ECOS DE UN BOCHORNO CON LA EXCUSA DEL FUTBOL.

 De bochornosa debe calificarse el paso por nuestra ciudad de esa final de la Copa del Rey de Futbol, pero como ya se ha hablado por parte de todos los medios de difusión de lo extraño que resulta que denostar e insultar a nuestro Rey y a nuestro Himno se considere solamente "Libertad de Expresión" mientras que otras expresiones, cuando España no está como destinatario, y si bien nunca deberían pronunciarse, son poco menos que un ataque en toda regla a la convivencia y un delito penal, como pudimos ver recientemente un un partido internacional de nuestra selección nacional contra Egipto.

Nada más vamos a aportar al respecto, si bien pensamos que hubo un momento en que se tendrían que haber tomado medidas disciplinarias para cortar en seco esta situación y no haber llegado a la actual situación.

En el año 2009 se celebró esa final en Valencia, y en el 2015 se repitió en Barcelona,  entre el Atlético de Bilbao y el Barcelona, que por cierto ganó este último como casi siempre que se enfrentan,  y al no haber aficionados de otro equipo que pudiera servir de contrapeso, las manifestaciones que nos ocupan fueron absolutamente vergonzosas, y tan increible como que los espectadores por televisión, pudieramos ver que todo un "Muy Venerable" mostrara, aparentemente,  signos de complacencia ante esas manifestaciones, aunque quizás es que simplemente estuviese arrobado al escuchar el himno.

ASÍ ES, EN NUESTRA OPINIÓN,  COMO DEBERÍA SONAR SIEMPRE 

FERIA EN SEVILLA, ¿LA FIESTA MÁS EMBLEMÁTICA DEL MUNDO?

 Quizás pequemos de exagerados, algo que muchas veces va unido a la ignoracia ante tantas cosas que no conocemos, pero al menos para los sevillanos, La Feria de Abril de Sevilla es una de las celebraciones más emblemáticas del mundo,  gracias a  su explosión de luz, alegría y color que transforma la ciudad en un espectáculo único. 

Esta fiesta, que atrae a millones de visitantes, combina tradición andaluza con una atmósfera festiva llena de flamenco, casetas y diversión.

Y hoy, con la Cena del Pescaito, y previo al alumbrado a las 0:00 horas de mañana lunes, comenzará ese espectáculo que atrae a curiosos de todo el mundo a este Marco Mágico.

La Noche del Pescaíto es la cena tradicional que marca el inicio no oficial de la Feria de Abril de Sevilla, celebrada la víspera del alumbrado en las casetas del recinto ferial.  Se centra en pescado frito variado como cazón en adobo, chocos, boquerones, calamares, gambas y puntillitas, servido con rebujito, vino o cerveza. 

Es un encuentro privado de socios, familias y amigos en las casetas, antes de abrir al público general.

EL CHELO. EL INSTRUMENTO MÁS PARECIDO A LA VOZ HUMANA

¿Cómo nació el chelo? 

¿Cuándo comenzó a ocupar un lugar central en la música? 

En este episodio, atravesaremos la historia del violonchelo desde sus orígenes en el Barroco, cuando cumplía la función de sostén armónico dentro de la orquesta, hasta su consolidación como instrumento solista durante el Clasicismo y el Romanticismo. 

 Analizaremos su estructura, su técnica de ejecución y su evolución dentro de la música de cámara y la orquesta sinfónica. 

Además, indagaremos sobre algunas de las obras más importantes escritas para él, como las Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, los conciertos de Antonio Vivaldi, las obras de Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms y el célebre concierto de Edward Elgar.

FERNANDO VII SALE DE ESPAÑA CON DESTINO A BAYONA

El 20 de abril de 1808, Fernando VII partió de España para entrevistarse con Napoleón Bonaparte en Bayona (Francia), un encuentro que marcó el inicio de su relegación forzosa y del cambio de dinastía en España. 

