viernes, 31 de enero de 2020

GLENYS LINOS Y BERNA PERLES

Glenys Linos. (Foto del Album de Berna Perles)
La soprano Glenys Linos nacio el El Cairo aunque creció en el Reino Unido.
A lo largo de su vida, y especialmente en la década de los años 80 cantó en los más importantes teatros operísticos del mundo hasta que llegó el momento en que decidió poner fin a su carrera como cantantes y dedicarse a formar nuevas voces.


Y una de ellas, fue la soprano Berna Perles, muy conocida por todos nosotros especialmente los miembros de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, y que en la primera quincena de Febrero, entre otros compromisos, actuará en Murcia y Águilas con el Requiem de Verdi, y en el Maestranza en un recital con Carlos Álvarez.
¿Y por qué hablamos de Glenys Linos?
Ayer, nuestra amiga  Berna, desde el Teatro del Liceo, donde triunfa en el papel de Suma Sacerdotisa, tuvo conocimiento de su fallecimiento, y ha publicado un precioso recuerdo a modo de Epitafio, del que entresacamos algunos párrafos.

Foto del album de Berna Perles.

Llegué a ella a ella sabiendo que no estaba cantando bien. Independientemente de lo que nos digan los demás, solo uno sabe cuando no estás sacando todo el partido a tu instrumento Recordaré siempre esa primera clase, hace ya casi 7 años, en su casa, en el centro de Viena. 
Nunca había escuchado ni sentido mi voz como lo hice aquel día.
Esa mujer no sólo me dio herramientas para cantar, también me dio luz y esperanza en un camino que para mi era un túnel sin salida. 
Trabajé con ella muchísimo. Me enseñó a cantar casi desde cero.me sentí por primera vez libre y segura en mi voz. ........no habría sido nunca sin ella.
Creo que a lo más que puede aspirar nuestra existencia es a hacer mejor la vida de los demás, influir en otras vidas de forma positiva. La vida de Glenys valió la pena, solo por lo que ella ha supuesto en la mía. 
Hoy la plegaria de esta sacerdotisa en este teatro, en el que nunca hubiera cantado sin ella, va por Glenys, amiga y maestra.
El último día que la ví, trabajamos Rusalka. El aria de la Luna. Ella soltó unas lágrimas de emoción y nos abrazamos.
Por nuestra parte, estamos plenamente seguros de que el próximo sábado, cuando la escuchemos en Águilas, su interpretación del Requiem irá dirigido a su Maestra

Podemos recrearnos son la voz de Berna, en el bis que ofreció tras su triunfo en el Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, acompañada al piano por nuestro amigo , el Maestro Curro Soriano, interpretando precisamente esa canción que produjo lagrimas de emoción en su Maestra, como en todos aquellos que tuvimos la suerte de escucharla en directo, y concretamente en quien redacta esta nota.

jueves, 30 de enero de 2020

LORCA Y EL AGUA


Recordamos que, dentro de la Semana Blanca del Aula, esta tarde a las 18,30h en el Pabellón de Uruguay, tendrá lugar la representación del montaje Lorca y el Agua.
LORCA Y EL AGUA - Dirigida por: Carmen de Aguilar
Cantaora Pepa Bulnes
Guitarra solista Marcos Serrato
Guitarra Paco Calle
Bandurria Juan Calle
Presentadora Victoria Sánchez
Presentador Rafael López
Recitadores e interpretes:
Carmen Prieto
Antonio Martín
Carmen Aguilar
Josele Franco
Ana Fernández
Rosario Pascual
José Guirado

Sin duda se trata de una de las producciones más ambiciosas dentro de nuestra Semana Blanca, y donde nuestros amigos de Ágora Flamenco entremezcla  el arte al cante de Pepa Bulnes y resto del elenco al cante, junto al elenco de Ágora-Teatro para ofrecernos un espectáculo de una extraordinaria categoría artística.

