La reciente recomendación efectuada por el Papa León XIV de leer la carta de San Agustín a Proba, nos anima a profundizar, siquiera someramente, en este asunto.
Proba fue una influyente noble y aristócrata romana cristiana de finales del siglo IV y principios del siglo V casada con Sexto Claudio Petronio Probo, uno de los hombres más poderosos del Imperio Romano y prefecto del Pretorio.
Tras el saqueo de Roma por los visigodos en el año 410, huyó como viuda hacia el norte de África junto a su nuera Juliana y su nieta Demetria, estableciéndose temporalmente en la diócesis de Hipona.
La célebre Carta a Proba (conocida formalmente como la Carta 130 de San Agustín) surgió porque ella le escribió al obispo de Hipona manifestando su profunda angustia y temor de no saber orar como es debido, basándose en la inquietud de Romanos
La respuesta de San Agustín se convirtió en el tratado teológico más importante sobre la oración de todo su legado y con ella aprovecha la consulta de Proba para estructurar los cimientos de la espiritualidad agustiniana a través de varias lecciones esenciales
San Agustín de Hipona escribió y recibió un corpus de correspondencia del que se conservan un total de entre 270 y 300 cartas.
El texto íntegro de la Carta, la podemos leer EN ESTE ENLACE.
Así se restauró el terno de castillos y leones de la Virgen de los Reyes
El histórico terno blanco de castillos y leones de Nuestra Señora de los Reyes ha recuperado su estabilidad y buena parte de su esplendor después de una intervención realizada por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico.
La restauración ha permitido conservar un conjunto textil fechado en 1884, relacionado con la reina Isabel II y estrechamente unido a la historia de la patrona de Sevilla.
El terno blanco de castillos y leones constituye una de las piezas más singulares del ajuar de la Virgen de los Reyes. El conjunto, fechado en 1884, fue realizado por Rosa Gilart, bordadora vinculada al taller de cámara de la reina Isabel II.
Parte de sus tejidos procede de un vestido de gala de la soberana, que posteriormente fue adaptado para incorporarlo al ajuar de la patrona de Sevilla.
Con el paso del tiempo, el uso continuado, las manipulaciones necesarias para vestir a la Virgen y la propia fragilidad de los materiales habían provocado diversos daños
Recientemente recordábamos la efemérides del nacimiento de Tomás Luis de Victoria, con unas circunstancias rodeadas del más absoluto de los desconocimientos, tanto de la fecha como del lugar, aunque se le vincula con Ávila.
Lo cierto es que murió, de eso no hay duda aparente, el 27 de agosto de 1611 y que fue un sacerdote católico, maestro de capilla y célebre compositor polifonista del renacimiento español.
Se le ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente barroco.
Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del cecilianismo.
Los Estudios Op. 25 de Frédéric Chopin son una colección de 12 obras para piano solo compuestas entre 1835 y 1837. y que Junto con el Op. 10, revolucionaron la música clásica al fusionar una complejidad técnica extrema con una profunda expresividad poética.
Cada uno de ellos aborda un desafío técnico específico del piano sin perder nunca su valor musical, y la mayoría cuenta con apodos populares que reflejan su carácter.
El apodo del número 1 es: “Arpa eólica” o “Arpa de Eolo”.
El sobrenombre no fue puesto por Chopin. Se relaciona con una observación de Robert Schumann, quien imaginó que el efecto de la obra era semejante al de un arpa eólica: un instrumento cuyas cuerdas vibran impulsadas por el viento. Los arpegios continuos y cambiantes producen precisamente esa sensación de sonido flotante.
En la versión de Lang Lang, la pieza aparece como una obra de gran refinamiento sonoro, pero también con una fuerte dimensión escénica y emocional.
El 27 de agosto de 1909 nace Lester Young, músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y clarinetista.
ambién conocido como "Pres o Prez " seudónimo atribuido por Billie Holiday, es una de las figuras más importantes de la historia del jazz, y su trabajo discurrió por los campos del swing, el bop y el cool.
Está considerado, junto con Coleman Hawkins, uno de los dos saxofonistas más influyentes del siglo XX, siendo uno de los pioneros de la tradición del saxo-tenor en el jazz.
A diferencia de sus contemporáneos, que tocaban con un sonido agresivo, Young revolucionó el género con un estilo relajado, melódico y flotante que más tarde daría origen al Cool Jazz.
Young tocaba el saxofón inclinado hacia un lado, formando un ángulo de casi 45 grados, como si estuviera flotando sobre el instrumento.
