Aunque Gaspar de Portolá lideró la primera expedición que exploró la región en 1769 y fray Junípero Serra estableció misiones cercanas como la de San Gabriel Arcángel, el plan de fundar el pueblo civil y la dirección del asentamiento de las 11 familias pioneras nombre que asignó el gobernador Felipe de Neve en el 4 de Septiembre de 1781 fue El Pueblo de la Reina de los Ángeles.
La creencia popular de que el nombre original era "El Pueblo de Nuestra Señora la Reina de los Ángeles sobre el Río de Porciúncula" es un mito posterior.
El grupo que fundó la ciudad estaba compuesto por 11 familias (44 personas en total), reclutadas por la Corona española en los actuales estados mexicanos de Sonora y Sinaloa.
Lo más destacable de este grupo era su enorme diversidad étnica y racial, representativa de la sociedad de castas de la Nueva España.
El nombre de la ciudad se convirtió en Los Ángeles por una simplificación natural en el habla popular
Alfonso XIII fue un apasionado del cine, pero su afición llegó mucho más lejos de lo que podríamos imaginar.
El monarca estuvo detrás de uno de los capítulos más insólitos y desconocidos de los comienzos del cine español: la producción clandestina de películas para adultos.
A través del Conde de Romanones, los encargos llegaron hasta los pioneros Ricardo y Ramón de Baños, vinculados a la productora Royal Films.
Para aquellas sesiones privadas se realizaron diversas películas destinadas al propio rey y a determinados círculos de la aristocracia española.
De aquella producción sobrevivieron tres títulos extraordinarios: El confesor, El ministro y Consultorio de señoras.
Películas realizadas hace aproximadamente un siglo que permiten asomarnos hoy a una cara completamente inesperada de la sociedad española de la época.
Nuestra atención se ha convertido en uno de los recursos más disputados del mundo digital.
Jonathan Haidt, psicólogo social, advierte de que aplicaciones, redes sociales y smartphones compiten constantemente por captar nuestro interés.
El resultado, sostiene, es una creciente dificultad para concentrarnos durante periodos prolongados y resistir la tentación de consultar el teléfono una y otra vez.
Haidt compara el smartphone con "un payaso en nuestro bolsillo" que interrumpe continuamente mientras intentamos estudiar, leer o trabajar.
En este contexto, explica por qué la multitarea no nos hace más eficientes y cómo la pérdida de atención puede afectar al aprendizaje, al rendimiento académico y también a la vida profesional.
La versión de Frank Sinatra de la clásica canción "Granada", compuesta originalmente por el mexicano Agustín Lara es una de las adaptaciones más fascinantes y audaces de su carrera.
A diferencia de las majestuosas interpretaciones líricas habituales de grandes tenores "La Voz" reimaginó por completo la pieza para adaptarla a su propio terreno.
Frank Sinatra grabó este tema el 23 de mayo de 1961 para su álbum "Swing Along with Me" (lanzado bajo su propio sello discográfico, Reprise Records
En lugar del dramatismo operístico o el tempo de pasodoble tradicional, la convirtieron en un showpiece de swing rápido con una arrolladora sección de vientos, metales dinámicos y una percusión enérgica.
El Concierto en Re mayor, RV 93 de Antonio Vivaldi es una de las obras barrocas más populares y adaptadas para la guitarra clásica.
Aunque originalmente fue compuesto como un concierto para laúd, dos violines y bajo continuo en la década de 1730, su transcripción para guitarra lo convirtió en una pieza imprescindible del repertorio de cuerda pulsada.
Las transcripciones para guitarra y orquesta de esta obra barroca permitieron a grandes guitarristas del siglo XX (como Narciso Yepes, Andrés Segovia o John Williams) popularizar el repertorio antiguo adaptándolo a las salas de concierto modernas junto a grandes agrupaciones sinfónicas.
