La Revista WMagazin acaba de publicar una interesante entrevista con la poeta española Angeles Mora, que acaba de publicar "Soñar con bicicletas", y en la que rememora sus primeros contactos con la Belleza y las Artes.
En dicha entrevista,QUE SE PUEDE LEER AQUÍnos habla de Música Clásica, de Cine, de Fotografía, cosas que la han acompañado toda su vida y desgrana frases como estas.
«Si no tuviéramos la música es como si nos faltara la respiración» ¿Si la música calla, ¿cómo nos guardaremos de la muerte?»
La Poeta Rememora su descubrimiento de La Leyenda del Beso, de Albeniz, Granados, Tarrega, y de ese Capricho Arabe, que incluyó en uno de sus poemas, así como de "sus película", de la Copla y muchas cosas más que invitamos a descubrir.
Pero, cuando escribe lo hace en Silencio.
En 2017 fue reconocida con la «Bandera de Andalucía», que otorga la Delegación del Gobierno Andaluz en Granada, y el «Premio Mariana Pineda a la Igualdad entre mujeres y hombres»
La entrevista está salpicada de magníficos enlaces, como a esta Leyenda del Beso.
Ya estamos contando los días hasta el plenilunio de Agosto, en el que varios de nosotros, asistiremos a los Conciertos de la Luna Llena de ProMúsica Águilas, en el Castillo de San Juan de las Águilas, que se iniciarán en el momento álgido de ese plenilunio con la actuación de la soprano Carmen Solis.
Estamos plenamente seguros que esta canción no figurará en el programa, ya que una Nana con la luna llena rielando en el Mediterráneo y ante nuestros ojos, nos puede inducir a todos a vivir unas sensaciones de ensoñación física, más allá de las anímicas, pero ahora en esta calurosa mañana en Sevilla, si es buen momento para disfrutar de una extraordinaria Voz, que no solo lo demuestra en grandes arias de la lírica, sino también en esta música intimista.
Hay una antigua película del 1948 "Nace una Canción" con Dany Kaye y Virginia Mayo, remake de Bola de Fuego, del año 1941 interpretada por Gary Cooper y Barbara Stanwyck y en definitiva ambas nos recuerdan a Blanca Nieves y los Siete Enanitos.
Pues Nace una Canción tuvo para los aficionados al Jazz el gran atractivo de ver en al reparto, interpretando sus propios personajes a músicos como Louis Armstrong, Tommy Dorsey, Lionel Hampton y Benny Goodman, y precisamente estos dos últimos hicieron una de las mejores escenas de la película tocando ambos junto a Mel Powell al piano, Louie Bellson a la batería y Al Hendrickson a la guitarra.
La música española tomó al asalto la 30ª edición del Mercado Internacional del Disco y la Edición Musical (MIDEM) de Cannes del año 1996.
El público vibró con la espectacular gala ¡Viva la zarzuela!, que se celebró en el Gran Auditorio del MIDEM y que tuvo como protagonista a Plácido Domingo con un cartel de lujo integrado por la soprano María Bayo, la mezzosoprano Raquel Pierotti, el barítono Carlos Alvarez, el Orfeón Donostiarra, la Orquesta Sinfónica de Madrid y el director Antoni Ros-Marbà.
En el minuto 55:10, se puede escuchar una de las mejores interpretaciones que hemos escuchado nunca del Canto a Murcia de la Parranda, con la voz solista de Carlos Álvarez.
De vez en cuanto tenemos que echar la vista atrás y recordar uno de los mejores programas didacticos surgidos, como lamentable excepción de nuestra televisión pública, como fue El Conciertazo, presentado por Fernando Argenta, y como prolongación de aquel inolvidable Clásicos Populares.
En este programa, Fernando nos introducía en las diferentes voces del Coro de RTVE, con un atractivo programa coral con clásicos como El Coro de los Doctores del Rey que Rabió, Coro de Mujeres del Rey Esteban, o La entrada de los Invitados de Tanhauser.
¿Cómo es posible que nuestra televisión pública, pagada con dinero de todos, dejara de prestar atención y arrinconara estos grandes programas que podían introducir a nuestros niños en la Música?.
Es evidente que hay otras prioridades por parte de nuestros rectores políticos
El 31 de julio de 1918 nace en Misisipi Henry Jones comúnmente conocido como Hank Jones, pianista y compositor estadounidense de jazz.
Estilísticamente, a lo largo de su carrera formó parte de las principales corrientes jazzísticas anteriores a la vanguardia: swing, bop y hard bop.
Grabó unos 60 discos a su nombre, e incontables como acompañante de otros músicos.
Trabajó también con Artie Shaw y Benny Goodman, y grabó con Lester Young, Cannonball Adderley y Wes Montgomery, además de ser durante un tiempo pianista de plantilla del sello Savoy.
Entre 1959 y 1975 Jones fue pianista de plantilla en los estudios de la CBS, gracias a lo cual acompañó a Frank Sinatra en The Ed Sullivan Show. Con su especial combinación de talentos como destacado solista, acompañante sensible y músico intuitivo, Jones estuvo siempre muy demandado para sesiones de grabación de todo tipo, y así se le puede escuchar en miles de discos (incluso, fue el pianista que estaba junto a Marilyn Monroe cuando la actriz le cantó el "Happy Birthday Mr. President" a John F. Kennedy el 19 de mayo de 1962)
Aquí podemos escucharlo en formación de Trio, interpretando la composición de Horace Silver: Nica's Dream.
El 31 de julio de 1886 fallece en Bayreuth Franz Liszt, compositor austro-húngaro romántico, virtuoso pianista, director de orquesta, profesor de piano, arreglista y seglar franciscano.
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.
También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.
Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.
Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio
El pasado domingo, el 26 de este mes, al mediodía, tuvo Franz Liszt, de nueve años de edad, la posibilidad de presentarse como pianista ante una concurrida reunión de la alta aristocracia local y de muchos autoproclamados artistas en la casa del ilustre conde Michael Esterházy. La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración.
Hoy hemos tenido ocasión de leer la crítica sobre la actuación de anoche en el Festival Tio Pepe de Jerez de la Frontera, de Diana Krall con un gran éxito entre los aficionados al Jazz.
Un concierto de Diana Krall moviliza sobre todo a sus fans, a sus seguidores y a quienes aman la música de jazz y lo que ella significa.
