HIXEN II EN SEVILLA. LA LEYENDA DEL ZAPATERO CONVERTIDO EN REY

Un califa desaparecido, un gobernador ambicioso y un hombre cuyo parecido podía cambiar el destino de Sevilla. 

 Tras la misteriosa muerte de Hixen II, el gobernador Abul Kasim anunció que el califa seguía vivo y que se encontraba bajo su protección en Sevilla. 

Poco después, un hombre presentado como el propio Hixen apareció públicamente y fue reconocido por muchas ciudades. 

Pero con el paso del tiempo empezó a circular un rumor inquietante: aquel supuesto califa quizá no era quien decía ser, sino un humilde zapatero de extraordinario parecido físico con el antiguo monarca.

SANTA LAURA DE CÓRDOBA. NUESTRAS FELICITACIONES

La Iglesia católica celebra el día de Santa Laura de Córdoba hoy, 19 de octubre. 

Esta fecha conmemora el martirio de esta monja y abadesa hispanocristiana, quien falleció en el año 864 tras ser condenada por el emir Muhammad I por manifestar públicamente su fe cristiana. 

Forma parte de los 48 Mártires de Córdoba.

Queremos felicitar con esta publicación a todas las Lauras de nuestro entorno, en algún caso muy cercano, si bien no hay que confundir quienes se llaman así bajo la advocación de la santa colombiana, Santa Laura Montoya

Pero para nosotros, la Laura, es española y de Córdoba.

Y resulta especialmente curioso que este nombre, española o colombiana haya servido como inspiración para muchos compositores con canciones que han alcanzado mucha popularidad, si bien nosotros en este caso, seleccionamos nuestras favoritas.

Laura como Estandar del Jazz  con cientos y cientos de grabaciones.

Laura de Nino Bravo.

Dile a Laura que la quiero, de Ray Peternon.

Si bien, insistimos, hay algunas más, pero no podemos reseñar a más de las seleccionadas.

JACQUELINE DU PRE

El 19 de octubre de 1987 fallece en Londres Jacqueline du Pré, violonchelista británica, considerada una de las cellistas más importantes del mundo y un ícono del violonchelo. 

Fue condecorada como oficial de la Orden del Imperio Británico en 1976 y su interpretación del Concierto para violonchelo de Edward Elgar es considerada por la crítica como referencial. 

Tuvo que retirarse en 1973, a la edad de 28 años, debido a la esclerosis múltiple que produjo su deceso en 1987, cuando contaba con 42 años.

El violonchelo así como el propio Elgar, y en definitiva el mundo de la Música, le debemos mucho a la figura de Jacqueline, rescatando del olvido una obra maestra y convierténdola en éxito mundial.

Antes de su mítica grabación de 1965 junto a Sir John Barbirolli y la London Symphony Orchestra, la obra era considerada una pieza menor, melancólica y excesivamente reservada. 

Du Pré le otorgó los siguientes elementos clave

Rompió con la tradición de interpretaciones contenidas, aportando un dramatismo sin precedentes. 

Elgar compuso la obra tras la Primera Guerra Mundial con un espíritu de desolación; du Pré canalizó esa tristeza pero le inyectó una urgencia y fuerza arrolladoras. 

Su interpretación fue tan definitiva que colocó el concierto en el repertorio estándar de los grandes violonchelistas a nivel internacional. Hoy en día, la crítica musical sigue considerando su versión en la plataforma de EMI / Warner Classics como el estándar de oro absoluto.

MANOLO ESCOBAR

El 19 de octubre de 1931 nace en El Ejido Manolo Escobar, cantante de copla y canción española. 

Se estima que vendió alrededor de 30 millones de discos a lo largo de su carrera.

También trabajó como actor en diversas películas. 

Entre sus éxitos se encuentran El Porompompero (1961), Mi carro (1969), La minifalda (1971) e Y viva España (1973), del compositor belga Leo Caerts. 

VINICIUS DE MORAES

El 19 de octubre de 1913 nace en Rio de Janeiro Vinicius de Moraes, músico, diplomático y poeta brasileño. 

Se destacó especialmente en la música popular brasileña contemporánea, sobre todo como uno de los autores pilares en la Bossa nova.

Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas, y como intérprete participó en muchos discos.

Son famosas y afortunadas para la historia de la Música, sus alianzas con músicos como Tom Jobim, Baden Powel y Toquinho, entre otros.

Es incónica su forma de presentarse en el escenario: Una mesa, un vaso, una botella de whisky y un cubo con hielo. Desde su mesa cantaba, recitaba, charlaba y, en definitiva, establecía una comunicación total con su público.

