Hoy es un día profundamente marcado en el calendario del corazón.
En nuestro grupo de La Décima, compartimos muchas cosas a lo largo de nuestra "vida en común" y algo que practicamente nos une a todos por igual: El regalo de ser abuelos.
Hoy nos felicitamos mutuamente por esta maravillosa misión compartida, y por el privilegio de ver crecer a nuestros nietos como antes lo hicimos con nuestros hijos.
También queremos felicitar a todos los Joaquín y Anas dentro de nuestro Grupo y lectores, especialmente lectoras de nuestro Blog, algunas muy queridas en lo personal.
Y como fondo musical, hemos pensado en el Carnaval de los Animales y más concretamente en El Cisne, con esa ternura que caracteriza esa composición.
No somos partidarios de publicar en nuestro Blog ediciones de IA, pero hay ocasiones como ésta, en que la belleza de arreglos de una composición que originalmente no nos produce ningún sentimiento y que cobra nuevas dimensiones, junto a esos lugares de Sevilla tan queridos para sevillanos y visitantes, nos inclina a recrearnos y compartir esta producción.
"Beso de Cenizas" es una conmovedora composición de Flamenco Fusion que narra, sin palabras, la historia de un amor que se apagó, pero cuyo recuerdo permanece como cenizas en el corazón. La intensidad de la guitarra flamenca, la sensibilidad del violín y la calidez del acordeón se unen para crear una experiencia musical llena de emoción, nostalgia y esperanza.
Inspirada en la pasión del flamenco y en la belleza de la música española, esta pieza instrumental combina sonidos tradicionales con una producción moderna, ofreciendo un viaje emocional perfecto.
El final del Acto IV de El Lago de los Cisnes es la culminación trágica y emotiva del ballet.
Tras descubrir la traición involuntaria de Sigfrido, Odette regresa al lago devastada.
El problema o la curiosidad es que dependiendo de la versión coreográfica, la historia cierra con uno de distintos desenlaces, que van desde el clásico, totalmente trágico con las almas de Odette y Sigfrido ascendiendo juntas al cielo hasta final feliz en que Odette recupera su forma humana y los amantes pueden celebrar su unión.
Ese viejo baúl del desván podría esconder mucho más que recuerdos.
Desde monedas de pesetas con errores de acuñación hasta juguetes, vinilos, tebeos, relojes y objetos cotidianos que hoy buscan los coleccionistas, repasamos quince tesoros que aún podrían estar guardados en miles de hogares españoles.
El 26 de julio de 1995 fallece Laurindo Almeida, guitarrista brasileño.
Antes de ser invitado a los Estados Unidos en 1947 por Stan Kenton, Laurindo Almeida tocaba la guitarra en Río de Janeiro, donde fue conocido por tocar la guitarra clásica.
En 1953 grabó dos álbumes llamados Brazilliance para la discográfica Pacífico Record. También grabó con Baden Powell, Stan Getz y Herbie Mann, entre otros, y grabó para el cine y la televisión.
En 1962 ganó un Grammy por Mejor Composición Clásica Contemporánea.
En 1965 ganó un Grammy por Mejor Interpretación Instrumental de Jazz - Gran Grupo o Solista con el grupo grande.
El 23 de julio de 1866 nace en Palmi., cerca de Regio Calabria Francesco Cilea, compositor de ópera italiano, con un notorio éxito inicial que no logró mantener mientras el gusto del público fue cambiando. Heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX, en 1913, tras estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova, se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza.
El "Lamento de Federico" es una de las arias para tenor más célebres de la historia de la música. En la historia, Federico es un joven granjero locamente enamorado de una misteriosa mujer de la ciudad de Arlés (la "arlesiana"). Al descubrir que ella tiene otro amante y que nunca será suya, cae en una profunda desesperación.
En esta escena, el viejo pastor Baldassarre intenta consolarlo contándole una historia idílica para que se duerma. Cuando el anciano se marcha, Federico canta este lamento donde expresa su dolor, la imposibilidad de olvidar su obsesión y su deseo de que el sueño le traiga la muerte o el olvido definitivo
Durante las décadas de 1950 y 1960, España se convirtió en uno de los grandes escenarios del cine histórico internacional.
Gladiadores, emperadores, héroes mitológicos y ciudades de la Antigüedad cobraron vida en nuestro país gracias al auge del péplum, un género que atrajo a estrellas como Richard Burton, Steve Reeves, Yul Brynner, Sophia Loren o Christopher Plummer.
En este vídeo recorremos la fascinante historia de películas como Alejandro Magno, Salomón y la reina de Saba, Los últimos días de Pompeya, El coloso de Rodas o La caída del Imperio romano, descubriendo además el importante papel que desempeñaron actores españoles como Fernando Rey, Ángel Aranda, Roberto Camardiel o Luis Prendes.
Un viaje a una época en la que España se transformó en Roma, Grecia, Jerusalén o Pompeya y se convirtió en uno de los grandes platós del cine épico europeo.
Solo se conservan dos ejemplares en todo el mundo de esta edición impresa en 1532.
