EL CÓDIGO BRAHMS. LAS SINFONIAS 1/2

El Código Brahms es el título de una serie documental de Deutsche Welle (DW) dirigida por Christian Berger, estrenada alrededor de 2019, que explora las sinfonías de Johannes Brahms a través del trabajo del director estonio Paavo Järvi y la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. ​

Sigue los ensayos, grabaciones y conciertos del ciclo completo de las cuatro sinfonías de Brahms, destacando "códigos ocultos" en la música del compositor: motivos rítmicos (síncopas, hemiolas), variaciones progresivas y su manejo contrapuntístico.

 Järvi describe las sinfonías como un "soundtrack de su época" y enfatiza rituales de ensayo intensivos para reinterpretar detalles estructurales.

SECRETOS Y CURIOSIDADES DEL CASTILLO DE SAN JORGE EN TRIANA

El Castillo de San Jorge en Sevilla fue una fortificación almohade del siglo XII-XIII, ubicada bajo el actual Mercado de Triana, que defendía el Puente de Barcas y sirvió como sede de la Inquisición Española durante tres siglos. 

Los visigodos ya tenían una fortificación defensiva en la zona; los almohades la reforzaron en 1171 bajo Abu Yaqub Yusuf para proteger Sevilla (Isbilia) y el puente flotante sobre el Guadalquivir. 

 Contaba con murallas, diez torres, foso y barbacana, posiblemente sobre necrópolis musulmana con más de 1.000 enterramientos.

MARISOL

El 4 de febrero de 1948 nace en Málaga Josefa Flores, conocida artísticamente como Marisol o Pepa Flores, actriz y cantante española.

​ Como niña prodigio, tuvo un gran éxito en la década de los sesenta en España. El estreno de su primera película Un rayo de luz en 1960 la convirtió en una figura paradigmática y un fenómeno social.

A partir de este éxito, se puso en marcha un plataforma publicitaria y de promoción comercial poco habitual en esos años en España que comprendía películas, discos, tebeos, recortables, cuadernos, cromos, banderines, revistas infantiles y hasta una muñeca con su nombre y a la vez una gran cantidad de actos públicos y giras por todo el mundo.

En edad adulta realizó algunos trabajos con directores de prestigio como Carlos Saura o Mario Camus. 

En 1985 optó por una vida más discreta y alejada de los medios de comunicación.

CÓMO RECARGAR LA BATERÍA EMOCIONAL DE NUESTROS HIJOS Y NIETOS.

A lo largo de la conversación, se enfatiza que la calidad del tiempo compartido es más importante que la cantidad. 

Estar presente y conectado, aunque sea por unos minutos, puede ser más efectivo que pasar horas juntos sin verdadera atención. 

Invita a los padres a observar los “malos comportamientos” como señales de una batería baja, más que como desafíos a la autoridad. 

La entrevista nos deja aprendizajes aplicables: la importancia de la conexión intencional, la necesidad de reconocer y responder a las señales emocionales de los niños, y el valor de pequeños gestos cotidianos para fortalecer el vínculo familiar. 

AMOR, TRAGEDIA Y GLORIA DE UNA CANCIÓN ETERNA

Descubre la fascinante historia de María de la O, una de las coplas más emblemáticas del repertorio español. 

Desde su estreno casi olvidado en 1933 hasta su consagración con Estrellita Castro, su llegada al teatro y sus adaptaciones al cine con Carmen Amaya, Lola Flores o Sara Montiel. 

En este video recorremos el viaje completo de esta zambra inmortal: sus verdaderos orígenes, sus primeras grabaciones, su paso por los escenarios y su huella en el cine español clásico, sin olvidar versiones legendarias como la de Marifé de Triana. 

Un homenaje a la copla, al cine musical y a una canción que sigue emocionando casi un siglo después.

