¿Qué pasó con el español?
Aunque en el archipiélago asiático no se habla español, sí que se escucha a diario, y en este video te explicamos por qué.
domingo, 30 de mayo de 2021
¿POR QUÉ SE PERDIÓ LA LENGUA ESPAÑOLA EN FILIPINAS?
La época colonial filipina es tan larga como la de las naciones latinoamericanas, sin embargo, Filipinas no es un país hispanoparlante.
BENNY GOODMAN
El 30 de mayo de 1909 nace en Chicago Benny Goodman, clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense.
Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing.
El punto más alto de popularidad de Goodman lo alcanzó el 16 de enero de 1938 cuando dio un concierto en el Carnegie Hall; a lo largo de ese año consiguió numerosos éxitos, como "Don't Be That Way" (instrumental), "I Let a Song Go out of My Heart" (cantado por Martha Tilton) y "Sing, Sing, Sing (With a Swing)", que más tarde entraría en el Grammy Hall of Fame.
Diversos músicos del mundo clásico compusieron obras para él. Así, Aaron Copland le dedicó su Concierto para clarinete (1947), como también lo hicieron Béla Bartók con la obra Contrastes para violín, clarinete y piano, Paul Hindemith con el Concierto para clarinete (1947) y Malcolm Arnold con el Concierto n.º 2 para clarinete (1974).
Tras una carrera llena de éxitos y de actuaciones con los intérpretes y cantantes más importantes del jazz, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Gene Krupa, Martha Tilton, murió en Nueva York, en 1986.
Existe una excelente película La Historia de Benny Goodman, que recomendamos para conocer mejor al personaje al tiempo que se escucha una gran música.
sábado, 29 de mayo de 2021
FELICITACIONES Y AGRADECIMIENTOS A LAS FUERZAS ARMADAS.
Hoy queremos mostrar nuestro agradecimiento a las Fuerzas Armadas, que han mostrado ser un elemento esencial para los españoles en Tiempos de Paz.
Allí donde ha sido preciso la aplicación de cordura y eficacia y enfrentándose a todos los peligros, allí han estado nuestras FF.AA.
Por otra parte, en La Décima tenemos muchos motivos de agradecimiento a todos los Ejercidos, que por el momento queremos simbolizarlo en la Armada, pero que nos comprometemos a hacer un audiovisual con nuestras visitas a las Fuerzas de Ejercito, Mar y Aire a lo largo de nuestra Historia, que es la historia de todos los componentes de la Décima.
Vaya por el momento este adelanto.
viernes, 28 de mayo de 2021
LUIGI BOCCHERINI
El 28 de mayo de 1805 fallece en Madrid Luigi Boccherini, compositor y violonchelista italiano afincado desde los veinticinco años en España, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como compositor. Estéticamente pertenece al estilo galante.
A pesar de permanecer en Madrid la mayor parte de su vida, la mayoría de la obra de Boccherini, incluyendo manuscritos autógrafos y copias, se conserva en Berlín y París.
Boccherini fue enterrado en la iglesia de los Santos Justo y Pastor de la calle del Sacramento de Madrid, hoy basílica pontificia de San Miguel.
En 1927 Mussolini llevó los restos del compositor a Lucca para ser enterrado en la iglesia de San Francisco, en el panteón de los hijos ilustres de esa ciudad toscana. Sus descendientes siguen viviendo en España.
MOMENTOS PARA LA EMOCIÓN.
Hoy, nuestra querida amiga Elena nos recuerda que justamente ahora hace seis años que disfrutábamos de un viaje que hicimos a Inglaterra y en el que compartió habitación con Menchu.
Justamente al regreso de aquel viaje comenzó esa enfermedad contra la que luchó durante varios años siendo aquel viaje al Londres fuera el último que realizó y en el que nos regaló su bondad.
En su momento le quisimos hacer este homenaje que ahora, siempre en nuestro recuerdo, publicamos en nuestro Blog. Las personas no mueren mientras permanezcan en el recuerdo de alguien, y por tanto, Menchu sigue viva en nuestros corazones.
¡Va por tí querida amiga Menchu!
jueves, 27 de mayo de 2021
CONCIERTO "CARMEN". ÉXITO EN EL LABRADORES
Quien ayer no tuviera ocasión de escuchar el Concierto "Carmen", programado por El Real Círculo de Labradores le aconsejamos que no dejen de hacerlo pues resultó realmente esplendido con magníficas voces, algunas de ellas de amigos que nos ha propiciado muchos momentos felices en otros escenarios y entornos, como Luciano Miotto.
Nuestra felicitación al Labradores que, una vez más demuestra por qué es un verdadero Faro de la Cultura Sevillana y a Ignacio Trujillo, como Delegado de Cultura.
NOTICIAS DE EMILIO GONZALEZ FERRIN
En nuestra Facultad, fue poco el tiempo en que pudimos disfrutar de las enseñanzas del profesor Emilio Gonzalez Ferrín y quizás todos recordemos los principales motivos de su salida y sobre los que no merece la pena volver. Quienes lo sabemos, lamentamos profundamente aquel desencuentro y quien no, pues puede seguir perfectamente con su vida.
No obstante, algunos de nosotros (pocos) continuamos matriculándonos en sus seminarios en la Facultad de Filología Árabe de la Universidad Hispalense para continuar disfrutando de sus enseñanzas sobre el Islam y el pensamiento árabe.
Hace poco tuvimos ocasión de contactar con él y nos transmitió su más cariñoso saludo para todos los compañeros de La Décima.
Los postulados de Emilio G.Ferrín sobre la no-invasión árabe en España le provocó y lo sigue haciendo el rechazo de los historiadores clásicos que le acusan incluso de negacionismo y fraude historiográfico. La hipótesis de nuestro profesor, que a quien escribe esta nota le convenció totalmente, en base a los múltiples argumentos esgrimidos, nos sirvió al menos para entender muchas cuestiones de nuestra Historia. Y en definitiva, la Universidad está para eso, para empaparnos de enseñanzas de todo tipo y que cada uno saque sus propias conclusiones.
Tenemos ahora el sumo agrado de escuchar una conferencia de nuestro profesor defendiendo la obra de otro historiador que sufrió asimismo su propio rechazo: el paleontólogo y historiador español Ignacio Olagüe, que ofrecemos en la confianza de que merezca la atención de quien quiera escuchar otra versión de la llamada (mal o bien) Invasión árabe de España.
DÍA NACIONAL DEL CELÍACO
El Día del Celíaco se celebra en España el jueves 27 de Mayo de 2021.
La celiaquía es una enfermedad que ocasiona cambios de por vida en los individuos que la padecen. Esto se debe a su imposibilidad de incluir gluten en la dieta diaria.
El gluten es un derivado del trigo, la avena, la cebada y el centeno, unos alimentos ampliamente utilizados.
Los productos sin gluten son en general más costosos y, en muchos casos, no incluyen adecuadamente una etiqueta representativa. Además muchos de los productos dirigidos a celiacos utilizan con frecuencia gran cantidad de azúcares.
