MENOPAUSIA. ASÍ CAMBIA TU CUERPO

El Dr. Mauricio González Arias, médico reconocido por su enfoque en salud integral y educación médica, aborda el tema de la menopausia desde una perspectiva clara y actualizada. 

El doctor explica que la menopausia es definida médicamente como 12 meses sin menstruación, periodo en el que los ovarios dejan de producir estrógenos. 

Subraya que los estrógenos no solo están relacionados con la reproducción, sino que tienen receptores en el cerebro, vasos sanguíneos y otros órganos, por lo que su disminución impacta en varios sistemas del cuerpo. 

LA GAMBA DE LA CATEDRAL

La catedral de Sevilla alberga La Gamba, una obra excepcional del artista Luis de Vargas, fechada en 1561. 

Esta alegoría de la Inmaculada Concepción fue encargada por el chantre don Juan de Medina y adorada por artistas como Mateo Pérez de Alexio, quien envidiaba la calidad artística de la obra. 

En este retablo, Adán y Eva se sitúan en el centro, rodeados de personajes bíblicos como Samuel, Abraham y María, la nueva Eva. 

Con referencias teológicas profundas, La Gamba simboliza la dualidad del pecado y la redención a través de Cristo, ofreciendo un mensaje espiritual impactante que resuena a lo largo de los siglos.

LOS GRANDES ALMACENES YA MURIERON CON NUESTRO ANTIGUO CONCEPTO, PERO AHÍ SIGUEN ABIERTOS.

¿RECUERDAS COMO TE SENTÍAS AL ENTRAR EN EL CORTE INGLES, HACE AÑOS?

Hubo un tiempo en que El Corte Inglés no era solo una tienda… era una experiencia.

Antes de Amazon, antes de los centros comerciales modernos, era el lugar donde España aprendió lo que significaba consumir. 

No ibas solo a comprar. Ibas a pasear, a mirar, a sentir que formabas parte de algo más grande. 

Calidad, confianza y la sensación de que todo lo que necesitabas estaba ahí, bajo un mismo techo. 

Este video explora cómo ese gigante dejó de tener sentido sin llegar a desaparecer. Desde la llegada de los centros comerciales hasta el impacto del comercio online, El Corte Inglés no cayó de golpe… simplemente dejó de ser necesario. 

 Porque a veces, lo que muere no es la empresa… es lo que representaba.

JOSÉ GUARDIOLA

El  9 de abril de 2012 fallece en Barcelona José Guardiola, cantante español que representó a España en el Festival de Eurovisión 1963. 

Nacido en Barcelona el 22 de octubre de 1930, a temprana edad hizo estudios de violín y también comenzó a cantar en la parroquia de su pueblo. 

Dotado de una voz de matices suaves, pronto participaría en diversos festivales de la canción, lo que le redundó en una fama creciente. 

Rápidamente se consolidó como una de las máximas figuras de la canción hispana.

Y de entre los cientos de versiones que hizo de todos los éxitos que sonaban en el mundo en aquellos momentos, queremos recordar algunos de ellos.

CARL PERKINS

El 9 de abril de 1932 nacde en Tennessee Carl Perkins, cantante estadounidense pionero del rockabilly, una mezcla de rhythm and blues y música country, que inició su carrera con Sun Records en Memphis al comienzo de los años 1950. 
Su mayor éxito, "Blue Suede Shoes" ("Zapatos de gamuza azules"), lanzada en 1956 por Sun Records, alcanzó el nº2 en listas pop, country y R&B en EE.UU., vendiendo un millón de copias y convirtiéndose en un himno del rock and roll temprano. 

Sin embargo, un accidente de coche poco después impidió que Perkins promocionara el hit, permitiendo que la versión de Elvis lo eclipsara temporalmente, aunque su legado como compositor perduró. 

Los "zapatos de gamuza azules" simbolizaban lujo y estatus en el sur de EE.UU. de los 50, delicados y caros, elevados por Perkins a icono cultural del rock.

Y no podemos desaprovechar la ocasión de escuchar estos Zapatos de Ante Azul, en la versión que los hicieron famosos en España, con los Teen Tops.

