ALBERTO CORTEZ

El 4 de Abril de 2019 fallece en un hospital de Madrid, por una insuficiencia cardíadcam a la edadde 79 años, el cantautor argentina, afincado en España, Alberto Cortez.

Cantautor de las cosas simples: Cortez destacó por su habilidad para abordar temas cotidianos como la amistad, la nostalgia, el amor por la naturaleza y las preocupaciones sociales, utilizando un lenguaje poético accesible pero profundo

NUESTRAS EMOCIONES CON LA SEGUNDA SINFONÍA DE MAHLER. Capítulo 3

Antes de escuchar el primero de los movimiento de esta sinfonía, creemos conveniente hablar algo más de la obra en su totalidad, con detalles que pueden resultar muy ilustrativos de su trascendencia.

Tras el asesinato del presidente Kennedy, en Dallas, en el año 1963, se realizaron diversos homenajes en forma de conciertos, y mientras que en algunos casos, se recurrio a partituras obvias, como el Requiem de Verdi que dirigio Eugene Ormandy con la Sinfónica de Filadelfia, la de Nueva York  propuso a Bernstein dirigir Un Requiem Alemán de Bramhs.

En aquella época, Mahler era un compositor caido en el olvido desde su muerte en 1911 y no obstante, Bernstein rechazó la propuesta para en cambio dirigir la Sinfonía que nos ocupa, con un discurso en el que defendió "la elección de la sinfonía «Resurrección» para esta trágica conmemoración de debió a que esta obra trataba «acerca de la resurrección del alma de un ser querido, pero también de la resurrección de la esperanza de todos los que lloramos su pérdida. En lugar de la conmoción, la vergüenza, la desesperación ante la impotencia que provocó su muerte, estamos obligados de algún modo a crecernos, fortalecernos y esforzarnos más aún por alcanzar las metas que él nos señaló. Incluso llorándolo, debemos estar a su altura».

Aquel concierto televisado supuso el descubimiento al mundo entero de una gran Sinfonía y del propio Mahler, junto al empeño de directores como Bruno Walter y Klemperer, junto al propio Bernstein.

Este primer movimiento, con el Allegro maestoso inicial, una extensa forma de sonata en Do menor, contrapone un sombrío grupo principal de temas unificados por un ritmo grave de marcha fúnebre con un tema secundario en Mi mayor en los violines que sugiere un tenue rayo de esperanza en medio de la opresiva oscuridad.

(Fuente: Historia de la Música. Las tres edades de la música occidental)

Y ahora, por fin y tras todo lo que ya conocemos, podemos prepararnos para escuchar con toda atención ese Primer Movimiento, con una duración de 24 minutos, dirigida por Dudamel en los Proms Londinenses del 2011 desde el Royal Albert Hall.

LA UCAM, LA DISCANTUS, EL REQUIEM DE MOZART Y LA CATEDRAL DE MURCIA. UNA TRADICIÓN CUARESMAL.

En estos días en que por intereses que se nos escapan, pero que nada tienen que ver, en nuestra opinión con la excelencia docente de las Universidades Privadas, queremos aprovechar para rendirles nuestro homenaje de reconocimiento, no solo por sus enseñanzas sino también por su importancia en aspectos esenciales de nuestra sociedad.

Y, a modo de ejemplo, el concierto que hoy mismo organiza la UCAM, Universidad Católica de Murcia, en la catedral gótica flamígera de la capital murciana, del Requiem de Mozart, con entrada libre hasta completar aforo.

Para ello, contarán con excelentes solistas Belén López (soprano), Lola Casariego (alto), Francisco J. Sánchez (tenor) y Antonio Torres (bajo),junto a la Orquesta Sinfónica de la UCAM y la Coral Discantus, tan querida por los aficionados de toda la Región de Murcia.

JOHANNES BRAHMS

El 3 de abril de 1897 fallece en Viena Johannes Brahms, compositor, pianista y director de orquesta alemán del romanticismo, considerado el más clásico de los compositores de dicho periodo. 

