jueves, 31 de octubre de 2019

¿HA SIDO AGUILEÑO EL MÁS SEDUCTOR DON JUAN TENORIO?

Evidentemente, no queremos señalar como seductores a los naturales de Águilas (o quizás sí), sino que es de otra historia de la que queremos hablar.

Hoy, las nuevas modas importadas de los países sajones, con muchos intereses comerciales por en medio y con la complicidad de los propios sistemas educativos en todas las comunidades de España, que para eso sí se ponen de acuerdo, llenarán las calles de escenas de disfraces de "Halloween".
Pero hay otra costumbre que, si bien se está perdiendo a nivel de la televisión pública, enredada en otros menesteres propagandísticos,  se sigue celebrando en teatros de muchos rincones españoles, como es la representación de Don Juan Tenorio, que incluso en Sevilla se llega a hacer en el propio Cementerio de San Fernando, algo que roza lo esperpéntico y el mal gusto, pero todo sea por el "poderoso caballero don dinero".
Hace años, y muchos de nuestro lectores recordarán, esperábamos con verdadera expectación la emisión en aquel mítico Estudio 1 de TVE (la única que existía), de la representación de la obra de Zorrilla, y conocer quienes serían los actores elegidos en ese año.
Por allí pasaron todos los mejores interpretes teatrales de Don Juan y Doña Inés, y pensamos que la representación que todos tenemos en nuestra mente es la que tuvo lugar en el año 1996, con Paco Rabal, Concha Velasco, Fernando Guillén y Juanjo Menendez.
Fue aquel todo un derroche de arte interpretativo, que queremos oportuno y hasta necesario rescatar en un día como hoy.
En nuestra opinión, si escarbamos en la historia, solamente podría haber otro que pudiese compararse a Paco Rabal, y ese fue Guillermo Marín, pero, valga la redundancia, eso es otra Historia.

ENSAYO PÚBLICO MUSICA DE SANSON Y DALILA

Según nos informan desde CICUS, rodavía queda alguna invitación disponible para poder asistir al Ensayo Público de la Música de la próxima ópera que se representará en el Teatro de la Maestranza, Sansón y Dalila.
El ensayo tendrá lugar en el lugar habitual del Auditorio de Ingenieros, el próximo lunes a las 18h, con la ROSS bajo la dirección en esta ocasión del maestro Jacques Lacombe.
Si todavía no tienes tu invitación, aún estás a tiempo de conseguirla.

ILLINOIS JACQUET

El 31 de octubre de 1922 nace en Louisiana Illinois Jacquet,  saxo tenor y saxo alto de jazz estadounidense aunque creció en Houston, Texas.3
En 1940, Nat King Cole presentó a Jacquet a Lionel Hampton, que estaba formando una big band. Fue Hampton quien pidió a Jacquet a que cambiara al saxo tenor.
En 1944, volvió a California y formó una grupo con su hermano Russell y Charles Mingus. En esta época también aparece, con Lester Young, en la película Jammin' the Blues, que fue nominada para los Premios Óscar.
Asimismo, participó en el primer concierto, ya clásico, de Jazz at the Philharmonic.​ 
En 1946, se trasladó a Nueva York para unirse a la orquesta de Count Basie, sustituyendo a Lester Young. 
 En 1993, tras la elección de Bill Clinton como presidente de los EE.UU., Jacquet tocó "C-Jam Blues" en la recepción oficial celebrada en la Casa Blanca. I
nfluenció a muchos otros saxos como Arnett Cobb, Stanley Turrentine, Sonny Rollins, Eddie "Lockjaw" Davis y Houston Person.

VUELVE A ÁGUILAS EL MUNDO SINFÓNICO


Si bien aquellos de nuestros compañeros  que de vez en cuando se desplazan desde Sevilla  no lo podrán hacer en esta ocasión, queremos no obstante informar sobre el gran concierto que mañana, 1 de Noviembre  tendrá lugar en el Auditorio Infanta Elena, de ese bello rincón Mediterráneo.
Tras un primer Concierto de Abono, con la representación de la ópera La Traviata, hoy vuelve el Mundo Sinfónico en la programación de ProMúsica Águilas, y lo hace a lo grande.
No de otra forma puede clasificarse a un concierto que reúne a dos grandes composiciones representativas ambas del romanticismo alemán.
La Pastoral representa la quintaesencia para los amantes de la naturaleza, como lo fue Beethoven, que cuando abandonaba Viena era para alejarse a localidades rurales en busca de la inspiración y en esta sinfonía quiso plasmar sus recuerdos de la vida campestre.

Junto a ella, uno de los más hermosos y representados conciertos compuestos para violín por Mendelsshon, pleno de romanticismo, y que está considerado como una verdadera prueba de fuego para todo violinista que se precie, cuyas cadencias sin duda influyeron en otros posteriores, como los de Tchaikovski y Sibelius.
Por tanto, para atacar una obra como estas, se precisa de un virtuoso intérprete, como lo es la coreana Se Young Lee, que llega tras brillantes éxitos en Estados Unidos, Canadá, Taiwan y la propia Corea, como miembro de la Sejong Solistas Internacionales, una de las más destacadas orquestas de cuerdas a nivel internacional,  verdadera embajadora musical de su pais, y que además ofrece conciertos y clases magistrales a estudiantes de todas la edades.

lunes, 28 de octubre de 2019

TRIUNFADORAS CERTAMEN ASAO - NATALIA LABOURDETTE

El día de la Gran Final del Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, que organiza la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO), resulta evidente y comprobado que se dan cita en el Teatro de la Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza, verdaderos aficionados que saben interpretar de forma excepcional las voces de los finalistas.

Junto al Premio otorgado por un Tribunal compuesto por verdaderos profesionales de la Música, se otorga otro concedido por la Crítica del publico asistente y los resultados suelen recaer en la misma persona.
Patio Central del Labradores

Eso fue una vez más lo que sucedió en la Edición de Enero 2017, en la que resultó ganadora la soprano Natalia Labourdette.
Natalia lleva desde esas fechas una carrera realmente vertiginosa, viniendo  de interpretar el pasado mes de Septiembre el personaje de Tebaldo en Don Carlo, en el Teatro Real de Madrid.
Ha cantado la Misa Solemne de Rossini en San Petersburgo.
Ha sido Nannetta  en Falstaff, Oscar  en Un Ballo in Maschera, Rosina  en Il Barbiere di Siviglia etc. etc.
Ha actuado entre otros teatros tan singulares como el citado  Teatro Real de Madrid, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Municipale di Piacenza, el Teatro Alighieri di Ravenna, el Teatro Comunale di Ferrara y en otros grandes teatros líricos de Europa.
Un Ruiseñor pasó por el Labradores en la Navidad del 2018

Nosotros, que hemos tenido la fortuna de escucharla en algunas de sus actuaciones, no podemos olvidar en absoluto su paso por el Real Círculo de Labradores de Sevilla con un programa  donde los Lieders fueron los protagonistas, alcanzando el climasx de su actuación con la Bachiana Brasileña nº 5 y el Ruiseñor y la Rosa.
Para quienes estuvimos el Día del Certamen de la ASAO y seguimos su carrera, es un verdadero orgullo escucharla con actuaciones como ésta que ofrecemos.


