FELICITACIONES A NUESTRO PROFESOR JAVIER SÁNCHEZ- RIVAS, QUIEN NOS HA HECHO AMAR AÚN MÁS LA ZARZUELA.

El talento que se siente 

Nota que acaba de publicar la Diputación de Sevilla. 

En el Día de la Provincia, reconocemos a quienes hacen de Sevilla un lugar único. 

Hoy, el protagonismo es para la Compañía Sevillana de Zarzuela, una entidad que mantiene viva la pasión por la zarzuela y acerca este género musical a nuevas generaciones desde el amor por la cultura y las artes escénicas. 

Su trayectoria refleja el compromiso con la tradición, la creatividad y la difusión cultural, enriqueciendo la vida cultural de nuestra provincia y fortaleciendo nuestro patrimonio artístico. 

Un reconocimiento a quienes, desde la música y el teatro, también construyen provincia. 

Pero todos sabemos que, si bien la distinción se le hace a la Institución, el verdadero premiado es nuestro profesor Javier Sánchez Rivas, quien desde hace 15 años en que fundó la Compañía Sevillana de Zarzuela, además de ser el presidente, director, e incluso Actor Ocasional, la ha con vertido en 

una entidad clave en la revitalización del género lírico en Andalucía, recuperando más de treinta escenografías y obras olvidadas, y fidelizando a más de dos mil espectadores mediante iniciativas como el Club de Don Hilarión. 

No podemos tampoco obviar que como líder, es el promotor de conferencias-conciertos patrocinadas por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, qaue le valió en 2025 el nombramiento como Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, destacando su compromiso con las artes escénicas.

Javier, en sus RR.SS. ha publicado la siguiente nota

Y justo el mismo día y a la misma hora en la que cumpliremos 17 años desde aquella primera Verbena de la Paloma, la Excelentísima Diputación de Sevilla, por unanimidad de los grupos políticos, hará entrega a la Compañía Sevillana de Zarzuela la Medalla de Oro de la Provincia. Llevamos años recorriendo la Provincia para divulgar la puesta en escena y el conocimiento universitario de nuestro querido Género Lírico Nacional, siendo reconocidos ahora por ello.

Y ADEMÁS DE TODO ELLO, TODOS SUS ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD AMAMOS AÚN MÁS LA ZARZUELA GRACIAS A SUS CLASES,  ENTREGA Y EXCELENCIA DOCENTE.

GRACIAS Y ENOHORABUENA, QUERIDO PROFESOR, 

DE TODOS TUS ALUMNOS DE LA DÉCIMA Y DEL AULA DE LA EXPERIENCIA EN GENERAL.

EL BOL DE LA VIRGENCICA

El Bol de la Virgencia, en la Playa de Las Delicias.

 

NOTA PUBLICADA POR NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL

Cuando hace unos dias paseaba por cualquier lugar de mi pueblo, como nos sucede a todos en mayor o menor medida, un rincón o imagen se convertía inmediatamente en sensaciones, recuerdos y vivencias, y donde aparentemente había solo, y nada menos, que un pequeño rincón de la Playa de las Delicias, se agolparon recuerdos de un niño cogiendo lombrices para pescar, de pescadores tirando de largos cabos desde la playa hasta llegar a la anhelada carga en el copo de la red, y posteriormente, las voces de vendedooras arrastando pequeños carros por las calles del Puerto Poniente,  anunciando "Hay Caramel". "Caramel de la Barca Divina" (El caramel es un pez de aspecto parecido a la boga).

Virgen de los Dolores, Patrona de Águilas.

Pero es que en este caso, este lugar es también "El Bol de la Virgencica", historia mezclada con leyenda, o quizás solo esto último, ¿Quien sabe?, transmitida de generación en generación y que cuento como me llegó a mí, con una mezcla de fe, tradición y Amor a nuestra Patrona la Virgen de los Dolores.

Unos pescadores en una jornada de trabajo aparentemente normal, encontraron algo inesperado al recoger sus redes. 

Al tirar de los cabos desde la orilla  pronto notaron que allí había mucho peso. y que no correspondía a peces ni piedras del fondo marino. 

Al llegar a playa y  entre las redes, llenas de caramel,  apareció una imagen religiosa: lo que después fue nuestra Virgen de los Dolores. 

En un pueblo profundamente vinculado al mar, ese que que tantas veces nos da pero también nos quita, la aparición de la Virgen fue interpretada como una señal de protección y cercanía, era "Nuestra Virgen".

