HEXAMERON. AQUILES DELLE VIGNE Y PROMÚSICA ÁGUILAS

Ya sabemos que el título es un poco complejo, pero merece la pena explicar un poco de Cultura Musical, sobre todo cuando hay tras de ella, una bonita historia.

Hexameron fue una composición concebida por la princesa Cristina Trivulzio Belgiojoso en 1837 quien persuadió a Franz Liszt para reunir un conjunto de variaciones de la Marcha de los Puritanos, de Bellini  junto con cinco de sus amigos pianistas y el nombre de Hexameron se refiere a los seis días de la creación según la Biblia.
​Los músicos no completaron la pieza a tiempo, pero el concierto se realizó de igual manera.
Lo más destacado del concierto fue el famoso “duelo” de pianistas entre Thalberg y Liszt para ganar el título del “más grande pianista en el mundo.”
​La princesa Belgiojoso anunció su veredicto: “Thalberg puede ser el primer pianista en el mundo, pero Liszt es el único.
La Academia  Aquiles delle Vigne está establecida en Coimbra en homenaje al famoso pianista argentino y en estos días ha pensado en reunir a 9 pianistas de 8 paises para interpretar el Hexameron desde sus respectivas casas.

Galina Zhukova (Foto Pascual para ProMúsica Águilas)

¿Y todo eso que tiene que ver con Los Conciertos del Castillo? donde algunos compañeros de La Décima se desplazan año tras año.

Marina Kan Selvik (Foto Pascual para ProMúsica Águilas)

Entre esos nueve pianistas, se da la circunstancia de que tres de ellos han actuado en los Conciertos del Castillo que todos los años organiza ProMúsica Águilas, entre los vencedores del Concurso Internacional de Clamo Music, y que son: Galina Zhukova, Marina Kan Selvik y Ruben Micieli.

Ruben Micieli (Foto Pascual para ProMúsica Águilas)

Este detalle incide una vez más en la gran trascendencia e importancia a nivel mundial que ProMúsica está proyectando desde Águilas y que debería ser conocido y reconocido, con el apoyo institucional necesario incluso a nivel Regional, en esta promoción de Turismo Cultural, que cada vez gana más adeptos.

BRAHMS. DANZAS HUNGARAS

La última creación de Sheila Blanco, quien lleva unos meses sorprendiéndonos a todos con su forma alegra y desenfadada de contarnos cosas sobre los músicos más conocidos por todos y que ahora lo hace con Brahms, nos da pie a escucharla, y también a la música original de las Danzas Húngaras 5 y 6 del genial compositor romántico por excelencia. Johannes Brahms.

DESDE MURCIA, NOCHES EN LOS JARDINES DE ESPAÑA

En estos momentos en que los jardines de toda España deben estar florecientes con la llegada de la Primavera, aunque lo haya hecho a escondidas y sin dejarse ver, es un buen momento para recrearnos en la música del gaditano Manuel de Falla y para ello hemos seleccionado a la Joven Orquesta de la Región de Murcia, para que podamos apreciar el futuro musical que tenemos en este pais, si no hay políticos que estén dispuestos a truncar su carrera y al futuro de España de privarnos de tanto talento.

Este concierto tuvo lugar en Julio del pasado año y fue dirigido por la siempre eficaz Virginia Martinez, titular de la OSRM.

Al piano, Vicente Prieto,  un joven que ya no es promesa, sino una feliz realidad y natural de Molina de Segura, o sea que todo gira alrededor de Murcia y murcianicos.

Queremos que este concierto, desde Murcia y con música de un  andaluz y gaditano universal sea un homenaje a todo el Pueblo de España, ya que todos nos sentimos identificados con esta Música.
MUSICA DE CASA Y GESTADA EN CASA PARA QUE TODOS NOS QUEDEMOS EN CASA.

DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ

La fecha del 30 de abril como el Día Internacional del Jazz fue proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en noviembre de 2011. 
La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. 

¿Por qué un Día Internacional del Jazz?

• El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia.
• El jazz es una forma de libertad de expresión.
• El jazz simboliza la unidad y la paz.
• El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades.
• El jazz fomenta la igualdad de género.
• El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social.
• El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas.
• El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.

Hemos pensado que nadie mejor que Leonard Bernstein para explicarnos las circunstancia de la incorporación de la Música de Jazz a las salas de concierto tradicionales y de la forma en que el Jazz y la Música Clásica pueden fluir en perfecta armonía. 

Es dificil seleccionar un vídeo ilustrativo de este apartado que hoy celebramos, pero nos hemos inclinado por una de las más fructíferas fusiones de la música de Jazz, la que se produjo con los ristmos brasileños de la samba, para la creación de la Bossa Nova.

En este homenaje da Tom Jobim podemos ver a figuras como Herbie Hancock, Joe Henderson, Gonzalo Rubalcaba, Ron Carter, Shirley Horn y John Hendricks en el pais natal de Tom, e incluyendo sus famosas 'The Girl from Ipanema'  y 'Once I Loved'.

LUCIANO MIOTTO EN ELITE RADIO

Elite Radio y más concretamente en  Elite Clásica, que dirige nuestra amiga Paloma Galán Ávila y donde repasa regularmente toda la actividad musical con excelentes contenidos, contará hoy con la presencia de Luciano Miotto, que está alcanzado un merecido reconocimiento popular de algo que ya conocíamos sus amigos, su extraordinaria categoría como cantante y como persona.
La entrevista tendrá lugar hoy a las 20,45h, y se podrá seguir en ESTE ENLACE
Volvemos a recrearnos con la voz de Luciano en un extraordinario Scarpia con el que nos obsequió desde su terraza de la Calle Arjona.

RECUERDOS DE UNA NOCHE EN SEVILLA DE ÓPERA

En anterior entrada evocábamos un recuerdo de Luciano Miotto en Sevilla de Ópera.

Después de ello, hemos recibido nota de Luciano indicando que aquella fue la mejor noche de Sevilla de Ópera, justo en unos momentos en que se está convirtiendo en una verdadera figura, que ya lo era para todos nosotros.

Asímismo, en las redes sociales todavía vivas de Sevilla de Ópera, Paco Oliva, su Co-Propietario y Director Gerente,  indica que fue uno de los grandes momentos en la historia de aquel Gran Proyecto, que confiamos vuelva cuando las circunstancias lo propicien.

Coincidieron grandes cosas aquella noche y modestamente pensamos que la presencia de La Décima también tuvo un papel en ello, QUIZÁS FUE UNA CUESTIÓN DE LA PROVIDENCIA.

Recordemos todo lo que sucedío.

Nuestros compañeros Mento y Pascual, obteniendo los fondos de diversas fuentes, nos invitaron a todos los componentes de La Décima a una Cena Espectáculo como preámbulo de la Navidad.

Sevilla de Ópera reservó su local esa noche, exclusivamente para nosotros, y los invitados fueron llegando y ocupando sus asientos.

La cena, con un Menú especialmente concebido para la ocasión se serviría en el entreacto de las actuaciones. Lo importante era la Ópera y no la Cena, a pesar de la excelencia de la misma.

Entre los comensales, e invitado por Sevilla de Ópera, se encontraba  Carlos Álvarez, uno de los mayores barítonos del panorama internacional, quien se prestó a participar en una "broma" con esa  gentileza generosidad y forma de ser que le caracteriza, de forma que cuando la soprano entraba para entonar La ci daren la mano, Luciano se escabulló y apareció Carlos, para sorpresa de la soprano que nunca se podía esperar esa situación.

Todo hacía presagiar que esa iba a ser una Gran Noche, y ya solo viendo y escuchando a Luciano Miotto se podía intuir en el ambiente que sería así.