HANK MARVIN

El 28 de octubre 1941 nace Hank Marvin, músico inglés multinstrumentista, vocalista y compositor. Es más bien conocido por ser el guitarrista principal de la banda The Shadows, grupo de Rock que se centraba en música instrumental.
Muchos guitarristas de Rock han citado a Marvin como una de sus primeras influencias.
A la edad de 16 años, Marvin conoció a Johnny Foster, el manager de Cliff Richard en un bar en Soho, London.
Marvin conoció a Richard por primera vez en una tienda llamada Soho Tailor's, donde Richard estaba probandose una chaqueta de color rosa y se unió al grupo que posteriormente se llamó The Shadows.
El primero de sus grabaciones fue «Apache», que llegó al número 1 de las listas británicas en julio de ese año. 
 Hank Marvin conseguía su original sonido de guitarra haciendo sonar su Stratocaster a través de amplificadores Vox, tanto AC15 como AC30 y un efecto de eco para guitarra.
Entre 1958 y 1968, fecha de su primera disolución, el grupo registró muchos éxitos e intervino en la grabación de la banda sonora de la película The Deer Hunter (El Cazador, 1979), de Michael Cimino.

domingo, 27 de octubre de 2019

LAS HOJAS MUERTAS SON PARA EL OTOÑO. EL PRINCIPIO Y EL FIN

¡Oh! Me gustaría tanto que recordaras / los días felices en que éramos amigos/ Por aquel entonces la vida era más bella/ Y el sol,más brillante que hoy en día/ Las hojas muertas se amontonan a raudales/ Ves, no he olvidado... .............. Las hojas muertas se amontonan a raudales/ Los recuerdos y la añoranza también/ Y el viento del norte los lleva/ A la fría noche del olvido/ Ves, no he olvidado/ La canción que tu me cantabas/ .......... Es una canción como nosotros,/ Tú, tu me amabas, yo te amaba/ Y vivíamos juntos/.........Tu me amabas, yo te amabas/ Pero la vida separa a quienes se aman/ Dulcemente, sin hacer ruido/ Y el Mar borra sobre la arena/ los pasos de los amantes desunidos 
Son muchas las versiones que durante el presente mes de Otoño hemos ofrecido de Las Hojas Muertas, pero para nosotros hay una que nos toca nuestras fibras más sensibles, y con ella terminamos este ciclo.
Lo que hace especial a esta canción no es solo la cantidad de versiones que de ella se han realizado sino la importancia que ha alcanzado como icono cultural más allá de sus estrictos valores musicales. Las Hojas Muertas fue compuesta en el año 1945 y de forma inmediata la popularizó uno de esos famosos franceses que no lo eran, puesto que Yves Montand nació en la Toscana Italiana.
Montand cantó y grabó esta canción muchas veces, pero en ninguna ocasión alteró tanto nuestros sentimientos como cuando la escuchamos hace muchos años en un antiguo LP de nuestra colección grabado directamente en el Olympia de Paris, y que ahora gracias a la informática podemos incluso verlo en imagen. 
Solo la voz de Montand ya es poesía y escucharlo no precisa traducción, puesto que sus palabras van directas al corazón.


CONCIERTO PARA VIOLONCHELO DE FRIEDRICH GULDA

Para todos aquellos que estuvieron en el Concierto inaugural del Curso Universitario de la Hispalense, este vídeo le ayudará a recordar parte del mismo, aún sin la emoción del descubrimiento, que si podrán experimentarlo quienes nunca hayan tenido ocasión de escuchar esta belleza dentro de unos sonidos con un "Sin sentido" aparente.

LOS MAPAS Y LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO


Hasta Diciembre del presente año se puede disfrutar en el Instituto Geográfico Nacional de Madrid de la exposición: La Expedición de Magallanes y Elcano.
Para quien no pueda hacerlo, una magnífica alternativa es ver y analizar este Catálogo que a lo largo de 96 páginas nos permite disfrutar tanquilamente y en nuestras casas de todo lo que se ofrece en la Exposición.
Para acceder al documento PULSAR AQUÍ

NICCOLÒ PAGANINI

El 27 de octubre de 1782 nace en Genova Niccolò Paganini. compositor italiano.
Es considerado uno de los arquetipos del virtuosismo del violín y máximo representante del movimiento instrumental del Romanticismo europeo.
Los 24 caprichos para violín son una de sus obras más conocidas y han servido de inspiración a numerosos compositores.2​
 Además del violín compuso música para mandolina, guitarra, viola y fagot.
Destacan sus duetos para violín y guitarra y sus composiciones para cuarteto de cuerdas.
Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "nota 13".
Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban.
Llegó a poseer cinco violines, dos Stradivarius, dos Amati y un Guarnerius (su violín favorito) llamado Il Cannone.


 Hay varias películas que giran alrededor de la figura de Paganini, e incluimos una de ellas, El Violinista del diablo.

sábado, 26 de octubre de 2019

LAS HOJAS MUERTAS SON PARA EL OTOÑO

En nuestra opinión, no es ésta la voz más adecuada para interpretar esta canción, pero es justo que ofrezcamos otra distinta versión con el arte indudable del contratenor Philippe Jaroussky, quien suponemos que lo ha grabado como un homenaje, no exenta en cualquier caso de belleza.
De  hecho, en el álbum, y junto a las Hojas Muertas figuran figuran composiciones de Vivaldi, Gluck, Teleman, Monteverdi....y también de Charles Trenet.

ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA-CONCIERTO INAUGURAL

Díos mío: Cuanta Música por descubrir, cuanta belleza por escuchar, que magnífica juventud...


El CICUS se permite ofrecer al público programar composiciones que raramente podríamos escuchar en otros recintos, donde están presionados por la "taquilla" y la costumbre que todos tenemos de acudir una y otra vez a las cosas conocidas.
Pero para ello, se precisa de buenos músicos como demuestran los jóvenes que son la base de esa feliz idea de la Orquesta Sinfónica Conjunta de nuestra Universidad y el Conservatorio Superior, y que ya es una realidad consolidada en nuestra ciudad, donde pocos son los proyectos que llegan a madurar.

Se precisa de un director como Juan García que, además de ser magnífico en el podio también sea un verdadero pedagogo.
De la composición La Mer de Debussy, poco podemos decir para los aficionados que la conocen a la perfección, salvo insistir en la magnífica ejecución
Pero junto a ello, dos verdaderas sorpresas.


Gran y digno trabajo el realizado por nuestra Universidad para rescatar una hermosa partitura de un Músico Olvidado incluso en Sevilla, que le vio nacer y que una vez más da ejemplo de tratar mal a sus hijos.

