Eso fue lo que sugirió un estudio de los 90 que mostró que los participantes experimentaban un aumento temporal en su cociente intelectual (IQ) justo después de escuchar una obra del compositor austríaco.
La idea de que la música clásica puede “potenciar” nuestro cerebro se hizo muy popular en aquella época, recibiendo el nombre de “efecto Mozart”, y sigue siendo conocida hasta hoy.
Pero ¿es realmente cierto?
En este video te contamos cuál es el verdadero poder de la música sobre nuestro cerebro, los beneficios de la música y su papel en el tratamiento de enfermedades como la depresión y el Alzheimer.
Fueron los niños más famosos de España. Llenaron cines, vendieron millones de discos y se convirtieron en el rostro amable de un país en plena dictadura. Pero cuando crecieron, casi todos fueron olvidados.
En este video descubrirás la historia real de Joselito, Marisol, Pablito Calvo, Pili y Mili y Rocío Dúrcal: cómo fueron descubiertos, el enorme negocio que construyó la industria del cine alrededor de ellos, las presiones que sufrieron siendo menores, los contratos que marcaron sus vidas y qué ocurrió cuando dejaron de ser rentables.
Una historia de éxito, explotación, fama, silencio y nostalgia que muestra el precio que muchos niños prodigio tuvieron que pagar por convertirse en estrellas.
Los asiduos a las plataformas digitales de audio, sabemos de la afición de personas famosas en distintos ámbitos de publicar Listas de Reproducción de canciones, bien por ser de su agrado o con otros fines no siempre inocuos.
En estos dias se habla de la Lista publicada por el Jefe del Ejecutivo de la Moncloa, como "Su lista de Verano" y al ver en todas ellas unas insólitas mezclas de estilos, que incluso a nosotros, que lo mismo hablamos de Ópera que de Música Sinfónica, Cámara, Vocal, Rock and Roll y Jazz, nos ha parecido "demasiado" eclectica y hasta incongruente, por lo que hemos recurrido a verdaderos expertos en el tema musical, "Lo que se conoce como Comité de Expertos" sin ningún tipo de orientación política, y de cuyas consultas extraemos lo siguiente.
Se puede deducir que sus reales gustos personales son el pop-rock y conjuntos de música Indie y de bandas, que salvo alguna excepción, a nosotros no nos dicen absolutamente nada, lamentando nuestro desconocimiento si bien añade fenómenos globales del momento, lejos de sus propios gustos, y por seguir la tendencia de la moda.
Lo que nos dicen otras fuentes consultadas, expertas en Comunicación es que esas listas persiguen objetivos muy concretos de tipo electoralista e incluso una sensación de empatía y de proximidad, muy lejana posiblemente de la realidad.
Y hay quienes llegan a más, indicando que también se utilizan en ocasiones para desviar la atención y así en estos momentos hay muchas publicaciones sobre "Su lista del Verano", con un aluvión de críticas, críticas que de no tener esa desviación de la atención, estarían centradas exclusivamente en la Gestión de la Inmigración.
Así pues, que cada uno elija sus listas, en las que es posible que esté esa tan actual, si encaja de sus gustos personales, Lista de Verano, aunque nosotros como alternativa proponemos otras, como ésta, a modo de ejemplo.
El 3 de agosto de 1492, Cristóbal Colón zarpó del puerto de Palos de la Frontera con las carabelas La Pinta, La Niña y la nao Santa María, marcando el inicio del viaje que le llevaría a América.
En Las Islas Canarias, la expedición se detuvo para hacer reparaciones y reabastecerse de alimentos y agua.
El viaje a través del Oceano Atlántico comenzó el 6 de septiembre desde la isla de La Gomera hacia el oeste.
El 12 de octubre de 1492 la expedición avistó tierra en la isla de Guanahani (en las actuales Bahamas).
En Monasterio de La Rábida fue el lugar donde Colón planeó su viaje y recibió el apoyo crucial de los frailes franciscanos .