La cantante canadiense hizo acto de presencia como es ella, sobria y elegante, junto a su grupo de músicos, con vestido negro y su melena rubia que la caracteriza. En los primeros sones, para ambientar la llegada quiso dejar su impronta. Seria y sin saludos superficiales hizo del comienzo la mejor definición de su música: ser narcisista de su propia música como cualquier artista que se precie y preguntarse si aún sigue con fuerzas por este tipo de giras para lo que quiso que las notas entremezcladas de una mujer enamorada con una voz aterciopelada, rasgada e insinuante que se liberaba cuando su voz se hacía más abierta y cálida.
Todo esto nos ha provocado el deseo de disfrutar de la música de Diana Krall, y si bien no sea con ese ambiente íntimo que ella suele crear en los directos, incluso desde su frialdad y sobriedad, sí podemos hacerlo recordando un antiguo concierto que ofreció en el año 2002 en Paris.
Félix de Azara, el español que inspiró a Charles Darwin
Fue antropólogo, cartógrafo, militar, ingeniero, explorador y un destacado naturalista de la ilustración.
Hasta el siglo XVIII era enormemente complicado realizar un mapa de la península Ibérica con relativa precisión, por lo que es fácil imaginar los errores que se podían cometer al cartografiar los vastos territorios de nuestra monarquía allende los mares.
Quedaba por delante una ingente labor científica de documentar la enorme biodiversidad del cono sur americano –tanto en flora como en fauna– y precisar sus principales enclaves geográficos.
Uno de los protagonistas del avance de ese conocimiento fue Félix de Azara (1742-1821),
En 1781 formó parte de una expedición al Virreinato de la Plata, cuya finalidad era demarcar con precisión meridiana las fronteras americanas entre las posesiones lusas y las españolas.
No debemos olvidar que Darwin siempre viajaba con un ejemplar de 'Viajes por la América Meridional' de Félix de Azara.
Estas notas forman parte de un interesante artículo que le dedica ABC de Sevilla, y que se puede LEER AQUÍ
La Orquesta Sinfónica y Coros de RTVE interpretó el pasado 19 de Marzo un extraordinario Concierto que es posible que para algunos de nuestros lectores suponga un verdadero descubrimiento, al no asociar a su compositor Dvorak con un Stabat Mater de tanta belleza.
Dentro del Proyecto que estamos siguiendo con gran interés, creado por la directora Alondra de la Parra, con el nombre de Viva Mexico, y en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Minería, se acaba de estrenar una nueva canción, una verdadera obra de arte del maestro Armando Manzanero, con las voz de Buika. ADORO.
Antes de que llegue a su término el mes de Julio, ya que murió en un día desconocido de Julio de 1608, queremos hablar de un personaje sobre el que nos ha puesto sobre aviso nuestro compañero Miguel Simón, gran conocedor de toda la historia de España y de sus grandes hombres.
Luis Váez de Torres nació en España, aunque los portugueses también se arrogan esa circunstancia, sin ninguna prueba salvo su nombre, que también podría ser gallego, en el año 1565 como estimación, y sobre lo que no cabe duda es que fue marino y explorador al servicio de la Corona de España y que todos sus escritos los redactó siempre en español.
Torres, en algún momento, entró en el servicio naval de la Corona Española y fue destinado a las posesiones en Sudamérica. A finales de 1605 aparece por primera vez en los registros históricos al ser designado capitán de la segunda nave en una expedición al Pacífico y se sabe que estaba en Perú el 21 de diciembre de 1605, y que partió del puerto de Callao con el cargo de almirante y capitán de la nao San Pedro, también conocida por San Pedrico, de ciento veinte toneladas, en la expedición de Pedro Fernández de Quirós a las islas Salomón.
Después de atravesar las islas Tuamotu y llegar al archipiélago de Santa Cruz, navegó rumbo sudeste hasta llegar al archipiélago de las Vanuatú. Allí Quirós vio una gran tierra que denominó en un principio Cardona, con una hermosa bahía y que mas tarde a esta tierra Quirós la nombró Austrialia del Espíritu Santo, en recuerdo de la casa de Austria, que reinaba en España.
En esta travesía Torres y sus compañeros descubrieron numerosas islas, entre ellas: tierra de San Buenaventura (Tabula), correspondiente al grupo de las Lousiades, de Papúa Nueva Guinea; etc
Posteriormente pasaron del mar del Coral al de la Arafura, cruzando el estrecho de Endeavour y viendo hacia el sur las tierras australianas del Cabo York, hasta llegar a un mar libre de arrecifes. Este paso quedó denominado geográficamente para la historia como estrecho de Torres.(Fuente Real Academia de la Historia)
La cineasta australiana Frances Calvert , que rueda películas en el Estrecho de Torres desde hace 25 años, anunció en el año 2015 que estaba preparando un documental que daría a conocer esta faceta española de la historia Australiana a un sector de público más amplio, dispuesta a contar la gesta de Vaez de Torres por primera vez desde Australia hasta Galicia. Lamentablemente no hemos podido tener noticias de esa realización, sino solamente del trailer que publicó en aquella fecha.
Y ya puestos, podemos aprovechar para conocer algo sobre las Tierras del Estrecho de Torres.
El Paraiso del Fin del Mundo.
El 30 de julio de 1941 nace en Ottawa Paul Anka, cantautor y actor canadiense, famoso desde finales de la década de 1950, y las décadas de 1960 y 1970 con sus canciones «Diana», «Lonely Boy», «Put Your Head on My Shoulder» y «(You're) Having My Baby».
Creó composiciones muy conocidas, tal como el tema musical del programa The Tonight Show Starring Johnny Carson y uno de los mejores éxitos de Tom Jones, «She's a Lady». También escribió la letra inglesa sobre la música de Claude François y Jacques Revaux, o la letra de la canción estrella de Frank Sinatra «My Way», la cual ha sido cantada por muchísimos artistas, incluyendo Elvis Presley, Raphael.
La canción de "Diana" trataba de un muchacho adolescente que sentía amor por una muchacha adolescente mayor que él, pero que no le hizo caso.
Con esta canción, Anka trepó al número uno de las listas de éxitos tanto en Canadá como en la lista de Billboard de los Estados Unidos, llegando a ser número uno en 1957. "Diana" es uno de los discos de 45 R.P.M. (Revoluciones por minuto) más vendidos de toda la historia para un autor de origen canadiense. "Diana" fue grabada cerca de tres veces en sesenta países entre 1957 y 1963, La versión de Paul Anka, vendió más de nueve millones de copias.
El Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla es una iniciativa de la ASAO que busca promocionar nuevos valores de la lírica, en colaboración con el Teatro de la Maestranza.