Vecinos y curiosos acudieron a la playa,  para ver la imagen, y pronto comenzó a formarse en torno a ella una devoción que ha perdurado con el tiempo, en un pueblo como Águilas,  que no es que esté junto al Mar, sino que Águilas es el propio Mar, ese Mediterraneo que allí cobra, o al menos a mí me lo parece un color y brillo especial.

En definitiva, son Esas Pequeñas Cosas que nos hacen amar con profundidad a nuestro Pueblo.

NUEVA ACTUACIÓN TEATRAL DE NUESTROS COMPAÑEROS

 

Nuestros  compañeros de la Asociación de Teatro, que dirige Gloria de Jesús,  vuelven al Pabellón de Uruguay con sus obras de testro costumbrista, de esas que nos invaden con su fina ironía y humor.

Sangre Gorda, escrita por los Hermanos Álvarez Quintero nos presenta las dificultades de un noviazgo, ante la pasividad y casi idotez del novio extremeño para más señas, frente a Candelita, una joven energica, apasionada y locamente enamorada de Santiago, que solo sabe rondarla por la ventana de su casa durante años, sin que nadie le haga avanzar. ¿Será posible Candelita de conseguirlo, provocándo unos celos realmente inexistentes? Estamos seguros de que nadie, por muy tranquilo y pasivo que sea puede rendirse a los encantos de una mujer enamorada. Creemos que no hace falta ser adivino para saber qué pasará.

El Consentido Feliz, carece de autor reconocido, y se enmarca en la tradició oral y permite que cada compañía de teatro que la representa pueda adaptarse a los criterios de la dirección, e incluso improvisaciones de los actores, algo que sin duda Gloria de Jesús, y nuestros compañeros, harán con un gran resultado, y todo ello alrededor de un viejo casado con una lozana joven.

Una gran oportuidad de pasar una Feliz Tarde, tanto como la de ese marido consentido.

MAHLER. TRAGEDIA Y ENIGMA

 La ROSS presenta su programación para esta semana, con el nombre de "Tragedia y Enigma" y aún desconociendo los reales motivos de ese título, y no podemos estar más de acuerdo con ese título.

La Sexta de Mahler es una obra con una carga dramática excepcional: termina de forma inequívocamente trágica y, al mismo tiempo, conserva una ambigüedad estructural y expresiva que la hace difícil de interpretar de manera única.

La Sexta no se deja reducir a una lectura simple: no es una sinfonía narrativa en sentido literal, sino una red compleja de ideas musicales, filosóficas y emocionales.

Y, como muestra de todo ello, hemos elegido por nuestra parte, hemos elegido su tercer movimiento Andante moderato, por su carácter lírico, melancólico y contemplativo que ofrece un respiro de paz en medio de la tensión trágica general de la obra. 

Mahler lo describió como un "alma absorta", con hermosas melodías nostálgicas que contrastan con la agresividad de los otros movimientos.

Leonard Bernstein admiraba profundamente la Sexta Sinfonía de Mahler, viéndola como una obra de gran complejidad emocional y profética, que reflejaba la lucha interna del compositor pese a su aparente felicidad vital en el momento de su creación. La dirigió con intensidad en varias grabaciones icónicas, como con la Filarmónica de Viena, que es la sugerimos escuchar para adentrarnos en esta  Tragedia y Enigma.

LOS ANDALUCES SOMOS MUY ORGULLOSOS DE SERLO, Y NO ESTAMOS SIEMPRE EN EL SOFÁ.

No queremos citar a nadie en concreto, pero quizás muchos de nuestros lectores ya conozcan esa reciente manifestación pública de algún personajillo,  instando a los Andaluces a que nos levantemos del Sofá.

Sepa quien así lo ha manifestado, que Los Andaluces somos gente trabajadora y esforzada, y sobre todo honesta,  y que ya estamos hartos de escuchar insultos a nuestra tierra con tópicos que nada tienen que ver con la realidad.

Cada día nos levantamos para trabajar, y no solo para depositar nuestro voto, y entendemos esa frase como una falta de respeto, al tiempo que una gran falsedad.

HAZ FELIZ A ALGUIEN.

El ideario de  La Décima, que figura en el cuerpo derecho de nuestro Blog, para quienes lo ven en pantalla de ordenador es el siguiente:

Ayúdate a ti mismo y serás feliz.

Ayuda a los demás, y serás inmensamente feliz.

(El espiritu de La Décima)

Eso es lo que nos mueve cada día, desde que comenzamos a escribir ideas de muy diverso tipo con nuestras publicaciones, más o menos afortunadas, y siendo conscientes de que no siempre podemos conseguirlo.

