l 1 de agosto de 1970, la versión en directo de "The Wonder of You" de Elvis Presley alcanzó la posición número 1 en la lista oficial de sencillos del Reino Unido.
Este logro marcó un hito histórico en la carrera del "Rey del Rock and Roll" al convertirse en su 16º sencillo número uno en dicho territorio.
La canción dominó las listas británicas durante 6 semanas consecutivas, desde el 1 de agosto hasta mediados de septiembre de 1970.
A diferencia de otros éxitos de estudio, esta pista se grabó completamente en vivo en febrero de 1970 durante su aclamada actuación en el International Hotel de Las Vegas.
La canción fue compuesta originalmente por Baker Knight y grabada por primera vez por el cantante Ray Peterson en 1959. Tras pedirle permiso formalmente, Elvis la transformó en un himno masivo.
Si hacemos esta pregunta, seguro que habrá muchas opiniones de quienes pueden citar a estrellas como:
Eleanor Powell es indiscutiblemente la reina del claqué y una de las poquísimas mujeres capaces de superar a los hombres en velocidad, ritmo y potencia atlética,
Ginger Rogers por su versatilidad y su legendaria compenetración con Fred Astaire. Como dice la famosa frase de la cultura pop: "Ella hacía todo lo que hacía Fred, pero hacia atrás y en tacones altos"
Ann Miller capaz de realizar hasta 500 golpes de claqué por minuto con una energía vibrante, pícara y desbordante en los musicales de MGM.
Pero para nosotros y en nuestro opinión, por encima de todas ellas, siempre estará Cyd Charisse, y no estamos solos en esa opinión, coincidente con muchos críticos e historiadores como la bailarina más virtuosa, sensual y técnicamente perfecta de la Era de Oro de Hollywood.
Su sólida formación en ballet clásico (con el Ballet Russe), su imponente estatura y sus legendarias piernas le permitieron dominar el jazz, el ballet moderno y los ritmos latinos con una elegancia inigualable. El propio Fred Astaire afirmó en su biografía que Charisse era "dinamita hermosa" y que, cuando bailabas con ella, "te quedabas bailado".
El pasado día 25 de Julio ha dado comienzo el Festival de Bayreuth, con el Concierto extraordinario de la 9ª Sinfonía de Beethoven. Dirigido por Christian Thielemann e incluyendo también el preludio de Los maestros cantores de Núremberg y la entrada de invitados de Tannhäuser.
Y a partir de ahí, y tras Rienzi, se mantiene en cartel hasta el 26 de agosto con El anillo del nibelungo (Der Ring des Nibelungen) que se ofrecerá en versión de concierto bajo la batuta de Christian Thielemann, dividido en tres ciclos a lo largo del festival.
El oro del Rin (Das Rheingold): Desde el 27 de julio.
La valquiria (Die Walküre): Desde el 28 de julio.
Sigfrido (Siegfried): Desde el 30 de julio.
El ocaso de los dioses (Götterdämmerung): Desde el 1 de agosto.
Termina julio, el calor no da tregua y para muchos de nosotros, que ya no estamos sujetos a vacaciones, salvo las que nosotros mismos nos imponemos por nuestra presencia en las Aulas de la Universidad, Agosto no significa descubrir un destino exótico, significa volver al lugar donde empezó todo y para muchos significa visitar nuestros pueblos, que en estos dias se preparan para recibir a sus hijos pródigos a quienes la vida nos obligó a emigrar, aunque sea a un lugar tan bello como es Sevilla.
Playa de Amió, en Pechón.
Para quuien escribe esta nota y también lo sabemos de varios de nuesrtros compañeros, volver al pueblo, y según los casos, Rota, Pechón (El Brigadoon cántabro) , Isla Cristina, La Coruña y algunos otros en vacaciones es un ritual de descompresión necesario.
María Rosa en el Paseo sobre los acantilados de San Pedro, en Llanes
Viajamos para recuperar raíces y alimentar la ilusión de los recuerdos.