ANTAL DORATI

El 9 de abril de 1906 nace en Budapest Antal Dorati, director de orquesta estadounidense de origen húngaro. 

Obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1947. Recibió la Orden del Imperio Británico.

En 1937 apareció por primera vez en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, orquesta que dirigiría posteriormente durante siete años (1970-77).

Tras su compromiso en diversas orquestas estadounidenses retornó a Europa para estudiar música barroca, al tiempo que dirigía en los principales coliseos operísticos europeos. 

En 1963 Doráti fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de la BBC por tres años. 

Todas sus  formaciones lograron alcanzar un magnífico nivel artístico y técnico gracias a la labor de Doráti, siendo nombrado director honorífico de todas ellas.

Para quien redacta esta nota, su nombre siempre estará unido a un antiguo LP 4 Phases Stereo de Decca de su  discoteca, con una espectacular portada, y dirigiendo la New Philarmonie Orchestra con la Sinfonía del Nuevo Mundo.

GAETANO DONIZETTI

El 8 de abril de 1848 fallece en Bérgamo Gaetano Donizetti, compositor dramático italiano muy prolífico, conocido por sus óperas El elixir de amor, Lucía de Lammermoor, Don Pasquale, La hija del regimiento y La favorita. 

 Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra lírica, componiendo hasta 75 óperas.

Nosotros tenemos la suerte de contar entre nuestros amigos, siendo además Socio de Honor de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO), al maestro Pierangelo Pelucchi, quien entre otras muchas cosas dentro del mundo Donizettiano, del que es un experto, es el autor de revisiones críticas de óperas claves como María Padilla, Alfredo el Grande, Rey de los anglosajones (no representada en la época moderna), así como colaboró de forma decisiva para que en Sevilla, pudieramos disfrutar de esa otra ópera, Alahor en Granada, producida por el Teatro de la Maestranza en el año 1998, y que los aficionados reclamamos su reposición en nuestra ciudad, transcurridos ya muchos años desde aquel gran éxito.

Y al margen de su producción operística, no podemos olvidar otras importantes composiciones, al margen de la lírica, tal como hemos indicado anteriormente,  como la Gran Misa de Requiem, que el propio maestro Pelucchi dirigió en el Teatro Donizetti de Bérgamo y que nos revela su influencia operística, dentro de su aire sacro.

Hoy, en que se cumplen 178 años del fallecimiento del maestro, sería un magnífico momento para volver a disfrutar de l'elisir d'Amore y de profundizar o al menos conocer ese magnífico Requiem.

JACQUES BREL. QUIEN MEJOR HA CANTADO AL DESAMOR.

El 8 de abril de 1929 nace Jacques Brel cantautor belga de habla francesa. 

Sus canciones son reconocidas por la poesía y sinceridad de sus letras. 

Tal vez su canción más internacional sea Ne me quitte pas , una de las canciones de amor y desamor más icónicas y desgarradoras de la historia de la música francesa. 

Su importancia radica en la intensidad visceral con la quese  aborda la desesperación, la sumisión y la fragilidad masculina ante la pérdida de su amada.

FRANCO CORELLI

El 8 de abril de 1921 nace en Ancona Franco Corelli, tenor italiano, activo entre 1950 y 1976. 

Sobresalió por poseer una técnica única, admirada por muchos y criticada por otros, y una enorme potencia vocal, que sin embargo le permitía realizar diminuendos sorprendentes. 

Su atractivo físico y la brillantez de su voz le llevaron a ser uno de los tenores más populares de la posguerra. 

Su carrera tuvo una larga y fructífera relación profesional con el Metropolitan Opera House de Nueva York entre 1961 y 1975. También incursionó en los más importantes escenarios de ópera en Europa.

GIUSEPPE TARTINI

El 8 de abril de 1692 nace en Istria Giusepe Tartini, músico italiano, violinista, compositor y estudioso de la música de su tiempo (Barroco). Fue uno de los mayores virtuosos del violín de su época; sus innovaciones en el estudio del violín solo fueron superadas con la llegada de Niccolò Paganini.