Esto nos lleva hoy a recordar una antigua canción que incluso versionó el genial Carlos Santana "Haz Feliz a Alguien" en la que aborda temas de Amor y Fortaleza.

Si a alguien hacemos feliz con esta canción, habremos cumplido nuestro máximo deseo.

LA VIRGEN DE FÁTIMA.

Seguro que, los menos jóvenes recordaráa aquella canción religiosa de nuestra infancia, que comenzaba así.

El 13 de mayo, la Virgen María

Bajó de los cielos a Cova da Iria

El 13 de Mayo, la Virgen María

Bajo de los cielos a Cova da Iria

Ave, Ave, Ave María.

A tres pastorcitos la madre de Dios
Descubre el misterio de su corazón
Vestida de blanco más bella que el sol
Con dulces palabras la virgen habló

La Virgen de Fátima, formalmente Nuestra Señora del Rosario de Fátima, es una advocación con que se venera en el catolicismo a la Virgen María. 

En la misma línea que otras apariciones marianas, tuvo su origen en los testimonios de tres niños pastores, llamados Lucía dos Santos, Jacinta y Francisco Marto, quienes afirmaron haber presenciado varias apariciones marianas en la Cova da Iria, Fátima, en Portugal, entre el 13 de mayo y el 13 de octubre de 1917.

A partir de entonces, esta advocación mariana extendió su fama más allá de sus límites locales llegando a todo el mundo.

ADDIO, DEL PASSATO. LA MISMA PERO DISTINTA.

ELBPHILHARMONIE HAMBURGO 

En la Elbphilharmonie, la arquitectura y la música se combinan para crear una experiencia sin igual. Inaugurada en 2017, es una de las salas de conciertos más solicitadas a nivel internacional, que cautiva a un público amplio con su programación diversa, acústica excepcional y numerosas propuestas interactivas. El edificio, que surgió de un antiguo almacén en medio del río Elba, fue diseñado por el estudio de arquitectura suizo Herzog & de Meuron. Como símbolo de la ciudad de Hamburgo, atrae a millones de visitantes de todo el mundo cada año.

Y se da la circunstancia de que su director general musical, Omer Meir Wellberes también un gran músico, que  ha querido homenajear desde "su casa", a Verdi y La Traviata, con la famosa aria,  pero interpretada por él mismo, con piano y acordeón.

No obstante, hemos querido aprovechar esta circunstancia, para volver a escuchar la increible interpretación de nuestra admirada Lisette Oropesa.,  con el bis que tuvo que ofrecer en su actuación en

el Teatro Real de Madrid, en el año 2020.

RITCHIE VALENS

El 13 de mayo de 1941 nace en California Ritchie Valens, músico, compositor, cantante y guitarrista estadounidense. 

Es considerado uno de los pioneros del rock and roll, y el primero en cantar ese género en español. 

Forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll, y fueron sus mayores éxitos We Belong Together, Come On, Let's Go, Donna y La Bamba.

El día martes, 3 de febrero de 1959, conocido como «El día que murió la música», Valens murió en un accidente de avión en Iowa, un siniestro que también se cobró la vida de Buddy Holly y The Big Bopper, también músicos. Con tan solo 17 años, la vida y trayectoria de Valens quedaron truncadas

En 1987, se estrenó La Bamba, película dirigida por Luis Valdez que narra la vida de Ritchie Valens (interpretado por el actor Lou Diamond Phillips) desde su ascenso musical hasta el día de su fatídica muerte. Con esta película se volvió a retomar las canciones de Ritchie, interpretadas por el grupo Los Lobos, y a la que pertenece el primero de los vídeos a continuación.

LLEGÓ EL MOMENTO DE TOMAR DECISIONES PARA EL PRÓXIMO CURSO UNIVERSITARIO

 Hemos recibido de nuestra "Facultad" la información para la solicitud de matrícula y Elección de Asignaturas para el próximo Curso, según siguiente calendario.

18 de Mayo: Se publicarán en la página web las asignaturas ofertadas.

26 de Mayo: Se abre el plazo para solicitud de Asignaturas.

8 de Junio: Se informa al alumnado de las asignaturas concedidas según sus solicitudes previas.

15 de Septiembre: Automatrícula.

Deberemos estar pendiente a esas fechas, y en especial al próximo 18 de Mayo en que podremos solicitar las asignaturas que encajen con nuestros deseos personales y académicos.

