¿Qué pasó con Paco Bultó, el hombre que dejó Montesa y terminó creando a su mayor rival?
Francisco Xavier Bultó fue uno de los grandes protagonistas de la edad de oro de la motocicleta española. Ingeniero, empresario y apasionado de la competición, estaba convencido de que una moto que ganaba el domingo podía venderse el lunes.
A finales de los años 50, una profunda diferencia sobre el futuro de la competición provocó su ruptura con Montesa, empresa que él mismo había ayudado a fundar.
Bultó se marchó acompañado por parte de su equipo y tomó una decisión que cambiaría para siempre la industria española: crear una nueva marca desde cero. Así nació Bultaco.
¿Cómo mostraba el cine español la homosexualidad en una época en la que apenas se podía hablar abiertamente de ella?
Desde las intensas relaciones masculinas del cine militar de los años cuarenta hasta los personajes afeminados de las comedias populares, la homosexualidad estuvo presente en nuestras pantallas, aunque muchas veces escondida entre insinuaciones, dobles sentidos, caricaturas y silencios.
En este recorrido por el cine español durante los largos años de la dictadura descubrimos las posibles lecturas homo eróticas en películas como "Harka" o "¡A mí la legión!", donde la camaradería masculina adquiere, vista desde hoy, significados especialmente sugerentes.
El lenguaje cambia con el tiempo y muchas expresiones del día a día van quedando en el olvido.
En este recorrido descubrimos 25 palabras y expresiones españolas de antes: oficios antiguos como el afilador o el sereno, objetos como el transistor y el tebeo, y términos tan expresivos como zascandil, botarate o la sorprendente historia detrás de mindundi.
Un viaje de nostalgia por el vocabulario que usaban nuestros abuelos.
Ayer teníamos la ocasión de ver la magnífica película El Hombre del Oeste, con esa escena final en la que los personaes de Gary Cooper le pregunta a Julie London: ¿Y que vas a hacer ahora?, Lo que siempre hice cantar.
Y Julie London tenía toda la razón, puesto que su belleza le hizo compaginar sus dotes como cantante con el de actriz.
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Julie London falleció en Los Ángeles, el 18 de Octu bre de 2000, a la edad de 74 años, y fue una cantante y actriz estadounidense. Conocida por su sensual voz, como cantante alcanzó su cima en la década de 1950, con su principal hit, Cry Me a River, compuesto por Arthur Hamilton y producido por su marido, Bobby Troup.
Su carrera como actriz duró más de treinta y cinco años y culminó con el papel de la enfermera Dixie McCall, en la serie de televisión Emergency.
El 18 de octubre de 1545 fallece John Taverner, compositor y organista inglés.
En 1526, Taverner era primer organista y maestro de coro en la catedral del college Christ Church de Oxford, protegido por el cardenal Thomas Wolsey.
Antes de esto, Taverner había tenido un cargo menor en el Collegiate Church de Tattershall, Lincolnshire. En 1528 fue procesado por su implicación con los luteranos, pero no recibió ningún castigo por «no ser más que un músico» (but a musician).
El cardenal Wolsey cayó en desgracia en 1529 y Taverner abandonó el college en 1530.
Casi toda la música de Taverner es vocal e incluye misas, magnificats, antífonas y motetes. La mayor parte de su catálogo data de la década de 1520. Su motete más conocido es Dum Transisset Sabbatum.
¿Cómo consiguió la Alhambra de Granada tener agua corriente hace casi 800 años, sin bombas modernas y aprovechando únicamente la fuerza de la gravedad?
La respuesta está en una de las mayores obras de ingeniería hidráulica de la Edad Media: el sistema de acequias nazarí que transformó una colina aparentemente seca en una ciudad de palacios, jardines, baños, estanques y fuentes.
En este documental histórico viajamos hasta la Alhambra y el Generalife, en Granada, para descubrir cómo funcionaba la Acequia Real, de dónde procedía el agua del río Darro y cómo los ingenieros de la dinastía nazarí consiguieron distribuirla por todo el recinto monumental.
