Es una gran satisfacción poder conocer el gran éxito que nuestros compañeros de Ágora Teatro siguen colgando en cartel "NO HAY ENTRADAS", "Sold Out", que diría un cursi allí por donde llevan cualquiera de sus grandes éxitos.
En este caso es en el Centro Cívico de Sevilla Este, y en este gran espectáuclo de nuestra profesora, actriz y directora Manule Luna en el que la sátira combina con el humor y el tono crítico.
No cabe duda que el cuadro de actores de Ágora Teatro se merece estos éxitos, entre todos los que llevan acumulados en sus años de un extraordinario trabajo interpetativo.
Nuestra admiración y cariño a nuestros compañeros Antonio Martín Columé, Carmen Aguilar y el resto de actores, asi como a su directora en esta ocasión, Manuela Luna.
Nuestra Universidad Hispalense ha organizado un programa de actividades pra fomentar ls vocaciones científicas, especialmente entre sus alumnas.
Con esta meta en el horizonte, más de medio centenar de profesoras de la Universidad de Sevilla recorren esta semana la provincia de Sevilla para visibilizar el papel de la mujer científica en primera persona.
Junto a sendos desayunos científicos, entre los días 10, 11 y 12 de febrero se ofrecen 30 charlas/talleres para alumnado de primaria, secundaria y bachillerato en centros educativos de distintas localidades de la provincia de Sevilla.
El Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia, celebrado cada 11 de febrero, fue una iniciativa de la médica y genetista Nisreen El-Hashemite.
Y para ilustrar una publicación como ésta, pensamos que nada mejor que hacerlo con una composición propia de Sangta Hildegarda von Bingen, y su Himno Quam Mirabilis.
Muchas veces nos hemos referido con admiración a la figura de Joan Chamorro (t.f.) y su Sant Andreu Big Band, y que no vemos a repetir al entender es conocido por nuestros lectores.
Hoy queremos compartir el vídeo que acaba de publicar con la voz de Edu Ferrer, en ese inmortal Night and Day de Cole Porter, con el saxo tenor invitado Scott Robinson.
¡Que levante la mano, quien en los años 50 no haya dormido con una bolsa de goma con agua caliente, o de tela con sal calentada en el horno de la panadería cercana!
En este vídeo recorremos la rutina nocturna de las familias españolas durante la posguerra: desde preparar la cama con bolsas de agua caliente o ladrillos envueltos, hasta reunirse alrededor de la mesa camilla con el brasero de picón como única fuente de calor.
Pero dormir con brasero no era solo cuestión de frío, era cuestión de supervivencia.
Descubrirás por qué siempre había que dejar una ventana entreabierta aunque entrara el aire helado, qué hacían los padres en mitad de la madrugada cuando todos dormían, y cómo las familias se las arreglaban para sobrevivir a temperaturas bajo cero dentro de casa.
Una historia real sobre el invierno más duro, la vida cotidiana en los años 50, y el sacrificio silencioso de toda una generación.
El 11 de febrero de 1935 nace en Virgina, Gene Vincent, cantante estadounidense.
Gene Vincent es un pionero del rockabilly y el rock and roll, famoso por su imagen rebelde de cuero negro y su hit "Be-Bop-A-Lula" (1956), que definió el género primitivo y salvaje.
Apareció en películas como The Girl Can't Help It (1956) con Fats Domino; giró con Eddie Cochran, muriendo joven por úlceras agravadas por lesiones.
"Be-Bop-A-Lula" es la 103ª mejor canción rock según Rolling Stone.
Representa el rock and roll primitivo, "destructivo" y no complaciente, opuesto al pop de Elvis o Buddy Holly.
El vídeo en color y con indumentaria distinta a su habitual chaqueta negra, pertenece a la citada película.
El 11 de febrero de 1903 nace Antonio Machín, cantante cubano-español de boleros y de música popular en general.
Basó su repertorio en la música cubana y la balada romántica.
Intérprete de reconocido prestigio en el ámbito hispanohablante, es famoso por sus recreaciones, entre otras, de temas como El manisero, Dos gardenias, Angelitos negros.
Y Sevilla, una vez más le rendirá homenaje por su nacimiento, si bien en esta ocasión se pospone hasta el día 14 de Febrero, coincidiendo con el Día de los Enamorados, y se volverá a derramar una botella de Ron sobre su tumba, aunque no sabemos si alguien se llevará un vasito para compartirlo.
Machín, fue una persona que contactó perfectamente con Sevilla, siendo un enAmorado de la Feria y la Semana Santa. Ese homenaje, une de forma simbólica Cuba con Sevilla.
El 11 de Febrero de 1840 se estrena en Paris “La hija del regimiento” de Donizetti, dirigido por él mismo.
Fue un gran éxito y marcó un hito en el bel canto francés.