En este vídeo descubrimos la edición príncipe del Libro de Doctrina Cristiana, una de las grandes joyas de la Biblioteca Colombina de la Catedral de Sevilla.
Conoceremos su relación con el impresor Juan Cromberger, su influencia en la evangelización del Nuevo Mundo y la figura de Gutiérrez González Doncel, autor de esta excepcional obra.
Además de su enorme valor histórico, este ejemplar destaca por su cuidada encuadernación en pergamino, sus grabados renacentistas y una extraordinaria anotación manuscrita de Hernando Colón, que documenta su compra en 1536.
Acompáñanos a descubrir la historia de uno de los libros más valiosos conservados en nuestra biblioteca y viaja al corazón de la imprenta sevillana del siglo XVI.
Hay una incomodidad que casi nadie sabe nombrar: cuanto más das, más fácil es que te lo cobren. Y cuanto mejor te portas, más molestas a quien no se porta igual.
En este vídeo vemos por qué ocurre, cruzando tres miradas.
La generosidad que, en vez de unir, te quita valor hasta volverte invisible.
El resentimiento que Nietzsche describió en La genealogía de la moral: no se perdona la virtud porque le recuerda al otro lo que él no llegó a ser.
No es un vídeo para sentirte víctima. Es para ver el mecanismo y dejar de alimentarlo.
Una pregunta para llevarte:
¿en cuántas relaciones llevas tiempo siendo una función, en vez de una persona?
El 25 de julio de 1984 fallece en Los Ángeles Big Mama Thornton, cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Tocó también la armónica y la batería.
Su voz era apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen.
Entre las influencias que se le pueden apreciar están las de Bessie Smith, Ma Rainey, Mahalia Jackson y Julia Lee.
Fue la primera en obtener un gran éxito con la canción "Hound Dog", una canción escrita para ella por Jerry Leiber y Mike Stoller en 1952. El tema fue número uno en el Billboard charts durante siete semanas
El 25 de julio de 1907 nace Johnny Hodges, músico estadounidense de jazz, saxofonista alto y soprano. Apodado Jeep.
Fue uno de los solistas más importantes de la orquesta de Duke Ellington y uno de los tres saxofonistas altos más influyentes e importantes de la historia del jazz, junto con Benny Carter y Charlie Parker.
Hodges estaba tan estrechamente asociado a Ellington, que causó sorpresa cuando dejó la banda en 1951 para formar su propia banda con algunos músicos de la banda de Ellington como Lawrence Brown, Sonny Greer y John Coltrane.
En 1955 Hodges se reincorporó a la orquesta de Ellington y se quedó con Ellington hasta su muerte.
Marta Vela es una destacada pianista, musicóloga, directora de orquesta, escritora y docente universitaria española y además una gran investigadora acadámica y divulgadora cultural y una de las principales promotoras, con un papel trascendental en la candidatura de la Jota Aragonesa como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.
Su carrera profesional destaca por conectar de manera rigurosa la interpretación musical en los escenarios con la investigación académica y la divulgación cultura, a través de Radio Clásica, y con una especial habilidad para mezclar la literatura con la música, como hace en su reciente publicación a modo de ensayo con el título de "El Imaginario de la Aljafería en Il Trovatore", poniendo en valor la evolución histórica de la Aljafería, escenario literario de la tragedia del trovador y actual sede de las Cortes de Aragón, convertida hoy en un referente cultural, que ha sido objeto de un reciente artículo en la revista Scherzo, que podemos leer EN ESTE ENLACE
El final de Carmen es considerado uno de los más impactantes de la historia de la ópera porque rompe con las convenciones del siglo XIX y utiliza una violencia psicológica y física hiperrealista.
A diferencia de otras óperas donde la muerte es poética o mística (como en Tristán e Isolda), aquí la muerte es un asesinato brutal y seco.
El impacto absoluto se logra en los últimos 60 segundos de la partitura. Bizet coordina el clímax musical de una forma matemática.
El público de la plaza grita "¡Victoria!" celebrando la estocada final del torero.
En ese mismo segundo, Don José hunde el puñal en el pecho de Carmen.
La música festiva se corta en seco.
Solo queda el motivo del destino retumbando en los timbales mientras el telón cae rápidamente.
El escenario elegido por Bizet para el desenlace concentra todo el tema de la ópera. La plaza de toros es el templo del sacrificio, la sangre, el sol y la muerte. Mientras dentro de la plaza se sacrifica al toro en un ritual público, fuera se sacrifica a Carmen en un ritual privado. Ambos son seres libres que mueren bajo el acero.
España decidió inundar pueblos enteros para construir embalses, y algunos de ellos todavía siguen ahí, ocultos bajo el agua o reapareciendo cuando la sequía hace retroceder el nivel de los pantanos.
En este recorrido descubrirás historias de aldeas desalojadas por la fuerza, torres de iglesias que emergen décadas después, pueblos que quedaron abandonados por errores de planificación y comunidades enteras que perdieron mucho más que sus casas.
Detrás de cada embalse hay familias obligadas a marcharse, recuerdos que nunca pudieron recuperarse y rincones que aún esperan, en silencio, bajo la superficie.
