La Sinfonía n.º 4 en mi bemol mayor de Anton Bruckner, conocida como “Romántica” (Die Romantische), es una de sus obras más famosas.
El primer movimiento Comienza de la Nada, con un trémolo muy suave, casi impercentible, de las cuerdas, del que surge la trompa sobre pianisimo, y que se interpreta como el nacimiento del mundo o la salida de la oscuridad, con un tema que se repite, si bien modificado, en la coda final, con un cierre realmente grandioso y misterioso.
Hemos querido escuchar y sugerir esta sinfonía, al estar disponible una excelente grabación, realizada el pasado Noviembre de 2025 por la Orquesta de Paris, en el excelente teatro de la Philarmonie de Paris, y dirigida por Esa-Pekka Salonen y con dos extraordinarias voces.
Hubo un tiempo en que en España casi todo el mundo estaba delgado… y no era por eleccióN.
Mira cualquier foto de una playa en los años 70: cuerpos delgados, sin esfuerzo, sin dietas. Pero no era genética, ni deporte, ni disciplina. Era algo mucho más simple… y mucho más duro.
Un país que aún vivía cerca de la escasez, donde la comida era limitada y el movimiento era obligatorio para sobrevivir.
Este video explica qué cambió realmente: del hambre controlada al exceso, del trabajo físico al sedentarismo, de la comida escasa a la abundancia constante.
Porque el cambio no fue pequeño… fue una transformación total de cómo vivía, comía y se movía toda una sociedad.
Porque cuando cambia la forma de vivir… el cuerpo cambia con ella.
Cécile Chaminade fue una destacada pianista y compositora francesa del siglo XIX y XX. Nació el 8 de agosto de 1857 en París y falleció el 13 de abril de 1944 en Montecarlo.
Debutó en concierto a los 18 años y realizó giras exitosas por Francia, Inglaterra (donde fue invitada de la reina Victoria desde 1892) y Estados Unidos en 1908.
Enfrentó barreras de género típicas de la época: su padre consideraba que el rol de la mujer era ser madre y esposa, negándole acceso al conservatorio y su ambiente formativo. Tras la muerte de su padre en 1887, heredó problemas económicos que la obligaron a componer obras ligeras y comerciales para salones, abandonando en parte la "música seria".
Fue pionera al vivir profesionalmente de la composición en un mundo dominado por hombres, donde las mujeres solo eran aceptadas como intérpretes domésticas; ella misma reflexionó: "la vida ha sido dura para las mujeres; no se les ha dado oportunidad". A los 8 años ya escribía música religiosa; George Bizet la llamó "mi pequeño Mozart". Fue la primera mujer en sostenerse económicamente de la venta de partituras. Un crítico dijo: "No es una mujer que compone, sino un compositor que es mujer", destacando su talento excepcional pese a los prejuicios.
Y para ilustrar musicalmente a nuestra protagonista de hoy, recurrimos a nuestra admirada amiga, la excelente pianista malagueña Margarita Dominguez, quien con su último Diálogo con Diotima cerró el Ciclo de forma tan brillante, con estas palabras y el Otoño.
Chaminade, prodigiosa, valiente y talentosa, cuya música es buen ejemplo de ello, en un otoño que bien puede profetizar aquellos psajes detallados y únicos proutsianos en los que se para el tiempo y que profundizan en la esencia de nuestro Ser. Una compositora que como Wieck, como Carreño y muchas otras, cultivaron un talente musical que les permitió vivir de su arte, y dialogar por aquen entonces y ahora, aquí, de nuevo, en igualda. (Margarita Dominguez El Canto de Diotima)
Tras la excepcional Semana Santa que hemos tenido ocasión de vivir, Sevilla se prepara para otra de sus grandes citas anuales con las Alegría, la Luz y el Color de su Feria, que se inaugurará ofricialmente el día 21 de Abril en la media noche, con el previo Lunes del Pescaito del día 20.
Y, aunque alguien no muy puesto en estas cosas nos pueda tachar de "clasistas", en la Feria de Sevilla hay un estilo, un protocolo y un saber estar que no se improvisa no teniendo sitio quien no quiera entenderlo y aceptarlo.