Su aria "Ah, mes amis" para Tonio es legendaria por sus desafíos vocales ya que exige 9 do de pecho (o más), conocida como el “Monte Everest de los tenores”, cantada temprano sin calentamiento previo.
Juan Diego Flórez rompió en 2001 la tradición de 74 años sin bises en La Scala.
Y como en La Décima, en la ASAO, y en Sevilla en general, se idolatra a Alfredo Kraus (y con motivos), no podemos dejar de publicar su interpretación.
I Lombardi alla prima crociata (Los lombardos en la primera cruzada) es un drama lírico operístico en cuatro actos y un preludio con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Temistocle Solera, basado en el poema homónimo publicado en 1826 por Tommaso Grossi.
Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 11 de febrero de 1843.
Verdi dedicó la partitura a María Luisa, la duquesa habsburgo de Parma, quien había muerto unas pocas semanas después del estreno.
Igual que “Nabucco” con los hebreos, aquí los lombardos cruzados funcionan como trasunto del pueblo milanés que sueña con liberarse del dominio austríaco.
El célebre coro “O Signore, dal tetto natio” y el “Gerusalem, Gerusalem” fueron leídos por el público como auténticos himnos patrióticos, algo que preocupó a la censura austríaca.
La ópera conoció problemas de censura y adaptaciones tanto en territorios habsbúrgicos como borbónicos precisamente por ese subtexto risorgimentale.
El preludio de Tristán e Isolda, por sí solo, hizo historia en la música. Comienza con el legendario «acorde de Tristán», tan armónicamente ambiguo que, con él, Wagner rompió de golpe con toda teoría convencional de la armonía. El acorde crea un suspenso ominoso que clama por una resolución armoniosa, pero cada intento de resolverlo solo agrava aún más la tensión inicial. Esto crea un limbo musical perpetuo.
El motivo inicial del acorde de Tristán se entrelaza a lo largo del preludio de la ópera, lo que la ha caracterizado como "deseo hecho música".
El deseo es, sin duda, el tema central de Tristán e Isolda: es la esencia de la historia de amor entre ambos. En la vida terrenal, este amor no solo queda insatisfecho, sino que termina trágicamente.
Sin embargo, a nivel metafísico, el amor se celebra como pocas veces antes: mientras Isolda sostiene al difunto Tristán en sus brazos, canta una de las canciones de amor más sensuales jamás escritas.
Su "Liebestod" (literalmente "amor-muerte") es una purificación de todo lo terrenal; una glorificación de la unión extática con el amado. Waltraud Meier, una de las intérpretes wagnerianas más eminentes del mundo, rebosa de fervor y devoción al cantar la pieza.
Los miembros del coro, de pie detrás de ella, observan a la magnífica mezzosoprano con la respiración contenida.
No se pudo encontrar una interpretación vocal más conmovedora. Tanto si eres amante de Wagner como si no: ¡disfruta de estos dos hitos de la historia de la música!
Estamos seguros, y no sin razón, que al escuchar Nessum Dorma, de Turandot, casi todos la asociamos con Pavarotti, pero queremos compartir con todos una curiosidad que es posible que llame la atención.
El primer tenor que interpretó al principe Calaf, fue nuestro Miguel Fleta.
Toscanini eligió a Fleta, un tenor español de origen aragonés, por su voz robusta y potente, ideal para el exigente rol de Calaf. El tenor interpretó con gran éxito arias como "Nessun dorma", maravillando al público pese a tensiones previas con Toscanini
El que iba a ser el más grande tenor de su época, admirado en medio mundo, nació en una humilde familia de labradores.
El menos de muchos hermanos, desde muy niño, sin ir a la escuela, tuvo que trabajar de pastor, en faenas agrícolas y, más tarde, como peón en las obras del canal de Aragón y Cataluña y acarreando frutas y hortalizas en Zaragoza.
El 10 febrero 1976. Elvis Presley es nombrado Capitán honorario del Departamento de Policía de Memphis.
Esta ceremonia privada, realizada en la oficina del sheriff, le otorgó una placa oficial que le permitía portar armas legalmente, reflejando su fascinación por la aplicación de la ley.
Elvis ya había sido subjefe honorario por años y solicitó este estatus oficial a través de su equipo, aunque no se esperaba que realizara labores policiales.
Compró equipo para la policía de Memphis, como uniformes y radios, y patrullaba informalmente las calles con luces policiales en su auto.
Aunque para nosotros, escuchar la ciudad de Memphis, va siempre ligada a la canción Memphis Tennessee, que popularizó de forma especial Chuck Berry.
10 febrero 1956. Little Richard graba Long Tall Sally, uno de los primeros grandes clásicos de la Historia del Rock and Roll.
No obstante, en España tuvimos que esperar hasta el año 1960 para que esa canción fuese popular, con el nombre de "La Larguirucha Sally", con Los Teen Tops, que lideraba Enrique Guzmán.