DUKE ELLINGTON

El 29 de abril de 1899 nace en Washington D.C.  "Duke" Ellington, compositor, pianista y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte.
A partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y ganó un perfil nacional a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem.
En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa.
Aunque es considerado una figura fundamental en la historia del jazz, Ellington abraza la frase "más allá de la categoría" como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general Música estadounidense, más que de un género como el jazz.
​Algunos de los miembros de su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, son considerados parte de los mejores músicos de jazz. Ellington los unió en la más conocida unidad orquestal en la historia del jazz. Algunos miembros se quedaron en la orquesta durante varias décadas.
Siendo un maestro en escribir miniaturas para el formato de grabación de tres minutos a 78 rpm (revoluciones por minuto), Ellington a menudo componía específicamente para mostrar el estilo y habilidades individuales de sus músicos.
En esta grabación se pueden escuchar muchos de sus grandes éxitos, como Caravan, Satin Doll, Sophisticated Lady, Take the "A" Train y muchas más.

HABLEMOS DE CARMEN

No es la Carmen de España ni siquiera la de Merimé, como dice esa conocida canción inmortalizada  por figuras como Juanita Reina, Carmen Sevilla o Rocío Jurado.
Queremos hablar de la más grande cigarrera que han pasado por el Rectorado de la Universidad de Sevilla, en su época de Fábrica de Tabacos.
Para conocer más sobre este verdadero Icono de la Ópera y de Sevilla como Ciudad de Ópera, proponemos escuchar las explicaciones de Ramón Gener y posteriormente una de las mejores Carmen de la actualidad, Elina Garança

¿SEGUNDAS RESIDENCIAS? ¿DE QUÉ ESTAMOS HABLANDO?

A la vista de las últimas resoluciones del Gobierno, nos han asaltado muchos pensamientos sobre lo que se entiende por "Segundas Residencias", pero no de forma superficial como se puede colegir, sino de forma profunda.

¿Es para Elena, Pechón su segunda residencia?

¿Es para Antonio Martín, Isla Cristina su segunda residencia?

¿Es para Miguel y Montaña Simón, Extremadura o Rota son sus segundas residencias?

¿Es para Amelia Paz, La Coruña su segunda residencia?

¿Es para alguien tan sevillana como Concha Colado, Cádiz solo su segunda residencia?

Y pensamos tambien en Pascual y María Rosa. ¿Es Águilas su segunda residencia?

y así podríamos hacer una lista muy larga.

Ya sabemos de sobra que la primera residencia es la que figura en el DNI y donde estamos censados, pero queremos expresar sentimientos, no datos administrativos.

¿Todos estos compañeros y muchos más, pueden estar muchos meses sin acudir donde están esos sentimientos.?

A modo de ejemplo, esa supuesta "Segunda Residencia de Águilas, está a seis kilometros de la provincia de Almería (Andalucia).

No serán, por supuesto Pascual ni María Rosa quienes irán a romper la calma de la ciudad con menor incidencia del virus, habiendo escuchado ya en dos ocasiones en informativos de televisión, que la zona de menor incidencia es la costa de Murcia, excepto Cartagena: O sea Mazarrón y especialmente Águilas, según se ha indicado.

Algo se habrá hecho bien allí.

Como mucho nos tememos que, incluso antes de comenzarlo, no tendremos Final del Verano, 2020 queremos recordar y recrearnos en el Final del Verano del 2016.

Entretanto, pidamos que el sentido común se imponga entre quien corresponda.

DIANA DAMRAU, UNA GRAN REINA DE LA NOCHE

Una de las voces y presencia de la que pudimos disfrutar quienes seguimos la Gala del Met del pasado sábado, fue la de Diana Damrau, a quien admiramos por tantos personajes que ella ha hecho casi propios.
Fue un bonito momento verla en la intimidad de su hogar junto a la mesa de cocina, previo a la cena que iba a compartir con su marido, el bajo-barítono Nicolas Testé e hijos, presentes en el vídeo.
De entre todas sus interpretaciones, proponemos escuchar la Reina de la Noche. Realmente impresionante tanto en voz como en interpretación y belleza.

¿PLATTERS O CINCO LATINOS?

Seguro que muchos de nuestros lectores recuerdan aquellas bellas canciones de los Platters, que de forma inmediata eran versionadas y traducidas al español por Los Cinco Latinos, con la bellísima voz de Estela Raval.
Incluso hubo una época en que se discutía sobre la favorita para cada uno, que tenían su reflejo en aquellos viejos programas radiofónicos de Discos Dedicados.
En el Canal de Youtube de la propia Estela Raval, aparece una curiosa comparación de temas como: Como antes, El humo ciega tus ojos, Llorando en la capilla y así hasta 9 temas que componen una magnífica recopilación.
Tal era la situación en aquellos momentos que en medidores de aplausos se determinó que los ganadores por goleada eran Los Cinco Latinos.
Nosotros no decimos nada de eso, ni mucho menos.
Todas las versiones tienen su gran belleza que resulta improcedente cualquier comparación.
Disfrutemos de estas grandes temas y voces, dejando volar la añoranza.

DÍA DE LA SEGURIDAD Y SALUD EN EL TRABAJO

Resulta realmente anecdótico, de no ser por que es realmente trágico, que hoy se conmemore el Día de la Seguridad en el Trabajo prevención de los accidentes del trabajo y las enfermedades profesionales en todo el mundo.
Es una campaña de sensibilización destinada a centrar la atención internacional sobre la magnitud del problema y sobre cómo la creación y la promoción de una cultura de la seguridad y la salud puede ayudar a reducir el número de muertes y lesiones relacionadas con el trabajo.
Son muchas las opiniones vertidas en estas fechas sobre un tema de tanta actualidad y sobre el que cada uno tendrá su opinión, que dejamos al criterio de su propia percepción.

MUSICA PARA LA MISERICORDIA

En una noche calurosa del verano del 2016 tuvo lugar un Concierto para la Misericordia en el histórico y evocador marco del Foro Romano.
En aquel histórico concierto actuaron figuras, entre todos más,  de la talla de Andrea Bocelli, David Foster, Elaine Paige  Carly Paoli, cuya interpretación de su Ave María fue elegido por el Papa Francisco como himno para el Año Jubilar, el Año de la Misericordia.

RENATO RASCEL

Es muy posible que para muchos de nuestros lectores, especialmente los que ya han cumplido algunos años, sin determinar cuantos, recuerden a Renato Rascel como actor especialmente en papeles cómicos y secundarios en películas como la satírica Napoleone, El Secreto de Santa Vitoria, con Antony Quinn y Ana Magnani, o junto a Eddie Constantine o incluso en Jesús de Nazareth de Zefirelli.
Renato Rascel nacio el 27 de Abril de 1912 en Turín, y fue sobre todo autor de algunas de las canciones que forman parte de nuestra vida como Arrivederci Roma o Romántica, interpretado en el Festival de San Remo de 1960, Siempre es Domingo y muchas otras.
Queremos rendirle hoy nuestro recuerdo y homenaje con una de aquellas bonitas canciones, que aquí interpreta Mario Lanza.

UNA DE CAL Y OTRA DE CAL Y ENTRETANTO......

Había levantado mucha expectación el anuncio del Ministro del ramo,  de una atención urgente e inmediata al Mundo de la Cultura.
Esa intención, anunciada como una panacea para el Sector de la Cultura, tras muchas reclamaciones no solo no se ha concretado en nada, sino que cualquier decisión se aplaza para el mes de mayo.
Sugerimos la lectura del artículo que hoy publica la revista Scherzo.
De nuevo, y también en este aspecto hemos de pensar en comparaciones con paises de nuestro entorno, siempre odiosas pero reales.
Habrá que esperar a lo que en todo caso, nos tememos sea el Parto de los Montes y entretanto, pongamos un poco de Mágia con el Violín Perfumado de Laura Rodriguez, en este caso con Mozart y su Sinfonía Concertante.