Con fecha 10 de Enero del 2025 hablamos en nuestro Blog del Grupo A5 Vocal Ensemble con motivo de la grabación de un Album ((Inaudita Música) dedicado al compositor sevillano Francisco Guerrero, quien junto a Tomás Luis de Victoria y Cristobal de Morales forma la "tríada estelar" de la polifonía sacra hispana del siglo XVI.
Desde aquel momento, la grabación ha sido objeto de un gran interés por parte de todos los aficionados a la Música y en especial de la Polifonía y tras ella, el Grupo ha seguido manteniendo una gran intensidad de actuaciones en espacios singulares, entre los que queremos destacar el Estreno del programa "Carolvs" (Junio 2026), centrado en la música que influyó y se escuchó durante el reinado de Carlos V.
El concierto tuvo lugar en la Capilla del Hospital de los Venerables de Sevilla, sumando a sus voces la vihuela de Florent Marie y el órgano de Álvaro González.
Este vídeo corresponde al Album Inaudita Música, del que ofrecemos una de las piezas que lo componen, siendo noticia que ha alcanzado en Spotity al número dd 100.000 reproducciones, y en esa plataforma se puede encontrar todos los trabajos de A5 Vocal Ensemble.
En 1956, una película española inspirada en el mito clásico de Fedra estuvo a punto de convertirse en una de las mayores víctimas de la censura franquista.
Manuel Mur Oti llevó a la pantalla una historia de deseo, pasión y tragedia protagonizada por una extraordinaria Emma Penella, desafiando los límites de la moral oficial de la España del nacionalcatolicismo.
En este vídeo analizamos cómo nació la película, los problemas que encontró con la censura, las escenas que fueron eliminadas, los cambios impuestos por las autoridades y las razones por las que Fedra sigue siendo una de las obras más valientes y modernas del cine español de los años cincuenta.
El 3 de agosto de 2006 fallece Elisabeth Schwarzkopf, soprano alemana con 90 años de edad.
Fue una de las sopranos emblemáticas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, muy admirada por sus interpretaciones de obras de Mozart, Strauss y Hugo Wolf.
El 20 de febrero de 1967, junto al barítono Dietrich Fischer-Dieskau y la soprano Victoria de los Ángeles celebró la gala de despedida del pianista Gerald Moore, con ocasión de su retiro, en el Royal Festival Hall de Londres. De esta jornada queda una grabación antológica de lieder, si bien es famosa por el Duetto buffo di due gatti, atribuido a Rossini, que interpretan a dúo Schwarzkopf y de los Ángeles.
Sus papeles más destacados como cantante de ópera fueron mozartianos y straussianos.
Schwarzkopf fue admirada por su arte y su atemporal belleza. Herbert von Karajan estimó que era “probablemente la mejor cantante de Europa”.
El crítico Edward Greenfield ha señalado que “Era una de las más grandes cantantes. Combinaba todas las cualidades que se esperan de una gran soprano. Lo que la hacía tan especial era su timbre único en la voz y su respuesta única a las palabras, particularmente en alemán, junto con su gran carisma y belleza. Era también una actriz maravillosa”
El 3 de agosto de 1944 nace Nino Bravo, cantante españo considerado uno de los grandes exponentes de la música pop española, en particular durante las décadas de 1960 y 1970.
A pesar de su breve carrera, ya que murió con 28 años de edad, ha dejado una potente influencia para su arte en español con éxitos recordados y versionados, como Un beso y una flor, Te quiero, te quiero, Libre y Noelia entre otras.
Francisco Asenjo Barbieri nace en Madrid el 3 de agosto de 1823 compositor y musicólogo español, autor principalmente de zarzuelas.
Participó en las polémicas sobre la «ópera nacional», tan en boga en la década de 1840, y finalmente se sumó a las iniciativas de teatro musical en castellano que desembocarían en el espectacular renacimiento de la zarzuela, fundando con Gaztambide, Ynzenga, Hernando y Oudrid la Sociedad Artística, que consolidó el género.
