Nuestra querida amiga, la joven soprano Inés Ananda, a quien desde esta publicación le enviamos todo nuestro cariño y apoyo para afrontar la exigente carrera que ha elegido, no exenta de dificultades y tensiones propias del entorno profesional, aunque en ocasiones también marcada por dinámicas complejas e injustas que pueden surgir tanto entre compañeros de profesión como, en algunos casos, dentro de los propios espacios de formación y tutela de futuras carreras, ha querido colaborar con nosotros y nos ofrece su propuesta.
Es lógico que Inés haya elegido en su colaboración con nuestro Blog, la voz de María Callas, ya que como ella ha confesado muchas veces de forma pública, fue con 6 años, escuchandola en la radio cantar O mio Babinno Caro cuando tuvo claro cual iba a ser su futuro.
El aria que nos propone en cualquier caso, es el final de Madama Butterfly de Puccini.
CONTEXTO:
El aria Con onor muore (cuya frase completa inscrita en la daga es "Con onor muore chi non può serbar vita con onore") constituye el clímax trágico y desenlace definitivo de la ópera Madama Butterfly.
Cio-Cio-San (Butterfly) ha pasado toda la noche en vela esperando el barco de su esposo americano, Pinkerton. Al despertar Pinkerton llega a la casa, pero no viene solo sino con su nueva esposa estadounidense y con la intención de llevarse de llevarse al hijo de Butterfly para criarlo en América. Butterfly regresa a la sala emocionada buscando a Pinkerton.
Cio Cio San lo comprende todo de golpe. Pinkerton la ha abandonado para siempre y esa mujer es su esposa legítima. Suzuki se resiste a dejarla sola presintiendo lo peor, pero la protagonista la obliga a salir de la habitación.Sola en la habitación, Butterfly se acerca al altar familiar. Saca la daga que le heredó su padre (en la que está grabada la frase sobre el honor) y se la coloca en el cuello
Mientras Butterfly agoniza desangrándose detrás del biombo, se escuchan los gritos desesperados de Pinkerton desde fuera de la casa llamándola: "¡Butterfly! ¡Butterfly!". Pinkerton y Sharpless entran corriendo a la habitación, pero ya es tarde. El niño sigue jugando inocentemente en el suelo mientras el cuerpo de Butterfly cae sin vida a los pies de Pinkerton. La ópera termina inmediatamente con un acorde orquestal seco y brutal.
Si bien Ines Ananda nos propone, logicamente, una grabación de María Callas, al ser solo en audio, la hemos respetado, pero incluyendo adem´s una de nuestras favoritas interpretaciones, la de Mirella Freni.
Uno de los grandes acontecimientos musicales de todos los años es el que ofrece la Filarmónica de Berlín en los románticos jardines y Palacio de Shönbrun, para dar la bienvenida al Verano.
Este año, se celebró el pasado día 19 bajo la dirección del maestro suizo Lorenzo Viotti, con un variado programa que incluyó entre otras muchas, composiciones de Verdi, Puccini, Tchaikovski, Wagner etc. y contando como invitado especial el reconocido barítono galés Sir Bryn Terfel.
Nota: Dudamos que este vídeo permanezca muchos días de forma libre en Youtube, por lo que recomendamos su grabación.
El 25 de junio de 1870 la Reina Isabel II abdicó al trono de España durante su exilio en París.
Esta decisión histórica pretendía salvar la monarquía borbónica en España, facilitando que su hijo, el futuro rey Alfonso XII, pudiera reinar más adelante.
Líderes alfonsinos, especialmente Antonio Cánovas del Castillo, la convencieron de que el pueblo español no aceptaría su regreso por el descrédito de su reinado.
Mientras España buscaba un monarca extranjero en las cortes europeas, los partidarios de los Borbones necesitaban una figura joven y sin el "desgaste" político de la reina.
La reina firmó el acta de abdicación en el Palacio de Castilla de París, cediendo todos sus derechos dinásticos a su hijo de tan solo 12 años.
El 25 de junio de 1983 fallece en Ginebra Alberto Ginastera, compositor argentino de música académica contemporánea, considerado como uno de los más importantes del siglo XX en América. D
iscípulo destacado de Aaron Copland, su estilo discurrió en torno al dodecafonismo, el serialismo, el microtonalismo y la música aleatoria con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino.
Compuso óperas, ballets, piezas orquestales, obras corales, conciertos para solistas, sonatas y música para películas.