Esta convocatoria se ha convertido ya en una cita clave en el calendario anual de la Ópera en España; no en vano, ha supuesto un trampolín en la carrera de rostros de este género con carreras consolidadas, como Carmen Solís, Leonor Bonilla, Berna Perles, Damián del Castillo, Natalia Labourdette, Carmen Buendía, Giulia della Peruta, entre otros muchos, hasta una interminable lista, a la que cada año se suman nuevas y emergentes figuras.
Con carácter periódico, la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera dirige la convocatoria a intérpretes en formación, y profesionales.
Todas las solicitudes son cuidadosamente valoradas por el Comité de expertos de la ASAO, compuesto por profesionales de indiscutible prestigio.
La semifinal, solo para el Jurado, se celebrará el 8 de Noviembre en la Sala Manuel García del Maestranza, para acceder el día 9 a la Gran Final en la Sala Grande del Teatro de la Maestranza, sin lugar a dudas, uno de los espacios escénicos más emblemáticos del panorama español.
En su momento, la ASAO dará también a conocer la composición del Jurado que, como en anteriores ocasiones serán de un gran relieve nacional e internacional.
Podíamos elegir entre muchas actuaciones de grandes voces que han pasado por el Certamen, pero en esta ocasión queremos hacerlo con Leonor Bonilla, con el aria de Francesca de Rimini de Mercadante, dentro de un recital organizado el pasado mes de Junio, conjuntamente por la ASAO, la Fundación Paolo Grassi y la Academia de Bel Canto Roldolfo Celleti, en el marco del Real Círculo de Labradores.
La Universidad de Murcia anuncia sus Cursos de Verano en su sede de Águilas dentro de su Campus Mare Nostrum de Excelencia Internacional, asi como la XXVII Edición de las Conferencias Mirando al Mar, con asistencia gratuita hasta completar el aforo en la Casa de Cultura Paco Rabal.
Las conferencias tendrán lugar los días 2, 4, 9 y 11 de Agosto, a las 20:00h con temas y conferenciantes de sumo interés, tales como
Martes 2
20:00 h. Deporte, Ciencia y Escepticismo.
José Manuel López Nicolás Catedrático de Universidad. Departamento de Bioquímica y Biología Molecular. Universidad de Murcia.
Jueves 4
20:00 h. Patrimonio Natural de Águilas (20 años después).
Francisco López de Haro Maestro CEIP Nuestra Señora del Rosario. Guazamara, Almería.
Martes 9
20:00 h. Retos ambientales del futuro en el municipio de Águilas.
Francisca Baraza Martínez Presidenta de la Mancomunidad de los Canales del Taibilla.
Jueves 11
20:00 h. Proyecto de investigación arqueológica Isla del Fraile: primeros resultados.
Juan de Dios Hernández García Arqueólogo. Director del Museo Arqueológico de Águilas.
Alejandro Quevedo Sánchez Profesor de la Unidad Docente de Arqueología. Universidad Complutense de Madrid.
" I Don't Stand a Ghost of a Chance With You " es una canción grabada por Bing Crosby con acompañamiento orquestal en Nueva York en el año 1932 .
La música fue compuesta por Victor Young , con letra escrita por Ned Washington y Bing Crosby.
La canción es un estándar de jazz y pop grabado por muchos artistas diferentes, desde Billie Holiday a Frank Sinatra y Diana Krall, cuya interpretación ofrecemos como versión alternativa.
En esta sesión, el clarinete está interpretado por Marçal Perramon.
¿Por qué dejaste que te amara? ¿Por qué me dejaste caer? ¿Por qué debería ser Cuando es fácil ver ¿Que no puedes verme en absoluto?
Necesito tanto tu amor Te amo, oh, tan locamente Pero no soporto a un fantasma De una oportunidad contigo
La Orquesta Sinfónica de la Universidad Católica de Murcia, junto a nuestra conocida Coral Discantus y la Carlos III de Madrid fueron los encargados de recibir el año 2016 con una extraordinaria Gala de Zarzuela en el Auditorio Nacional de Madrid, en la que se interpretaron muchos de escenas de obras que todos asociamos con este Genero tan Español, tales como La Dolorosa, La Corte del Faraón, El huésped del sevillano, Las bodas de Luis Alonso y otras muchas, con más de 200 intérpretes en el escenario, incluyendo la colaboración desinteresada de Lucero Tena.
Hasta 1982 no se reconoció como genocidio el asesinato masivo de los sinti y los romaníes por parte de los nazis.
Basado en experiencias personales, el reportaje narra la historia de la mayor minoría nacional en Alemania.
Gianni Jovanovic vivió en carne propia que la persecución no se había terminado con el reconocimiento del genocidio.
Tras sobrevivir a un atentado en Darmstadt en 1982, el ayuntamiento derribó la casa de sus familiares en una operación sorpresa.
A través de estas experiencias personales, el reportaje narra de forma emotiva e impresionante la historia de la mayor minoría nacional en Alemania desde una perspectiva diferente.
Las experiencias individuales junto con el material de archivo apenas conocido nos llevan a una época en la que los sinti y los romaníes seguían siendo discriminados hasta que empezaron a luchar por sus derechos.
"El largo camino de los sinti y los romaníes" es un reportaje sobre una historia que no ha terminado, sobre una época cuyos efectos continúan en actualidad. Un documental sobre el pasado para la actualidad.
El 29 de julio de 1856 fallece en Bonn a los 46 años de edad, Robert Schumann, compositor, pianista y crítico musical alemán del siglo XIX, considerado uno de los más importantes y representativos compositores del Romanticismo musical.
Schumann dejó sus estudios de derecho, con la intención de seguir una carrera como virtuoso pianista.
Su maestro Friedrich Wieck le había asegurado que podría convertirse en el mejor pianista de Europa, pero una lesión en la mano terminó este sueño y centró sus energías musicales en la composición.
Se casó con la hija de Wieck, Clara, después de una larga y dura batalla legal con el padre. Comenzó una asociación musical para toda la vida, ya que Clara era una pianista y prodigio musical consolidada. Clara y Robert también mantuvieron una estrecha relación con el compositor alemán Johannes Brahms.
El 29 de julio de 1925 nace en Quíos Mikis Theodorakis, compositor e intelectual griego, conocido también por su militancia política, especialmente como opositor a la junta de los coroneles en 1974.
El 21 de abril de 1967, una junta militar de extrema derecha dio un golpe militar y se hizo con el poder en Grecia. Theodorakis pasó a la clandestinidad y fundó una organización de resistencia contra la dictadura. Los coroneles prohibieron incluso la audición de su música, y en agosto del mismo año le capturan y encarcelan durante cinco meses.