OTRA FORMA DE DISFRUTAR DE LA ZARZUELA


 La Cátedra General Castaños se va consolidando con el paso de los años en una de las mejores ofertas Culturales de Sevilla, a través de mútiples actividades, entre las que destacan sus extraordinarias conferencias, mesas redonda y conciertos.
La Cátedra se ha ido ido abriendo a múltiples estilos de música, que dentro de la "Bombonera" de la Plaza de España, tienen un sonido especial, dentro de la magnífica organización que la distingue.
Todos estamos habituados a escuchar música de Zarzuela por grandes o pequeñas orquestas, bandas de música y en forma de marchas militares.
No obstante, lo que pudimos escuchar en el último concierto en Capitanía fue realmente algo distinto:
Zarzuela interpretada por un Quinteto de viento, compuesto por Flauta, Oboe, Clarinete, Trompa y Fagot, que nos trabajo imágenes y sonidos distintos a los que solemos asociar a nuestro "Gran Genero". ¿Por qué Genero Chico?
De nuevo nuestro agradecimiento a la Cátedra General Castaños, por invitar a la Décima a sus Actos, así como a nuestro compañero Miguel Simón, autor de estas fotos.

THOMAS TALLIS

El 30 de enero de 150 nace en Kent Thomas Tallis, compositor inglés de música sacra, uno de los más importantes del siglo XVI.
Compuso y ejecutó obras para el rey Enrique VIII de Inglaterra, período en el cual escribió música para la iglesia reformada de Inglaterra.
Las obras más conocidas de Tallis del período isabelino includen las Lamentaciones del profeta Jeremías, destinadas al servicio de Semana Santa, y el motete Spem in alium, escrito para ocho coros a cinco voces.
El poeta español del siglo XX Andrés Sánchez Robayna, impresionado, dedicó de hecho a esta pieza su poema "A Thomas Tallis": ¿Puede extinguirse, acaso, el eco / de estas voces? ¿Podría / extinguirse el origen de toda claridad / de donde toda luz procede? Cuando / la grabación acaba, todavía resuena / la ola sin estruendo, y nos parece / oír el silencio de otro modo, un silencio / más profundo en el cuarto casi a oscuras, / las olas del origen sobre el mundo. / Sólo entonces, callado, sé decir: / Gracias, voces palpables, indecibles / voces celestes, gracias, Thomas Tallis.
Sugerimos la escucha de una Fantasía de Vaugham Williams sobre un tema de Tallis.

miércoles, 29 de enero de 2020

DIEZ PACIENTES IMPACIENTES

HOY A LAS 18,30H EN EL PABELLON DE URUGUAY POR EL GRUPO ÁGORA TEATRO
Siempre hemos expresado nuestra sentimiento de admiración hacia nuestros compañeros, miembros de los Grupos de Teatro, que son capaces de pasar de un registro interpretativo a otro, con una gran memoria y apenas sin solución de continuidad.
Eso sucederá hoy con amigos como Carmen Aguilar, Antonio,  Carmen Prieto , Victoria Sánchez Ana Fernández, Loli González, José Manuel Amores, Emi Doñoro ,  Josele Franco,  Rafael López  Ángeles González, la mayoría de los cuales acaban de dejar a los personajes de Oscar Wilde para irse a una consulta médica y contarnos todo lo que allí sucede con 10 pacientes, que con el tiempo de espera pasan a ser IMPACIENTES.
Se trata de una obra con un lenguaje vulgar, eso que ahora llaman cotidiano, aunque creemos que la vulgaridad no tiene nada que ver con ello, habiendo costado un gran esfuerzo para los actores adaptarse a ese lenguaje, impropio de ellos en su vida normal.
Con esta representación nuestros amigos han roto moldes sobre sus habituales producciones y a más de uno, seguro que le espera una sorpresa.
La diversión está asegurada.
En cualquier caso, solo son  PAROLE, PAROLE.

