Élise de Lune es una cantante francesa y su canción "Décembre", que pertenece al género de Chanson Française nos evoca las sensaciones del invierno, con una atmósfera tranquila, una belleza suave y una melancolía poética, describiendo imágenes como luces pálidas en la ciudad, palabras congeladas y la pequeña llama que sobrevive bajo la nieve.
Las vitrinas brillan como espejos. Las risas se derriten en el frío.
Miro al mundo queriendo creer en él. Yo busco un poco de paz allá.
Los pasos en las horas.
Sus ojos olvidan el miedo.
El tiempo se detiene en la luz y todo se vuelve más suave, más claro.
Descender, los corazones duermen bajo la nieve.
Descender todo se borra pero nada aquí.
Diciembre el mundo quiere que dure diciembre como una noche demasiado pura.
Las palabras se tejen bajo los faroles.
La ciudad canta sin voz, las sombras se deslizan sobre el río
y me pierdo un poco en mí.
Siento el frío tocar mi alma. Pero sin dolor, sin drama,
Todo parece real, casi ligero, como un recuerdo apaciguado. descensor,
los corazones duermen bajo la nieve.
Diciembre, todo se borra pero nada aquí.
diciembre el mundo quiere que dure es sombrío como una noche demasiado pura.
Yo me duermo en la escena. Camino en sombras oscuras y todo se apacigua.
Pocas veces podemos ver dos conceptos tan distintos, e incluso esa frase la hemos visto en alguna camiseta, así que merece la pena pararnos en ambos conceptos para sacar nuestras conclusiones.
LA SIESTA ESPAÑOLA ofrece múltiples beneficios, respaldado por estudios científicos, mejorando la salud física y mental, disminuye la tensión arterial y el ritmo cardíaco, si bien hay que tener cuidado para que una siesta inadecuada en duración puede tener efectos negativos.
Por ejemplo, para personas mayores de 65 años se recomienda una siesta corta de no más de unos 30 minutos para no alterar el sueño nocturno.
EL SUEÑO AMERICANO es un ideal cultural y social en Estados Unidos que plantea que cualquier persona, independientemente de su origen social o económico, puede alcanzar el éxito, la prosperidad y la felicidad mediante el trabajo las oportunidades disponibles.
Pero ese ideal está en entredicho y se asegura que es una narrativa que desvía la atención de estas barreras y creando falsas expectativas para inmigrantes y personas desfavorecidas que enfrentan una realidad socioeconómica mucho más compleja que el ideal difundido.
Y hablando de siestas, especialmente veraniegas, nada mejor que hacerlo con una música tan propicia como ese Preludio a la Siesta de un Fauno, abandonándose a un sueño voluptuoso y sensual.
Galina Eguiazarova es una pianista y pedagoga rusa, profesora de la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, reconocida por formar numerosos talentos destacados en competiciones internacionales.
Es este vídeo se analiza.
Su formación en la escuela pianística soviética
Su llegada a la Escuela Superior de Música Reina Sofía
Su método de enseñanza, considerado único en el mundo
El impacto real en la técnica, el sonido y la identidad musical de sus alumnos Cómo su legado continúa a través de nuevas generaciones
Sophie Pacini estudió desde los 10 años en la Universidad Mozarteum de Salzburgo bajo Karl-Heinz Kämmerling y Pavel Gililov, obteniendo su examen de concierto con honores a los 19 años
Debutó a los 8 años en 2000 y ha actuado en salas como Philharmonie Berlin, Suntory Hall de Tokio, Elbphilharmonie y festivales como Salzburger Festspiele o Progetto Martha Argerich, colaborando con orquestas como Gewandhaus Leipzig y Tonhalle Zürich.
Ha grabado discos y desde 2023 es miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes.
En la Elbphilharmonie, la arquitectura y la música se combinan para crear una experiencia inigualable. Inaugurada en 2017, es una de las salas de conciertos más solicitadas a nivel internacional, cautivando a un amplio público con su variad y excelente acústica.
