Descubre la historia oculta de Cruz del Campo, la cervecera sevillana que nació en 1904 y conquistó toda Andalucía con su emblemática cruz dorada.
Durante casi un siglo, fue el orgullo líquido de Sevilla, la cerveza que se bebía en cada feria, en cada bar, en cada rincón del sur de España.
Pero en 2001, todo cambió. Heineken compró la marca por 510 millones de euros y el sueño sevillano se convirtió en otra línea de producción de un gigante holandés.
Este es el relato de cómo una empresa familiar dominó el mercado andaluz, sobrevivió a la Guerra Civil y la posguerra, y finalmente fue devorada por la globalización sin hacer ruido.
Una lección sobre identidad, orgullo local y las brutales reglas del capitalismo moderno.
Paquita Rico fue mucho más que la inolvidable María de las Mercedes de “¿Dónde vas Alfonso XII?”. Desde sus humildes orígenes en el barrio sevillano de Triana hasta convertirse en una de las grandes estrellas del cine español de los años 50, su carrera resume como pocas el esplendor, las contradicciones y los límites del cine folclórico.
Una historia de talento, belleza, melodrama y cine popular en la España de posguerra.
El éxito de ser imperfectos y seguir subiendo montañas.
Disfrutar del camino mientras se crece.
Apreciar la persona en la que uno se convierte mientras crece.
Éstos son algunos de los aprendizajes que Millán Ludeña comparte en en este vídeo en el que cada segundo es pura inspiración.
Haciendo que cada oyente se meta en la piel de un deportista que ha subido a lo más alto y descubierto lo más profundo, Ludeña relata sus hazañas en los rincones menos conocidos del planeta convirtiendo cada escalón superado en un ejemplo de superación y de resiliencia.
Millán Ludeña, ecuatoriano y atleta extremo, se ha convertido en un referente global al alcanzar límites insospechados. Ha corrido en escenarios tan dispares como el Sahara y la Antártida.
Sus historias, que Ludeña comparte con pasión, mezclan aventura, motivación y ciencia del rendimiento humano ayudando a desafiar límites y alcanzar metas a todo el que le escucha.
El 10 de junio de 193 nace en Juazeiro Joao Gilberto, cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950.
Mundialmente llegó a ser conocido como "el padre de la bossa nova" y en su país de origen era referido como "O Mito" (El Mito)
La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento.
Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaborarán en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965.
De este trabajo destaca la composición de Jobim/de Moraes "Garota de Ipanema", que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto.
¿Recuerdas cuando quedar significaba aparecer, cuando los Reyes Magos llegaban sin seguimiento online y cuando una simple mesa camilla reunía a toda la familia durante horas?
En este viaje nostálgico recorremos quince costumbres, objetos y momentos que definieron la España de los años ochenta.
Desde los recreos sin supervisión y las verbenas de barrio hasta los casetes grabados a mano y los veranos sin teléfono, descubriremos cómo era vivir en un mundo donde la paciencia, la presencia y la comunidad formaban parte de la vida cotidiana.
El 10 de junio de 1865 se estrenó en Munich Tristán e Isolda, una de las óperas más influyentes de Richard Wagner y ya fue de por sí un acontecimiento histórico.
La obra revolucionó la armonía musical con el famoso “acorde de Tristán”, tensión cromática que se extiende durante toda la obra, como una fuerza maldita del amor y del cromatismo que se enfrenta al mundo del honor y la rectitud.
Esta ópera suele considerarse un punto de inflexión hacia la música moderna.
Wagner describe implícitamente un mundo de “caballeros, rectitud y diatónica” que se diluye bajo las fuerzas del amor y del deseo, casi como una maldición musical que no permite retorno.
El final no es una victoria, sino una muerte por amor:
Tristán muere herido, y Isolda, al verlo, muere de amor literalmente en el Liebestod.
La obra sugiere que solo en la muerte el amor puede ser completo y libre, lo que refuerza la idea de un destino trágico y fatal, casi como una sentencia o maldición.
Ayer volvimos a sentarnos a la Mesa, en esta ocasión en el Restaurante Catalina, como hacemos todos los comienzos y finales de Curso y en fiestas como la Navidad.