Quien va como si fuese a una verbena, mejor que se quede en su lugar de origen, y lo primero que hay que tener en cuenta es que las "Casetas son privada", y por tanto sus dueños están en su derecho de poner sus condiciones, comenzando con el acceso. "ES SU CASA EN LA FERIA".
Para gente ajena a los círculos sevillanos, lo más sensato es disfrutar de las casetas públicas (municipales, políticas, sindicales) o acudir acompañado por alguien que conozca y dejarse aconsejar por él.
El 7 de abril de 1858 fallece en Viena Anton Diabelli, músico austriaco, pianista y compositor, además de editor de música y profesor de piano y guitarra.
Más conocido en su tiempo como editor, nos es conocido hoy en día por ser el compositor del vals sobre el que Ludwig van Beethoven escribió sus 33 Variaciones "Diabelli", proponiendo eseuchar la primera de ellas.
El 7 de abril de 1915 nace en Filadelfia Billie Holiday, apodada Lady Day, cantante estadounidense de jazz, considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald.
Holiday tuvo un problema de adicción a las drogas psicoactiva, usándolas durante casi toda su vida. Fumaba marihuana desde los doce o trece años de edad. Sin embargo, fue la heroína la droga que la destruyó. No está claro quién fue el que introdujo a Holiday en el mundo de las drogas, pero historiadores y fuentes contemporáneas coinciden en que comenzó a consumir intravenosas de manera abusiva, alrededor de 1940.
Incluso después de su muerte, tuvo influencia sobre cantantes tales como Janis Joplin, Nina Simone, Mariah Carey y Amy Winehouse.
En 1972, Diana Ross actuó para la película Lady Sings the Blues, basada en la obra autobiográfica de Holiday. La película fue todo un éxito comercial además de ganar la nominación a mejor actriz para Ross.
Tu abuelo no tenía más dinero… pero tenía una vida más completa.
Vivía en un entorno donde todo tenía sentido. La comida no venía de una estantería, venía de la tierra. El aire no estaba contaminado, era parte del paisaje. Y las personas no eran desconocidos… eran parte de una red que sostenía cada aspecto de la vida diaria.
En este video no hablamos de nostalgia vacía, sino de una comparación real entre dos modelos de vida. Uno basado en comunidad, espacio, propósito y conexión con la naturaleza. Y otro basado en velocidad, consumo, aislamiento y dependencia total de un sistema que no siempre funciona a tu favor.
¿Qué ganamos al mudarnos a la ciudad? ¿Y qué perdimos sin darnos cuenta?
Porque el verdadero problema no es que la vida haya cambiado… es que aceptamos ese cambio sin cuestionarlo.
Y cuando empiezas a mirar los detalles —la comida, el aire, el espacio, las relaciones— todo empieza a encajar de una forma incómoda.
Pauline Viardot‑García (1821–1910) fue una cantante de ópera, compositora, pianista y pedagoga francesa de origen español, nacida en París en el seno de la célebre familia García‑Malibran. Hija del tenor Manuel García y hermana de la diva Maria Malibran, cultivó una cartera internacional como mezzosoprano y dejó un importante legado de composiciones, en un contexto especialmente adverso para las mujeres compositoras del siglo XIX.
Pauline visitó España solo una vez, en 1842, cuando ya tenía una carrera consolidada en París y Londres. En esa gira interpretó en Madrid obras como El barbero de Sevilla y Otelo, y luego viajó a Andalucía, con estancias en Granada y Sevilla, mostrando un vivo interés por la cultura andaluza y la tierra de su padre.
Aunque no se estableció en España, su vínculo con Sevilla y Andalucía aparece reiterado como una referencia identitaria y emocional en su itinerario artístico europeo.
En el siglo XIX, las compositoras enfrentaban obstáculos estructurales: formación limitada, acceso restringido a instituciones musicales oficiales, escasa crítica seria y prejuicios de género que reducían su actividad a “salón” o “afición femenina”.
Viardot, a pesar de su fama como cantante, tuvo que moverse en circuitos semi‑privados (salones, teatros de cámara, ediciones de gabinete) para que sus óperas de salón y melodías fueran escuchadas y publicadas, en vez de los grandes teatros de ópera, dominados por hombres.
Su figura compositiva haa sido reivindicada en gran medida en el siglo XX‑XXI.
