Fascinado por el descubrimiento de la música ligada a la tradición folclórica española y por ciertas expresiones del patrimonio cultural de ese país (como el flamenco y las procesiones religiosas), Miles Davis ofreció su intensa y poética visión de ellas en "Sketches of Spain", una obra maestra que marcó la apertura del jazz a la música del mundo, y entre ellas, El Concierto de Aranjuez.
Discípulo de su ilustre predecesor, Erik Truffaz se ha convertido en una de las figuras principales de la trompeta electro-jazz, cuya creatividad nunca ha disminuido. Su trayectoria habla por sí sola, y se puede Establecer una conexión con Miles Davis en su deseo de explorar estilos musicales "compatibles con el jazz"
Su encuentro con el saxofonista y cantaor flamenco Antonio Lizana, un verdadero fenómeno que el público francés descubrió hace unos años, culminaría en un ambicioso proyecto: ofrecer su visión contemporánea de estos "Sketches of Spain", cuyo genio ha trascendido décadas.
Si nos invadieran los extraterrestres y solo pudiéramos enviar a un filósofo a negociar, Enric F. Gel lo tiene claro: Immanuel Kant.
Por dos motivos que cuenta en este corte: Kant especuló con la vida en otros planetas y, sobre todo, es quien mejor explicó la dignidad humana.
Su idea: las cosas tienen precio, pero las personas tenemos un valor que no se puede comprar ni sustituir. A cada persona hay que tratarla como un fin en sí misma, nunca solo como un medio.
En 1927, cuando el cine sonoro todavía no había llegado a España, Frivolinas llevó a la gran pantalla el universo de la revista musical con coristas, bailarinas, humor, variedades y algunos de los artistas más populares de la época.
Pero su historia no terminó ahí. En 1999, la Filmoteca de Zaragoza realizó una extraordinaria restauración creando una versión completamente sonorizada, con música, efectos y canciones interpretadas por cantantes actuales.
No recuperó un sonido perdido —la película original era completamente muda—, sino que recreó cómo pudo vivirse aquel espectáculo hace casi un siglo.
En este vídeo descubrimos la historia de una de las películas más singulares del cine español y el enorme trabajo que permitió conservar este valiosísimo testimonio de la revista musical de los años veinte.
Durante décadas, España fabricó algunos de los juguetes más queridos de toda una generación.
Desde Cinexin y Madelman hasta Tente, Airgam Boys o Exin Castillos, muchos desaparecieron para siempre pese a haber sido un éxito.
En este video descubrirás qué ocurrió con las grandes jugueteras españolas, por qué cerraron sus fábricas y las sorprendentes historias detrás de quince juguetes que marcaron la infancia de millones de niños.
Las vacaciones de nuestro nucleo duro de redacción nos han impedido revisar puntualmente dos importantes efemérides que, no obstante rescatamos, si bien de forma abreviada, para no perder el pulso de la actualidad.
OSCAR PETERSONNace el 15 de agosto de 1925 en Montreal, pianista y compositor de jazz canadiense. Virtuoso, considerado uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos, Peterson publicó más de 200 grabaciones, ganó ocho premios Grammy, un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación y numerosos otros premios y distinciones.
Ofreció miles de conciertos en todo el mundo a lo largo de una carrera de más de 60 años. Duke Ellington lo llamó el "Maharaja del teclado"
ELVIS PRESLEY fallece en Memphis 16 de agosto de 197, cantante y actor estadounidense. Apodado como «el rey del rock and roll», es considerado como uno de los iconos culturales más populares del siglo XX.
El 13 de agosto de 1912 fallece en Paris Jules Massenet compositor francés del Romanticismo conocido principalmente por sus óperas, que fueron muy populares durante finales del siglo xix y principios del xx.
Sus óperas más famosas son Don Quichotte, Hérodiade, Le Cid, Le Jongleur de Notre-Dame y, más tarde, Werther (1892), según Las cuitas del joven Werther de Goethe.