Por nuestra parte, en que tenemos familiares y amigos con esta intolerancia, queremos por una parte, solidarizarnos y agradecer a una cadena de Supermercados que fue pionera en España en la rotulación de sus productos y que se esfuerza por tener en sus estantería "normales" casi todos sus productos Sin Gluten, como es Mercadona.
Por otra parte, reivindicar que un producto Sin Gluten no tiene por qué estar penalizado con costos superiores a otros que sí lo llevan. Todo ello repercute de una forma importante en las economías de quienes lo padecen y, francamente, NO HAY DERECHO a que se especule con ello. El pan sin Gluten, por ejemplo, tiene un precio como si fuese PAN DE ÁNGEL.
NICCOLÒ PAGANINI
El 27 de mayo de 1840 fallece en Niza Niccolò Paganini, compositor italiano.
Es considerado uno de los arquetipos del virtuosismo del violín y uno de los máximos representantes del movimiento instrumental del Romanticismo.
Contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la "técnica moderna del violín".
Los 24 caprichos para violín son una de sus obras más conocidas y han servido de inspiración a numerosos compositores.
En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó; al parecer no estuvo conforme con los primeros avances de la composición. Sin embargo, sí asistió al estreno, y se arrepintió de no haber participado como solista. Berlioz narra lo sucedido:
“El concierto terminó y yo estaba exhausto y sudoroso, temblando de excitación todavía, cuando Paganini, seguido por su hijo Aquiles, subió al escenario gesticulando violentamente, había perdido completamente su voz, por la enfermedad que finalmente lo mató, y como nadie podía entender sus gestos, le hizo una seña a su hijo, que subió a una silla, puso el oído en la boca de su padre y escuchó atentamente. Aquiles bajó de la silla y volteando hacia mí, me dijo: Mi padre desea asegurarle, señor, que nunca en su vida ha estado más poderosamente impresionado en un concierto, que lo ha usted conmovido y que, si no se contuviera, se inclinaría ante usted para agradecerle esta música” Paganini renunció a las giras en 1834.
miércoles, 26 de mayo de 2021
MILES DAVIS
El 26 de mayo de 1926 nace Miles Davis, trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane.
La carrera de Davis, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: El sonido de su trompeta es característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.
Nosotros queremos recordarlo con un disco que arregló junto a Gil Evans, con música de raíz española, convertido en un "obligado" para cualquier aficionado al Jazz, con temas como El Concierto de Aranjuez, Alborada Gallega o una Saeta así como La Canción del Fuego Fatuo.
COMO APERITIVO DE CARMEN
Tras tantas modificaciones, añadidas a las manifestaciones de los representantes sindicales de los músicos de la ROSS, lo cierto es que parece que Carmen se resiste a volver a la ciudad que la vio nacer, crecer y morir, al tiempo que trabajaba en nuestro Rectorado, logicamente cuando era Fábrica de Tabacos, y ella una cigarrera de rompe y rasga.
No obstante, tenemos la oportunidad de al menos tomar un aperitivo musical hasta que llegue Carmen al Maestranza.
El Real Circulo de Labradores ha programada para la tarde de hoy, 26 de Mayo en su Salón Real a las 20h. un Concierto, con el nombre de "CARMEN", EN VERSIÓN SEMI ESCENOIFICADA, que podrá seguirse mediante asistencia física previa invitación pero que debido al reducido aforo, sugerimos lo disfrutemos desde nuestros hogares a través del siguiente enlace de Youtube. PULSAR AQUÍ
martes, 25 de mayo de 2021
GUSTAV HOLST
El 25 de mayo de 1934 fallece en Londres Gustav van Holst, compositor de música clásica británico, con raíces familiares en Letonia (en aquel momento parte del Imperio Ruso), Suecia y Alemania.
Gustavus se quitó el Von de su nombre durante la Primera Guerra Mundial por miedo de ser identificado como alemán.
Discípulo de Charles Villiers Stanford en el Colegio Real de Música londinense, llegó a ser, como su maestro, un apasionado folclorista. Es mayormente conocido por su obra Los planetas.
Ofrecemos una interpretación a cargo de Leonard Bernstein dentro de sus Ciclos Didácticos.
JAVIER PERIANEZ, ENTRE AL AMOR Y LA MUERTE. EN AGUILAS VEREMOS HACIA QUE LADO SE INCLINA SU MÚSICA.
JAVIER PERIANES EN ÁGUILAS DE LA MANO DE PROMÚSICA ÁGUILAS.
El Amor y la Muerte es un binomio presente en todo el Romanticismo y Javier Perianes ha querido hacer un recorrido por ambos conceptos sobre las partituras de compositores como Beethoven, Chopin, Granados y Liszt y que ideó a raiz de la grabación de la Marcha Fúnebre de Chopin.
Se trata de un gran proyecto presentado durante Abril en Madrid en el Ciclo Scherzo y el día 20 del mismo mes en el Palau de la Música de Barcelona poniendo colofón a un ciclo que contó con figuras como Sokolov, Trifonov, Kissin y Schiff y con quienes se codea en el mismo nivel de excelencia y con el que próximamente recorrerá en gira por EE.UU y Montréal, el Wigmore Hall de Londres, Abu Dhabi, Alemania e Italia.
A lo largo del recital, cada espectador puede determinar si vence la Muerte o el Amor.
Hace ya muchos años en que tuvimos ocasión de estar presentes en la "alternativa" en el Maestranza del joven Perianes DE TAN SOLO 23 AÑOS, con la tarjeta de presentación de haber ganado el premio Jaén (corría el año 2001), y entre el público junto a toda su familia, una gran representación de paisanos de Nerva que acudieron a ese acontecimiento. Desde ese mismo momento supimos que nos encontrábamos ante un pianista que pronto se convertiría en figura mundial, como así se ha cumplido, y que ya en el año 2012 recibió el PREMIO NACIONAL DE MÚSICA.
¿Y por qué, en estos momentos precisamente recordamos aquel momento y hablamos de Perianes?.
Pues sencillamente por un milagro, otro más de los realizados por ProMúsica Águilas, ya que solo de milagro puede entenderse que esta gran figura mundial pueda recalar en el Auditorio de ese bello rincón, que ya es ciudad pero conserva sus aires de "pueblo", tan querido para muchos compañeros de La Décima.
Y ya, sin limitaciones para desplazamientos, allí estaremos algunos de nosotros, para ver si la Musica toma parte del Amor o la Muerte, el próximo 5 de Junio, sábado, a las 20h.
MARCOS MUNDSTOCK
El 25 de mayo de 1942 nace en Santa Fe, Argentina, Marcos Mudstock y fallecido en Buenos Aires el 22 de abril de 2020) a la edad de 77 años.
Fue un reconocido locutor, redactor creativo, actor, comediante y humorista argentino.
Se destacó por su labor durante más de 50 años como integrante de Les Luthiers y somos millones de personas quienes guardamos una deuda de gratitud hacia él y el Grupo por tantas sonrisas que nos propició en vida.
El Gobierno español lee concedió la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica (2007) y, en 2012, la nacionalidad española por carta de naturaleza, tanto a él como al resto de Les Luthiers.