La Historia del Navío Reina Regente merecería un capítulo aparte en el área de Historia, aunque en este caso, su incomprensible naufragio sirvió a Fernando Paladín (1852-1929)  para rendirle homenaje con una composición redonda con todos los instrumentos volcados en una magnífica interpretación, con unos violines que transmitieron la tragedia del naufragio y una oboe en estado de gracia.

La música de Frederic Gulda es dificilmente etiquetable en un compositor y pianista, fallecido en el año 2000 y que tan volcado estaba con la Música Clasica como con el Jazz.
Gran admirador de Mozart e interprete reconocido y de referencia de las sonatas para piano  de Beethoven.

Los Conciertos de Gulda siempre creaban expectación con unos espectadores que nunca sabían lo que iban a escuchar cuando se sentaba al piano, aunque se le permitía todo y a título significativo, tuvo alumnos tan reconocidos como Marta Argerich o Claudio Abbado.
Su Concierto para violonchelo, interpretado con una  maestría impropia de un joven como Gabriel Rodero  nos fue conduciendo por un curioso concierto que a veces nos llegó a despistar, con unos sonidos,  sin solución de continuidad, de música pop, romántica, de nana, sonidos sefardíes, de sarabanda y terminando con una Marcha festiva, propia de una Feria., donde solo faltaban los "caballitos".

Pero lo que importa es el resultado final del espectáculo: Brillante, Espectacular, Bello y Arrebatador dentro de una sucesión de Sinsentidos.

Y allí estuvo La Décima para dar testimonio de un Grandioso Concierto.
Estamos publicando una amplia Galería de Imágenes.

viernes, 25 de octubre de 2019

LAS HOJAS MUERTAS SON PARA EL OTOÑO

La Música fue el primer campo donde se rompieron las barreras sociales, ya que para tocar juntos, tú debías amar a quienes también interpretaban, y si tú tenías algún prejuicio racial, tú nunca podrias hacer eso (Oscar Peterson)
Oscar fue un pianista canadiense de jazz, dentro de la corriente tradicional de esa música, que se distinguía por su elegancia y rapidez en la interpretación junto a su extraordinario swing.
Murio en el año 2007 con 82 años de edad.
Stephan Grapelly fue un violinista francés de formación clásica quizás el mayor violinista de jazz del siglo XX y junto con el guitarrista Django Reinhart, creador del Quinteto Hot Club, con un sonido que ahora se llamaría "Jazz gitano"
Falleció en 1997 a la edad de 89 años.
Unos años antes, quien redacta esta nota tuvo la gran fortuna de escucharlo en un Concierto y posterior  Jamm Sesion que forma parte de sus recuerdos más vívidos en el Jazz.
La unión de estos dos excepcionales músicos, junto al bajista N.H.O.P. y Kenny Clark en la batería, nos dejaron esta auténtica obra de arte.

DÍA MUNDIAL DE LA ÓPERA. TRIUNFADORAS CERTAMEN ASAO

Hoy, día mundial de la Ópera, queremos rendir homenaje a todas aquellas voces jovenes que con mucho esfuerzo consiguen poco a poco labrarse una carrera en el dificil y competitivo mundo de la Lírica, y lo queremos hacer centrándonos en una de las Triunfadoras en los distintos Certámenes de Nuevas Voces que organiza la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera.
Queremos referirnos a Rocío Pérez.
En el Certamen del año 2016, Rocío pasó a la final junto con verdaderas promesas que ya son figuras, tales como Nancy Rodriguez, Ainhoa Martín, Katerina Antipova, Pablo Galvez y quien resultó la Ganadora Berna Perles.
Podemos asegurar sin lugar a dudas que sin bien el premio fue de forma más que justa para Berna Perles, Rocío dejó un aire de Triunfadora tras de sí.
Han pasado muy pocos años, y Rocío Perez es actualmente una de las figuras más prometedoras de la Ópera.
Tras haber tenido un año extraordinario interpretando a papeles como Norina en Don Pasquale , La Reina de la Noche. Damigella en la Coronación de Popea, Lucía de Lamermoor, Nannetta en Falstaff y otros varios, en teatros de Ópera de Dresde, Berlín, La Fenice etc. tiene ante ella unos grandes retos en 2020 donde le espera:
Zerlina en La Coruña, La Reina de la Noche en el Teatro Real de Madrid, La Condesa Adela en la Ópera de Metz, Eleonora en La Fenice y todo un año repleto de grandes actuaciones.
Cantantes como Rocío son el ejemplo de las grandes voces que pasan por el Certamen de la ASAO y que a base de mucho esfuerzo dan BRILLO AL DÍA MUNDIAL DE LA ÓPERA:
TE LO GRITAMOS EN MARZO DEL 2016 Y LO VOLVEMOS A HACER AHORA
BRAVO ROCÍO

CONFERENCIA DEL PROFESOR SERRERA

El profesor Serrera en Conversaciones con Teresa Berganza (La mejor Carmen de la Historia). Foto:Pascual Muñoz para La Décima

Decir que el profesor Ramón María Serrera pronunciará una conferencia, dentro de las múltiples facetas que domina, como un verdadero personaje del Renacimiento, ya concita la atención de muchos sectores de la Cultura sevillana, que llenan los aforos donde interviene.

En este caso, es dentro del programa de actividades de la Cátedra "General Castaños", el próximo miércoles 6 de noviembre, a las 19,30 h. que tendrá lugar la Conferencia: “La Arquitectura Abaluartada y la Defensa Militar de las Indias (1570-1740)”, con entrada libre hasta completar aforo, que sin duda se completará muy rápido.

El profesor Serrera es, entre otras muchas cosas, Historiador especializado en Historia de America y en nuestra opinión,  el mejor americanista con el que cuenta nuestra Universidad, residente de la Asociación Española de Americanistas (AEA),  Académico correspondiente  de la Real Academia de la Historia., Académico de número de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras donde ingresó con la lectura de su trabajo:  Verdi, Sevilla y América, Socio de Honos de la ASAO. y etc., etc. etc.
Pero sobre todo, por parte de quien escribe esta nota, se siente muy honrado de que el profesor Serrera le distinga con su Amistad.

GEORGES BIZET

El 25 de octubre de 1838 nace en Paris Georges Bizet, compositor francés, principalmente de óperas. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.  Tras regresar a París después de pasar casi tres años en Italia, se dio cuenta de que en los principales teatros de ópera parisinos se prefería interpretar el repertorio clásico más arraigado antes que las obras de nuevos compositores.
Ninguna de las dos óperas que se llegaron a escenificar —Los pescadores de perlas y La bella muchacha de Perth— tuvieron éxito de inmediato.
La producción de la última ópera de Bizet, Carmen, fue retrasada debido al miedo de que sus temas de traición y asesinato pudieran ofender a la audiencia. Tras su estreno el 3 de marzo de 1875, Bizet estaba convencido de que la obra iba a ser un fracaso; murió de un ataque al corazón tres meses más tarde, sin saber que resultaría un éxito espectacular y duradero.

jueves, 24 de octubre de 2019

LA GESTA DE BALER - EXPOSICION

Nota recibida de la Cátedra General Castaños.
Debido al éxito de público obtenido por la Exposición temporal sobre la gesta de Baler, actualmente abierta al público en el Museo de Histórico Militar de Sevilla,  se amplía el plazo para poder visitarla hasta el 9 de Noviembre.
El acceso es gratuito en su horario habitual.
 LUGAR: Museo Histórico Militar de Sevilla. Plaza de España. (Acceso por la puerta de Aragón). Acceso libre y gratuito en horario de lunes a viernes de 9:30 a 13:30 y sábados de 10:00 a 13:00, hasta completar aforo. (No requiere invitación).