SILVIA Y SALVADOR DESDE EL BLUE NOTE DE TOKYO

Muerte Chiquita ss una pieza de aire íntimo, con mezcla de canción de autor, raíz ibérica y un fuerte componente lírico, donde las voces de ambos se entrelazan en un clima muy camerístico, coherente con el carácter cercano del álbum. ​ La letra juega con la idea de la “muerte chiquita” del amor y referencias muy concretas.

El Blue Note de Tok, nos ofrece el vídeo completo de “Muerte chiquita”  grabado durante el concierto de Abril del pasado año 2025.

Queremos destacar la intimidad vocal entre ambos artistas, con toques flamencos y camerísticos.

EL IVA EN LA CULTURA, EN ESPAÑA

Las Galeria sevillanas cierran sus puertas para reivindicar la aplicación del IVA reducido en la 
Cultura, y ello nos ha hecho investigar un poco sobre cual es la situación en nuestra pais, y comparación con nuestro entorno.

Los Estados miembros de la UE,  pueden aplicar tipos reducidos de IVA (incluso por debajo del 10 % y hasta un mínimo del 5 %) a una amplia gama de bienes y servicios culturales: entradas a espectáculos, museos, cines, ferias, servicios de autores y artistas, entrega de obras de arte, etc. Por tanto cada pais puede aplicar a su criterio esos tipos.

Sin entrar en otros muchos aspectos, el IVA en el mercado del arte (venta de obras, antigüedades y objetos de colección), España aún aplica tipos más altos (10% o 21%), lo que genera competencia con vecinos que ya han bajado sus tipos,  y donde España lleva la peor parte,  si  bien la mejor para Hacienda

CENSURA, PROPAGANDA Y A PESAR, O GRACIAS, A TODO ELLO, GRANDES PELÍCULAS

En 1947, España vive bajo la pobreza, el aislamiento internacional y la represión del régimen franquista. En este contexto de censura y control ideológico, el cine se convierte en una poderosa herramienta de propaganda… pero también en un inesperado espacio de creatividad y resistencia. 

En este episodio exploramos el cine español de 1947: un año marcado por grandes adaptaciones literarias como Don Quijote de la Mancha, Fuenteovejuna, Mariona Rebull o Nada, espectáculos históricos como La princesa de los Ursinos y Luis Candelas, el auge del cine musical con Juanita Reina, y una sorprendente variedad de géneros que van del policíaco al melodrama. 

 Analizamos cómo funcionaba la censura, el papel del Sindicato Nacional del Espectáculo, la consolidación de estrellas como Amparo Rivelles, Sarita Montiel, Fernando Rey o Alfredo Mayo, y la tensión constante entre propaganda oficial y expresión artística.

LAS PELEAS DE GALLOS.

Reñidero ilegal en Murcia.

La noticia que hoy publica Diario de Sevilla, sobre el desmantelamiento de reñideros para peleas ilegales de gallos VER NOTICIA AQUÍ, nos ha hecho recordar momentos de hace muchos años, que más bien forman situaciones no vividas directamente pero si recordadas de forma muy concreta.

Las peleas de gallos en España tienen raíces milenarias, introducidas por fenicios y cartagineses hace unos 3.000 años

Esta práctica se popularizó en la Antigüedad gracias a griegos y romanos, extendiéndose por la península como espectáculo de nobleza y pueblo.

El gallo combatiente español surge del tronco mediterráneo o aves salvajes asiáticas adaptadas localmente, con combates documentados desde el primer milenio a.C.. 

Durante los siglos XVI-XVIII, las riñas prosperaron en Andalucía y Canarias, ligadas a apuestas y fiestas; en Cádiz y Sevilla, se criaban gallos "jerezanos" para exportación colonial. 

En el XIX, persistieron pese a prohibiciones esporádicas en Europa, con galleras en Bilbao o ÁGUILAS.

¿En Águilas?

Efectivamente, tal como está muy bien documentado por el historiador aguileño Pedro Francisco Sánchez Albarracín, existía un reñidero en el Teatro Circo de la Huerta, con traslado a la Calle Triana en el Circo Gallístico, con asientos alrededor, donde se cruzaban apuestas  y con enfrentamientos con Gallos de Lorca, o sea que ya existía rivalidad incluso antes del Futbol.