El olor de siempre, la sal de nuestras playas, la arena ardiente y, sobre todo, Las calles de nuestra infancia, que en algunos casos está representado por esa Glorieta alrededor de una Pava y limitada por Ficus gigantes, con la Iglesia donde debe estar.
En definitiva, El mapa emocional que cada uno guarda en los rincones más reconditos de sus sentimientos.
Y recuerdos de esas Playas, donde seguro que todos hemos escrito Cartas de Amor.
Nota muy personal enviada para su publicación por nuestro compañero Pascual, y dentro de la Dedicación Musical de nuestro Blog.
La noticia de que ayer, en el Pleno del Ayuntamiento de mi pueblo de Águilas acordando por unamimidad dedicar una Calle o Plaza al Patronato Musical Aguileño, y al mismo tiempo que me ha producido una gran satisfacción, ha sacudido de alguna forma mis sentimientos muy íntimos e infantiles.
Contando cuatro años de edad, y al propio tiempo que entré en la Escuela de "Madame", de donde salí para estudiar el Bachiller, mi padre, que había sido músico, clarinetista, en la antigua Banda Municipal de Águilas me llevó para "estudiar música" al tiempo que me hablaba de tiempos pasados, contándome que la Banda Comenzó en el Siglo XIX como Sociedad Filarmónica, para cobrar un gran impulso bajo la dirección de su director, que a mí me sonaba como "mítico" Don Francisco Diaz Romero, y con quien él había tocado.
Cuando yo llegué, recién acabada nuestra Guerra, era una época de pura resistencia cultural, al haber cosas más necesarias en el día a día de la vida, el "Gran y Mítico Maestro" ya no estaba al frente, y la Banda en una total orfandad, sostenida por los músicos veteranos que me introdujeron junto a otros níños en el Solfeo, con el Metodo de Don Hilarión Eslava, y con mucho esfuerzo por parte de todos, manteniendo viva la llama que terminó por apagarse y desaparecer la Banda, y con ello mi "Carrera Musical" hasta que renació en el 1958, y yo ya no estaba allí, con el director Don Anibal Aullón, hasta su cese unos años después, en el que se produjo el Silencio, por falta de Apoyos Económicos ¿Nos suena eso de algo en la presente actualidad y en otro contexto musical?
Pero mi pueblo no podía consentir quedarse sin Música, siendo el mismo Anibal Aullón, quien ya en el 1976 la hizo resurgir con el nombre de Patronato Musical Aguileño e incluyendo el nombre del historíco Francisco Diaz Romero.
A partir de ahí, ya nace otra Historia que queda fuera de mis vivencias personales, aunque no de mi seguimiento y admiración cuando he coincidido en Águilas con alguno de sus Conciertos, y dirigida actualmente con gran acierto por Antonio Cánovas Moreno, también saxofonista y con una gran trayectoria profesional, tanto como solista instrumental como de dirección orquestal.
¿Se entiende de donde viene mi gran Frustración en el Mundo de la Música?
Nota: Lamento desviaciones de calendario e historicas, al haber juntado estas letras, en base a recuerdos que pueden en algún caso no ajustarse a la realidad.
"Algo contigo" es un famoso bolero compuesto por el músico argentino Chico Novarro en 1976.
La canción es mundialmente conocida por retratar la declaración de amor de alguien que ya no tolera ocultar sus sentimientos bajo una fachada de amistad.
La canción narra la urgencia de confesar un amor oculto y el deseo de dejar atrás la amistad.
¿Hace falta que te diga que me muero
por tener algo contigo?
Ya no puedo acercarme a tu boca
sin deseártela de una manera loca...
yo quisiera no morirme sin tener algo contigo.
La versión que poponemos tiene algo especial. Rita Payés es una de las jovenes salidas del Proyecto de Juan Chamorro (TF) de la Sant Andre Jazz Band, y está acompañada a la guitarra acústica por su madre, Elisabeth Roma con la peculiaridad de que siendo Rita, instrumentista de Trombón en la citada Banda, incorpora unas sutiles y elegantes notas que acompañan muy bien la canción, en el minuto 2:30.
