viernes, 31 de diciembre de 2021

LA MARCHA RADETZKY. LA ILUSIÓN DE UN NUEVO AÑO

Nuestro amigo Ignacio Trujillo Berraquero, responsable cultural del Real Círculo de Labradores y presidente de la ASAO, acaba de publicar un  brillante artículo en la revista Centinela, cuya lectura completa recomendamos y que se puede hacer AQUÍ y dentro de la línea de excelencia a la que tiene acostumbrados a sus amigos y lectores.

Era la mañana de Año Nuevo y desde la habitación, medio adormilados, escuchábamos de fondo los valses fantásticos y evocadores de la Sala Dorada de la Ópera de Viena. Hoy, a punto de concluir el año, cierro los ojos y aun me llegan nítidas esas sensaciones: la alegría del nuevo año, siempre lleno de esperanzas inconcretas, la mañana de fiesta, las todavía largas vacaciones que aún quedaban por delante, la cercanía de los Magos de Oriente, el árbol en el salón, luminoso como nuestro futuro, la mesa con el mantel de hilo, la plata de los candelabros, los centros de flores y velas y el olor suculento que salía de la cocina porque había un pavo en el horno braseado con coñac…

Sí, la Marcha Radetzky, con todo lo que conlleva, se ha convertido en un símbolo, en una promesa de futuro. Por eso la acompañamos con palmas. Y así, con el Niño en el nacimiento, rodeado de pajas, corcho y luces de colores, y la mesa bien dispuesta, delante del televisor, nosotros, cada año, también aplaudimos. 

No obstante, hay algunas cosas en las que debido a la juventud de Ignacio, no coinciden nuestros primeros recuerdos, que no vienen de un panzudo televisor sino de una radiogramola Philips, e incluso antes de eso de un aparato de radio Iberia, Marconi, Telefunken, Askar o para los más afortunados, un RÇA traído por algún amigo Patrón de Pesca desde Melilla, con la posible indulgencia de los carabineros. Nada que ver con lo que ahora podría  venir junto con la Pesca y que demuestra una vez más, que eran OTROS TIEMPOS.

ESPERANDO IMÁGENES DE UN PASEO.


Estamos pidiendo a nuestros compañeros Pascual y María Rosa que nos ofrezcan algunas imágenes de su reciente viaje relámpago de tan solo dos días a su tierra de Murcia y Águilas, y del que hemos tenido ocasión de ver solamente la Plaza del Cardenal Belluga, a través de su Facebook personal.

Confiando y esperando, un poco de música con una canción navideña  en la voz de Bryan Terfel con imágenes del famoso belén de Salzillo.

LA CENA DE LA SEÑORITA SOPHIE

Es un clásico que todos hemos visto en multitud de ocasiones, pero su ingenio nos hace divertirnos cada vez que lo hacemos y con él, queremos tener un recuerdo para todas aquellas personas que sin ser decisión propia, tienen que celebrar cenas como las de hoy en soledad.

LISETTE OROPESA. LA MÚSICA PARA NO ESTAR SOLOS.

Hoy hemos querido traer a nuestro Blog a Lisette Oropesa, una de las más aclamadas Sopranos líricas de Coloratura de todo el mundo, y que recientemente tuvimos ocasión y el privilegio de escuchar en el Teatro de la Maestranza, dentro de una mini gira española en la que también recaló en el Teatro de la Zarzuela para dejarnos unas auténticas perlas en nuestro genero lírico por antonomasia.

Y la traemos por una frase que hoy Día de Nochevieja, es aplicable para todas aquellas personas que puedan sentirse solas.

"Cantar es la forma perfecta de sentir que no estamos solos"

Dentro de una entrevista que publica Platea Magazine, cuya lectura recomendamos AQUÍ, Lisette nos deja unas declaraciones muy "auténticas", que nos presenta una persona muy cercana y lejos del Divismo que podemos pensar en quien actualmente es la cantante deseada por los mayores teatros líricos del mundo y que desde el 2019, con una brillante Manon, se ha convertido en el ídolo del propio Metropolitan de Nueva York, lo que solo ha estado a la altura de muy pocas sopranos a lo largo de su historia.
Recomendamos leer sus palabras sobre la intervención de un espontaneo cuando ya llevaba cuatro bises en el Teatro de Parma y tras dos horas cantando sin parar.
Sentía en mi corazón que tenía que cantar más, porque el público estaba muy contento y se mostraba muy caluroso... en ese momento, cuando el escenario y el público son uno, que alguien se pusiera a cantar conmigo, como si lo hubiese hecho todo el público a la vez, resultó algo súper natural. Fue algo muy orgánico y muy bonito.


Lisette ha demostrado todo su amor hacia la Zarzuela.
Y no podemos olvidarnos de su histórico bis en el Teatro Real del pasado año 2020.
Por eso, y por otras muchas cosas. ADORAMOS A LISETTE OROPESA.


RICKY NELSON

El 31 de diciembre de 1985 fallece en accidente de aviación cuando se desplazaba a Dallas para celebrar la Nochevieja RICKY NELSON, cantante de rock and roll, pionero del pop, músico y actor estadounidense. 
Es considerado uno de los primeros ídolos juveniles estadounidenses de fines de la década de los años 1950. 
La expresión "ídolo adolescente" se acuñó por primera vez para describir a Nelson, y su fama como artista de grabación y estrella de televisión también lo llevó a un papel cinematográfico coprotagonizado junto a John Wayne, Dean Martin y Angie Dickinson en el largometraje del oeste de Howard Hawks, la película Rio Bravo(1959).
Nelson fue uno de los artistas que más álbumes vendió, superado solamente por Elvis Presley

miércoles, 29 de diciembre de 2021

ADIOS A TEFI, UNA QUERIDA COMPAÑERA Y AMIGA

Dispuestos a volver a la actividad en nuestro Blog, tras unos pocos días de ausencia de parte del Equipo de Redacción, nos vemos en la triste situación de tener que hacerlo diciendo adios a una querida amiga, que ha formado parte de nuestra "Familia de La Décima", y siempre lo hará desde nuestro comienzo, hace ya 17 años.


Recordamos en estos momentos su llamada cuando tuvo noticias de la anulación de nuestra Comida de Navidad y en esos momentos, nos pareció intuir que ella veía que esa hubiese podido ser la última vez que coincidiéramos en lo que siempre fueron momentos felices y que ella vivió con la ilusión intacta, como muestra la foto en la que se le puede ver la felicidad que incluso transmitía a todos, y que fue tomada en la última Convivencia que tuvimos antes de la pandemia.

Acabamos de hablar con su sobrina Susana, a quien hemos expresado personalmente todo el cariño que ha comprobado en nuestro Grupo interno de Whatsapp y a quien también hemos transmitido nuestra frustación por no poder acudir en Grupo a darle nuestro último Adiós y un abrazo especial a su hermana Mery, y que entiende perfectamente.


Como muestra de todos los testimonios recibidos, transcribimos el expresado por nuestra compañera Mento, que entendemos refleja perfectamente el sentir de todos, y precisamente es con Mento, con quienes comparten esta foto, Tefi y Mery, en los momentos en que se enfundaban la Camiseta de La Décima, que hicieron con suma alegría y orgullo.

Tefi, siento no haber podido celebrar la comida de Navidad, tú tenías interés en asistir, era un sentimiento generalizado, pero, tú concretamente, expresaste el deseo de volver a celebrar todos juntos. Esta pandemia, nos ha privado de muchos momentos de los que, estábamos acostumbrados a celebrar. Ten la seguridad de qué, cuando nos podamos reunir, tú estarás siempre con nosotros, te has marchado, pero, nos has dejado tu sonrisa, tu ánimo, tu vitalidad. 

