Supongo que como nosotros, fueron muchos quienes a finales de los 60 se vieron sorprendidos por esta pieza musical, además tan larga, y que firmaba un grupo con un nombre tan curioso como "Iron Butterfly" Mariposa de Acero.
"In-A-Gadda-Da-Vida" es una de las composiciones más icónicas y revolucionarias de la historia del rock, grabada por la banda estadounidense Iron Butterfly en 1968, Con una duración exacta de 17 minutos y 5 segundos, esta pieza ocupa por completo la cara B del disco de vinilo y es ampliamente reconocida como una obra puente fundamental entre el rock psicodélico y el nacimiento del heavy metal.
Fue un accidente de grabación. La banda tocó la versión de 17 minutos simplemente para probar los niveles de sonido de los micrófonos en el estudio, pero el productor decidió que la toma era perfecta y la dejó tal cual.
Gracias a este tema, el disco fue el primer álbum de la historia de la música en recibir la certificación oficial de Disco de Platino de la RIAA.Versión de radio.
Para poder pasarla en las emisoras de la época, se editó una versión corta en single de 2 minutos y 52 segundos que llegó al Top 40 de Billboard.
El final de Aida de Giuseppe Verdi "O Terra Addio), es uno de los momentos más trágicos, íntimos y célebres de la historia de la ópera a la vez que encierra profundos mensajes filosóficos y políticos.
Significa tambien el Triunfo del amor sobre la muerte: La muerte no se presenta como una derrota, sino como una liberación.
Al morir juntos, Aida y Radamés escapan de las barreras terrenales (guerra, racismo, deber político) que hacían imposible su amor en la Tierra.
CONTEXTO:
Radamés, general egipcio, es condenado por los sacerdotes a ser enterrado vivo en la cripta del templo de Vulcano tras ser acusado involuntariamente de traición.
Amneris, la hija del Faraón que ama a Radamés, intenta salvarlo pidiéndole que reniegue de Aida, pero él se niega.
Una vez sellada la tumba, Radamés descubre que Aida se ha escondido secretamente en la cripta tres días antes para morir junto a él.
Verdi contrapone el canto fúnebre y rígido de los sacerdotes ("Immensu Fthà") con la melodía mística, ligera y ascendente de los amantes
El 29 de junio de 1963 nace Anne-Sophie Mutter, violinista alemana.
Empezó tocando el piano a la edad de cinco años. Poco tiempo después empezó a tocar el violín, y después de ganar diversos premios, se dedicó exclusivamente a la música, al obtener una exención de asistencia a la escuela.
A los trece años de edad el director Herbert von Karajan la invitó a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Anne-Sophie Mutter es unánimemente considerada una de las mejores violinistas de la historia y un auténtico fenómeno de la música clásica contemporánea.
Anne-Sophie Mutter, dedica gran parte de su tiempo a la formación y el mecenazgo de jóvenes promesas de la música a través de su fundación y de su ensamble itinerante Mutter's Virtuosi.
Su característico sonido cobra vida a través de dos joyas históricas de la luthería creadas por Antonio Stradivari: el Emiliani (1703) y su violín principal, el Lord Dunn-Raven (1710)
John Williams, el célebre compositor de Hollywood ha escrito múltiples piezas de concierto para ella, además de adaptar los temas cinematográficos más icónicos (como Star Wars o La lista de Schindler) para violín.
El 29 de junio de 1911 nace en Nueva York Berard Hermann, compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico.
Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo en El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechó la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much y Psicosis).
Hoy debemos y es una satisfacción, felicitar a todos los Pedros y Pablos, especialmente compañeros, como Pedro Contreras, y amigos lectores de nuestro Blog.
El primer Papa de la Iglesia y el Apostol de los Gentiles, y entre ambos, los dos grandes pilares de la Fe Cristiana y también los dos sufrieron martirio por defender esa Fe.
En España fue hasta hace unos años, una Fiesta Nacional, concretamente hasta el 1977, para adaptarlo a la "modernidad", lo que viene a darnos la importancia que tal día tenía, y que sigue hacéndolo en muy diversos paises tanto hispano americanos como europeos.
Y para poner música a este día, logicamente tenemos que pensar en el gran Pedro Tchaikovsky y su composición que lleva incluido en su nombre este mes de Junio. "Junio Barcarola".