LA CASA DE LA CONTRATACIÓN


Resulta incuestionable la importancia de Sevilla, tanto en el Descubrimiento, como en la Primera Vuelta al Mundo, y todo lo relacionado con el Arte de Marear en el Siglo XVI de forma que no se puede entender tantos acontecimientos sin Sevilla.

Y en el centro de todo ello, la Casa de la Contratación que impulsó cosas y asumió funciones como:
Determinar el Cargo de Piloto Mayor
Control de Tráfico Ultramarino
Apresto y Organización de las flotas.
Depósito de caudales tanto del Rey como particulares.
Control de Emigración a Indias
Centro de Investigación Científicaç
y otras muchas más...

Nuestro profesor Joaquín Carranza ilustró su magnífica conferencia de ayer, dentro del Ciclo organizado por la Fundación Abenzoar y Colegio de Farmaceuticos, con multitud de datos tanto mapas como instrumentos de navegar y biografías de personajes que tuvieron una importancia capital en la Navegación.

Parte del material expuesto nos tomamos la libertad de fotografiarlo para ofrecerlo a nuestros lectores en la Galería situada en el margen derecho del Blog.

ENSAYO PÚBLICO DE LA MÚSICA DE SANSON Y DALILA


La Universidad de Sevilla continúa son su colaboración desde hace años con la ROSS y el Teatro de la Maestranza, desarrolla diferentes actividades, como conciertos, talleres y conferencias, siendo las lecturas públicas -ensayo musical público sin voces solistas- uno de los preparativos musicales que mayor expectación concita en el marco de las producciones operísticas programadas por el teatro de la Maestranza.
En esta ocasión, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, bajo la dirección de Jacques Lacombe, interpretará en lectura pública diferentes pasajes musicales de “Samson et Dalila”, ópera cuya representación tendrá lugar en el Teatro de la Maestranza los días 14, 16 y 18 de noviembre.
La lectura pública de la ROSS tendrá lugar en la ETS de Ingeniería el lunes 4 de noviembre a las 18 h, siendo el acceso mediante invitación que podrá recogerse en la conserjería del CICUS a partir del 16 de octubre de 10 a 18 h.
Algo que es es habitual en el MET cuando les gusta una producción. Observad los murmullos de aprobación al abrirse el telón

IV JORNADAS DE FORMACIÓN PARA PARA LA PROMOCIÓN DE LA LECTURA Y ESCRITURA


Como informamos oportunamente, nuestra Universidad Hispalense ha programado dos intensas jornadas dedicadas a la Formación para la Promoción de la lectura y escritura, entendiendo que es una obligación de las instituciones académicas.
Entre los ponentes, queremos destacar la intervención de nuestra amiga, escritora y profesora Lola Gonzalez, catedrática de Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad de Sevilla
El plazo de inscripciones está abierto hasta el próximo 28 de Octubre, y puedes hacerlo y conocer todo el contenido de las Jornadas, PULSANDO AQUÍ

LAS HOJAS MUERTAS SON PARA EL OTOÑO

A pesar de las potenciales comparaciones, a pesar de los prejuicios de público y prensa, Lisa Simone siempre ha aspirado a perpetuar el legado de su madre, Nina Simone,  desde su propia senda.
Hace unos años se decidió a publicar su primer álbum de temas originales, 'All Is Well'.
La gestación del disco coincidió con la preparación de la película definitiva sobre la vida de su madre, 'What happened, Miss Simone?' y que en 2016  optó al Óscar a mejor documental.
La directora, Liz Garbus, hizo hincapié en el maltrato al que Nina Simone fue sometida por su marido y revela el origen de su melancolía, de su alienación en los últimos años y de sus brotes de violencia, ligados a una esquizofrenia que no le fue diagnosticada hasta los años setenta. El proyecto ha sido una liberación para Lisa, que al fin ha visto plasmadas en la gran pantalla las luces y las sombras que conformaron los claroscuros de su infancia y adolescencia.
Es posible que esta liberación la podamos apreciar si escuchamos con atención su versión de Las Hojas del Otoño.

SOFIYA GUBAIDULINA - UNA TRIUNFADORA EN UN MUNDO MASCULINO

Podemos asegurar que nuestra protagonista de hoy, Sofiya Gubaidulina es una de las pocas mujeres que se ha podido permitir vivir de su trabajo como Compositora y le rendimos homenaje por haber triunfado en un Mundo de Hombres.
Sofiya Asgátovna Gubaidúlina nace el 24 de octubre de 1931 en Tartaristan, y es por tanto es una compositora rusa de origen tártaro, conocida por la profundidad religiosa de su música.
Durante su juventud pasaba mucho tiempo rezando en los campos cerca de su casa para poder convertirse en compositora.
Durante sus estudios en la Unión Soviética, su música fue etiquetada de «irresponsable» por su exploración con afinaciones alternas. Sin embargo, fue apoyada por Dmitri Shostakóvich, quien al evaluarla en su examen final la animó a continuar por su «camino erróneo».
 A inicios de los años 80, Gubaidúlina se hizo más conocida por el éxito obtenido por el violinista Gidon Kremer con un concierto para violín.
Vivió hasta 1992 en Moscú, después escogió como residencia principal Hamburgo, Alemania.
En el 2000, Sofiya Gubaidúlina fue comisionada por la "Internationale Bachakademie Stuttgart", para componer una obra para el proyecto «Passion 2000» en conmemoración de Johann Sebastian Bach.  En 2006-2007 compuso In Tempus Praesens, su segundo concierto para violín dedicado a la violinista Anne Sophie Mutter.

Soy una persona religiosa... y por «religión» entiendo «re-ligio», y el «re-ligado» de un vínculo... restaurando el «legato» de la vida. La vida se divide en muchas partes ... No hay ocupación más importante que la recomposición de la integridad espiritual a través de la composición musical.


miércoles, 23 de octubre de 2019

CERTAMEN ASAO. TRIUNFADORAS. ESTÍBALIZ MARTYN

Estibaliz Martyn se presentó en el Certamen del año 2017 y fue uno de esos casos en los que seguro que el Tribunal lamentó no poder compartir el primer premio entre varias de las concursantes, al coincidir voces de una gran calidad.
Si bien Estibaliz no resultó la ganadora absoluta, que recayó en otra gran soprano como es Natalia Labourdette, y de quien hablaremos proximamente, dejó entre los aficionados una extraordinaria impresión, tanto por sus dotes vocales como interpretativas.
De hecho, Estíbaliz está triunfando en el mundo tanto operístico como del espectáculo musical, el teatro e incluso como modelo.
Es la protagonista principal del musical VLAD, compuesto y producido por Plácido Domingo, con quien también recientemente ha cantado  en la Catedral de la Almudena.
El pasado verano fue Messalina, papel principal, en la Ópera Yo, Claudio, estrenada en el Teatro
Romano de Mérida.