Tras el cierre, en los años 50, persistieron en locales en las afueras de Águilas, como en el Barrio del Piojo, y prologándose hasta el Labradorcico o el Molino del Saltaor.

En el año 2020, agentes del Seprona desmantelaron un criadero y tentadero ilegal en Águilas, con 15 jaulas y una trenitena de gallos.

Y si bien en la Región de Murcia, las peleas son ilegales, y La Ley andaluza 11/2003 prohibió las peleas de gallos, existe la excepción de las organizadas con el objetivo de la "selección de cría para la mejora de la raza y su exportación realizadas en criaderos autorizados con la sola y única asistencia de sus socios". Así pues la justificación legal de las peleas de gallos modernas se basa en la necesidad de criar y seleccionar los gallos de la raza andaluza llamada "Combatiente Español" o "Jerezano", los cuales se exportan a Hispanoamérica.

SANTO TOMÁS DE AQUINO, NUESTRO SANTO PATRÓN

Santo Tomás de Aquino nació en 1225 en el castillo de Roccasecca, Italia, en una familia noble. 

Estudió en Montecassino y Nápoles, donde ingresó en la Orden de Predicadores (dominicos) en 1244, pese a la oposición familiar que lo mantuvo secuestrado un año.

Murió el 7 de marzo en Fossanova a los 49 años. 

Canonizado en 1323, Pío V lo nombró Doctor en 1567 y León XIII patrón de universidades en 1880,

por su profunda síntesis entre fe y razón, promoviendo el uso de la filosofía y la teología en la búsqueda de la verdad.

En España, la Ley de Ordenación de la Universidad Española de 1943 lo estableció como patrón oficial, con su festividad (28 de enero) como día no lectivo.

Santo Tomás de Aquino compuso cinco himnos eucarísticos en 1264 por encargo del Papa Urbano IV para la fiesta del Corpus Christi.

VOTACIÓN POR ARTÍCULOS. FIGURA JURÍDICA.

Si bien de forma somera, recordamos haber estudiado en nuestras clases de Derecho, la Figura Jurídica, en el procedimiento legislativo español  llamada "Votación por Artículos", y lamentamos que en aquellos momentos no coincidiera con una situación coincidente en el tiempo, que justificara profundizar en el tema.

Durante la tramitación de un proyecto o decreto-ley, un grupo parlamentario puede solicitar votar cada artículo por separado para aprobar solo los consensuados, rechazando el resto. 

Requiere aprobación de la Mesa del Congreso y se usa en leyes ómnibus para aislar medidas populares o anti populares.

No vamos a profundizar en esta figura jurídica ni en cuestiones que quedan fuera del ámbito de nuestro Blog e incluso de nuestros limitados conocimientos, aunque sí queremos ponerle Música, que creemos se adapta más a nuestros contenidos generales, y para ello, podemos recurrir al final de la Sinfonía nº 3 "Eroica", con su contenido simbólico on las heroicidades triunfando sobre el caos.

EL CORO DE CÁMARA DE SEVILLA CON LA OCB

Al tiempo que recordamos la gran cita que tenemos el próximo día 14 de Febrero con la OCB y la ópera Orféo de Eurídice, dirigida por nuestro profesor Alberto Álvarez Calero, PULSAR AQUÍ, queremos prestar en estos momentos una especial atención al Coro de Cámara de Sevilla, que participará en esa producción.

El Coro de Cámara de Sevilla se fundó en el año 2010, por el maestro Santiago Lusardi, quien fue su director hasta su fallecimiento en el año 2021, victima del Covid, compuesto por músicos de diversas nacionalidades, si bien en la actualidad, todos son españoles, y más concretamente de Sevilla,  hasta llega nuestra información.

Se creó como una formación especializada en música de cámara, con énfasis en repertorios vocales clásicos y contemporáneos. 