DIDO Y ENEAS CON INÉS ANANDA EN GETAFE

 

El Coro Francis Poulenc y la orquesta de interpretación historicista The New Baroque Times son dos formaciones musicales de gran relevancia en el ámbito de la música clásica y barroca en España y Europa, siendo por tanto muy significativo que hayan elegido a la joven soprano Inés Ananda para asumir un importante papel en su próxima producción de la ópera barroca Dido y Eneas de Henry Purcell.

 Inés Amanda como Belinda en foto de archivo.

Inés Ananda interpreta en esta ópera, con curiosidades históricas y geográficas que quizás desarrollemos en publicación aparte, el papel de Belinda, hermana y Dama de Honor de Dido, de quien es consejera y propiciando además el amor entre ella y Eneas, llevando el peso importante de la Ópera, comenzando con ese precioso aria "Despeja la nube de tu frente", y todos los momentos importantes para terminar siendo el apoyo de su hermana en el desgarrador desenlace  con el Lamento Final de Dido.

Y, curiosamente, y a falta de vídeos significativos de Inés, es un placer encontrarnos con el personaje de Belinda, interpretado por otra de nuestras admiradas y jovenes sopranos, la canaria Tania Lorenzo, que hace años dejó su impronta de gran soprano en el Certamen de la ASAO, junto a su excepcional carisma personal,  formando parte actualmente del elenco profesional estable de la Ópera de Lucerna.

LA BATALLA DE TAMAMES

La batalla de Tamames que tuvo lugar el 18 de octubre de 1809 es una de las gestas más significativas y menos recordadas de la Guerra de la Independencia Española. 

Representó una de las pocas ocasiones en las que un ejército español en solitario derrotó en campo abierto a las experimentadas tropas imperiales de Napoleón. 

La Junta Central Suprema española ideó una contraofensiva general para reconquistar Madrid. Mientras el ejército principal debía avanzar desde el sur, el Ejército de la Izquierda, acantonado en Ciudad Rodrigo y comandado por el Duque del Parque, inició una maniobra de distracción hacia el norte para atraer las fuerzas del general francés Jean Gabriel Marchand. 

Marchand, subestimando la capacidad de los españoles, marchó desde Salamanca buscando una victoria rápida. El Duque del Parque dispuso inteligentemente a sus aproximadamente 22.000 hombres en las colinas que rodeaban la villa de Tamames. 

Su plan consistía en aprovechar lo quebrado del terreno empinado para neutralizar la temible caballería e infantería francesa.

CHUCK BERRY

El 18 octubre 1926 nace en Misuri Chuck Berry, uno de los grandes pioneros de la Historia del Rock and Roll. 

Berry músico lanzó una serie de éxitos en la década de 1950 que se convirtieron en clásicos del rock, incluyendo Maybellene, Roll Over Beethoven, Johnny B. Goode y Sweet Little Sixteen. 

La música de Chuck Berry influyó en innumerables artistas y bandas de rock y pop, incluyendo a The Beatles, The Rolling Stones , Jimi Hendrix, AC/DC y Elvis Presley. 

Sus canciones se han versionado y reinterpretado en numerosas ocasiones.

LA EXCELENCIA MUSICAL PIANISTICA EN MURCIA SE LLAMA CLAMO MUSIC

 

Un año más, la Música en forma de Conciertos para Piano y Orquesta, vuelve a Murcia para ofrecer su Programa de Navidad, con tres jovenes, si bien consagradas figuras, surgidas de distintas ediciones del Concurso Interncional de Piano Región de Murcia, que organiza regularmente Clamo Music, estando todos ellos acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dirigida en esta ocasión por el maestro Mark Laicock.,

Y, como es habitual y junto a los famosos conciertos de Mozart y Prokofiev, que pondrán la elegancia y romanticismo,  el inquieto y admirable Chema Casanova, como director y Ceo de Clamo Music, nos traerá una novedad, que en este caso, será el Concierto nº 2, obra cumbre de de  Nikolai Medtner, fuertemente vinculado, por amistad y admiración mutua con Rajmaninov y en el que destaca su asombrosa dificultad técnica, así como su riqueza contrapuntística, que seguro no dejará indiferente a nadie que asista a esta gran Concierto en el Auditorio junto al Rio Segura, en cuya Región se interpretará por primera vez en la historia.

ORQUESTA DE CAMARA DE BORMUJOS. LA ESPAÑA IMAGINADA DEL SIGLO XVIII

 

La Orquesta de Cámara de Bormujos inaugura su IX Ciclo de Conciertos con un viaje musical entre la elegancia de Boccherini, el color español del clarinete de Pedro E. Solère y la fuerza escénica de Gluck.