Estancia (Op. 8) es una de las obras más célebres del Ginastera, estrenada en 1941. Es un ballet en un acto y cinco escenas encargado originalmente por el mecenas estadounidense Lincoln Kirstein para su compañía, el American Ballet Caravan
El 25 de junio de 1767 fallece en Hamburgo, Sacro Impero Romano Germánico, Georg Philipp Telemann compositor alemán del Barroco, cuya obra también tuvo características de principios del Clasicismo, y al que se considera el compositor más prolífico de la historia de la música.
Pese a haberse iniciado en la música de forma autodidacta, decidió estudiar Derecho en la Universidad de Leipzig.
Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de Georg Friedrich Händel
Consiguió una serie de cargos importantes hasta culminar con el de director de música de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, puesto que ocupó desde 1720 hasta su muerte en 1767.
A su muerte, le sucedió su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach, hijo de Johann Sebastian Bach.
El Libro Guinness de los récords mencionó a Telemann como el compositor más prolífico de todos los tiempos, con más de 800 obras acreditadas. El catálogo temático de sus obras publicado en la década de 1980 recoge más de 3000 composiciones de su autoría, muchas perdidas.
Varias de estas piezas perdidas fueron descubiertas recientemente por musicólogos de relieve, como Jason Grant. Muchos de los manuscritos fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial.
A pesar de ello, la edición de 1911 de la Enciclopedia Británica, que incluye largos artículos sobre Bach y Händel, no menciona a Telemann.
Hoy es el Día de la "Gente de Mar", y nuestro editor quiere dar un homenaje de reconocimiento a toda esa Gente que con su esfuerzo contribuyen a la economía mundial en un trabajo tan duro y a veces tan poco reconocido, y por lo que las Naciones Unidas decidieron visibilizar.
Pero, siendo además de Águilas y viviendo, no junto al mar, sino practicamente "sobre el Mar" y concretamente del Puerto Poniente, nos habla de un tiempo no tan lejano, en que el mar era un misterio absoluto y sin cables.
Los barcos de pesca partían empujados por la necesidad, desafiando a un Mediterraneo que, en su aparente calma, puede ser tran traicionero como un bravo Océano, no avisaban de sus cambios de humor.
Sin radares, sin partes meteorológicos en tiempo real, ni radios que calmaran el alma, cada salida era un desafío ente la necesidad de "traer pan a su familia", aunque fuese en forma de peces.
Una tormenta repentina convertía las calmadas aguas en un muro insalvable y el regreso, en una moneda al aire.
Al caer la tarde, y ya con la noche amenazando, tiene grabada en su mente las siluetas de las mujeres en el Peñón del Roncaor o en el alto del Castillo oteando el horizonte y buscando ese punto en la inmensidad que les sugiriera que sus hombres estaban de vuelta.
Por esto y por muchas otras cosas, nuestro homenaje a esos heroes anónimos a quienes les pediría: Hablame del Mar, Marinero.
Y nuestro redactor, también enamorado de Gijón, y siempre que lo visita recuerda aquellos momentos ante la "Loca del Rinconín".
Madrid esconde restaurantes centenarios que han sobrevivido guerras, crisis, cambios políticos y generaciones enteras de clientes.
Desde Botín hasta Lhardy, estos quince establecimientos no solo sirven comida: conservan siglos de historia, tradiciones y recuerdos que siguen vivos en cada mesa.
Un recorrido por los restaurantes más antiguos de Madrid y las historias que casi desaparecen con ellos.
El Doble Concierto "Romantic Offering" (Ofrenda Romántica) es una obra maestra contemporánea que une a uno de los compositores rusos más importantes del último siglo con dos de los más grandes virtuosos de la música clásica moderna.
Este concierto fue compuesto en 2010 y se estrenó mundialmente en Lucerna el 9 de febrero de 2011.
Shchedrin la escribió específicamente para la pianista Martha Argerich y el chelista Mischa Maisky.
El compositor buscó capturar y plasmar en la partitura las personalidades artísticas individuales de ambos intérpretes.
Miguel López de Legazpi no era un militar de carrera, sino un burócrata y abogado cincuentón que consolidó la presencia española en Filipinas mediante la diplomacia y con un contingente sorprendentemente reducido de hombres.
diferencia de otros conquistadores de su época, su perfil destaca por aspectos muy particulares
Inició su expedición hacia el Pacífico en 1564 bordeando ya los 60 años de edad, por lo que se le conocía como "El Abuelo" una longevidad excepcional para embarcarse en misiones de exploración en el siglo XVI.
Financió su propia expedición: Para costear los navíos comandados junto al cosmógrafo Andrés de Urdaneta, Legazpi tuvo que vender gran parte de los bienes patrimoniales que había acumulado en su vida.