Ha participado en conciertos y ciclos en Sevilla y otras ciudades españolas, colaborando en festivales de música antigua y sacra, siendo también digno de reseñar sus actuaciones en lugares como Perú, Bolivia, la India etc. dejando en todos ellos, su impronta de excelencia.

Su actual directora, es la profesora María Jesús Pacheco , quien también lo es del Coro de la Universidad de Sevilla, desde el pasado año 2025, en virtud de Concurso de Méritos y Proyecto Artístico, superando y sustituyendo al anterior director.

Según manifestaciones de su directora, y compartiendo el sentir general del Coro, se muestran ansiosos de que llegue el día de su actuación en la ópera de Gluck, si bien el maestro Alberto Álvarez Calero, intenta calmar esa ansiedad, manifestando que "todavía quedan muchos ensayos".

De lo que estamos plenamente seguros es que el concierto será todo un éxito, y que el Coro de Cámara de Sevilla y María Jesús Pacheco formarán parte importante de él. 

WE ARE THE WORLD

"We are the World" se grabó la noche del 28 de enero de 1985 en A&M Studios, Los Ángeles, con 45 artistas solistas, incluyendo Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan y Ray Charles. 

"We Are the World" es una canción benéfica escrita por Michael Jackson y Lionel Richie en 1985. 

Fue grabada por el supergrupo USA for Africa para ayudar a la hambruna en Etiopía, que causó entre 300.000 y 1,5 millones de muertes. ​

La idea surgió de Harry Belafonte, inspirado en "Do They Know It's Christmas?" de Band Aid en 1984. Ken Kragen organizó el proyecto, involucrando a Quincy Jones como productor, quien pidió "dejar el ego en la puerta". 

Se compuso en la casa de Jackson en una semana, con Richie y Jackson trabajando noches enteras rodeados de serpientes y pájaros.

Recaudó más de 80 millones de dólares para USA for Africa, aunque parte se perdió por corrupción en Etiopía. (Es evidente que la corrupción es una Plaga Mundial, tanto como el Hambre)

CECILIA BARTOLI, CAMINO DE LOS JUEGOS OLIÍMPICOS

 

Y, si bien nuestra admirada Cecilia Bartoli pueda ser el principal atractivo, la Gala Inaugural de las Olimpiadas de Invierno de Milano-Cortina, contará con artistas como Lang Lang Mariah Carey, Laura Pausini y Andrea Bocelli entre otros muchos, queriendo enviar un mensaje de Italia y su armonía cultural e internacional.

Se celebrará el día 6 de Febrero, y según la información que hemos podido consultar, RTVE televisará la Ceremonia de Inauguración, en la que se incluye la Gala Musical, motivo más que suficiente para que estemos atentos a ella, y transcribimos texto que entresacamos de una publicación italiana.

Cecilia Bartoli, una de las voces más influyentes del panorama operístico internacional, aportará la fuerza atemporal de la tradición italiana. Artista admirada tanto por el público como por la crítica, a lo largo de su carrera ha interpretado el repertorio clásico con inteligencia, pasión y rigor. Su voz, siempre distintiva e intensa, protagonizará uno de los momentos más evocadores de la velada. Lang Lang, una estrella del piano de renombre mundial, ha sido durante años una figura capaz de llevar la música clásica más allá de sus límites tradicionales, acercándola a públicos nuevos y diversos. Con su magnética presencia y extraordinario talento, ha honrado los escenarios más prestigiosos, convirtiéndose en un símbolo mundial de la excelencia artística.

Y ESPAÑA FUE SIBERIA

Febrero de 1956 marcó la ola de frío más intensa del siglo XX en España, con tres episodios sucesivos de aire polar siberiano que paralizaron el país.

Fue el mes de febrero más frío registrado (1901-1956), con temperaturas medias negativas en muchas zonas y nevadas excepcionales incluso en litorales mediterráneos. 