Entre las obras más valoradas destacan:
las óperas de salón (o “operetas de salón”) Le Dernier Sorcier (Le diable boîteux), Le conte de fées, Cendrillon y L’Ogre, todas escritas para pequeños formatos escénicos, a menudo con libreto de Iván Turguénev, su compañero afectivo.
Poponemos disfrutar del trailer de su ópera Cendrillon, así como dos canciones interpretadas por personas muy queridas para nosotros y para la ASAO.
El maestro Curro Soriano, la soprano Natalia Labourdette y la Mezzo porruguesa Helena Resurreiçao.
Pérez‑Reverte ha contado en alguna entrevista, que el origen inmediato del personaje fue cuando hojeó el libro de texto de historia de su hija Carlota, entonces de unos 12 años, y vio que el Siglo de Oro y la España del siglo XVII quedaban reducidos a unas cuantas líneas anodinas.
Esa visión “raquítica” de una época en la que España fue potencia militar, política y cultural le irritó, y decidió escribir una historia que devolviera a su hija ese mundo complejo y fascinante.
Pérez‑Reverte no inventó Alatriste de la nada: se inspiró en memorias de soldados reales, especialmente en el capitán Alonso de Contreras y en otros cronistas de Tercios como Jerónimo de Pasamonte o Diego Duque de Estrada.
Además, confiesa que la sombra de Quevedo y, en menor medida, la melancolía cervantina, marcan la mirada cínica‑heroica del personaje: un hombre de honor militar que vive en una España gloriosa y a la vez infame, cruel y melancólica.
Veamos quien fue en la realidad ese Capitán Alonso de Contreras, mucho antes de convertirse en Alatriste.
Y esto nos trae a la memoría, y más aún con la imagen de nuestra "Madrugá" sevillana, esa gran escena en la Batalla de Rocroi se mezcla con la marcha procesional del maestro Abel Moreno y la Mítica Frase.
Los olores llegan directamente al cerebro emocional sin pasar por filtros, lo que permite que un simple aroma desencadene recuerdos intensos y prácticamente automáticos.
A través de ejemplos y experiencias reales, descubrimos cómo un olor puede reconstruir escenas completas del pasado.
No recordamos solo el aroma, sino el momento y las emociones asociadas. Este fenómeno, conocido como el efecto magdalena de Proust, demuestra su enorme conexión con la memoria.
Incluso en casos como el Alzheimer, los olores pueden despertar recuerdos aparentemente perdidos.
Un aroma concreto puede reactivar vivencias profundas y generar una respuesta emocional inmediata, revelando el enorme poder del olfato para transportarnos en el tiempo.
Y esto nos recuerda la ópera Fidelio de Beethoven, y el aria del calabozo, donde Florestan describe la
visión angelical de su esposa Leonora: "Veo como un ángel con olor a rosas, situarse junto a mí, consolador".
Este aroma representa libertad, amor conyugal y redención, contrastando con la opresión sensorial de la prisión, y subraya el poder evocador de los olores para la memoria y la supervivencia emocional.
6 abril 1965. Elvis Presley graba el tema Crying In The Chapel
No obstante, la realidad es que la versión de Elvis se grabó el 31 de octubre de 1960 en los RCA Nashville Studio B, dentro de las sesiones del álbum gospel His Hand In Mine.
La canción fue concebida inicialmente para ese álbum, pero se archivó porque ni Elvis ni el grupo de coros The Jordanaires quedaron satisfechos con las tres tomas que hicieron.
El tema resurgió como single de Pascua en 1965, lanzado el 6 de Abril de ese año en la Gold Standard Series de RCA, pensado para explotar el interés por la música religiosa en esa época del año y tanto fue el éxito que lideró durante siete semanas la lista en EE.UU y en el Reino Unido fue número 1 en dos semanas no consecutivas, siendo el sencillo más exitoso de Elvis desde “Return to Sender”
6 abril 1974. ABBA gana el festival de Eurovision con la canción Waterloo, dando comienzo a su carrera repleta de éxitos.
“Waterloo” fue la primera canción claramente de estilo pop puro que ganaba Eurovisión, rompiendo con la tradición de baladas y canciones más “euro‑melodía”.
Suecia nunca había ganado el certamen; ABBA abrió la puerta para convertir al país en una potencia eurovisiva
ABBA viene de las iniciales de sus miembros: Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus y Anni‑Frid Lyngstad.