FRITZ KREISLER

El 29 de enero de 1962 fallece en Nueva York Fritz Kreisler,  violinista, compositor y pianista de origen austriaco.
Es considerado uno de los más grandes violinistas de la historia, así como uno de los más amados. Era idolatrado por la increíble belleza de su timbre, de características únicas, así como por su intenso y expresivo vibrato, su uso del portamento, la elegancia y naturalidad de su legato y su perfecta articulación, características todas que conferían a su arte un sello inconfundible.
Al igual que todos los grandes instrumentistas del pasado, y a diferencia de lo que sucede hoy, su manera de tocar era personalísima y reconocible desde la primera nota. 
En 1882 se convirtió a la edad de 7 años en el alumno más joven de la historia del Conservatorio Musical de Viena, donde estudió con  Bruckner.
En 1888, Fritz Kreisler inició una gira de conciertos por Estados Unidos, y después de varios años en los que se dedicó a la Medicina, volvió a ejercer como solista a partir de 1899. En 1924, se estableció en Berlín, más tarde en París y en 1939, huyendo de los nazis, en Estados Unidos.

martes, 28 de enero de 2020

HOY TENEMOS UNA CITA CON LADY WINDERMERE


Recordamos que hoy, a las 18,30h en el Pabellón de Uruguay, tenemos una cita con la Cultura escénica.
En esta ocasión será el Taller de Teatro, dirigido por Gloria de Jesús quienes interpretarán El Abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde que cuenta con un excelente reparto en el que queremos reseñar a nuestros compañeros de La Décima Antonio Martín  Carmen Aguilar y Victoria Sánchez,  junto a otros grandes interpretes como  José Guirado, Josele Franco y María del Carmen Gago por citar solo algunos de un amplio elenco.
Seguro que la diversión y la calidad está asegurada.
Recordamos que el aforo del Salón de Actos del Pabellón de Uruguay, quizás no pueda acoger a tantos amigos como allí se den cita, por lo que no está de más adelantarse un poco al horario.

LOS FANTASMAS DEL ROXY

Somos muchos compañeros de La Décima quienes seguimos y admiramos desde hace años a la escritora Eva Diaz Perez, periodista, conferenciante, autora de éxitos literarios,  articulista en ABC y El Pais, y directora del Centro Andaluz de las Letras (por oposición).
Hoy queremos referirnos a un artículo que firma en ABC y que no dejará indiferente a nadie, al decir frases como estas:

Sevilla es una lujosa habitación de hotel, ciudad de memoria devastada rendida al mejor postor.
Sinceramente, ya no sé si esta es una ciudad real o un escenario camuflado.
Es esa Sevilla de los hoteles y apartamentos turísticos que convierte el alma histórica de la ciudad en un lugar de paso, en un espacio efímero en la memoria frágil de los turistas.
Ese hotel que se construirá en el cine Alameda donde seguirán vagando por fotogramas de niebla los personajes de viejas películas. Igual que el Roxy al que cantaba Serrat, será un hotel lleno de huéspedes errantes por las modernísimas habitaciones que antes fueron las salas en las que vivieron, gozaron y murieron los sevillanos del pasado.
Todo esto y mucho más no se puede dejar de leer por quienes amamos a Sevilla. EN ESTE ENLACE

"COLOQUE SENTIMENTAL" EN EL LABRADORES

El Real Círculo de Labradores nos pasa invitación para asistir al Concierto que bajo el título tan sugerente de ‘Colloque Sentimental’. Música de Cámara Francesa, tendrá lugar el día 30 de enero, jueves a las 20h. en su Patio Central.
El programa tendrá como protagonistas a Alain Damas (tenor), Diego Rivero (piano) y Rafael Ruiberriz (Flauta) y se interpretara, como su título indica música francesa, de compositores como Poulenc, Roussel, Debussy, Ravel y Faure.

CARLOS ÁLVAREZ Y BERNA PERLES EN EL MAESTRANZA


Recordamos a todos los aficionados a la Lírica, que el próximo 14 de Febrero tenemos una cita obligada en el Teatro de la Maestranza para el recital que ofrecerán el barítono  Carlos Álvarez y la soprano Berna Perles, ambos muy admirados por todos los buenos aficionados y de forma especial y personal por los componentes de La Décima y socios de la ASAO.

La madurez de un barítono que ya ha sido aplaudido en –absolutamente- todos los templos de la lírica del mundo y la juventud de una prometedora soprano que ya comienza a conquistar los grandes escenarios. 