La Sonata para violín en sol menor, más conocida como “El Trino del Diablo” o “La Sonata del Diablo”, es una obra para violín solo (con acompañamiento de bajo continuo) encontrada como uno de los trabajos brillantes de Tartini, quien la compuso a raíz de un supuesto encuentro con el Diablo, como le contó al astrónomo francés Jérôme Lalande.

“Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien, todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo “La sonata del Diablo”, pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre.

LA GIOCONDA

El 8 de abril de 1876, se estrena en la Scala de Milán, La Gioconda, ópera con música de Amilcare Ponchielly y libreto de Arrigo Boito.

Ponchielli, durante las pruebas, se declaró muy satisfecho por los intérpretes, en particular del bajo Maini y del tenor español Julián Gayarre.

Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 152 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 47.ª en Italia 

De complicada ejecución esta ópera requiere seis solistas con partes muy difíciles: soprano, mezzo, contralto, barítono, tenor y bajo. Cada una de estas voces tiene un aria de lucimiento, entre las que destacan Voce di donna, interpretado por la ciega (acto I); O monumento, Barnaba (acto I); Cielo e mar!, Enzo (acto II); Stella del marinar!, Laura (acto II); y la célebre Suicidio, que canta Gioconda en el cuarto acto. 

Además es muy conocida la parte de ballet llamada Danza de las horas.

DÍA DEL PUEBLO GITANO

El Día Internacional del Pueblo Gitano se conmemora el 8 de abril. 

Esta fecha recuerda el Primer Congreso Mundial romaní/gitano celebrado en Londres el 8 de abril de 1971 en el que se instituyó la bandera y el himno gitano. 

La primera referencia documentada sitúa la llegada del pueblo gitano a la Península Ibérica el 12 de enero de 1425, con un salvoconducto de Alfonso V de Aragón. 

Desde finales del siglo XV, la política cambió hacia la coerción: se exigió sedentarización, adopción de oficios y abandono de formas de vida propias, con numerosas pragmáticas represivas a lo largo de los siglos siguientes. 

Nuestra Constitución de 1978 fue un hito porque reforzó la igualdad jurídica y abrió el camino a un movimiento asociativo gitano más fuerte.

La adaptación en España resulta evidente en la cultura: el pueblo gitano ha dejado una huella profunda en el flamenco, la oralidad, la música y ciertas formas de sociabilidad en España. 

Esa aportación cultural convive con una historia de estereotipos y discriminación que todavía influye en su realidad social y contra lo que todos hemos de luchar.

LA CUARTA SINFONÍA DE BRUCKNER "ROMÁNTICA"

La Sinfonía n.º 4 en mi bemol mayor de Anton Bruckner, conocida como “Romántica” (Die Romantische), es una de sus obras más famosas.

El primer movimiento Comienza de la Nada, con un trémolo muy suave, casi impercentible,  de las cuerdas, del que surge la trompa sobre pianisimo, y que se interpreta como el nacimiento del mundo o la salida de la oscuridad, con un tema que se repite, si bien modificado,  en la coda final, con un cierre realmente grandioso y misterioso.

Hemos querido escuchar y sugerir esta sinfonía, al estar disponible una excelente grabación, realizada el pasado Noviembre de 2025 por la Orquesta de Paris, en el excelente teatro de la Philarmonie de Paris, y dirigida por Esa-Pekka Salonen y con dos extraordinarias voces.

¿POR QUÉ ERAMOS TAN DELGADOS EN LOS 70 EN ESPAÑA?

Hubo un tiempo en que en España casi todo el mundo estaba delgado… y no era por eleccióN.

Mira cualquier foto de una playa en los años 70: cuerpos delgados, sin esfuerzo, sin dietas. Pero no era genética, ni deporte, ni disciplina. Era algo mucho más simple… y mucho más duro. 

Un país que aún vivía cerca de la escasez, donde la comida era limitada y el movimiento era obligatorio para sobrevivir. 

 Este video explica qué cambió realmente: del hambre controlada al exceso, del trabajo físico al sedentarismo, de la comida escasa a la abundancia constante. 