VADIM REPIN EN TRIO

Siempre es un placer seguir los consejos de los Maestros, y en este caso de nuestro amigo, el maestro Francisco "Curro" Soriano, profesor del Conservatorio Superior de Sevilla.

Con motivo de nuestra propuesta de hace unos días de Vadim Repin, interpretando la Sinfonía Española de Lalo, nos recomienda hacerlo en formacio de Trio con Piano.

Para ello, y entre los vídeos disponibles,  hemos pensado hacerlo con el Trio nº 2 de Shostakovich.

Gracias "Maestro y Amigo Curro".

AGENDA CULTURAL DE LA SEMANA

Recordamos una vez más que en el cuerpo derecho del Blog hay un enlace a la Agenda de nuestro amigo Antonio Hernandez Moliní donde se incluyen todas las ofertas culturales de Sevilla, y actualmente en nuestras casas a través de Internet.

También se puede consultar PULSANDO AQUI y simplemente seleccionando la semana actual.

Estos días vienen repletos de posibilidades, comenzando hoy con Jonas Kaufmann en la Ópera de
Berlín.

También es la Semana de la Danza desde Oviedo, Festivales de Granada, Peralada...

Asímismo, producciones de las Óperas de Viena, Roma, Palermo, MET de Nueva York y muchas cosas más.

Todo ello fácilmente accesible a través de los enlaces que figuran en la página.

Nuestro agradecimiento Musical,  una vez más a nuestro amigo por su aportación y en esta ocasión lo hacemos con Chopin y Pires, una pareja infalible.

EL BOSS, EL CAMINO A LA LIBERTAD CON EL CAMINO DEL TRUENO

Son momentos para hablar de Libertad y de Esperanza, bien del confinamiento o de cualquier otro significado que cada uno le quiera adjudicar.
Bruce Springsteen, "El Jefe", con su canción Thunder Road simboliza un viaje en busca de la libertad, y también es un himno del pasado en una canción cargada de Esperanza.
La canción  viene a sugerir que si tienes fuerza para encontrarte a ti mismo, todo habrá valido la pena.
Estos días de confinamiento son días para ello, para reencontrarnos a nosotros mismos como quien hace un viaje espiritual, para intentar encontrar nuestro camino en el futuro.

Estos dos carriles nos llevarán a alguna parte.

Tenemos una última oportunidad de hacerlo realidad 

 Cambiar esas alas por unas ruedas 

 Sube atrás, el cielo nos espera en el camino 

 Venga, coge mi mano  Esta noche la tierra prometida será nuestra

MSTISLAV ROSTROPOVICH

 El 27 de abril de 2007 fallece en Moscú a la edad de 80 años Mstislav Rostropovich, músico violonchelista y director de orquesta soviético-ruso, considerado el máximo violonchelista de su generación.
 Además de sus interpretaciones y técnicas, fue conocido por inspirar y encargar nuevas obras, que ampliaron el repertorio de violonchelo más que cualquier violonchelista anterior o posterior.
Inspiró y estrenó más de 100 piezas, formando amistades de larga duración y asociaciones artísticas con compositores como Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev,  Leonard Bernstein, Aram Khachaturian y Benjamin Britten.
Rostropovich fue reconocido internacionalmente como un firme defensor de los derechos humanos y recibió el Premio de la Liga Internacional de Derechos Humanos en 1974.
En 1997 le fue concedido junto a Yehudi Menuhin el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia.
En nuestra opinión personal, hay multiples momentos en la vida de Rostropovich que demuestra su extraordinaria valía como persona, y digna de ser difundida para la Historia.
Cuando todavía se estaba demoliendo el muro de Berlín, dos días despues de la apertura, concretamente el 11 de Noviembre de 1989 voló desde Estados Unidos, y sentado en una silla junto al Muro, interpretó un fragmento de la Suite de Bach, en homenaje a todos los muertos a consecuencia del muro. Este momento se convitió inmediatamente en uno de los símbolos de la caida.

GALA DEL METROPOLITAN. QUIZAS LA MEJOR GALA DE LA HISTORIA:

En fechas anteriores ya fuimos anunciando la gran Gala para recaudación de fondos organizada por el Metropolitan de Nueva York, y que ha sido catalogada como la más grande de la Historia.

La Gala pudo seguirse gratis a través de la web del MET, si bien con la posibilidad de hacer donaciones.

Fueron 40 de las mejores voces e interpretes del mundo quienes ayer se nos mostraron en directo y  en la intimidad de sus hogares, con la excepción de Ana Netrebko que lo hizo en grabación previa.

Allí vimos a nuestros ídolos belcantistas lejos del brillo de los escenarios en sus cocinas, delante de sus chimenea.

Roberto Alagna totalmente desinhibido con su actual pareja y alejado de tensiones de años atrás. 

La elegante René Fleming cantando a capella

Diana Damrau con una imagen absolutamente familiar y con la sensación que siempre hemos tenido de ella

Elina Garança cuya belleza solo es comparable a su voz, con una Carmen como nos tiene asostumbrados,  

Rene Pape, Bryn Terfel, Nadine Sierra y un Javier Camarena con su simpatía desbordante y así hasta cuarenta grandes figuras, de las que no sobraba absolutamente ninguna, aunque lógicamente sí pudieran faltar en esa verdadera constelación de estrellas.
Evidentemente, no podemos ofrecer documento visual del espectáculo, e intentaremos compensar con una selección de grandes arias de Ópera.

Es una verdadera pena pensar que cualquier aficionado, no a la Ópera sino solamente a la Belleza se pudiera haber perdido esas cuatro horas de verdadero espectáculo.

Entre los números ofrecidos, no podía falta, interpretado por la Orquesta y Coros del MET el famoso Coro de los Esclavos, del que podemos ver una puesta en escena de producción antigua del teatro Neoyorkino.

COUNT BASIE

El 26 de abril de 1984 fallece en Florida Williams Basie, conocido como Count Basie, director de big band y pianista estadounidense de jazz.
Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional.
En 1962, Basie firmó con la nueva compañía de Sinatra, Reprise Records, y grabó con él Sinatra-Basie que entró en la lista de los Top Five a comienzos de 1963. 
Desde comienzos de los setenta empezó a realizar giras fuera y dentro de su país y firmó con la compañía Pablo Records en la que estaría hasta el final de su vida y con la que grabaría una amplia variedad de discos que alcanzaron múltiples premios y nominaciones en los Grammy.

HABLEMOS DE LA QUINTA, EN LA DÉCIMA

Ayer, Día del Libro, lo dedicamos a mezclar la Lectura  con la Música y para ello no se nos ocurrió nada mejor que leer un libro para conocer más cosas de Beethoven.

Su autor, Ramón Gener nos habló en ese libro de la influencia de Beethoven en su vida y analizaba algunos aspectos de la Sinfonía número 5.
Hemos decidido, por tanto, profundizar aún más sobre lo que leímos y compartirlo con todos nuestros compañeros y lectores.

Para ello, proponemos, en primer lugar ver las explicaciones del genial Leonard Bernstein sobre la Quinta y después y tras el bagage de lo aprendido, escuchar la Sinfonía completa.

¿Os gustaría seguirnos en nuestra experiencia?

Si es así, ADELANTE.

BARBRA STREISAND.