Cecilia Bartoli es una de las mezzosopranos más influyentes de la historia de la música lírica. Su importancia radica en haber revolucionado el canto barroco y el bel canto, devolviendo a la vida composiciones olvidadas gracias a un minucioso trabajo de investigación musicológica.
Con más de diez millones de discos vendidos, cinco premios Grammy y su actual rol como directora artística de instituciones como la Ópera de Montecarlo, es un fenómeno cultural único.
Curiosamente, Sevilla juega un papel crucial, simbólico y profesional en su juventud, marcando el inicio de su meteórica carrera internacional.
Seguimos ocupados y preocupados en la joven soprano Inés Ananda, desde que la conocimos hace años, y a través de actividades paralelas de la ASAO, y posteriores y fuertes vinculaciones personales.
Para poder pasar del Conservatorio a la Escuela Superior de Canto hasta ahora bastaba con tenerlo todo aprobado pero al haber más demanda que oferta han tenido que poner nota de corte.
En el primer Curso del Conservatorio se estudian muchas materias, instrumentación, idiomas (italiano, alemán, frances, ingles) sobre las que no podemos conocer detalles, pero hay algo sobre lo que sí podemos manifestarnos que es en lo que es visible, el Taller de Ópera y Técnicas Escénicas, al existir grabaciones realizadas incluso dentro de los propios conservatorios, como el vídeo que ofrecemos y correspondiente a una de las últimas pruebas del pasado curso, que Inés ha cursado en Salamanca y si el resto reune las mismas características de calidad y no existen motivos extra formativos, o de cualquier otra índole, el paso a la Escuela, en Madrid sería más que evidente y justificado.
Podríamos dar nuestra opinión sobre ese vídeo, pero solo somos unos aficionados y además imparciales, así que hemos solicitado el informe aséptico de quien tiene unos grandes conocimientos y experiencia en todo el mundo, sobre la base del citado vídeo, que no conocen personalmente a nuestra Amiga, y del que extractamos algunos de los párrafos:
En esta aria de Donizetti, demuestra una gran comodidad en la tesitura alta, manteniendo el control del aire sin reflejar tensiones físicas evidentes. "Il faut partir" exige un control del legato muy pulido y frases largas suspendidas en el aire.
La soprano exhibe una correcta administración del fiato (capacidad pulmonar y apoyo), logrando sostener las notas melancólicas de la pieza con un sonido homogéneo. Demuestra una afinación precisa en las transiciones de notas. Su timbre es dulce, claro y con un color juvenil y fresco que encaja de forma idónea con el personaje de Marie.
Si fuera el examinador de su tribunal de Canto en un Conservatorio Superior, la calificación para esta actuación en un primer año de carrera sería de 10 / Sobresaliente (con opción a Matrícula de Honor).
Para un examen de primer curso, este nivel es absolutamente excepcional. Los criterios académicos que justifican esta nota máxima se desglosan a continuación:VER EL INFORME COMPLETO PULSANDO AQUÍ.
El 27 de Junio de 1932 nace en Pensilvania, Anna Moffo, una de las principales sopranos lírico-coloratura de su generación, célebre por su voz cálida, ágil y radiante, así como por una deslumbrante belleza física que le valió el apodo mundial de "La Bellissima".
Rechazó contratos tempranos en el cine para estudiar seriamente en el prestigioso Instituto de Música Curtis en Filadelfia. En 1954, ganó una beca Fulbright que le permitió perfeccionarse en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma.
Su verdadero salto a la fama internacional se dio en 1956, cuando protagonizó una producción televisiva italiana de Madama Butterfly, convirtiéndose en una sensación de la noche a la mañana.
Antes de dedicarse de lleno a la ópera, Anna Moffo consideró seriamente convertirse en monja e ingresar a un convento. Su profundo amor por la música terminó por desviar su camino.
En Hollywood le ofrecieron contratos cinematográficos debido a su gran atractivo físico, pero los rechazó para priorizar su formación clásica en el conservatorio.
Aparte de cantar, estaba titulada como pianista solista y musicóloga, y además tocaba la viola.