Dentro de la alegría del momento, tuvimos tiempo para mirar alrededor de la mesa, con la misma imagen que fue captada por la foto que ilustra esta nota y si bien hubo tiempo para contar y hablar de anécdotas, de risas y de inquietudes tuvimos que lamentar que el Grupo haya sido mermado por los años desde que comenzamos nuestra andadura, con mucho andado juntos y por tanto, poco o nada que demostrar a estas alturas.
Ayer, por primera vez faltaron a nuestra cita, por motivos de salud con desplazamientos que suponen mucho sacrificio, a dos amigos y pilares del Grupo, todos lo somos en su justa medida, como son Pascual y María Rosa.
No obstante, y pese a los problemas de cada uno, con alguna amiga pendiente de importante intervención quirúrgica en su entorno familiar, aunque hizo esfuerzos para que no se notara, lo que se impuso fue la Alegría sobre la Nostalgia, así que seguiremos reuniéndonos, brindando y celebrando cada momento, hasta que Dios lo quiera, y continuaremos con esas coincidencias en las Aulas, que es el origen de todo y lo que la Providencia usó para unirnos.
Mientras tanto, AQUÍ SEGUIMOS y dando Gracias a Dios por el largo camino recorrido y COMPARTIDO, y en el que seguimos con la misma ilusión del comienzo Y SIEMPRE CANTANDO A LA ALEGRÍA.
Si recientemente dimos cuenta de la actuación de Inés Ananda en el papel de Belinda formando parte de sus estudios en el Conservatorio de Salamanca, ahora da un salto importantes, al asumir ese personaje en Madrid formando parte de un importante reparto con grandes formaciones y solistas.
The New Baroque Time es un prestigioso grupo de música antigua con sede en Bruselas, fundado en el 1912, especializado en la interpretación de obras de los siglos XVII y XVIII utilizando instrumentos de época y versiones historicistas, de autores como Bach, Handel y también del barroco español.
En cuanto al Coro Francis Poulenc, con más de 30 años de trayectoria, se ha consolidado como un referente en la música coral española. Han actuado en escenarios de gran prestigio como el Teatro Real de Madrid, el Real Coliseo Carlos III de El Escorial y festivales nacionales como el de Arte Sacro de Madrid o la Semana de Música Sacra de Segovia e invitados a festivales en Hispanoamerica.
Hace unas semanas Inés, como Belinda en el Conservatorio.
Nos causa una gran alegría, que formaciones tan consolidadas y partiendo de la actuación de Inés en una representación del Conservatorio hayan tomado la decisión de incluirla en su próxima representación en Madrid, teniendo en cuenta además que el personaje de Belinda es casi constante, debiendo además servir de enlace dramático y emocional a lo largo de toda la obra.
Nos encantaría poder estar presentes en esa gran experiencia para nuestra amiga y joven soprano, aunque suponemos que al menos podremos disponer oportunamente de alguna grabación, y entretanto, proponemos escuchar una de sus más famosas arias "Shake the cloud from off your brow", en la voz de Janet Baker
Sevilla cuenta con aproximadamente 270 estatuas y elementos escultóricos que forman parte de su mobiliario urbano. Este número incluye no solo grandes monumentos exentos, sino también medallones, placas conmemorativas y figuras decorativas integradas en el paisaje de la ciudad.
Y de entre esas 270 estatuas, hay dos que resultan singularmente curiosas, y ambas por muy distintos motivos.
Empecemos por "El Indio de Kansas City" que al ser de pequeño tamaño y estar en un lado de la Avenida de Kansas City, casi pasa desapercibido.
El Industrial americano, Jesse Clyde Nichols quedó fascinado por Sevilla durante un viaje que hizo por Europa en 1920 y lo hizo de tal forma que decidió recrear su esencia en su proyecto más ambicioso: el Country Club Plaza de Kansas City, considerado el primer centro comercial del mundo diseñado para ser visitado en automóvil.
Nichols era un visionario urbanista que buscaba romper con el diseño industrial gris de las ciudades estadounidenses de la época. Su objetivo era crear un espacio comercial que fuera también una "galería de arte al aire libre".