El 31 de julio de 1959, el sencillo "Living Doll" de Cliff Richard and the Shadows alcanzó por primera vez el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido.
Este hito marcó un antes y un después en la historia del pop británico, consolidando la carrera de una de sus figuras más longevas.
En el momento de la grabación, la banda aún se llamaba The Drifters. Cambiaron su nombre a The Shadows poco después para evitar la confusión legal con el grupo vocal estadounidense de R&B del mismo nombre.
La canción fue escrita por Lionel Bart para la película Serious Charge, originalmente concebida con un ritmo de rock and roll rápido. Sin embargo, la banda decidió grabarla como una balada mucho más pausada y acústica, lo que terminó siendo la clave de su éxito comercial.
Se mantuvo durante seis semanas en el número 1 y se convirtió en el sencillo más vendido de todo el año 1959 en el Reino Unido
El 31 julio 1955, Elvis Presley actúa en Tampa, Florida.
En dicha actuación sería tomada por parte de William Red Robertson la foto que serviría de portada para su primer LP y que sería una de las más icónicas de la Historia del Rock.
La fecha de publicación del álbum fue el 23 de marzo de 1956, y fue lanzado bajo el sello discográfico RCA.
En la imagen, se puede ver a un joven Elvis cantando y tocando la guitarra con una tremenda energía, transmitiendo toda la fuerza y pasión del rock and roll.
La fotografía fue utilizada como la portada del álbum y se convirtió en un símbolo del género.
Neele Buchholz es exitosa en lo que hace. Ha participado ya en numerosas producciones televisivas, películas y obras de teatro.
Desde muy joven decidió no seguir el "camino habitual” para las personas con síndrome de Down y no trabajar en un taller para personas con discapacidad. "Entonces dije: no, no quiero, porque me parece aburrido”
En su decisión profesional por la danza y la actuación cuenta con el gran apoyo de sus padres.
Tras nueve años en un puesto fijo en una compañía de danza-teatro en Bremen, consiguió un papel en una exitosa serie de televisión. Posteriormente, dio el paso hacia la independencia profesional. "Necesito tiempo, pero ellos siempre lo quieren todo rápido, rápido, rápido”
Ha pasado el Día de la Virgen del Carmen y la falta de tiempo nos ha hecho no hablar, como se merece de un lugar que tanto quiere nuestro compañero Antonio Martín, como es su Isla Bonita, Isla Cristina.
No obstante, y en honor a la verdad, lo cierto es que en este caso, se trata de un hecho casi inédito, aunque no exclusivo, y es que además de la Fiesta que dedican a la Patrona de los Marineros, también tienen otra procesión en honor a la Virgen del Mar, Stella Maris, como Gúia y Faro de Luz para los Navegantes, con ese acto multitudinario que tendrá lugar en un lugar de belleza tan privilegiada como Punta del Caimán y del que confiamos poder dar cuenta, en desagravio.
En 1755, tras el terremoto de Lisboa,la naturaleza se ocupó de modelar el espacio costero que hoy ocupa la localidad y con la belleza de Playas Infinitas, Marismas llenas de Vida con sus caños y esteros, Pinares junto al mar y esa Luz tan propia de Huelva en senderos que nos invitan a perdernos, al menos hasta que caigan el atardecer, que allí on realmente mágicos.
El pueblo fue fundado por pescadores catalanes y valencianos, que se asentaron para explotar la pesca de sardina y atún.
Inicialmente se llamó La Higuerita, por una higuera junto a un pozo de agua dulce.
En 1834, por petición popular, se cambió el nombre a Isla Cristina, en agradecimiento a la reina regente María Cristina por su ayuda durante una epidemia de cólera.
Pues nuestro amigo se lamenta no haber podido estar en su pueblo el Día de la Virgen del Carmen, que aparentemente ha sido un "mal común" en La Décima, pues tampoco ha podido hacerlo Elena en Pechón, ni Pascual en su querido Águilas, con esa serenata a la Virgen que ha seguido en directo durante tantos años, mostrando una vez más que los componentes "forasteros" de La Décima, amamos tanto a nuestra Sevilla de adopción, como a nuestras raices, y que gran ejemplo con esos lugares citados.