Tras una larga huelga de hambre fue desterrado con su mujer Myrto y sus dos hijos, Margarita y Yorgos, al pueblo de Zatuna, en la Arcadia; posteriormente fue recluido en el campo de concentración de Oropos. Durante todo este período compuso sin descanso canciones contra la Junta. En el extranjero algunos griegos exiliados como Melina Mercouri y María Farandouri recibieron estas canciones y las interpretaron.
Se produjo un movimiento de solidaridad para conseguir su liberación por parte de artistas e intelectuales de todo el mundo como Arthur Miller, Laurence Olivier, Yves Montand, Dmitri Shostakóvich, Leonard Bernstein o Harry Belafonte. Finalmente se decidió su exilio en París, Francia, donde llegó en abril de 1970.
Theodorakis compuso más de 1000 canciones y ciclos de canciones, así como Sinfonías, Música de Cámara, Oratorios y Cantatas, Himnos, Ballets etc. y Bandas Sonoras para el Cine y entre ellas, y lamentando tener que elegir entre una producción tan amplia producción, su famosa Zorba el Griego.
Falleció en su querida Grecia, en Septiembre de 2021, a los 96 años de edad.
Nuestras compañeras Montaña y Beli se encuentran en ese bello entorno que es Guadalupe, en sus ansias de aumentar sus conocimientos, incluso en verano.
La Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste realiza diversas actividades entre las que se encuetran Campus de Verano en ese entorno mágico que es el Monasterio de Yuste, especialmente cuando se tiene ocasión de estar en él en relativa soledad, lejos de las masas de turistas, lo que se consigue ¨"madrugando" y siendo los primeros en entrar.
En el presente año, su actividad principal gira alrededor de la figura de Elio Antonio de Nebrija, con motivo del V Centenario de su fallecimiento.
Beli y Montaña en Guadalupe
Admiramos el interés de nuestras compañeras para profundizar aún más en esta extraordinaria figura, sobre la que en el presente curso lectivo hemos leido, expecialmente a través de nuestra admirada amiga, la escritora Eva Diaz Perez y su novela el Sueño del Gramático, así como las conferencias impartidas al respecto en distintos foros culturales de Sevilla y agradecemos su información para enriquecernos a todos.
Todos quienes acudamos el próximo 10 de Agosto a disfrutar de su voz y presencia en los Conciertos de la Luna Llena organizados por ProMúsica Águilas en ese increíble auditorio de la Batería de San Pedro, y al que los aguileños conocen como "La Sartén" podrán sacar sus conclusiones. Nosotros ya lo hemos hecho hace años.
Foto: Revista Scherzo
Dentro de nuestros contactos habituales con aficionados a la Lírica, no conocemos a nadie que no se muestre admirador incondicional de Carmen Solís y no cabe duda que deja una huella indeleble en quienes tienen ocasión de escucharla, y no digamos ya en una actuación tan cercana como es un recital en la corta distancia, con el acompañamiento mágico piano de Rubén Fernandez Aguirre, y lejos del corsé que impone una actuación en Ópera o Zarzuela en un montaje escénico.
De Carmen se han dicho cosas como éstas, por parte de la prensa especializada, como la revista Scherzo.
Dotada de medios vocales, expresivos y personalidad artística que la convierten en incuestionable grande de la lírica española . Con esa vocalidad poderosa, plena de fuste, carnosidad, matices y colores, que ella gobierna con fina inteligencia y un estilo macerado con una cultura vocal y artística trufada de sentido y talento.
La antidiva extremeña se transformó en Madama Butterfly, Tosca, Mimì y la más dulce y conmovedora Lauretta de Gianni Schchi imaginable, con un O mio babbino caro que elevó la temperatura .......
No creo que nadie cante hoy en España un Vissi d’arte como el que Carmen Solís regaló a todos los que el sábado la escuchamos con un nudo en la garganta. O las grandes arias de Butterfly o Mimì.
Su voz, carnosa, densa, fresca, ágil, de perfecta afinación y poderosa proyección, se revela ideal para un repertorio de lírico y hasta lírico-spinto para el que su naturaleza artística y condiciones vocales se prestan a la perfección.
Su canto admira por su delicadeza y belleza, sí, pero, sobre todo, por dirigirse y alcanzar de pleno al corazón sensible del melómano.
Nosotros, que hemos tenido ocasión de escucharla varias veces en Sevilla, solo podemos corroborar todo lo dicho, y estamos realmente ansiosos de que comience su recital en Águilas, donde estaremos, si Dios no dispone otra cosa.
Un bel di vedremo. Una bella noche de luna llena, Veremos a Carmen en el Castillo de Águilas.
Todos recordamos a Estela Raval como voz solista del mítico grupo de Los Cinco Latinos con quienes recorrió todo el mundo dejando una estela de éxitos y quien no los haya visto nunca en directo, y en especial en el marco de La Riviera madrileña, no saben lo que se perdieron.
Tras abandonar el Grupo, continuó con tu carrera como solista, si bien en algunas ocasiones volvieron a reunirse para actuaciones y grabaciones puntuales y todos quienes escuchamos todas sus canciones la mantenemos viva en nuestros recuerdos con los títulos que se le adjudicaron como "La Maestra" o "La Reina madre de la Canción", recibiendo un Gramy a la Excelencia Musical en el año 2008.
Estela nos dejó en Junio de 2012 con 83 años tras una lucha contra el cáncer que duró diez años.
Con canciones como éstas que aquí interpreta junto a los Latinos, podemos asegurar que Estela Raval sigue Viva.
Johann Sebastian Bach fallece en Lipzig, Sacro Imperio Germánico el 28 de julio de 1750.
Fue un compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco.
Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos: la familia Bach.
Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.
Su fecunda obra es considerada la cima de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado.
Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, tales como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Frédéric Chopin, entre muchos otros.
Antonio Vivaldi fallece en Viena el 28 de julio de 1741
Fue un compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco.
Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.
Muchas de sus composiciones las escribió para el conjunto musical femenino del Ospedale della Pietà, un hogar para niños abandonados. Vivaldi había trabajado allí como sacerdote católico durante dieciocho meses y estuvo empleado de 1703 a 1715 y de 1723 a 1740.
Después de casi dos siglos de decadencia, su música experimentó un renacimiento a principios del siglo XX , con mucha investigación académica dedicada a su obra. Muchas de las composiciones de Vivaldi, que alguna vez se creyeron perdidas, han sido redescubiertas, en un caso tan reciente como 2006. Su música sigue siendo muy popular y se interpreta regularmente en todo el mundo.