Aquí queremos recordarlo fuera de su faceta artística, en su discurso de aceptación del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, aunque lógicamente su Arte y Humor no podía estar ausente incluso en acto tan solemne.
lunes, 24 de mayo de 2021
AL- MU'TAMID UN REY DE LEYENDA
Al-Mutamid, no solo fue el último y más prestigioso rey que tuvo Sevilla, al-Mutamid fue mucho más.
El último rey de la dinastía abaddi, fue, sin lugar a dudas, el mejor poeta de Al-Ándalus.
No nació para ser rey, no era el primogénito y por tanto no era el heredero.
Él era poeta, un bohemio apasionado por la literatura, la música y en general todas las artes.
Esta frase forma parte de la presentación del libro que hace años escribió nuestro amigo Jose Pedro Gil, quien nos invita a una conferencia que impartirá hoy, 14 de Mayo a las 20,30h en el Auditorio Municipal de la cercana localidad de Tocina.
SOFYA MELIKIAN
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| Sofya Melikian |
Hace años en que, a través del Festival Turina que con gran esfuerzo por parte de su directora y promotora Benedicte Palko llenaba Sevilla cada dos años de la Música de ese sevillano universal, tuvimos la fortuna de conocer a una gran pianista, además de otros muchos músicos procedentes de todos los lugares del mundo. El Festival terminó de forma lamentable por lo de siempre: Cuestiones políticas irreconciliables con el espíritu del Festival, a pesar de contar como Presidenta de Honor a la propia Reina Sofia.
Decíamos que entre ellos, tuvimos la ocasión de conocer a una pianista que no solo nos cautivó en el teclado sino también con su personalidad y calidad humana, como fue el caso de Sofya Melikian y desde entonces hemos seguido tanto su carrera como su lucha y compromiso con su pueblo armenio.
El pasado 20 del presente mes de Mayo, Sofya actuó junto a la Real Filharmonia de Galicia con el Concierto para piano nº 5 de Saint Saens, "Egipcio", inspirado en un viaje que el compositor realizó por tierras egipcias.
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| Nuestro compañero Pascual, junto a la violinista Priya Mitchel, la violista Silvia Simionescu y la pianista Sokya Melikian. |
Todos los miembros de La Décima, que con carácter bienal nos reuníamos en torno a la Música de Turina, conservamos un gran recuerdo y admiración por Sofya y tenemos ocasión de escuchar este reciente concierto, con un Saint Saens, que ya ha pasado a formar parte de su repertorio habitual.
DUKE ELLINGTON
El 24 de mayo de 1974 muere Edward Kennedy "Duke" Ellington, compositor, pianista y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte.
Nacido en Washington D. C., a partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y ganó un perfil nacional a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem.
Ellington abraza la frase "más allá de la categoría" como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general Música estadounidense, más que de un género como el jazz.
Algunos de los miembros de su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, son considerados parte de los mejores músicos de jazz. Ellington los unió en la más conocida unidad orquestal en la historia del jazz. Ellington escribió más de mil composiciones; con muchas de sus obras convirtiéndose en estándares También grabó canciones escritas por sus compañeros de banda, por ejemplo "Caravan" y "Perdido" de Juan Tizol, lo que dio un tinte español a la big band de jazz.
Seguido de una presentación en el Newport Jazz Festival, en julio de 1956, Ellington y su orquesta disfrutaron de un gran renacimiento de su carrera, y se embarcaron en giras mundiales.
FELIZ PENTECOSTÉS
Hoy, lunes de Pentecostés, fiesta en algunas comunidades y lugares de España, aunque los almonteños y todas las Hermandades del Rocío, no han podido dar el tradicional salto a la valla, para pasear a su Virgen por las Marismas, de las que es su Reina.
En el Antiguo Testamento era la fiesta de la cosecha y, posteriormente, los israelitas, la unieron a la Alianza en el Monte Sinaí, cincuenta días después de la salida de Egipto. «Luego contarás siete semanas, las contarás desde el día en que comiences a cortar el trigo. Entonces celebrarás la fiesta de las Siete Semanas a Yahvé, tu Dios, haciéndole ofrendas voluntarias según lo que hayas cosechado por la gracia de Yahvé, tu Dios.
domingo, 23 de mayo de 2021
COMO EVITAR EL CONTAGIO POR AIRE
Durante el último año de pandemia la comunidad científica ha aprendido muchísimo sobre cómo se contagia el coronavirus.
Una de las grandes conclusiones de numerosos estudios es que la mayor parte de los contagios se produce por los aerosoles en el aire, más que por contacto directo con superficies contaminadas.
En este video exploramos tres maneras prácticas de reducir el riesgo de contagio en el aire, de acuerdo a las recomendaciones de un grupo de científicos españoles.
Este video está basado en un artículo original de The Conversation, escrito por la científica María Cruz Minguilló.
HABLEMOS DE MUSICA CON SERIEDAD.
Ayer, mientras que millones de personas estaban pendientes del Festival de Eurovisión, que creemos no ha sido muy propicio para las ilusiones españolas, un año más, tenía lugar otro gran acontecimiento Musical, también en forma de concurso, sobre el que llama nuestra atención, nuestra amiga la violinista Laura Rodriguez.
El Concurso Yehudi Menuhin es una de las competiciones musicales más importantes del mundo y como testimonio de ello, está dotado con un premio en metálico de 20.000 dólares y el prestamo durante dos años de un Stradivarius de época dorada de la colección privada de Jonathan Molds CBE, cortesía de la Beare's International Violin Society, además de un arco hecho por Christophe Landon.
El premio lo consiguió una española, la joven granadina con tan solo 18 años María Dueña interpretando en la ronda final las obras Subito, de Lutoslawski, el Andante cantabile del Concierto para violín nº4 de Mozart, y el Allegro non troppo de la Symphonie Espagnole de Lalo.
Tras todo ello hay mucho esfuerzo y trabajo, desde que con tal solo 11 años se trasladó a estudiar a Alemania y posteriormente a Viena y ha actuado ya en míticas salas como el Musikverein de Viena, la Elbphilharmonie de Hamburgo, la sala Tchaikovsky de Moscú, la Filarmónica de Berlín, o el Auditorio Nacional de Madrid. A su lado, formaciones como la Sinfónica de Barcelona, la Orquesta Nacional de España, la Sinfónica de San Francisco, o la Filarmónica de Luxemburgo.
¿Alguien ha visto que esta noticia sea portada de primera página o cabecera de los informativos televisivos?. Pues eso es lo que tenemos, ahora en que alguien está lanzando nuestra mirada a la España del año 2050, y al que el equipo de redacción de este Blog no piensa llegar para comprobar la realización de ese programa que se nos propone.
ENHORABUENA A LOS SEGUIDORES DEL ATLETICO Y DEL BETIS
Ambas aficiones tienen motivos para celebración, la primera por haber conseguido el título de Liga, rompiendo el casi monopolio de otros dos clubs que antaño han sido grandes, pero que ahora se han visto doblegados, recurriendo incluso a jugadores desechados de otros equipos pero que el Atlético ha vuelto a hacer grandes.
Para felicitar a los atléticos, recurriremos a su himno tradicional.