Mucho antes de que se levantaran las pirámides de Egipto, una comunidad del sureste de la península ibérica construyó una ciudad con cuatro murallas concéntricas, trece fortines de vigilancia y un sistema defensivo que parecía imposible para su época.
Ese lugar se llama Los Millares, en Almería, y muchos arqueólogos lo consideran la primera ciudad de la península ibérica y una de las primeras ciudades fortificadas de Europa occidental.
En este documental descubrirás quiénes fueron sus habitantes, cómo vivían, por qué levantaron semejantes fortificaciones, qué secretos esconden sus tumbas y qué ocurrió hace unos 4.200 años para que aquella extraordinaria ciudad desapareciera.
Una historia fascinante basada en la investigación arqueológica más reciente que demuestra que el origen de la civilización europea fue mucho más complejo de lo que solemos imaginar.
La expedición Malaspina zarpó el 30 de julio de 1789 desde el puerto de Cádiz, comandada por Alejandro Malaspina y José de Bustamante y Guerra.
Este viaje de cinco años se convirtió en la mayor empresa científica y política de la Ilustración española, combinando la cartografía náutica con la exploración botánica, antropológica y el análisis de la situación colonial de España en América y el Pacífico.
Recorrió las costas americanas desde el Cabo de Hornos hasta Alaska, cruzó el Pacífico hacia Filipinas, Nueva Zelanda y Australia, antes de regresar a España.
Sus principales objetivos eran recopilar datos astronómicos, cartografiar rutas costeras, clasificar nuevas especies de flora y fauna, y retratar a las poblaciones locales mediante pintores y dibujantes a bordo.
En el aspecto político, valuar de forma secreta el estado administrativo, económico y de defensa de los virreinatos españoles frente a las amenazas de potencias extranjeras.
A su regreso en 1794, Malaspina propuso reformas radicales para otorgar mayor autonomía comercial y política a las colonias para evitar su colapso. Sus ideas y sus críticas al primer ministro Manuel Godoy provocaron su caída en desgracia. Malaspina fue encarcelado en 1795, y gran parte de la ingente documentación, dibujos e investigaciones de la expedición fue confiscada y permaneció oculta o dispersa durante décadas, privando a España del reconocimiento histórico inmediato que merecía esta hazaña global.
¿Nos suena de algo en España eso de enfrentarse a políticos con poder?
El 30 de julio de 1941 nace en Otawa Paul Anka, cantautor y actor canadiense, famoso desde finales de la década de 1950, y las décadas de 1960 y 1970 con sus canciones «Diana», «Lonely Boy», «Put Your Head on My Shoulder» etc.
Pero Paul Anka representó mucho más que esos datos biográficos.
Para quienes recordamos con añoranza aquellos "guateques", poner un disco suyo en el "picú" se convertía en el alma de los guateques y en el confidente musical de los primeros amores.
Su música no solo se escuchaba; se vivía en cada baile agarrado y en cada dedicatoria romántica de la época de aquellos famosos "Discos Dedicados" que era el espacio rey de todas las emisoras en los pueblos.
Y más allá de su faceta juvenil, demostró ser un genio compositor al escribir la letra en inglés de "My Way" para Frank Sinatra
La Fantasía en fa menor, Op. 49 de Frédéric Chopin, compuesta en 1841, es considerada una de sus obras maestras absolutas y una de las cumbre del Romanticismo musical
Chopin la escribió durante su estancia de verano en Nohant, la casa de campo de George Sand, en su período de máxima madurez compositiva.
Está dedicada a su alumna, la princesa Catherine de Souzzo.
Muchos musicólogos sugieren que la obra es una alusión abstracta a la lucha y el sufrimiento de Polonia, su patria exiliada.
Madrid es una ciudad donde cada calle guarda una historia que casi nadie recuerda.
