En 1943, encerrado en la prisión de Tegel, el teólogo Dietrich Bonhoeffer escribió algo que incomoda más hoy que entonces:
"La estupidez es un enemigo más peligroso que la maldad."
No hablaba de personas ignorantes.
Hablaba de personas normales — médicos, profesores, padres de familia — que entregaron su capacidad de pensar a un grupo, un líder o una ideología.
Por qué la estupidez es más difícil de combatir que la maldad
— Por qué ocurre más en personas con poder social, no menos
— Por qué los hechos, la información y los argumentos no sirven de nada
— Y la única cosa que sí funciona, según Bonhoeffer.
ESTA REFLEXIÓN SIGUE SIENDO UTILIZABLE EN NUESTRA RABIOSA ACTUALIDAD.
Rubén Blades explica el significado de la frase que cierra «Pedro Navaja» y cuenta por qué esta canción, publicada en 1978, sigue vigente casi medio siglo después.
El compositor panameño habla de la historia detrás de una de sus canciones más emblemáticas y de una lectura que suele pasar desapercibida: la mujer del relato no es una víctima.
El 24 de Agosto de 1997 fallece a causa de un cáncer de pulmón Tete Montoliu, el pianista de jazz más importante de la historia de España y el primer músico nacional de este género en alcanzar una proyección y reconocimiento internacional absolutos.
Ciego de nacimiento, desarrolló un oído prodigioso y un virtuosismo al piano comparado con leyendas americanas como Art Tatum u Oscar Peterson, convirtiendo a Barcelona en un punto de referencia en el mapa mundial del jazz.
El vibrafonista Lionel Hampton quedó maravillado al escucharlo en un club barcelonés e inmediatamente lo invitó a unirse a su gira europea.1958
Dio saltos históricos al tocar en el célebre club The Top of the Gate de Nueva York y fue distinguido por sus propios colegas como el mejor pianista europeo de jazz.
Dejó un legado discográfico imprescindible que incluye joyas musicales como Body & Soul (1971), Tete! (1974) o su emotivo directo Tete en "Johnny" (Colegio de San Juan Evangeiista" o sus grabaciones junto a Mayte Martín, "Free Boleros".
Te proponemos un magnñífico plan, a solo unos 50 minutos de cualquier playa donde te encuentres en Águilas.
Totana es una población murciana, rica en yacimientos arqueológicos, de cuya existencia se tienen noticias desde el siglo XIX.
El Yacimiento de La Bastida, edn Totana, es considerado una de las ciudades fortificadas más relevantes de la Edad del Bronce en Europa continental. Conocida como la "Troya de Occidente", este asentamiento de la cultura argárica estuvo habitado hace unos 4.000 años y si bien se tienen noticias del mismo desde el año 1869, no ha sido hasta muy reciemenente, donde se ha entendido su gran importancia, desde que en los años 70 se realizaron las primeras intervenciones arqueológicas, bajo la tutela del Museo Arqueológico de Murcia.
El verdadero impulso científico para desenterrar sus fases ibérica, romana y andalusí comenzó a través de un proyecto de excavación continuado que arrancó en el año 2014
La vinculación de los yacimientos de Totana con la cultura argárica (2200 a.C. - 1550 a.C.) es absoluta, hasta el punto de que La Bastida es considerada la urbe más grande e importante de toda la Edad del Bronce en Europa continental.
No eran simples aldeas; formaban parte de una de las primeras sociedades de jefatura y estados estratificados del Mediterráneo occidental.
Hemos visualizado la presentación del Concierto, a cargo de la Concejala de Turismo de Totana, quien a fuerza de repetir, hasta la saciedad que son cantantes y músicos de fama mundial, no ha citado a uno solo de ellos que nos hubiese podido sacar nuestras conclusiones, así, que aunque muy alejada en la época, recurriremos a una escena de Los Troyanos, de Hector Berlioz.
Virginía Sánchez, adaptando la luz ambiental a la intimidad y sensibilidad de su programa de turno.
Todos nuestros lectores conocen el gran interés que de siempre hemos demostrado al papel tan ignorado, en la mayor parte de las ocasiones, de las Mujeres, compositoras o intérpretes.
Es por ello, por lo que volvemos a recomendar, tras casi todo un verano escuchándolo, el programa "Suya Afectisima", que dirige y presenta la Doctora en Musicología, y profesora en la Universidad de Salamanca, Virgina Sánchez Rodriguez.