En Sevilla encontró la inspiración perfecta y aunque Nichols planeó las réplicas de la Giralda y de la Plaza de los Reyes desde los años 20, no pudo verlas terminadas antes de su muerte en 1950. Fue su hijo, Miller Nichols, quien finalmente materializó el deseo de su padre tras visitar Sevilla durante la Feria de Abril de 1966.
El "Indio de Kansas City" (El Explorador) es una réplica de la obra The Scout (1915) del escultor Cyrus Edwin Dallin y fue un regalo oficial del ayuntamiento de Kansas City a Sevilla en 1992, coincidiendo con la Exposición Universal y las bodas de plata del hermanamiento entre ambas ciudades.
Representa a un indio de la tribu Sioux vigilando el horizonte desde su caballo. Su colocación celebra el vínculo iniciado en los años 20.
La ciudad de Córdoba, uno de los lugares más fascinantes de España, ha sido reconocida varias veces como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y esconde un pasado que se remonta tres mil años antes de Cristo.
Sus calles, sus monumentos, su arte y su cultura provienen del encuentro de romanos, visigodos, árabes, judíos y cristianos. Cada una de estas culturas dejó una vasta herencia en la ciudad, cambiando su apariencia, alterando sus monumentos y, en muchos casos, ocultando los vestigios del pasado y enterrando tesoros que ahora vamos a descubrir.
Con la ayuda de arqueólogos e historiadores, las nuevas tecnologías nos permitirán desenterrar este pasado eliminando capa por capa las contribuciones de cada una de las grandes culturas que embellecieron Córdoba, llegando a los orígenes de esta ciudad universal.
HAY QUE HACER LIMPIEZA DE PERSONAS EN NUESTRO ENTORNO.
“Nosotros evolucionamos y nuestras relaciones tienen que evolucionar también. Y construir un entorno sano también pasa por hacer una buena selección de personal”.
En este vídeo, la psicóloga Elizabeth Clapés reflexiona sobre la importancia de saber poner límites y seleccionar bien a las personas que forman parte de nuestro círculo cercano.
En nuestro día a día tenemos una gran cantidad de pensamientos y sentimientos, nos cruzamos con multitud de personas y experimentamos todo tipo de situaciones… Identificarlas y saber distinguir las que podemos cambiar de las que no es clave para dejar de vivir en piloto automático y hacernos responsables de nuestro propio bienestar.
Los Estatutos de Autonomía de La Rioja y de la Región de Murcia fueron aprobados por las Cortes Generales y sancionados por el Rey el 9 de junio de 1982.
Debido a esta coincidencia histórica, ambas comunidades celebran su festividad oficial, el Día de La Rioja y el Día de la Región de Murcia, cada 9 de junio.
La redacción final del Estatuto de Murcia se cerró tras varias reuniones, la última de ellas celebrada en el desaparecido Hotel Calarreona en Águilas.
Ambas regiones comparten la característica de ser uniprovinciales, lo que simplificó su estructura administrativa al fusionar la antigua Diputación Provincial con las nuevas instituciones autonómicas.
El estatuto riojano es conocido popularmente con el nombre de Estatuto de San Millán, porque el texto definitivo se firmó el 8 de mayo de 1981 en el emblemático Monasterio de San Millán de la Cogolla, cuna del castellano.
En 2026, la Catedral Primada de Toledo celebra el 800 aniversario del inicio de su construcción (1226-2026), un evento declarado como "Acontecimiento de Excepcional Interés Público".
La conmemoración incluye un extenso programa de actividades culturales, religiosas y musicales que rinden homenaje a ocho siglos de fe y arte.
La construcción actual comenzó el 14 de agosto de 1226 bajo el reinado de Fernando III el Santo y el impulso del arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada.
Es considerada una de las cumbres del gótico europeo, habiendo sido previamente mezquita y, anteriormente, sede visigótica.
Alberga piezas únicas como la Custodia de Arfe (con el primer oro llegado de América) y la Biblia de San Luis.
Y, dentro de los actos de esta efemérides, no podia faltar la Tuna, que siempre nos trae recuerdos de nuestra época estudiantil.
2ª PARTE - CONCIERTO 2026 - "Voces para la Paz" (Músicos Solidarios)
Concierto celebrado el 10 de mayo de 2026 en el Teatro Elías Ahuja de Madrid con la finalidad la construcción de una escuela para 80 niños y sistema de abastecimiento de agua potable en Sindombe, Zimbabue.