RTVE nos ofrece ahora este concierto histórico que formó parte del ciclo de abono de la Orquesta Sinfónica de RTVE en su sede de aquella época, el Teatro Real de Madrid (antes de su reconversión exclusiva a teatro de ópera).
A pesar de convertirse en una figura de proyección internacional, el maestro siempre mantuvo un fuerte lazo afectivo e institucional con su tierra y su pueblo de Lorca.
A los seis años comenzó a recibir lecciones de solfeo y guitarra en Lorca con su primer maestro, Jesús Guevara. Como vivían en el campo, su padre lo trasladaba varios kilómetros a lomos de un borriquillo para que pudiera asistir a las clases. Sus primeras actuaciones en público tuvieron lugar en el Teatro Guerra de Lorca y en la emisora de radio local
Lorca honra activamente la memoria de su músico más universal. El Conservatorio de Música de Lorca lleva su nombre, así como numerosas calles y certámenes de la región, consolidándolo como el gran embajador cultural de la ciudad ante el mundo.
El 4 de septiembre de 1907 fallece en Bergen a la edad de 64 años Edvard Grieg, compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del Romanticismo tardío.
Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieron Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia.
Sus obras más importantes son: el concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano) y especialmente Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre.
El 4 de septiembre de 1964 nace en Dresde, René Pape, cantante de ópera, con registro vocal de bajo. Está considerado uno de los más completos exponentes del registro actualmente, en la tradición de los bajos y bajo-barítono alemanes.
En 1991 interpreta la parte del bajo en el Réquiem de Mozart, en misa oficiada en la Catedral de San Esteban de Viena, junto a Arleen Augér, Cecilia Bartoli y el tenor Vinson Cole, bajo la dirección de Sir Georg Solti.
1995 también fue el año de su debut en el Metropolitan Opera, donde ha vuelto cada año desde entonces. Su repertorio incluye virtualmente todos los grandes papeles en alemán para bajo, así como Ramfis en Aida, Felipe II en Don Carlo, Mefistófeles en Fausto, y el rol titular de Boris Godunov.
El 4 de septiembre de 1824 nace en Ansfelden Anton Bruckner, compositor, profesor y organista austriaco. Compuso música coral, instrumental -para órgano-, de cámara y sinfónica (campo en el que destacó especialmente).
Se le considera uno de los últimos representantes del Romanticismo austroalemán.
Wagner —a quien Bruckner admiraba y reconocía como maestro— señaló en sus memorias: «si alguien tiene ideas sinfónicas después de Beethoven, ese es Bruckner.»
Anton Bruckner es una de las figuras más colosales y singulares de la historia de la música occidental, cuya importancia radica en haber expandido el concepto de la sinfonía tradicional hasta convertirla en una verdadera catedral sonora de dimensiones místicas y cósmicas.
El Te Deum en do mayor es la obra cumbre de la música sacra de Bruckner y uno de los himnos de alabanza más deslumbrantes jamás escritos. Compuesto para cuatro solistas vocales, coro mixto, gran orquesta y órgano, el propio compositor se sentía tan orgulloso de él que lo calificó como "el orgullo de su vida".
Y es precisamente su Te Deum lo que proponemos escuchar como homenaje en esta Efeméridesde su nacimiento.
El vídeo oficial de "Summertime" de Itzhak Perlman junto a Jon Batiste es el primer sencillo de adelanto de The Way We Were: My American Songbook, el primer álbum de estudio de Perlman en más de una década.
Se trata de un verdadeor hito en su carrera:
El lanzamiento de este tema coincidió exactamente con la celebración del 81.º cumpleaños (31 de Agosto de 2026) de Itzhak Perlman, sirviendo como carta de presentación de su nuevo proyecto discográfico.
Queremos destacar cómo un virtuoso de la música clásica tradicional (Perlman) se une de forma perfecta con un innovador moderno del jazz y el pop (Batiste).