Fue reclutado por el ejército estadounidense en 1944. Debido al racismo sistémico y a su consumo de marihuana, pasó casi un año en una prisión militar de confinamiento. Esta experiencia lo traumatizó y cambió su personalidad y su música para siempre.Aunque la química entre Billie Holiday y Lester Young era tan profunda que muchos pensaban que eran pareja, ambos declararon siempre que su relación era estrictamente platónica y de hermandad musical.
El 26 de agosto de 1968, Mary Hopkin publica en Estados Unidos el sencillo Those Were the Days, producido por Paul McCartney y editado por Apple Records.
En el Reino Unido, el disco se lanzó el 30 de agosto.
La canción, adaptación de una pieza rusa llegó al número 1 en el Reino Unido y al número 2 en Estados Unidos.
El 26 de Agosto de 1542 la expedición del militar español Francisco de Orellana llega a la desembocadura del río Amazonas.
Ese hito marcó un antes y un después en la exploración del continente americano. Tras separarse de la expedición de Gonzalo Pizarro en busca del rústico "País de la Canela", Francisco de Orellana y sus hombres completaron una de las travesías más peligrosas de la historia, navegando el río desde los Andes hasta el Atlántico.
El viaje completo por el río duró casi ocho meses (de diciembre de 1541 a agosto de 1542). Bautizó al río como "Amazonas" tras sufrir el ataque de mujeres guerreras que le recordaron a los mitos griegos.
Construyeron dos bergantines en plena selva para poder navegar las turbulentas aguas.
Llegaron al océano Atlántico el 26 de agosto de 1542, demostrando la conexión fluvial del continente.
La Rapsodia Húngara No. 2 de Franz Liszt, compuesta originalmente en 1847 para piano solo, es una de las obras más célebres de la historia de la música, y aquí podemos admirar la interpretación del piaista Lang Lang
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Su adaptación para quinteto de metales (habitualmente dos trompetas, trompa, trombón y tuba) representa un tour de force que traslada el pirotécnico virtuosismo del piano a las capacidades expresivas y técnicas de los instrumentos de viento-metal.
En el piano, un solo ejecutante domina las veloces escalas y arpegios. En el quinteto de metales, el arreglista fragmenta estas líneas. Las trompetas asumen los pasajes más agudos y veloces, alternándose para mantener la frescura de la embocadura, mientras que el trombón y la trompa asumen las líneas de contrapunto y los solos líricos del registro medio.
"Celeste Aida" es una de las romanzas y arias para tenor más famosas de la historia de la ópera, compuesta por Giuseppe Verdi con libreto de Antonio Ghislanzoni. Pertenece al primer acto de la ópera Aida y es interpretada por el personaje de Radamés, un joven capitán de la guardia egipcia.
Radamés sueña con ser elegido comandante en jefe del ejército egipcio para marchar a la guerra. Sus motivaciones combinan la gloria militar con su amor secreto por Aida, una princesa etíope que ha sido esclavizada por los egipcios.
Los expertos musicales consideran que "Celeste Aida" presenta un desafío monumental para los tenores debido a dos factores principales:
Falta de calentamiento: Se canta apenas iniciada la ópera, obligando al intérprete a ejecutar pasajes de enorme exigencia vocal con la voz aún fría.
El "Morendo" final: La partitura exige que la nota más alta al final de la pieza (un si bemol agudo) se cante en un tono pianissimo que se desvanece suavemente (morendo), un requerimiento técnico que muy pocos logran sin recurrir al falsete o al canto con fuerza.
Francisco Guerrero (1528–1599), sevillano, sacerdote, canónigo, racionero y maestro de capilla de nuestra Catedral, fue uno de los grandes compositores del Renacimiento, junto a Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria.
En 1950, Cifesa reunió por primera vez en una misma película a dos de las máximas estrellas del cine español: Amparo Rivelles y Ana Mariscal.
De mujer a mujer, dirigida por Luis Lucia y basada en la obra "Alma triunfante" de Jacinto Benavente, fue uno de los grandes melodramas de su tiempo y también una de las últimas grandes superproducciones de Cifesa.
Pero detrás de la película había un problema: ¿Cuál de las dos estrellas debía ocupar el primer lugar?
El personaje de Ana Mariscal fue ampliado y reescrito para darle una dimensión comparable al de Amparo Rivelles, y la disputa profesional llegó incluso a los créditos iniciales: ninguna debía aparecer después de la otra. La solución fue tan original como salomónica.