Un ejemplo para todos. 

Tefi, has sido afortunada, Dios, te ha concedido una larga vida y, en esa trayectoria, este grupo “La Décima” hemos tenido la suerte de compartir contigo nuestra andadura y disfrutar muchos momentos felices que están recogidos en la historia de nuestro grupo. 

Sin duda, Dios Padre, habrá ido a tu encuentro para fundirte en un abrazo eterno. 

Serás nuestra embajadora. Te queremos. 

Descansa en Paz. Mi pésame a toda la familia y a está otra familia de la que tú formabas parte. Hasta siempre Tefi.

Querida Tefi. YA ESTÁS EN EL PÀRAISO


sábado, 25 de diciembre de 2021

IMAGO MUNDI EN CICUS Y OTRAS EXPOSICIONES EN SEVILLA

En estos días, en que suelen coincidir vacaciones en toda la familia, incluidas las de los colegios de nuestros hijos y nietos, es buen momento para introducirlos en el mundo del Arte y para ello, Sevilla nos ofrece varias y diversas alternativas, a saber:

El Múseo de Bellas Artes con la Exposición sobre Valdés Leal, y con entrada libre.

El Centro Andaluz de Arte Moderno, con La Máquina Española

El Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, con Nazario, el padre del arte underground.

El Espacio Santa Clara, con Triplex, donde se nos muestra el arte de tres artistas sevillanos 

Caixaforum con Carteles de la vida moderna

y otros muchos.....

Pero nosotros queremos pararnos en algo que nos toca muy de cerca, al estar organizada por el CICUS, y que es la exposición IMAGO MUNDI y dentro de los diferentes actos celebrados con motivo de los 25 años de Ivorypress editorial de referencia internacional especializada en libros de artista, fundada por Elena Ochoa Foster. La Universidad de Sevilla se suma así a otras instituciones, museos, bibliotecas y universidades internacionales, entre las que se encuentran la Biblioteca Nacional de España, Neues Museum, Museo Reina Sofía, Universidad de Stanford, The Museum of Modern Art, British Library, Kettle’s Yard, Bodleian Library, Warburg Institute o Yale Centre for British Art.

Imago Mundi, esuna exposición que reflexiona sobre el papel que han jugado el libro y la palabra escrita como fuentes de conocimiento y cimiento de la civilización 
 “Y la mañana al sol, junto a la barca, leer el mismo libro de mis días”.
Pablo García Baena
La entrada en libre, en la sede del CICUS,  y los detalles de la exposición y horarios, se pueden consultar AQUÍ

¿CUAL ES EL ORIGEN DE LOS ÁRBOLES DE NAVIDAD?


En el oeste de la Alemania medieval, parece estar el origen del árbol de Navidad moderno, y fueron los alemanes, con su sentido innato de la inocencia navideña, quienes difundieron una costumbre que despegó definitivamente en el medioevo germano, pero que entronca con la víspera de Navidad, la fiesta de Adán y Eva, celebrados como santos en los calendarios de las iglesias católicas de ritos orientales.

Costó trabajo que la costumbre se impusiera en Norteamérica porque no sin razón los puritanos llegados a Nueva Inglaterra habían considerado a los árboles navideños como símbolos paganos. Para ellos la Navidad no era festiva, era sagrada. 
Estos y otros muchos detalles que nos pueden aclarar el origen de esta costumbre, que ya es tradición, incluso en ámbitos católicos aparecen ampliamente detallados en un artículo firmado por Manuel Peinado Lorca para ABC de Sevilla, y que se puede LEER AQUÍ y cuya lectura recomendamos, por aquello de la "Culturilla".

MISIÓN: SALVAR LA NAVIDAD

¡La Navidad está en peligro! 

Los siete hermanos Septimino se han propuesto acabar con la ilusión, interceptar los regalos, comerse todo el turrón... ¡silenciar los villancicos! 

 Por suerte, el agente secreto Jorge Blass, un enviado especial del Departamento de Asuntos Mágicos y Extraordinarios, se unirá a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y a su directora, Virginia Martínez, para tratar de cazar a estos traviesos duendes y que la magia de la Navidad y la música inunden todos los hogares del mundo.

Y lo hacen con un Concierto dirigido a toda la familia, para disfrutarlo en un día tan especial como hoy, a las 13,15h aproximadamente, que será emitido a través de la televisión murciana 7 Televisión, y para quienes no podemos conectar con ese canal, no hay problema, podemos verlo mañana, día 26 a través de su canal de Youtube   https://youtu.be/9xsE91g5PCs

Nuestro agradecimiento a la OSRM y a su directora Virginia Martínez por su generosidad en emitir públicamente este Concierto extraordinario.

Y mientras llega ese momento, podemos recordar al Cuento de Navidad que nos ofrecieron el pasado año.

LA MÚSICA DE MI VIDA (Colabora Pascual Muñoz)

 NOTA REMITIDA POR NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL

Evidentemente, para mí, la música de Navidad tiene un principio que es el Padre Bach, pero a partir de ahí se ramifica para llegar a muchos finales.

Hace años, Julio del 2020, tuvimos ocasión, María Rosa (mi esposa) y yo mismo, de asistir al estreno mundial de la Cantata Terrasanta, compuesta por Fernando Arbex, dentro del Festival de las Velas de Pedraza.

Y no, no hay ningún error, se trata del mismo Fernando Arbex que formó parte de los grupos musicales más icónicos de España en los años 60-70,  comenzando por Los Estudiantes y terminando por los Brincos y que como compositor escribió brillantes páginas que lamentablemente no tuvieron el reconocimiento que se le debía.

Esa Cantata, una verdadera Sinfonía por la Paz, consta de cuatro movimientos y como católico, quería ofrecer un himno sobre Jesús, guardando fielmente la identidad cristiana, pero a la vez debía contemplar y respetar la tradición religiosa de los pueblos de Israel y de Palestina y promover el amor y la defensa de la vida ante todas las corrientes culturales del mundo.

Dentro de esa Cantata, Arbex introdujo este Canto a la Vida, que es una verdadera Nana y Oración de Amor de María ante su hijo recién nacido, Jesús.

En aquel estreno, Fernando Argenta y Max Bragado dirigieron a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, junto al Orfeón Donostiarra y desde entonces, siempre la escucho en este día de Navidad, y he querido compartirla con todos nuestros lectores.

Fernando Arbex, este recuerdo y Oración también VA POR TÍ.

FELICES PASCUAS DE NAVIDAD

En muchas regiones y pueblos de España es habitual desear Felicitaciones Navideñas, como FELICES PASCUAS, hecho que proviene de la tradición Judía. 
A partir de la Edad Media, una vez sustituidas todas las fiestas de otras culturas en el calendario católico, se comenzó a conmemorar (y felicitar) la Pascua Navideña (que va desde el 25 de diciembre al 6 de enero) como anuncio del nacimiento del Mesías, Epifanía (de los Reyes Magos) y de ahí saltar a la siguiente Pascua (en Semana Santa) con la crucifixión, muerte y resurrección de Jesús.

«Dios anuncia la paz a su pueblo y a sus amigos».

La salvación está cerca de los que le temen,
y la gloria habitará en nuestra tierra. 

La misericordia y la fidelidad se encuentran,
la justicia y la paz se besan;
la fidelidad brota de la tierra,
y la justicia mira desde el cielo. 

El Señor nos dará la lluvia,
y nuestra tierra dará su fruto.
La justicia marchará ante él,
y sus pasos señalarán el camino.