A lo largo de todas las tardes dominicales del verano, se han tratato temas tan interesantes y vital para conocer el papel de la Mujer, como:
Maria Callas, descubriendo sus confidencias por correo postal con su maestra Elvira de Hidalgo.
Mujeres que rompieron moldes en la composición orquestal, como Florence Price, Marianna Martínez o María Luisa de Borbón.
Programas enfocados en los obstáculos de las artistas, como el repaso a la trayectoria de Teresa Carreño o el análisis sobre Clara Schumann y el "síndrome de la impostora".
Monográficos dedicados a las llamadas "compositoras iluminadas" de la historia como Hildegard von Bingen o Kassia de Constantinopla
SIN SUEÑOS DE ESPERANZA Y ORGULLO, UN HOMBRE MORIRÁ
Por supuesto, no vamos a hablar de los ministros de quien preside su Consejo, sino de algo más serio, como es la Música, y en este caso del Jazz.
The Children of Sánchez es una de las composiciones más emblemáticas del músico de jazz estadounidense Chuck Mangione, lanzada en 1978 como tema principal de la película homónima que interpretó Anthony Queen, sobre la pobreza en Mexico en los años 60.
La pieza destaca por su fusión de jazz-pop, tintes latinos y una profunda carga emocional.
El Fliscorno es el instrumento protagonista en esta composición interpretado por Chuck Mangione y que diferencia de la trompeta tradicional, aporta un sonido mucho más suave, oscuro, lírico y melancólico que define la identidad de la obra.
La canción se inicia con una introducción vocal e instrumental suave y acústica, para luego estallar de forma enérgica con una potente sección de vientos-metal, percusiones y un ritmo sumamente contagioso y dramático.
Ofrecemos una versión de la Flircornista Henrike Hoon, por la gran importancia que en ella se le dá al solo inicial, que nos parece absolutamente excepcional y también como homenaje a las Bandas de Música, si bien lo completamos con la versión del propio compositor.
La reunión de B.B. King, Eric Clapton, Buddy Guy y Jimmie Vaughan para tocar "Rock Me Baby" en el primer Crossroads Guitar Festival (2004) en Dallas, Texas, es considerada una de las cumbres históricas del blues moderno.
Este encuentro no solo juntó a cuatro leyendas de distintas generaciones, sino que se convirtió en una cátedra en vivo de improvisación, respeto mutuo y pura emoción.
El festival fue organizado por Eric Clapton para recaudar fondos para su centro de rehabilitación Crossroads. Sin embargo, en esta canción cede el absoluto protagonismo y el centro del escenario al "Rey del Blues", B.B. King, quien lidera la sesión sentado en su icónica silla.
El duelo de estilos:B.B. King abre el tema con su inconfundible voz profunda y los lamentos punzantes de su guitarra Lucille.
Durante gran parte de la canción, mientras uno de los guitarristas realiza su solo, los otros tres detienen casi por completo su ejecución o bajan el volumen de sus instrumentos al mínimo. Este absoluto "silencio respetuoso" es una regla no escrita del blues clásico para permitir que la identidad y el tono de cada solista resalten al máximo sin ensuciar la mezcla.
Es evidente que todo el mundo lo quiere todo en el mismo momento y coincidiendo con todos.
Nuestra lectora y colaboradora, Mayte Muñoz está pasando sus vacaciones en Águilas,(Como no puede ser de otra manera, aunque "hay gente pa tó") y tiene la amabilidad de enviarnos unas imágenes para nuestro Blog.
En estos momentos, las 9,30h de la mañana nos envía estas fotos de la Playa de Calarreona, donde ha llegado dando un paseo por la costa, de unos 4 kilómetros, aunque también se puede llegar en coche y aparcar junto al mar, en apenas 5 minutos.
Es una vieja y sana costumbre recogida de sus propios padres, nuestros compañeros Pascual y María Rosa y podemos asegurar que llegar allí y darse un baño es un verdero deleite para los sentidos.
Si ayer nos ocupamos de una pequeña reseña sobre el Concierto para Violín de Mendelssohn, hemos pensado continuar en esta mañana en que "La Caló" nos está dando tregua con el de Barber, no tan popular como los "cuatro grandes" (Beethoven, Mendelsohhn, Tchikovsky y Brahms) pero que cada vez se interpreta con más frecuencia. El Concierto para violín, Op. 14 de Samuel Barber, compuesto entre 1939 y 1940, es hoy en día una de las obras más queridas y grabadas del siglo XX. Aunque inicialmente no tuvo una recepción sencilla, su desbordante lirismo y su electrizante final lo están convirtiendo poco a poco en un pilar del repertorio.