Tras el Motín de Aranjuez (marzo de 1808), Fernando VII había sido proclamado rey después de forzar la abdicación de su padre, Carlos IV. 

Napoleón, que ya tenía tropas en el interior peninsular, anunció que venía a Madrid para reafirmar la alianza y “reconocer” a Fernando, lo que hizo que el joven monarca saliera a su encuentro el 10 de abril, primero hacia Burgos, luego hacia Vitoria y finalmente hacia Bayona.

En Bayona, Napoleón presionó tanto a Carlos IV como a Fernando VII para que renunciaran a la corona, logrando lo que se conoce como las “Abdicaciones de Bayona” (primeros días de mayo de 1808). 

El emperador impuso a su hermano José Bonaparte como nuevo rey de España, mientras Fernando era retenido como prisionero en Francia, de donde no regresó a España hasta 1814, tras la derrota y caída de Napoleón.

SE INAUGURA LA CATEDRAL DEL TOREO

Foto Ignacio Trujillo en la gloriosa tarde de Morante

La Plaza de Toros de la Real Maestranza de Sevilla es un emblema de la tradición taurina española, conocida como la "Catedral del Toreo". 

Aunque se menciona comúnmente su inauguración en 1763, no hubo un acto oficial, sino que ese año se completó el cuerpo central (incluido el Palco del Príncipe) y se inició su uso el 20 de abril de ese mismo año, con corridas los días 21 y 23 donde se lidiaron 44 toros.

La construcción comenzó en 1730 con una plaza de madera rectangular en el Arenal, cerca del actual emplazamiento, que se inauguró en 1734.

En 1761 se inició el coso de piedra por ochavas, y la obra se prolongó hasta el siglo XIX, con modificaciones que culminaron en 1881 bajo Juan Talavera y la reina María Cristina.

PARA DISFRUTAR DEL VÍDEO CON LA FAENA DE MORANTE, PULSAR SOBRE "VER EN YOUTUBE".

CANTINFLAS

El 20 de abril de 1993 fallece en Ciudad de México Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido por su pseudónimo Cantinflas, mimo, actor, productor, guionista y comediante mexicano. 

Fue mundialmente conocido gracias a sus interpretaciones de personajes multifacéticos, aunque todos ellos desarrollados en torno a un único personaje en común, al cual él justamente dio en llamar «Cantinflas».

GIUSEPE SINOPOLI

El 20 de abril de 2001 fallece con 54 años de edad Giusepe Sinopoli, compositor y director de orquesta italiano, apreciado por sus versiones de Strauss, Mahler, Bruckner, Brahms, Schumann, Wagner, Verdi y Puccini.

Su importancia radica en su enfoque analítico y riguroso, que combinaba música clásica con intereses en psicoanálisis, filosofía y arqueología, dejando un vasto legado discográfico.

El 20 de abril de 2001, durante los ensayos del tercer acto de Aida en la Deutsche Oper de Berlín, Sinopoli sufrió un infarto masivo y se desplomó en el foso de la orquesta. Los médicos intentaron reanimarlo con masajes cardíacos, pero fue declarado muerto en el hospital.

Curiosamente, fue la misma ópera con la que había debutado operístico décadas antes.

NOMBRES ESPAÑOLES QUE PROBABLEMENTE DESAPARECERÁN PARA SIEMPRE

Hemos de manifestar que, en nuestra opinión, no toda la información que se da en este vídeo nos parece exacta, puesto que algunos de esos nombres están muy vigentes, si bien en determinados casos, con ciertos diminutivos o acepciones, pero lo compartirmos, como curiosidad.

Hay nombres en España que no solo están desapareciendo del registro civil: están desapareciendo de la memoria cotidiana. 

En este video recorremos 21 nombres españoles que están a punto de extinguirse, desde Epifanio, Abundio y Filomena hasta Concepción, Dolores, Asunción y Rosalinda, para entender qué cuentan sobre la historia, la religión, la familia y la identidad de un país entero. 