Thaïs (1894), con su soberbio solo de violín del segundo acto «Méditation religieuse», conocido como Méditation de Thaïs, es célebre, pero, rodeada de una reputación diabólica, esta ópera no conocerá el éxito hasta pasados diez años de su estreno.
Thaïs era famosa por su célebre “Méditation” , pero la historia de una cortesana pagana, un monje obsesionado y una conversión cargada de erotismo escandalizó a parte del público. Esa fama de obra provocadora o “diabólica” perjudicó inicialmente su recepción, y solo con el tiempo llegó a consolidarse.
Comer bien no siempre es suficiente para adelgazar. El médico David Céspedes explica que la pérdida de peso está condicionada por otros factores como el metabolismo basal, el movimiento cotidiano e incluso el sueño. Todos ellos pueden modificar el gasto energético, el apetito y la forma en la que el organismo responde a una dieta.
De esta manera, dormir mal puede aumentar la apetencia por alimentos dulces y pasar gran parte del día sentado, reduce el gasto energético, aunque se acuda durante unos minutos al gimnasio. Además, el estrés mantenido puede alterar la glucosa en sangre y favorecer el picoteo al final del día.
El Día Mundial del Clarinetista se celebra cada 13 de agosto.
Esta fecha honra el nacimiento de Johann Christoph Denner en 1655, el fabricante alemán de instrumentos a quien se atribuye la creación del clarinete.
El clarinete surgió al buscar mejoras en el chalumeau, un instrumento de viento madera con lengüeta doble.
Wolfgang Amadeus Mozart lo consagró como el instrumento de la voz humana en su famoso Concierto para clarinete en La mayor.
En los años 1930 y 1940, Benny Goodman, conocido como el Rey del Swing, catapultó el instrumento a la fama mundial con su virtuosismo, seguido por figuras como Artie Shaw y aunque después fue desplazado en gran medida por el saxofón con la llegada del bebop, dejó una huella imborrable en la improvisación y el fraseo rápido.
Asume también el palel de los violines rn las bandas de música civiles, militares y sinfónicas, el clarinete es numéricamente el pilar central, equivalente a la sección de los violines en una orquesta sinfónica.
Y lo mejor, como homenaje es hacerlo a través de figuras que, para nosotros, son un referente de ese instrumento, comenzando por Sabine Meyer.
El período vacacional de nuestros redactores le ha hecho retrasar por unos días, pero no olvidar, una efemérides muy importante, puesto que el 6 de Agosto de 1994 falleció a la edad de 66 años, Domenico Modugno, figura decisiva para la transformación de la canción italiana en música popular moderna e internacional.
En los años cincuenta, la canción italiana estaba muy vinculada a fórmulas melódicas tradicionales, a la interpretación estática.
Su célebre «Volare» convirtió en una canción italiana en un fenómeno mundial
En la primera edición de los Grammy, celebrada en 1959, obtuvo los premios a Grabación.y Canción del año . Modugno se convirtió en uno de los primeros cantantes italianos capaces de alcanzar una auténtica dimensión global sin abandonar su lengua original. Por eso se le considera, con razón, uno de los padres de la canción italiana moderna y una figura esencial en la historia de la música popular europea del siglo XX.
Y junto a Volare y otras muchas, nosotros siempre hemos de recordar su canción El nombre del Frac, con muchos mensajes, y algunos incluso muy misteriosos, que el oyente deberá interpretar.
La historia de un hombre misterioso que una noche recorre la ciudad desierta.
Viste un viejo frac, una chistera, dos gemelos de diamante, una gardenia en el ojal y una pajarita de seda azul.
El 12 de agosto de 1928 fallece en Ostrava Leo Janacek, ompositor, teórico musical, estudioso del folclore y profesor checo.
Se inspiró en la música tradicional de Moravia y de otras culturas eslavas para crear un estilo musical original y moderno.
Alcanzó la madurez musical a una época tardía, cuando tenía alrededor de 50 años.
Hasta principios del siglo xx, su producción musical estuvo influida por compositores nacionalistas checos como Antonín Dvořák.