Así pues, y puesto que a muchos de nuestros lectores les resultará habitual. FELICES PASCUAS.
Y para disfrutar musicalmente de estas fechas, otro buen Concierto de Navidad desde Viena, con Elina Garança y Juan Diego Florez entre otras excelentes voces.


viernes, 24 de diciembre de 2021

FELIZ NOCHEBUENA

Cuando se escuchan movimientos proclives a cambiar las Festividades de Navidad por otras denominaciones que nos pretendan alejar de la realidad, nosotros de forma consciente, nos alejamos incluso de cualquier desviación y nos ratificamos en el verdadero significado de lo que sentimos, que es la celebración del Nacimiento de Jesús.
Son muchas las circunstancias que nos están rodeando y que a cada uno les está afectando de forma distinta que provoca que no estén los ánimos para muchas celebraciones.
Desde el sentimiento de la celebración íntima y de recogimiento personal en nuestro entorno familiar, DESEMOS A TODOS UNA FELIZ NOCHE BUENA Y DE PREPARACIÓN PARA LA YA INMINENTE NAVIDAD.

jueves, 23 de diciembre de 2021

EDITA GRUBEROVÁ

El 23 de diciembre de 1946 nace Edita Gruberová, cantante de ópera eslovaca, famosa por sus interpretaciones como soprano de coloratura. 
Poseía una gran claridad tonal, agilidad para cantar notas altas con mucha fuerza 
Entre sus principales actuaciones contamos su debut en el Festival de Glyndebourne en 1972 y el Ópera del Metropolitan en 1977, como Reina de la Noche; el Festival de Salzburgo en 1977, como Thibault en Don Carlo, bajo la batuta de Herbert von Karajan. 
Fue particularmente conocida por su dominio técnico que le permitió hacer los papeles más difíciles en el campo del bel canto romántico. 
Fue una de las pocas cantantes en poder hacer frente a la temida "Popoli di Tessaglia", aria de concierto de Mozart. También es una de las pocas que cantó Zerbinetta como está escrita, es decir, con un trino de agudo y sobre todo en la primera versión, más largo y más nítido.

SEXO Y AMOR EN RUSIA. TRADICION, VIOLENCIA Y RESISTENCIA

En Rusia, el amor, el sexo y la familia no son una cuestión privada sino estatal
El Estado quiere consolidar roles de género arcaicos y contrarrestar el descenso demográfico del país. Y, sin embargo, la mayoría de los matrimonios rusos fracasa. 
Los motivos de divorcio más comunes son el alcoholismo del esposo, la violencia doméstica o la infidelidad. 
Las madres que crían solas a sus hijos como resultado de abandono o maltrato no reciben prácticamente ayuda, protección ni reconocimiento por parte del Estado ruso.

miércoles, 22 de diciembre de 2021

GIACOMO PUCCINI

El 22 de diciembre de 1858 nace en Luca Giacomo Puccini, compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX.
Fue un visionario, creador de los conceptos de música que regirían el cine durante el siglo XX. 
Para él, el uso de pasajes modales o recursos politonales y la tonalidad o la atonalidad eran cuestiones de efecto que estaban definidas por las necesidades dramáticas de la obra. 
Por ejemplo, en Tosca, la forma en que reemplaza el texto por pasajes musicales nos anticipa la acción que está por acontecer, al mejor modo de Alfred Hitchcock en sus películas de suspense, en la tragedia que subyace tras esta aparición de Scarpia.
 
 Otro ejemplo es en La bohème, cuando se escucha el tema de Mimí antes de que ella aparezca en escena, cuando Rodolfo les dice a sus amigos que se va a quedar en la buhardilla.

 
 e le considera el sucesor de Giuseppe Verdi. Algunas de sus melodías, como "O mio babbino caro", de Gianni Schicchi; "Che gelida manina", de La bohème, y "Nessun dorma", de Turandot, forman parte hoy día de la cultura popular.
Y ya sabéis, Que nadie duerma en la ciudad de Pekín, hasta que no desenmascare el nombre de ese altivo príncipe.

EL DÍA QUE JESÚS NO QUERÍA NACER

 Antonio García Barbeito es uno de los escritores y periodistas más queridos por la sociedad sevillana, quienes seguimos puntualmente sus columnas de opinión en distintos diarios, desde el 2007 en ABC, como antes lo hizo en El Mundo o La Razón y siempre también vinculado a la televisión RTVA y radio, en especial con la Cadena Cope y Onda Cero.

Sus artículos son seguidos por miles de sevillanos, quienes encuentran en ellos un reflejo fiel de situaciones con las que todos nos identificamos, e impregnados siempre de belleza y nostalgia.
Hace años escribió un cuento con el nombre de El día en que Jesús no quería nacer, que se continúa representando en todos los rincones de Andalucía, especialmente en la provincia de Sevilla, y también en otros lugares de España de forma más puntual y siempre con carácter benéfico.

Nosotros, miembros de La Décima,  recordamos de forma especial cuando hace años asistimos a su representación en el "Teatro Bombonera" de nuestra Plaza de España, auspiciado por la Cátedra General Castaños.

El cuento que fue alumbrado en 1987 como Pregón de la Navidad de Sevilla, arranca con la escena de unos niños que están montando el Belén. Es una historia que habla de un río, de papel de colores, de pastores o de corcho, hasta que el ángel que ha salido de la caja en la que estaba guardado de repente les habla a los niños. 

El mensaje que tiene es terrible y dice que el Niño Jesús no nace este año. Para remedir problema tan grande, es necesario que entren en la historia personajes de relevancia como la Fe, la Esperanza, la Paz o el Amor. Ellos encierran el mensaje de este cuento. Son lo verdaderamente necesario para conseguir que la grandeza de Dios llegue a este mundo. Un mensaje que invita a la reflexión.

Este cuento se suele representar en forma de "Musical", pero nosotros hemos preferido ofrecerlo como narración del propio Barbeito, tal como fue utilizado originalmente, como Pregón de la Navidad en Sevilla y en esta ocasión ante la Virgen de la Macarena.

martes, 21 de diciembre de 2021

EL VILLANCICO FLAMENCO

Nuestro compañero Paco Caballero que hace años fue Premio de Flamencología de ámbito Andaluz,  por su dedicación  y conocimientos sobre el Flamenco durante prácticamente toda su vida, que afortunadamente en este momento es larga, nos pone en antecedentes sobre un interesante artículo publicado ayer en el Diario de Sevilla, firmado por Juan Verguillos Doctor. Investigador. Crítico de flamenco del Diario de Sevilla. Premio Nacional de Flamencología. Profesor del Máster de Flamenco de la Universidad de Cádiz y otras muchas distinciones. QUE SE PUEDE LEER AQUÍ

El profesor Verguillos nos aclara muchas cuestiones sobre el origen del Villancico Flamenco, que no nació como podemos pensar ni en Jerez ni en Triana con el Niño Gloria ni la Niña de los Peines, sino que fue Antonio Grau, El Rojo El Alpargatero hijo, hijo de quien junto a Chacón creó los primeros cantes mineros.

Este Antonio Grau tuvo una vida llena de peripecias, que le hizo vivir en lugares como San Petesburgo, Moscú, Odessa, Siberia, China, La India …y LA UNIÓN, de cuyo Festival de las Minas fue impulsor y presidente hasta su muerte.

El Niño Gloria fue el primero en cantar por bulerias los villancicos tradicionales, si bien ya antes de él, Manuel Torre cantó a lo flamenco una canción religiosa popular como Los Campanilleros, que se interpretaba en el Rosario de la Aurora, y que desde entonces ha quedado integrada como Villancico.

Insistimos en la conveniencia de leer el citado artículo, lleno de una interesante y docta información sobre un genero ya tan extendido en toda Andalucía como el Villancico Flamenco y que forma parte de la Cultura de Andalucía y por ende de España.