El 27 de junio de 1957 marcó el inicio de la motorización de España y de la clase media durante el siglo XX, con un precio inicial de unas 65.000 pesetas de la época.
El país pasó de moverse a pie, en bicicleta o en carros a cruzar la península a una velocidad máxima de unos 95-100 km/h.
Nació la costumbre de pasar las vacaciones en la playa.
Las carreteras secundarias se llenaron de estos coches rumbo a la costa mediterránea o cantábrica.
Conseguir uno no era fácil; había listas de espera de meses o incluso años. Poseerlo demostraba que una familia pertenecía a la nueva y emergente clase media.
Aunque estaba homologado para 4 personas, era habitual que viajaran el matrimonio, tres hijos, la abuela y hasta el perro. El NO-DO llegó a documentar el caso extremo de una familia de 19 hijos que hacía varios viajes en su 600 para trasladarse.
Tras haber publicado algunos de esos finales que nos estremecen cuando los escuchamos, surgidos del genio de Puccini, vamos ahora a fijar nuestra atención, sin que hayamos dejando del todo a Puccini, Verdi, y más concretamente en La Traviata.
El final de La Traviata de Giuseppe Verdi (Acto III) es una de las escenas más desgarradoras y célebres de la historia de la ópera, centrada en la redención, el sacrificio y la muerte por tuberculosis de su protagonista, Violetta Valéry.
Verdi rompe las estructuras rígidas de la ópera tradicional italiana. La música fluye de forma continua para adaptarse al ritmo agónico de la respiración y los delirios de la protagonista, usando motivos musicales de actos anteriores (como el tema del amor) para apelar a la memoria emocional del público.
CONTEXTO:
La acción se sitúa en el dormitorio de Violetta en París.
La protagonista se encuentra gravemente enferma, sin dinero y abandonada por sus antiguos amigos del ambiente social marginal de Paris, con la única compañía de su fiel sirvienta Annina.
Al inicio del acto, Violetta lee una carta del padre de Alfredo.
En ella, él le confiesa que le ha revelado a su hijo el noble sacrificio que ella hizo al abandonarlo (para proteger el honor de la familia Germont).
Le anuncia que Alfredo viene en camino para pedirle perdón.
Mientras Violetta canta su dolorosa despedida a la vida ("Addio del passato"), en la calle se escuchan los cantos alegres del Carnaval de París, creando un contraste irónico y cruel entre la vitalidad exterior y la tragedia interior.
Y ofrecemos dos de las mejores interpretes, en nuestra opinión, entre las sopranos actuales, Lisette Oropesa y Ermonela Jaho
En otra publicación hablamos hoy del Heroe de Carretas, el actor Manolo Zarzo, durante un incendio en esa popular calle madrileña.
Al poco tiempo, y ante el estado en que quedó el después famoso actor se le dedicó un homenaje por parte de actores españoles, y hemos visto entre ellos y recordado a una figura, que francamente la teníamos olvidada. Se trata de Chico Valento, haciéndose precido recordarla por la importancia que tuvo en el nacimiento del rock and roll en España.
Chico Valento, fue un cantante español pionero del rock and roll a finales de los años 1950 y la década de 1960. Junto a figuras como Miguel Ríos, Kurt Savoy o Rocky Kan, ayudó a introducir los ritmos estadounidenses en la España de la época.
Su especialidad eran las versiones al español de grandes éxitos de rock instrumental, rockabilly, twist y pop internacional. Grabó numerosos discos en formato EP y sencillos con sellos de la época. Su catálogo está recopilado en plataformas como Spotify.
Entre grandes almacenes desaparecidos, mercerías que conocían a cada cliente por su nombre y tiendas que marcaron generaciones enteras, este viaje recorre los comercios que definieron la vida cotidiana de millones de españoles.
Desde Galerías Preciados y Simago hasta Don Algodón, Sederías Carretas y los legendarios Almacenes Madrid-París, descubrimos cómo compraban, vestían y vivían nuestros padres y abuelos.
Más que simples negocios, fueron escenarios de recuerdos, encuentros familiares y momentos que hoy forman parte de la memoria colectiva de España.
Y como en el vídeo se habla de las antiguas Sederias Carretas, hemos pensado que se hace casi obligado recordar al actor Manolo Zarzo, que se convirtió de la noche a la mañana en el "Heroe de Carretas".