Y para apreciar tanto su arte al piano como esa famosa acústica, nada mejor que Debussy su Claro de Luna.
El 3 diciembre de 1968 se estrena el especial de Elvis Presley en la NBC-TV de «Elvis Presley Comeback Special"., El documental fue grabado en distintas sesiones en Juno del mismo año, antes de su estreno en la Cadena.
A finales de la década de 1960, Elvis Presley había estado centrado principalmente en su carrera cinematográfica y su música se había alejado de sus raíces rock and roll.
Elvis buscaba un regreso a sus raíces musicales y renovar su imagen en el panorama musical.
El especial fue emitido por la cadena NBC el 3 de diciembre de 1968.
Fue diseñado para coincidir con la temporada navideña.
Uno de las partes más destacadas fue la actuación en el escenario del «stand-up,» donde Elvis interactuaba con el público en un formato más informal y cercano.
En el cine español de los años 30, la plasmación de sensualidad y feminidad femenina fue limitada por la censura incipiente y el contexto preguerra, pero actrices como Imperio Argentina o Estrellita Castro exudaban un magnetismo popular en comedias y revistas musicales, con gestos y vestuarios que sugerían erotismo sutil. Videos escasos capturan esta era, enfocados en análisis históricos
El Día Internacional de las Personas con Discapacidad es una celebración anual que tiene lugar el 3 de diciembre desde 1992, instaurada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en ese mismo año.
Proclamación
El propósito de esta proclamación, según los organizadores, es promover los derechos y el bienestar de las personas con discapacidades en todos los ámbitos de la sociedad y el desarrollo, así como aumentar la conciencia sobre su situación en los aspectos políticos, sociales, económicos y culturales de la vida diaria.
La inclusión social se basa en valores como la empatía, el respeto, la igualdad de oportunidades y la accesibilidad, y mejora la calidad de vida de las personas con discapacidad al facilitar su autonomía, participación en educación, empleo, ocio y vida comunitaria.
En definitiva, se trata solamente DE PONERNOS EN SU PIEL:
El 3 de diciembre de 1729 nace Antonio Francisco Javier José Soler y Ramos, conocido como Padre Antonio Soler, compositor, clavecinista, organista y musicólogo español del barroco tardío y principios del clasicismo.
Es conocido por haber hecho una importante contribución al repertorio de música para teclado y al concierto barroco con sus quintetos, sus conciertos para órgano y sus conciertos para violín y viola.[
Es considerado uno de los más importantes representantes de la escuela de música para teclado del siglo XVIII, corriente impulsada en España por Domenico Scarlatti.
En 1736, a los seis años, entró en la Escolanía de Montserrat donde comenzó sus estudios de música y órgano, al igual que haría el guitarrista y compositor español Fernando Sor.
Si bien al mencionar la palabra Vals, a muchos les viene a la mente los Strauss y el ya próximo Concierto de Año Nuevo en Viena, que en España se repite en todos los rincones con una falta de originalidad, no exclusivamente de los programadores sino de los asistentes a esos conciertos que lo prefieren para comenzar el año a algo tan español y festivo como puede ser Las Bodas de Luis Alonso, pero ¿Que se le va a hacer?. Así somos nosotros.
Nosotros, y para los bailones, sugerimos terminar este día y comenzar el mes de Diciembre con un Vals tan bello como puede ser el del Ballet Copelia.
Así que vamos a animarnos y sugerir ¿Queres bailar este Vals Conmigo esta noche?
El 1 de diciembre de 1930 nace en Londres Mott Monro, cantante inglés de música popular que se hizo internacionalmente conocido al interpretar una de las canciones de la banda sonora de una de las películas de James Bond, "Desde Rusia con amor".
Con un reconocido sentido del swing, y en la estela de cantantes al estilo de Frank Sinatra, Monro obtuvo sus principales éxitos durante los años sesenta, sobre todo en Gran Bretaña e Hispanoamérica.