Cuando Cifesa intentó repetir el éxito de Locura de amor, todo parecía destinado a convertirse en otra gran superproducción del cine español.
Juan de Orduña volvía a ponerse tras la cámara y Amparo Rivelles asumía el protagonismo de una película concebida inicialmente para Aurora Bautista.
Sin embargo, el resultado fue muy distinto al esperado. El estilo interpretativo impuesto por Orduña chocó con la personalidad cinematográfica de Rivelles, que acabaría renegando de su trabajo hasta el punto de abandonar el estreno antes de finalizar la proyección.
La Capilla de Santiago es uno de los espacios artísticos y funerarios más significativos de la Catedral de Sevilla.
Ubicada en los muros del templo, entre las capillas de Scalas y de San Francisco, destaca por albergar obras maestras de la pintura barroca sevillana y un célebre monumento funerario medieval.
Todos los de nuestra generación recordamos cuando hoy era día Festivo en España, que en aquella época no era más que Una. Pero volvamos con Santiago.
¡Santiago y cierra, España! es un lema perteneciente a la tradición cultural española, inspirado en un grito de guerra pronunciado por las tropas cristianas durante la Reconquista, en batallas como la de Navas de Tolosa y las españolas del Imperio y de época moderna antes de cada carga en ofensiva.
Quienes éramos habituales lectores de cuentos de nuestra época (todavía no se llamaban comics), recordaremos que ese era el grito que lanzaban El Guerrero del Antifaz y El Capitán Trueno, héroes de nuestra infancia así como en las aventuras del Capitán Alatriste, cuya estatua figura ya en las calles de Cartagena.
Santiago Matamoros es el nombre que popularmente se da a la representación iconográfica del apóstol Santiago el Mayor cuando se le representa como caballero en combate tal como se le describe en las crónicas medievales, según las cuales intervino milagrosamente en favor de los cristianos contra los musulmanes durante la Batalla de Clavijo, supuestamente el 23 de mayo del año 844.
“Así como cuenta la Historia, fue que los moros supieron que había muerto el rey don Alfonso el Casto, que era rey muy esforzado y fuerte y aventurado en batallas, y mucho los había quebrantado con lides y correrías. Y supieron los moros que en su lugar reinaba el rey don Ramiro, y pensaron que éste les tendría miedo, porque era el poder de los moros muy grande en España, y que, teniéndoles miedo, les daría lo que los moros pidiesen para que no hubiera guerra y le dejasen en paz.
Y así los moros pidieron a Ramiro que cada año les diese cincuenta doncellas de las más hidalgas para casarlas, y otras cincuenta del pueblo para solaz y deleite de los moros.
Y que estas cien doncellas fueran todas vírgenes.” -Alfonso X 'Primera Crónica General' "Y estando yo durmiendo, se dignó aparecérseme, en figura corporal, el bienaventurado Santiago, protector de los españoles; y como yo, admirado de lo que veía, le preguntase ¿quién era?, me aseguró ser el bienaventurado apóstol de Dios, Santiago.
Poseído yo entonces de mayor asombro, que en modo extraordinario me produjeron tales palabras, el bienaventurado apóstol me dijo:
¿Acaso no sabías que mi Señor Jesucristo, distribuyendo las otras provincias del mundo a mis hermanos, los otros apóstoles, confió por suerte a mi tutela toda España y la puso bajo mi protección?.
Recordemos también en el día de hoy al Arma de Artilleria de nuestros Ejercitos, de quien Santiago es su Patrón.
El Desastre de Annual fue una catastrófica derrota militar sufrida por el ejército español en Marruecos entre el 22 de julio y el 9 de agosto de 1921, donde murieron cerca de 13.000 soldados españoles a manos de las tribus rifeñas lideradas por Abd el-Krim.
Las Causas Reales del Desastre, a diferencia de la narrativa inicial que culpaba exclusivamente a la "fiereza del enemigo", la investigación histórica demostró que el desastre se debió a factores estructurales profundos
Imprudencia del General Silvestre que inició un avance temerario hacia la bahía de Alhucemas sin asegurar la retaguardia ni las líneas de abastecimiento.
Los fondos destinados a la compra de material militar eran desviados.
Los soldados carecían de calzado adecuado, alimentos aptos y munición de calidad.
La mayoría de las tropas eran soldados de reemplazo obligatorios (pobres que no podían pagar la "cuota" para librarse del servicio).
No sabían disparar ni tenían moral de combate.
La retirada no fue estratégica, sino una huida desorganizada donde los oficiales abandonaron a sus hombres.
Miles de soldados se refugiaron en Monte Arruit bajo la promesa de una capitulación pactada. Sin embargo, tras entregar las armas, fueron masacrados por las cabilas rifeñas.
El general Manuel Fernández Silvestre desapareció en Annual durante el caos. La hipótesis más aceptada es que se suicidó ante la magnitud del desastre.
Pero junto a un grupo de militares que no supieron comportarse hay también un elevado grupo de ellos cuya actuación fue heroica y está perfectamente contrastada en el "Expediente Picasso" que se abrió en 1922