Carlos Álvarez vuelve al Teatro de la Maestranza, donde el aficionado recuerda sus grandes roles mozartianos y verdianos, acompañado por Berna Perles y por el pianista vasco Rubén Fernández Aguirre.
Los intereses musicales comunes ya han llevado a Carlos y Berna, ambos también malagueños, a compartir un CD a dúo.

Como este recital, en el que ambos, firmes defensores de la música española, abordan piezas de Joaquín Turina y del director de orquesta y compositor Miquel Ortega para, en la segunda parte, brillar en arias y dúos de grandes títulos de ópera y zarzuela.
Carlos Álvarez y Berna Perles, presente y futuro de la lírica española, juntos en un recital con inequívoco sabor andaluz tan atractivo para el melómano más exigente como para el público popular.

ARTHUR RUBINSTEIN

El 28 de enero de 1887 nade en Lod, Polonia Arthur Rubinstein  pianista polaco-estadounidense de origen judío, célebre por sus interpretaciones de Chopin y de muchos otros compositores.
Fue nombrado por The New York Times como uno de los grandes pianistas del siglo XX.
Su enorme talento musical le llevó  a dar su primer concierto en público cuando contaba sólo con seis años.
En 1897 marchó a Berlín para conocer a Joseph Joachim, afamado violinista y amigo de Johannes Brahms. El músico alemán quedó maravillado y se ocupó inmediatamente de su educación musical, en la cual también participaron Max Bruch
Tras la invasión alemana de París en la Segunda Guerra Mundial, se trasladó con su familia a los Estados Unidos, país cuya nacionalidad obtuvo en 1946.
En 1958 volvió a tocar, después de más de veinte años de ausencia, en Polonia, donde el público le honró con lágrimas y, puesto en pie, una ovación, la segunda en la historia de este país, después de la que recibiera Paderewski.
En una entrevista comentaba Daniel Barenboim: “La forma de tocar de Rubinstein era tan natural que a uno le parece un juego de niños. Cuando alguien intenta alcanzar semejante claridad se da cuenta de cuán difícil es lo aparentemente fácil”. Al preguntarle el crítico Joachim Kaiser cómo genera ese inconfundible sonido, Rubinstein respondió: “Es muy fácil: piso el pedal izquierdo y toco un poco más fuerte”, lo cual era sin duda una exageración en tono algo jocoso, puesto que las grabaciones en video de sus interpretaciones nos revelan que no abusaba de este pedal, como la frase nos puede inducir a creer.

UNA GESTA PARA RECORDAR

Adjuntamos invitación recibida de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras para el Acto a celebrar mañana miercoles, 29 de enero a las 13,30 en su sede de Casa Palacio Pinelo.
En el acto intervendrán el alcalde Sevilla Juan Espadas  y el presidente de la Real Academia, nuestro profesor Rafael Valencia.
Dado el aforo del salón de actos, aconsejamos acudir con tiempo suficiente para no tener problema de acceso.

lunes, 27 de enero de 2020

PROMÚSICA ÁGUILAS HOMENAJE A VERDI

ProMúsica Águilas, conjuntamente con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, han tenido el acierto y sensibilidad de homenajear a Verdi, en las fechas en que se cumple el 119º aniversario de su fallecimiento.
Y para ese homenaje no se puede elegir nada mejor que su Requiem,  que se interpretará el próximo día 8 de Febrero (falleció un 27 de enero) en Águilas, y previamente en la capital murciana, a cargo de la misma Orquesta, Solistas y Coros.
Nos quedan unos días para ir hablando de detalles de este gran acontecimiento, pero ya queremos animar a nuestros lectores a desplazarse a Águilas para ser testigos de uno de los mejores conciertos de la temporada en todo el levante español.
Uno de los grandes momentos del Requiem, es el conocido Dies Irae, y se hace preciso hablar de él.
La Messa per Rossini es una misa de réquiem compuesta para conmemorar el primer aniversario de la muerte de Gioachino Rossini, en el año 1868.
Fue una propuesta efectuada por Verdi en la que debían contribuir 13 compositores italianos.
Lo cierto es que Verdi hizo su parte del trabajo pero debido a muy diversas circunstancias, el proyecto cayó en el olvido y no se estrenó hasta el año 1988 (más de 100 años después) en Nueva York, dirigido por Helmut Rilling, que fue también quien hizo la primera grabación discográfica.
Verdi, harto de la situación procedió a rescatar las partes que él había compuesto y las utilizó en su propio Requiem, entre ellas, el Dies Irae.