El concierto, denominado por el propio Barber como "El Concierto del Jabón", tuvo una génesis muy curiosa.
La obra fue un encargo del empresario y magnate del Jabón Samuel Fels para su hijo adoptivo, el joven y talentoso violinista Iso Briselli. Barber recibió un adelanto de $1,000.
Cuando Barber entregó los dos primeros movimientos mientras se refugiaba en Suiza al inicio de la Segunda Guerra Mundial, Briselli y su profesor de violín, Albert Meiff, se sintieron decepcionados. Argumentaban que la pieza era demasiado "lírica" y carecía del virtuosismo moderno y espectacular que se esperaba de un concierto. En definitiva: Demasiado Facil
Molesto por las críticas, Barber decidió componer un tercer movimiento de una dificultad técnica brutal (el perpetuum mobile). Al recibirlo, Briselli declaró que era intocable y que no encajaba con el resto de la obra, negándose a estrenarlo en la fecha prevista. Demasiado Dificil.
Para demostrar que sí se podía tocar, Barber llevó la partitura al Curtis Institute of Music. Allí, otro estudiante de violín la ensayó en apenas unas horas y la tocó a la perfección ante los patrocinadores, salvando la reputación del compositor. Finalmente, el concierto fue estrenado oficialmente en 1941 por Albert Spalding junto a la Orquesta de Filadelfia.
Ofrecemos la interpretación de Janine Jansen, con la London Symphny Orchestra, dirigidos por Sir. Antonio Pappano.
¿Qué ocurre en nuestro cerebro cuando nos enamoramos y cuando nos rompen el corazón?
La ciencia ha empezado a responder estas preguntas estudiando cómo cambian nuestros circuitos neuronales durante el amor romántico.
En este video exploramos la teoría del apego, la dopamina, la oxitocina y la vasopresina, y descubrimos por qué una pareja puede llegar a convertirse en una parte de nuestra propia identidad.
Max Roach (1924–2007) fue un baterista, compositor y activista estadounidense, considerado unánimemente como uno de los músicos más importantes e influyentes en la historia del jazz.
Fue el baterista de confianza de los padres del bebop, grabando con genios como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Miles Davis.
Formó junto al virtuoso trompetista Clifford Brown uno de los grupos definitivos del hard bop.
El álbum Members, Don't Git Weary, publicado por Atlantic Records en 1968, encapsula la devastación social y la urgencia política tras el asesinato del reverendo Martin Luther King Jr.
El Album Don't Git Weary "No desfallezcas", "No os canséis" o "No te rindas" es un grito de guerra espiritual y político colectivos; un recordatorio directo a la comunidad afroamericana de no desfallecer ni rendirse ante la violenta opresión institucional.
El Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn es una de las obras maestras absolutas de la historia de la música y un pilar fundamental en el repertorio para violín.
Estrenado en 1845, transformó para siempre la estructura del concierto clásico y redefinió la relación entre el solista y la orquesta.
El concierto de Mendelssohn no solo es popular por su belleza sino por el profundo impacto técnico e histórico que tuvo en las composiciones para el instrumento.
A diferencia de los conciertos puramente acrobáticos de compositores como Paganini, Mendelssohn prioriza la expresividad y la pureza del sonido.
La técnica exigente está siempre al servicio de la música.
Fue uno de los primeros grandes ejemplos donde un compositor buscó activamente el consejo de un violinista (Ferdinand David) para perfeccionar la digitación, los arpegios y la viabilidad técnica de la partitura. Este modelo de trabajo se volvió estándar en el futuro.
Entre las grabaciones de referencia, podemos citar las de Yehudi Menuhin con Furtwangler y más actual la de Anne Sophie Mutter con Karajan entre otras muchas, si bien de esta última proponemos escuchar la dirigida por Kurt Masur, por indisponibilidad en vídeo de la de Karajan, así como por la belleza plástica
En este video, descubre las 10 expresiones que nos dejó el Siglo de Oro de la literatura española gracias a Cervantes y su obra maestra, Don Quijote de la Mancha.
¡Un legado lingüístico interesante para el español moderno!
Y ya de paso, aprovechamos para escuchar una de las más hermosas canciones del Musical, El hombre de la Mancha.
El 22 de agosto de 1986 se estrenó de forma general en los cines de Estados Unidos "Stand by Me" convirtiéndose en un clásico eterno sobre el paso a la madurez.
Esta basada en la novela corta "The Body" (El cuerpo) de Stephen King.Reparto principal y en la que Cuatro amigos de un pequeño pueblo de Oregón emprenden una aventura a pie siguiendo las vías del tren para encontrar el cuerpo de un chico desaparecido.