Porque el cambio no fue pequeño… fue una transformación total de cómo vivía, comía y se movía toda una sociedad. 

 Porque cuando cambia la forma de vivir… el cuerpo cambia con ella.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (21))

 

EL ROMANTICISMO (IV). CECILE CHAMINADE

Cécile Chaminade fue una destacada pianista y compositora francesa del siglo XIX y XX. Nació el 8 de agosto de 1857 en París y falleció el 13 de abril de 1944 en Montecarlo. 

Debutó en concierto a los 18 años y realizó giras exitosas por Francia, Inglaterra (donde fue invitada de la reina Victoria desde 1892) y Estados Unidos en 1908. 

Enfrentó barreras de género típicas de la época: su padre consideraba que el rol de la mujer era ser madre y esposa, negándole acceso al conservatorio y su ambiente formativo. Tras la muerte de su padre en 1887, heredó problemas económicos que la obligaron a componer obras ligeras y comerciales para salones, abandonando en parte la "música seria". 

Fue pionera al vivir profesionalmente de la composición en un mundo dominado por hombres, donde las mujeres solo eran aceptadas como intérpretes domésticas; ella misma reflexionó: "la vida ha sido dura para las mujeres; no se les ha dado oportunidad". A los 8 años ya escribía música religiosa; George Bizet la llamó "mi pequeño Mozart". Fue la primera mujer en sostenerse económicamente de la venta de partituras. Un crítico dijo: "No es una mujer que compone, sino un compositor que es mujer", destacando su talento excepcional pese a los prejuicios.

Y para ilustrar  musicalmente a nuestra protagonista de hoy, recurrimos a nuestra admirada amiga, la excelente pianista malagueña Margarita Dominguez, quien con su último Diálogo con Diotima cerró el Ciclo de forma tan brillante,  con estas palabras y el Otoño.

Chaminade, prodigiosa, valiente y talentosa, cuya música es  buen ejemplo de ello, en un otoño que bien puede profetizar aquellos psajes detallados y únicos proutsianos en los que se para el tiempo y que profundizan en la esencia de nuestro Ser. Una compositora que como Wieck, como Carreño y muchas otras, cultivaron un talente musical que les permitió vivir de su arte, y dialogar por aquen entonces y ahora, aquí, de nuevo, en igualda. (Margarita Dominguez El Canto de Diotima)

CONTINÚA EN SEVILLA EL OLOR A AZAHAR MEZCLADO CON EL OLOR Y SABOR A FERIA:

Tras la excepcional Semana Santa que hemos tenido ocasión de vivir, Sevilla se prepara para otra de sus grandes citas anuales con las Alegría, la Luz y el Color de su Feria, que se inaugurará ofricialmente el día 21 de Abril en la media noche, con el previo Lunes del Pescaito del día 20.

Y, aunque alguien no muy puesto en estas cosas nos pueda tachar de "clasistas", en la Feria de Sevilla hay un estilo, un protocolo y un saber estar que no se improvisa no teniendo sitio quien no quiera entenderlo y aceptarlo.

Quien va como si fuese a una verbena, mejor que se quede en su lugar de origen, y lo primero que hay que tener en cuenta es que las "Casetas son privada", y por tanto sus dueños están en su derecho de poner sus condiciones, comenzando con el acceso. "ES SU CASA EN LA FERIA".

Para gente ajena a los círculos sevillanos, lo más sensato es disfrutar de las casetas públicas (municipales, políticas, sindicales) o acudir acompañado por alguien que conozca y dejarse aconsejar por él.

ANTON DIABELLI

El 7 de abril de 1858 fallece en Viena Anton Diabelli, músico austriaco, pianista y compositor, además de editor de música y profesor de piano y guitarra. 

Más conocido en su tiempo como editor, nos es conocido hoy en día por ser el compositor del vals sobre el que Ludwig van Beethoven escribió sus 33 Variaciones "Diabelli", proponiendo  eseuchar la primera de ellas.

BILLIE HOLIDAY

El 7 de abril de 1915 nace en Filadelfia Billie Holiday, apodada Lady Day, cantante estadounidense de jazz, considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald.