Y para los Béticos, club exquisito donde los haya, recurriremos a la música clásica, con esta Folía Bética, interpretada por la Orquesta Barroca de Sevilla, y donde su máximo responsable, Ventura Rico, antes de que peinara canas, nos explica su significado e historia.ARTIE SHAW
El 23 de mayo de 1910 nace en Nueva York Artie Shaw, clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz.
En 1936 crea su propia orquesta, con poco éxito al principio. Sin embargo, las cosas cambian a partir de abril de 1937. Con una renovada composición de su orquesta inicia su camino hacia el éxito.
En 1938 graba su primer “hit”: “Begin the Beguine” de Cole Porter.
De marzo a noviembre de 1938, Billie Holiday es la cantante de la orquesta, lo que provoca algunos problemas en esas épocas de segregación racial. La orquesta alcanza entonces su apogeo y se convierte en el principal rival del “rey del swing” Benny Goodman.
Durante la Segunda Guerra Mundial, se alista en la Marina. Dirige una orquesta destinada a levantar la “moral de las tropas” en el Pacífico.
De regreso a la vida civil en 1944, organiza una orquesta. esta vez de “jazz puro”, donde se puede escuchar a Roy Eldridge, Herbie Stewart, Dodo Marmarosa y Barney Kessel. Durante los años 50-60, dirige varias orquestas de envergadura y calidad variables.
Se casó en ocho ocasiones, dos de ellas con Lana Turner y Ava Gadner, en ambos casos durante un período de solo un año.
sábado, 22 de mayo de 2021
ESPEREMOS QUE NO VENGA "EL HOMBRE BLANCO CON SUS RIFLES DE REPETICIÓN".
Nace en la Sierra de Andújar el primer bisonte europeo andaluz, que ya crece en semilibertad
Este bisonte estará protegido de la masacre realizada por el Hombre Blanco con sus rifles Sringfield y que alquilaron lo que era el modo de vida de los indios americanos
La desaparición del Bisonte tuvo consecuencias terribles para los nativos: no sólo se vieron privados de su principal fuente de alimento, sino que su territorio se llenó de cazadores y desolladores quienes, con los bolsillos llenos de dinero, atraían juego, prostitución y violencia a su territorio. Además hay que añadir el impacto cultural, ya que para los indios, cazar bisontes a caballo era una muestra de hombría y constituía una de las esencias de su ser, sin ellos, su propia identidad estaba comprometida.
El bisonte del que hablamos ha nacido en la Sierra de Andújar y gracias a la iniciativa privada.
Ver artículo completo de Diario de Sevilla AQUÍ
CHARLES AZNAVOUR
El 22 de mayo de 1924 nace en París Charles Aznavour registrado al nacer con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdasarian (Շահնուր Վաղինակ Ազնավուրյան Բաղդասարյան), fue un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el planeta como «el embajador de la chanson.
Aún activo hasta los 94 años, cuando falleció, era uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, el más conocido del mundo, llegó a vender doscientos millones de discos.[cita requerida] Fue conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice».
Aznavour cantó para presidentes, papas y realeza, así como en eventos humanitarios.
En respuesta al terremoto en Armenia de 1988, fundó la organización caritativa Aznavour para Armenia con su amigo de toda la vida, el empresario Levon Sayan.
En el día de hoy queremos rendir homenaje al propio Charles Aznavour, así como a toda la Chanson Française y a todo el pueblo Armenio, victima de un verdadero genocidio, y lo hacemos con dos títulos de los muchos inolvidables.
AIRES DEL ROCÍO DESDE LA CÁTEDRA
De entre los muchos conciertos que llevamos echando de menos desde el comienzo de la pandemia, muchos de ellos son los que habitualmente ofrece la Cátedra General Castaños.
En el día de hoy en que todas las hermandades se encuentran ya, con las limitaciones que impone la situación, en la Aldea, echamos la mirada atrás para recordar el Concierto Aires del Rocío del año 2013, al que asistimos muchos de los miembros de la Décima, según documento gráfico.
La Cátedra no ha querido de alguna manera faltar a su cita, y desde esa privilegiada atalaya hacia la grandiosidad de la Plaza de España, quiere también esta presente con la Unidad de Música de la FUTER y la colaboración de la Hermandad del Rocío de Sevilla.
VIVA LA BLANCA PALOMA
EL DIARIO DE CLARA SCHUMANN
Hace unos días recordábamos a Clara Schumann con motivo de la efemérides de su fallecimiento el 20 de Mayo.
La Orquesta Sinfónica de RTVE ha tenido el acierto de actualizar y publicar un gran concierto que le rindió a su memoria y méritos de compositora con El Diario de Clara Schumann y que fue interpretado el 2 de Abril de 2017.
Para enmarcar su historia, su música, sus amistades y especialmente su amor por Robert Schumann, el concierto contó con la narración de la soprano Blanca Gómez, encarnando a la propia Clara Schumann y poniéndole también voz a dos bellísimas piezas. Comenzó el programa el cuarteto vocal formado por la soprano Raquel González, la mezzosoprano Paloma Cotelo, el tenor Diego Neira y el barítono Miguel Ángel Viñé con una pieza a capella y dos para piano, “Im Walde” de Schumann, y el Estudio en Mi mayor op.10 núm 3 de Chopin, interpretadas de forma precisa por el pianista Héctor Guerrero, hilando de esta forma su relato de infancia y juventud.
RICHARD WAGNER
El 22 de mayo de 1813 nace en Leipzig Richard Wagner, compositor director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo.
En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo.
Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea.
Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba y que contienen diseños novedosos.
Allí tuvo lugar el estreno de la tetralogía del Anillo y Parsifal, donde actualmente se siguen representando sus obras operísticas más importantes en un Festival anual a cargo de sus descendientes.
En Sevilla, tenemos muy presentes el esfuerzo realizado por el Maestranza y quien era su gerente, el maestro Pedro Hafter para representar la tetralogía del Anillo a lo largo de sendas temporadas con las espectaculares producciones de la Fura dels Baus, algo que los buenos aficionado siempre les agradeceremos, así como la espectacular Mesa Redonda con Carlos Padrisa como protagonista.
Y precisamente queremos volver a escuchar al Maestro, ya alejado de Sevilla en el aspecto musical en una conferencia donde habla de las Notas Secretas de Parsifal
jueves, 20 de mayo de 2021
RECIEN SALIDA DE LA FACTORIA DE JOAN CHAMORRO (T.F)
Si bien se trata de una grabación del pasado año 2020, se acaba de publicar este vídeo recién salido de la factoría de la Sant Andreu Jazz Band , que dirige Joan Chamorro (T.F.) y sobre cuyos encomiables principios educativos ya nos hemos referido en algunas ocasiones.
Se trata de la Li'l Darlin, verdadero standard del Jazz compuesto en el año 1957 por Neal Hefti para la Orquesta de Count Basie, quien la grabó e incluyó en su album: The Atomic Mr. Basie.
La composición, en palabras del escritor de jazz Donald Clarke , es "una lección práctica sobre cómo hacer swing a un ritmo lento" y, en algunos casos, un ejercicio sobre qué tan lento puede tocar un conjunto sin desmoronarse.
CLARA SCHUMANN. UNA MUJER BRILLANTE EN UN MUNDO DE HOMBRES
El 20 de mayo de 1896 fallece a la edad de 76 años Clara Wieck, conocida como Clara Schumann, pianista, compositora y profesora de piano alemana.