El director Rob Reiner decidió cambiar el título original de la novela de Stephen King ("The Body") por "Stand by Me" tras escuchar la mítica canción de 1961 interpretada por Ben E. King.
Gracias al éxito de la película en 1986, la canción volvió a entrar con fuerza en las listas de éxitos de todo el mundo un cuarto de siglo después de su lanzamiento original.
La Banda original contenía algunos títulos ampliamente conocidos y que ofrecemos en su integridad
El 22 agosto de 1956, Elvis Presley comienza el rodaje en Hollywood de la película The Reno Brothers.
La película sería un western de la Guerra Civil Americana, protagonizada por Richard Egan y Debra Paget, basada en la novela de Maurice Geraghty.
Había sido adaptado para presentar a Elvis Presley actuando e interpretando a Clint Reno y para incluir cuatro canciones de la época escritas por Ken Darby, cuyo trío apoyaba a Elvis en las grabaciones.
Los productores finalmente cambiarán el nombre de la película por el de Love me tender, como la interpretación de Elvis, basada en la balada popular de 1861 Aura Lee y pronto se convertiría en su pieza central.
El estreno de la película Ana (Anna, 1951) provocó un enorme escándalo social y religioso debido al drástico contraste entre la sensualidad de su famoso baile, "El bayón de Ana" (popularmente conocido como «El negro zumbón»), y la trama de redención religiosa de la protagonista.
Todos los de nuestra generación seguro que recuerdan cuando en aquella época, los fieles ibamos a la cartelera parroquial, un sistema por el que los obispos publicaban su veredicto moral sobre los estrenos, para comprobar qué películas tenían permitido ver sin cometer pecado, y comprobábamos según la siguiente numeración.
1: Adecuada para todos (o niños): Películas blancas, familiares y completamente inofensivas según la moral de la época.
2: Jóvenes o adolescentes: Cintas tolerables para muchachos, habitualmente con supervisión, libres de pasión carnal o dobles sentidos.
3: Adultos: Películas aptas solo para mayores de edad, que podían contener dramas humanos complejos pero que no desafiaban frontalmente la doctrina.
3R (Adultos con reparos o reservas): Una de las más famosas. Significaba que la película tenía "valores artísticos" o abordaba temas serios, pero rozaba el límite de lo moralmente aceptable. Exigía un criterio formado para no "caer en tentación" o confusión ideológica.
4: Gravemente peligrosa o Prohibida
Evidentemente, la imagen de Silvana Mangano y su Bayón, encasillaba a la película en un
El 22 de agosto de 2003 fallece en Benalmádena Imperio Argentina, actriz, cantante y bailarina hispanoargentina.
Por conflictos con su hermano, con 14 años emigró de forma clandestina en la bodega de un barco que zarpó del puerto de Málaga hacia Buenos Aires.
En Buenos Aires fue detectada como polizón y, en lugar de ser deportada, las autoridades dejaron que se hicieran cargo de ella las familias de la nutrida colonia de españoles de la ciudad.
En 1927, cuando ya triunfaba en el teatro Romea de Madrid, fue contratada para protagonizar la película La hermana San Sulpicio, dirigida por el actor y director Florián Rey que se rodó en Madrid y Sevilla.
Su fama de actriz panhispánica le viene cuando la compañía Paramount, desde sus estudios parisinos, la llama para que protagonice dos películas junto a Carlos Gardel: La casa es seria y Melodía de arrabal (ambas en 1932). Es, pues, una de las cuatro actrices que cantaron a dúo con Gardel durante la carrera cinematográfica del mismo.
El 22 de agosto de 1862 nace Claude Debussy, compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX.
Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazaba categóricamente el término.
Entre sus composiciones orquestales se encuentran Preludio a la siesta de un fauno, Nocturnos e Images.
Consideró obsoleta la sinfonía clásica y buscó una alternativa en sus «bocetos sinfónicos» La mer (1903-1905).
«Debido a su preocupación por los acordes en sí mismos, más que pese a ellos, desvinculó a la música del sentido de la progresión armónica, rompió el dominio de tres siglos de tonalidad armónica y mostró cómo las concepciones melódicas de la tonalidad típicas de la música folclórica primitiva y de la música medieval podrían ser relevantes en el siglo XX».
He hecho de la misteriosa naturaleza mi religión... Cuando miro el cielo al atardecer y paso horas contemplando su maravillosa y siempre cambiante belleza, me abruma una extraordinaria emoción.