El 24 de abril de 1942 nace en Nueva York  Barbra Streisand, actriz, cantante, compositora, productora y directora estadounidense.
A lo largo de su extensa carrera de más de seis décadas, sus logros en la música, el cine y el teatro la han convertido en un icono de la cultura estadounidense.
Tras una exitosa carrera como cantante durante los años sesenta, debutó en el cine con gran esplendor en el musical Funny Girl de 1968, que la estableció como una intérprete de éxito y que la premió con su primer Óscar como mejor actriz.
Fue la primera mujer en ganar un Oscar como compositora de la música de Ha nacido una estrella, y también como directora con la película Yentl en 1983.
Esa película fue dirigida, producida, escrita y protagonizada por ella, siendo la primer mujer en hacer algo semejante.
Streisand ha ganado todos los premios importantes de la música, el cine y el teatro, y es una de las seis mujeres en ganar las máximas distinciones de la industria del entretenimiento.

EMOTIVO AVE MARIA DESDE NOTRE-DAME

El pasado 10 de Abril, viernes Santo, tuvo lugar una muy breve y solemne ceremonia entre los muros derruidos de la Catedral de Notre-Dame de París.

Fue un sencillo rezo del Ave María de Schubert a cargo de la actriz y cantante Judith Chemla ante  siete personas para el mundo entero y con la presencia de la Santa Corona de Espinas.

Judith dedicó personalmente esa oración a un amigo en cuidados intensivos desde el 1 de Abril.

A título de curiosidad, hemos leído los más de 500 comentarios, muchos de ellos de personas con confesiones religiosas no católicas y en ninguno de ellos se hace ninguna alusión de tipo crítico en el sentido de que se estén saltando el confinamiento ni sinsentidos similares ni descalificaciones de ningún tipo, si bien lo que más se repite es : Vive la France.

TOQUE DE ORACIÓN REGLAMENTADO

Agradecemos la información que nos pasa un compañero, mucho más ilustrado en ese sentido que nosotros, en el sentido de que el Toque de Oración publicado ayer contiene añadidos armoniosos de orquesta muy agradables para el oido, pero que desvirtuan el auténtico y reglamentado Toque de Oración y cuyo origen estuvo en lo ordenado por el Gran Capitan al final de la Batalla de Ceriñola en 1504.
El toque de Oracion reglamentario consta solo de tres armoniosos sonidos realizados con una trompeta, finalizados con un toque largo, que aporta austeridad al tiempo que solemnidad.
Como muestra de ello, nos remite a este Toque interpretado por el Trompeta de la Guardia Real Española.
En cualquier caso, nuestra Oración y eso es lo realmente importante, va dirigido a las Victimas de la pandemia y a todas las personas que con su trabajo y dedicación se han convertido ya en los héroes de esta situación.

DIA DEL LIBRO. NUESTRO HOMENAJE A LOLA GONZALEZ

La Lectura es uno de los puntos esenciales y comunes de los componentes de La Décima, existiendo dentro de nosotros Grupos de Lectura compartida, que nos enriquecen día a día.
No exageramos si decimos que la lectura, junto con la música, son partes esenciales de nuestra vida.
Nosotros, miembros de La Décima, queremos homenajear en este día, no solo al Libro en General, sino de forma particular a nuestra profesora Lola Gonzalez, que supo sacar nuestras inquietudes lectoras para convertirlas en una verdadera y bendita adicción.
Fue gracias a ella como comenzamos con los Grupos de Lecturas Compartidas.
Para quien tenga una memoria frágil, hemos de recordar que Lola es Catedrática de Didáctica de la Lengua y la Literatura. Universidad de Sevilla.
En 1998 asumió la coordinación de la Promoción de la Lectura en la Universidad de Sevilla Presidenta y Fundadora de la Comisión organizadora del SIUL (Simposio de Universidades y Ciudades lectoras. 
Miembro y fundadora de la Comisión permanente de la Red Internacional de Universidades lectoras entre los años 2006-2008.
Pero no queremos extendernos en más méritos, puesto que para nosotros, el mayor de ellos es QUE NOS OBSEQUIA CON SU AMISTAD.

En el año 2014 se le rindió homenaje en la Feria del Libro de Sevilla, y ya en estos momentos de confinamiento estaba previsto también que lo recibiera de la Feria del Libro de Aracena, acto lógicamente aplazado.
Por todo ello. GRACIAS LOLA EN ESTE DÍA TAN ESPECIAL y estamos plenamente seguros de que disfrutarás con este Concierto para la Paz desde tu querida Venecia.

RUGGERO LEONCAVALLO

El 23 de abril de 1857 nace en Nápoles Ruggero Leoncavallo, compositor italiano, uno de los principales exponentes del verismo en la ópera como reacción frente al Romanticismo dominante de su época.
Carente de recursos, llevó una vida azarosa hasta que influido por la ópera Cavalleria Rusticana del compositor italiano Pietro Mascagni, escribió la ópera Pagliacci, que obtuvo un gran éxito. 
Desde que se estrenó en Milán en 1892 no ha disminuido su popularidad.
Es el autor de la conocida canción Mattinata, escrita en 1904 para el famoso tenor Enrico Caruso.

LES LUTHIERS: MUCHAS GRACIAS DE NADA.

Todos los medios de difusión, prensa, radio y televisión se están haciendo eco del fallecimiento de Marcos Mundstock, narrador de Les Luthiers, por lo que poco original podemos aportar sobre ellos.
Seguro que para todos nuestros lectores, Les Luthiers han significado algo en su vida.
Nosotros hemos estado buscando en nuestra antigua colección de LP y hemos constatado algo que ya sabíamos, y es que fuimos unos adelantados a su éxito.
El primer LP de nuestra colección fue adquirido en el año 1971 y publicado por el sello CBS, producido por Trova Industria S.A. de Buenos Aires y desde entonces fuimos comprando todos los discos que se distribuían en España, formando ya parte de nuestros objetos familiares.
Su debut en España, donde pasaron sin pena ni gloria fue en el año 1974 en el muy reducido espacio del Teatro Marquina de Madrid, con un aforo de 500 espectadores y ni mucho menos se llenó.
España no supo entender su humor hasta su reconocimiento público en el año 1981 con una actuación en el Teatro Alcalá.
A título de curiosidad y de homenaje, en la carpeta de aquel primer LP de nuestra colección, figuraban como componentes:
Ernesto Acher, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos López Puccio, Gerardo Masana, Carlos Nuñez Cortés, Daniel Rabinovich.
A todos ellos, solo podemos decir. MUCHAS GRACIAS DE NADA, por toda una vida de sonrisas.

Su famoso espectáculo del año 1980 grabado en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, está compuesto por algunos de sus más recordados éxitos, como El Rey enamorado, La Tanda, Consejos para Padres, La Gallina dijo Eureka y Cartas de Color. una verdadera epopeya de la real historia de los negros en EE.UU
 

MINUTO DE SILENCIO Y TOQUE DE ORACIÓN

Ayer, a petición de uno de los diputados presentes entre los pocos que actualmente acuden al Congreso, la Presidenta de la Cámara accedió a que se guardara un minuto de silencio, en homenaje a las víctimas de la pandemia, y todo ello mientras que todavía no se haya tomado la decisión de declarar Luto Nacional, algo que suponemos tendrá algún contenido de tipo político, cuyo análisis y opinión no es objeto de esta publicación, lo que no obsta que tengamos nuestras ideas propias al respecto, al igual que cada uno pensará en ello y los posibles motivos o argumentos.
Las redes están llenas de comentarios y opiniones  para leer, separar el grano de la paja y sacar conclusiones propias.
En cualquier caso, ese minuto de silencio nos ha hecho pensar en el origen del toque de oración que todos conocemos, por haberlo escuchado muchas veces en nuestra vida.
Hemos preguntado a nuestro compañero Miguel Simón sobre el origen de ese himno, y cualquier interesado en ello, lo puede conocer AQUÍ 
Por nuestra parte, y tras haber incorporado el Crespón Negro a nuestro Logo, hace varias semanas, queremos también guardar ese minuto de Silencio y Oración, que dedicamos junto a las victimas, a todos aquellos que están arriesgando su salud y de sus propias familias por el bien público, desde Personal Sanitario, Fuerzas de Seguridad,  Cuidadores en Residencias de Mayores, Funcionarios de prisiones hasta Servicios de Limpieza, pasando por todos los colectivos, sin olvidarnos de ninguno que están permitiendo que salgamos adelante en esta situación tan dramática.

