VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

domingo, 15 de marzo de 2026

.... Y EL MUNDO SE PARÓ.

El confinamiento por la pandemia de COVID-19 en España comenzó el sábado 14 de marzo de 2020. 
Ese día entró en vigor el Real Decreto 463/2020, que declaró el estado de alarma por 15 días, limitando salidas solo a necesidades básicas y cerrando comercios no esenciales. Pedro Sánchez lo anunció la noche del 13 de marzo en rueda de prensa.
Las medidas incluyeron cierres masivos, pánico económico y aplausos a sanitarios, en España.
Pudimos experimentar compras compulsivas, desapareciendo rapidamente artículos como el papel higienico, e incluso cosas tan poco utilizadas como la levadura y la harina, puesto que todo el mundo se puso a hacer pan en casa.
Países como Italia (confinamiento total el 10 de marzo) y Francia cerraron fronteras; EE.UU. vio protestas iniciales por "libertad", mientras China aplicaba cuarentenas estrictas. 
La economía global entró en recesión histórica, con migraciones masivas en India y desigualdades crecientes. 
En España, todos estábamos pendientes de la televisión en que dos personajes que aparentemente eran las cabezas visibles de un " Comité de Expertos" que repetian constantemente y que fue uno de los grandes engaños a los que nos sometieron, entendiendo posteriormente por qué se negaron siempre a dar sus nombres, ya que realmente no existian. 

MATANDOME SUAVEMENTE CON SU CANCIÓN.

El 15 marzo 1973 Roberta Flack llegaba al número 1 en la lista de singles de EE. UU. con Killing Me Softly With His Song. 
Roberta escuchó la canción por primera vez en un aeropuerto, cuando el tema original de Lori Lieberman sonó en el programa de audio del vuelo. 

I GOT A WOMAN

El 15 marzo 1955, Ray Charles alcanzaría el puesto número 2 en las listas de R&B de EE. UU. con el tema I Got A Woman, ampliamente considerado como la primera canción etiquetada como «soul», una mezcla de R&B y gospel.

Ray Charles oyó "It Must Be Jesus" de The Southern Tones en la radio durante una gira en verano de 1954 y, con su trompetista Renald Richard, adaptó su ritmo gospel frenético a letras profanas sobre una mujer ideal que "ama día y noche".

LUIGI CHERUBINI

El 15 de marzo de 1842 fallece en París, Luigi Cherubini, compositor italiano.
.En 1787 se estableció en París, donde compuso varias óperas con escaso éxito, este le llegó en 1791 con Lodoïska, seguido de su trabajo más conocido mundialmente, Medea (1797).
Compuso una misa en 1825 para la coronación de Carlos X.
A mediados del siglo XX se revivieron algunas de sus obras, especialmente Médée (Medea), que fue reestrenada e interpretada por la célebre soprano María Callas en 1953.

HARRY JAMES

El 15 de marzo de 1916 nace en Albany Harry James, director de big band y trompetista estadounidense. En febrero de 1939 Harry James debutó con su propia big band en Filadelfia, con la que seguiría trabajando hasta los años ochenta. La suya fue la primera orquesta en la que trabajó empleado de forma continuada Frank Sinatra (1939).
Se le puede oír tocar la trompeta en la película de 1950 Young Man with a Horn, doblando a Kirk Douglas. 
James grabó numerosos temas populares y apareció en muchas películas de Hollywood.

BRAHMS DANZA HUNGARA NÚMERO 5

La Danza Húngara nº 5 de Brahms es una de las piezas más vibrantes y populares del compositor romántico alemán.
Nació de la influencia del violinista húngaro Eduard Reményi, quien en 1853 invitó al joven Brahms (20 años) a una gira; allí descubrió ritmos csárdás gitanos que impregnaron esta danza.
Aunque Brahms orquestó solo las nº 1, 3 y 10, la nº 5 ganó fama por arreglos posteriores (como el de Dvořák), popularizada en cine y animación.
Es la más interpretada de las 21, evocando pasión gitana; Brahms la tocaba "a la manera húngara" con improvisación, y hoy es emblema de su amor por el folclore europeo.