Ayer volvimos a sentarnos a la mesa, como tantas otras veces desde aquel ya lejano año 2005, y siempre que hay momentos tan apropiados como es el Comienzo de un nuevo Curso.
Es cierto que el numero se ha ido estrechando, por muchos y variados motivos, y tal como es Ley de Vida, si bien en algunos casos, las ausencias han sido puntuales debido a causas menores como resfriados, ese COVID que no termina de desaparecer de nuestras vidas, tener que atender, no ya a hijos o nietos, sinó en algunos casos a bisnietos, y es que todavía permanecen activas, bisabuelas.
A todos los echamos de menos profundamente, porque cada uno de ellos es parte viva de nuestra historia, y recordamos siempre, pero con Alegría, a quienes no pudieron estar.
Nuestra comida de ayer no fue solo una celebración de inicio de curso; fue un acto de resistencia y de amor a la vida y a la Universidad, convirtiéndonos en un testimonio de que la "madurez" no apaga el deseo de aprender ni la capacidad de querernos con ese amor que marca la Amistad, que a veces es superior a la propia Sangre.
Así pues, si bien ya ayer brindamos por ello, VIVA LA VIDA, VIVA LA AMISTAD Y VIVA LA UNIVERSIDAD.
El album completo de fotos ha sido enviado por whatsapp a todos los miembros de La Décima
El 17 de octubre de 1744 fallece en Cremona Giousepe Guarneri, lutier italiano, también conocido como Guarneri del Gesù por firmar sus instrumentos en el interior de la caja de resonancia con las palabras Nomina sacra, IHS (el monograma de Cristo) y una cruz romana.
Sus instrumentos tienen un prestigio y valor comparables a los de Antonio Stradivari.
De los menos de 200 violines de Guarneri que sobreviven hoy en día, los más célebres de la historia de la música son: Il Cannone (1733), propiedad de la ciudad de Génova, Vieuxtemps (1731) valorado en 16 millones de dólares.
Muchos de los violinistas más importantes de la historia han dejado de lado la pureza del Stradivarius para buscar la resistencia física, la profundidad y el "músculo" emocional que ofrece un Guarneri del Gesù.
El 17 de Octubre de 1922 nace en Rio de Janeiro Luis Bonfá, uno de los arquitectos fundamentales de la bossa nova y la música popular brasileña (MPB), mundialmente aclamado por su virtuosismo técnico en la guitarra y por componer "Manhã de Carnaval", una de las canciones más versionadas de la historia.
Tras este éxito, Bonfá se mudó a Estados Unidos, donde participó en el histórico concierto de bossa nova en el Carnegie Hall en 1962 y colaboró con gigantes como Stan Getz, Frank Sinatra, Quincy Jones y el propio Elvis Presley (quien grabó su tema "Almost in Love").
Dejó un catálogo de más de 500 canciones. Obras suyas como "Manhã de Carnaval" y "Samba de Orfeu" se convirtieron en standards obligatorios tanto en el jazz como en la música latina, interpretados por figuras que van desde Plácido Domingo hasta Julio Iglesias.
El 17 de octubre de 1849 fallece en Paris, Frédéric Chopin, compositor, virtuoso pianista y profesor francopolaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del romanticismo musical, que escribió principalmente para piano solo.
Ha mantenido un renombre mundial como uno de los principales músicos de su época, cuyo «genio poético se basaba en una técnica profesional sin igual en su generación».
Frédéric Chopin revolucionó la música al convertir al piano en el máximo vehículo de la intimidad romántica, transformando la técnica instrumental y elevando las formas musicales breves a obras maestras de gran profundidad emocional.
Alejado de las grandes salas sinfónicas, consolidó la música de cámara y de salón en París, logrando que piezas breves tuvieran el mismo impacto emocional y complejidad que una sinfonía completa.
Fernando VII nació El 14 de octubre de 1784 nace Fernando VII en el Palacio Real de El Escorial.
Su figura es una de las más complejas de la historia de España, ganándose el apodo de "el Deseado" por el pueblo que anhelaba su regreso durante la ocupación francesa, y más tarde el de "el Rey Felón" debido a sus constantes traiciones políticas y la feroz represión absolutista que impuso.
