fundamental en la carrera del joven Luciano Pavarotti (a quien dará la oportunidad de protagonizar muchas de sus grabaciones del período 65-75 como Lucia, La fille du régiment, Rigoletto, La Traviata y la Turandot donde grabó el tenor modenés su primer Nessun dorma) y de la mezzo Marilyn Horne con quien formará un dúo legendario en Norma y Semiramide entre otras.

Sutherland era una mujer inusualmente alta para la época (medía cerca de 1,88 metros), lo que complicaba encontrar tenores que no quedaran excesivamente bajitos a su lado en el escenario. Pavarotti, que medía alrededor de 1,88 metros, encajaba perfectamente a nivel físico. Sin embargo, esta elección estuvo lejos de ser un mero capricho estético y trajo enormes consecuencias para la historia de la ópera