Se puede decir que por el Certamen pasó una verdadera figura que es una TRIUNFADORA Y ARTISTA TOTAL si bien no se alzó con el primer premio por una de esas circunstancias del Destino, pero quienes tuvimos la ocasión de escucharla, la seguimos y nos alegramos por sus éxitos.

DIANNE REEVES

El 23 de octubre de 1956 nace en Detroit Dianne Reeves en la ciudad de Detroit, en el estado de Míchigan, Estados Unidos, está considerada como una de las más importantes cantantes femeninas de jazz de nuestro tiempo.
Un premio que le concedió la escuela le sirvió para asistir a la conferencia de la National Association of Jazz Educators en Chicago.
Clark Terry la escuchó durante la conferencia y decidió ayudarla.
Dianne Reeves ha cantado con el trompetista cuando aún estaba en la Universidad de Colorado. Inició su carrera en Los Ángeles en 1976.
Ofrecemos el tema "Exactamente como tú", en la que está acompañada a la trompeta, precisamente por su descubridor y mecenas Clark Terry

martes, 22 de octubre de 2019

LAS HOJAS MUERTAS SON PARA EL OTOÑO

Ahmad Jamal es un pianista estadounidense de Jazz, intérprete de un estilo íntimo y minimalista al tiempo que un verdadero virtuosista y que se caracteriza por dar una plena libertad a los componentes de su Trios y Cuartetos para que puedan expresar su creatividad a lo largo de los conciertos, algo que podemos verificar en éste ofrecido en París en el año 2017 y en que incluyó Les Feuilles Mortes. y en el que los acompañantes aportan una nueva dimensión a la interpretación de este Clásico, donde la improvisación esta presente de forma continua.

SEVILLA, PROTAGONISTA DE LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO

Casa de la Contratación en el año 1503, año de su Aprobación.
Recordamos a nuestros lectores en Sevilla, que continúa el Ciclo de Conferencias programado por la Fundación Abenzoar y el Colegio de Farmaceuticos.
Mañana, miercoles 23, a la hora de costumbre de 11 a 12:30h, se abordará un tema tan interesante como La Casa de la Contratación y la Ciencia Nautica y correrá a cargo de nuestro amigo y profesor Joaquín Herrera.
Esta sería la música que quizás se escuchara por parte de aquellos estudiosos navegantes.


CERTAMEN NUEVAS VOCES CIUDAD DE SEVILLA - TRIUNFADORAS

Una gran triunfadora en el Certamen que organiza la ASAO fue la soprano Irina Levian, ganadora en el año 2014 del Primer Premio y de la Crítica del Público.
Irina nació en Ucrania en 198,  iniciando sus estudios en la Academia Chaikovsky de Kiev.
Su debut operístico fue con la interpretación de Euridice en Orfeo y Euridice.
En 2016, tras su fulgurante paso por el Certamen, interpretó a Lucía (a quien todos llaman Mimí ¿El por qué?, no lo sabe) en el Palacio de las Artes de Valencia.
Ha interpretado a Violeta en La Traviata, La Forza del Destino con Zubin Mehta en el podio, Recitales y Conciertos en el Teatro de la Maestranza y habitual en las grandes salas de Europa y China.
En definitiva una gran triunfadora en el mundo de la Lírica que pasó por un Certamen que es una verdadera lanzadera de Estrellas.

FRANZ LISZT

El 22 de octubre de 1811 nace en Raiding, Imperio Austriaco Franz Liszt, compositor austro-húngaro romántico,1un virtuoso pianista, director de orquesta y seglar franciscano.
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete.
Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.
También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín. 
Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.

lunes, 21 de octubre de 2019

LAS HOJAS MUERTAS SON PARA EL OTOÑO

Logicamente, la guitarra española no podía abstraerse de la belleza de Las Hojas Muertas.
Originaria de Corea del Sur, Yenne Lee es un guitarrista clásica que también disfruta tocando música de otros géneros.
En el presente año ha lanzado un album en el que ha incluido este Autumn Leaves y que toca con una Guitarra Clásica de Pepe Romero hijo.

LA CASA DE BERNARDA ALBA


Nuestra amiga Gloria de Jesús, directora de algunas de las compañías surgidas del Taller de Teatro así como de la Asociación Teatral que lleva su nombre, nos invita a la representación de La Casa de Bernarda Alba, que tendrá lugar hoy lunes, día 22, en el salón de Actos de la O.N.C.E. en la calle Resolana, con entrada libre hasta completar aforo.

CERTAMEN NUEVAS VOCES CIUDAD DE SEVILLA-TRIUNFADORAS

Traemos hoy a nuestro Blog, otra de las grandes Voces, triunfadora en este caso de la Edición del Certamen que organiza la ASAO, en el año 2017.
Se trata de la colombiana Alejandra Acuña y que tras su paso por el Certamen En España ya ha realizado importantes presentaciones, teniendo la posibilidad de trabajar junto a Plácido Domingo, el colombiano Andrés Orozco, entre otros. y la interpretación del papel de Zerlina en la Ópera Don Giovanni.
Alejandra,  A sus 27 años, obtuvo el segundo puesto en los Premios Mujeres de Éxito, organizada por la fundación del mismo nombre, en la categoría Colombianas en el Exterior.
En Colombia saben de sus éxitos, por eso pasó de participar como becaria en el Festival de Música de Cartagena de Indias, a volver para interpretar un papel de ópera.

CONCIERTO APERTURA CURSO UNIVERSITARIO

Recordamos, por si todavía hay alguien interesado que no haya retirado sus invitaciones, que será el próximo viernes cuando dará comienzo musicalmente hablando, el Curso de nuestra Universidad y lo hará con homenaje a la Gesta de Magallanes-Elcano en un programa donde se entrelazan diversos temas relacionados con el Mar y en cuyo eje central estará Claude Debussy con su poema sinfónico La Mer, del que ofrecemos este Juego de Olas, como muestra de lo que sin duda será un extraordinario Concierto, a cargo de nuestra Orquesta Sinfónica Conjunta.