TODOS ELLOS SON OBJETO DE NUESTRO AGRADECIMIENTO Y HOMENAJE

DVORAK, LA OCTAVA Y LA OSRM

Si bien cuando hablamos de las sinfonía de Dvorak, a todos nos viene a la mente su famosa Novena (Del nuevo mundo), siendo además la más interpretada, no hay que olvidar otras de las trasdencia y belleza como las 7ª, temperamental y la 8ª, inspirada en la música tradicional de Bohemia, tan querida por Dvorak.
Por otra parte, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, sigue aportando su esfuerzo y generosidad para estos días de confinamiento, y nos permite disfrutar de esta Octava del compositor Bohemio.
Nuestro agradecimiento a la OSRM, que a base de muchas cosas se ha ganado el cariño y admiración de toda una Región, y a la que los miembros de La Décima que de vez cuando nos desplazamos a los Conciertos de la programación de ProMúsica Águilas, observamos que allí ya se le considera como una Orquesta propia.

LA IMPORTANCIA DE LOS MAESTROS

Si bien todos los padres y nietos intentamos seguir el curso de las enseñanzas de nuestros hijos y nietos reciben en las clases, es ahora cuando estando confinados en casa y teniendo que compartir con ellos muchas horas y en las que a través de Internet se tienen que relacionar con sus profesores, cuando podemos valorar la importancia de los maestros y como también ellos se han tenido que adaptar a una forma de enseñanza y evaluación que les es totalmente nueva.

Hemos tenido ocasión de analizar este video en el que una joven profesora, valiéndose de un cuento de Kafka intenta y lo consigue, explicar la importancia de la profesión de Maestra en la situación actual, y hemos considerado de interés para nuestros lectores en general.

ÉDOUARD LALO

El 22 de abril de 1892 fallece en París Édouard Lalo, violinista y compositor francés.
Las fuentes discrepan sobre su ascendencia española ya que se tiene constancia del apellido de la madre: Wacquez, pero no se sabe ciertamente si corresponde al español Vázquez o no.
Dedicado durante mucho tiempo a una labor oscura, conoció el éxito con Symphonie espagnole, para violín y orquesta (1873), Concerto pour violoncelle (1876) y Rhapsodie norvégienne (1879), entre otras obras.

NOTA DE AGRADECIMIENTO

Mensaje enviado por nuestro compañero Paco Caballero.

Paco Caballero (Foto Archivo de La Décima)

Quiero en nombre propio, de mis hijas y resto de la familia, dar las gracias por todas las muestras de cariño recibidas, transmitiendo vuestro pésame por el fallecimiento de Antonia, mi esposa y compañera de toda una larga vida.

Nunca es momento para morir, pero las circunstancias que estamos atravesando no hacen más que aumentar el dolor por la perdida de una persona querida, y eso lo hemos vivido de forma descarnada.

No obstante, mis hijas y yo hemos de decir que aún en la distancia, hemos tenido la fortuna de sentir de forma muy cercana la compañía de esos otros familiares que la vida ha puesto en nuestro camino como son los componentes de La Décima.

A todos ellos como a otros muchos recibidos de personas a las ni siquiera tenemos tengo el placer de conocer, nuestro Agradecimiento, con toda la fuerza de nuestros corazones y compartiendo algo que ya forma parte de la esencia de todos nosotros:

Vuela pensamiento sobre alas doradas......

AÑORANZAS DE LA DÉCIMA. EN EL CAMINITO DEL REY

Quizás lo más opuesto al confinamiento en que ya llevamos ???? dias. (Hemos decidido dejar de contarlos ni hacia adelante ni hacía atrás), sean los grandes horizontes, y también precipicios, que nos deparó El Caminito del Rey.
Allí tuvimos la ocasión de contemplar la naturaleza en todo su salvajismo, modelada eso sí por el nombre,  y también vivimos de cerca el Peligro.
Merece la pena echar la vista atrás y recordar aquella experiencia, aunque más de uno dijera al terminar: No vengo más aquí ni amarrado. (Lo cierto es que no era para tanto)
Las imágenes nos puede dar una idea de la Realidad.

ERAMOS UN POCO MÁS JOVENES, O SOLAMENTE MÁS INTRÉPIDOS.

INTRODUCIENDO A NUESTROS NIÑOS EN LA MÚSICA CLÁSICA

Si hay algo más indicado para poder interesar a los niños en la Música Clásica es la película de Disney: Fantasía, creada en el año 1940.
De entre todos los números que conformaban aquella maravilla, que lo era además de fantástica, es el Aprendiz de Brujo, con el ratón Mickey dando vida a las notas de Paul Dukas.

INAUGURACIÓN DE LA EXPO SEVILLA 92

Tal día como ayer, 20 de Abril del año 1992, es una fecha que todos los sevillanos y los millones  que nos visitaron a lo largo de varios meses, tenemos en nuestra memoria.

Se produjo un acontencimiento que quedó marcado en la Historia moderna de Sevilla, como fue la inauguración de la Exposición Universal.

Ninguno de los visitantes a la Expo, que fueron exactamente 18 millones, con un total de 40 millones de visitas, dejaron de contemplar lo que era uno de sus mayores atractivos, como lo era el Espectáculo del Lago de España.

La música para el espectáculo fue compuesta por José Nieto, madrileño ganador de 6 Goyas y Premio Nacional de Cinematografía.

BERNA PERLES EN COSSI FAN TUTTE

Sabemos que hasta antes del confinamiento estaban muy avanzadas las conversaciones para poder escuchar a nuestra admirada Berna Perles y desplazarnos a Águilas para hacerlo en sus ya míticos Conciertos del Castillo.
No sabemos como se encontrarán esas conversaciones, que suponemos habrán quedado en pausa hasta ver como queda la situación de espectáculos públicos para el verano.
No obstante, ello no nos puede ni debe privar de disfrutar de su presencia y voz, como en esta grabación del 2018 en Cossí Fan Tute, de Mozart.
Desde aquí nuestra más rendida admiración hacia el Arte de Berna y el esfuerzo e interés de ProMúsica Águilas.

NINA SIMONE

El 21 de abril de 2003 fallece en Francia Nina Simone, cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul.
Se la conoce con el sobrenombre de Alta Sacerdotisa del soul.
Su voz, con rango propio de una contralto,​ se caracterizaba por su pasión, su voz jadeante, sofocada, sin aliento y su trémolo.
La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual.
Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento.
Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos. 
Dos días antes de morir, el 19 de abril de 2003, se le concedió un diploma honorario en el Instituto Curtis, la academia de Filadelfia que la rechazó cuando tenía 19 años por ser negra.

LA IGLESIA NO ESTÁ CERRADA

La Parroquia de San Sebastian en Sevilla cuenta con un Grupo Joven, que se muestran sumamente activo.
Este grupo nació en esa parroquia para dar respuesta a los jóvenes a partir de 16 años, que una vez que reciben el sacramento de la Confirmación quieren seguir formándose y profundizando en la fe.
Nos ha parecido de sumo interés ofrecer, para el conocimiento de quien lo estime oportuno,  una reflexión de este Grupo de Jóvenes,  en el que se explican muchas cosas y que cada uno saque sus conclusiones.

