VÍDEO MUSICAL DEL DÍA

martes, 28 de julio de 2026

ROMAN FEDIURKO EN EL PRESTIGIOSO FESTIVAL DE VERBIER


Hace unos 25 años, y gracias a la información y regalo de un DVD de un amigo, que allí estuvo presente, descubrimos la existencia del Festival de Verbier, uno de los más importantes y exclusivos del mundo, ubicado en plenos Alpes Suizos, a 1.500 metros de altura, y frente al mítico Mont Blanc.

En ese Festival se dan cita grandes maestros que no solo interpretan conciertos sino que imparten clases y conviven con los mayores intérpretes del mundo.

Desde aquel momento de nuestro descubrimiento, intentamos seguir noticias y algunos vídeos que se publican del Festival, y cual ha sido nuestra alegría al quedar informados de que en esta edición estará presente el jovencísimo pianista ucraniano Roman Fediurko,  cuya carrera también seguimos desde el año 2003 en que ganó el primer premio del Concurso Internacional de Piano de Clamo Music, y que le llevó a actuar en los Auditorios Victor Villegas de Murcia, y en el Infanta Elena de Águilas, así como en aquellos inolvidables Conciertos de la Luna Llena que se celebraban en el Castillo de aquella bella ciudad mediterranea, hasta que la "Sucia Política" decidió cambiar el "modelo de turismo cultural".  También pudimos conocer a su hermano, practicamente un niño Olexandr, así como a su encantadora madre Olena Fediurko.


Allí, Roman podrá convivir con figuras de talla mundial como Martha Argerich,  Evgeny Kissin, Khatia Buniatishvili, András Schiff, Alexandre, Mikhail Pletnev, Janine Jansen, Joshua Bell, Leonidas Kavakos, los violonchelistas Pablo Ferrández, Mischa Maisky, Steven Isserlis y Kian Soltani, o el guitarrista Pablo Sainz-Villegas.

La actuación de Roman tuvo lugar el pasado día 25 con el Concierto de Schuman 

Queremos aprovechar la ocasión para rendir homenaje a la carrera de ambos pianistas, Roman y Alexandr  a la tutela de su madre, Olena,  a Clamo Music y Chema Casanova  por su sabiduría, a la familia Casanova por su mecenazgo y a la Asociación ProMúsica Águilas que tanto hizo por su pueblo, y donde confiamos reaparezca.

TE QUIERO, TE NECESITO, TE AMO.

 El 28 de julio de 1956, la canción "I Want You, I Need You, I Love You" de Elvis Presley alcanzó la posición número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos.
Este hito consolidó el ascenso meteórico del "Rey del Rock and Roll" durante un año crucial para su carrera y para la historia de la música popular.
Fue el segundo sencillo de Elvis en llegar a la cima de las listas de Billboard, justo después del arrollador éxito de "Heartbreak Hotel".
La sesión de grabación tuvo lugar en Nashville el 14 de abril de 1956. Elvis casi no llega debido a un problema con el avión en el que viajaba, lo que lo obligó a grabar exhausto.

LA MÚSICA Y EL CINE. MEMORIAS DE AFRICA.

La banda sonora de "Memorias de África" (1985), compuesta por el maestro británico John Barry, es considerada una de las obras cumbres de la música cinematográfica. 
El compositor logró capturar la inmensidad de los paisajes africanos y la melancolía del romance central entre Karen Blixen (Meryl Streep) y Denys Finch Hatton (Robert Redford)
El tema central "Tuve una granja en Africa" destaca por su uso expansivo de las cuerdas, transmitiendo una profunda nostalgia. 
Además de las partituras originales de Barry, la película utiliza de forma magistral piezas de música clásica que se integran en la trama
El Concierto para clarinete de Mozart (K. 622): Es la pieza que Denys reproduce en un gramófono en mitad de la sabana, convirtiéndose en el símbolo acústico de la conexión cultural de los personajes con Europa en un entorno salvaje.

¿EXISTE UN BRONCEADO SALUDABLE?

¿Sabías que el bronceado que asociamos con belleza puede ser, en realidad, una respuesta de defensa de la piel frente a la radiación solar? 
A través de ejemplos cotidianos y conceptos clave de dermatología, la doctora Ana Molina nos descubre cómo el sol afecta a la piel, qué significa realmente el fototipo, por qué algunas pieles se broncean menos o desarrollan pecas, y qué papel juega la genética en la forma en la que respondemos a la exposición solar. La doctora también profundiza en el uso correcto del fotoprotector y cómo interpretar el SPF en una conversación que invita a replantearnos la idea de “ponerse moreno” y a entender la importancia de proteger la piel durante todo el año para prevenir el envejecimiento cutáneo y el daño solar acumulado.