Con apenas 400 hombres bajo su mando, priorizó los pactos de amistad y el comercio con los líderes nativos frente al uso directo de la fuerza militar. Su pacto de sangre con el jefe filipino Sikatuna en la isla de Bohol es uno de los episodios diplomáticos más célebres de su campaña.
A pesar de haber sido nombrado Gobernador y Capitán General de las Filipinas, falleció repentinamente en Manila en 1572 debido a un infarto, en una situación económica precaria y sin llegar a conocer la inmensa riqueza que generaría la ruta comercial del Galeón de Manila.
Y seguro que ese mantón que se cita en la Verbena de la Paloma, vino en el Galéon de Manila, gracias a nuestro personaje de hoy.
Hemos de adelantar que al escribir esta nota, nuestro ánimo está golpeado por estas situaciones, en las que nos sentimos identificados con esas sopranos que no pueden luchar contra la maldad de los hombres, y que lamentablemente suceden también en la vida real.
Las óperas trágicas funcionan como un espejo amplificado de las debilidades humanas, donde la bondad de los protagonistas rara vez es suficiente para frenar la destrucción deliberada provocada por la envidia, el ansia de poder o los celos de otros personajes.
En el universo de la ópera, la tragedia no suele ocurrir por desastres naturales o accidentes fortuitos, sino por la maldad del género humano, tan asimetrico a veces.
Los protagonistas bondadosos suelen guiarse por ideales puros como el amor incondicional, la lealtad y la compasión.
Sin embargo, esta misma pureza se convierte en su mayor vulnerabilidad: su nobleza les impide anticipar la maldad, la manipulación o la crueldad de quienes los rodean.
Y como ejemplo de cuanto decimos, pensamos en Desdémona, victima de la envidia de Yago.
El 24 de Junio de 1935 fallece en Medellín, Colombia, Carlos Gardel, cantante, compositor y actor de cine nacionalizado argentino nacido en el siglo XIX,
Es el más conocido representante del género en la historia del tango.
Iniciador y máximo exponente del tango canción, fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo XX, por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.
De hecho, en su época de máximo esplendor, solamente pensaba en el cine, y no en la canción.
El Día de San Juan, celebrado cada 24 de junio, es una festividad que fusiona el origen pagano del solsticio con la conmemoración cristiana del nacimiento de San Juan Bautista.
Es una jornada cargada de simbolismo que representa la purificación, la renovación espiritual y el triunfo de la luz sobre la oscuridad.
Pero hablando de San Juan, como santo y no como simbolismos, es el único de ellos, junto al de la Virgen María, en que la Iglesia celebra su fecha de nacimiento y no el de su muerte.
Y algo que deben saber quienes encienden hogueras, pensando solamente en el rito pagano y el jolgorio, pero que tiene un origen bíblico, donde se indica que su padre, Zacarías, encendió hogueras para anunciar a sus parientes el nacimiento de Juan, el precursor de Jesucristo.
Las famosas hogueras purifican los pecados, queman las malas energías del pasado y abren paso a nuevos deseos.
Así que bien venidas sean todas las buenas energias y mejores deseos.
Todos quienes hemos viajado por Galicia conocemos la categoría de su Tortilla de Patatas, y si apuramos un poco más de La Tortilla de Betanzos, que tiene como característica, aparte de que "Siempre sin Cebolla", que es la parte con la que no estamos de acuerdo, algo tan dificil de estarlo entre españoles, y que se caracteriza junto a la excelencia del propio producto, y una cantidad de huevos superior a lo habitual, éste apenas cuaja en la tortilla, de forma que se derrama de forma fluida en el plato al cortarla.
Y esto sirve de preambulo para una historia vinculada a La Décima.
Amelia Paz.
Amelia Paz es una muy querida amiga, de esas que permanecen en el corazón, y compañera durante muchos años, hasta que tras una etapa de su vida en Sevilla decidió tomar el camino de retorno a su querida tierra Gallega, ya que aquí dejaba a todos nosotros y una gran Amiga, casi una hermana, como Tere Mora , pero a determinada edad, es bueno y a veces necesario, retornar a nuestras raices y familia. Y desde su Galicia, ella, y nosotros en Sevilla, seguimos estando en continuo contacto.
En uno de nuestros viajes por Galicia, Miguel y Montaña quedaron en verse en La Coruña y conversando hasta que ambos dijeron que ese día iban a comer su icónica tortilla a la Penela, dándose el caso de que los dueños y fundadores de ese ya famoso restaurante, Antonio Simón y Maruja Barallobre son primos hermanos de ellos.