El 1 de diciembre de 1897 nace en Albalate de Cinca Miguel Fleta, tenor lírico spinto español.
Su padre, fue tesorero del ayuntamiento durante la Primera República.
Es el padre de las hermanas Fleta Elia y Paloma cantantes a dúo de música ligera y jazz en los años 1950-1970.
Su declive se inició en 1927. Una faringitis aguda le obligó a rescindir sus contratos con la Ópera del Metropolitan.
Cuando recuperó su voz, nunca más fue la misma. No obstante, recomenzó las giras, que le llevaron a Japón, a China y a América del Sur.
El día que se proclamó la República, se dirigió al teatro Gayarre de Pamplona, donde tenía que actuar, y el portero le dijo: "Don Miguel, ahora somos todos iguales", a lo que él respondió, "pues vaya usted a
La mayor parte de su producción se centró en el mundo de la ópera (Tosca de Giacomo Puccini, I puritani de Vincenzo Bellini, La bohème de Giacomo Puccini, Lohengrin de Richard Wagner, Carmen de Bizet, Aida de Verdi, entre otras.
También en el género de la zarzuela dejó registros, entre otros, de Marina de Emilio Arrieta y Doña Francisquita de Amadeo Vives. Además, grabó canciones de Brahms y aires populares, como jotas, nanas, himnos, etc.
Al margen de las arias más conocidas de Rigoletto, queremos hoy destacar su Cuarteto, una pieza en la que se superponen cuatro emocione distintas que comparten espacio y tiempo, creando un efecto de un desarrollo de la historia, dentro de la propia Ópera.
Recordamos para lo no iniciados que el Duque canta una seducción apasionada a Maddalena (“Bella figlia dell'amore”), mientras Gilda, escondida fuera, sufre por el engaño y la traición, y Rigoletto, al lado de su hija, intenta contener su furia mientras va pensando en la fatal venganza.
Si bien el personaje de Alatriste no es el de un hombre honesto o piadoso en el sentido convencional, se caracteriza por su valentía y lealtad inquebrantable hacia sus amigos y causas personales.
Su moralidad puede parecer dudosa, pero está basada en un código propio donde la lealtad y el honor son fundamentales.
"Aria de Bach" se refiere comúnmente al "Aria" de la Suite Orquestal n.º 3 en re mayor, BWV 1068, de Johann Sebastian Bach.
La suite orquestal original incluye otros movimientos, pero el «Aire» destaca por su belleza melódica y su carácter sereno, a menudo asociado con escenas relajantes y pastorales.
El violinista August Wilhelmj realizó un arreglo muy conocido, "Aria para la cuerda de sol", a finales del siglo XIX, transponiendo la pieza para que pudiera interpretarse íntegramente en la cuerda sol del violín, lo que le dio su nombre popular de "Aria para la cuerda sol". "Air on G String"
Antes de convertirse en el Rey del Rock, Elvis Presley era solo un joven con una voz distinta y una energía que nadie había visto. Pero hubo una canción —una sola— que lo convirtió en leyenda, desató la revolución del rock ’n’ roll y cambió para siempre la historia de la música.
En este video descubrimos la canción que transformó a Elvis en un ícono mundial, cómo nació, por qué impactó tanto en su época y de qué manera este tema elevó su carrera a un nivel que nadie pudo igualar.
Hace ya muchos años, con motivo de las Reformas Universitarias del Plan Bolonia, que afectaron a nuestra "Facultad" del Aula de la Experiencia, y cuando parecía que desaparecíamos como tal, antes de que nuestra querida "y Vitalicia" Directora Rosa María Avila, junto con la entonces Vice Rectora se inventaran, a través de la Formación Continuada el regreso al Aula de la Experiencia, hicimos un Vídeo que llamamos "La Historia de La Décima", y que ya "huele a naftalina".