El 24 de septiembre de 1960, un devastador incendio consumió un edificio comercial en dicha vía madrileña (habitualmente confundido con Sederías Carretas, aunque ocurrió realmente en los Almacenes Chaguaceda, en el número 12).Zarzo, quien pasaba casualmente por allí tras haber enterrado a su hija de dos meses esa misma mañana, se sumó a los ciudadanos que intentaban rescatar a los atrapados. Su acción heroica se inmortalizó cuando atrapó al vuelo con su propio cuerpo a una dependienta que saltó desde una ventana alta para huir de las llamas. El brutal impacto le salvó la vida a la joven, pero dejó al actor clínicamente muerto durante dos horas y le causó graves lesiones en la columna que requirieron meses de escayola y secuelas de por vida.
DEBERÍAMOS PERMITIR OLVIDAR LOS VIEJOS AMIGOS Y LOS TIEMPOS PASADOS:
"Auld Lang Syne" es una de las canciones más cantadas del planeta, traducida del escocés antiguo como "Por los viejos tiempos" o "Hace mucho tiempo".
El tema principal es una celebración de la amistad, la nostalgia y la lealtad frente al paso implacable del tiempo.A través de sus estrofas, plantea una pregunta fundamental:
¿Deberían olvidarse los viejos amigos y los tiempos pasados?
La respuesta de la canción es un rotundo "no".
El texto describe el reencuentro de dos personas que evocan los días de su infancia y juventud (corriendo por las colinas o cruzando ríos juntos), para concluir brindando con una "copa de bondad" en honor al camino compartido.
La leyenda de la cierva blanca de Sertorio en Sevilla narra cómo el general romano Quinto Sertorio utilizó a un animal supuestamente sagrado como estrategia de propaganda política y militar para ganarse la devoción de los pueblos hispanos durante las Guerras Sertorianas (82-72 a.C.).
Según los textos del historiador clásico Plutarco, un campesino local capturó una cría de cierva con un pelaje completamente blanco y se la regaló a Sertorio.
El general consiguió domesticarla pacíficamente hasta el punto de que el animal lo seguía a todas partes, caminaba libremente por los campamentos militares y arrimaba el hocico a su oreja.
La manipulación divina Sertorio, consciente de la profunda religiosidad y credulidad de las tribus indígenas ibéricas, aprovechó el color inmaculado del animal para elaborar su engaño:Afirmó públicamente que la cierva era un regalo directo de la diosa Diana e hizo creer a sus tropas que el animal poseía facultades proféticas y le susurraba secretos divinos al oído.
Esto no debería extrañarnos actualmente, en que líderes políticos tienen engañados y hipnotizados a sus fieles, incluso sin "cierva que les susurre"
Hoy vamos abordar la escena final de La Boheme, con la muerte de Mimí, uno de los momentos más desvastadores y efectivos de la historia de la Ópera, y que al contrario de otros, en éste, Puccini no recurre a la estridencia de la música, sino al silencio absoluto.
CONTEXTO:
La escena se desarrolla en la misma fría buhardilla de París donde Mimí y Rodolfo se enamoraron.
Mimí, debilitada por la tuberculosis, regresa allí porque su último deseo es morir cerca de Rodolfo.
Los amigos bohemios venden sus pocas pertenencias (un abrigo, unos pendientes) para comprarle medicinas y un manguito para calentar sus manos.
Tras un momento a solas donde la pareja recuerda su amor, los amigos regresan.
Mimí se queda dormida pacíficamente y deja de respirar.
Rodolfo es el último en darse cuenta, y la ópera cierra con sus gritos desgarradores desesperados.
Esta ópera no habla grandes y heroícos personajes sino de jóvenes comunes, pobres y vulnerables. La pobreza extrema imposibilita su tratamiento médico, volviendo la tragedia dolorosamente humana y cercana.
El manguito de piel: Este pequeño objeto simboliza el amor puro de los amigos. Musetta y Marcello sacrifican lo poco que tienen para darle un último instante de calor y dignidad a la joven.
La genialidad del final radica en que el espectador ve morir a Mimí antes que los personajes. La tensión estalla cuando Rodolfo nota las caras de sus amigos, comprende lo ocurrido y grita su nombre en agonía.