La gran sorpresa es cuando Amelia manifestó que Maruja era familia y gran amiga de la infancia, desde que vivian ambas en el Ayuntamiento coruñés de Coiros, en la comarca de Betanzos.
Maruja Barallobre(La Penela), junto a su famosa Tortilla de Betanzos.
En estos momentos, La Penela es de actualidad al haber merecido el Reconocimiento de La Medalla Castelao, como Local Embajador en todo el mundo de la Tortilla de Betanzos, y además de ser un reclamo turístico para La Coruña, se ha convertido actualmente en un Grupo Empresarial que ha llevado su Tortilla incluso al corazón de París que no esá nada mal cuando en el 1989 eran una modesta Casa de Comidas en Cairós (afueras de Betanzos).
Y, como todos sabemos que para una buena torrilla hacen falta unas excelentes patatas, que es de donde nacemos y terminamos......
Hoy es un día torrido en toda España, y logicamente Sevilla no puede escaparse de esa situación, así que hemos pensado en divagar un poco sobre esas cosas que se nos quedan de nuestras lecturas y escuchas. Ya sabemos que la educación musical en este caso, es lo que queda cuando olvidamos todo lo que hemos aprendido, leyendo y escuchando.
Y divagando, divagando, hemos llegado a Bach, Mozart y Beethoven, intentando reflejar algunas de esas cosas que nos quedan en la memoria.
Siempre nos he encantado las adaptaciones, aparentemente sencillas, del Padre Bach y la música de Jazz, con el genio de Jacques Lousier como máximo exponente, aprovechando las progresiones de acordes de forma cíclica y una estructura y códigos matemáticos, que incluso está sirviendo de base para los algoritmos de la Inteligencia Artificial.
Mozart perfeccionó la forma clásica y legó al mundo una capacidad inigualable para crear melodías memorables, siendo un recurso constante para anuncios y el cine.
"Lacrymosa" de Evanescence es uno de los ejemplos más brillantes y ambiciosos de cómo fusionar la música clásica con el rock moderno.
Beethoven rompió las reglas del Clasicismo e inició el Romanticismo, transformando la música en un vehículo para la autoexpresión emocional y la rebelión.
Toda la música dramática actual, especialmente las bandas sonoras de Hollywood (compositores como Hans Zimmer o John Williams), utiliza sus técnicas de tensión y liberación.
El estatus de "Estrella de Rock" creando la figura del artista atormentado, rebelde e icónico, un arquetipo que siguen los músicos modernos.
La legendaria cantante italiana Mina (Mina Anna Mazzini) se retiró de los escenarios en 1978 principalmente por su profunda aversión a la fama, el acoso de la prensa y el deseo de proteger su vida privada.
Durante los años 60 y 70, la prensa italiana la persiguió implacablemente por su vida personal. Fue duramente juzgada y vetada temporalmente en la televisión pública (RAI) por tener un hijo con un hombre casado. Esta relación hostil con los medios la desgastó profundamente.
El cansancio físico y el estrés del directo la llevaron a tomar la decisión de no volver a pisar un escenario buscando el anonimato.
La buena noticia es que sigue publicando grabaciones desde su retiro en Lugano (Suiza) si bien en ninguno de los discos muestra su imagen actual.
Legendarias son sus antiguas actuaciones junto a Adriano Celentano.
Mientras el canon folclórico valoraba la expresividad exagerada y los rasgos raciales extremos, Paquita Rico poseía el rostro más perfecto del cine español. Sus facciones eran de una simetría impecable, destacando unos ojos impactantes y una boca magnética
Segunda entrega de la serie dedicada a Paquita Rico, una de las grandes estrellas del cine español de los años cincuenta.
Tras convertirse en uno de los rostros más populares de la pantalla, Paquita encadenó rodajes a un ritmo frenético protagonizando títulos como "Malvaloca", "Suspiros de Triana", "Curra Veleta", "¡Viva lo imposible!", "La Tirana" o "S.O.S. abuelita".
Sin embargo, detrás de aquella imagen de éxito comenzaban a aparecer los primeros síntomas de agotamiento de un género que había dominado durante años la taquilla española.
En este vídeo se analizan sus intentos de renovación artística, sus discretas aventuras internacionales y el acontecimiento cinematográfico que cambió definitivamente su carrera:
"¿Dónde vas Alfonso XII?", la película que convirtió a Paquita Rico en la inolvidable María de las Mercedes y la elevó a la categoría de mito popular.