ALCALDE DON JOSÉ BALLESTA, DESCANSA EN PAZ

Todos los murcianos de nuestro Grupo de La Décima estamos de luto por el fallecimiento de Don José Ballesta, quien ha sido alcalde de la ciudad de Murcia durante un período de nueve años, siendo además catedrático de Biología Celular en la Universidad de Murcia, y Rector Magnífico durante ocho años ejerciendo la docencia en la materia de Histología y Embriología General tras lograr la titularidad en 1986.

Bajo su mandado, Murcia sufrió grandes transformaciones  como el Proyecto Murcia Rio, recuperando las márgenes del Rio Segura y transformarlas en un paseo fluvial, junto a grandes Recuperaciones del Patrimonio Arqueológico y Urbano.

Su fallecimiento, tras su lucha contra el maldito cancer durante dos años, ha llenado de consternación y tristeza a todos los murcianos.

Descanse en Paz un gran hombre, un gran amante de su tierra  y un excepcional alcalde.

A través de su canal en Youtube nos transmitía con frecuencia su amor a Murcia, con vídeos como éste que ofrecemos en su Memoria.

BURT BACHARACH

El 12 de mayo de 1928 nace en Kansas City Burt Bacharach, compositor, productor y cantante estadounidense. 

Cientos de sus canciones, muchas de ellas en colaboración con el letrista Hal David, fueron populares en las listas de éxito entre la década de 1950 y la de 1980, y han vuelto a grabarlas más de mil artistas desde entonces.

Bacharach definió el pop elegante de los 60, influyendo en generaciones con canciones versionadas por más de 1.000 artistas, desde The Beatles hasta Elvis Costello. 

Su música combinaba jazz, bossa nova y clásica, sonando en bandas sonoras icónicas como Butch Cassidy and the Sundance Kid.

Y, como homenaje a su ciudad de nacimiento, que en Sevilla cuenta con una gran Avenida, e incluso con la estatua de un Indio, sugerimos escuchar Kansas City, en la voz del eterno Duo Dinámico.

LA PRIMERA FOTO A COLOR PUBLICADA EN LA PRENSA ESPAÑOLA

 

El 12 de mayo de 1912 la revista ilustrada Blanco y Negro publicó la primera fotografía en color en la historia de la prensa en España. 

Se trataba de una foto de contenido costumbrista que ilustraba un artículo titulado La primera lección, en la que se veía un hombre mayor, de poblada y luenga barba instruyendo a una niña que tocaba el violín. 

El fotógrafo era un famoso profesional de la época, Joaquín Fungairiño, y la imagen estaba tratada como si fuera un cuadro. 

La técnica que utilizó fue la denominada de placa autocroma, que más tarde se desecharía. Se basaba en la utilización de almidón, que se fijaba en la placa en forma de granos tintados unos de rojo, otros de verde y otros de azul, y recubiertos por un filtro amarillo contra los rayos ultravioleta. 

En el momento de hacer la foto se precisaba un tiempo de exposición cinco veces más largo que el usado para las de blanco y negro.

LA CIENCIA CONTRA LA POLARIZACIÓN

¿Y si el problema no es no saber, sino creer que lo sabemos todo? 

Miguel Peiró explica por qué la ciencia demuestra que la realidad no es blanco o negro, sino un espectro lleno de matices. 

A través del pensamiento crítico y el concepto de refutabilidad, propone una forma de entender el mundo que reduce la polarización, mejora la toma de decisiones y fomenta una mentalidad más abierta. 

 Una reflexión clave para desarrollar inteligencia emocional, adaptarse al cambio y aprender mejor en un mundo lleno de información.

ANA MARISCAL. MUCHO MÁS QUE UNA ACTRIZ

Ana Mariscal fue mucho más que una estrella del cine de posguerra. 

Como directora, guionista y productora, se convirtió en una de las figuras más modernas y singulares de la historia del cine español. 

 En este vídeo analizamos su faceta como realizadora, el impacto de Segundo López, aventurero urbano, su relación con el neorrealismo, la censura franquista y películas fundamentales como Con la vida hicieron fuego o El camino. 

 Una figura imprescindible para entender la evolución del cine español.

LA FLAUTA TRAVERSA EL INSTRUMENTO MAS ANTIGUO

La flauta es uno de los instrumentos de viento más antiguos de la historia de la humanidad y una de las voces más brillantes de la orquesta sinfónica. 

En este episodio, indagaremos sobre su posible origen legendario, su desarrollo desde las primeras flautas de caña hasta la flauta travesera moderna, y su consolidación dentro de la música clásica. 

 Por otro lado, analizaremos las diferencias entre la flauta dulce y la travesera, cómo evolucionó su construcción desde el Renacimiento hasta el Clasicismo y cómo se produce su característico sonido a través del bisel y la columna de aire. 