Fue una de las grandes concertistas europeas del siglo xix y su carrera fue clave en la difusión de las composiciones de su marido, Robert Schumann.
Considerada como una de las pianistas más distinguidas de la era romántica, ejerció su influencia en una carrera de conciertos de 61 años, y cambió el formato y el repertorio del recital de piano de exhibiciones desde el virtuosismo a programas de obras serias.
Comenzó a viajar a los once años y tuvo éxito en París y Viena, entre otras ciudades.
Se casó con el compositor Robert Schumann y la pareja tuvo ocho hijos. Juntos, alentaron a Johannes Brahms y mantuvieron una estrecha relación con él.
Estrenó muchas obras de su esposo y de Brahms en público.
Después de la muerte prematura de Robert Schumann, continuó sus giras de conciertos en Europa durante décadas, con frecuencia con el violinista Joseph Joachim y otros músicos de cámara.
FOSFATOS DE BU CRAA Y EL FRENTE POLISARIO
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| Puestos de vigilancia en la planta de Fosfatos. |
En los años 40, Estados Unidos y Marruecos dominaban el mercado mundial de Fosfatos, justo en los momentos en que en el año 1947, el geólogo Manuel Alias descubre en el Sahara Español unos ricos yacimientos que llevó a la constitución en el año 1962 de la empresa española Fosfatos de Bu Craa, con la construcción de una cinta transportadora de más de 100 kilómetros, desde los yacimientos hasta la costa y construcción de un pantalán de 3 kilómetros que permitían su embarque, siendo en esos momentos uno de los escenarios más rentable de la minería mundial.
Esta explotación que contaba con 2000 trabajadores hizo que El Aaiun experimentara un auge económico y demográfico sin precedentes, de lo que también se beneficiaron Las Islas Canarias con aportación de 129 trabajadores españoles básicamente camioneros.
Desde el primer momento, la cinta transportadora fue objeto de constantes sabotajes por parte del Polisario, que en Junio de 1977 matan a un camionero madrileño y resulta herido otro cacereño.
Entre los acuerdos secretos tras la vergonzosa marcha verde, se cede el 65% de la empresa a Marruecos, hasta que finalmente, cansados de tantos ataques terroristas que convirtieron a la Cinta Transportadora en su principal objetivo y tras muchos años sin actividad debido a ello, España acuerda no acudir a las ampliaciones de capital hasta que en 2002 la SEPI decidió perder su participación.
miércoles, 19 de mayo de 2021
¿DE DONDE VIENEN LOS NOMBRES DE LAS NOTAS MUSICALES?
Un episodio de historia de la música sobre el origen de la escritura musica, de dónde vienen los nombres de las notas musicales: DO RE MI FA SOL LA SI.
Vamos desde las dificultades que pasaron los monjes para concebir este sistema hasta la brillante idea de un monje y profesor de música en el norte de Italia llamado Guido D'Arezzo con la canción con que comenzó todo: El Ut Queant Laxis.
Un momento crucial en la historia de la música occidental.
COLEMAN HAWKINS
El 19 de mayo de 1969 fallece en Nueva York Coleman Hawkins, saxofonista (tenor) y clarinetista estadounidense de jazz.
Fundamentalmente conocido como saxofonista, Hawkins es un intérprete clásico del jazz cuyo estilo se mantuvo siempre dentro de los límites del swing y del bop.
En una época en que el saxo era considerado un instrumento nuevo, usado hasta el momento en el vodevil y como un pobre sustituto del trombón en los desfiles de orquestas, Hawkins ayudó a que desarrollase su propio sonido como instrumento con una clara asociación con la música jazz.
martes, 18 de mayo de 2021
CONCIERTO DE LA OSRM DE FORMA LIBRE Y GRATUITA
Mañana miércoles, 19 de mayo, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia junto al violonchelista Lorenzo Meseguer Lujan como solista interpretarán el Concierto para Violonchelo en La Mayor de Carl Philipp Emanuel Bach en una velada que comenzará con la Sinfonía en Do de Marianne con Martínez y culminará de forma majestuosa con la 'Música para los reales fuegos artificiales' de Haendel.
Será a las 20 h. en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia y se podrá seguir en directo a través de las plataformas de la OSRM, como su canal de Youtube, donde lo seguiremos nosotros.
Ofrecemos una entrevista con Lorenzo Meseguer, murciano nacido en 1990, miembro de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y que ha actuado con diversas orquestas por Norte América, Europa, China y Sudamérica y ha formado parte de orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), la orquesta Schleswig-Holstein (SHMF), Sandor Vegh Kammerorchester Salzburg, y de las que ha sido solista de cello, siendo además miembro fundador de Camerata de Murcia.
El concierto estará dirigido por la titular de la OSRM, la Maestra Virginia Martinez.
EL CAMPO EXTERIOR DE CEUTA
Nota remitida por nuestro compañero Miguel Simón
En estos momentos, en que está tan de lamentable actualidad la situación en la frontera de El Tarajal en Ceuta
Los medios de comunicación informan sin conocer cual es el territorio de soberanía de España y Marruecos. Entre la frontera de Ceuta y Melilla (España) y Marruecos existe una "zona de nadie" reconocida por ambos países y abandonada por España, que proviene de Tratados internacionales y sobre todo de acuerdo internacional como resultado del tratado de la guerra hispano-marroquí de 1860.
Dicha zona debía ser vigilada por ambos países pero España lo hace dentro de nuestro territorio de soberanía, no desde la zona de nadie que consiste en una franja de terreno que tiene una distancia de 500 metros a lo largo de ambas fronteras.
Para conocer la historia del Campo exterior de Ceuta, sugerimos la lectura de un artículo de El Faro de Ceuta que es de sumo interés histórico. AQUÍ
GUSTAV MAHLER
El18 de mayo de 1911 fallece en Viena Gustav Mahler, compositor y director de orquesta austriaco cuyas obras se consideran, junto con las de Richard Strauss, las más importantes del posromanticismo.
En la primera década del siglo XX, Gustav Mahler fue uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento.
Durante sus diez años en la capital austriaca, Mahler —judío converso al catolicismo— sufrió la oposición y hostilidad de la prensa antisemita. Sin embargo, gracias a sus innovadoras producciones y a la insistencia en los más altos niveles de representación, se granjeó el reconocimiento como uno de los más grandes directores de ópera, particularmente como intérprete de las óperas de Richard Wagner y de Wolfgang Amadeus Mozart.
La revalorización de Mahler fue lenta, al igual que la de Anton Bruckner, y se vio retrasada a causa de su gran originalidad y del auge del nazismo en Alemania y Austria, pues su condición de judío catalogó a su obra como «degenerada» y «moderna».
Solo al final de la Segunda Guerra Mundial y por la decidida labor de directores como Bruno Walter, Otto Klemperer y, más tarde, Bernard Haitink o Leonard Bernstein,su música empezó a interpretarse con más frecuencia en el repertorio de las grandes orquestas, encontrándose entre los compositores más destacados en la historia de la música.