UNA GRAN PÉRDIDA EN LA DÉCIMA

Imagen de archivo, con su inseparable esposo, nuestro querido amigo Paco.

Sentimos tener que informar a todos nuestros amigos, que Antonia Algarín, esposa de nuestro compañero Paco Caballero acaba de fallecer.

Como todos sabéis, Antonia llevaba ya varios años luchando contra la enfermedad y si bien en todo este tiempo se ha esforzado en asistir a nuestras actividades, acompañando a Paco, no siempre le ha sido posible, por faltas de fuerzas como consecuencia de los severos tratamientos que ha sufrido.

Hace ya varias semanas en que su estado se había complicado aún más, aunque con momentos que siempre producía esperanzas.

Finalmente, sobre las 14h. su cuerpo no ha podido más y ha dicho: Basta.

Si pensamos en alguna de las virtudes que adornada a Antonia, hemos de pensar de forma obligada en la PRUDENCIA, esa de la que siempre hacía gala y que con su caracter se ganó el cariño de todos.

Amigo Paco, todos lamentamos no poder acompañarte en estos duros momentos, aunque ya sabes que nos tienes a tu entera disposición para lo que puedas precisar de nosotros, en la medida en que las circunstancias de confinamiento lo permitan.

Y a tí Antonia, descansa ya en la Paz del Señor.

RETRANSMISIONES DE LA SEMANA. AGENDA DE ANTONIO HERNANDEZ MOLINÍ

Recordamos que en el cuerpo derecho del Blog tenemos un enlace a la página de nuestro amigo Antonio Hernandez Moliní, quien todas las semanas ofrece la programación de Música y Ópera en Sevilla.
Logicamente, en estos momentos sus contenidos son otros, basándose en lo que podemos ver a través de internet.
Como son tantas las ofertas y tan diversas, reproducimos la página para esta semana con detalle de enlaces donde poder toda la Oferta.
Agradecemos a nuestro amigo Antonio tan gran aportación y su trabajo a lo largo de los años.
PULSANDO AQUÍ
podrás estar informado de retransmisiones y enlaces de Emisiones tales como la Filamónica de Nueva York con su ciclo dedicado a Mahler.
Festival Donizetti, desde Bérgamo
Teatros de Genova, Munich, Viena, Santiago de Chile, Roma, Nueva York.
Emisiones de los Amigos de la Ópera de Bilbao
Festivales en Streaming.
Y todo lo disponible desde cualquier lugar del mundo.
Y como homenaje y agradecimiento a nuestro amigo Antonio, nada mejor que a través de la Orquesta Barroca de Sevilla en el Concierto de Apertra de la Universidad Hispalense en el Curso 2018-2019.
(Toses incluidas)

GIUSEPPE SINOPOLI

El 20 de abril de 2001 fallece en Berlín, a la edad de 55 años Giuseppe Sinopoli, compositor y director de orquesta italiano.
 Uno de los más controvertidos directores de orquesta de la última mitad del siglo XX con notables contribuciones en interpretaciones de Strauss, Mahler, Bruckner, Brahms, Schumann, Wagner, Verdi y Puccini.
Sus intereses se extendieron también al psicoanálisis, la filosofía y la arqueología.
Falleció de un infarto mientras dirigía el tercer acto de la ópera Aída - la misma obra con la que debutó como director en Venecia en 1978 - en la Deutsche Oper Berlin, entidad que dirigió brevemente en 1990.
Su muerte esta rodeada de una serie de circunstancias que merece la pena recordar en su homenaje.
Ocurrió en Berlín el 20 de abril de 2001, concretamente en la escena del encuentro de la esclava Aida con el general Radamés, el director veneciano mira hacia el cielo con gesto de dolor y se desploma del foso de la orquesta con los ojos en blanco. 
El equipo médico de la Deutsche Oper acude lo más rápidamente posible al lugar en donde yace el cuerpo de Sinopoli y trata de reanimarlo mediante la aplicación de unos desesperados masajes cardíacos. Todos los intentos resultan infructuosos y se decide trasladar de urgencia a Sinopoli al Centro Cardíaco Alemán donde, por desgracia, ya nada se puede hacer por su vida. 
La tragedia se consuma y Sinopoli es declarado muerto en la madrugada del sábado 21 de abril de 2001. Se dio la circunstancia de que aquella representación de Aida estaba dedicada al antiguo director de la Deutsche Oper, Götz Friedrich, fallecido apenas cinco meses antes
Le recordamos con uno de sus compositores favoritos, Wagner y la obertura de los Maestros Cantores de Nuremberg.

LIONEL HAMPTON

Quien escribe esta nota, como miembro del equipo de Redacción del Blog, hemos tenido la gran fortuna de ver y escuchar en directo en dos ocasiones a Lionel Hampton.

La primera, fue en los finales de los 60 en el Palacio de Deportes de Madrid (rebautizado ahora con un nombre que rechazamos pronunciar), y la segunda en el Teatro de la Maestranza liderando una Banda de grandes músicos de Jazz, entre quienes recordamos a Harry Sweet Edison.

En ambos casos, todos los asistentes vibramos, valga la redundancia, con el vibráfono de Lionel en unas  verdaderas lecciones de Swing.

Lionel Hampton nació en Louisville el 20 de abril de 1908 y fue vibrafonista, pianista, baterista, cantante y director de orquesta de jazz estadounidense. 

Hampton fue el primer vibrafonista del jazz y una de sus grandes figuras desde la década de 1930.
Su estilo es fundamentalmente el del jazz clásico,  con fuertes vínculos con el jazz de las big bands, esto es, con el swing.
Entre sus acompañantes, se encontraban artistas de la talla de Dinah Washington (a quien Hampton ayudó a triunfar), Dexter Gordon, Charles Mingus, Fats Navarro, Wes Montgomery, Betty Carter y otros muchos.
La popularidad de Hampton le permitió seguir liderando bandas hasta mediados de la década de 1990.

DREAM A LITTHE DREAM OF ME

SUEÑA UN PEQUEÑO SUEÑO SOBRE MÍ

Dream a Little Dream of me es una canción que se convirtió en éxito en el año 1950 en la voz de Frankie Laine, a quien todos conocemos aunque muchos no lo sepan, por ser la voz que cantaba los temas de grandes películas del Oeste como Solo ante el Peligro o El Arbol del Ahorcado, por citar solo algunas.

Su estilo estaba muy cercado al country y el rockabilly y fue en el año 1957 cuando Doris Day la cantó con un ritmo lento que en definitiva fue el adoptado en lo sucesivo por cantantes como Louis y Ella, Nat King Cole y todos los que vinieron después que fueron una verdadera pléyade.

Ayer ofrecimos la visión de Pink Martini y los Von Trapps y hoy hemos creido interesante revisar esta magnífica canción en la voz de la sueca Emilia Mitiku

Estrellas brillando por encima de ti 

Las brisas nocturnas parecen susurrar Te amo 

Pájaros cantando en el sicomoro árbol 

Sueña un pequeño sueño conmigo 

 Di una noche de noche y bésame 

Sólo abrázame fuerte y dime que me echas de menos 

Mientras estoy solo y triste como puede ser 

Sueña un pequeño sueño conmigo

LOS VON TRAPS

Ayer ofreciamos un vídeo musical en el que el pianista Pink Martin y Orquesta estaba acompañado por el Grupo Mucial The von Trapps, descencientes de la famosa familia Trapp, cuya historia fue llevada al cine en más de una ocasión, si bien la que todos recordaremos es la de Sonrisas y Lagrimas.
Queremos aprovechar la ocasión recordando esa película en uno de sus números más celebrados: Mis cosas favoritas.
Y ya puestos. ¿Por que no la adaptación a la música de Jazz de John Coltrane, aunque aquí proponemos escucharla en la Voz de Andrea Motis acompañada por el grupo de Joan Chamorro?