CLÁSICOS NAVIDEÑOS CON PERCUSIÓN, Y DESDE EL MUSEO FABERGÉ

Tres piezas ideales para adentrarse en el espíritu de la Navidad con música de la orquesta del Mariinsky en el Museo Fabergé de San Petersburgo.

El ambiente del Museo Fabergé de San Petersburgo, un edificio que data del siglo XVIII, todo bañado por una luz violeta azulada, y los sonidos casi etéreos de la instrumentación melódica del conjunto de percusión renacentista. 
Interpretados en este escenario, los tres villancicos populares adquieren la sensación de un paseo en trineo por un paisaje nevado encantado. 
El conjunto de Percusión Renacentista, integrado por percusionistas de la Orquesta Mariinsky, fue fundado en 2005. Desde entonces, ha ganado numerosos concursos y desarrollado un amplio repertorio de obras de diferentes épocas y en una variedad de estilos. 
Un enfoque del conjunto de percusión renacentista Los programas s son sus arreglos especiales de obras de los períodos clásico ruso y europeo. 
Si estás buscando entrar en el espíritu de la temporada, ¡estas tres piezas navideñas serán lo ideal!

LA MÚSICA DE BACH

LA MÚSICA DE BACH ES UNA CONVERSACIÓN ENTRE EL HOMBRE Y DIOS.

¿Como consiguió Bach gestionar el desarrollo de su vida?.
Bach perdió a cuatro de sus hijos y posteriormente a su primera esposa, antes de volver a casarse con Anna Magdalena, perdiendo siete hijos de este matrimonio.
Muchos investigadores se han preguntado como Bach logró manejar estas dolorosas perdidas y como pudo seguir componiendo Música, y no cualquier música sino la Música más hermosa que el mundo haya escuchado.
Bach finalizaba todas sus composiciones con la frase: Soli Deo Gloria (solo para la gloria de Dios) y comenzaba con "Señor Ayuda".
No hay mejor música que la de Bach para poder rezar durante ella, puesto que es en sí sola UNA ORACIÓN.
Al igual que otros años, y durante todos estos días, el hogar de quien escribe esta nota como sucederá en otros muchos, permanece habitualmente acompañado por el Oratorio de Navidad.
Por si puedes dedicar una larga sobremesa en estas tardes que se anuncian lluviosas,  hemos seleccionado esta grabación con Nikolaus Harnoncourt dirigiendo a Concentus Musicus Viena, con subtítulos en español.

LORENZO PEROSI

El 21 de diciembre1​ de 1872 nace en Tortona Lorenzo Perosi, eclesiástico y compositor italiano especializado en música sacra, extraordinariamente famoso e influyente en su tiempo. 
Perteneció al grupo de compositores italianos llamados «Giovane Scuola» (Joven Escuela), entre los que se contaban autores tan importantes como Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano o Cilea. 
De todos ellos, Perosi fue el único que no compuso nunca una ópera: su especialidad, dentro de la música sacra, fueron sus majestuosos oratorios, sus misas polifónicas y sus motetes, con los que impulsó un movimiento de renovación de la música religiosa que se conoció como cecilianismo (en honor a santa Cecilia, patrona católica de los músicos). 
Fue un autor muy prolífico, compuso más de tres mil obras

lunes, 20 de diciembre de 2021

LOS MUÑECOS REBORN. BEBÉS DE SILICONA

Es posible que algunos de nuestros lectores se hayan encontrado en las cartas de Reyes de nuestras nietas (o nietos según la nueva tendencia que intentan implantarnos)  la petición de un "Muñeco Reborn".
¿Sabemos que son esos muñecos que algunos pueden encontrar como repelentes?
Al analizar el auge de estos muñecos nos encontramos con que tienen un fin que va mucho más allá de un simple juguete.

Los muñecos tienen todas las características de un recién nacido real (¡hasta latidos del corazón!) y muchos de sus clientes les tratan como tales: cambian su ropa cada día, los abrazan y los arrullan. Algunas familias hasta les hacen una ceremonia de parto.


IL DIVO. MUERTE DE CARLOS MARÍN

Todos estamos ya enterados de la muerte de Carlos Marín, el único español componente del grupo musical Il Divo, aparentemente contagiado por Covid, según informa el programa Corazón de TVE que afirma hablar hablado con su representante al respecto, si bien en la página del Grupo no se detalla tal aspecto.

Desde aquí, elevamos una oración musical por su eterno descanso.

ANTONIO SOLER

El 20 de diciembre de 1783 fallece en San Lorenzo del Escorial el Padre Antonio Soler, compositor, clavecinista, organista y musicólogo español del barroco tardío y principios del clasicismo. 
Es conocido por haber hecho una importante contribución al repertorio de música para teclado y al concierto barroco con sus quintetos, sus conciertos para órgano y sus conciertos para violín y viola. 
 Es considerado uno de los más importantes representantes de la escuela de música para teclado del siglo XVIII, corriente impulsada en España por Domenico Scarlatti.

domingo, 19 de diciembre de 2021

SISSEL CANTA A LA NAVIDAD CON EL CORO DEL TABERNACULO MORMÓN

Encontrándonos ya en el cuarto dominto de Adviento y por tanto ya inmersos para la preparación del nacimiento de Jesús, intentaremos dar a nuestro Blog contenidos musicales apropiados para estos momentos.

Si durante algunos días hemos estado repasado las grabaciones de la soprano noruega Sissel de música pop, incluidos en su album Reflections, vamos a hacer un paréntesis durante unos días, y hoy nos centraremos en sus algunos de sus conciertos de Navidad.

En éste, se trata de una colaboración con el Coro del Tabernaculo Mormón para la Navidad del año 2006 y que le supuso su primera nominación a los Premios Grammy en las modalidades de  «Mejor álbum crossover de música clásica del año», así como «mejor álbum de música clásica».

EL FUTURO DE LA EDUCACIÓN. LA ESCUELA EN LA NUBE

¿Cuál será el futuro de la educación en un mundo interconectado? 
El experto en educación indio Sugata Mitra se aventura a realizar un experimento: en una aldea india crea una escuela que solo se encuentra en la nube virtual. 
En muchas partes del mundo, el trayecto hacia la escuela más cercana sigue siendo largo y, a veces, incluso peligroso. De modo que, para muchos niños ir a la escuela continúa siendo prácticamente imposible. 
Por eso, Sugata Mitra tuvo la idea de convertir un quiosco de una aldea india en una escuela a la que los niños pudieran asistir en cualquier momento. Una escuela en donde no hay maestros, sino ordenadores. A través de Internet, los niños pueden ponerse en contacto con personas de todo el mundo que comparten sus conocimientos. O aprenden de forma completamente independiente, sin la guía de un adulto. Cuando los niños entren en contacto con Internet por primera vez, ¿podrán utilizarlo? ¿Les ayudará esta escuela a cambiar su futuro?

EPITAPH PARA VIOLÍN Y ORQUESTA DE CUERDAS, CON LAURA RODRIGUEZ

Hace unos días, nuestro compañero Pascual nos hacía partícipes del estreno en la Región de Murcia de  Epitaph  para Violín y Orquesta de Cuerdas, dedicado por su compositor Mateo Soto a todas las víctimas del Covid y que a él le ataco muy de cerca y con suma crudeza.
Si bien en ese momento ofrecimos el estreno de meses atrás en el Monasterio del Escorial, podemos ahora recrearnos con el que se interpretó en el Auditorio Infanta Elena de Águilas, insistimos, como estreno en la Región de Murcia, de donde es natural el compositor y más concretamente de Cartagena.
El violín solista corrió a cargo de la aguileña Laura Rodriguez, acompañada por la sección de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Cartagena, dirigida por el maestro Leonardo Martinez.
Logicamente, esta interpretación provocó un gran impacto emocional entre todos los asistentes a ese extraordinario Concierto.