15 COMIDAS DE POBRES QUE ALIMENTARON A MILLONES DE ESPAÑOLES

La España obrera también se cuenta desde la mesa. 
No desde restaurantes elegantes, sino desde cocinas pequeñas, fogones de carbón, ollas gastadas y platos que tenían que rendir para muchos. 
En este video repasamos 15 comidas humildes que marcaron a generaciones enteras: recetas nacidas del hambre, del ingenio y de la necesidad de seguir adelante. 
Comidas que no buscaban lucirse, sino alimentar, calentar y dar fuerzas para otro día más. Aquí no hay postureo gastronómico. 
Aquí hay memoria, esfuerzo y una verdad que todavía huele a pan, ajo, aceite y carbón.

UN GRITO DEL ALMA. UNA ORACIÓN PARA ESTE DOMINGO DE CUARESMA

A veces, la oración no se compone de palabras hermosas y cuidadosamente elegidas. 
A veces, es simplemente un grito crudo y desesperado del alma que se dirige a su Creador desde lo más profundo del dolor, el agotamiento o un asombro abrumador. 
 En este video especial, dejamos el violín a un lado por un momento para compartir algo increíblemente poderoso: una voz ortodoxa griega solitaria y profundamente emotiva en oración. 
En la tradición bizantina, un cantor solista (psaltis) no canta para interpretar; canta para llorar ante Dios. 

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (6)

 


BARROCO (I). BARBARA STROZZI. LA GRAN DAMA DE LA CANTATA BARROCA.

Barbara Strozzi (1619-1677) fue una destacada compositora y cantante italiana del Barroco veneciano, considerada la más prolífica en música vocal profana impresa de su época.

Publicó ocho colecciones propias entre 1644 y 1664 sin apoyo eclesiástico ni mecenazgo constante, mudándose a Padua en sus últimos años, donde falleció el 11 de noviembre de 1677. 

En un mundo musical dominado por hombres, enfrentó prejuicios de género, escepticismo por su creatividad y acusaciones de prostitución ligadas a su independencia y actuaciones en academias. Superó barreras sin conventos ni nobleza, autofinanciando publicaciones y desafiando estereotipos mediante su talento y redes intelectuales como los Incogniti. Su resiliencia le permitió superar inseguridades financieras y sociales, publicando más que muchos contemporáneos masculinos. 

"Che si può fare"  es una aria para voz sola y bajo continuo de Barbara Strozzi, incluida en su Arie a voce sola, op. 8, publicada en Venecia en 1664. Esta pieza barroca ejemplifica su maestría en cantatas seculares, con un lamento sobre el sufrimiento amoroso inevitable.

Ofrecemos la interpretación de la joven soprano Inés Ananda, en el Concierto de clausura de la masterclass de la maestra María Luisa Baldassari, que tuvo lugar en la sala de cámara del Conservatorio Superior de Castilla y León, el día 12 de febrero. de 2026.

sábado, 14 de marzo de 2026

LA PEQUEÑA TONKINESA, EL CUPLÉ EXÓTICO QUE CONQUISTÓ EUROPA

La canción original, “La Petite Tonkinoise”, fue compuesta por Vincent Scotto a comienzos del siglo XX y se convirtió rápidamente en un fenómeno en los cabarets y cafés-concert de París. 
Estrenada por el popular cantante Polin, la canción narraba de forma humorística la historia de una joven del Tonkín y un soldado francés, dentro de la moda orientalista que fascinaba al público europeo durante la Belle Époque. 
 El éxito fue tan grande que la canción se difundió por toda Europa y llegó también a España, donde su melodía inspiró adaptaciones dentro del repertorio del cuplé interpretado por artistas como La Fornarina y otras grandes figuras del género.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (5)


 RENACIMIENTO (III)FRANCESA CACCINI

Francesca Caccini (Florencia, 1587 – después de 1641) fue compositora, cantante, laudista, profesora de música y poetisa, activa en el entorno de la corte de los Médici y considerada la primera mujer de la que se conserva una ópera completa.

Entró al servicio estable de la corte de los Medici como cantante de cámara, compositora y maestra, convirtiéndose hacia 1614 en la músico mejor pagada de la corte.

El propio hecho de que solo una de sus óperas haya llegado íntegra, pese a haber compuesto varias, muestra la fragilidad del legado de una compositora en un campo dominado por hombres. Dependió de la protección de poderosas mecenas (Cristina de Lorena, María Magdalena de Austria), lo que indica que su carrera estaba muy condicionada por el favor cortesano y por las expectativas sobre la “excelencia femenina”. 