“Voces para la Paz” (Músicos Solidarios) es una asociación de ayuda humanitaria compuesta por músicos de las principales orquestas y coros de España, que ofrecen conciertos para recaudar fondos que permitan realizar proyectos que auxilien y protejan a los más necesitados de todo el mundo.
Gracias a su música se han construido carreras, puentes, escuelas, bibliotecas, dispensarios sanitarios, orfanatos, pozos de agua, sistemas de regadío, etc. en países de África, Asía y América Latina.
“Voces para la Paz” La Fuerza de la Música por un Mundo más Justo.
PRESENTACIÓN.
5:32 - SEVILLA. Suite española III. Albeniz. Arreglo: Archil Pochkhua.
11:50 - PRAELUDIUM. Holberg Suite, Op. 40. Edvard Grieg
Casarse es un evento jurídico y social, mientras que convivir es la realidad cotidiana de compartir un espacio, recursos y hábitos con otra persona.
La convivencia se basa en el acuerdo mutuo y la gestión diaria de las tareas domésticas, los gastos y los espacios personales.
Según psicólogos y expertos en relaciones, tras la boda las desavenencias se gestionan con paciencia, humor y, a veces, terapia, porque vivir bajo el mismo techo requiere una negociación constante que el simple acto de casarse no garantiza.
La viola, uno de los instrumentos de cuerdas frotadas más antiguos, tiene una historia fascinante que pocos conocen.
En este episodio, descubriremos cómo se organiza una orquesta sinfónica y cuál es el lugar de la viola dentro de ella.
Desde sus orígenes en el barroco, con la viola de brazo y la viola gamba, hasta su rol en los cuartetos de cuerdas y las orquestas clásicas y románticas, la viola siempre ha sido esencial, aunque no protagonista, sumando su sonido dulce, grave y melancólico.
Y proponemos escuchar la Sinfonía Concertante de Mozart, para violín y viola con Laura Rodriguez e Isabel Villanueva.
El 9 de Junio de 1981 nace en Indiana Cole Porter, uno de los compositores y letristas más influyentes de la música popular estadounidense, célebre por sus sofisticadas letras y melodías que definieron la era dorada de Broadway y el Great American Songbook.
Tras un inicio difícil en Broadway, se mudó a París en 1917, donde se alistó en la Legión Extranjera Francesa y vivió una vida social vibrante durante los años 20.
Su gran salto a la fama llegó en 1928 con el musical Paris y el éxito de "Let's Do It".
En 1937, sufrió un grave accidente a caballo que le aplastó las piernas, dejándolo con dolores crónicos y movilidad reducida de por vida, aunque continuó componiendo prolíficamente.
Escribió más de 800 canciones. Su estilo se caracteriza por juegos de palabras ingeniosos, referencias culturales cultas y una sensibilidad emocional profunda que ha sido interpretada por figuras como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald.
La película De-Lovely, dirigida por Irwin Winkler en 2004, narra la vida de Cole Porter en forma de musical.
El 9 de junio de 1865 nace Carl Nielsen, compositor danés, uno de los más reconocidos de su país.
Nielsen está quizás más estrechamente asociado fuera de Dinamarca con sus seis sinfonías, escritas entre 1892 y 1925.
Estas obras tienen mucho en común: todas tienen poco más de 30 minutos de duración, los instrumentos de metal son un componente clave de la orquestación y todas exhiben inusuales cambios de tonalidad, que aumentan la tensión dramática.
Hace unos días hablábamos de la representación en "El Uruguay", de la obra de teatro, con el título de "Los del 27" y allí exponíamos, imaginando lo que podría tratarse esa representación, puesto que no se publicó una sinopsios previa, para que supusiera una sorpresa para el público asistente.
Un Brindis por Federico
Y ya podemos decir que más que una sorpresa, fue una verdadera explosión de júbilo por parte de un público absolutamente entregado tanto a la originalidad del guión como a la interpretación de los diversos actores, siendo una pena que el aforo del Pabellón del Uruguay no pudiera expandirse para acoger a cuantos se quedaron en la calle.