Brahms se destacó por mantener viva la herencia musical de compositores como Beethoven, Haydn y Mozart, adaptándola al lenguaje romántico. 

En sus sinfonías y obras de cámara, utilizó formas clásicas tradicionales, como el desarrollo temático y el contrapunto, pero con un enfoque renovador. Por ejemplo: Su Primera Sinfonía fue apodada "La Décima de Beethoven" por su conexión estilística con el legado del maestro de Bonn

Johannes Brahms compuso cuatro sinfonías, consideradas obras maestras del repertorio sinfónico.

Sugerimos escuchar el tercer movimiento de la tercera y el último de la cuarta, "passacaglia" basado en un tema de Bach y donde muestra su maestría contrapuntística.

Pero ¿Como resistirse a escuchar el segundo movimiento de su monumental "Un Requiem Alemán"?

DORIS DAY

El 3 de abril de 1922 nace en Ohio Doris Day, actriz y cantante estadounidense de pop tradicional y jazz.

Desde mediados de los años cincuenta, sus papeles fueron cada vez más importantes y fue reconocida por sus condiciones actorales para la comedia.

GLORIA Y PELUCA CON LA COMPAÑÍA SEVILLANA DE ZARZUELA

Recordamos que el último título de la temporada de la Compañía Sevillana de Zarzuela, será Gloria y Peluca, zarzuela compuesta por Francisco Asenjo Barbieri y libreto de José de la Villa del Valle. 

Se estrenó el 9 de marzo de 1850 en el Teatro Variedades, y fue el éxito que confirmó a ambos creadores frente a la ópera italiana. 

 Cuenta la historia de dos personajes, Marcelo Pelusa (Peluquero) y María (Costurera). Él está obsesionado con conseguir la fama con una ópera que ha compuesto, "El rey de Marruecos". A pesar del amor que siente por Marcelo, María no está dispuesta a soportar la manía musical de Marcelo y destruye sus partituras, puesto que no consigue convencer a Marcelo para que se case con ella. Entre medias, y fruto de la adaptación literaria que ha preparado nuestro querido Alejandro Rull, tendremos presentes a otros dos personajes cómicos, Jeremías y Roberto, que se harán pasar supuestamente por ciegos, y que ayudarán a María a conseguir casarse con su querido Marcelo. 

Las entradas se pueden adquirir en las Taquillas del Teatro Lope de Vega de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17:30 a 20:00, o en los siguientes enlaces. 

 Gloria y Peluca, día 30 de mayo a las 20 horas (PINCHE AQUÍ)

Gloria y Peluca, día 31 de mayo a las 17 horas (PINCHE AQUÍ)

Gloria y Peluca, día 31 de mayo a las 20 horas (PINCHE AQUÍ)

CONCIERTO DE PRIMAVERA DE ZARZUELA. CLUB DE AMIGOS DE DON HILARIÓN

Recibimos información del Club de Amigos de don Hilarión, de la celebración del Concierto de Primavera de Zarzuela de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, que se celebrará el próximo 22 de abril a las 20 horas en el Teatro Cajasol, sito en la calle Chicarreros.

Correrá a cargo del repertorista Jesús de Sancha y la soprano Soraya Mencid. 

Para obtener  nuestras invitaciones, debemos personaros a partir del próximo 7 de abril (lunes), en las taquillas de la Fundación Cajasol desde las 11 de la mañana. 

Las invitaciones serán repartidas por estricto orden de recogidas.

Recordamos que la soprano Soraya Mencid resulto ganadora en el Certamen Nuevas Voces de la ASAO, celebrado el pasado mes de Noviembre.

UN ROMANCE PARA RECORDAR. CANTA: DEBORAH KEER

« An Affair to Remember  es una canción romántica de 1957 compuesta para la película de 1957, donde la canta el personaje de Deborah Kerr , una cantante de club nocturno convertida en profesora de música . 

"An Affair to Remember" fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1957, pero perdió ante " All the Way " (que popularizó FrankSinatra).