Una historia de triunfos, fracasos, cambios de rumbo y una de las mayores leyendas del cine español.
Para esta tercera entrega de la Seríe, Seguimos con Puccini y con la ópera Tosca y uno de los finales más celebreres, que en pocos minutos une Amor, Engaño y Tragedia.
Pongamos la escena en contexto.
Tosca ama al pintor Mario Cavaradossi y se ve atrapada entre salvarlo y enfrentarse al comisario Scarpia, que la chantajea.
Para obtener un salvoconducto, Tosca mata a Scarpia, pero el precio del pacto resulta ser una trampa: el fusilamiento de Mario no está amañado como ella había entendido.
En el tercer acto, Mario canta “E lucevan le stelle” antes de ser llevado al patíbulo.
Tosca le explica cómo debe fingir la muerte, pero tras la descarga ella comprende que el pelotón ha disparado munición real.
Cuando llegan los hombres de Scarpia para arrestarla por el asesinato, Tosca exclama “O Scarpia, avanti a Dio!” y se lanza al vacío.
El final funciona como una ironía brutal: Tosca confía en que podrá burlar a Scarpia con una puesta en escena, pero la ópera convierte esa idea teatral en tragedia real.
Además, el cierre musical deja una huella muy fuerte porque enlaza el drama final con el eco del aria de Mario, reforzando la sensación de pérdida.
Ese contraste entre teatro, amor y violencia es una de las claves del impacto de la obra.
Y para ello, pensamos en la soprano Angela Gheorghiu, que aquí aparece con quien fue su marido, el tenor Roberto Alagna.
Jaime de Borbón y Battenberg, que era sordomudo desde los cuatro años debido a una doble mastoiditis, renunció a sus derechos al trono el 21 de junio de 1933 en Fontainebleau, Francia.
Alfonso XIII consideraba que la discapacidad de su hijo le impediría reinar con normalidad en España.
La renuncia abrió el camino para que su hermano menor, Juan de Borbón (padre del futuro rey Juan Carlos I), se convirtiera en el heredero de los derechos dinásticos.
Años más tarde, Jaime de Borbón intentó retractarse de esta renuncia, reclamando sus derechos dinásticos y la jefatura de la Casa Real, lo que generó un largo conflicto familiar.
La palabra inventada no ha sido "inventada" por nadie, ya que se trata del participio del verbo "inventar".
No obstante, si se debe a algún político y su entorno, su difusión a raiz de negar algunas afirmaciones salidas a la luz pública, aunque las trazas y confirmación de "verdades" casi sea lo de menos.
Se comenzó a usar como un término de descalificación política ante filtraciones periodísticas o publicaciones críticas con su gestión.
No cabe duda que su uso no fue casualidad sino rebuscado y propuesto por algún consultor en Comunicación, buscando una deslegimitación inmediata y una jerga informal, casi juvenil y del gusto de un determinado público. Y actualmente es usado por políticos de cualquier tendencia, y no exclusivo.
Pero como lo nuestro es la Música, recurriremos al aria de Basilio en el Barbero de Sevilla, por la forma en que el uso de la "Inventada" se expandió como una "Calumnia".
El 23 de junio de 1812, Napoleón cruzó el río Niemen (en la actual Lituania) con un ejército multinacional de más de 600.000 soldados, la fuerza militar más grande jamás reunida hasta ese momento
Este movimiento militar marcó el inicio de la invasión napoleónica de Rusia, una de las campañas más masivas y catastróficas de la historia militar.
El ejército ruso, superado en número, evitó las batallas frontales y aplicó la táctica de la tierra quemada, destruyendo recursos y alimentos a medida que se retiraban para dejar sin suministros a los franceses.
Aunque Napoleón logró llegar a una Moscú incendiada y abandonada en septiembre, la falta de provisiones y el crudo invierno ruso forzaron una retirada trágica.
Menos del 20% de su ejército logró sobrevivir a la campaña.
Pero al margen de esta histórica efemérides, a nosotros nos da motivos más que sobrados para proponer escuchar hoy la Obertura 1812, compuesta por Tchikovski para conmemorar la vistoria de la resistencia rusa ante el invasor. Y lo queremos hacer con la versión dirigida por el maestro Yuri Temirkanov con la Filarmónica de Leningrado, con la recomendación de no perderse ni una nota hasta ese final tan brillante.
Y una última nota. Temirkanov es recordado casi con reverencia por muchos aficionados sevillanos, entre los que nos encontramos, en su paso por el Teatro de la Maestranza, hace ya muchos años.