A nosotros no nos cabe duda que, a nivel popular, contribuyó a su conocimiento la inclusión del famoso movimiento nº 4 Adagieto, de su Sinfonía nº5 en la película de Luchino Visconti: Muerte en Venecia.
HABLEMOS DE ANDREA BOCELLI
Todo aficionado a la Gran Música o a la Belleza en general conoce al tenor italiano Andrea Bocelli, que actualmente tiene 62 años y que es ciego desde los 12, a causa de una enfermedad degenerativa.
También ese aficionado sabrá de la gran Fe y Creencias de Bocelli, quien dejó para la posterioridad un emotivo concierto desde El Duomo de Milán, Música para la Misericordia, que comenzó con el Panis Angelicus y defendiendo sus creencias en la Fuerza de la Oración.
Bocelli acaba de publicar un Album "Believe" (CREER) indicando que sintió la necesidad de realizar un proyecto dedicado al alma porque estamos en un momento en el que es importante la introspección. La fe, a través del rezo, y es útil para encontrar la dimensión interior” y como todo lo que realiza, lo ha convertido en una obra de arte, para la que contado con voces como la de Cecilia Bartoli y estrena una composición de Ennio Morricone, la última que escribió antes de su muerte y que es una verdadera oración: Himno Susurrado.
El próximo verano recorrerá toda Europa con su nuevo Album e incluso coincidirá en las Termas de Caracalla, con Plácido Domingo, quizás rememorando aquel concierto inaugural de los Tres Tenores.
De este nuevo Album, podemos disponer de la obra que canta con Cecilia Bartoli, y convertido en un Single: PIANISSIMO.
ESTO ES REALMENTE LA BELLEZA.
lunes, 17 de mayo de 2021
ERIK SATIE
El 17 de mayo de 1866 nace Erik Satie, compositor y pianista francés.
Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.
Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los cuarenta años.
Esto sorprendió a quienes lo conocían, ya que hasta ese momento su formación había sido irregular y se dedicaba, entre otras cosas, a la música de cabaret.
Además de la música, Satie fue un pensador con un «gran sentido de la elocuencia», que dejó un notable conjunto de escritos, habiendo contribuido en numerosas publicaciones, desde la revista 391 hasta la revista cultural estadounidense Vanity Fair.
En este vídeo con el nombre genérico de Erase una vez en Paris, podemos escuchar sus siguientes composiciones.
Gymnopedies nº 1 y las Gnossiennes números 1 a la 5.
YO TAMBIÉN QUISE SER UNA ESTRELLA DEL ROCK AND ROLL
Que tire la primera piedra quien, naciendo entre los años 40 y 50 no quiso en algún momento una Estrella del Rock and Roll.
Hace muchos años que Lorenzo Santamaria dedicó una canción con cuyo pensamiento se identificaron muchos de aquella generación.
Quien esto suscribe, también quiso ser una Estrella del Rock and Roll, pero la vida nos llevó por otros derroteros.
Y para estrella del Rock el Rey del Barrio Criollo de Nueva Orleans.DÍA DE SAN PASCUAL BAILÓN
MENSAJE REMITIDO POR NUESTRA COMPAÑERA MENTO
Pascual, en nombre de La Décima, muchas Felicidades en el día de tu Santo. Qué pases un buen día. Este año tienes un especial motivo para más celebración, haberle ganado la partida al Covid.
Gracias a Dios, podremos seguir disfrutando de nuestras actividades que, tanto hemos echado de menos y hemos valorado. Así que, a tomar impulso y, a recuperar el tiempo perdido. La Décima así lo sentimos y tú debes estar ahí para ello.
Conociendo tu amplia gama de gustos musicales, te reto a que pongas una adecuada banda sonora a esta nota.
Querida Mento y resto de compañeros Muchas Gracias de corazón: Podría ser esta música, sustituyendo el título por este otro:
Il Ragazzo del Puerto Poniente de Águilas.
«Querido amigo mío» – dijo – «nací aquí
y en Águilas ahora dejo mi corazón.
Pero ¿Cómo es que no entiendes?
Es una suerte para vosotros que os quedáis
a pies descalzos jugando en sus playas.
Pero vendrá un día en que volveré de nuevo allí
y oiré al amigo los barcos llegando con su pesca.
PAUL DUKAS
El 17 de mayo de 1935 fallece en Paris Paul Dukas, compositor francés de la escuela impresionista.
Una de sus obras más importantes es "el Aprendiz de Brujo".
¿Quien es capaz de haber olvidado aquella película de Disney que a muchos les introdujo en la belleza de la Música Clásica, con los arreglos y dirección de Stokowsky dirigiendo a la Filarmónica de Filadelfia?
MÁS MUJERES ROMPIENDO OTROS TECHOS DE DE CRISTAL. AHORA EN LA JURISDICIÓN CASTRENSE
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| Foto: J.C. Vazquez publicada en Diario de Sevilla |
La coronel auditor Inmaculada Benavente Cózar es desde el 5 de mayo la primera mujer presidenta de uno de los cinco Tribunales Militares Territoriales de España, el número 2 con sede en Sevilla y jurisdicción sobre toda Andalucía, Ceuta y Melilla.
Hija, nieta y bisnieta de militares, en esta entrevista hace un balance de la presencia femenina en las Fuerzas Armadas españolas y afirma que los tribunales militares no juzgan ningún delito que no exista también en la sociedad.
Ver entrevista completa en Diario de Sevilla AQUÍ
También en el Rock and Roll rompieron en su día ese maldito Techo.
domingo, 16 de mayo de 2021
DJANGO REINHART
El 16 de mayo de 1953 fallece Django Reinhart, músico de jazz de origen gitano sinti.
Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de «gypsy jazz» y en francés como «jazz manouche» («jazz gitano»).
Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible.
Aunque no sabía leer música, Reinhardt compuso —a solas y junto a Grappélli— varias melodías sumamente originales y exitosas, como «Daphne», «Nuages», «Manoir de Mes Rêves», «Minor Swing» y la oda a su compañía discográfica de los años treinta, «Stomping at Decca».
Junto a uno de esos éxitos, Minor Swing proponemos también la escucha del homenaje que le rindió John Lewis, pianista de The Modern Jazz Quartet, que lleva el nombre de Django.
MANUEL BOULLON PRESENTA SU LIBRO EN LA CARBONERIA
Contará con la participación de Sofía Sánchez en nombre de Kaotica Libros y el acompañamiento musical de Jesús Albarrán.
La crítica se ha mostrado entusiasmada con este libro, y podemos leer cosas como ésta
Nos encontramos ante un libro difícil de calificar, que participa de la libertad para hacer literatura al margen de las clasificaciones genéricas al uso. Prosa poética, narraciones breves o dietario personal, la propuesta de Broullón denota, sobre todo, la devoción del autor por la literatura y su firme posicionamiento ante el poder transformador de la cultura
Esperamos que Manuel se encuentra rodeado en ese gran momento por compañeros de La Décima. El día, la hora y el lugar es sumamente propicio para ello.
LA BANDERA ESPAÑOLA SE ARRIA EN KABUL TRAS 19 AÑOS
Casi de puntillas en los informativos nacionales, y dentro de hablar de la situación general en Afganistan, la bandera española se ha arriado en Kabul tras 19 años de misión DE GUERRA, que no de Paz, como el gobierno de turno justificó nuestra presencia en aquel conflictivo país.