El pasado sábado, nos reunimos los que quedamos vivos o al menos sin problemas graves de salud que lo impidieran, alrededor de una Comida para celebrar en una emotiva Convivencia, el Comienzo del presente Curso y la ya eminente Navidad.
Por tanto, pensamos que ahora, más que una Historía, deberíamos hablar, y lo vamos a hacer de "La Epopeya de La Décima".
Eramos unos cuantos, cuando nos encontramos en los pasillos de la Facultad de Comunicación para matricularnos en eso que habíamos oido hablar del Aula de la Experiencia y con la timidez y expectación propia de quien todavía no sabe que está a punto de encontrar su familia elegida, comenzando a unir esos hilos que conformaron el tejido que nos unió.
Nos fuimos aprendiendo los nombre y apellidos de cada uno, con una lista que confeccionó nuestra compañera Mento, y que luego Pascual acompañó con las fotos de cada uno de nosotros.
En estos 20 Años, hemos leido, discutido temas de clase, viajado y en cada una de esas experiencias hemos aprendido a crecer en unión, a cuidarnos y apoyarnos en los momentos duros de la Vida.
Hemos aprendido lo que significa la fuerza de un Abrazo, que incluso sin palabras transmite el apoyo que en esos momentos necesitamos.
La Música ha sido un eslabón importante en ese sendero, con asistencia a Conciertos, Conferencias Musicales, Óperas y cualquier manifestación donde la Música ya estado presente.
En cada reunión, aunque seamos menos, siempre estamos todos: los presentes, los ausentes, los que se adelantaron y los que aún buscan su sitio.
Al levantar las copas, como hicimos el pasado sábado, al asistir a las clases, o emocionarnos con una sinfonía o cualquier tipo de música, incluso la Militar en la Cátedra General Castaños,, sentimos que vuelven a sentarse a nuestro lado, como si el tiempo se encogiera y la amistad borrara las fronteras entre memoria y presente.
Seguimos el camino con canas nuevas, y muchas más que entonces, así como viejas manías, pero con la misma fe de entonces en el conocimiento y la Cultura como refugio y brújula de nuestras vidas.
Esa que elegimos hace 20 años, ya que realmente 20 Años han sido Mucho pero no Son Nada.
Esta Navidad Sevilla va a contar con la mayor iluminación de su historia de Sevilla, más de 9 millones de leds, más días, más calles y plazas iluminadas.
La Avenida de la Constitución se va a convertir en la Avenida de la Navidad.
El Belén gigante de San Telmo.
La canalización del tendido aéreo de la Plaza de San Francisco, que eliminará contaminación visual en el espectáculo de luces y sonido.
La iluminación por primera en la historia a la barriada de El Gordillo.
Calles nuevas: Jardines del Cristina, Enramadilla, Luis de Morales (en 2011 se colocó algo de alumbrado de Navidad en Luis de Morales.
En el cine español, Andalucía ha sido representada a menudo a través de una serie de temas y estereotipos muy marcados.
Estos incluyen la imagen del andaluz como persona fiestera, folclórica, alegre, pero también vaga, inculta y ligada a un estilo de vida muy tradicional.
A menudo, se resaltan elementos culturales como el flamenco, el cante, el baile, los toros y la figura de la mujer andaluza folclórica o rebelde, aunque esta imagen ha sido objeto tanto de cierta idealización como de crítica.
El 30 noviembre 1979 sale a la venta el doble LP The Wall de Pink Floyd, uno de los discos más vendidos de la Historia del Rock.
The Wall cuenta la historia de Pink, un músico ficticio cuya vida se asemeja a la del bajista y vocalista de Pink Floyd, Roger Waters.
La narrativa aborda temas como la alienación, la guerra, la pérdida y el aislamiento, utilizando el simbolismo del muro como metáfora.
Pink Floyd realizó una serie de conciertos en vivo para presentar The Wall, con actuaciones que incluían la construcción física de un muro en el escenario.
La banda lanzó una película homónima en 1982, dirigida por Alan Parker y basada en el álbum.