En octubre de 1856, tras la incorporación de Emilio Arrieta a la entidad, se creó el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en la calle de Novellanos
El himno “En esta luz del nuevo día” es un canto litúrgico oficial de la Iglesia Católica utilizado en la oración de Laudes (oración de la mañana) durante el Tiempo Ordinario (T.O.).
Su texto exalta la creación, el trabajo y el ofrecimiento de la jornada a Dios.
Según la leyenda, un pescador llamado Saúl Montenegro estaba obsesionado con espiar a las mujeres mientras se bañaban en el río Magdalena. Para llevar a cabo su propósito, acudió a un brujo que le entregó una pócima que lo transformaba en caimán, y ese fue el origen La canción colombiana Se va el caimán, compuesta por José María Peñaranda en la década de 1940, alcanzó gran popularidad en 1945.
Curiosamente, esta canción estuvo censurada en España, durante la dictadura del general Francisco Franco en las décadas de 1940 y 1950.
Los censores del régimen franquista pensaron que la palabra "caimán" era una burla o un apodo oculto para referirse al propio dictador Francisco Franco (el "Caudillo").
El aeropuerto cambió oficialmente su nombre a Aeropuerto Internacional Louis Armstrong de Nueva Orleans el 2 de agosto de 2001.
Se mantuvieron las siglas MSY (derivadas del nombre original Moisant Stock Yards) y el motivo fue la conmemoración 100 años del nacimiento de Louis Armstrong, una de las figuras más influyentes en la historia de la música y el ciudadano más célebre de Nueva Orleans.
Y ya que hablamos de Nueva Orleans, se nos viene a la mente la imagen del "mal denominado Barrio Francés", como en aquel fantástico inicio de la películo King Creole, y que realmente se debería denominar "Barrio Español".
Nos explicamos:
El asentamiento de la ciudad en 1718 por el colonizador francés Jean-Baptiste Le Moyne, Sieur de Bienville fue con el trazado de cuadrícula característico del barrio fue diseñado por ingenieros militares franceses y durante décadas, este cuadrante fue el centro de la vida social, política y cultural de la colonia francesa.
No obstante, en 1788 y 1794, dos incendios devastadores destruyeron la totalidad de las construcciones de madera originales francesas.
La reconstrucción de la ciudad, al estar bajo el dominio de la Corona Española, se hizo con las estrictas normas de seguridad de España. Se exigió el uso de ladrillo, techos planos, patios interiores y los icónicos balcones de hierro forjado que hoy definen el paisaje.
En la Ronda de Capuchinos, junto a la antigua Puerta de Córdoba de Sevilla, una lápida recuerda la prisión y la sangre de San Hermenegildo.
Sin embargo, aquella inscripción no cuenta toda la verdad.
Hermenegildo, hijo del rey visigodo Leovigildo, fue enviado a gobernar la Bética. Influido por su educación católica, por su esposa Ingunda y por el obispo San Leandro, acabó proclamándose públicamente católico y desafiando la autoridad de su padre.
Lo que comenzó como un enfrentamiento religioso terminó convirtiéndose en una rebelión política, un largo asedio a Sevilla y una tragedia familiar que llevó al príncipe desde las murallas sevillanas hasta una prisión de Tarragona.
Esta es la historia ilustrada de la Prisión y muerte de San Hermenegildo, recogida en las tradiciones y leyendas de Sevilla.
Situada entre dos continentes y frente al estrecho que conecta el Mediterráneo con el Atlántico, Ceuta ha sido durante miles de años un punto estratégico codiciado por grandes civilizaciones.
Su posición privilegiada la convirtió en una ciudad de frontera, un lugar donde se cruzaron culturas, religiones, rutas comerciales e imperios que buscaban controlar una de las zonas más importantes del mundo antiguo y medieval.
Este documental recorre la historia completa de Ceuta, desde sus primeros pobladores y la presencia de fenicios, cartagineses y romanos hasta su transformación en una ciudad clave dentro del mundo mediterráneo.
Descubre cómo fue conocida como Septem durante el periodo romano, su papel en la expansión bizantina, la llegada de los pueblos islámicos y su importancia como puerto comercial entre Europa y África.