JOHAN SEBASTIAN BACH

El 28 de julio de 1750 fallece en Leipzig, Sacro Imperio Romano, Johan Sebastian Bach,  compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del periodo barroco, considerado una de las figuras cumbres de la música occidental por su dominio técnico, su profundidad expresiva y su influencia duradera en prácticamente todos los géneros posteriores. 
Bach compuso en casi todos los géneros de su tiempo: música sacra (misas, motetes, pasiones), música profana (cantatas, óperas indirectas), música instrumental (para teclado, cuerda, viento) y música de cámara. 
Esta versatilidad le permitió crear un legado que abarca desde lo más íntimo (Sonatas para violín solo) hasta lo más grandioso (Pasión según San Mateo).
La presencia de Johann Sebastian Bach en la música contemporánea es asombrosa influenciando en géneros tan diversos como el minimalismo, el jazz, hasta el rock, e incluso nuestra cantante Karina le rindió su homenaje con su Concierto para Enamorados, basado en una de sus cantatas, la BWV 147. Sugerimos escuchar junto a uno de sus clásicos, alguna de estas inluencias.

ANTONIO VIVALDI

El 28 de julio de 1741 fallece en Viena Antonio Vivaldi,  compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco. 
Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach
quien estudió, transcribió y adaptó minuciosamente los conciertos de Vivaldi para aprender a componer con la claridad, la lógica y el dinamismo del estilo italiano.
El "Ospedale della Pietà": Como maestro de este orfanato de niñas en Venecia, formó a una de las mejores orquestas de Europa y compuso gran parte de su obra para estas talentosas músicas, como su famoso  Gloria en re mayor.

lunes, 27 de julio de 2026

LAS ÓPERAS CON FINAL MÁS IMPACTANTE (X)

La escena final de Tristán e Isolda —conocida como el Liebestod o «muerte de amor» de Isolda— es uno de los momentos más trascendentales y comentados de toda la historia de la ópera. 
No solo cierra el drama, sino que resuelve musical y filosóficamente la tensión armónica y emocional acumulada desde el primer acorde de la obra.

DETALLES Y CONTEXTO.
Según Schopenhauer, el amor humano es una manifestación del deseo insaciable que solo puede ser liberado mediante la negación de la voluntad de vivir, es decir, la muerte. 
En la ópera, el día representa la realidad falseada y las convenciones sociales que separan a los amantes, mientras que la noche y la muerte simbolizan la verdad y la unión eterna.
El Liebestod es también uno de los pasajes más difíciles del repertorio operístico porque la soprano debe llegar a este momento con suficiente energía vocal y emocional después de casi cuatro horas de representación.

AFICIONES OLVIDADAS QUE HICIERON MEJORES A LOS HOMBRES ESPAÑOLES

Hubo un tiempo en que muchos hombres en España arreglaban radios, reparaban bicicletas, montaban maquetas, cuidaban el coche, jugaban al dominó o pasaban horas en su taller casero. 
No eran simples pasatiempos: eran parte de una forma de vivir y de relacionarse con la familia, el barrio y los amigos. 
En este video recorremos las aficiones y costumbres masculinas más comunes entre los años sesenta, setenta y ochenta, y analizamos por qué muchas desaparecieron casi sin que nos diéramos cuenta.

MAYBELLENE

El 27 julio 1955, el tema Maybellene de Chuck Berry entra en las listas norteamericanas.
 Meses después llegaría a vender un millón de copias convirtiéndose en uno de los primeros grandes éxitos de la Historia del rock.

Ese día marcó un hito fundamental en la historia de la música popular. "Maybellene" no solo fue el primer gran éxito de Chuck Berry, sino también uno de los catalizadores principales que ayudaron a definir el sonido y la cultura del rock and roll.

MARIO DEL MONACO

El 27 de julio de 1915 nace en Florencia Mario del Monaco, tenor italiano, considerado el mejor tenor dramático del siglo XX. 
Su rol más representativo fue Otello, de la ópera homónima de Giuseppe Verdi. 
Mario del Monaco nació en una acomodada familia florentina con antecedentes musicales. Su padre, napolitano, ejerció como crítico musical en Nueva York. Su madre, florentina, tenía una voz de soprano que Mario definió como su primera musa.