La bandera ha dejado de ondear bajo un homenaje de las fuerzas de la OTAN, mientras que en nuestro país poco se ha hablado de los 27.000 soldados que han pasado durante este tiempo en esa tierra que además ha sido regada por MÁS DE 100 ESPAÑOLES.
Las fuerzas españolas han sufrido a lo largo de estos años al menos 79 ataques e incidentes armados (el primero en 2006 y el último en 2013), según la base de datos de Efe, y muchos de los fallecidos lo fueron por explosiones de artefactos y minas al paso de convoyes.
La ministra de Defensa ha pedido perdón si los militares no se han sentido protegidos por nuestros Gobiernos, mientras que el comandante al mando de las operaciones, simplemente ha dicho lo que cualquier soldado de Honor: SEÑOR, MISIÓN CUMPLIDA.
jueves, 13 de mayo de 2021
BRAHMS, LÓPEZ COBOS Y LEONSKAYA
Queremos agradecer a los responsables de la Orquesta y Coros de la RTVE que nos permitan disfrutar ahora, transcurridos 35 años desde su interpretación desde el Teatro Real de Madrid, de un auténtico tesoro que cualquier melómano o simplemente amante de la Belleza sabrá disfrutar.
Nada menos que el Concierto para piano nº 1 de Bramhs con la batuta de López Cobos y una verdadera referencia a nivel mundial en la interpretación del piano como es la georgiana Elisabeth Leonskaya con una grabaciones de Brahms, Mozart y Liszt realmente memorables.
ALISON BALSOM, LA TROMPETA BARROCA
Leíamos recientemente una nota publicada en Los sonidos de Londres sobre la trompetista Alison Balsom, a quien seguimos desde hace algún tiempo a través de sus grabaciones y que hemos querido compartir a través de nuestro Blog, así como escucharla en alguna de sus interpretaciones de este curioso a la par que difícil instrumento, que carece de pistones, si bien es una gran virtuosa en la trompeta tradicional, y de la Corneta que también queremos escuchar y compartir, con una gran interpretación de Las Hojas Muertas.
Alison es quizá es la música clásica contemporánea más amada de Gran Bretaña y está convirtiéndose rápidamente en una de las solistas más buscadas del mundo. Su presencia llama la atención a la belleza de un instrumento que ha estado dominado, históricamente, por artistas masculinos.
Pero la trompeta ya no pertenece solamente a los músicos masculinos. Balsom ha tirado por tierra el estereotipo del trompetista de jazz que toca una trompeta brillante en un club nocturno escasamente iluminado. Esta música de 38 años oriunda de Hertfordshire es la imagen de la "rosa inglesa", cuya impactante belleza y repertorio clásicos son más apropiados en las grandes salas de concierto de Europa que en el escenario nocturno de un cabaret.
ÁGUILAS CIUDAD DE LA MÚSICA QUE SUMA PARA SER CIUDAD DE LA CULTURA EN LA REGIÓN DE MURCIA
Nota remitida por nuestro compañero Pascual Muñoz.
Si bien todavía no ha llegado el momento en que podamos acudir a Águilas con todas la garantías que la situación merece, seguimos con gran interés al tiempo que pena, todo lo que allí se programa y que poco a poco está convirtiendo a ese bello rincón Mediterráneo en una verdadera Ciudad de la Cultura.
Y entre todo ello está la Gran Música, con los conciertos programados por ProMúsica Águilas que además sigue apostando fuerte por artistas locales, de forma que si bien hace poco era la directora Isabel Rubio quien se ponía al frente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, ahora lo hace con tres solistas, entre las que destaca la concertista Laura Rodriguez que ha paseado su violín por las principales salas de concierto de Europa, y que lo hará junto al consagrado clarinetista Ángel López y el joven pianista Francisco Delgado, si bien éste último es baja de última hora por enfermedad.
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| Imagen de archivo publicada en La Verdad de Murcia en el año 2014. Autor: Alfonso Soler |
Hace ahora siete años en que Laura y Ángel ofrecieron un recordado Concierto en el Auditorio Infanta Elena, que atrajo la atención de la prensa regional, que hablaron en aquellos momentos del gran milagro que había supuesto la aparición de ProMúsica en el panorama cultural aguileño y se preguntaban en si estaría Águilas capacitada para propiciar el interés suficiente para una programación musical estable. Evidentemente, los aguileños lo estaban como lo han demostrado a lo largo de los años, y hacemos propia, puesto que estamos convencidos de ello, una frase de Laura Rodriguez:
"No es preciso que entiendas de Música, simplemente Vívela".
RITCHIE VALENS
El 13 de mayo de 1941nace en Los Angeles Ritchie Valens, músico, cantante y guitarrista estadounidense. Aunque la carrera de Valens solo duró ocho meses, se convirtió en un pionero del rock and roll y un precursor del movimiento de rock, tanto así que fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2001.
Se anotó varios éxitos que hoy en día son hits recordados, en particular «La bamba», que originalmente es una canción popular mexicana y que Valens transformó con un ritmo de rock and roll y convirtió en un éxito en 1958, haciendo de Valens un pionero del movimiento de rock and roll en español.
El día martes 3 de febrero de 1959, conocido como «El día que murió la música», Valens murió en un accidente de avión en Iowa, un siniestro que se cobró la vida de los también músicos Buddy Holly y The Big Bopper. Con tan solo 17 años, la vida y trayectoria de Valens quedaron truncadas.
En 1987, se estrena La Bamba, película dirigida por Luis Valdez, en el que narra la vida de Ritchie Valens (interpretado por el actor Lou Diamond Phillips), desde su ascenso musical, hasta el día de su fatídica muerte. Con esta película, se volvió a retomar las canciones de Ritchie, interpretadas por el grupo Los Lobos (mismos que realizaron y dirigieron la banda sonora del filme).
PAULINE VIARDOT. LA PAVAROTTI DEL SIGLO XIX
La Pavarotti del siglo XIX.
El escritor Turguenev, el compositor Gounod y el director de orquesta Berlioz fueron algunos de los muchos que cayeron rendidos a sus pies.
Este año se conmemora el 200 aniversario del nacimiento de Pauline Giardot García, la más pequeña de los hijos de Manuel García, el tenor, maestro de canto, empresario y compositor sevillano más grande de todos los tiempos, pero también fue probablemente la más dotada y polifacética de toda una familia de la que se dijo que “el genio era hereditario”.
En Francia se celebra esta efemérides con una Gran Conmemoración, y también en Sevilla y más concretamente la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO) no ha podido quedar ajena a esta circunstancia, programando un Recital que tendrá lugar mañana viernes, 14 de Mayo a las 19,30h en el Espacio Turina.