El 2 de agosto de 1921 fallece en Nápoles, a la edad de 48 años Enrico Caruso, tenor italiano, el cantante más popular en cualquier género entre 1900 y los años 1920 y uno de los pioneros de la música grabada. Su gran éxito de ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en el más famoso cantante de ópera del primer tercio del siglo XX.
Caruso se bañaba dos veces al día, le gustaba vestir bien y la buena comida, además de ser una alegre compañía.
Solo una película de 1951 ha intentado retratar su figura en: El gran Caruso de Richard Thorpe, en la piel del actor y cantante estadounidense Mario Lanza, acompañado por Ann Blyth. Supone una biografía convencional pero con atractivos.
En 1986, Lucio Dalla escribiría la canción Caruso, en honor al mítico tenor, cuando este se hospedara en la habitación donde se dice que murió, contando la historia de lo pasado en aquella noche; esta canción fue versionada por Luciano Pavarotti
l 1 de agosto de 1970, la versión en directo de "The Wonder of You" de Elvis Presley alcanzó la posición número 1 en la lista oficial de sencillos del Reino Unido.
Este logro marcó un hito histórico en la carrera del "Rey del Rock and Roll" al convertirse en su 16º sencillo número uno en dicho territorio.
La canción dominó las listas británicas durante 6 semanas consecutivas, desde el 1 de agosto hasta mediados de septiembre de 1970.
A diferencia de otros éxitos de estudio, esta pista se grabó completamente en vivo en febrero de 1970 durante su aclamada actuación en el International Hotel de Las Vegas.
La canción fue compuesta originalmente por Baker Knight y grabada por primera vez por el cantante Ray Peterson en 1959. Tras pedirle permiso formalmente, Elvis la transformó en un himno masivo.
Si hacemos esta pregunta, seguro que habrá muchas opiniones de quienes pueden citar a estrellas como:
Eleanor Powell es indiscutiblemente la reina del claqué y una de las poquísimas mujeres capaces de superar a los hombres en velocidad, ritmo y potencia atlética,
Ginger Rogers por su versatilidad y su legendaria compenetración con Fred Astaire. Como dice la famosa frase de la cultura pop: "Ella hacía todo lo que hacía Fred, pero hacia atrás y en tacones altos"
Ann Miller capaz de realizar hasta 500 golpes de claqué por minuto con una energía vibrante, pícara y desbordante en los musicales de MGM.
Pero para nosotros y en nuestro opinión, por encima de todas ellas, siempre estará Cyd Charisse, y no estamos solos en esa opinión, coincidente con muchos críticos e historiadores como la bailarina más virtuosa, sensual y técnicamente perfecta de la Era de Oro de Hollywood.
Su sólida formación en ballet clásico (con el Ballet Russe), su imponente estatura y sus legendarias piernas le permitieron dominar el jazz, el ballet moderno y los ritmos latinos con una elegancia inigualable. El propio Fred Astaire afirmó en su biografía que Charisse era "dinamita hermosa" y que, cuando bailabas con ella, "te quedabas bailado".
El pasado día 25 de Julio ha dado comienzo el Festival de Bayreuth, con el Concierto extraordinario de la 9ª Sinfonía de Beethoven. Dirigido por Christian Thielemann e incluyendo también el preludio de Los maestros cantores de Núremberg y la entrada de invitados de Tannhäuser.
Y a partir de ahí, y tras Rienzi, se mantiene en cartel hasta el 26 de agosto con El anillo del nibelungo (Der Ring des Nibelungen) que se ofrecerá en versión de concierto bajo la batuta de Christian Thielemann, dividido en tres ciclos a lo largo del festival.
El oro del Rin (Das Rheingold): Desde el 27 de julio.
La valquiria (Die Walküre): Desde el 28 de julio.
Sigfrido (Siegfried): Desde el 30 de julio.
El ocaso de los dioses (Götterdämmerung): Desde el 1 de agosto.