Además, repasaremos el repertorio que le dieron compositores como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann y Maurice Ravel, así como grandes intérpretes históricos como Jean-Pierre Rampal.

BEDRICH SMETANA

El 12 de mayo de 1884 fallece Bëdrich Smetana, compositor nacido en Bohemia, hoy en día, región parte de la República Checa, aunque, en vida del músico formaba parte del Imperio austrohúngaro. 

Es considerado el padre de la música nacionalista checa por fundar una escuela que integró folclore bohemio en formas sinfónicas y operísticas, influyendo en Dvořák y Janáček.

Perdió la audición en 1874 por sífilis, pero compuso sus obras maestras en sordera total, como óperas (La novia vendida) y Mi patria, hasta su muerte en un asilo en Praga. 

El segundo poema sinfónico del ciclo Mi patria (1874), describe programáticamente el río Moldava desde su fuente hasta Praga: cazadores en bosques, bodas campesinas, castillos ruinosos y el castillo de Vyšehrad, culminando en un himno patriótico con corno inglés y arpas evocando su flujo.

GABRIEL FAURÉ

El 12 de mayo de 1845 nace Gabriel Fauré, compositor, pedagogo, organista y pianista francés, considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó en muchos compositores del siglo XX. 

Entre sus obras más conocidas destacan la Pavana, el Réquiem, los nocturnos para piano y las canciones «Après un rêve» y «Clair de lune».

La Pavana es una elegante evocación de la danza renacentista, con un ritmo solemne y melódico que ha inspirado adaptaciones al jazz por su atmósfera nostálgica y armónica sutil.  

Su carácter ceremonioso y fúnebre, la asocia al luto, especialmente en homenajes a músicos fallecidos; el tempo grave y la armonía serena la convierten en emblema de despedida elegante, reforzado por el contexto de Fauré como organista en funerales. 

En el jazz, se emplea en tributos por su aura melancólica, evocando procesiones solemnes sin dramatismo excesivo, como en memoriales de figuras clásicas o jazzísticas.

JULES MASSENET

El 12 de mayo de 1842 nace en Saint Étienne Jules Massenet, compositor francés del Romanticismo conocido principalmente por sus óperas, que fueron muy populares durante finales del siglo XIX y principios del XX.

En 1884, creó Manon, su obra más popular, ópera según la novela Manon Lescaut de Abbé Prévost,  Werther (1892), según Las cuitas del joven Werther de Goethe. 

Thaïs (1894), con su soberbio solo de violín del segundo acto «Méditation religieuse», conocido como Méditation de Thaïs, es célebre, pero, rodeada de una reputación diabólica, esta ópera no conocerá el éxito hasta pasados diez años de su estreno. 

La conversión de la cortesana Thaïs por el monje Athanaël, quien termina sucumbiendo a una pasión carnal, se juzgó demasiado sulfuroso y erótico para la moral de la época, mezclando sensualidad, seducción y religiosidad de forma provocativa.

Ha dejado una obra esencialmente lírica (veinticinco óperas) pero también compuso ballets, oratorios y cantatas, obras orquestales y aproximadamente, unas doscientas canciones, además de algunas obras pianísticas. Massenet utilizó la técnica del Leitmotiv de Wagner, pero le dio una ligereza francesa, que algunos critican, considerándola demasiado edulcorada. Tuvo una influencia religiosa y a menudo ha sido considerado como el heredero de Charles Gounod.

LA MAGDALENA DE PROUST. ¿CUAL ES TU MAGDALENA?

 Hoy en nuestro Blog hemos publicado dos notas que nos han hecho recordar a "La Magdalena de Proust", y en situaciones bien distintas, lo que nos invita a hablar de ese fenómeno.

Por una parte, hemos hablado de la Canciones que forman la Banda Sonora de nuestra Vida, y por otra, la experiencia de nuestro compañero Pascual al degustar en Águilas un "Arroz con Conejo y Caracoles".

Marcel Proust, en su obra "En busca del Tiempo Perdido" el protagonista, en un estado de melancolía, moja una magdalena en una taza de Té, sintiendo en ese momento una sensación abrumadora e inexplicable, que lo transporta a su infancia y en la casa de su tía, los domingos por la mañana, viniéndole a la mente en ese momento toda la arquitectura de su pasado, su pueblo, su casa, su jardín etc.

Esto, que parece un chascarrillo, es estudiado actualmente por la Psicología y la Neurociencia, así que no hay nada casual ni de broma en el asunto.