TIEMPO DE TORMENTA - ALMA MATER

Stormy Weather (Tiempo de Tormenta) es una composición que se interpretó por primera vez en el Cotton Club de Harlem en el año 1933, e inmediatamente  popularizada y convertida en un verdadero standard del Jazz por artistas de la talla de Billie Holiday, Frank Sinatra, Etta James, Judy Garland, Ella, Dinah Washington y toda una pléyade de grandes voces, e incluso quienes no forman parte de ese "mundo" como Ringo Star o Bob Dylan.

Y contamos una historia:

Anoche comenzó a llover en el pueblo que menos llueve (Águilas)  de la región de España donde menos llueve (Murcia), y una de nuestras lectoras, con una voz absolutamente increíble aunque no se dedica ni mucho menos a ello, María José Muñoz Jareño, se acordó de nosotros y nos quiso obsequiar con una grabación hecha en directo y en una sola pista, tocando ella misma el piano y acompañada al saxo por Pepe Pérez.

El estilo de Pepe Pérez nos recuerda a Ben Webster, aunque desconocemos si es solo una apreciación personal o realmente está influenciado por Ben.

Ofrecemos por tanto la grabación de María José y Pepe (Alma Mater Music), y la solo musical de Ben Webster.

NATALIE DESSAY

El 19 de abril de 1965 nace en Lyon Natalie Dessay,  soprano francesa.
Como soprano ligera, la más famosa cantante de ópera emergida de Francia en la época reciente.
Famosa por su compromiso escénico y su talento actoral, en la primera parte de su carrera se ha cimentado en roles de soprano ligera, gracias a la facilidad en el registro sobreagudo (que alcanza el la bemol 6) pero enseguida ha extendido su repertorio a roles más dramáticos.
Anunció su retirada en octubre de 2013.
​Su verdadero nombre es Nathalie Dessaix. Quitó la h de su nombre en honor a Natalie Wood cuando era estudiante, más tarde cambió su apellido para simplificarlo.
Hemos querido ofrecer algunas facetas de su gran voz en diversos estilos, y en todos ellos brilla de forma extraordinaria.

DUO SONDEREGGER INTERPRETANDO A BRAHMS

Alexander, Paris y Ruben (Foto de Pascual para ProMúsica)

Alexander Sonderegeer fue uno de los triunfadores de los Conciertos del Castillo de ProMúsica ´
Aguilas con la colaboración de la Concejalía de Cultura, que ostenta Maidó Simó, en el pasado més de verano, en la ya conocida como "Noche de los Pianistas", formando un Trio de verdaderos Paladines, junto a nuestro amigo  Paris Tsenikoglou y Ruben Micieli.
Alexander suele actuar en formación de Duo con su hermano Eduard.

La galería Stihl Waiblingen también está cerrada debido a la situación actual. Pero El arte y la Cultura son importantes en un momento tan problemático. Crean distracción y permiten un momento de descanso. Es por eso que la galería Stihl Waiblingen ofrece un disfrute muy especial Bajo el lema "La cultura llega a casa" 
El concierto tiene lugar como parte de la exposición Amor, sueño y muerte. Episodios gráficos impresos de Max Klinger en su lugar. 
Directamente frente a las obras en la galería, los músicos interpretaton ayer viernes, 17 de Abril a las 17:00 h las sonatas para piano y violín de Brahms, subrayando así los gráficos de Klinger de una manera atmosférica.
Este concierto nos puede dar una pálida idea de la categoría de la figuras que pasan por el Castillo de Águilas, a cuyos conciertos acuden algunos de nuestros compañeros de La Décima, merced a la organización de ProMúsica Águilas, junto a la Concejalía de Cultura y Clamo Music.

MOZART GROUP

Mozart group,  es un cuarteto de cuerda de Polonia formado por Filip Jaslar (primer violín), Michał Sikorski (segundo violín), Paweł Kowaluk (viola) y Bolek Błaszczyk (violonchelo).
Destacan por una gran técnica de los instrumentos, ya que se formaron en las prestigiosas Academias de Música de Varsovia y Łódz.
Sus actuaciones se caracterizan por una combinación de música y humor, creando arreglos de obras para su espectáculo.
Dado que tenemos una imagen un poco "gamberra" de Mozart, es muy posible que el mismo compositor se sentiría identificado en algunos momentos de su vida con las interpretaciones de este Grupo.

FERANZ VON SUPPÉ

El 18 de abril de 1819 nace en Split, Dalmacia. Franz von Suppé, compositor y director de orquesta austrohúngaro romántico que compuso numerosas operetas y oberturas.
Fue pariente lejano de Gaetano Donizetti
En su adolescencia, estudió flauta y armonía en Cremona.
Su primera composición existente fue una Misa católica, que fue estrenada en una iglesia franciscana de Zadar en 1832.
Se trasladó a Padua (Italia) a estudiar Derecho, un campo de estudio no elegido por él, aunque continuó sus estudios de música.
Finalmente, Suppé compuso más de 100 obras
Asimismo, participó en varias óperas, como en la producción de la ópera de 1846 de Giacomo Meyerbeer Les Huguenots, con Jenny Lind.
Su obra más interpretada es la obertura de su ópera.  Caballeria Ligera 

LOLA GONZALEZ DANDO LA VOZ DE ALARMA

Nuestra querida amiga, profesora y escritora Lola Gonzalez, desde su confinamiento en Aracena nos da una Voz de Alarma ante los rumores de distinción por edades para la incorporación a la apertura de la situación actual, de lo que recientemente se está rumoreando en exceso, y que confiamos no se consolide como disposición oficial.


Voz de Alarma. 
Por favor, a ver si Andalucía no nos retira de la circulación a los mayores de setenta. 
Somos el 30 por ciento de la población del estado español y no consiento que se creen nuevas sumisiones. No me someto a todo. Desconfío de los regímenes que denuncian peligros sin anunciar soluciones. Confinamiento llevado a rajatabla por mi interés y por los demás LO CUMPLO. 
Si quieren que me quede en casa en la apertura, como yo le llamo a la flexibilidad de esta clausura, hasta ahora necesaria, que me hagan un test, no que me pidan el carnet de identidad. Nadie tiene que publicar mis datos y no quiero QUE SE JUEGUE CON MI EDAD. Tengo el suficiente talento, como lo demuestro cada día, tanto para cuidarme, como para velar de forma responsable por los demás. 
No soy japonesa pero admiro a los seres humanos que saben comportarse sin necesidad de policía ni de castigos. Pido que no me discrimine nadie por razón de edad. Mi dignidad y el sentido de justicia no me permiten QUEDARME CALLADA . 
Eso de discriminar por la edad se llama EDADISMO, Y es una especie de racismo que rechaza, minusvalora y aparta de la circulación a los viejos. 
Confinarme hasta que el Gobierno, al que no califico porque no es momento, lo dicte, de dictadura, ESO NO. 
No dejaré que me roben años, que eso sí, me quedan pocos. 
Amo la vida, tengo la mochila todavía llena de proyectos que esta pandemia horrible ha interrumpido. Nunca he liderado ninguna protesta, pero sí, los que me conocen saben que no he parado de luchar por labores sociales en las que creo. Ahora me toca dar una voz de alarma. Ojalá muchas personas manifestemos nuestros derechos, en tiempo y forma. 
Si nos quedamos en casa, nos queda la palabra, y el teletrabajo más urgente para mi clase de edad, es asomarnos a donde haga falta para que no se nos cierre de ese modo el horizonte.
 ¿Donde han leído los que maquinan esta higiene antivirus/antiviejo que seremos menos cuidadosos y conscientes, en las prevenciones sociales, los que tenemos más de setenta que los que tiene 69, 19, o 9? No por favor, no nos amarguen la espera esperanzada, que esto es duro, y el miedo se junta con el túnel sin luz final.
Y para ponerle banda sonora a estas sabias palabras, nos viene a la mente el final de la película La Giovinezza, con la extraordinaria voz de la soprano sur coreana Sumi Jo.