En este recorrido descubrirás quince lugares históricos que marcaron la vida de varias generaciones: una playa artificial donde miles de madrileños soñaban con el mar, cines de barrio que desaparecieron, teatros legendarios, cafés centenarios, salones de baile, hoteles que sobrevivieron a la Guerra Civil y edificios que estuvieron a punto de desaparecer para siempre.
Algunos fueron demolidos, otros cambiaron por completo y unos pocos lograron salvarse contra todo pronóstico.
Un viaje lleno de nostalgia para conocer el Madrid que ya no existe y entender cómo la ciudad fue perdiendo algunos de sus rincones más emblemáticos.
Hoy, proponemos profundizar, siquiera someramente, en la Sinfonía No. 3 en mi bemol mayor, Op. 55 ("Eroica") de Ludwig van Beethoven, que marcó el nacimiento del Romanticismo musical.
La "Eroica" Rompió los moldes de la sinfonía clásica tradicional y es famosa la dedicatoria a Napoleón que el propio Beethoven tachó
Beethoven admiraba a Napoleón como libertador. Al coronarse emperador, Beethoven rompió la partitura enfurecido y la llamó entonces "Compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre".
Duraba casi el doble que cualquier sinfonía de la época.
El inicio: Dos acordes secos y gigantescos en lugar de una introducción lenta.
La Marcha Fúnebre: El uso de un ritmo de procesión en el segundo movimiento fue revolucionario.
La botadura del buque de guerra "Destructor" tuvo lugar el 29 de julio de 1886 en los astilleros británicos de James & George Thomson en Clydebank, Escocia.
Concebido por el pionero marino asturiano Fernando Villaamil, este navío revolucionó la ingeniería militar al convertirse en el primer contratorpedero de la historia.
Su innovador diseño combinaba velocidad, gran autonomía y potencia de fuego para neutralizar la amenaza de los pequeños botes torpederos, sirviendo como el molde definitivo para la creación de la clase de buques conocidos hoy globalmente como destructores.
Como curiosidad comentar que en 1892 Villaamil logró que el ministerio de Marina aprobara, dentro de las celebraciones del IV centenario del descubrimiento de América, un proyecto largamente propugnado por él: un viaje de circunnavegación a vela, como aprendizaje de los guardiamarinas de la Armada.
El 29 de julio de 1978, la banda sonora de la película "Grease" alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos, desbancando a otros grandes éxitos de la época y manteniéndose en lo más alto durante 12 semanas consecutivas.
La película protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John se convirtió en un fenómeno cultural instantáneo.
El álbum doble de la banda sonora vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo.
El 29 de julio de 1957, el álbum de la banda sonora Loving You de Elvis Presley alcanzó la posición número 1 en la lista Billboard en Estados Unidos, marcando un hito en su carrera cinematográfica y musical.
Fue el tercer álbum de estudio de Elvis, pero el primero correspondiente a la banda sonora de una de sus películas.Permanencia: Se mantuvo en el número 1 durante diez semanas consecutivas.
Consiguió rápidamente el Disco de Oro y, posteriormente, el Disco de Platino otorgado por la RIAA.
Mucho antes de El Señor de los Anillos, Star Wars, Marvel o Juego de Tronos, Richard Wagner ya estaba creando vastos mundos fantásticos poblados por dioses, anillos mágicos, dragones, héroes y batallas apocalípticas.
Su épico ciclo de cuatro óperas, El anillo del nibelungo, introdujo numerosas técnicas narrativas que más tarde se convertirían en elementos esenciales de las grandes franquicias de fantasía modernas.
En este reportaje exploramos cómo Wagner revolucionó la creación de mundos ficticios, inspiró a generaciones de escritores y cineastas, y contribuyó a moldear la forma en que el cine utiliza la música en la actualidad.
Desde orquestas ocultas y teatros inmersivos hasta la invención de los leitmotivs que influyeron en legendarios compositores de cine como John Williams, la huella de Wagner está presente en todas partes.