ENRIQUE GRANADOS

El 27 de julio de 1867 nace en Lérida Enrique Granados,  compositor, pianista y pedagogo español vinculado a los movimientos modernistas.
Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima.
En enero de 1886 Enrique Granados comenzó a tocar cinco horas diarias en el Café de las Delicias, con un salario de 1200 pesetas anuales. El café, que fue rebautizado más tarde con el nombre de Lion d'Or, era considerado como uno de los mejores de Barcelona.
En 1891 Granados participa en la fundación de uno de los símbolos musicales más visibles de Barcelona, el Orfeón Catalán. Hacía ya tiempo que el entusiasmo por el idioma y la literatura de Cataluña, fomentado por el movimiento de mediados de siglo conocido como Renaixença, había penetrado en la vida musical, y los compositores de Barcelona se aprestaron a expresar estos sentimientos a través de nuevos arreglos de canciones populares tradicionales.

BATALLA DEL GUADALETE

 Ante todo hemos de aclarar que lo que siempre hemos conocido como la Batalla del Guadalete, y según los estudios recientes, no tuvo lugar en el rio, sino cerca de él, en entre Medina Sidonia y la Laguna de la Janda e incluso en otros lugares cercanos, pero ello no tiene relación con la importancia histórica.

La Batalla del Guadalete, fue un enfrentamiento militar crucial ocurrido entre el 19 y el 26 de julio del año 711. El ejército del Califato Omeya, liderado por el general bereber Táriq ibn Ziyad, derrotó de forma aplastante al rey visigodo Rodrigo. Este evento marcó el fin del Reino Visigodo de Toledo y dio inicio a la rápida conquista musulmana de Hispania, estableciendo casi ocho siglos de presencia islámica en la región bajo el nombre de al-Ándalus.

La caída de la guardia real dejó al reino sin liderazgo militar estable. Táriq avanzó rápidamente tomando ciudades clave como Córdoba y la capital, Toledo, casi sin resistencia. Al año siguiente, en 712, el gobernador norteafricano Musa ibn Nusayr desembarcó con refuerzos para consolidar el control absoluto sobre el territorio peninsular.

Existen muchos mitos y leyendas alrededor de Don Rodrigo
Una de ellas señala que el rey se encaprichó y forzó a Florinda, hija del conde don Julián (gobernador de Ceuta). En venganza, el conde abrió las puertas de la península a las fuerzas del califato.
La Cueva de Hércules: Ubicada en Toledo, se decía que contenía un cofre sagrado protegido por candados de reyes anteriores. Rodrigo rompió los cerrojos y encontró una pintura que mostraba guerreros árabes, profetizando el fin de su reino si entraba.
 Aunque la historia sugiere que Rodrigo murió en Guadalete, las leyendas medievales aseguran que escapó a Portugal. Allí vivió como un ermitaño en Viseu para purgar sus pecados.

LA FALTA DE RESPETO HACIA OBRAS MAESTRAS

Hoy, la Plataforma musical a la que estamos suscritos nos sugería la Saranbanda para Cello de la Suite 3 de Bach, que nos ha obligado a dejar de escucharla y pensar sobre "La falta de respeto hacia esa obra Maestra".

Actualmente vemos como directores, orquestas y músicos se enfrentan a obras maestras de Bach, Beethoven, Mahler etc. sin la madurez técnica, intelectual y emocional necesaria en un acto de verdadera arrogancia una simple estrategia comercial.

Para la Novena hay que llegar a tener una visión filosófica del ser humano.

Las partituras de Mahler , si no se dominan a la perfección, pueden llegar a convertir lo que es un "Caos emocional" en un absoluto ruido.

En cuanto a Bach  solo, tenemos que recordar una vieja historia leida sobre el genial Rostropovich, quién esperó hasta los 64 años para grabar el ciclo completo en estudio de las Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, una de las decisiones más célebres y respetadas de la historia de la música clásica, posponiendo el proyecto hasta que descifró el verdadero núcleo de la obra. Explicó que finalmente se sintió listo al comprender que"Bach es tan grande que no necesita ayuda del intérprete"; el músico no debía imponer su ego, sino dejar fluir la partitura. 

Como anecdota, recordamos la película "El último concierto", en la que un profesor le dice a sus jovenes alumnos, algo así: "Para interpretar a Beethoven, primero hay que conocer su vida". El tema era sobre el Cuarteto de Cuerdas Op. 131 de Beethoven, y aprovechando que el "Pisuerga pasa por Valladolid", sugerimos escuchar parte de ese Cuarteto.

domingo, 26 de julio de 2026

FELIZ DÍA DEL ABUELO, JOAQUINES Y ANAS.