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| Natalia y Helena en pleno ensayo. Foto: ICAS Sevilla |
El Recital, que contará con las voces, tan conocidas y queridas para todos los aficionados sevillanos y triunfadoras en Certámenes de la ASAO como Natalia Labourdette y Helena Ressurreiçao, junto al piano del Maestro Francisco Soriano lleva el título de L'Andalousie au Coeur y nos presenta a une Pauline Inédita, gracias a un gran trabajo de investigación del propio Maestro Soriano y del Historiador y Crítico Musical Andrés Moreno Mengibar, de una compositora que hizo exclamar al propio LIST "Con ella por fin el mundo ha encontrado una mujer compositora de auténtico genio".
miércoles, 12 de mayo de 2021
BEDRICH SMETANA
Bedřich Smetana fallece el 12 de mayo de 1884.
Sus contribuciones a la música checa iban siendo cada vez más reconocidas y respetadas, pero un colapso mental a principios de 1884 condujo a su internamiento en un asilo y su posterior fallecimiento.
Para todo quien ha visitado Praga y recorrido el Rio Moldava contemplando los magníficos palacios en ambos márgenes, la Música de Smetana seguro que queda como un vívido recuerdo de esos momentos, como nos pasó a los compañeros de La Décima.
Fue un compositor nacido en Bohemia, región que en vida del músico formó parte del Imperio austrohúngaro. Fue pionero en el desarrollo de un estilo musical que quedó íntimamente ligado al nacionalismo checo. Por ello, se lo reconoce en su país como el padre de la música checa. Internacionalmente es conocido por su ópera La novia vendida y por el ciclo de poemas sinfónicos Má vlast (‘Mi patria’) que representan la historia, leyendas y paisajes de la patria natal del compositor.
La reputación de Smetana como el padre fundador de la música checa se ha fortalecido en su país natal, donde los defensores lo han convertido en icono por encima de sus contemporáneos y sucesores. Sin embargo, relativamente pocas de las obras de Smetana se encuentran en el repertorio internacional y la mayoría de los expertos extranjeros tienden a considerar a Antonín Dvořák como el compositor checo más importante.
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| Mento y María Rosa listas para embarcar |
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| Bajo el Puente Carlos |
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| Animación a bordo |
GABRIEL FAURE
El 12 de mayo de 1845 nace en Pamier Gabriel Fauré, compositor, pedagogo, organista y pianista francés. Fauré es considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó a muchos compositores del siglo XX. ç
Entre sus obras más conocidas destacan la Pavana, el Réquiem, los nocturnos para piano y las canciones «Après un rêve» y «Clair de lune».
Aunque sus composiciones más conocidas y accesibles para el gran público son generalmente las de sus primeros años, Fauré compuso gran parte de sus obras más apreciadas por los críticos al final de su carrera, en un estilo armónica y melódicamente más complejo.
Sugerimos la escucha de la Pavana en versión clásica y con arreglos de Bill Evans para Grupo de Jazz. En ambos casos, Genial.
LOS REPORTEROS DEL AULA. EL LIBRO, ESE AMIGO
Las entrevistas a Dª Elena Leal Abad, Manuel Broullón Lozano y D. Álvaro Romero Bernal nos descubren la aventura de la lectura.
El enlace a este programa, con el nombre de fichero 21-04-30 Reporteros 3-9, se puede encontrar en el enlace en el cuerpo derecho del Blog: La Radio de la Universidad. Los Reporteros del Aula.
Y para acompañar cualquier lectura, pocas cosas mejor que este Canon
lunes, 10 de mayo de 2021
HISTORIA Y PATRIMONIO. SEVILLA EN LA ILUSTRACION
Tras varias semana en los que hemos tenido tiempo de repasar todos los temas que pudiéramos tener pendientes, retomamos, gracias a la Asociación de Amigos del Museo Arqueológico de Sevilla un nuevo tema de su Historia y Patrimonio en el que se describen los aspectos urbanísticos, sociales, de poder, económicos, culturales y religiosos de la Sevilla del siglo XVIII.
SINFONÍA CONCERTANTE DE MOZART
La Sinfonía Concertante de Mozart, a medio camino entre un concierto y una sinfonía nos permite disfrutar de un espléndido dialogo entre el Violín y la Viola.
Hace algunos años, tuvimos la gran fortuna de escuchar a dos jóvenes aunque ya consagradas intérpretes del Violín y la Viola como Laura Rodriguez e Isabel Villanueva junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, con la dirección de su titular Virginia Martinez interpretando esa composición en el marco del Auditorio Infanta Elena de Águilas, programado por PROMÚSICA ÁGUILAS.
Hoy, a raíz de haber escuchado un CD de una gran violista como es Tabea Zimmermann, hemos querido recordar aquella gran interpretación en Águilas, si bien repetido en otro escenario, puesto que en Águilas no es habitual tantas toses, y evidentemente no se trata del Infanta Elena, sino de El Batel en Cartagena.
FRED ASTAIRE
Frederick Austerlitz, más conocido como Fred Astaire nace en Omaha el 10 de mayo de 1899 y fue un actor, cantante, coreógrafo, bailarín de teatro y cine, y presentador de televisión estadounidense.
Es ampliamente considerado como el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión.
Fue nombrado la quinta «mejor estrella masculina de todos los tiempos» por el American Film Institute. Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín de la historia.
Su carrera teatral y su posterior carrera cinematográfica abarcó un total de setenta y seis años, en los que intervino en 31 películas musicales.
Formó una de las mejores parejas de baile de la historia del cine con Ginger Rogers, con quien rodó diez películas que revolucionaron el género.
Quien no añora una época donde las Canciones y la Música estaban al servicio de LA BELLEZA.
RECITALES PARA LAS VACAS DANESAS
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| Foto: Carsten Snejbjerg para The New York Times |
“La música clásica es muy buena para los humanos”, afirmó Mogens Haugaard. “Nos ayuda a relajarnos, y las vacas saben si estamos relajados o no. Es lógico que ellas también se sientan bien con la música”.
New York Times acaba de publicar un curioso artículo sobre una orquesta que tiene un público muy selecto, un grupo de vacas danesas.
No podemos extraer nada del artículo dado el interés de todo él, por lo que aconsejamos leerlo AQUÍ
Entretanto, y dado que los componentes de la Orquesta son todos Violonchelos, sugerimos escuchar a los Chelistas de la Filarmónica de Berlín, en un concierto para Humanos.
PSICOLOGÍA SOBRE EL MUNDO DE LA ÓPERA
Ayer, la psicóloga Cristina Álvaro, reunió a un escogido elenco de las mejores voces de la Lírica actual en España, con mujeres admiradas por todos los aficionados españoles a la Ópera y algunas tan queridas para nosotros y cualquier aficionado sevillano por muchos motivos como Berna Perles. Leonor Bonilla (Ambas ganadoras de sendos Certámenes de la ASAO), Ruth Iniesta, Rocio Pérez y Marina Monzó.
En esa Tertulia se abordan muchos problemas sobre la situación actual de la Lírica, y en especial lo que se refiere más concretamente al mundo de la Voz femenina.
El programa fue emitido en directo a través de Instagran, ayer a las 18h pero podemos verlo ahora a través del Canal de Youtube de Cristina_Psicologíaenruta.
Se trata de mujeres con mucha experiencia y en todos los casos con una gran personalidad que se expresaron de forma abierta y sincera.
Advertimos que, solamente al comienzo, se aprecian ciertos problemas de sonido que desaparecen rápidamente.