RELATO DE UNA VERGÜENZA

Vigil de Quiñones fue médico militar, uno de los Heroes de Baler y por tanto de Los Últimos de Filipinas, dando su nombre a un Hospital que durante muchos años fue orgullo de la Medicina Hospitalaria en Sevilla, y que actualmente nos recuerda más a la ruinas donde aguantaron nuestros Heroes en Baler.

ABC de Sevilla acaba de publicar una muy interesante entrevista con el Coronel en la reserva Ángel Guerra, quien fue gerente del Hospital hasta 2005, fecha en que pasó a manos de la Junta de Andalucía, quien cambió "una farola y un naranjo", y después enterró 50 millones de Euros, siendo su Consejera de Salud, la actual Ministra de Hacienda del Gobierno de España.
En 1992 era el hospital de referencia de los jefes de Estado y altas autoridades que venían a visitar la Exposición Universal, por encima del Virgen del Rocío.
Todos los sevillanos conocemos la situación de este Hospital, pero no está de más leer la interesante entrevista al Coronel gerente del Hospital AQUÍ y ponernos al día.

GIUSEPE VERDI

El  27 de enero de 1901 fallece en Milán Giusepe Verdi, compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre el bel canto de Rossini, Bellini y Donizetti y la corriente del verismo de Puccini.
Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, Il trovatore y La traviata y las obras maestras de la madurez como Don Carlos, Aida, Otello y Falstaff.
Pero además de Ópera, Verdi nos dejó grandes obras orquestales, como puede considerarse propiamente la apertura para La Forza del Destino, que suele interpretarse de forma independiente, en programaciones sinfónicas.
Del Requiem, merece la pena que escribamos en nota aparte.

sábado, 25 de enero de 2020

TOM JOBIM

El 25 de enero de 1927 nace en Rio de Janeiro Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim más conocido como Tom Jobim, fue un compositor, arreglista, cantante, guitarrista y pianista de bossa nova, música popular brasileña y música clásica.
Está considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña, y como uno de los grandes compositores de bossa del siglo XX.
Fue el artista que internacionalizó la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusionó con el jazz para estandarizar en los años 1960 un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable.
Las raíces musicales de Jobim se encuentran en la música clásica a través de grandes compositores como Claude Debussy, Frédéric Chopin y Heitor Villa-Lobos, que le influyeron decisivamente. 
De entre su abundante producción se destaca el tema «Garota de Ipanema», con letra de Vinicius de Moraes, una de las melodías brasileñas más conocidas en el mundo.

RECITAL DE MEGAN BARRERA EN EL ESPACIO TURINA

Nuestros compañeros,  socio también de la ASAO, han recibido hoy un correo cuyo texto transcribimos, al ser de interés general para todos nuestros lectores, amantes de la Lírica.



Si bien ya se ha anunciado a través de distintos medios locales quiero en nombre de nuestra Asociación, incidir en el próximo recital que ofrecerá Megan Barrera, acompañada al piano por nuestro socio y miembro de la Junta Directiva, Francisco "Curro" Soriano. 
Será el próximo día 29 a las 20,30h en el Espacio Turina, y las entradas se pueden obtener en la siguiente dirección entradas.janto.es/icas/ al precio único de € 10.- 

Como todos recordaréis, Megan, natural de Miami y origen cubano-puertorriqueño fue la brillante triunfadora del Certamen Nuevas Voces que organiza nuestra Asociación, en la edición del año 2018, y desde entonces estamos siguiendo su carrera, jalonada de continuos éxitos llegando a Sevilla, directamente desde la República Checa, donde ha debutado en el papel de Micaela de Carmen en el Teatro Josef Kajetán así como del dificil reto de cantar las cuatro protagonistas de Les contes d'Hoffmann en la Ópera de Luisiana (EEUU).
El programa estará compuesto por obras de AMY BEACH / J. TURINA / M.F. CABALLERO / F. MORENO TORROBA / G. VERDI / G. PUCCINI.
Todos los aficionados a la Lírica, y de forma muy especial quienes formamos parte de la ASAO, tenemos una cita obligada con una Soprano que ya consideramos ligada plenamente a nosotros, a través del Certamen.