CARLOS CANO

El 19 de diciembre de 2000 fallece en Granada Carlos Cano, cantautor, compositor y poeta andaluz que recuperó estilos tradicionales de Andalucía relativamente olvidados como el trovo popular, y muy especialmente la copla, que recuperó para contemporaneizarla. 
Fue y sigue siendo un referente democrático durante la Transición española y su música traspasó fronteras llegando a ser nexo de unión entre la cultura española y la cultura latinoamericana. 
Su versatilidad como compositor, capaz de escribir cuecas, tangos, boleros, rumbas, pasodobles, sambas, nanas, coplas, murgas carnavaleras o temas intimistas, acompañado por tan solo su voz y su guitarra o por una orquesta, unida a la calidad y emotividad de sus textos, hacen de Cano un personaje destacado dentro del panorama musical español. 

RENATA TEBALDI

El 19 de diciembre de 2004 fallece en San Marino Renata Tebaldi,  célebre soprano dramática italiana. Fue una de las principales cantantes de ópera frecuentes en los teatros de La Scala y en el Metropolitan Opera House de Nueva York. 
Considerada como una de las sopranos más famosas y grandes del siglo XX, fue apodada como "la voce d'angelo" (en italiano, La voz de ángel) por Arturo Toscanini.
A la edad de tres años se vio afectada por la poliomielitis de la que si bien se recuperó considerablemente, le quedó cierta dificultad para andar, lo que le impidió tomar parte en actividades físicas propias de su edad y, por ello, se interesó en la música.
El auténtico cambio en su carrera le llegó en 1946, cuando entre dudas y miedos, tuvo una audición en Milán, con Arturo Toscanini, recién llegado de Estados Unidos, en busca de nuevas voces jóvenes. En ese concierto, cantó La Oración ("Dal tuo stellato soglio") de la ópera Moisés en Egipto de Rossini y la parte de soprano del Te Deum de Verdi.
Al final de su carrera, Tebaldi había cantado en unas 1262 ocasiones, de las cuales 1084 fueron en óperas completas y 214 en recitales. Tebaldi se retiró de los escenarios de ópera el 8 de enero de 1973, cantando en el Metropolitan de Nueva York el papel de Desdémona, es decir el mismo de su debut, dieciocho años antes. En los tres años siguientes se limitó a cantar en recitales, muy frecuentemente en compañía de Franco Corelli. Cantó por última vez en La Scala en 1976 a la edad de 54 años.
Ofrecemos su interpretación en Otelo, con La canción del Sauce y el Ave María.

EDIT PIAF

El 19 de diciembre de 1915 nace en Paris Édith Piaf, una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX. 
 A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como La vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule o Milord, conocidas mundialmente. 
Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores y fue la mentora de jóvenes artistas que alcanzaron fama internacional. 
Édith Piaf también destacó como actriz de cine y teatro, participando en numerosas películas y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.
Sugerimos revisar en este día la película sobre su vida, La Vida en Rosa, con una excelente interpretacion de Marion Cotillard.

CUARTO DOMINGO DE ADVIENTO



Hoy se enciende la cuarta vela de y ya tenemos complete nuestra Corona de Adviento, que nos introduce plenamente en la Navidad. 

El IV domingo de adviento lo podemos considerar como el pórtico que nos introduce en el misterio de la Navidad: “Dios con nosotros”. 
Lo hace a través de lo sencillo y humilde, “y tú, Belén Efratá, pequeña entre los clanes de Efratá…” y de un Jesús que se ofrece de una vez para siempre.
De aquí la admiración de Isabel ante el misterio al visitarla “la madre de mi Señor” 
María es la protagonista en este último domingo de Adviento. 
Ella la humilde y sencilla joven de Nazaret al sentir en sí misma la presencia del misterio de Dios hecho carne, siente la necesidad de comunicarlo a otra mujer sencilla y humilde que se siente dichosa por su maternidad. 
María “va a prisa” a comunicárselo a Isabel. Así es el gran misterio de la Encarnación que se sigue manifestando a los sencillos y humildes de corazón que se sienten agraciados de esta visita del Señor que realiza a lo largo de los siglos.(Padres Dominicos, Virgen del Camino)

La Palabra de Dios transforma si es escuchada con el corazón. 

sábado, 18 de diciembre de 2021

SISSEL. REFLECTIONS., SEÑOR, PROTEGE A MI HIJO

Dentro de las canciones elegidas por Sissel para celebrar con todos quienes la admiramos su 50 aniversario y que vemos ofreciendo a diario, al menos las que están disponibles, lo hacemos junto a otro vídeo adicional donde habla lo que para ella significa la canción elegida.

Lamentamos que quien no pueda entender la alocución de Sissel, con subtítulos en inglés, se pierda la profundidad de las sensaciones de esta gran soprano.

En esta ocasión nos habla de la responsabilidad de los padres en la educación en casa de los hijos y como la actual sociedad ha interactuado para cambiar algunas cosas.

SEÑOR, PROTEGE A MI HIJO.

Para su edad, él es sabio

Él tiene los ojos de su madre

Hay alegría en su corazón

Él es joven y salvaje

Mi única oración es,no puedo estar allí,

Señor, protege a mi hijo

Como su juventud ahora se desarrolla 

Él tiene siglos de antigüedad 

Solo verlo en juego me hace sonreír 

No importa lo que me pase, 

no importa cuál sea mi destino 

Señor, protege a mi hijo


BEETHOVEN, BURGOS, Y VIRGINIA MARTINEZ DIRIGIENDO A LA SINFÓNICA DE RTVE

Es difícil explicar lo que para los murcianos, y más concretamente los aguileños aficionado a la Música, como sucede en el caso de nuestro compañero Pascual, significa la figura de Virginia Martinez, directora de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, y cuyos conciertos son esperados con una gran expectación, dentro de la temporada de ProMúsica Águilas, considerando ya a Virginia como alguien sumamente cercana, con un cariño que se trasluce de forma evidente.

Hace unos meses, Virgina se puso al frente de la Orquesta y Coro de RTVE para ofrecer un extraordinario concierto, con motivo del 800 aniversario de la Catedral de Burgos.

La Música se intercala con las bellezas de la catedral, vistas interiores y exteriores, incluidas sus vidrieras y con un programa bellísimo que termina con la 7ª de Beethoven.

Este Concierto fue emitido el pasado 30 de Octubre, y hoy RTVE nos los ofrece a través de sus canales, para que todos podamos disfrutar de él.

GILBERT BECAUD

El 18 de diciembre de 2001  fallece en París Gilbert Becaud, cantante, compositor y pianista francés. 
A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio de Niza, en la cual desarrolló sus habilidades en el piano. 
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud. 
Trabajó para Jacques Pills (esposo de Édith Piaf) y allí compone sus primeras canciones. Su primer éxito musical fue con Mes Mains del cual colaboró con Pierre Delanoë. Otras canciones como Nathalie, Le jour où la pluie viendra y Et maintenant lo mantuvieron célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico que con el tiempo se aproximaba a lo decadente y triste. 
Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Su mayor éxito es el tema Et maintenant.

LA LOCURA MUSICAL DE NIETZSCHE (Editorial Fórcola)

En el libro Nietzsche y la Música (Blas Matamoro en Forcola), se analiza en profundidad la relación de Nietzsche con la Música de la que llegó a decir: "Sin Música, la vida sería un error".

Fórcola se caracteriza por ser una editorial con un catálogo muy escogido pero de una gran calidad y esta obra encaja perfectamente en su línea editorial, y donde se define al poeta como “un músico que no pudo ser, un poeta que apenas fue, un filólogo excomulgado y un escritor indispensable”.