Hay lugares míticos que una canción ha ayudado a hacerlos aún más.
Ese es, por ejemplo, el caso de Siracusa con una canción hermosa que popularizó Yves Montand hasta convertir un lugar histórico en un verdadero poema de gran belleza.
Me encantaría ver a Syracuse
Isla de Pascua y Kairouan
Y los grandes pájaros divirtiéndose
Para deslizar el ala a favor del viento
Ver los jardines de Babilonia
Y el palacio del Gran Lama
Soñando con los amantes de Verona
En la cima de Fuji-Yama
Ver la tierra de la mañana tranquila
Ir a pescar con cormorán
Y emborracharte con vino de palma
Escuchando el viento cantar
Antes de que mi juventud se agote
Y que mis manantiales se han ido
Me encantaría ver Syracuse
Para recordarlo en París
Proponemos hoy, en primer lugar conocer algo de Siracusa, esa ciudad donde nació Arquimedes y que es totalmente griega a pesar de estar situada en Italia y donde miles de ciudadanos griegos fueron asesinados o esclavizados, y sus dos generales Nicias y Demostenes ejecutados.
Después, y pasando a esa bella canción, escuchar algunas de las versiones más afamadas.
Para clausura de la temporada 2018-2019 se presentó en los Conciertos de ProMúsica Águilas la Antología de la Zarzuela, liderada por la soprano Teresa Castal, quien precisamente será quien cierre junto a los Tres Tenores Adesso los Conciertos de Luna Llena del próximo Agosto.
En aquella ocasión, Teresa, junto a la Orquesta de la Antología , Coral Discantus y el barítono Andrés del Pino cerraron el acto con la Jota de la Dolores y el Canto a Murcia de la Parranda.
Resulta evidente que no será posible que cierren así ese Concierto en el Castillo, que esperamos con tanta ilusión, por falta de apoyo orquestal y coral pero eso no obsta para que compartamos todas las sensaciones que mostró el público del Auditorio Infanta Elena en aquella brillante temporada, Concierto al que nuestros compañeros que se desplazan habitualmente de Sevilla no pudieron asistir, algo que si harán, D.m. en el próximo plenilunio junto a otros amigos que ya tienen tanto sus entradas como las reservas hoteleras en el Hotel Puerto Deportivo, desde hace varias semanas.
El rooibos o el edulcorante de estevia son antiguos remedios tradicionales, descubiertos por las comunidades indígenas.
Sin embargo, las que hoy sacan beneficio de ellos, son las grandes empresas multinacionales.
Se habla de "biopiratería” cuando empresas se apropian del desarrollo o de la investigación de recursos genéticos o de sus correspondientes conocimientos tradicionales, sin recompensar a las comunidades indígenas.
En su mayoría se trata de plantas comestibles y medicinales cuyos efectos y preparación fueron descubiertos y cultivados por comunidades indígenas. Los consorcios se apoderan de estos conocimientos y obtienen grandes beneficios con ello.
Mario del Monaco (Florencia, El 27 de julio de 1915 nace en Florencia Mario del Monaco, tenor italiano. comúnmente considerado el mejor tenor dramático del siglo XX.
Debutó en Cagli en 1939 con Cavalleria rusticana, pero su primer éxito fue el 31 de diciembre de 1940 en Madama Butterfly en el Teatro Puccini de Milán.
Debutó en Londres en 1946 con Tosca e Pagliacci), en 1947 en la Ópera de Roma con Carmen y Cavalleria rusticana, y en 1949 en la Scala con Andrea Chénier.
En 1950 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires, cantando por primera vez en su carrera el Otello verdiano, rol al que su nombre quedó para siempre asociado. Otello fue un personaje que Del Mónaco maduró durante toda su carrera, por lo que muchos sostienen que su abordaje de este rol sigue sin ser superado. Según el propio Del Monaco, interpretó el personaje por lo menos 427 veces«..
Demasiado pronto enfrentado con el papel (de Otello), lo fue madurando paulatinamente. Es, con cierta justicia, considerado el Otello indiscutible de su generación. A su favor sumaban la belleza broncínea del timbre (aquí sí había un tenor), la valentía de la emisión, la vitalidad de su concepción. En contra: uniforidad y esquematismo expresivos, tosquedad lírica. Se impone... la valoración en conjunto.»
El 27 de julio de 1995 fallece en Los Ángeles Miklos Rozsa, compositor de música sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de corte histórico.
En 1934, su amigo, el compositor Arthur Honegger, lo introduce en la música cinematográfica. Se traslada posteriormente a Londres para perfeccionar su arte y de allí, su amigo y compatriota Alexander Korda, lo lleva a Hollywood para participar en la música de la película The Thief of Bagdad (1940).
Permanecerá en California por el resto de su vida, aportando su música a más de 100 películas.
Fue candidato al Premio Óscar en 16 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por Recuerda (1945), Doble vida (1947) y Ben-Hur (1959).
Estilo
Miklós Rózsa se sitúa dentro de la tradición postromántica, con un desbordante poder melódico, contrapuntístico y cromático propio de la tradición musical húngara de compositores como Béla Bartók o Zoltán Kodály, a lo que se une una suntuosa orquestación de estilo wagneriano.
El 27 de julio de 1867 nace en Lérida Enrique Granados, compositor pianista y pedagogo español vinculado a los movimientos modernistas.
Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima.
Murió en el naufragio de la nave Sussex, en el canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial.
Granados sentía una verdadera pasión por el tiempo de Francisco de Goya y el ambiente casticista que el pintor supo retratar. Consideraba a Goya como «el genio representativo de España».
Aprovechamos la ocasión para escuchar a nuestra amiga y admirada Sofya Melikian en la interpretación de La Maja y el Ruiseñor
Por cierto, en estos dias, Sofya está actuando junto a David Haroutunian y Mika Hakhnazaryan en el Festival de Música Clásica de Ginebra y desde aquí le enviamos nuestro cariño y todos los éxitos que se merece.
La Elegía es una canción de lamento o una composición instrumental de carácter triste.
En el Renacimiento, era común que los compositores escribieran una elegía por la muerte de uno de sus colegas o maestros.
Gabriel Fauré compuso su Elegía en 1880, y publicada e interpretada por primera vez ante el público en 1883. Originalmente para violonchelo y piano, la pieza fue orquestada más tarde por Fauré. La obra, en do menor, comienza de forma triste y sombría que culmina con una intensa y trepidante sección central, y regresa al tema elegíaco del comienzo.