El récord nacional de -32°C se midió el 2 de febrero en Estany Gento (Lérida, Pirineos), mientras Madrid rozó los -12°C y Valencia acumuló nieve de 25 cm.

CUANDO UNA PUERTA ERA MUCHO MÁS QUE UNA ENTRADA

Las puertas de las catedrales góticas no son “la entrada”: son un mensaje tallado en piedra. 

En este  vídeo se enseña  a leer su simbolismo como lo haría un medieval: qué cuentan las arquivoltas, las jambas, el parteluz y el programa iconográfico completo, y por qué todo estaba diseñado para preparar al creyente antes de cruzar el umbral. 

 Verás claves concretas para interpretar escenas, figuras y gestos, entender qué emociones buscaban provocar (miedo, esperanza, juicio, salvación) y mirar una portada gótica con otros ojos a partir de hoy.

GIUSEPE VERDI

El 27 de enero de 1901 fallece en Milán, a la edad de 88 años Giusepe Verdi, compositor romántico italiano de ópera, uno de los más importantes de todos los tiempos. 

Su obra sirve de puente entre el bel canto de Rossini, Bellini y Donizetti, y la corriente del verismo y Puccini.

Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica de su período medio: Rigoletto, El trovador y La traviata.

Entre sus muchas aportaciones, que son muchas, queremos resaltar la importancia que le dió a los Coros, dándole potagonismo, y no como un simple adorno, representando en muchas ocasiones al Pueblo, la Conciencia Moral o la Fuerza Histórica, así como el uso de Situaciones Extremas como el Honor, los Celos, el Poder e incluso la Culpa.

JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA

El 27 de enero de 1806 nace en Bilbao Juan Crisóstomo de Arriaga, compositor español de música clásica, apodado el “Mozart español” debido a las grandes dotes musicales que presentaba ya desde niño, al igual que Wolfgang Amadeus Mozart, así como a su prematura muerte a los diecinueve años de edad.

En septiembre de 1821, su padre, recomendado por el compositor José Sobejano y Ayala, decide mandar a su hijo a París con tan solo 15 años para que allí pudiera adquirir los conocimientos que en su Bilbao natal ya nadie podía proporcionarle. 

El día 26 del mismo mes, Juan Crisóstomo parte hacia la capital francesa, obteniendo la carta de residente el día 13 de octubre del mismo año, pocos días después de llegar a la ciudad. 

Desde este momento su familia no volvería a verle nunca más.

A la muerte de Juan Crisóstomo, un baúl fue enviado a la casa de su padre en Bilbao, conteniendo su violín y algunos manuscritos con parte de su obra, y fue dejado en un desván donde permaneció años abandonado hasta ser rescatado, casi medio siglo después, por un familiar en 1869

ÉDOUARD LALO

El 27 de enero de 1823 nace en Lille, Édouard Lalo, violinista y compositor francés. 

Las fuentes discrepan sobre su ascendencia española ya que se tiene constancia del apellido de la madre: Wacquez, pero no se sabe ciertamente si corresponde al español Vázquez o no. 

 Dedicado durante mucho tiempo a una labor oscura, conoció el éxito con Symphonie espagnole, para violín y orquesta (1873), Concerto pour violoncelle (1876) y Rhapsodie norvégienne (1879), entre otras obras.

WOLFGANG AMADEUS MOZART

El 27 de enero de 1756 nace en Salzburgo Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,  conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, un compositor, pianista, director de orquesta y profesor de origen austriaco, del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente parte de Austria). 

Maestro del clasicismo, es considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

Todos conocemos muchos detalles de la vida, de Mozart, incluso los que son inventados y sin base histórica, así como su obra, así que hoy vamos a centrar la atención de una sus composiciones más curiosas, como La Flauta Mágica, que puede parecer un cuento de Hadas, pero que encierra toda una simbología masónica, de la que Mozart era miembro, transmitiendo ideales ilustrados de fraternidad y sabiduría y que Ramón Gener desarrolla en su conferencia.