Hijo de Carlos IV y María Luisa de Parma, accedió al trono por primera vez tras forzar la abdicación de su padre en el Motín de Aranjuez (1808). Sin embargo, pocas semanas después, Napoleón Bonaparte lo obligó a ceder la corona en las Abdicaciones de Bayona, dando inicio a la Guerra de la Independencia Española.
¿Y que tal si recordamos todo lo mal que pudo hacer para España, en forma de Rock?
El 14 de Octubre de 1536 fallece en Niza, tras ser herido en ballata, Garcilaso de la Vega, uno de los más grandes poetas del Siglo de Oro español, además de militar.
Nacido en Toledo, encarnó a la perfección el ideal renacentista del poeta-soldado, logrando un equilibrio absoluto entre el manejo de las armas y la genialidad de las letras.
Lideró una auténtica revolución métrica y estética en la literatura castellana al introducir y consolidar el endecasílabo y las formas estróficas italianas (como el soneto y la égloga).
Aunque no publicó ningún libro en vida, sus manuscritos fueron recopilados de manera póstuma por su amigo Juan Boscán en 1543.
Su soneto Carpe Diem (aprovecha el día) es una de las obras cumbres de la poesía en castellano.
¿Te ha pasado que sales de casa y dudas de si has apagado la plancha, olvidas una palabra o te cuesta recordar algo que tenías en la punta de la lengua?
Estos despistes, conocidos como niebla mental, son habituales durante la perimenopausia y la menopausia.
La divulgadora aborda tres factores clave para comprender qué ocurre: cómo influyen los estrógenos en las conexiones neuronales, por qué dormir lo suficiente es importante para el cerebro y qué papel pueden desempeñar la alimentación y el ejercicio físico.
Era el 15 de marzo de 1977 cuando en el MET se representó una versión de La Bohème de Giacomo Puccini que pasaria a ser legendaria, aunque logicamente en aquellos momentos no se sabía, si bien podría intuirse.
Y es s legendaria dentro de la historia de la música por varios motivos:
Fue la primera ópera retransmitida en directo por televisión pública en la historia del Met, inaugurando la célebre serie de televisión Live from the Met.
Contó con Luciano Pavarotti en el papel del poeta Rodolfo y la soprano Renata Scotto como la modista Mimì, una de las parejas artísticas más memorables del género.
Un joven James Levine estuvo al frente de la Orquesta del Metropolitan Opera, ofreciendo una lectura enérgica y profundamente lírica que se convirtió en referencia absoluta.
La producción estuvo a cargo de Fabrizio Melano con un aclamado diseño escenográfico de Pier Luigi Pizzi.
Esta grabación está considerada como uno de los documentos audiovisuales más importantes de la ópera del siglo XX y se encuentra editada oficialmente en formato doméstico por el sello Deutsche Grammophon.
Desde hoy podemos disfrutar de ella, además con subtítulos en español en una oportunidad que no podemos perdernos y lo antes posible, ante el temor de que desaparezca de Youtube
El 14 de octubre de 1873 nace en Sueca José Serrano, compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas.
Autor, entre otras, de las famosas zarzuelas La reina mora, La canción del olvido, La dolorosa y Los claveles, se le considera el heredero musical de Federico Chueca.
La influencia de Giacomo Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras.
Compuso el himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.
El 14 de octubre de 1940 nace Cliff Richard, cantante, músico, productor, actor y filántropo británico.
Considerado uno de los artistas ingleses más importantes en su país desde la segunda mitad del siglo XX en adelante.
Richard ha vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo. Tiene ventas totales de más de 21 millones de sencillos en el Reino Unido.
Es el tercer artista más vendido en la historia de la lista de sencillos del Reino Unido, detrás de los Beatles y Elvis Presley y el primer músico en ser investido sir.
Su gran primer éxito fue la canción compuesta por un miembro de The Shadows, "Move it", considerado el primer tema de rock and roll creado en el Reino Unido, y que la discográfica les permitió incluir en el primero de los sencillos que grabaron.