Tras ganar Eurovisión, ABBA se convirtió en uno de los grupos más exitosos de la historia, con éxitos como “Dancing Queen”, “Mamma Mia”, “Voulez‑vous” y “Chiquitita”.
El 5 de abril de 1912 nace en Santa Fe Carlos Guastavino, compositor y pianista argentino, considerado uno de los más destacados de su pais.
Su producción ascendió a más de 500 obras, la mayoría de ellas canciones para piano y voz, muchas aún inéditas.
Sus composiciones estuvieron claramente influenciadas por la música folclórica argentina.
Su reputación se basó casi exclusivamente en sus canciones, y Guastavino ha sido a veces llamado "el Schubert de las Pampas".
Algunas de sus canciones, por ejemplo, Pueblito, mi pueblo, La rosa y el sauce y Se equivocó la paloma, se convirtieron en favoritas nacionales.
A diferencia de la mayoría de los demás compositores, en cualquier momento y lugar, Guastavino obtuvo suficientes ingresos por regalías y derechos de interpretación como para no necesitar otros ingresos
El 5 de abril de 1908 nace en Salzburgo Herbert von Karajan, director de orquesta austríaco, uno de los más afamados de la historia, y el artista discográfico de música clásica con las mayores ventas de todos los tiempos.
Sobre todo es conocido por haber sido el director titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años, desde 1954 hasta su muerte.
El arte de dirigir consiste en saber cuándo dejar la batuta para no molestar a la orquesta.
(Herbert von Karajan.)
Karajan tuvo un papel importante en el desarrollo del formato original del disco compacto (alrededor de 1980). Apoyó esta nueva tecnología de grabación y apareció en la primera conferencia de prensa que anunció el formato.
Los primeros prototipos de CD tenían una duración limitada apenas a sesenta minutos y a menudo se afirma que se amplió hasta los 74 minutos a instancias de Karajan, para que así cupiera en un solo disco la Sinfonía n.º 9 de Beethoven. Sin embargo, los inventores del CD niegan este hecho. Fue él quien grabó el primer CD comercializado y la obra que tuvo el honor de ser registrada en la ocasión fue la Sinfonía Alpina, de Richard Strauss.
En este Domingo de Pascua, la Iglesia se llena de luz y alegría para proclamar el triunfo definitivo de la vida sobre la muerte.
La piedra del sepulcro se ha removido y, con ella, toda tristeza se transforma en esperanza.
Que esta Pascua renueve en cada corazón la confianza en el amor de Dios y nos impulse a ser testigos vivos del Resucitado en nuestro entorno, nuestras familias, nuestras obras y nuestra música.
Después del silencio y la contemplación de los días santos, suena de nuevo el canto jubiloso del Gloria, y el mundo entero se ilumina con el resplandor de la Resurrección.
Que la paz y la alegría pascual llenen hoy nuestras casas y nuestras almas.
¡Feliz Pascua de Resurrección!.
Y en muchos lugares de España se celebrará LA PASCUA DE MONAS, tanto hoy, Domingo de Resurrección como los dos días posteriores, lunes y martes, saliendo al campo o a la playa con familia y amigos.
Allí la mona suele ser un bollo con un huevo encima sujetado con una cruz de masa, y se toma como merienda durante esas reuniones festivas.
Desde el punto de vista católico, la Pascua de Monas no es solo una costumbre gastronómica, sino una forma popular de expresar que Cristo ha resucitado y que termina el tiempo penitencial de la Cuaresma.
El huevo y el pan dulce se han interpretado tradicionalmente como signos de vida nueva, renovación y alegría pascual.
Recientemente, RTVE ha publicado en su Canal de Youtube, el vídeo de la actuación de la joven soprano Inés Ananda, y si bien en el vídeo se hace constar la fecha del 4 de Abril de 2021, lo cierto es que fue concretamente el día 21 de Marzo de 2021, en la Gala y que también está disponible en RTVE Play.
En cualquier caso, día más o menos, hemos querido respetar esa fecha, aunque aparentemente erronea del 4 de Abril, para celebrar esa efemérides en su 5º Aniversario, cuando Inés tenía 12 años e "Iluminó el Plató de Prodigios" cantando Caro Mio Ben de Giordani.