Holiday tuvo un problema de adicción a las drogas psicoactiva, usándolas durante casi toda su vida. Fumaba marihuana desde los doce o trece años de edad. Sin embargo, fue la heroína la droga que la destruyó. No está claro quién fue el que introdujo a Holiday en el mundo de las drogas, pero historiadores y fuentes contemporáneas coinciden en que comenzó a consumir intravenosas de manera abusiva, alrededor de 1940. 

 Incluso después de su muerte, tuvo influencia sobre cantantes tales como Janis Joplin, Nina Simone, Mariah Carey y Amy Winehouse. 

En 1972, Diana Ross actuó para la película Lady Sings the Blues, basada en la obra autobiográfica de Holiday. La película fue todo un éxito comercial además de ganar la nominación a mejor actriz para Ross. 

NOS ENGAÑARON CON LA CIUDAD. EN LOS PUEBLOS VIVÍAMOS MEJOR:

Tu abuelo no tenía más dinero… pero tenía una vida más completa.

Vivía en un entorno donde todo tenía sentido. La comida no venía de una estantería, venía de la tierra. El aire no estaba contaminado, era parte del paisaje. Y las personas no eran desconocidos… eran parte de una red que sostenía cada aspecto de la vida diaria. 

 En este video no hablamos de nostalgia vacía, sino de una comparación real entre dos modelos de vida. Uno basado en comunidad, espacio, propósito y conexión con la naturaleza. Y otro basado en velocidad, consumo, aislamiento y dependencia total de un sistema que no siempre funciona a tu favor.

 ¿Qué ganamos al mudarnos a la ciudad? ¿Y qué perdimos sin darnos cuenta? Porque el verdadero problema no es que la vida haya cambiado… es que aceptamos ese cambio sin cuestionarlo. 

 Y cuando empiezas a mirar los detalles —la comida, el aire, el espacio, las relaciones— todo empieza a encajar de una forma incómoda.

EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (20)

EL ROMANTICISMO (3) PAULINE VIARDOT 

Pauline Viardot‑García (1821–1910) fue una cantante de ópera, compositora, pianista y pedagoga francesa de origen español, nacida en París en el seno de la célebre familia García‑Malibran. Hija del tenor Manuel García y hermana de la diva Maria Malibran, cultivó una cartera internacional como mezzosoprano y dejó un importante legado de composiciones, en un contexto especialmente adverso para las mujeres compositoras del siglo XIX. 

Pauline visitó España solo una vez, en 1842, cuando ya tenía una carrera consolidada en París y Londres. En esa gira interpretó en Madrid obras como El barbero de Sevilla y Otelo, y luego viajó a Andalucía, con estancias en Granada y Sevilla, mostrando un vivo interés por la cultura andaluza y la tierra de su padre.

Aunque no se estableció en España, su vínculo con Sevilla y Andalucía aparece reiterado como una referencia identitaria y emocional en su itinerario artístico europeo. 

En el siglo XIX, las compositoras enfrentaban obstáculos estructurales: formación limitada, acceso restringido a instituciones musicales oficiales, escasa crítica seria y prejuicios de género que reducían su actividad a “salón” o “afición femenina”. 

Viardot, a pesar de su fama como cantante, tuvo que moverse en circuitos semi‑privados (salones, teatros de cámara, ediciones de gabinete) para que sus óperas de salón y melodías fueran escuchadas y publicadas, en vez de los grandes teatros de ópera, dominados por hombres. 

Su figura compositiva haa sido reivindicada en gran medida en el siglo XX‑XXI. 

Entre las obras más valoradas destacan: las óperas de salón (o “operetas de salón”) Le Dernier Sorcier (Le diable boîteux), Le conte de fées, Cendrillon y L’Ogre, todas escritas para pequeños formatos escénicos, a menudo con libreto de Iván Turguénev, su compañero afectivo.

Poponemos disfrutar del trailer de su ópera Cendrillon, así como dos canciones interpretadas por personas muy queridas para nosotros y para la ASAO.

El maestro Curro Soriano, la soprano Natalia Labourdette y la Mezzo porruguesa Helena Resurreiçao.