Flórian Rey dirigió Imperio Argentina en éxitos clave como La hermana San Sulpicio (1934), Nobleza baturra (1935) y Morena Clara (1936), que popularizaron el cine popular español y compitieron con Hollywood.
Se casaron en 1934 a pesar del matrimonio previo de Rey, pero su unión terminó entre celos, discusiones e infidelidades de Imperio, como con su compañero de reparto Rafael Rivelles.
Rey murió empobrecido en 1962, enterrado en una tumba sin nombre bajo su verdadero nombre, Antonio Martínez Castillo.
Imperio Argentina continuó su carrera hasta 2002 y falleció en 2003
Nuestros compañeros de la Asociación Universitaria de Teatro del Aula de la Experiencia Gloria de Jesús, quien tan certeramente la dirige, actuarán el próximo viernes, día 13 en el Teatro Municipal de Bormujos, a las 20.00h.
Estamos plenamente seguros de que repetirán los éxitos que ya han cosechado en ocasiones anteriorses, en ese espectacular teatro municipal, con Doña Clarines y El Abanico de Lady Windermere.
Y por supuesto, gozaremos con ese Grupo de Mujeres Chismosas y Casamenteras que llevarán de forma inevitable al matrimonio al jovenzuelo e inexperto en esas lides, abogado madrileño, en esa comedia magistral de los Hermanos Álvarez Quintero, con un tipismo exagerado hasta límites hilarantes, en esa crítica al poder de las mujeres a través de algo que tanto dominan (al menos en esta ficción), del chismorreo. ¿O no es tal ficción, sino la pura realidad?
Hace muchos, muchísimos años, que tuvimos la oportunidad de enamorarnos de la voz de Leontyne Price, a través de una grabación que se hizo, en el año 1967, junto a Pavarotti, Cosotto y Ghiaurov, y la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, todos ellos dirigidos por Karajan, y que apareció en Laser Disco y Video VHS, para ya, transcurridos varios años, poder ternerla en formato DVD, ocupando desde entonces un lugar de honor en nuestra Videoteca, aunque de eso "hace tan solo unos 25 años años, según figura en el registro de entrada."
Leontyne Price cumple hoy 99 años, y se le considera la primera mujer de raza negra en alcanzar el reconocimiento internacional en la ópera.
Nació en el estado de Misisipi y comenzó su carrera, en Broadway con el papel de Bess en la ópera Porgy and Bess en el año 1952. Fue la primera cantante negra en la televisión, en el papel de Tosca en el año 1955, lo que la llevó a la Scala en el 1960. Y todavía, hoy, a sus 99 años, sigue siendo un ícono de la potencia vocal y la vanguardia racial.
Y a pesar de sus grandes papeles en la citadas Porgy and Bess, Tosca, Il Trovatore, Marco Antonio, Aida, etc.nosotros siempre la veremos con su Libera Me de ese Requiem de Verdi, que hoy nos dispondremos a disfrutar completo, por enésima vez, y en su homenaje.
¿Qué es realmente la felicidad y por qué parece tan difícil alcanzarla?
Lama Rinchen propone que el problema no es que nos falte felicidad, sino que nos sobra sufrimiento. Desde la perspectiva del budismo, explica que ya somos suficientes, pero vivimos atrapados en distorsiones internas que nos impiden reconocer un estado natural de bienestar.
El deseo constante nos lleva a buscar fuera aquello que creemos que nos completará.
Sin embargo, ninguna experiencia puede satisfacer de forma duradera una mente que es, en esencia, infinita.
Por eso, cuanto más perseguimos la felicidad como algo externo, más insatisfechos nos sentimos.
Si bien hasta el día de hoy, según nuestras informaciones, la Unesco no se haya pronunciado al respecto, se confía que a lo largo del presente año de 2026 culmine el proceso presentado en el 2024 para declaración de la Jota como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Y nos alegra conocer que Andalucía, junto a otras Comunidades Autónomas está entre las que apoyan este reconocimiento, (en realidad, todas excepto Pais Vasco, Ceuta y Melilla), sin que conozcamos sus razones, así como que Murcia está en las que se adhirieron desde el principio.
La pianista, investigadora, doctora en Educación y a quien escuchamos de forma regular en sus continuas colaboraciones en Radio Clásica, Marta Vela es la autora del libro "La Jota aragonesa y cosmopolita", (cuya lectura recomendamos), donde explora la aparición de Jotas en la música clásica europea, ópera, sinfonías, sonatas e incluso en la Tercera de Mahler.
Eso nos ha llevado a hablar sobre las vinculaciones con Andalucía y el Flamenco, pero "Eso será otra Historia".
Entretanto, un aperitivo con Falla y el Sombrero de Tres Picos, cuya danza final está titulada especificamente "Jota"