El 26 de Junio 1783 en San Petersburgo (Rusia), el matemático y físico Leonhard Euler (1707-1783) describe la llegada de la nube ácida proveniente del volcán Laki (de Islandia), que explotó el 8 de junio y erupcionará los próximos 8 meses.
En los dos años siguientes esta niebla causará una gran hambruna, que dejará un saldo de 6 millones de muertes en todo el mundo. Se ha descrito como «una de las mayores catástrofes medioambientales en la Historia europea».
Aunque geográficamente el sur de Europa quedó más resguardado de los gases ácidos letales directos en comparación con el norte del continente, el impacto en el territorio español fue notable y quedó registrado en las crónicas de la época.
A partir de finales de junio de 1783, una densa y misteriosa bruma de origen volcánico se extendió por la península ibérica.
Los periódicos madrileños y las crónicas de la época describieron intensos atardeceres anómalos. El sol adquiría un tono rojizo apagado debido a la alta concentración de aerosoles de sulfato suspendidos en la estratosfera.
¿Cómo podemos cambiar nuestra forma de ver lo cotidiano?
Acariciando cada frase, Nuria Pérez nos invita a volver al asombro y hacer que nuestro día a día cuente y nos acerque a la felicidad está en nuestra mano.
Enlazando historias que conectan almas, diferentes países y recuerdos, la escritora vuela con cada uno de sus relatos como un diente de león con un único destino: transmitir el amor por la palabra y el poder que ejercen sobre cada uno de nosotros.
El 26 de junio de 1956 fallece con 25 años de edad, en un accidente automovilístico, junto al pianista del quinteto, Richie Powell (hermano menor de Bud Powell) y a la esposa de éste.
Clifford Brown fue un trompetista estadounidense de jazz. y una de las figuras más destacables del bebop y del hardbop, a la altura de otros trompetistas como Miles Davis y Dizzy Gillespie.
Brown es inventivo tanto en las baladas melódicas como en las más exigentes jam sessions.
Cuando se enteró de su muerte, Benny Golson compuso una emotiva canción de homenaje titulada "I Remember Clifford" que se ha convertido en uno de los estándars de jazz más conocidos.)
El 26 de junio de 1933 nace en Milán Claudio Abbado, director de orquesta italiano.
Junto a Riccardo Muti está considerado uno de los sucesores de la tradición italiana encarnada por Arturo Toscanini y Victor de Sabata.
Su primera gran oportunidad llegó en 1958 cuando ganó el prestigioso Concurso Internacional de Dirección Dimitri Mitropoulos en Nueva York.
Este logro le brindó exposición internacional y le permitió comenzar a dirigir importantes orquestas en Europa y América del Norte.
En 1963, Abbado fue invitado a dirigir en el Festival de Salzburgo, lo que marcó el inicio de una larga y exitosa asociación con este evento musical de renombre mundial.
A partir de entonces, su carrera despegó y se convirtió en uno de los directores de orquesta más solicitados y respetados del mundo.
En 1992 dirigió un concierto con la Wiener Philharmoniker en La Scala. Después de completar sus compromisos con la Ópera Estatal de Viena, comenzó su actividad a tiempo completo como director artístico de la Filarmónica de Berlín. Una vez más el impacto en la temporada y, en general, la vida cultural del Berlín es notable: en la estela de iniciativas para reestructurar el capital de la nueva Alemania unida, la Filarmónica de Berlín se convirtió en uno de los centros de iniciativas relativas a todas las formas de arte. Además, la Filarmónica de Berlín comienza a encargar nuevas composiciones y ampliar su repertorio a la música contemporánea.
Para quien no conozca este vídeo, les recomendamos que no dejen de hacerlo en algún momento de su vida.
El silencio como música: Explora la filosofía de Abbado, conocido como un "pensador silencioso" que lograba sus visiones musicales más potentes a través del gesto y la mirada, más que con las palabras.ç
Lección de vida: Abbado habla abiertamente sobre el cáncer de estómago que sufrió en el año 2001 y cómo superar esta enfermedad transformó por completo su forma de vivir y de entender el arte.
Para poder disfrutar del primer vídeo hay que pulsar en VER EN YOUTUBE