viernes, 24 de enero de 2020

LAS MENINAS EN EL LABRADORES


El próximo miércoles 29 de enero a las 20 h, tendrá lugar  una conferencia en el Real Círculo de Labradores (Calle Pedro Caravaca 1, Sevilla) bajo el título ¿Cómo visten Las Meninas? La moda en el Siglo de Oro.
Diego Velázquez, a través de su pintura, fue un cronista de la indumentaria del siglo XVII. Una moda muy original que refleja la España del Barroco, excesiva y contenida al mismo tiempo.
La conferencia será pronunciada por la profesora Bárbara Rosillo, Doctora en Historia del Arte., y estamos todos invitados, hasta completar aforo, entendiendo que se celebrará  en el Salón Real.

PROGRAMA SEMANA CULTURAL


Si bien ya adelantamos la oferta Cultural para los espectáculos de Teatro y Flamento, aquí se puede encontrar en programa en tu totalidad, que se completa con distintas conferencias y visitas, todas ellas de sumo interés.
Y haciendo referencia a una de esas visitas al Archivo de Indias, nos viene a la memoria  una antigua serie de televisión: La linea Onedin, con una música adpatada a la perfección, si bien su origen no tenga nada que ver con la navegación, pero queremos aprovechar que "El Pisuerga pasa por Valladolid" y que siempre es buen momento para escuchar el Adagio de Spartacus.

FARINELLI

El 24 de enero de 1705 nace Carlo Boschi "Farinelli, cantante castrato italiano, uno de los más famosos del siglo XV
Nació en el seno de una familia de la baja nobleza.
Fue castrado y, visto su origen acomodado, en su caso sí debió ser cierta la versión oficial (común en estos casos) de que su castración fue una necesidad médica después de sufrir un accidente con un caballo. Aunque la castración estaba penalizada, las autoridades de la época solían hacer la vista gorda y no perseguían estos delitos.
Farinelli tenía una voz de soprano penetrante, completa, rica, luminosa y bien modulada, con un rango en ese momento desde La debajo de Do medio a Re tres octavas por encima de Do medio... Su entonación era pura, su vibración maravillosa, su control de la respiración extraordinario y su garganta muy ágil, por lo que cantó los intervalos más amplios rápidamente y con la mayor de las facilidades y seguridad. 
Después del ascenso de Carlos III, Farinelli se retiró en 1760 a Bolonia con la fortuna que amasó, y allí pasó el resto de sus días con Metastasio hasta su fallecimiento, pocos meses después que él. Su patrimonio incluía regalos de la realeza y valiosos instrumentos musicales, como un violín Stradivarius, y un clave, construido por Diego Fernández, que le regaló Bárbara de Braganza y que él bautizó como Correggio. Según el testamento de Bárbara de Braganza, a la muerte de esta en 1758, Farinelli recibió tres de los mejores claves de la monarca además de toda su biblioteca musical.
En el año 2009, Cecilia Bartoli grabó un disco sobre la música de los Castrati, sobre el que dijo:
"Es el repertorio más difícil de mi carrera", ha confesado hoy en un encuentro con la prensa la cantante, que se involucró en este proyecto para divulgar la historia "tabú" de los "castrati" y poner de relieve la crueldad de un sacrificio en nombre de la música.

jueves, 23 de enero de 2020

NOTICIAS DEL CLUB DE LECTURA DE LA DÉCIMA



Tras una lectura  profunda en la que nos hemos introducido en un mundo de perdedores con una prosa inteligente pero a veces desconcertante, como es el libro de cuentos de David Means, Instrucciones para un funeral, nos apetece cambiar totalmente de registro, y lo haremos con una novela que nos asegura horas de interesante lectura, como todo lo que ya conocemos de Paloma Sánchez Garnica, que ya nos subyugó con anteriores publicaciones como Mi recuerdo es mas fuerte que tu olvido y La Sonata del Silencio.