Aquí no solo hablamos de nombres raros o antiguos. Hablamos de nombres en desuso en España, de registros civiles, del peso del santoral, de la posguerra, de la ruptura cultural tras la llegada de la democracia y de cómo una generación completa de nombres fue sustituida por otros más globales, más neutros y más intercambiables. 

Cada nombre que desaparece se lleva consigo una forma de hablar, de sentir y de vivir que también se está apagando. 

TELEFÓNICA. LA CAIDA DEL GIGANTE QUE CONECTÓ ESPAÑA

Durante décadas, Telefónica no fue solo una empresa, fue el hilo invisible que conectó a millones de españoles con sus familias, sus trabajos y el resto del país. 

En este video repasamos la historia completa de Telefónica en España, desde su nacimiento como monopolio en 1924 hasta su privatización, su expansión por América Latina, su choque con la revolución digital y su declive como uno de los gigantes.  

También cómo llegaron la liberalización, la deuda, las prejubilaciones masivas, la venta de infraestructuras, la presión de las apps como WhatsApp y el debate sobre si España perdió un activo estratégico al dejar caer a la empresa que había conectado al país durante casi un siglo.

EL ENIGMA DE TINA

Tina de Jarque (1906-1937) fue una vedette, actriz y cantante española, pionera del desnudo artístico en los escenarios y el cine español durante las décadas de 1920 y 1930.

Desde niña mostró talento artístico, hablaba cuatro o cinco idiomas (incluyendo francés, alemán, inglés y portugués) y creció rodeada del mundo del espectáculo europeo. 

Rodó películas como Bigamia (1922, Alemania), La medalla del torero (1924) y Carne de fieras (1936), actuó en EE.UU., Sudamérica y Europa, introdujo jazz y samba en España, y compartió escenario con figuras como Carmen Miranda. 

En noviembre de 1936, detenida en Madrid por un miliciano anarquista CNT, Abel Domínguez, quien se enamoró de ella; huyeron juntos pero fueron interceptados por radicales de la FAI y fusilados en Paterna (Valencia) en 1937, acusada de robo de joyas y espionaje. 

Su tumba permanece desconocida y su historia inspiró la novela El enigma de Tina de Alfonso Domingo (2013).

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MONUMENTOS Y SITIOS:

Hoy, 18 de abril, se celebra el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, una fecha clave para concienciar sobre la conservación del patrimonio cultural mundial. 

Esta efeméride fue impulsada en 1982 durante un encuentro en Túnez y aprobada por UNESCO en 1983, con la primera celebración oficial en 2001. 

Su objetivo es resaltar la diversidad del patrimonio monumental, su vulnerabilidad y la necesidad de protegerlo mediante actividades educativas globales. La imagen muestra icónicos monumentos mundiales como la Torre Eiffel y las pirámides, 

Y suponemos que también dentro de los Sitios, podemos incluir a Sevilla que celebra el patrimonio andaluz y sevillano y mundial, y por tanto, nuestra banda sonora de esta publicación la dedicamos a Sevilla y su "Luz, Color Especial y Duende". QUE SOLO TIENE SEVILLA. 

MIKLÓS RÓZSA

El 18 de abril de 1907 nace en Budapest Miklós Rózsa, compositor de música sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de corte histórico. 

 Nacido en Hungría, consiguió la ciudadanía estadounidense. 

Se formó musicalmente en Alemania (1925–1931) y desarrolló su vida profesional en Francia (1931–1935), el Reino Unido (1935–1940) y los Estados Unidos (1940–1995), con extensas estancias en Italia de 1953 en adelante.

Es sobre todo conocido por sus casi cien bandas sonoras para películas. 

Sin embargo, mantuvo una firme lealtad a los conciertos de música clásica, a través de lo que llamaba su «doble vida.»

LEOPOLD STOKOWSKI

El 18 de abril de 1882 nace en Londres Lepold Stokowski, director de orquesta británico, de ascendencia polaca e irlandesa. 