Desde entonces, la canción se ha convertido en un estándar del jazz . 

Y creemos que también merece la pena recordar una emotiva escena de aquella película.

NUESTRAS EMOCIONES CON LA SEGUNDA SINFONÍA DE MAHLER. Capitulo 2.

Una vez compartido el momento de nuestro "descubrimiento" de la Sinfonía número 2 de Mahler, y antes de adentrarnos en su audición, merece la pena tener en cuenta algunas particularidades y curiosidades de la misma, al tiempo que sugerimos escuchar y leer los comentarios en un vídeo de introducción.

Esta fue la primera sinfonía de Mahler que incluyó voces humanas (solistas y coro) Este recurso ya había sido utilizado anteriormente por Beethoven en su Novena Sinfonía y por Mendelssohn en su Segunda Sinfonía (Lobgesang).

La obra tiene una duración excepcionalmente larga, superando los 90 minutos, lo que representa una expansión radical del género sinfónico. El movimiento final, con una duración de aproximadamente 38 minutos, es el más extenso de toda la producción de Mahler.

El tema central de la sinfonía es la resurrección y la vida después de la muerte, reflejando las creencias cristianas y el concepto filosófico.

La instrumentación es extraordinariamente amplia e incluye instrumentos poco convencionales como campanas y órgano. Además, Mahler utiliza efectos tímbricos innovadores para expresar emociones complejas.

Su mezcla de estilos clásicos, románticos y wagnerianos junto con elementos burlescos y triviales desconcertó a algunos contemporáneos pero consolidó su lugar como una obra revolucionaria

EL AGUA EN ANDALUCIA

 

Recibimos invitación de la la Asociación Foro Sociedad Civil Sevillana, para la interesante conferencia que se pronunciará, según detalle en la misma, sobre un tema tan candente, como son los recursos hidráulicos de nuestra Comunidad. 

El tema es no solo actual, también es oportuno, ya que el sustancial cambio experimentado por las recientes y abundantes borrascas, puede hacer que los proyectos y obras que Andalucía necesita para evitar las carencias que generan los periodos de sequía, vuelvan a quedarse en el cajón de los olvidos. Como Sociedad Civil, debemos alzar la voz para que se actúe y nada mejor para sustentar nuestra postura que una correcta información de la situación real.

LOS SECRETOS DEL MUSEO NACIONAL DEL PRADO

Las obras maestras del Museo Nacional del Prado guardan detalles insólitos imperceptibles a simple vista y secretos que merece la pena descubrir 

Javier Sierra, Jesús Callejo y Carlos Canales nos cuentan la intrahistoria de estas joyas de la cultura. 

 'Las Meninas', el famoso cuadro de Velázquez, esconde un buen número de talismanes y esoterismo en sus pinceladas. 

El Bosco pintó en a principios del XVI una de las obras más enigmáticas de la pinacoteca, 'El Jardín de las Delicias'. El tríptico esconde una infinidad de detalles y curiosidades , pero nos quedamos con uno: cientos de ojos te miran al contemplarlo. 

 ¿Sabías que El Prado tiene su 'Gioconda'? Algunos expertos aseguran además que es la auténtica, no la que podemos contemplar en el Louvre de París...

LINA MORGAN, HOMENAJE EN EL 89 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO.

Con motivo del 89 Aniversario de su nacimiento, acaecido el pasado mes de Marzo en Madrid, el Canal Cine Clásico Español ha publicada un magnífico vídeo a modo de homenaje a Lina Morgan, donde se hacer un recorrido por momentos que todos recordamos a esta actriz que supo llegar como pocas al sentir popular de una generación y Galardonada con el Premio Ondas, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (2015), a título póstumo, entre otras distinciones.

CRISTINA ARACIL, UNA JOVEN Y YA GRAN GRAN PIANISTA

Cristina Aracil junto a a Virginia Martinez.