 Aunque alcanzó gran fama y el salario más alto de la corte, su nombre quedó durante siglos eclipsado por colegas masculinos como Monteverdi, y buena parte de su producción teatral se perdió o no se copió con el mismo celo que la de ellos.

La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (1625): comedia musical/ópera en un acto, estrenada en la Villa Poggio Imperiale de Florencia, primera ópera completa conservada compuesta por una mujer y también primera ópera italiana representada fuera de Italia (Varsovia, 1628

viernes, 13 de marzo de 2026

CATEDRAL DE SEVILLA. LA MADRUGÁ

El paso de las cofradías por la Catedral de Sevilla durante la Semana Santa es un momento culminante de devoción y tradición. 
El recorrido es la estación de penitencia obligatoria para las hermandades.
Es un momento de intensa devoción, con lágrimas entre nazarenos y espectadores al contemplar los pasos bajo la Giralda. 
Genera un caudal de fe, pasión y orgullo cofrade, uniendo silencio, incienso y saetas en un clímax espiritual.

LOS CIGARRILLOS ESPAÑOLES QUE TODOS FUMABAN

Hubo un tiempo en que los estancos españoles olían a tabaco nacional 
Marcas como Farias, Celtas, Popular, Rumbo, Ideales o Monterrey dominaban cada estantería y formaban parte de la identidad de millones de fumadores. 
Pero tras la entrada de España en la Comunidad Económica Europea en 1986, el monopolio cayó, las multinacionales arrasaron el mercado y aquellas marcas históricas comenzaron a desaparecer una a una. En este video recordamos 10 marcas de cigarros españoles que ya no existen y analizamos cómo la globalización, el marketing internacional y los cambios generacionales borraron todo un imperio tabacalero nacional. 
No es solo una historia de humo… es una historia de industria, cultura y memoria colectiva. ¿Cuál recuerdas tú?

NEIL SEDAKA, LA VOZ MASCULINA DE SOPRANO

Neil Sedaka fallecido el pasado día 27 de Febrero fue un destacado cantante, pianista y compositor estadounidense de pop , nacido el 13 de marzo de 1939 en Brooklyn, Nueva York.
Comenzó su carrera en los años 50 formando parte de The Tokens y colaborando con Howard Greenfield, escribiendo éxitos como "Stupid Cupid" para Connie Francis, 
 En los 60 acumuló éxitos como "Breaking Up Is Hard to Do" y "Oh! Carol!", pero decayó en popularidad hasta su resurgir en los 70 gracias a Elton John y Rocket Records, con números uno como "Laughter in the Rain" y "Bad Blood". 
 

EL TENOR , CANTOR EN LA CATEDRAL Y MIEMBRO DE A5VOCAL ENSEMBLE, JULIO LÓPEZ AGUDO, NOS HABLA DE LA POLIFONÍA.


 "LA POLIFONÍA TIENE UNA BELLEZA INTRÍNSECA QUE LA HACE MÁS QUE ATRACTIVA A CIUALQUIER PERSONA SENSIBLE Y RECEPTIVA A LA MÚSICA".

Nuestro amigo Julio López Agudo, Tenor y Cantor en la Catedral de Sevilla, cofundador y director de A5 VOCAL ENSEMBLE  ha concedido una entrevista a Catalunya Press, que podemos leer en ESTE ENLACE en el que cuenta cosas muy interesantes sobre la Polifonia , esa increible textura musical en la que suenan al mismo tiempo dos o más líneas melódicas independientes, de importancia similar, que el oído percibe como un todo coherente.

De esa entrevista entresacamos algunas reflexiones como la que encabeza esta nota, y algunas más, "Podría considerarse que existe cierto esplendor en cuanto a la difusión de músicas históricas, pero otra cosa es la atención que esos festivales prestan a la música vocal o coral, frente a un dominio casi exclusivo de lo instrumental. A diferencia del resto de Europa, donde la proporción de conciertos vocales e instrumentales está casi a la par, en España esta proporción es de cuatro a uno a favor de lo instrumental."

Guerrero doblaba habitualmente las voces de soprano, una característica muy habitual en la música del primer Barroco, pero no tan común durante los años de vida del autor sevillano. Sospecho que en la Sevilla de mediados del XVI, la enorme cantidad de dinero y recursos que llegaban de América tuviera como efecto secundario que la capilla de cantores y cantorcillos de su catedral fuera más que numerosa, y unidos a los ministriles y demás instrumentistas que llenaban su coro, permitieran a Guerrero componer obras para unas mimbres de las que pocos disponían.