Hoy es un día profundamente marcado en el calendario del corazón. 
En nuestro  grupo de La Décima, compartimos muchas cosas  a lo largo de nuestra "vida en común" y algo que practicamente nos une a todos por igual: El regalo de ser abuelos.
Hoy nos felicitamos mutuamente por esta maravillosa misión compartida, y por el privilegio de ver crecer a nuestros nietos como antes lo hicimos con nuestros hijos.
También queremos felicitar a todos los Joaquín y Anas dentro de nuestro Grupo y lectores, especialmente lectoras de nuestro Blog, algunas muy queridas en lo personal.
Y como fondo musical, hemos pensado en el Carnaval de los Animales y más concretamente en El Cisne, con esa ternura que caracteriza esa composición.

BESO DE CENIZAS EN LA BELLEZA DE SEVILLA

No somos partidarios de publicar en nuestro Blog ediciones de IA, pero hay ocasiones como ésta, en que la belleza de arreglos de una composición que originalmente no nos produce ningún sentimiento y que cobra nuevas dimensiones, junto a esos lugares de Sevilla tan queridos para sevillanos y visitantes, nos inclina a recrearnos y compartir esta producción.

"Beso de Cenizas" es una conmovedora composición de Flamenco Fusion que narra, sin palabras, la historia de un amor que se apagó, pero cuyo recuerdo permanece como cenizas en el corazón. La intensidad de la guitarra flamenca, la sensibilidad del violín y la calidez del acordeón se unen para crear una experiencia musical llena de emoción, nostalgia y esperanza. Inspirada en la pasión del flamenco y en la belleza de la música española, esta pieza instrumental combina sonidos tradicionales con una producción moderna, ofreciendo un viaje emocional perfecto.

ESCENA FINAL DEL LAGO DE LOS CISNES. ¿CON CUAL TE QUEDAS?

El final del Acto IV de El Lago de los Cisnes es la culminación trágica y emotiva del ballet. 
Tras descubrir la traición involuntaria de Sigfrido, Odette regresa al lago devastada. 
El problema o la curiosidad es que dependiendo de la versión coreográfica, la historia cierra con uno de distintos desenlaces, que van desde el clásico, totalmente trágico con las almas de Odette y Sigfrido ascendiendo juntas al cielo hasta final feliz en que Odette recupera su forma humana  y los amantes pueden celebrar su unión.


OBJETOS EN TU DESVÁN QUE PODRÍAN HACERTE RICO.

Ese viejo baúl del desván podría esconder mucho más que recuerdos. 
Desde monedas de pesetas con errores de acuñación hasta juguetes, vinilos, tebeos, relojes y objetos cotidianos que hoy buscan los coleccionistas, repasamos quince tesoros que aún podrían estar guardados en miles de hogares españoles. 
 ¿Conservas alguno de estos objetos? 

LAURINDO ALMEIDA

El 26 de julio de 1995 fallece Laurindo Almeida,  guitarrista brasileño.
Antes de ser invitado a los Estados Unidos en 1947 por Stan Kenton, Laurindo Almeida tocaba la guitarra en Río de Janeiro, donde fue conocido por tocar la guitarra clásica. 
 En 1953 grabó dos álbumes llamados Brazilliance para la discográfica Pacífico Record. También grabó con Baden Powell, Stan Getz y Herbie Mann, entre otros, y grabó para el cine y la televisión. 

En 1962 ganó un Grammy por Mejor Composición Clásica Contemporánea. En 1965 ganó un Grammy por Mejor Interpretación Instrumental de Jazz - Gran Grupo o Solista con el grupo grande.

RAQUEL MELLER

El  26 de julio de 1962 fallece en Barcelona a la edad de 74 años Raquel Meller, cantante, cupletista y actriz de cine española. 
Durante las décadas de 1920 y 1930 fue la artista española de mayor éxito internacional. 
Estrenó famosas canciones como «La Violetera» de José Padilla. 
En el Teatro Bellas Artes de su ciudad natal, existe una sala-museo o exposición permanente sobre la cantante.

FRANCESCO CILEA

El 23 de julio de 1866 nace en Palmi., cerca de Regio Calabria Francesco Cilea, compositor de ópera italiano, con un notorio éxito inicial que no logró mantener mientras el gusto del público fue cambiando. Heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX, en 1913, tras estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova, se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza.

El "Lamento de Federico" es una de las arias para tenor más célebres de la historia de la música. En la historia, Federico es un joven granjero locamente enamorado de una misteriosa mujer de la ciudad de Arlés (la "arlesiana"). Al descubrir que ella tiene otro amante y que nunca será suya, cae en una profunda desesperación.
En esta escena, el viejo pastor Baldassarre intenta consolarlo contándole una historia idílica para que se duerma. Cuando el anciano se marcha, Federico canta este lamento donde expresa su dolor, la imposibilidad de olvidar su obsesión y su deseo de que el sueño le traiga la muerte o el olvido definitivo