Janáček está considerado como uno de los compositores checos más importantes, junto con Antonín Dvořák y Bedřich Smetana.
Su importancia en los últimos años no ha dejado de aumentar, especialmente por la consideración cada vez mayor que sus óperas van adquiriendo dentro del panorama escénico del siglo xx, y también por la entrada en el repertorio de sus composiciones instrumentales y vocales.
La actuación de Chuck Berry en la Hofstra University en 1972 (filmada exactamente el 21 de septiembre de 1972) es considerada una de las exhibiciones más electrizantes, crudas y puras de la historia del rock televisado.
En él se capturó a un Chuck Berry en la cima absoluta de sus poderes físicos y musicales.
Para finales de 1972, la carrera de Chuck Berry estaba viviendo un resurgimiento masivo e inesperado. . El ambiente en el auditorio de Hofstra estaba completamente cargado de euforia juvenil.
A diferencia de otras giras donde Chuck Berry contrataba músicos locales improvisados de última hora, para esta legendaria presentación en Hofstra contó con una banda de acompañamiento fija y sumamente compenetrada: Los hermanos Baldori y "The Woolies".
Al arrancar la canción, la nitidez con la que Chuck Berry ejecuta el que es considerado el riff de apertura más famoso del rock no se guardó nada; la energía del público estalló desde el primer segundo.
A sus 45 años, Berry demostró una agilidad envidiable.
Recorrió el escenario de lado a lado agachado sobre una sola pierna (su famoso paso del pato) mientras seguía tocando solos impecables sin perder el ritmo.
De nuevo, y debido al período vacacional en que estamos inmersos, nuestro Blog sufrirá otra momentanea desaparición, si bien esperamos que puede estar salpicado de alguna noticia emocional.
Nuestros compañeros María Rosa y Pascual, aceptarán la invitación de ese Noray en el Puerto de Levante, e irán por unos días a rodear la maroma de sus vidas para sentir la seguridad que les brinda en ese Puerto Seguro, tal como él mismo describia recientemente en sus particulares y personales RR.SS.
Hoy, revisando antiguas fotos, me encuentro ésta de la Navidad de hace ya veinte años, con un simple Noray en primer término, y posiblemente lo imaginé ¿Quién sabe?, pero el Noray comenzó a hablarme con estas palabras, que quizás solo fueran pensamientos o ensoñación.
No llevo aquí demasiados años, y no soy el mismo que tú contemplabas en tu niñez, pero mantengo vivo el recuerdo de otros que me precedieron y que desaparecieron a causa de la herrumbe, convierténdome yo en su interlocutor.
Entretanto, he visto cambiar el color del mar, la huida de los peces, el ritmo de este puerto y te puedo hablar de cuando los barcos, de vapor y veleros, que tu llamabas “pailabotes”, tensaban sus cabos en mi entorno mientras cargaban mármol, esparto, mineral de unos trenes que se acercaban tanto que parecian a veces chocar contra mi.
He visto al María Ramos llevando emigrantes con lagrimas, tantas como dejaban en tierra buscando un poco de prosperidad en Barcelona, o en alguna de las escalas, y que viajaban junto con mercancías y ganado, mientras tú y tus amigos observabais curiosos y emocionados.
Y, por supuesto, te recuerdo a ti, aprendiendo lo que sería una consigna en tu vida. Que en Águilas tienes tu puerto seguro y que yo siempre estaré dispuesto para servirte de amarre. Cuando quieras, VEN Y AMARRA.
Y proponemos recrearnos con aquellos años en que La Luna Llena de Agosto llenaba de "BUENA MÚSICA" el Castillo de San Juan.
Hoy hemos querido profundizar en la vida y obra de un verdadero Genio español.
Juan Crisóstomo de Arriaga fue un brillante compositor y violinista español de principios del siglo XIX. Es recordado como el "Mozart español" debido a su extraordinario talento precoz y a su trágica y prematura muerte a los 19 años.