Ayer, el Teatro Colón de Buenos Aires ofreció en directo la interpretación de la Ópera Otelo de Verdi, que muchos seguimos, a pesar de los horarios, con extraordinario interés, y podemos asegurar que está absolutamente justificado.
A estas alturas, hablar solamente de la gran obra del maestro Verdi, es una cuestión casi baladí, pero en estos tiempos que vivimos de producciones minimalistas, que más bien son simplemente "baratas", y oscuras, es por lo que tenemos que contemplar otras cosas, y ya hemos tenido ocasión de leer algunas críticas tan entusiastas y unánimes como éstas:
La nueva producción realizada en coproducción con el Auditorio de Tenerife: una puesta de gran belleza visual, atmosférica y cinematográfica, que busca servir a la música de Verdi en lugar de competir con ella.
Una “obra de arte total”, destacando tanto la ópera de Verdi como su representación escénica. Para Cecilia Scalisi, por su majestuosidad y fuerza emocional, esta producción quedará entre las grandes propuestas recientes del Teatro Colón.
El director de escena Fabio Sparvoli evita una lectura radicalmente contemporánea o una reinterpretación “de autor” que pueda distraer del drama. Su idea es presentar con claridad los mecanismos de la tragedia: la envidia de Iago, los celos, la manipulación, la soledad, el prejuicio y la violencia.
Así pues, si quieres disfrutar con la música de Verdi, en una producción que seguro hubiese firmado el propio compositor, sugerimos de dejar de ver esta Obra de Arte, gracias a la generosidad del Colón.
En la publicación del vídeo, hemos suprimido unos 10 mínutos previos al comienzo de la representación.
Sugerimos la grabación, puesto que dudamos que esté por muchos días en disposición libre y gratuita. Por nuestra parte, recomendamos una especial atención al tenor Gregory Kunde, a quien ya conocemos en Sevilla, incluso con el mismo personaje de Otelo.
Cuando en la mayor parte de las poblaciones costeras y con tradición marinera, estamos todavía recordando la última procesión de la Virgen del Carmen, en Isla Cristina se acaba de celebrar otra procesión marítima, aún con mayor arraigo popular, consistente en el Embarque y Desembarco de la Virgen del Mar, y que es celebre por ser una de las más largas de España, comenzando el pasado domingo por la tarde, para terminar en la mañana de ayer lunes.
Y merece la pena pararse e explicar las diferencias:
La Virgen del Carmen es la patrona general de los marineros de Isla Cristina, mientras que la Virgen del Mar es una devoción vecinal específica de la barriada marinera de Punta del Caimán. La advocación de esta última procede directamente de la localidad de Carboneras (Almería), casi ya lindando con Murcia, y traída en 1981 por familias de pescadores inmigrantes que se asentaron en el barrio, por lo que se trata de una tración muy reciente pero que ha arraigado fuertemente en "Punta" y mientras que El Carmen recorre el centro del municipio y la ría Carreras. La Virgen del Mar se centra exclusivamente en las calles de la barriada de Punta del Caimán y la playa de El Cantil.
El desembarco se efectúa en la misma arena de la Playa, mostrándonos imágenes que nos recuerdan el Salto de la Verja en el Rocío.
Los vecinos de Punta del Caimán tienen un arraigado espíritu de pertenencia, de forma que no es solo un festejo religioso sino el evento que define la historia de sus vecinos y su cohesión como comunidad.
Es dificil poder expresar todo lo que significa para los "punteros" esta procesión, y este vídeo solo pretende ser una pálida muestra.
Estamos seguros de la devoción con que la procesión habrá sido seguida por algunos de nuestros compañeros isleños como Antonio Martín Columé, Lourdes Rodriguez y Emilia Matutes, a quienes felicitamos por acoger y mantener esta tradición procedente de la lejana Carboneras.
El 25 de agosto de 1944, París fue liberado de la ocupación nazi tras la rendición de la guarnición alemana.
Ese mismo día, Charles de Gaulle pronunció en el Hôtel de Ville su célebre discurso: «¡París ultrajada, París rota, París martirizada, pero París liberada!».
El 25 de agosto de 1580, en las inmediaciones de Lisboa, el ejército de Felipe II, dirigido por Fernando Álvarez de Toledo, III duque de Alba, derrotó decisivamente a las fuerzas de don Antonio, prior de Crato, pretendiente al trono portugués.
La batalla se produjo en el contexto de la crisis sucesoria portuguesa desencadenada tras la muerte del rey Sebastián I y la posterior desaparición del cardenal Enrique.