Fue un gran éxito desde el principio, y el director Édouard Colonne le pidió a Fauré una versión para violonchelo y orquesta. Fauré accedió, y dicha versión se estrenó en la Société Nationale en abril de 1901, con Pablo Casals como solista y el compositor a la batuta.
Élégie fue una de las últimas obras en las que el compositor se permitió «tal expresión directa de pathos». Nectoux considera la pieza como «una de las últimas manifestaciones del romanticismo francés.
A partir de entonces la música de Fauré se volvería más introvertida y discreta.
Recientemente, y en conversación mantenida con nuestro amigo, el musicólogo Antonio Hernandez Moliní nos hacía mención a CD recientemente publicado en el que el grupo de Música de Cámara Trio Arbos, compuesto por piano, violín y cello se había unido a la cantaora Sandra Carrasco, para alumbrar una colección de Boleros y en el que nosotros vimos otro aspecto atractivo como es que los arreglos eran de Ricard Miralles, a quien los antiguos seguidores de Serrat, de toda la vida, lo vemos siempre sentado al piano junto a él y apareciendo en todas sus grabaciones, formando parte indisoluble de sus originales y antiguos éxitos.
Todo esto nos ha hecho pensar y hablar siquiera superficialmente del Bolero, ese genero musical tan popular que tuvo sus raíces en Cuba y que se baila con los cuerpos pegados y moviendo solo la pelvis.
El Bolero fue fuente de inspiración incluso a compositores clásicos, como Rossini y Ravel, y rápidamente se mezcló con otros ritmos como el flamenco, el Jazz, la Bossa Nova etc.
Evidentemente, no podemos pretender ofrecer ni siquiera una pálida muestra del Bolero, pero sí hacer un pequeño recorrido y sus mezclas con raíces de otros ritmos, incluyendo y comenzando con una selección del Trio Arbos en solitario y terminando por el CD que ha motivado esta pequeña reflexión.
A raíz de nuestra publicación de ayer, en el que hacíamos mención al duelo de egos entre representantes, surgido durante la grabación de la película Viva las Vegas que obligó a los productores a eliminar algunos números de Ann Margret, quien en momentos eclipsaba al Rey, han surgido comentarios en favor de Elvis.
Y como nosotros no tenemos ninguna objeción, sino todo lo contrario, queremos dejar claro que ELVIS ES EL REY, y no solo del Barrio Criollo de Nueva Orleans sino del Rock & Roll.
Sirva esta entrada como desagravio, pero como decía Galileo, mas o menos, "Eppur Ann Margret si muove meglio", lo cual nos lleva también a recordar al Duo Dinamico y su Galileo.
"Água de Beber" es un estándar de jazz de bossa nova compuesto por Antônio Carlos Jobim con letra escrita por Vinicius de Moraes .
En 1959, cuando se estaba construyendo la nueva capital de Brasilia, el presidente de Brasil , Juscelino Kubitschek , invitó a Antonio "Tom" Jobim y Vinicius de Moraes a pasar un temporada en el Catetinho (palacio presidencial provisional, de madera) para componer una sinfonía que sería interpretada en la inauguración de Brasilia.
Una tarde, Vinicius y Tom caminaban cerca del palacio de madera cuando escucharon el ruido del agua. Le preguntaron al vigilante
"¿Pero qué es ese ruido de agua aquí?" El vigilante respondió: "¿Você não sabe não? É aqui que tem água de beber, camará ". [¿No lo sabes? Aquí es donde tienes agua potable, amigo.]
En ese momento, aprendieron tanto la fuente del agua como la inspiración para la primera canción compuesta en Brasilia. Kléber fue uno de los primeros en escuchar la canción, cantada por Tom y Vinícius en el único hotel de la ciudad, horas después de componerla.
En esta sesión las voces son de
Alba Esteban, Andrea Motis, Joana Casanova, y Koldo Munné,
Volvemos de nuevo con la Zarzuela, y en esta ocasión lo hacemos con Luisa Fernanda, zarzuela en tres actos, con música de Federico Moreno Torroba y libreto de Federico Romero Sarachaga y de Guillermo Fernández-Shaw.
Se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932.
La versión que ofrecemos es una producción del año 1995, representada en el Teatro Calderón, y que cuenta en su reparto en el papel de la Duquesa Carolina, con Teresa Castal, a quien muchos de nosotros tendremos ocasión de ver y escuchar junto a los Tres Tenores Adesso, el próximo 12 de Agosto en los Conciertos de la Luna Llena de ProMúsica Águilas.
Mientras en Triana se despedirán hoy de su "Velá" con cucaña en el Guadalquivir, actos religiosos en honor de Santa Ana y San Joaquín y que culminarán con La Noche Flamenca, queremos felicitar a tantas de nuestras compañeras y lectoras que llevan su nombre en honor de la madre de la Virgen María, y abuela de Jesús, siendo patrona de muchas ciudades y paises, así como de las Mujeres embarazadas en el momento del Parto.
Desde que comenzó la guerra, más de 40.000 rusos han huido a Georgia.
Sin embargo, muchos ciudadanos del país receptor miran con desconfianza e incluso con hostilidad a quienes llegan de la odiada Rusia.
Georgia es para muchos rusos un refugio en el que salvaguardarse de la represión estatal o de las sanciones occidentales.
Muchos georgianos le exigen al gobierno que imponga un régimen de visados más estricto que permita diferenciar entre quienes "huyen del dictador" y quienes "huyen de las sanciones".
El 23 de julio de 1866 nace en Palmi, cerca de Regio de Calabria Francesco Cilea, compositor de ópera italiano, con un notorio éxito inicial que no logró mantener mientras el gusto del público fue cambiando. Heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX, en 1913, después de estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova, se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza.
El Conservatorio estatal de música de Regio Calabria, debe su nombre a Cilea.
Sus óperas más representativas fueron L'Arlesiana, con su famoso Lamento de Federico y Adriana Lecouvereur.
Quizás haya sido Alfredo Kraus quien mejor haya cantado nunca El lamento de Federico, aunque eso, como siempre, será cuestión de gustos.
Parsifal es un festival escénico sacro, como lo definió su autor Richard Wagner, en tres actos, con música y libreto en alemán, compuestos por él mismo.
Se basa en el poema épico medieval (del siglo XIII) Parzival de Wolfram von Eschenbach, sobre la vida de este caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial.