Son muchos los pueblos de la Región de Murcia, que apuestan por la Cultura Musical, y también otros que tras haberlo hecho durante años, la abandonan por cuestiones dificiles de entender, y suponemos que imposible de explicar.

Pero en esta ocasión nos olvidamos de los segundos y  vamos a hablar de Molina de Segura, en plena Vega Murciana, que acaba de acoger la XI Edición del Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes en distintas modalidades, con importantes premios en metálico y cuya dirección artística recae en nuestra querida y admirada amiga Virginia Martinez.

El primer premio, en la modalidad de piano, y junto al Premio Especial Virginia Martinez,  recayó en una joven pianista Cristina Aracil Almarcha, cuya carrera estamos siguiendo desde que era una niña, y junto a su hermano Carlos.

No nos cabe duda, conociendo la dedicación de sus padres, Francisco Aracil y Encarnación Almarcha, que este importante premio en metálico será utilizado para seguir creciendo en sus estudios con grandes profesores, que la propulsarán en su ya brillante carreta.

Y una curiosidad, hoy mismo día 2 de Abril, Cristina actuará como componente del Cuarteto Bezaiten en en el Ciclo de Música que organiza la Sociedad Filarmónica de Almería.

NUESTRAS EMOCIONES CON LA SEGUNDA SINFONÍA DE MAHLER. Capitulo 1.

Llevamos unos días en los que la segunda sinfonía de Mahler está ocupando gran parte de nuestro tiempo libre, que es poco, y hemos pensado en hacer una reflexión profunda sobre esta obra, que nosotros descubrimos hace muchos años, de la mano del multimillonario norteamericano Gilbert Kaplan, a quien se cita en el magnífico libro Teatro de la Maestranza, publicado en el 2001, con motivo del X Aniversario de su inauguración, y coordinado por nuestro profesor Ramón María Serrera, como uno de los más notables, o al menos "curiosos"  directores que hasta ese momento habían pasado por nuestro Teatro y lo hizo dirigiendo a nuestra ROSS, en el debut además del Coro de Amigos del Teatro de la Maestranza

Pero ¿Como es que la descubrimos de la mano de un millonario americano? 

Y lo cierto es que una historia que merece la pena explicar y que él mismo nos detalló con un entusiasmo contagioso en una memorable Charla en el Paraninfo de nuestra Universidad.

Kaplan, según nos explicó y con notas que tomamos in situ,  descubrió la segunda de Mahler en el año 1965, dirigida por Stokowski en el Carnegie Hall, y desde ese momento se convirtió en una verdadera obsesión, y ya sabemos lo que eso puede suceder cuando se tiene dinero de sobra para satisfacer las obsesiones, o que desde entonces consideró como su "Amor Eterno" y una  verdadera monomanía.

Para comenzar, Kaplan adquirió el manuscrito original de la Segunda Sinfonía y descubrió más de 300 errores, algunos de los cuales nos explicón con unas fotocopias que nos dejó en nuestros asientos en el Paraninfo y llegó a publicar una Edición Crítica en edición facsimil, aprobada por la  que puso a disposición pública permitiendo a músicos y académicos acceder al texto original con anotaciones detalladas.

Avery Fischer Hall, Nueva York.

Kaplan no era músico profesional y, por supuesto, no tenía ninguna formación como director , pero como "Poderoso caballero es don dinero", para celebrar uno de sus cumpleaños, o alguna otra efemérides que no recordamos,  alquiló un teatro en Nueva York y una Orquesta Sinfónica y se puso a dirigir la Segunda Sinfonía de Mahler exclusivamente para sus amigos.

Lo cierto es que su interpretación mereció el elogio de muchos críticos, especialmente por su fidelidad al texto original., aunque dudaron de su habilidad como director.

A partir de entonces, fue requerido para dirigirla en muchos lugares del mundo, entre ellos Sevilla,  y llegó a hacer grabaciones con la London Symphony Orchestra y la Filarmónica de Viena, que es la que figura en nuestra discoteca, y a la que recurrimos con regularidad.