Se defendía frente al piano, sabía improvisar y ya desde estudiante hizo sus pinitos como compositor: escribió 14 canciones, un himno a la amistad por aquí, una pieza sacra por allá. Nada realmente reseñable. Tampoco se puede decir que fuera historiador o crítico musical, pero sí un hombre atrapado en las redes de la música durante toda su vida.

Tenía su punto de vista sobre casi todos los grandes compositores: unos salían mejor parados, como Bach, Haendel, Rossini, Haydn, Mozart, Schubert o Chopin, al que consideraba un músico realmente único e inimitable por ser el último en percibir y adorar la belleza; a otros los valoraba con mayor severidad, caso de Brahms, Schumann o Mendelssohn, si bien y aunque abominaba de la ópera, resulta que admiraba a Wagner y Bizet, lo que no deja de ser un contrasentido.

Recomendamos la lectura del citado libro para adentrarse en la relación de Nietzsche con la Música y esto nos hace recordar una muy interesante conferencia impartida por Javier "Fórcola", quien vino a nuestra Universidad, Facultad del Aula de la Experiencia,  de la mano de nuestra profesora y Amiga Lola Gonzalez para hablarnos de su pasión por los libros y sus pensamientos sobre el mundo digital, que en aquellos tiempos todavía era futuro.

RAMÓN GAYA. EL SENTIMIENTO DE LA PINTURA

Suele afirmarse que el eje de derecha a izquierda ha dejado de ser operativo a la hora de describir la situación política actual. 
¿No podría sostenerse también que al contraponer modernos y antimodernos no debiera resultar tan fácil encasillar a sus autores en uno u otro bando? 
El mismo Antoine Compagnon debió hacer frente al contenido lábil de su etiqueta. 
Más modernos que los modernos y las vanguardias históricas, sostenía que “los antimodernos son los modernos en libertad

Armando Pego Puigbó, doctor en filología por la Universidad Complutense firma un interesante artículo en la revista Centinela sobre el pintor murciano Ramón Gaya donde rechaza los clichés de la modernidad haya que asociarlos a ninguna tendencia política de izquierdas o derechas.

Se puede leer ese interesante artículo de opinión PULSANDO AQUÍ

viernes, 17 de diciembre de 2021

SISSEL. REFLECTIONS. SURRENDER

Sissel aborda en esta ocasión la interpretación de una canción tan popular como Surrender en una especie de mezcla entre la clásica: Torna a Surriento y la versión pop que inspiró y popularizó Elvis Presley.

Sissel consigue alargar las notas cortas de la original, y consigue una versión lenta, realmente hermosa y emotiva.

OBERTURA LEONORA

Fidelio es la única ópera que compuso Beethoven, aunque eso no significa que no le supusiera un trabajo más que notable. 
La revisó varias veces antes de lograr el éxito por una parte y la satisfacción del compositor por otra. 
Una de las cosas que cambiaron en las sucesivas revisiones fueron las Oberturas. 
Beethoven llegó a componer hasta 4 oberturas, ya que ninguna le satisfacía plenamente (y hablamos solo de la obertura)
Beethoven escribió su ópera como un canto al amor entre esposos y creó a su heroína: Leonora
El personaje de Leonora encarna un estilo de mujer heroico. Dispuesta a todo para salvar a su esposo. Leonora, es una mujer pero que veremos en toda la ópera vestida de hombre bajo el nombre de Fidelio. 
Y Fidelio será el nombre definitivo de la ópera, aunque las Oberturas de Fidelio se conocen como Oberturas Leonora, excepto la 4ª y última que definitivamente se conoce como la Obertura de Fidelio.
No es extraño que Beethoven tardara más tiempo en componer una Obertura que Rosinni o Donizetti en componer óperas enteras.

El Teatro la Fenice, sin duda uno de los más bellos del mundo nos ofrece la Obertura núm. 3, que fue la compuesta en el año 1806 y que tampoco consideró como definitiva, con la Orquesta de la Fenice dirigida por Myung Whun Chung


Esta obertura número 3 destila la esencia de la propia ópera, transmitiendo su poder en menos de un cuarto de hora de duración. La apertura es una imagen de la mazmorra de Florestan, seguida por una cita de su gigantesca aria en el segundo acto, que se acelera, se desarrolla ricamente y luego se corta con un toque de trompeta que significa su liberación. Esto lleva a un pasaje que sugiere que Florestan se da cuenta de que es Leonore quien es responsable de liberarlo. La obertura termina en una jubilosa celebración de la libertad y el amor conyugal. (Herbert Glass para La Phil)

LITERATURA Y FLAMENCO

Dentro del interés de nuestro Blog de, entre otras cosas, acercar a nuestros lectores temas de interés de nivel universitario, lo hacemos en esta ocasión con algo que a la mayoría nos interesa, como son las vinculaciones y referencias entre la literatura y el flamenco.

Para ello, hemos querido rescatar una conferencia del poeta y flamencólogo Felix Grande, encuadrado en la generación del 50.

En 1968 fue incluido en la Antología de la nueva poesía española. Se le concedió el premio Nacional de Poesía en 1978 por Las rubáiyatas de Horacio Martín, en que prolonga la tradición del heterónimo, a partir del Abel Martín de Machado y el Ricardo Reis horaciano de Fernando Pessoa.Aficionado a la música, letrista y guitarrista él mismo, como flamencólogo escribió García Lorca y el flamenco (1992), Agenda flamenca (1987), Memoria del flamenco (1995), que obtuvo el premio nacional de Flamencología, y Paco de Lucía y Camarón de la Isla (2000). Es miembro de número de la Cátedra de Flamencología y estudios folclóricos. Felix Grande murió en el año 2014 y antes de ello nos dejó verdaderas lecciones salpicadas de anecdotas con personajes que todos conocemos como Paco de Lucía.

DOMENICO CIMARROSA

El 17 de diciembre de 1749 nace en el Reino de Napoles Domenico Cimarrosa, compositor clásico italiano, miembro de la escuela napolitana, principalmente en el campo de la ópera bufa. 
Cimarosa fue uno de los compositores de óperas más destacados de finales del siglo XVIII, y sus óperas alcanzaron gran fama internacional. 
Es una figura de transición entre la generación de óperas clásicas de la segunda mitad del siglo XVIII (e.g., Gluck y Mozart), y la generación posterior de compositores italianos de principios del siglo XIX como Rossini y Donizetti.

LOS PAJAROS NO SON REALES ¿O SÍ?

Desde aquel momento en que un presidente estadounidense indicaba la posibilidad de combatir el virus bebiendo lejía o inyectándose desinfectantes y hubo quien siguió al pie de la letra sus indicaciones, hay que tener cuidado con las desinformaciones en Internet.

Una de las más alocadas teorías conspiratorias en estados unidos es que los pájaros no son reales sino drones puestos por el gobierno para espiar a los ciudadanos.

En el mundo de la posverdad, dominado por teorías de la conspiración en línea, los jóvenes se han unido en torno a este esfuerzo para criticar, combatir y burlarse de la desinformación. Es el intento de la generación Z de desbaratar la madriguera del conejo con el absurdo.

Si además de ver el video, tienes curiosidad por saber más de estas y otras "conspiraciones", se puede leer el artículo de The New York Times AQUÍ

DIMISIÓN DE NUESTRO MINISTRO (NOS REFERIMOS AL DE UNIVERSIDADES)

Cuando fue elegido como ministro de universidades el dimitido Manuel Castells, pudimos ver la reacción triunfal y hasta exagerada en nuestra opinión, por parte de algunos de nuestro profesores que todos admiramos en su aspecto docente, asegurando que llegaba la panacea a todos los problemas de la Universidad.