Felipe II, que también reclamaba la Corona portuguesa, encargó la invasión al duque de Alba, entonces un veterano comandante de 72 años.
La victoria abrió el camino hacia Lisboa, que cayó dos días después, y consolidó la incorporación de Portugal a la Monarquía Hispánica. En 1581, Felipe II fue reconocido formalmente como rey de Portugal con el nombre de Felipe I, iniciándose la unión dinástica conocida como Unión Ibérica, que se mantendría hasta 1640.
El 25 de agosto de 1925 nace en Sevilla Juanita Reina, cantante y actriz española, reconocida como "la Reina de la Copla"
Con trece años debutó en el Teatro Cervantes de Sevilla, cantando al término de la función la canción Salomé de Pastora Imperio y gracias a la mediación del director de la compañía de zarzuela que actuaba ese día.
Fue descubierta para el cine por Florián Rey, que le ofreció el papel estelar en La blanca Paloma en 1942. Durante toda la década compatibiliza la realización de espectáculos en España e Iberoamérica con el rodaje de películas del cine musical español.
Protagonizó la exitosa película La Lola se va a los puertos de los hermanos Machado y dirigida por Juan de Orduña.
Asimismo, repitió éxito con la gran producción Lola la Piconera (1951) basada en la obra de teatro de 1934 Cuando las Cortes de Cádiz de José María Pemán.
Fue devota de la Virgen de la Macarena, de quien era camarera de honor.
Tuvo la culminación de su carrera el 7 de junio de 1992 con el concierto Azabache de la Expo de Sevilla de 1992, junto a Rocío Jurado, Nati Mistral, María Vidal e Imperio Argentina y dirigido por Gerardo Vera. Recibió la Medalla de Andalucía ese mismo año.
Lo curioso de la emotiva canción de La Lola se va a los Puertos, es que el extraordinario viaje donde todo el mundo se emociona, era desde la Isla de San Fernando hasta Sanlucar de Barrameda, O sea que no se iba a America. Eran "otros" los motivos de las emociones.
El 25 de agosto de 1918 nace Leonard Bernstein, compositor, pianista y director de orquesta estadounidense.
Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1957 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre ellas On the Town (1944), On the Waterfront (1954), Candide (1956) y West Side Story (1957).
También fue una figura esencial en el resurgir moderno de la música de Gustav Mahler, el compositor que le interesaba más apasionadamente.
La Dirección de Leonard Bernstein se caracterizaba por ser altamente emocional, expresivo y de un dinamismo físico desbordante, rompiendo por completo con la rigidez y sobriedad de los directores de la vieja escuela europea. Bernstein no solo dirigía la música; la vivía corporalmente, convirtiéndose en el canal de la energía de la partitura.
El Retablo Mayor de la Catedral de Sevilla es considerado el más grande de toda la cristiandad y una de las estructuras de madera policromada más colosales del arte sacro europeo.
Preside la Capilla Mayor en el cruce de las naves principales del templo.
El Evangelio en madera": Funcionaba originalmente como una enorme Biblia visual para evangelizar y educar a una sociedad mayoritariamente analfabeta.
Evolución estilística: Su construcción tomó más de 80 años (1482 a 1564). Muestra la perfecta transición del gótico tardío hacia el plateresco y el Renacimiento ibérico.
Proyecto colectivo: Ideado por el escultor flamenco Pedro Dancart. Fue continuado por grandes maestros como el maestro Marco, Pedro Millán, Jorge Fernández Alemán, Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez el Viejo y Pedro de Heredia.Riqueza de materiales:
Está tallado en maderas nobles de nogal y castaño. Su imponente dorado fue realizado con oro traído desde el Nuevo Mundo tras el Descubrimiento de América
En 1943, encerrado en la prisión de Tegel, el teólogo Dietrich Bonhoeffer escribió algo que incomoda más hoy que entonces:
"La estupidez es un enemigo más peligroso que la maldad."
No hablaba de personas ignorantes.
Hablaba de personas normales — médicos, profesores, padres de familia — que entregaron su capacidad de pensar a un grupo, un líder o una ideología.
Por qué la estupidez es más difícil de combatir que la maldad
— Por qué ocurre más en personas con poder social, no menos
— Por qué los hechos, la información y los argumentos no sirven de nada
— Y la única cosa que sí funciona, según Bonhoeffer.
ESTA REFLEXIÓN SIGUE SIENDO UTILIZABLE EN NUESTRA RABIOSA ACTUALIDAD.