HILARIÓN ESLAVA

El 21 de octubre de 1807 nace en Burlada Miguel Hilarión Eslava, sacerdote, compositor y musicólogo español del siglo XIX, gran defensor de la ópera española.
 En 1830 Eslava aspira a la vacante en la Capilla Real de Madrid, pero según algunos autores, es desestimado por su corta edad. Andrevi, quien no había llegado a tomar posesión de su cargo en Sevilla, gana la oposición en Madrid y renuncia a su plaza en Sevilla. El tribunal del cabildo catedralicio de Sevilla falla adjudicar la plaza entonces al segundo mejor cualificado en las pruebas de 1829, así que finalmente Eslava es nombrado maestro de capilla de la Catedral de Sevilla el 20 de febrero de 1832.
En 1833, estando en Sevilla, Eslava se ordenó sacerdote.
Sus obras denotan la influencia italiana y está considerado uno de los pocos auténticos músicos románticos españoles.Algunas de sus obras más conocidas son El Miserere de Sevilla y el Miserere de Jerez ​ que aún se interpretan anualmente el Sábado de Pasión, y el Miserere para la S.I. Catedral de Baeza​, que se interpreta el Martes Santo.
En Sevilla, es tradicional la interpretación del Miserere que llena año tras año nuestra Catedral.
Asímismo, escribió un metodo para el estudio de la Música, que forma parte de nuestros recuerdos infantiles e inicios en la Música, en el Patronato, entonces existente en la Calle Casola, casi  frente el Cine Ideal. El "Metodo de Don Hilarión".

domingo, 20 de octubre de 2019

LAS HOJAS MUERTAS SON PARA EL OTOÑO

Manuela Mameli es una cantante natural de Cagliari, en Cerdeña, activa tanto como vocalista en el campo del jazz como como intérprete del repertorio tradicional sardo.
Es interprete de muchos instrumentos, como la armónica que utiliza junto con su voz, para esta versión de Las Hojas Muertas, con su Grupo Manuela Mameli's Jazz Samba Project.

CHARLES IVES

El 20 de octubre de 1874 nace Charles Ives, compositor estadounidense de música clásica, reconocido como uno de los primeros de trascendencia internacional.
 La música de Ives fue casi ignorada durante su vida, y muchas de sus obras permanecieron sin tocarse durante muchos años.
Con el tiempo, Ives llegaría a ser considerado como uno de los «American Originals», un compositor que adoptó un estilo americano único, con tonadas folclóricas estadounidenses tejidas a largo de todas sus composiciones, y una inquieta búsqueda por las posibilidades musicales.
Sus obras más conocidas son La pregunta sin respuesta para orquesta y Sonata "Concord" para piano.

LA PINTURA SEGUN LEONARDO DA VINCI

Nuestro profesor Andres Luque, pronunciará el próximo martes, día 22 de Octubre a las 19h. en el Salón de Grados de la Facultad de Geografía e Historia de nuestra Universidad, la conferencia: Fundamentos de la Pintura de Leonardo da Vinci, a la que todos nosotros hemos sido invitados.
Solo quienes conocemos a nuestro profesor podemos entender comopuede terminar de darnos clase a las 19h. de Pintura y Excultura Sevillana del siglo XXI y sin solución de continuidad, pronunciar una conferencia como la que nos ocupa.
Esta conferencia sirve como inicio del Curso Académico de la Fundación Dante Alighieri de Sevilla que es  una organización oficial de enseñanza y difusión de la lengua y la cultura italiana, fundada en Roma en 1889 por un grupo de intelectuales guiado por el grandísimo poeta Giosué Carducci.
Su finalidad era y es «cuidar y difundir el idioma y la cultura italianos en el mundo, manteniendo vivas las conexiones espirituales de nuestros compatriotas en el exterior y fomentando en los extranjeros el amor y el culto a la civilización italiana».
Es reconocida y respaldada por el Ministerio de Exterior de Italia y la Universidad de Roma La Sapienza y tiene más de 482 sedes en todo el mundo. 
La sede en Sevilla se encuentra en el Rectorado de nuestra Universidad.
Al margen de esta conferencia que tratará sobre la Pintura, podemos afirmar que justo  la música es una de las facetas menos conocidas de Leonardo, de hecho pocos saben que era un increíble músico que se la pasaba cantando mientras tocaba su lira -no vayan a sacar el barrio y piensen en una guitarra-.
Fue el inventor de muchos instrumentos musicales,  como la Lira de Plata, el Órgano de Agua, la Carraca de tubos con secuencia, el Organo de papel y otros muchos.
Posiblemente, se deleitaba con esta música, mientras pintaba a la Gioconda.


“El movimiento es el principio de toda vida. Todo es movimiento, y sin el movimiento la vida cesaría”.

sábado, 19 de octubre de 2019

JACQUELINE DU PRÉ

El 19 de octubre de 1987 fallece en Londres Jacqueline du Pré, violonchelista británica, una de las más prestigiosas del siglo XX.
 Esposa y compañera musical del pianista y director argentino Daniel Barenboim, tuvo que retirarse a la edad de 28 años (en 1973) debido a la esclerosis múltiple que produjo su deceso catorce años más tarde (en 1987), cuando solo contaba 42 años.
Fue condecorada con la oficial de la Orden del Imperio Británico en 1976 y su interpretación del Concierto para cello de Edward Elgar es considerada por la crítica como referencial y por algunos, definitiva.
Pero no hemos querido recordarla con ese excepcional Concierto, sino en aquellos momentos felices en que junto a grabó La Trucha, junto a unas figuras casi irrepetibles: Barenboim, Zuckerman, Perlman y Zubin Mehta.
Disfrutad de este impagable documental.


DÍA CONTRA EL CÁNCER DE MAMA

Este SÍ es un lazo con un color que significa algo, y no esos otros que lamentablemente tenemos que ver.

Hoy, en su Día Mundial, queremos sumarnos a todos los esfuerzos para luchar contra el Cáncer de mama.
Se precisa tomar conciencia y facilidades para que todas las mujeres puedan acceder a diagnósticos tempranos y tratamientos oportunos y eficaces.
Queremos también mostrar nuestro apoyo a todas esas mujeres que han luchado o lo hacen en estos momentos para salir adelante y poder retomar una vida plena.

CENA DE GALA ANDEX-CÁRITAS


Anoche, dentro de un excepcional marco y con un fin tan noble como lo son sus beneficiarios, las Asociaciones Andex y Cáritas,  tuvo lugar la Gran Cena de Gala en el Patio Central de Capitanía General, en plena Plaza de España.
Podemos ver, entre otros, a Miguel, Ana, Beli, Concha Martos, Montaña, Concha Colado y Manuel

Gracias a las gestiones de nuestro compañero Miguel Simón, la Organización nos reservó una mesa para  La Décima, que se quisieron sumar a este acto benéfico.
En estos días tan convulsos, y al margen de otras consideraciones, resultó plenamente reconfortante estar disfrutando de unos grandes momentos, rodeados por la Bandera de España.
Nuestros compañeros asistentes al Acto, han querido compartir unas imágenes que refleja, aunque sea pálidamente el ambiente que reinó.
Estamos publicando una Galería con la totalidad de las imágenes.
Todos los asistentes a los Conciertos en la Cátedra General Castaños saben que, antes del Himno Nacional, y a petición de los asistentes, la Unidad de Música debe entonar una obra que ya casi es un himno, y hemos querido traerla aquí, aunque no sea interpretado por esa extraordinaria Unidad, sino por la de la Escuela Naval Militar.
Fotos de Miguel Simón.