Nació en Bilbao y demostró capacidades musicales asombrosas desde muy niño. Compuso su primera obra formal a los 11 años. Estrenó con gran éxito en su ciudad natal la ópera Los esclavos felices con apenas 14 años de edad.
Se trasladó al Conservatorio de París a los 15 años para perfeccionar sus estudios de violín y contrapunto. Su dominio técnico era tan avanzado que el director Luigi Cherubini lo nombró profesor ayudante con solo 18 años.
Falleció en París en 1826, víctima de una enfermedad pulmonar (probablemente tuberculosis), días antes de cumplir los 20 años.
A pesar de su corta vida, dejó un catálogo de composiciones con una madurez lírica sorprendente:Los esclavos felices: Ópera semiseria de la cual se conserva principalmente su famosa obertura.Tres cuartetos de cuerda (1824): Considerados sus obras maestras absolutas por su equilibrio clásico y sensibilidad melódica.Sinfonía en re mayor: Una de las composiciones orquestales más notables de la historia de la música clásica española.
En Música religiosa, Destacan piezas de gran emotividad como el Stabat Mater y el aria O Salutaris Hostia.
Era el año 1975 cuando Cecilia compuso su famosa canción como un retrato agridulce y una crítica soterrada al final de la dictadura franquista.
Su letra original dividía al país entre una España vieja y una nueva, utilizando metáforas como "esta España en dudas, esta España ciega".
Han pasado los años, y cuando ese momento estaba ya enterrado y olvidado, esas heridas han vuelto a abrirse, bajo otros conceptos distintos, pero en definitiva CON EL ODIO, con una España dividida o queriendo serlo por fuerzas independentistas, que no se erradican de forma apropiada, con dificultades para los jovenes de todo tipo, como el acceso a la vivienda y lo que en su momento era la Censura y consecuentemente la libertad de prensa la que estaba en peligro, ahora se ha convertido en una profusión de noticias falsas de todo tipo y de todos los colores y unos españoles encerrados en sus respectivas burbujas ideológicas, sin querer luchar por pensar y entender, unos acuciantes problemas humanos de inmigración, cuando entonces lo eran en sentido contrario etc. etc.
En Definitiva, Pena y Dolor por nuestra Querida España.
El 4 de Agosto de 1496, en la isla La Española el español Bartolomé Colón, hermano de Cristóbal Colón, funda la ciudad de Santo Domingo, primera ciudad europea permanente en América y que hoy es la capital de la República Dominicana.
Se llamó Nueva Isabela en honor a la reina Isabel I de Castilla.
Un huracán destruyó la ubicación original en la margen oriental del río Ozama.
Nicolás de Ovando la trasladó a la margen occidental en 1502.
Alberga la primera catedral, el primer castillo y el primer monasterio del continente.
El 4 agosto 1962 fallece la actriz y cantante Marilyn Monroe, uno de los íconos más emblemáticos de la cultura pop de la década de los años 50 y principios de los 60, conocida por interpretar personajes cómicos de «rubia explosiva».
Su imagen sensual y su carisma la convirtieron en uno de los símbolos sexuales más populares de su época y en un emblema de la revolución sexual que se vivía en aquellos años.
A lo largo de su carrera, protagonizó numerosas películas que recaudaron millones de dólares, convirtiéndose en una de las actrices más cotizadas durante la década, y entre las más conocidas se encuentran «Niagara», «Los caballeros las prefieren rubias», «Con faldas y a lo loco» que se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de su carrera.
Los expertos coinciden en que Marilyn Monroe tenía grandes cualidades para el canto de jazz. Su voz era dulce, íntima y cargada de una sensualidad que transmitía con una técnica impecable de respiración susurrada. Tuvo una profunda influencia y admiración mutua con la reina del jazz, Ella Fitzgerald. Marilyn estudió sus grabaciones para educar su voz y, a cambio, utilizó su estatus en Hollywood para exigir que contrataran a Fitzgerald en prestigiosos clubes segregados.