De ahí, se pasó a que tales manifestaciones quedaron en el silencio más absoluto en cualquier sentido, suponemos que por respecto al profesor que no al político.

Sugerimos la lectura de algún artículo sobre esta dimisión, de quien nadie falta en reconocer sus méritos académicos, que los tiene y confiamos en que la Universidad pueda tener en algún momento, que no vemos cercano, el máximo representante que nos merecemos y que si sus propuestas merecen el beneplácito de quienes deben hacerlo, comenzando lógicamente por los rectores, catedráticos, profesores y alumnos, (que no ha sido el caso, sino todo lo contrario) se le deje trabajar para que dichas propuestas prosperen.

Le deseamos todo lo mejor al Sr. Castells a la vuelta a su trabajo docente e investigador.

Uno de los artículos, concretamente el de ABC de Sevilla, se puede leer AQUÍ pudiendo y debiendo cada lector acudir a las fuentes que considere más adecuadas.

jueves, 16 de diciembre de 2021

SISSEL REFLECTIONS. EL HOMBRE QUE AMO

Sissel, en su auto homenaje, no podía olvidar a Gershwin y lo hizo a través de la canción The man I love, perteneciente al musical "Lady be good".

Esta canción junto con otras del mismo musical ha sido  versionada por multitud de cantantes tan distintos en sus conceptos como Billie Holiday y Caetano Veloso, pasando por Ella Fitzgerald y una larga lista.

Creemos que merece la pena recrearnos con esta versión de Sissel.

Algún día vendrá, el hombre que amo 
Y él será grande y fuerte, el hombre que amo 
Y cuando venga a mi camino 
Haré todo lo posible para que se quede 
Me mirará y sonreirá 
Lo entenderé Y dentro de un rato tomará mi mano 
Y aunque parece absurdo 
Sé que los dos no diremos ni una palabra

TEMPLO DE MELKART Y HERCULES

Según la leyenda, la relación entre Hercules y España fue muy estrecha y ya lo indicó el propio Rey Alfonso X en su "Estoria de España" "fue el hombre que más hechos históricos hizo en España", e incluso aparece en el Escudo de Andalucía.
Desde hace muchos años, los investigadores han estado especulando sobre la ubicación del Templo erigido al dios fenicio Melkart y posteriormente usado por los romanos para rendir tributo a Hércules, y en estos días se están publicando noticias sobre le descubrimiento del posible santuario. Se puede ver noticia en ABC de Sevilla AQUÍ

A efectos ilustrativos ofrecemos un vídeo publicado hace unos meses en el que ya se especulaba con esta ubicación.

BACH. SIEMPRE BACH

Si bien entramos en unos días en que la música del "Padre" Bach se escuchará en diversas ocasiones en nuestro Blog a través de sus Cantatas, su Oratorio de Navidad, etc. hoy hemos querido adelantarnos a todas esas inigualables composiciones que cantan el Nacimiento de Jesús, proponiendo la escucha de algo muy distinto, dentro de la incomparable belleza de Bach, como es su Sonata par Violín y Piano con Frank Peter Zimmermann y Enrico Pace., y que es el broche de oro de sus seis sonatas para esos instrumentos.

Se consideran las primeras sonatas para violín en la historia de la música en las que el instrumento de teclado no solo proporciona un acompañamiento de acordes, sino que funciona como un compañero igual al violín.

La grabación es del año 2008 en la impresionante biblioteca barroca de más de 300 años del antiguo monasterio de Polling, que inicialmente perteneció a la orden benedictina, pasando por agustinos y hermanas dominica, siendo derruido a comienzos del siglo XIX, y posteriormente restaura la capilla, ya a finales del siglo XX.

CAMILLE SAINT SAËNS

El 16 de diciembre de 1921 fallece en Argel Charles Camille Saint-Saëns, compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés. 
Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, teniendo como alumnos, entre otros, a Gabriel Fauré.
Puede considerársele un eslabón esencial de la renovación que condujo a Claude Debussy y a Maurice Ravel. 
Saint-Saëns fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología, específicamente la rama de los lepidópteros. Fue también un excelente matemático. Además de la actividad musical como compositor, intérprete y crítico, se dedicó a las más variadas disciplinas, se entretuvo en discusiones con los mejores científicos europeos y escribió doctos artículos sobre acústica, ciencias ocultas, escenografía teatral en la Roma Antigua e instrumentos antiguos. Fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia, poseía un telescopio y organizaba sus conciertos de tal modo que coincidieran con algunos acontecimientos astronómicos (como eclipses solares). Asimismo escribió una obra filosófica, Problemas y misterios, un volumen de poesía, Rimes familières, y la comedia La crampe des écrivains, que tuvo un gran éxito. 
Fue el primer gran compositor que escribió música para el cine.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

El 16 de diciembre de 1770 nace en Bonn, Arzobispado de Colonia Ludwig van Beethoven, compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. 
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. 
Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte. 
Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo xix. 
Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonías.
Y si bien resulta casi imposible, por exceso de posibilidades, elegir una obra para homenajearlo en este día, nos vamos a incluir por el segundo movimiento, Alegretto de su 7ª Sinfonía, bajo la dirección del maestro Solti.

miércoles, 15 de diciembre de 2021

GLENN MILLER

 

El 15 de diciembre de 1944 desaparece en el Canal de la Mancha Glen Miller,  músico estadounidense de big band, trombonista, arreglista y director de una orquesta de la era del swing, fue el mayor vendedor de discos de 1939 a 1942, siendo uno de los directores de banda más conocidos. 
En 1937 fundó la orquesta en la que creó y difundió su música, llamada The Glenn Miller Orchestra, con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes «In the Mood», que es posiblemente la canción de swing más conocida, «Kalamazoo», «Patrulla americana», «Serenata a la luz de la luna», «Tuxedo Junction», «Chattanooga Choo-Choo», «A String of Pearls», «Little Brown Jug» y «Pennsylvania 6-5000». 
En solo cuatro años Glenn Miller tuvo 16 número uno y 69 éxitos entre los diez primeros, más que Elvis Presley (38 entre los diez primeros) y de The Beatles (33 entre los diez primeros) en sus carreras. 
Mientras viajaba para entretener a las tropas de los Estados Unidos en Francia durante la Segunda Guerra Mundial el avión que lo transportaba desapareció mientras cruzaba el canal de la Mancha. Su cuerpo nunca fue encontrado, lo que provocó, y continúa haciéndolo,  multitud de teorías sobre los motivos de su desaparición.

martes, 14 de diciembre de 2021

LISETTE OROPESA

Lisette Oropesa es considerada actualmente una de las sopranos líricas de coloratura más admiradas en el mundo y resulta curioso que su gran reconocimiento y su futuro vino en el año 2020 cuando tras cantar el Addio del Pasato  de la Traviata en el Teatro Real, éste se vino abajo y tuvo que realizar el primer bis de una mujer en 13 años.
Sus triunfos en el MET, la SCALA y tantos otros teatros la han situado en primer línea mundial y mañana, 15 de Diciembre tendremos ocasión de disfrutar de su Voz y Presencia en el Maestranza, con entradas que van desde los € 35.- de Patio a los € 20.- de tercera de paraíso.
Junto a ella, el pianista Rubén Fernandez, habitual junto a cantantes de la talla de Carlos Álvarez, Maria Bayo, Ismael Jordi, Carmen Solís, Berna Perles etc. y siendo el único pianista que ostenta el reconocimiento del Premio Ópera Actual, que recibió en 2010.
Precisamente, a Rubén junto a Berna Perles tuvimos ocasión de escucharles el pasado mes de Agosto en Los Conciertos del Plenilunio en el Castillo de Águilas, en un recital realmente memorable y que viene a demostrar, una vez más la gran categoría artística de los mismos.
Proponemos disfrutar de un Concierto de las Estrellas en el que actuó el pasado 2019 en Baton Rouge.