Termina julio, el calor no da tregua y para muchos de nosotros, que ya no estamos sujetos a vacaciones, salvo las que nosotros mismos nos imponemos por nuestra presencia en las Aulas de la Universidad, Agosto no significa descubrir un destino exótico, significa volver al lugar donde empezó todo y para muchos significa visitar nuestros pueblos, que en estos dias se preparan para recibir a sus hijos pródigos a quienes la vida nos obligó a emigrar, aunque sea a un lugar tan bello como es Sevilla.
Playa de Amió, en Pechón.
Para quuien escribe esta nota y también lo sabemos de varios de nuesrtros compañeros, volver al pueblo, y según los casos, Rota, Pechón (El Brigadoon cántabro) , Isla Cristina, La Coruña y algunos otros en vacaciones es un ritual de descompresión necesario.
María Rosa en el Paseo sobre los acantilados de San Pedro, en Llanes
Viajamos para recuperar raíces y alimentar la ilusión de los recuerdos.
El olor de siempre, la sal de nuestras playas, la arena ardiente y, sobre todo, Las calles de nuestra infancia, que en algunos casos está representado por esa Glorieta alrededor de una Pava y limitada por Ficus gigantes, con la Iglesia donde debe estar.
En definitiva, El mapa emocional que cada uno guarda en los rincones más reconditos de sus sentimientos.
Y recuerdos de esas Playas, donde seguro que todos hemos escrito Cartas de Amor.
Nota muy personal enviada para su publicación por nuestro compañero Pascual, y dentro de la Dedicación Musical de nuestro Blog.
La noticia de que ayer, en el Pleno del Ayuntamiento de mi pueblo de Águilas acordando por unamimidad dedicar una Calle o Plaza al Patronato Musical Aguileño, y al mismo tiempo que me ha producido una gran satisfacción, ha sacudido de alguna forma mis sentimientos muy íntimos e infantiles.
Contando cuatro años de edad, y al propio tiempo que entré en la Escuela de "Madame", de donde salí para estudiar el Bachiller, mi padre, que había sido músico, clarinetista, en la antigua Banda Municipal de Águilas me llevó para "estudiar música" al tiempo que me hablaba de tiempos pasados, contándome que la Banda Comenzó en el Siglo XIX como Sociedad Filarmónica, para cobrar un gran impulso bajo la dirección de su director, que a mí me sonaba como "mítico" Don Francisco Diaz Romero, y con quien él había tocado.
Cuando yo llegué, recién acabada nuestra Guerra, era una época de pura resistencia cultural, al haber cosas más necesarias en el día a día de la vida, el "Gran y Mítico Maestro" ya no estaba al frente, y la Banda en una total orfandad, sostenida por los músicos veteranos que me introdujeron junto a otros níños en el Solfeo, con el Metodo de Don Hilarión Eslava, y con mucho esfuerzo por parte de todos, manteniendo viva la llama que terminó por apagarse y desaparecer la Banda, y con ello mi "Carrera Musical" hasta que renació en el 1958, y yo ya no estaba allí, con el director Don Anibal Aullón, hasta su cese unos años después, en el que se produjo el Silencio, por falta de Apoyos Económicos ¿Nos suena eso de algo en la presente actualidad y en otro contexto musical?
Pero mi pueblo no podía consentir quedarse sin Música, siendo el mismo Anibal Aullón, quien ya en el 1976 la hizo resurgir con el nombre de Patronato Musical Aguileño e incluyendo el nombre del historíco Francisco Diaz Romero.
A partir de ahí, ya nace otra Historia que queda fuera de mis vivencias personales, aunque no de mi seguimiento y admiración cuando he coincidido en Águilas con alguno de sus Conciertos, y dirigida actualmente con gran acierto por Antonio Cánovas Moreno, también saxofonista y con una gran trayectoria profesional, tanto como solista instrumental como de dirección orquestal.
¿Se entiende de donde viene mi gran Frustración en el Mundo de la Música?
Nota: Lamento desviaciones de calendario e historicas, al haber juntado estas letras, en base a recuerdos que pueden en algún caso no ajustarse a la realidad.