viernes, 18 de octubre de 2019

TALLERES Y SEMINARIO QUE SE IMPARTEN EN NUESTRA FACULTAD

Una vez eliminados aquellos Talleres y Seminarios ofertados y en los que no se han cubierto las plazas mínimas, la lista de los que se impartirán en el presente Curso 2019-2020, se pueden consultar AQUÍ
Lamentablemente se han quedado fuera algunos que, aún pareciendo de gran interés, no lo han sido así en la práctica ante la escasa demanda, y que ha obligado a su eliminación de la Oferta.
Entre los supervivientes, nos alegra ver que se mantiene El Flamenco, y aprovechamos para mostrar nuestra admiración a nuestra amiga Pepa Bulnes, tanto por su Arte en su faceta de Cantaora  como por los grandes éxitos que cosecha como Pomotora, Productora y  Coordinadora del Area de Flamenco de nuestra Aula de Cultura.

NOTICIAS DEL CLUB DE LECTURA


Una vez hemos ido agotando la larga lista de títulos que nos llevamos para las vacaciones, y tras algunas lecturas a título individual, vamos a abordar de forma conjunta la lectura de:
La Paradoja del Bibliotecario Ciego.
Se trata de una novela negra ambientada en Cartagena, escrita por Ana Ballabriga y David Zaplana y en la que se aborda la cotidianidad del Mal, a través del lado oscuro de las familias normales.
Entendemos que se trata de una novela que nos puede dar mucho juego en nuestra futura Tertulia, en esta verdadera adaptación de las tragedias griegas.
Los autores ganaron el Premio Amazon Indie del año 2016.
Y para poner música a esta nota, nada mejor que otra cuasi  paradoja, la de George Shearing, nacido invidente y que con un gran espíritu de superación se convirtió en una de las figuras más largas y prolíficas de la Historia del Jazz.

LAS HOJAS MUERTAS SON PARA EL OTOÑO

Pedro Iturralde es un músico saxofonista de jazz español.
Es profesor Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde enseñó saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994.
Es el único español, junto con Tete Montoliu, incluido en el Diccionario de Jazz de Larousse.
Los aficionados españoles al Jazz le debemos mucho a este intérprete, quien además fue el primero en fusionar el Jazz con el Flamenco, con unas grabaciones en LP en los años 60 y 70 que son un tesoro para quienes los conservamos.
Si bien es posible que en algún momento le dediquemos  un monográfico, ahora se asoma a nuestro Blog para escuchar su versión de Las Hojas Muertas, utilizando en esta ocasión el clarinete en lugar de su habitual saxo, y grabado en el Festival de Jazz de San Javier del año 2008.

LA GESTA MAGALLANES-EL CANO EN LA TORRE DEL ORO


ABC de Sevilla publica hoy varias fotografias de las proyecciones efectuadas sobre la Torre del Oro de imágenes relacionadas con la Gesta de Magallanes y Elcano.
Según testimonio de los asistentes, resultó un espectáculo de una gran brillantes, que podemos ver en detalle en este ENLACE en una amplia Galería.

GRANDES TRIUNFADORES EN EL CERTAMEN DE LA ASAO

Otras de las grandes figuras del repertorio Lírico que triunfaron en el Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, que organiza la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, es Megan Barrera, quién además y como uno de los premios del Certamen, actuará el próximo 9 de Noviembre en el Festival de Música Española de Cádiz, acompañada al piano por nuestro amigo el Maestro Francisco  "Curro" Soriano.
Megan es natural de Miami de origen cubano-puertorriqueño y ha desarrollado pese a su juventud una intensa actividad operística y concertística, principalmente en los EEUU.
Formada en Canto en la Universidad de Miami y en la Estatal de Luisiana, ha sido galardonada en diferentes concursos en su país natal, en Italia, República Checa y España, donde destaca como ganadora del primer premio del Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla en 2018. 
Este reconocimiento le llevará también  a debutar en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con La Traviata, así como a celebrar conciertos con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Ciudad de Granada y el presente recital.
Como se puede verificar, el Certamen de la ASAO cuenta con muchos atractivos para los concursantes.

CHARLES GOUNOD

El 18 de octubre de 1893 fallece en Saint Cloud Charles Gounod, compositor francés considerado hacia 1900 el músico francés más importante del siglo XIX.
Gounod es conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. 
Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas.
Su influencia en otros compositores franceses como Bizet, Saint-Saëns y Jules Massenet es indudable.
Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano.
Se destacó tanto en su obra operística como en la religiosa.
En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.  En la actualidad, su obra más popular es Marche funebre d’une marionette (Marcha fúnebre por una marioneta), que fue utilizada por el cineasta Alfred Hitchcock para la cabecera de su programa Alfred Hitchcock presenta.
No obstante, nosotros queremos homenajearlo con otra de sus grandes obras: La Misa Solemne de Santa Cecilia, y más concretamente con el Sanctus. ¡También va por ti amigo Jerónimo que descansas en la Paz del Señor!

jueves, 17 de octubre de 2019

MENTO, COMPARTIENDO EMOCIONES

El devenir de nuestro Grupo se alimenta de las experiencias vividas por cada uno de nosotros tanto en la memoria como en el día a día.


Nuestra compañera Mento tuvo ayer uno de esos momentos que seguro guardará en sus más íntimas vivencias y que quiere compartir. 
Pero hay que comenzar por el principio.
Era el año 1993 cuando Mento se traslada a Sevilla desde Andujar con un cambio de vida totalmente radical en todos los conceptos, dispuesta a buscar nuevos contenidos y por una serie de circunstancias matriculándose en  la Facultad de Teología.
Allí, a lo largo de los cursos tuvo ocasión de conocer a magníficas personas unidas por un mismo espíritu, profundizar en la Fe y poder conocer más mejor a Jesús con la ayuda de grandes profesores de quienes recibió un extraordinario magisterio sobre el "Arte de vivir en Cristiano".
Han transcurrido 26 años desde aquello, y Mento con esa inquietud y arrojo que la caracteriza consiguió ayer reunir a quienes quedan de aquellos amigos y bajo la invocación de Nuestra Señora del Buen Aire que fue su protectora y con la ayuda de la Parroquia de San Román y Santa Catalina en pleno centro de Sevilla, mantuvieron una Convivencia en la que reforzaron sus lazos y compromisos.