La extraordinaria Carmen Aguilar, como Margarita Xirgu
Tanto ha sido el éxito, que ya han sido reclamados para que acudan a la Muestra de Teatro que se celebra en la vecina Alcalá de Guadaira, ya en su XII Edición.
Todos los actores, correspondiendo a los vítores del entusiasmado público
Y ya, sí podemos explicar algo del guión de un hecho tan singular en la Historia de la Cultura en España y Universal.
La obra es un viaje emocional a la generación del 27, no solo a su parte intelectual, también a sus relaciones afectivas, a su amistad.
El espacio dramático donde transcurre, un teatro cerrado por la guerra, hace que sea más poética, porque el teatro es el arte del encuentro, de la memoria.
Allí, los amigos y amigas de Lorca participan en una reunión clandestina, tras conocer su asesinato. Comparten el dolor de su pérdida, las anécdotas amables y divertidas vividas con él, su música y poemas.
Los actores de Ágora Teatro recrean la vida de 11 personajes, 11 intelectuales, 11 almas sensibles. Representados con maestría, compromiso, respeto y mucho amor al teatro, hacen que sea un viaje en el tiempo creíble y muy emotivo.
Y creemos que es de justicia una especial mención a su directora Manuela Luna, autora del texto, y quien partiendo de una cierta ficción junto a hechos reales y documentados convierte esos sentimientos en una obra contundente, llena de verdad, sensible, luminosa y, por momentos, divertida hasta llevarnos a un Final que es un Canto a la Vida, la Amistar y la Memoria.
Tras muchos de los mayores éxitos de Ágora Teatro está presente Manuela, y así podemos recordar: Bodas de Sangre, Lápiz de Labios, Diez pacientes impacientes, Los Ciegos, Clásicos Canallas junto a otras obras cortas y Entremeses. Desde aquí toda nuestra admiración a quien también es nuestra profesora en nuestra "Facultad".del Aula de la Experiencia.
Y junto a ella, ¿cómo no citar a nuestros queridos compañeros, Antonio Martín, Carmen Aguilar, Vicky, Josele y así hasta la totalidad de todos ellos, con quienes hemos coincidido menos en las aulas?
El Teatro de la Maestranza nos ofrecerá una nueva producción de la ópera Aida, una de las obras más famosas y admiradas de todos los tiempos.
Y creemos que esta es una ocasión propicia para que en nuestro Blog nos adentremos un poco en esta extraordinaria ópera del genial Verdi.
Aida sigue vigente porque combina un gran espectáculo visual con un drama muy humano: amor imposible, poder, guerra y sacrificio con momentos musicales muy reconocibles por todo el público, aunque no sean habituales a la ópera, como la Marcha Triunfal y Celeste Aida.
Una curiosidad famosa es que no se compuso para inaugurar el Canal de Suez, aunque esa idea circula mucho; Verdi rechazó primero una pieza ocasional que se trataba de solo un Himno a lo que contestó que él "No escribía música de Circunstancias", y luego aceptó convertir el encargo en una ópera completa por no por el motivo de la inauguración.
Lo que finalmente convenció a Verdi no fue el evento político, sino una trama de cuatro páginas enviada por su amigo Camille du Locle. El argumento había sido ideado por el eminente egiptólogo francés Auguste Mariette, quien se inspiró en un antiguo papiro y aseguró un rigor histórico que fascinó al compositor..
Otra es que el estreno fue en El Cairo, pero Verdi no viajó a Egipto para los ensayos ni estuvo presente en la función inaugural.
También destaca que su acción está ambientada en una época antiquísima y muy vaga, algo que le da un aire de leyenda más que de reconstrucción histórica.
El triungulo amoroso es además muy sencillo y aceptado por el público: Aida es una princesa etíope esclavizada en Egipto que ama a Radamés, un capitán egipcio.
Radamés también la ama, pero Amneris, hija del faraón, está enamorada de él.
La guerra, la traición y el deber llevan a Radamés a ser condenado y a morir junto a Aida al final.
La obra tiene una gran “Marcha Triunfal”, muy famosa por su espectacularidad.
Verdi mandó construir trompetas especiales para conseguir un color sonoro más adecuado al ambiente egipcio.