Sin duda será una gran aventura musical, descubrir la música que se escuchaba en España en el Siglo XVIII,  con este extraordinario concierto en que se interpretarán partituras de Boccherini, Pedro E. Solere y Gluck.
 

La música en la España del siglo XVIII vivió una profunda transformación marcada por el cambio dinástico a la Casa de Borbón y la llegada de la Ilustración. 

Tradicionalmente calificada por la musicología antigua como una etapa de declive, la historiografía moderna la reconoce como un periodo de intensa modernización, apertura hacia Europa y ebullición de los géneros populares. 

La llegada de Felipe V supuso un cambio radical en los gustos de la corte, donde la gran figura era Bocherrini,  y a nivel popular se consolidaron danzas y cantos fundamentales del folclore ibérico como el bolero, el fandango y las primeras formas estables de la jota aragonesa, 

CHARLES GOUNOD

El 18 de octubre de 1893 fallece en Saint Cloud Charles Gounod, compositor francé.

Gounod fue conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. 

En vida, sin embargo, se distinguió como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses. 

Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas.

Y nosotros queremos hoy, por cuestiones muy personales, queremos  recordarle a través de su Misa Solemne de Santa Cecilia, y más concretamente con el Sanctus, con el solista introduciendo el tema principal cantando de forma dulce y flotante, con un absoluto control del legato, así como aquella emocionante inerpretación de Ainhoa Arteta ante la Macarena.

DE LA MONTESA A LA BULTACO

¿Qué pasó con Paco Bultó, el hombre que dejó Montesa y terminó creando a su mayor rival?

 Francisco Xavier Bultó fue uno de los grandes protagonistas de la edad de oro de la motocicleta española. Ingeniero, empresario y apasionado de la competición, estaba convencido de que una moto que ganaba el domingo podía venderse el lunes. 

 A finales de los años 50, una profunda diferencia sobre el futuro de la competición provocó su ruptura con Montesa, empresa que él mismo había ayudado a fundar. 

Bultó se marchó acompañado por parte de su equipo y tomó una decisión que cambiaría para siempre la industria española: crear una nueva marca desde cero. Así nació Bultaco.

LA MIRADA GAY EN EL CINE, CUANDO ERA UN TEMA TABÚ

¿Cómo mostraba el cine español la homosexualidad en una época en la que apenas se podía hablar abiertamente de ella? 

 Desde las intensas relaciones masculinas del cine militar de los años cuarenta hasta los personajes afeminados de las comedias populares, la homosexualidad estuvo presente en nuestras pantallas, aunque muchas veces escondida entre insinuaciones, dobles sentidos, caricaturas y silencios. 

 En este recorrido por el cine español durante los largos años de la dictadura descubrimos las posibles lecturas homo eróticas en películas como "Harka" o "¡A mí la legión!", donde la camaradería masculina adquiere, vista desde hoy, significados especialmente sugerentes.

PALABRAS QUE NUESTROS NIETOS YA NO ENTIENDEN

El lenguaje cambia con el tiempo y muchas expresiones del día a día van quedando en el olvido. 

En este recorrido descubrimos 25 palabras y expresiones españolas de antes: oficios antiguos como el afilador o el sereno, objetos como el transistor y el tebeo, y términos tan expresivos como zascandil, botarate o la sorprendente historia detrás de mindundi. 

Un viaje de nostalgia por el vocabulario que usaban nuestros abuelos.

JULIE LONDON

 Ayer teníamos la ocasión de ver la magnífica película El Hombre del Oeste, con esa escena final en la que los personaes de Gary Cooper le pregunta a Julie London: ¿Y que vas a hacer ahora?, Lo que siempre hice cantar.

Y Julie London tenía toda la razón, puesto que su belleza le hizo compaginar sus dotes como cantante con el de actriz.

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Julie London falleció en Los Ángeles, el 18 de Octu bre de 2000, a la edad de 74 años, y fue una cantante y actriz estadounidense. Conocida por su sensual voz, como cantante alcanzó su cima en la década de 1950, con su principal hit, Cry Me a River, compuesto por Arthur Hamilton y producido por su marido, Bobby Troup. 

Su carrera como actriz duró más de treinta y cinco años y culminó con el papel de la enfermera Dixie McCall, en la serie de televisión Emergency.

JOHN TAVERNER. SE SALVÓ POR NO SER MÁS QUE UN MÚSICO.

El 18 de octubre de 1545 fallece John Taverner, compositor y organista inglés. 