Wagner concibió la obra en abril de 1857 pero solo la completó 25 años después, estrenándose en el Festival de Bayreuth el 26 de julio de 1882
El Festival de Bayreuth estableció un monopolio absoluto sobre las representaciones de Parsifal, que solo podrían darse fuera de Bayreuth 30 años después de la muerte de su autor, en 1913. No obstante, en 1903 la ópera fue representada en el Metropolitan Opera de Nueva York. El 1 de enero de 1914 tuvieron lugar las primeras representaciones «legales» fuera de Bayreuth: la primera de ellas —que empezó la noche del 31 de diciembre de 1913, adelantándose en una hora y media debido a la diferencia horaria entre Bayreuth y Barcelona— se dio en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Por su carácter místico, Wagner, tras el estreno, pidió que «no se aplaudiera». Al morir en 1883, y siendo su viuda, Cósima, la directora del Festival, vigiló celosamente la recomendación de su marido, de no aplaudir entre actos ni al final de la función, costumbre que fue respetada en Bayreuth hasta 1944.
A no ser que sea un forofo de Elvis sin ningún criterio más allá de su admiración, quizás estén de acuerdo con nosotros que cuando actuaban juntos, todos los ojos se iban hacia Ann Margret, capaz de ensombrecerlo.
Esto no es solo una opinión sino una gran realidad que se puso de manifiesto en la grabación de la película Viva las Vegas, en cuyo rodaje se conocieron.
’Elvis Presley, me gustaría presentarte a una maravillosa joven, Ann-Margret’ dijo Sidney. ‘Ann-Margret, este es Elvis Presley’… Extendí mi mano y él la agitó suavemente. ‘He oído hablar de ti un montón’, dijimos al mismo tiempo, lo que nos hizo reír y romper el hielo”
Mucho se habló de las relaciones personales y romance que surgió a raíz de esa película, pero lo que en estos momentos nos interesa es que al margen de ello hubo una gran disputa de egos, y si no bien directamente entre los propios protagonistas, el propio Coronel Parker tuvo que recordar al director que era una película de Elvis y no de Ann y usó todo su poder para eliminar al menos tres de los duetos grabados por la pareja y se hicieron los ajustes para que Elvis interpretara en solitario más canciones que Ann, siete contra dos.
Y esta es la prueba de cuanto decimos y que cada cual saque sus propias conclusiones.
La cancion Gotta Lotta living to do. fue escrita por Aaron Schroeder y Ben Weisman.
Según el libro Elvis Day by Day , "presumiblemente con la esperanza de ver que su canción, "Got a Lot O' Livin' to Do", incluirse en la banda sonora" Weisman vino al estudio de grabación en Hollywood donde Presley estaba trabajando en las canciones de la película Loving you.
Elvis Presley dijo más tarde más tarde:
Lo miré, sonreí, le pregunté su nombre y por qué estaba en el estudio. Dijo que era Ben Weisman y que había compuesto la canción "Got A Lot O 'Livin' To Do". Les grité a los muchachos que salieran y comenzamos a tocar la canción. Después de ese día, Ben y yo nos hicimos muy buenos amigos y él terminó escribiendo cincuenta y siete canciones para mí. ¡Es gracioso cómo terminan los encuentros casuales! Ningún otro compositor escribió tantas canciones para Presley como lo hizo Ben Weisman
El 25 de julio de 1907 nace John Cornelius Hodges, músico estadounidense de jazz, saxofonista alto y soprano.
Fue uno de los solistas más importantes de la orquesta de Duke Ellington y uno de los tres saxofonistas altos más influyentes e importantes de la historia del jazz, junto con Benny Carter y Charlie Parker.
Hodges se unió a la orquesta de Duke Ellington en noviembre de 1928.
Fue uno de los destacados miembros de la banda de Ellington que figuró en el concierto de Benny Goodman en el Carnegie Hall en 1938.
Goodman describió a Hodges como "de lejos el mejor saxo alto que jamás haya escuchado".
Hodges tenía un sonido claro y bien balanceado melódicamente. Eran éstas características para tocar tanto la música de blues como las baladas las que le ganaron la admiración de músicos de todas las edades, de Ben Webster o John Coltrane, que tocaron con él en su orquesta en los años cincuenta, hasta Lawrence Welk que lo contrató para un álbum de estándares.
Todos los de nuestra generación recordamos cuando hoy era día Festivo en España, que en aquella época no era más que Una.
Pero volvamos con Santiago.
¡Santiago y cierra, España! es un lema perteneciente a la tradición cultural española, inspirado en un grito de guerra pronunciado por las tropas cristianas durante la Reconquista, en batallas como la de Navas de Tolosa y las españolas del Imperio y de época moderna antes de cada carga en ofensiva.
Quienes éramos habituales lectores de cuentos de nuestra época (todavía no se llamaban comics), recordaremos que ese era el grito que lanzaban El Guerrero del Antifaz y El Capitán Trueno, héroes de nuestra infancia así como en las aventuras del Capitán Alatriste.
Santiago Matamoros es el nombre que popularmente se da a la representación iconográfica del apóstol Santiago el Mayor cuando se le representa como caballero en combate tal como se le describe en las crónicas medievales, según las cuales intervino milagrosamente en favor de los cristianos contra los musulmanes durante la Batalla de Clavijo, supuestamente el 23 de mayo del año 844.
“Así como cuenta la Historia, fue que los moros supieron que había muerto el rey don Alfonso el Casto, que era rey muy esforzado y fuerte y aventurado en batallas, y mucho los había quebrantado con lides y correrías. Y supieron los moros que en su lugar reinaba el rey don Ramiro, y pensaron que éste les tendría miedo, porque era el poder de los moros muy grande en España, y que, teniéndoles miedo, les daría lo que los moros pidiesen para que no hubiera guerra y le dejasen en paz.
Y así los moros pidieron a Ramiro que cada año les diese cincuenta doncellas de las más hidalgas para casarlas, y otras cincuenta del pueblo para solaz y deleite de los moros.
Y que estas cien doncellas fueran todas vírgenes.”
-Alfonso X 'Primera Crónica General'
"Y estando yo durmiendo, se dignó aparecérseme, en figura corporal, el bienaventurado Santiago, protector de los españoles; y como yo, admirado de lo que veía, le preguntase ¿quién era?, me aseguró ser el bienaventurado apóstol de Dios, Santiago.
Poseído yo entonces de mayor asombro, que en modo extraordinario me produjeron tales palabras, el bienaventurado apóstol me dijo:
¿Acaso no sabías que mi Señor Jesucristo, distribuyendo las otras provincias del mundo a mis hermanos, los otros apóstoles, confió por suerte a mi tutela toda España y la puso bajo mi protección?.
Recordemos también en el día de hoy al Arma de Artilleria de nuestros Ejercitos, de quien Santiago es su Patrón.