Podemos verificar cómo la melancólica melodía de "Summertime" sigue encontrando nuevas texturas y conmoviendo al público a través del violín.
¿Por qué tantos españoles llegaron a avergonzarse de su propio acento, de su comida o de su pueblo?
En este video descubrirás cómo el hambre, la emigración, el turismo y los cambios sociales del siglo XX transformaron la forma en que España se veía a sí misma.
Una historia sobre identidad, memoria y las costumbres que hoy el mundo admira, pero que durante años muchos aprendieron a esconder.
El 3 de septiembre de 1981 entró en vigor la Convención sobre la Eliminación de Todas las Formas de Discriminación contra la Mujer, conocida como CEDAW por sus siglas en inglés.
Fue aprobada por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 18 de diciembre de 1979 y comenzó a tener fuerza jurídica internacional el 3 de septiembre de 1981, después de depositarse el vigésimo instrumento de ratificación o adhesión.
La CEDAW obliga a los Estados parte a combatir la discriminación contra las mujeres y a garantizar la igualdad en ámbitos como la educación, el empleo, la participación política, la nacionalidad, la salud y la vida familiar. Por su alcance, suele considerarse la principal carta internacional de los derechos de las mujeres.
El 3 de septiembre de 1873, Santiago Ramón y Cajal (entonces con 21 años) fue destinado como teniente médico al Regimiento de Burgos, que en esos momentos operaba en la provincia de Lérida, en el frente de la Tercera Guerra Carlista.
En junio de 1873 se licencia en Medicina por la Universidad de Zaragoza.
Ese mismo año es llamado a filas en la “Quinta de Castelar”, el reclutamiento ordenado por el Gobierno de la Primera República para atender varios frentes (guerra carlista, conflictos coloniales y sublevación cantonal).
El Regimiento de Burgos tenía su cuartel general en Lérida y su misión era defender los Llanos de Urgel de las partidas carlistas.
Cajal se incorporó al frente carlista catalán (algunas fuentes dan el 18 de septiembre como fecha de incorporación efectiva al batallón).
En sus propias memorias, Cajal señala que en esos meses no llegó a oír “el silbido de una bala” ni a curar heridos de combate; su actividad como médico militar se centró más en atender enfermedades (con menciones a dolencias venéreas entre la tropa) que en asistencia en batalla.
En 1874 es designado por sorteo para el Ejército Expedicionario de Cuba, con ascenso a capitán médico; allí enferma gravemente de paludismo y disentería.
En mayo de 1875 es declarado inútil para el servicio y se licencia, volviendo a España.
El 3 de septiembre de 1920 nace Chabuca Granda, cantautora, folclorista, productora discográfica, guionista de cine y dramaturga peruana.
Compuso y escribió un gran número de canciones de música criolla y afroperuana, así como poesías y guiones teatrales y cinematográficos.
Consiguió fama a nivel internacional gracias a temas como «La flor de la canela», «José Antonio», «El puente de los suspiros», «Cardo o ceniza» y «Fina estampa».
En el 2017, su obra musical es declarada Patrimonio Cultural de la Nación, y en el 2019, el gobierno peruano le concede a título póstumo la máxima condecoración nacional, la Orden El Sol del Perú.
LOS 12 CHELISTAS DE LA FILARMÓNICA DE BERLÍN, EN MOSCÚ
Donde una vez Vladimir Horowitz dio su legendario concierto, en la gran sala del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, 12 violonchelistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín celebran su estreno en Rusia.
Pertenecen a la mejor orquesta de su clase y son aclamados en todo el mundo y presentan un gran programa de "Danzas de ángeles" y "Danza alrededor del mundo". Este concierto en Moscú corona los 36 años de historia de los 12 violonchelistas.
El director Gustavo Dudamel se despidió formalmente de la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil) el domingo 23 de agosto de 2026, cerrando una histórica y exitosa etapa de 17 años al frente de la institución californiana.