LA OSRM Y SUS CONCIERTOS CANALLAS.

En la programación de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia de la presente temporada, se habían incluido unos "CONCIERTOS CANALLA", uno de ellos con el Grupo Zoo Cabaret, quienes habían preparado algo muy gamberro y especial, quienes como se dice en la página de la OSRM son unos bichos muy especiales en peligro de extinción.

En la pasada Navidad actuaron en el Teatro Circo de Murcia, con lleno absoluto en las dos actuaciones y en la página del Ayuntamiento de Murcia, y dentro de su Canal de Youtube se está emitiendo en estos momentos: 20:28h una de aquellas actuaciones.

Confiemos en que en la próxima temporada podamos disfrutar de ellos junto a nuestra OSRM y, si es posible, que también se pudiera representar en su "segunda sede" del Auditorio de Águilas, en la programación de ProMusica Águilas.

SIEGFRIED JERUSALEM

El 17 de abril de 1940 nace en Oberhausen Siegfried Jerusalem,  tenor alemán asociado con papeles wagnerianos y straussianos, preferentemente como Siegfried, Siegmund, Lohengrin, Parsifal y Tristan así como el Tamino y Idomeneo mozartianos y Fidelio de Beethoven.
Da la impresión de que con su nombre de Sigfrido, estaba predestinado a esos papeles
Tenor wagneriano por excelencia en los años ochenta y noventa, desarrolló una importante carrera en el Festival de Bayreuth, donde cantó ininterrumpidamente entre 1977 y 1999 (salvo en 1998), un total de veintiuna temporadas. 
En 1980 debutó en el Metropolitan Opera como Lohengrin, retornando en 1989 como Loge e Idomeneo y en la versión completa de El Anillo del Nibelungo dirigida por James Levine.
En 1997 fue condecorado con la Orden al Mérito de la República Federal Alemana.
Actualmente tiene una cátedra en la Escuela de Música de Núremberg.
Sugerimos escuchar a Jerusalem junto a una de las más representativas sopranos Wagnerianas, de la historia Waltraud Meier en el Dueto de Amor del segundo Acto de Tristan e Isolda.

MUERE UN MÚSICO LEGENDARIO -LEE KONITZ

A causa del coronavirus, ha fallecido en Nueva York el saxo alto Lee Konitz.
Para hablar de la importancia de Lee Konitz en el Jazz, basta decir que era el único superviviente de los músicos responsables de un disco mítico en la Historia de Jazz, como fue BIRTH OF THE COOL, cuyo lider era Miles Davis y que los aficionados lo consideramos como uno de los LP más representativos del Jazz moderno y que, por supuesto, forma parte de la discoteca de todo amante del Jazz, entre los que nos encontramos.
Antes del nacimiento del Jazz Cool, el estilo imperante era el Be-Bop, con improvisaciones y ritmos casi furiosos.
Entre aquellos músicos del Cool, Miles Davis a finales de los años 50, reunió un grupo de grandes intérpretes, entre los que se encontraba Lee Konitz y grabaron varios temas de música calmada "Cool", que inmediatamente fue adoptada por toda una generación de músicos de la costa Oeste de los Estados Unidos.
El Cool rompía con las influencias del Blues y se orientaba más a las influencias de la música clásica que gustaba en Europa y para hilar más fino aún, podemos decir que significó el nacimiento de lo que posteriormente fue la Bossa-Nova.
De hecho, Miles Davis y otros músicos de aquel movimiento pronto encontraron en Europa y sobre todo en Paris y capitales nórdicas, su mercado más fiel.
Incluso Miles puso música a una película tan mítica como Ascensor para el cadalso, del año 1958 con figuras como Jeanne Moreau, Maurice Ronet y que significo la eclosión del cine negro francés.
Pero como nuestro personaje de hoy es Lee Konitz, mejor nos centramos en su figura, con un concierto que ofreció en el año 2012, ya con 85 años, en formación de Cuarteto.

VALS NUM. 2 DE LA SUITE PARA ORQUESTA DE VARIEDADES DE SHOSTAKOVICH

En estos días, las redes ofrecen Conciertos Participativos, donde los músicos y cantantes se encuentran lógicamente confinados.

Es nuestra intención ofrecer a través de nuestro Blog aquellos que a nuestro entender sobresalgan y ofrezcan un atractivo especial, dentro de la gran oferta existente, o que correspondan a Orquestas muy ligadas a nosotros, como la ROSS,  la OSC, o la OSRM por citar algunos ejemplos.

Concretamente, hace unos minutos, la Orquesta Nacional de Francia ha emitido el Vals nº 2 de la Suite para Orquesta de Variedades de Shostakovich, compuesta en el año 1956 y que, de forma incorrecta, se suele asociar a la Suite para Orquesta de Jazz.

LUCIANO MIOTTO. EL CANTOR DE LA CALLE ARJONA Y FACTOTUM DE LA CIUDAD.

El "Figaro" Luciano retocando el peinado de María Rosa.

Los compañeros de La Décima conservamos un gran recuerdo de Luciano Miotto desde aquellos gloriosos momentos de Sevilla de Ópera.

"Don Giovanni" Luciano sorprendiendo a Pedro con sus secretos mejor guardados.

Luciano  junto a personas tan queridas como Paco Oliva y otras grandes voces que pasaron por su Local del Mercado del Arenal, como Sachika Ito y otras muchas, intentaron aguantar durante años la ilusión de la Ópera en un ambiente en el que la lírica de daba la mano con la Alegría y la buena gastronomía, hasta que resultó imposible luchar contra tantas adversidades administrativas.

A la salida de una Cena de Navidad en Sevilla de Ópera.

Que añoranzas y sobre todo que frustración que un proyecto tan extraordinario como aquel no prosperara en Sevilla que debería mostrar al mundo su condición de Ciudad de la Ópera, y que se dejó pasar oportunidades de iniciativa privada como aquella.

Pues nuestro amigo Luciano, se ha convertido  en estos momentos de reclusión en El Cantor de la Calle Arjona, desde cuya azotea todas las tardes, se convierte en el Factotum de la Ciudad, en Calaf y muchos más personajes, mezclando con sabiduría y buen hacer la Lírica con la canción popular.
Este es uno de los Conciertos que ha ofrecido en una de esas tardes que todos los vecinos de la popular calle esperan con verdadera expectación.

HENRY MANCINI

El 16 de abril de 1924 nace en Cleveland Henry Mancini, célebre compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense de música de cine, de jazz y de influencias latinas. Destaca sobre todo, por sus trabajos para el cine y la televisión.
Es frecuentemente mencionado como uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganador de cuatro premios de la Academia (Oscar), un Globo de Oro y veinte Grammys así como un Grammy póstumo a su carrera en 1995.
Entre sus trabajos más reconocidos, están el tema y banda sonora para las series de televisión Peter Gunn, la banda sonora de La Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción «Moon River» 
Además compuso las bandas sonoras de Desayuno con diamantes, Charada, Días de vino y rosas, Dear Heart, La carrera del siglo, Dos en la carretera y Victor Victoria.