La Revoltosa es un sainete lírico de un acto, con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw, y música compuesta por el maestro Ruperto Chapí.
Fue representada por primera vez el 25 de noviembre de 1897 en el teatro Apolo de Madrid.
Fue dirigida por Ruperto Chapí.
Considerada junto con La verbena de la Paloma como una de las obras cumbre del género chico, es una de las piezas fundamentales en donde se aprecia la maestría del libreto y de la música.
En esta producción de hace varios años dirigida por José Luis Moreno en el Teatro Calderón de Madrid, podemos disfrutar de la voz y presencia del malogrado cantante lírico Carlos Marín, el barítono español de Il Divo, y fallecido el pasado mes de Diciembre.
Estamos seguros de que una de nuestras amigas lectoras, la soprano Teresa Castal habrá compartido escenario muchas veces con él.
Precisamente Teresa Castal lideró un homenaje el pasado mes de Marzo "A su manera" a Carlos Marín, con el que recorrió diversos puntos de nuestra geografía, y que en el próximo Concierto de la Luna Llena actuará en Águilas, donde estaremos varios componentes de La Décima y amigos.
Ya sabemos que no ocupará las primeras planas de la prensa generalista, aunque sí en la especializada pero se acaba de conocer una noticia de suma importancia para el mundo de la Música española y que quienes conozcan la relevancia y circunstancias excepcionales que rodean el Festival de Bayreuth lo apreciamos en su muy justa medida, como el anuncio de que el director granadino Pablo Heras Casado abrirá el Festival el próximo 25 de Julio de 2023.
El debut de Pablo Heras-Casado en el selecto templo wagneriano está revestido de una especial trascendencia, ya que lo hará con el estreno de una nueva producción del testamento artístico de Wagner, el ‘festival escénico sacro’ que compuso expresamente para el teatro que el rey Luis II le había permitido construir en Bayreuth.
Se trata, además, si exceptuamos las funciones de La valquiria que Plácido Domingo dirigió musicalmente en 2018, de la primera vez en la historia que un director de orquesta español dirige en el foso de la verde colina, uniendo su nombre a una impresionante nómina de batutas, desde las históricas de Hermann Levi (que estrenó la ópera en 1882), Karl Muck, Arturo Toscanini, Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler, Franz von Hoesslin, Clemens Krauss, Hans Knappertsbusch, Eugen Jochum, Horst Stein, Pierre Boulez, Daniel Barenboim, James Levine, Giuseppe Sinopoli y Christoph Eschenbach, hasta las más recientes de Christian Thielemann, Adam Fischer, Daniele Gatti, Philippe Jordan, Hartmut Haenchen y Semyon Bychkov.
Esto sí es un hito importante y respaldo a los músicos y, en este caso, directores españoles.
Hemos querido ofrecer, junto a un concierto en el que dirige el Capricho Español, un programa donde el maestro nos habla de Los valores de la Música.
Ya nos hemos referido en ocasiones a Andrea Motis, surgida y ya convertida en estrella propia desde hace años, de la factoría de artistas de la Sant Andrew Jazz Band, creada y liderada por el músico y educador Joan Chamorro (TF), y desde hace meses nos acompaña de forma esporádica aunque regular.
En esta ocasión, Andrea Motis fue invitada por la WDR Big Band para llevar a cabo una grabación dentro de un trabajo de introducción de nuevos sonidos en una gran orquesta y con piezas seleccionadas, como este Señor Blue.
El 25 de julio de 2008 fallece en Francia Johnny Griffin, saxofonista tenor estadounidense de jazz, encuadrado estilísticamente en el bop y el hard bop.
Trabajó en la Orquesta de Lionel Hampton (siendo su primera aparición en Los Ángeles en una grabación de 1945 a los 17 años), y la abandonó para unirse a la orquesta de un colega de Hampton, el trompetista Joe Morris de 1947 a 1949.
Se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey en 1957, y sus grabaciones de ese momento incluyen un álbum memorable que une a los Mensajeros y Thelonious Monk.
Griffin se mudó a Francia en 1963 y a los Países Bajos en 1978. Su traslado fue el resultado de varios factores, incluidos los problemas de impuestos a la renta, un matrimonio fallido y sentirse "amargado por la aceptación crítica del free jazz" en Estados Unidos.
En Europa, aparte de aparecer de forma regular a título individual en clubes de jazz como el londinense Ronnie Scott's, Griffin se convirtió en la "first choice" para el saxofón de cualquier músico estadounidense que fuese de gira al continente durante los años sesenta y setenta y siguió grabando y haciendo giras hasta su muerte.
El 25 de julio de 2008, Johnny Griffin murió de un ataque al corazón a la edad de 80 años en Mauprévoir, cerca de Availles-Limouzine, Francia. Su último concierto fue en Hyères, Francia, el 21 de julio de 2008.
El 24 de julio de 1921 nace en Sicilia Giuseppe Di Stefano, tenor italiano que desarrolló su carrera desde finales de los años 1940 hasta principios de la década de 1970.
Su encuentro artístico con el barítono Tito Gobbi y la soprano Maria Callas ha sido uno de los más famosos de la historia del canto del siglo XX.
De él se ha dicho que era «el tenor con la voz más hermosa».
En 1946 debutó operísticamente en la ciudad de Reggio Emilia interpretando el papel de Des Grieux en la ópera Manon de Massenet, papel con el que debutaría al año siguiente en La Scala.
Sus recordadas actuaciones en La Scala, Covent Garden, Deutsche Oper Berlin, Teatro Colón, Metropolitan Opera, Wiener Staatsoper junto a figuras como Birgit Nilsson, Zinka Milanov, Leontyne Price, Antonietta Stella, Renata Tebaldi, Régine Crespin, Leyla Gencer sin contar con su más célebre acompañante, la soprano Maria Callas a quien acompañó en su reaparición después de casi diez años de silencio en un único y último tour en 1973.
Fue uno de los tenores favoritos de Arturo Toscanini, Victor de Sabata y Herbert von Karajan.
En Diani (Kenia) en diciembre de 2004, fue agredido brutalmente por unos desconocidos y hubo de ser sometido a varias operaciones. Después de Mombasa donde la agresión sucedió, su esposa Mónica Curth hizo que un avión lo llevara a Milán, ahí se sintió mejor, habló con sus médicos, por cuatro días estuvo bien, luego entró en un coma profundo hasta su muerte en 2008.
Recomendamos este recital que significó el regreso de la Callas a los escenarios en ese último tour en 1973.
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