Su salida marca el inicio de una nueva era musical, ya que en septiembre de 2026 asume la dirección artística y musical de la Filarmónica de Nueva York.
Han sido 17 años de una fructifera relación, fruto de la cual nos han quedado autenticas "Perlas", como este concierto celebrado para la Gala de Apertura de la temporada 2011-2012, en la que LA Phil y Dudamel, junto con Herbie Hancock homenajeron al compositor estadounidense por excelencia George Gershwin.
El concierto comienza con la icónica Obertura Cubana y su amada obra Un Americano en París.
Luego, el pianista, ganador de múltiples premios Grammy, se une a Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles para interpretar la que posiblemente sea la obra más famosa de Gershwin: la Rapsodia en Azul, con influencias de jazz.
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Grabación, fruto del viaje turístico de una pareja americana a la capital hispalense en 1952.
Taxis y Tranvías, peatones y comercios... todos se asoman al objetivo por un instante, antes de desaparecer y perderse en el recuerdo.
Entre otros rincones de Sevilla, esta grabación nos lleva por: alrededores de la Puerta de Jerez frente al desaparecido Hotel Cristina, la Catedral, los Reales Alcázares, un cine donde se proyecta la película "Casado y con dos suegras", la Torre del Oro, el Hotel Alfonso XIII, la Plaza de España, y los Jardines de Murillo.
Un suntuoso documento gráfico de la Sevilla de otros tiempo, grabado en su momento en película Kodacolor de 16mm y ahora digitalizado con esmero.
El 2 de septiembre de 1519 fue el primer gran enfrentamiento militar de Hernán Cortés en el valle de México.
La Batalla de Tlaxcala del un choque violento que paradójicamente sentó las bases para la alianza clave que derrocaría al Imperio
Tras fundar Veracruz, Cortés avanzó hacia el interior de México con unos 400 soldados españoles, armas de fuego, ballestas y caballos.
Tlaxcala era una confederación independiente rodeada por el Imperio Mexica (Azteca), con el cual mantenía una guerra continua y un bloqueo comercial severo.
Pese a compartir un enemigo común (los aztecas), los tlaxcaltecas vieron a los españoles como una amenaza extranjera invasora y decidieron combatirlos.
El joven general tlaxcalteca Xicohténcatl Axayacatzin tendió una emboscada a la vanguardia española en los desfiladeros de Tehuacingo.
Los guerreros indígenas superaban en número a los españoles por miles, pero la disciplina militar europea, las armaduras de metal y el impacto psicológico de la caballería y los cañones equilibraron la balanza.
Tras intensas horas de combate cuerpo a cuerpo, las tropas de Cortés lograron romper las líneas indígenas, forzando la retirada de Xicohténcatl con bajas masivas en el bando local.
Tras sufrir un par de derrotas más en los días posteriores, los caciques de Tlaxcala optaron por la vía diplomática.
Tlaxcala aportó miles de guerreros nativos al ejército de Cortés, convirtiéndose en el principal sostén militar de los españoles durante el asedio final a Tenochtitlan.
¿Puede una gran actriz convertirse en folclórica… sin serlo?
El cine español está lleno de sorprendentes transformaciones. Actrices que nada tenían que ver con el mundo de la copla o el flamenco se vistieron de volantes, cantaron, bailaron y se enfrentaron ante las cámaras a un género dominado por algunas de las artistas más populares de nuestro cine.
En este vídeo recuperamos algunas de esas insólitas “folclóricas falsificadas”: Ana Mariscal cantando, Amparo Rivelles vestida de flamenca y bailando, Marisa de Leza, María Dolores Pradera interpretando copla, Concha Velasco y otras estrellas como Ángela Molina o Esperanza Roy.
Grandes actrices en registros que hoy pueden resultar sorprendentes y que nos permiten descubrir una cara diferente —y en algunos casos casi olvidada— de sus carreras.