El 14 de Octubre de 1990 fallece en Nueva York Leonard Bernstein, compositor, pianista, director de orquesta, y un gran divulgador.
Fue el primer director de orquesta estadounidense en alcanzar fama y reconocimiento mundial, rompiendo las barreras tradicionales entre la música de concierto académica y la cultura popular.
Tuvo la audacia de fusionar la música clásica, el jazz, los ritmos litúrgicos y el teatro musical de Broadway.
Su impacto pedagógico sentó las bases de la educación musical moderna en los medios de comunicación: A través de la televisión, Bernstein llevó la música clásica a millones de hogares. Explicaba conceptos complejos (como el desarrollo musical, el jazz o la atonalidad) con un lenguaje simple, cercano, didáctico y lleno de entusiasmo.
Pero entre tanto donde elegir, hoy queremos hacerlo con el histórico concierto dirigido tras la caída del Muro de Berlín y que es considerado uno de los eventos musicales y políticos más emotivos del siglo XX.
El concierto principal tuvo lugar la mañana del 25 de diciembre de 1989 (Navidad). El escenario elegido fue el Schauspielhaus (hoy conocido como Konzerthaus) situado en el Gendarmenmarkt de Berlín Oriental, con músicos de las dos Alemanias, de los Paises Aliados y de Rusia.
Tras finalizar el emotivo concierto, se vio a un Bernstein visiblemente conmovido que posteriormente acudió en persona al propio Muro de Berlín para, de forma simbólica, picar y extraer sus propios fragmentos de hormigón con un cincel.
"You Don't Have to Say You Love Me" es una de las baladas más imponentes y desgarradoras del catálogo de Elvis Presley de los años 70.
Nació en Italia en 1965 con el título "Io che non vivo (senza te)" ("Yo que no vivo sin ti"), compuesta por Pino Donaggio y Vito Pallavicini. En 1966, la británica Dusty Springfield la adaptó al inglés y la convirtió en un éxito mundial masivo.
La letra de la canción explora una de las facetas más desesperadas del amor: la aceptación de las migajas emocionales con tal de no perder al otro. La frase central "You don't have to say you love me, just be close at hand" ("No tienes que decir que me amas, solo mantente cerca") refleja una dolorosa rendición. El narrador prefiere vivir bajo la ilusión o el simple acompañamiento físico antes que afrontar el vacío de la ausencia absoluta.
Lógicamente, al escuchar esta canción nos viene a la mente, por la letra, la extraordinaria "Ne me Quitte pas".
Ofrecemos el vídeo histórico de la grabació original de la canción, con un Elvis sumamente meticuloso, quien tras una segunda grabación casi perfecta, él insistió en una tercera para impregnarle más emoción y desgarro.
¿Qué pasó con el Biscúter, aquel diminuto coche que llegó a convertirse en uno de los símbolos de la España de posguerra?
En una época marcada por la escasez, las restricciones y una población que difícilmente podía permitirse un automóvil convencional, apareció una máquina extremadamente sencilla que prometía poner a España sobre cuatro ruedas.
Era tan básico que sus primeras versiones ni siquiera disponían de marcha atrás: con su reducido peso, moverlo manualmente podía ser parte de la solución. Precisamente esa extrema simplicidad fue una de las claves de su éxito en un país donde comprar un automóvil seguía siendo un lujo.
«Aquellas pequeñas cosas» es una de las canciones más emblemáticas y emotivas del cantautor español Joan Manuel Serrat, lanzada originalmente en el año 1971 como parte de su aclamado álbum Mediterráneo.
A pesar de ser una pieza sumamente breve, es considerada una obra maestra de la música en español por su capacidad para retratar la nostalgia y el peso de los recuerdos cotidianos.
En 2023 Sole Gimenez conmemoró sus 40 años de carrera con un evento celebrado en el Palau de les Arts de Valencia donde se rodeó de grandes músicos, artistas colaboradores y amigos. El concierto fue grabado y se publicó bajo el título de CELEBRACION!, acompañado de un libro. Ahora salen a la luz los videos de cada una de las canciones de lo que fue una noche inolvidable…