Kaplan nunca dirigió ninguna otra partitura, distinta de la Resurrección, ni cobró honorarios por hacerlo.

Terminaremos este primer capítulo, diciendo que, tras su muerte, sus herederos decidieron subastarla en Londres, donde se adquirió por un precio de unos seis millones de dólares.

Y, si bien seguiremos profundizando en la Segunda Sinfonía de Mahler, en varios capítulos, ofrecemos un valioso documento de la primera vez que Kaplan la dirigió, en el año 1982, solamente para sus amigos, y gracias a la generosidad por su publicadión en Youtube, por parte de uno de sus descendientes. John Kaplan.

RUTA POR LA SEVILLA DE ÓPERA

Sevilla, la ciudad en la que se inspiraron algunas de las producciones más aplaudidas del mundo. 

Esta ruta que nos lleva tras las huellas de grandes mitos como Carmen, Fígaro o Don Juan.

EL DESVANECIMIENTO DE LA PALABRA "NO"

¿Alguna vez te has dado cuenta de lo difícil que se ha vuelto decir "no"? 

En este vídeo, exploramos cómo el adverbio "no" está desapareciendo poco a poco de nuestra vida cotidiana, mientras que el "sí" se convierte en la opción dominante en todo tipo de interacciones. 

¿Por qué resulta tan fácil aceptar lo que nos proponen, pero tan complicado rechazarlo?

¿ES ABURRIDO HAYDN?

En el centro de este documental se encuentra el trabajo de la orquesta en la Sinfonía n.º 93 en re mayor (1792) de Haydn. 

Es el final de un proyecto Haydn de varios años, en el que la orquesta y el director interpretaron las doce sinfonías de Londres y las grabaron en CD en la sala de ensayo convertida de la orquesta. 

La película muestra la pasión y la precisión con la que los músicos interpretan la música de Joseph Haydn.

También acompañamos a Paavo Järvi a su país natal, Estonia, y al Festival de Música de Pärnu, que fundó en 1992. 

Entre bastidores, conoce a su padre, el director de orquesta Neeme Järvi, quien tiene una conexión muy especial con Joseph Haydn. Acababa de terminar de grabar las Sinfonías de Londres de Haydn cuando la familia tuvo que huir de la antigua Unión Soviética en 1980; Estonia formó parte de la Unión Soviética hasta 1991. Esas grabaciones nunca se publicaron.

EL CUPLÉ EN EL CINE DE LOS AÑOS 40

Repaso a algunas producciones de los años cuarenta ambientadas en el mundo del cuplé de principios de siglo o con la inclusión de números famosos del género durante los años 40 del pasado siglo.

CUARTO DOMINGO DE CUARESMA

En este domingo nos encontramos en el corazón de la Cuaresma, y de alguna manera, en el corazón del evangelio de Lucas, que es la lectura determinante del Ciclo C del año litúrgico. 

Esta es una de las piezas maestra de la literatura narrativa del Nuevo Testamento, y una maravillosa historia de amor de padre frente a egoísmos y rencores de hijos. 

El cuarto domingo de Cuaresma, conocido como Domingo Laetare, es una pausa especial dentro del tiempo penitencial, caracterizado por un ambiente de alegría anticipada. 

(Fuente: Dominicos,Sevilla)

Esto se refleja también en la música litúrgica, que puede incluir instrumentos y un repertorio más adornado, en contraste con la austeridad habitual de la Cuaresma.

Y nos parece para hoy, ilustrar musicalmente esta circunstancia con el Miserere mei Due, de Gregorio Allegri.

SARAH VAUGHAN

El 27 de marzo de 1924 nace Sarah Vaughan , apodada Sassy y La Divina, cantante de jazz y pianista estadounidense. 

Ganó dos premios Grammy, incluido el Lifetime Achievement Award, y fue nominada para un total de nueve premios Grammy. 

Recibió el NEA Jazz Masters Award en 1989.[4

Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, es considerada por muchos una de las más importantes e influyentes voces femeninas del género