LAS HOJAS MUERTAS SON PARA EL OTOÑO

Ute Lemper es una cantante y actriz alemana que ha interpretado numerosos papeles en musicales, entre los que destacan Cabaret, en su producción francesa, por la que ganó en 1987, el Premio Molière a la mejor actriz revelación y Chicago en Londres y Nueva York, por el que ganó en 1998 Premio Laurence Olivier en la categoría de mejor actriz de musical.
Son famosas sus interpretaciones de composiciones de Kurt Weill, así como de otras que interpretaron en su día Marlene Dietrich, Édith Piaf y especialmente la gran Lotte Lenya, musa inspiradora de Weill.
En el año 2006, tuvimos la fortuna de escucharla en un recital que ofreció en el Teatro de la Maestranza, con un programa dedicado precisamente a Kurt Weill, incluyendo su famoso Mack the Knife.
También ha abordado en su carreta la interpretación de Las Hojas Muertas, que aquí escuchamos en un concierto del año 2017 en Praga.

FRÉDÉRIC CHOPIN

El 17 de octubre de 1849 fallece en Paris Fryeriyk Chopin, compositor y virtuoso pianista franco-polaco,considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical.
Su maravillosa técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica se han comparado históricamente, por su influencia en la música posterior, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms o Franz Liszt.
Ofrecemos el Concierto nº 1 de chopin en las prodigiosas manos de Maria Joao Pires.

UN ADIOS HABLANDO DE POETAS

Manuel Broullon, atendiendo nuestra petición de llevar la libertad de la mente de Don Quijote a los internos del Centro Penitenciario de Sevilla, que le escucharon en un verdadero éxtasis de ensoñaciones.

Esta mañana he pronunciado mi última lección en la Universidad de Sevilla, explicando poemas de Virgilio, Garcilaso de la Vega y Luis García Montero. Hablando de cosas bellas y complejas, que es lo único que sé hacer en la vida. Después, he presentado mi renuncia como profesor de la misma, para asumir, muy pronto, otro trabajo en donde se abren nuevas perspectivas –un porvenir más desahogado– que afronto con inmensa ilusión.
Con estas palabras se despide de la Universidad Hispalense nuestro profesor y sobre todo AMIGO Manuel Broullon, para abordar otras experiencias en la de Alcalá de Henares.
En estos momentos son varios los sentimientos que nos invaden.
Sobre todo:
Alegría por lo que supone para nuestro amigo Manuel
Tristeza por el alejamiento de nuestras Aulas y nuestras vidas.
Decepción hacia nuestra Universidad por permitirse perder uno de sus más firmes valores.
y otras más que nos reservamos.
Conocemos a Manuel desde hace años y seguimos su evolución como docente, investigador hasta lograr el más alto grado académico que se puede conseguir.
Hemos tenido muchas experiencias compartidas, más allá de las Aulas, donde siempre nos ha dado un ejemplo de cercanía y de verdadera Amistad.
Recordamos muchos de aquellos momentos con imágenes que quedan para nosotros.
Tanto en nombre propio como de La Décima, querido Manuel, que la vida te dé toda la Felicidad y RECONOCIMIENTOS que te mereces, lamentando que eso no sea en nuestra Universidad.
Y también en estos momentos, nuestros sentimientos de verdadera condolencia a nuestro también querido profesor  Manuel Ángel Vázquez Medel, quien pierde con su marcha un excelente colaborador y un Amigo.

FELICITACIONES LOS AMIGOS DE PROMÚSICA ÁGUILAS

Próximamente animaremos a nuestros compañeros a desplazarnos a Águilas y asistir a uno de los primeros conciertos programados por ProMúsica Águilas, aunque hoy tenemos ya que comenzar a hablar de uno de ellos, por un motivo muy especial.
Los premios nacionales de música en España se comenzaron a conceder durante el Periodo constitucional del reinado de Alfonso XIII, continuaron con la Dictadura de Primo de Rivera , la Segunda República Española, la Dictadura de Francisco Franco  y continúan con la transición española  y la España democrática constitucional que comienza en 1978.
Pues bien, este Premio de tanta consolidación ha recaido este año en el violonchelista Asier Polo. 
Para quienes seguimos la carrera de Asier Polo desde hace años, hemos de confesar que fue una verdadera y gran sorpresa verle en la programación de ProMúsica Águilas e inmediatamente pensamos en todo el esfuerzo y trabajo que habría tras ello.
Para aquellos que no hayan tenido la oportunidad de valorar su extraordinaria valía, este Premio Nacional de Música viene a corroborar sus excelencias, que pondrá en los sentimientos de todos quienes se acerquen a uno de los Conciertos de Noviembre en el Auditorio Infanta Elena, del que hablaremos oportunamente, puesto que su contenido merece un artículo aparte.
Entretanto, un botón como Muestra en forma de esta entrevista dentro de la serie: MUSICOS AL PODER.
¿No será realmente un privilegio escucharle en directo?

miércoles, 16 de octubre de 2019

CONFERENCIA DE LOLA GONZALEZ EN EL PARANINFO

Lámina de Arcadio Lobato, que según Lola es inspiradora de su Conferencia
Nuestra querida profesora, escritora y  Amiga Lola Gonzalez nos invita de forma especial a la conferencia que impartirá en el Paraninfo de nuestra Universidad, el día 4 de Noviembre a las 16h. con el título de:
Alfabetización analógica y virtual: aportaciones de la poética de tradición oral.
Este acto se inscribe dentro de las IV Jornadas de Formación para la Lectura y Escritura, y que tendrán lugar entre los días 4 y 6 de Noviembre en jornadas de mañana y tarde.
(Lola González Gil, es catedrática de Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad de Sevilla).

LAS HOJAS MUERTAS SON PARA EL OTOÑO

Richard Galliano es un acordeonista y compositor franco-italiano, de música de Jazz.
Junto con el Tangaria Quarted, Galliano ha participado en diversos festivales de Jazz y realizado varias grabaciones discográficas de gran éxito.
En esta ocasión abordan la interpretación de Las Hojas Muertas.

CORO DE CÁMARA RIPIENO

The Ripieno Choir  es un coro de cámara de treinta cantantes experimentados, dirigido por Huw Morgan.
Cantan música sagrada y secular, principalmente de las épocas renacentista y barroca, y tienen una inclinación por la música que se interpreta en muy raras ocasiones.
Jueventudes Musicales ha programado un Concierto para el próximo 23 de Octubre, miercoles a las 20:00h en el Espacio Turina, al precio de € 10.- entrada general y de € 8.- para socios de Juventudes Musicales, Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla (AAOBS) y de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO)
Además,  Juventudes Musicales dedica ese Concierto a la Memoria de D. Emilio Galán, Presidente que fue de  la ASAO, y por tanto, muy vinculado a La Décima, por eso y otros muchos motivos.
Junto a poder escuchar un magnífico Concierto, podemos sumarnos a ese sentido y más que merecido homenaje.

RETARSE MERECE LA PENA

La Cátedra General Castaños nos invita a la conferencia que pronunciará el matador de toros Eduardo Dávila Mihura, según detalles que aparecen en el Cartel adjunto.
Martes, 22 de Octubre a las 20h. en el Salón de Actos de Capitanía General.
“Retarse merece la pena”. Tenemos que ser importantes por lo que hacemos, no por lo que somos.