Recomendamos vivamente la lectura de tan interesante entrevista, mientras esduchamos algunas grabaciones como las que reseñamos más abajo, disponibles en CD y en plataformas, como Spotify, donde nosotros ya las tenemos en "nuestra biblioteca y como favoritas".


BOTTESINI, EL PAGANINI DEL CONTRABAJO

Giovanni Bottesini, conocido como el "Paganini del contrabajo", compuso varias fantasías virtuosas que destacan las capacidades del contrabajo, incluyendo duetos con violonchelo. 
La obra más conocida es  la "Fantasia for Cello and Double Bass" 
Esta obra fue interpretada en el Concierto que la Orquesta del Diván, dirigida por Barenboim ofreció en la Alhambram y ofrecido publicamente ayer, día 12 de Marzo.
PARA PODER DISFRUTAR DEL VÍDEO HAY QUE PULSAR SOBRE "VER EN YOUTUBE"

EL MALTRATO DE LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (4)


 

RENACIMIENTO (2) LEONORA D'ESTE

Leonora d’Este ( 1515-1575) fue una princesa italiana, hija de Alfonso I de Este y Lucrecia Borgia, que vivió como monja en el convento del Corpus Domini de Ferrara y es muy probablemente autora de uno de los ciclos de motetes más importantes del siglo XVI. Hoy se la considera una pionera, quizá la primera compositora cuya música sacra se publicó en la historia occidental, aunque de forma anónima

Su presunta colección de motetes se publicó de forma anónima como Musica quinque vocum motetta materna lingua vocata (Venecia, 1543), porque el hecho de ser mujer, princesa y monja hacía inaceptable que su nombre figurara como autora. Investigadoras como Laurie Stras han señalado que estaba “triplemente descalificada” para aparecer en portada: por su sexo, su rango aristocrático y su condición religiosa, lo que la obligó al anonimato pese a su talento. 

Además, el propio contexto de clausura limitaba la circulación pública de su música, generando esa “música secreta” de Ferrara que influyó pero quedó oculta durante siglos.

jueves, 12 de marzo de 2026

BERNA PERLES ES YERMA

En su momento nos hicimos eco de la gran interpretación de nuestra querida y admirada amiga, y de todos los sevillanos, la soprano Berna Perles en su papel de Yerma, que estrenó recientemente en la Ópera de Tenerife, bajo la dirección escénica de Villa-Lobos.

Ahora tenemos ocasión de ver un resumen de ese grán éxito, y recordamos algunos de las alabanzas que la crítica le dedicó.

Perles recibió vítores y aplausos de 10 minutos por su intensidad, transmitiendo el dolor y la obsesión de Yerma con dicción clara y proyección en todos los registros. 

Un verdadero  "tour de force" memorable, con entrega emocional y técnica impecable pese a la complejidad de la partitura. 

Presencia constante en escena, combinando recitado, monólogos y dúos con ferocidad straussiana. ​

Y ahora, comprobemos por nosotros mismos que esas alabanzas fueron más que merecidas.

MAPPING DE LA BODA DE CARLOS V EN SEVILLA. 2026.

Mapping proyectado en los Reales Alcázares de Sevilla, sobre la boda de Carlos V en Sevilla. 11 de marzo de 2026. 
Nuestra felicitación a "María Fotógrafa" por tan extraordinario documento.

SIMÓN BOCANEGRA Y SUS RAICES ESPAÑOLAS

La ópera Simón Boccanegra de Giuseppe Verdi se estrenó el 12 de marzo de 1857 en el Teatro La Fenice de Venecia, con libreto de Francesco Maria Piave basado en la obra homónima de Antonio García Gutiérrez (1843). nacido en Chiclana de la Frontera (Cádiz) y autor también de la novela El Trovador, de la que surgió la ópera Il Trovatore.
Aunque contó con críticas favorables, el público la recibió con frialdad, lo que llevó a su olvido temporal tras 1866. Verdi escribió inicialmente el libreto en prosa, que Piave versificó; la revisión con Boito (futuro libretista de Otello y Falstaff) la salvó.

El prólogo muestra la elección de Boccanegra como dux tras la muerte de su amada Maria Fiesco, cuya hija (Amelia) es el eje del reencuentro familiar; la envenenación lenta por Paolo añade tensión.