 En 1526, Taverner era primer organista y maestro de coro en la catedral del college Christ Church de Oxford, protegido por el cardenal Thomas Wolsey. 

Antes de esto, Taverner había tenido un cargo menor en el Collegiate Church de Tattershall, Lincolnshire. En 1528 fue procesado por su implicación con los luteranos, pero no recibió ningún castigo por «no ser más que un músico» (but a musician). 

El cardenal Wolsey cayó en desgracia en 1529 y Taverner abandonó el college en 1530.

Casi toda la música de Taverner es vocal e incluye misas, magnificats, antífonas y motetes. La mayor parte de su catálogo data de la década de 1520. Su motete más conocido es Dum Transisset Sabbatum.

¿CÓMO TIENE LA ALHAMBRA AGUA CORRIENTE SIN BOMBAS?

¿Cómo consiguió la Alhambra de Granada tener agua corriente hace casi 800 años, sin bombas modernas y aprovechando únicamente la fuerza de la gravedad?

La respuesta está en una de las mayores obras de ingeniería hidráulica de la Edad Media: el sistema de acequias nazarí que transformó una colina aparentemente seca en una ciudad de palacios, jardines, baños, estanques y fuentes. 

 En este documental histórico viajamos hasta la Alhambra y el Generalife, en Granada, para descubrir cómo funcionaba la Acequia Real, de dónde procedía el agua del río Darro y cómo los ingenieros de la dinastía nazarí consiguieron distribuirla por todo el recinto monumental.

EL VALOR DE "ESTAR"

Ayer volvimos a sentarnos a la mesa,  como tantas otras veces desde aquel ya lejano año 2005, y siempre que hay momentos tan apropiados como es el Comienzo de un nuevo Curso.

Es cierto que el numero se ha ido estrechando, por muchos y variados motivos, y tal como es Ley de Vida, si bien en algunos casos, las ausencias han sido puntuales debido a causas menores como resfriados, ese COVID que no termina de desaparecer de nuestras vidas, tener que atender, no ya a hijos o nietos, sinó en algunos casos a bisnietos, y es que todavía permanecen activas, bisabuelas.

A todos los echamos de menos profundamente, porque cada uno de ellos es parte viva de nuestra historia, y recordamos siempre, pero con Alegría,  a quienes no pudieron estar.

Nuestra comida de ayer no fue solo una celebración de inicio de curso; fue un acto de resistencia y de amor a la vida y a la Universidad,  convirtiéndonos en  un testimonio de que la "madurez" no apaga el deseo de aprender ni la capacidad de querernos con ese amor que marca la Amistad, que a veces es superior a la propia Sangre.

Así pues, si bien ya ayer brindamos por ello, VIVA LA VIDA, VIVA LA AMISTAD Y VIVA LA UNIVERSIDAD.

El album completo de fotos ha sido enviado por whatsapp a todos los miembros de La Décima

GIUSEPPE GUARNERI

El 17 de octubre de 1744 fallece en Cremona Giousepe Guarneri, lutier italiano, también conocido como Guarneri del Gesù por firmar sus instrumentos en el interior de la caja de resonancia con las palabras Nomina sacra, IHS (el monograma de Cristo) y una cruz romana. 

Sus instrumentos tienen un prestigio y valor comparables a los de Antonio Stradivari.

De los menos de 200 violines de Guarneri que sobreviven hoy en día, los más célebres de la historia de la música son: Il Cannone (1733), propiedad de la ciudad de Génova,  Vieuxtemps (1731) valorado en 16 millones de dólares.

Muchos de los violinistas más importantes de la historia han dejado de lado la pureza del Stradivarius para buscar la resistencia física, la profundidad y el "músculo" emocional que ofrece un Guarneri del Gesù.

LUIS BONFÁ

 El 17 de Octubre de 1922 nace en Rio de Janeiro Luis Bonfá, uno de los arquitectos fundamentales de la bossa nova y la música popular brasileña (MPB), mundialmente aclamado por su virtuosismo técnico en la guitarra y por componer "Manhã de Carnaval", una de las canciones más versionadas de la historia.

Tras este éxito, Bonfá se mudó a Estados Unidos, donde participó en el histórico concierto de bossa nova en el Carnegie Hall en 1962 y colaboró con gigantes como Stan Getz, Frank Sinatra, Quincy Jones y el propio Elvis Presley (quien grabó su tema "Almost in Love").

Dejó un catálogo de más de 500 canciones. Obras suyas como "Manhã de Carnaval" y "Samba de Orfeu" se convirtieron en standards obligatorios tanto en el jazz como en la música latina, interpretados por figuras que van desde Plácido Domingo hasta Julio Iglesias.