Han pasado, como decimos 5 años y ahora Inés Ananda sigue abriéndose paso en esa dificil carrera que ha elegido, estando cursando actualmente, con 17 años, (uno menos de lo que es habitual), sus estudios en el Conservatorio Superior de Castilla León, con sede en Salamanca., que compagina con actuaciones en distintos lugares de España y Europa.
No obstante, y aunque no sea la parte principal ni el motivo de esta publicación, estos Concursos para niños nos hace pensar en el gran negocio económico que supone para las plataformas de televisión y la oportunidad de darse a conocer en el caso de esos niños, pero
¿Que pasa despues?
Tras esos efímeros oropeles, les queda una dura carrera que requiere años de formación en Conservatorios, al margen de sus estudios reglados obligtorios y aunque no conocemos estadísticas específicas sobre el abandono post-concursos infantiles en ópera, iniciativas como becas y fundaciones se harían necesarios como ayudas reales más allá del rating televisivo para acceder y conseguir carreras estables.
Testimonios y análisis críticos de verdaderos Expertos, señalan que la fama inicial no sustituye ni siquiera favorece formación técnica ni económica debiendo lamentar que muchos talentos se pierdan por falta de recursos posteriores a esa exposición pública.
Es una cuestión compleja sobre lo que habría que tomar en cuenta muchas consideraciones, por parte de quienes conocen la situación mejor que nosotros pero pensamos que al igual que se hace con los posibles y futuros Deportistas de Élite, ¿Por qué no se hace en el mundo de la Lírica?. Es evidente que el impacto en la opinión pública es menor y menos atractivo para patrocinadores y no existen medallas, ni podios a los que subirse, con el resultado de que la Cultura sigue estando abandonada para los políticos. Tampoco existen formas de medir el éxito como en las pruebas deportivas, pero para eso pagamos a los políticos, para que piensen en la formula y la lleven a cabo. El mundo sería mejor y más Feliz.
Resumiendo y de forma lamentable: LA MÚSICA ES UN DEPORTE DE RIESGO:
Y ahora, sugerimos ver algunos vídeos con la evolución de nuestra querida Inés
El 4 de abril de 1922 nace en Nueva York Elmer Bernstein, compositor estadounidense de música de cine. Compuso la banda sonora de las películas como:
Los siete magníficos, Los diez mandamientos, La gran evasión, Matar a un ruiseñor, Los cazafantasmas, Los timadores, El cabo del miedo, ¡Aterriza como puedas! o El hombre del brazo de oro etc.
Durante los años 50, Elmer Bernstein fue incluido en las listas negras de Hollywood debido a que escribió críticas musicales para el periódico de ideología comunista Daily Worker, lo que supuso un freno en su carrera cinematográfica.
Su suerte cambió cuando Cecil B. DeMille lo eligió para componer la banda sonora de Los diez mandamientos. Bernstein tardó año y medio en completar la partitura para esta epopeya bíblica, y su trabajo, al igual que la película, fue muy bien recibido. Este éxito le permitió volver a trabajar en producciones de primer nivel, y con la llegada de los años 60 alcanzó algunos de los mayores logros de su carrera.
El 4 de abril de 1640 nace en Calanda Francisco Bartolomé Sanz Celma, compositor, guitarrista y organista del Barroco español.
Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde más tarde fue nombrado profesor de música.
Escribió tres libros de pedagogía y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual repertorio de guitarra clásica según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.
La fecha de su nacimiento corresponde con la del Milagro de Calanda (1640); su presunta partida de bautismo data del 4 de abril de este mismo año. La primera vez que se registra el nombre de Gaspar es en 1669, en relación con unas oposiciones a la cátedra de Música de la Universidad de Salamanca.
Marcelino, pan y vino (1955) es una de las películas más importantes y emocionantes de la historia del cine español.
Dirigida por Ladislao Vajda y protagonizada por el inolvidable Pablito Calvo, esta obra maestra conmovió a millones de espectadores en España y en todo el mundo, convirtiéndose en un fenómeno internacional.
En este vídeo repasamos la historia completa de la película, su impacto cultural, su paso por festivales internacionales como Cannes y Berlín, sus premios, curiosidades del rodaje, la importancia de su mensaje y el legado que dejó en generaciones enteras.
Una película que no solo marcó una época, sino que se convirtió en símbolo del cine clásico español y en una de las obras más recordadas del siglo XX.