Stokowski fue un director legendario conocido por sus arreglos orquestales exuberantes y coloristas, especialmente en la película Fantasía de Disney (1940), donde colaboró con la Orquesta de Filadelfia. 

Stokowski creó orquestaciones únicas que amplificaban la paleta sonora, a menudo más densas y modernas que las originales. 

 Toccata y fuga en re menor (Bach): Totalmente reorquestada para mayor dramatismo, con cuerdas intensas y metales potentes. 

 Una noche en el monte pelado (Mussorgski): Adaptó la versión de Rimsky-Korsakov hacia la crudeza original de Mussorgski, con transiciones a Ave Maria de Schubert. 

Ritual del fuego (La consagración de la primavera, Stravinsky) y Danza de las horas (Ponchielli): Parcialmente reorquestadas para mayor impacto visual y sonoro en la película.

FRANZ VON SUPPÉ

El 18 de abril de 1819 nace en Split Franz von Suppé, compositor y director de orquesta austrohúngaro romántico, autor de numerosas operetas y oberturas. 

Descendiente de una familia belga que probablemente emigrara en el siglo XVIII. 

Fue pariente lejano de Gaetano Donizetti.

Aunque hoy se le recuerda sobre todo por las oberturas, compuso unas 30 operetas y alrededor de 180 farsas, ballets, vodeviles y otras piezas teatrales. 

Varias de sus oberturas se hicieron muy populares y acabaron usándose en películas, dibujos animados y anuncios.

BACH, PARTITA NÚM. 3 PARA VIOLÍN SOLO.

La Partita n.º 3 en mi mayor, BWV 1006, de Bach, es la última obra de su colección de Sonatas y Partitas para violín solo, compuesta alrededor de 1720 durante su período en Cöthen. 

Esta vibrante pieza, de inspiración danzante, destaca por su carácter alegre y las exigencias técnicas que impone al violinista, poniendo de manifiesto el genio de Bach en la escritura polifónica para un solo instrumento.

Bach tituló sus obras para violín "Sei Solo", y esta partita ejemplifica su enfoque innovador para el violín solo, anterior a esfuerzos similares de otros compositores como Biber. 

El Preludio fue posteriormente reutilizado en las cantatas BWV 120a y BWV 29, lo que pone de manifiesto su versatilidad

¿ESTÁS DEPRIMIDO O SOLO ES TRISTEZA?

¿Cuántas veces hemos confundido tristeza con depresión? 

En esta intervención, Jesús de la Gándara explica de forma clara y directa la diferencia entre un estado emocional natural y una enfermedad mental. 

La tristeza, señala, es parte de la vida y puede ser intensa, pero acaba desapareciendo con el tiempo. 

 Sin embargo, la depresión va más allá: no solo implica sufrimiento, sino también incapacidad para reaccionar, para disfrutar o para salir adelante. 

A través de un sencillo acrónimo —“SIN”: sufrimiento, incapacidad y necesidad—, ofrece una herramienta práctica para identificar cuándo es necesario pedir ayuda profesional. 

 Además, destaca la importancia de acompañar a quienes sufren desde la empatía: escuchar, insistir, estar presentes y no juzgar. Porque, como recuerda, todos atravesaremos en algún momento dificultades relacionadas con la salud mental, y el apoyo humano puede marcar la diferencia.

LAS FRASES INOLVIDABLES DE SARA MONTIEL EN EL CINE

Sara Montiel, icono del cine español, es recordada por sus frases ingeniosas y coquetas dichas en películas y entrevistas relacionadas con su carrera cinematográfica. Muchas de ellas resaltan su personalidad seductora y su orgullo por su trabajo en la gran pantalla. 

Sara brillaba con diálogos memorables que definieron su imagen de femme fatale. 

 "Siempre ha parecido que tengo menos edad, por mi cutis y por unas piernas que valen un potosí". 

 "Nací de pie, pero nací y aunque no hubiera hecho El último cuplé habría llegado arriba por un lado u otro". 