SISSEL. REFLECTIONS. BIENVENIDO A MI MUNDO

Welcome to my World es una canción de amor tradicional, que incluye letras tomadas de Mateo 7: 7-8 (" Toca y la puerta se abrirá; busca y encontrarás; pide y se te dará ...", del Sermón en el monte ).
Ha sido versionadas por muchos cantantes desde que Jim Reeves la compuso, incluido el propio Elvis Presley.
No obstante, Sissel le aporta ese encanto tan personal de una bella canción que la hizo incluirla en su propio homenaje con motivo de su 50 aniversario.

Toca y la puerta estará abierta 
Busca y encontraras 
Pregunta y te darán 
La clave de este corazón mío 
Estaré esperando allí 
Con mis brazos desplegados 
Esperando solo por ti Bienvenido a mi mundo 
Bienvenido a mi mundo

EL RESCATE DE LOS TEMPLOS DEL NILO

Seguro que todos tenemos información, y algunos incluso lo habrán podido ya disfrutar,  de la nueva Plaza de España en Madrid que permite, en una mutación urbana sin precedentes, unir ocho enclaves históricos, entre los que se encuentran el Templo de Debod.

Eso nos trae a la memoria cuanto vivimos en los años 60 el traslado e instalación de ese templo a Madrid, procedente del rescate con motivo de la construcción de la presa de Assuan y haya que volver a repasar esa historia de verdaderos Titanes.

Los templos de Ramsés II y Cleopatra casi se pierden para siempre en las crecidas del Nilo. La UNESCO, en una operación de rescate sin precedentes en la que participaron más de 50 naciones, los trasladó a fines de la década de 1960. Los viajeros que regresaban del sur de Egipto hablaban de la existencia de templos situados entre el desierto de Nubia y el río Nilo. Los majestuosos colosos de piedra que se erigían de las arenas del desierto guardaron su secreto a salvo de las generaciones posteriores.

DINAH WASHINGTON

El 14 de diciembre de 1963 fallece en Detroit Dinah Washington, cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues. 
Conocida por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra y considerada la cantante afrodescendiente más popular en los Estados Unidos de los años 1950. 
Su sexto marido, el jugador de fútbol americano Dick "Night Train" Lane, la descubrió la mañana del 14 de diciembre de 1963 desplomada sin vida. Murió a los 39 años. La autopsia indicó una fuerte presencia de barbitúricos en su cuerpo cuya toma habría mezclado con alcohol.

lunes, 13 de diciembre de 2021

PAULA CORONAS. PIANISTA E INVESTIGADORA

Ayer recomendábamos la asistencia a la presentación en el Espacio Turina, del último trabajo de la excelente pianista malagueña Paula Coronas, que lleva el título de Esencia del piano español "Femmes d'Espagne" y el título ya era un aviso de lo que nos ibamos a encontrar.

Lamentablemente, la mayoría de posibles asistentes de La Décima no pudieron asistir por muy distintos motivos y a ellos, podemos asegurarles que se perdieron una ocasión de disfrute musical de las que pocas veces pasan por nuestras vidas.

Paula fue presentada por el historiador y crítico musical Andres Moreno Mengibar, quien nos introdujo en detalles de las obras que se iban a interpretar, con una información tan certera somo es habitual en él.

Ante unas propuestas musicales tan variadas, pero todas ellas impregnadas de aires andaluces con recuerdos a palos del flamenco, nuestro ánimo personal alcanzó un estado de exaltación musical con Amor Inmortal de Eduardo Ocón.


Paula nos explicó y se emocionó, con sus experiencias junto al recientemente fallecido Antón García Abril, con quien compartió muchos estudios y colaboraciones, llegando a estrenar varias de sus composiciones, y de quien ofreció sus Tres Baladillas, dedicadas a su tierra aragonesa, de la que podemos ofrecer la Baladilla de la Estrella Perdida.


Con el Estudio Capricho para la mano izquierda de Eduardo Ocón, Paula desplegó toda su maestría y técnica de lo que es: Una verdadera y Gran Virtuosa.

Una gran mañana de música, con una excepcional pianista y estudiosa, y sobrevolando en el Espacio Turina el espiritu de la Mujer Española, fuente de inspiración de todo el Concierto.

PAULA CORONAS, MUCHAS GRACIAS POR APORTAR TU BELLEZA  CON PRESENCIA Y MÚSICA A ESTE MUNDO DONDE LA FEALDAD PARECE A VECES IMPERAR.


BEEGIE ADAIR

LA MÚSICA DE NUESTRAS VIDAS. COLABORA: Pascual Muñoz

Hace algunos años, no demasiados, que descubrimos a una excelente pianista, Beegie Adair, quien con su Trio nos proponía esas canciones de toda la vida, especialmente asociadas al mundo del Jazz con unas interpretaciones aptas para cualquier ocasión y en especial cuando se precisa ese reposo mental tan preciso y a veces tan escaso.

Beegie Adair nació el 11 de Diciembre de 1937 y su primer álbum con distribución mundial lo grabó en el 1997, a la edad de 60 años, con un homenaje a Frank Sinatra.

Desde entonces fuimos comprando todos los CD que aparecían, y que que van desde los estándares de Cole Porter hasta los clásicos de Frank Sinatra y la romántica Segunda Guerra Mundial. Desde baladas hasta versiones de jazz de canciones navideñas. 

En 2002, lanzó una colección centenaria de seis CD, titulada The Great American Songbook Collection, con melodías de Rodgers, Gershwin, Kern, Ellington, Carmichael, Berlin y otros compositores clásicos estadounidenses, indispensables para los amantes de estos arreglos e interpretaciones, entre los que muchos  nos encontramos.

Beegie tiene ahora 83 años, y hemos querido rendirle homenaje con una de sus interpretaciones en aquel disco de 1997 hasta el documento más reciente que hemos encontrado, grabado el pasado mes de Octubre como adelanto de la celebración de su cumpleaños.

Beegie Adair, muchas gracias por tantos años acompañándonos con tu Música.

RAMÓN M. SERRERA EN LAS JORNADAS SOBRE MEXICO

Para todos aquellos que hemos tenido la suerte de poder recibir alguna de sus clases, asistir a sus conferencias sobre temas tan dispares y que todos domina como una gran mente del Renacimiento, no es preciso hablar de la figura de Ramón María Serrera, historiador catedrático de Historia de América en nuestra Universidad Hispalense y que tanta es su dedicación al estudio de la historia y cultura mexicana que le ha hecho recibir múltiples reconocimientos de ese país, como el Premio de Investigación otorgado por el Banco Nacional de Mexico, ser hijo adoptivo de la ciudad de Guadalajara (Mexico), por citar solo algunos.

El profesor Serrera será el ponente el próximo miercoles 15 de Diciembre, dentro de las Jornadas a las que fuimos invitados por la  Real Academia Sevillana de Buenas Letras, de la conferencia que lleva el título tan atractivo como La Ciudad de Mexico como capital virreinal y tanto el tema como la categoría del ponente asegura un éxito incontestable, que no debería perderse quien pueda asistir.

Como el resto de las jornadas, tendrá lugar en la sede de la Real Academia, en su Casa Palacio de los Pinelo, calle Abades 14. a las 18h.

Y como homenaje a la ciudad de la que es hijo adoptivo, una música apropiada a la ocasión y al tiempo que rendimos homenaje a Vicente Fernandez, verdadero emblema de la canción mexicana que falleció ayer a la edad de 81 años.