 "Yo ya cantaba a las doce semanas en el vientre de mi madre" 

Hoy rendimos homenaje a una de las grandes leyendas del cine español, Sara Montiel, 

En este video se recopilan algunas de sus frases más memorables en la gran pantalla, momentos inolvidables que reflejan su magnetismo, su fuerza interpretativa y ese estilo único que la convirtió en un icono internacional. 

 Desde sus películas más emblemáticas hasta escenas cargadas de emoción, Sara Montiel dejó un legado imborrable en el cine, la música y la cultura popular.

NINO BRAVO

El 16 de abril de 1973 fallece en accidente de tráfico, en pleno apogéo de su carrera, con 28 años de edad, Nino Bravo cantante español, considerado uno de los grandes exponentes de la música pop española, en particular durante las décadas de 1960 y 1970.

A pesar de su breve carrera, ha dejado una potente influencia para su arte en español con éxitos recordados y versionados como: Un beso y una flor, Te quiero, te quiero, Libre y Noelia. 

HENRY MANCINI

El 16 de abril de 1924 nace en Ohio Henry Mancini, célebre compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense de música de cine, de jazz y de influencias latinas.

Se le considera uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganador de cuatro premios Óscar, un Globo de Oro y veinte Grammys, así como un Grammy póstumo por su carrera en 1995.

Entre sus trabajos más reconocidos están el tema y banda sonora para las series de televisión Peter Gunn, la banda sonora de La pantera rosa (por la que ganó un Grammy) y su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción «Moon River» (de Desayuno con diamantes, 1961). 

 Además compuso las bandas sonoras de Desayuno con diamantes, Charada, Días de vino y rosas, Dear Heart, La carrera del siglo, Dos en la carretera y Victor Victoria.

DÍA MUNDIAL DE LA VOZ

 

Cada 16 de abril celebramos el don más humano y misterioso del arte: la voz.

Hoy celebramos el Día Mundial de la Voz, ese milagroso instrumento que no necesita cuerdas, madera ni metal, porque su materia es el aire y el alma de quien canta. 

En este Blog de La Décima, dedicado siempre a la Cultura, la Música y a la Lrica, queremos rendir homenaje a todas las voces que han llenado el mundo de belleza. 

Recordamos aquellas voces que ya no están entre nosotros, pero que continúan viviendo en grabaciones que son verdaderos tesoros sonoros; ecos de un tiempo que sigue emocionando a cada nueva escucha. 

Y homenajeamos y apoyamos  también a las jóvenes voces que hoy, con esfuerzo y pasión, buscan su camino en esta profesión siempre exigente pero profundamente hermosa, aunque también llena de envidias y lucha, puesto que la gran verdad es que existen pocas oportunidades y demanda para tantas voces hermosas como existen.

A todos los artistas que, con su canto, hacen vibrar los teatros, las iglesias o las calles, dedicamos este reconocimiento. 

Una referencia especial merece el Certamen de Nuevas Voces de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO), que a lo largo de los años ha dado impulso y esperanza a tantos intérpretes, muchos de ellos ya grandes figuras consolidadas.

Su existencia es prueba del compromiso con el futuro de la lírica y de la fe en el poder transformador de la Voz.

Al fin y al cabo, la voz humana es el puente más directo entre la emoción y el arte: una llama que nunca se apaga mientras haya alguien dispuesto a cantar. 

 A todos ellos —los que fueron, los que son y los que sueñan con ser—, nuestra gratitud por recordarnos que el arte de cantar sigue siendo el más humano de los milagros.

Se nos ocurren muchas figuras como ejemplo patente de nuestros recuerdos en estos momentos, pero son tantos nuestros amigos que aparecen de forma recurrente o puntual en nuestro Blog, que no nos parece justo prescindir de algunas voces y muy queridas Amigas, y confiamos en que sepan entender que es especialmente a ellas a quienes van dirigidas nuestro Agradecimiento y Homenaje. Cada una sabe de qien hablamos.