Por tanto, haremos nuestra próxima lectura conjunta de su última novela, editada por Planeta en 2019: La Sospecha de Sofía.

MEMORIA HISTÓRICA CON MÚSICA

Los atentados del 11 de septiembre de 2001, también llamados «9/11» «11/9» «11-S» y «11S», fueron una serie de cuatro atentados terroristas suicidas cometidos la mañana del martes 11 de septiembre de 2001 en los Estados Unidos por la red yihadista Al Qaeda que mediante el secuestro de aviones comerciales para ser impactados contra diversos objetivos causaron la muerte de 3016 personas, incluidos los diecinueve terroristas, la desaparición de veinticuatro1​ y más de seis mil heridos.
A su vez, se registró la destrucción de todo el complejo de edificios del World Trade Center, más notablemente las Torres Gemelas de Nueva York y graves daños en el edificio del Pentágono, sede del Departamento de Defensa de los Estados Unidos. 
Este episodio precedió a la guerra de Afganistán y a la adopción por parte del Gobierno estadounidense y sus aliados de la política denominada «guerra contra el terrorismo».
Hoy, en que estamos recordando en nuestro Blog el fallecimiento de Samuel Barber a través del Agnus Dei, basado en su Adagio para Cuerdas, no tenemos más remedio que recordar aquel emotivo Concierto, que en su momento nos hizo derramar lágrimas cuando lo vimos en televisión.
Se trata del homenaje que el director Leonard Slatkin dirigio a la Orquesta de la BBC el 15 de Septiembre de 2001 en homenaje a las víctimas del acto de terrorismo, y que fue interpretado dentro de la Ultima Noche de los Proms.
Quien no se emocione con este vídeo, es que tiene un grave problema mental.

¿NOS ENCONTRAMOS ANTE UNA NUEVA FÍSICA?

¿Son las dos misteriosas partículas captadas en la Antártida la puerta de entrada a una Nueva Física? 
¿Que son los Neutrinos?
Su nombre, literalmente, significa "pequeños neutrones", aunque poco o nada tienen que ver con esos constituyentes básicos de los núcleos atómicos. 
Muy al contrario, los neutrinos son partículas individuales que viajan libres por todo el Universo. Durante mucho tiempo se pensó que ni siquiera tenían masa, aunque esa idea fue desechada tras conseguir medirla hace apenas unos años. 
Los neutrinos son tan ligeros (alrededor de la milmillonésima parte de un átomo de hidrógeno), que apenas si interactúan con el resto de la materia, atravesándola como si no existiera.
José Manuel Nieves, director de Ciencia de ABC acaba de dar a luz un artículo que se puede leer AQUÍ, en el que podemos ponernos al día sobre este nuevo descubrimiento que tanto puede ser un error como el atisbo de una nueva Física desconocida.

SAMUEL BARBER

,El 23 de enero de 1981 fallece en Nueva York Samuel Osborne Barber  compositor estadounidense de música de cámara y orquestal.
Considerado un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete
Barber poseyó una notable voz de barítono y durante un tiempo consideró la posibilidad de convertirse en cantante profesional.
En 1935 se le concedió el premio Pulitzer estudiantil y el premio de la Academia Americana en Roma.
​En ese mismo año ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.
Al año siguiente conoció en Roma a Arturo Toscanini y además escribió su Cuarteto para cuerdas en si menor, cuyo segundo movimiento —a sugerencia de Arturo Toscanini— arregló para orquesta de cuerdas dándole el título de Adagio para cuerdas (Adagio for Strings) y, posteriormente, para coro mixto como Agnus Dei.

martes, 21 de enero de 2020

PASEO POR LA ZARZUELA - AFORO COMPLETO

Tal como se preveía, en pocos minutos del recibo de las invitaciones, quedó completo el aforo del Teatro de Capitanía, sin posibilidad de canjes por entrada.
Al margen del aforo limitado de la "Bombonera de la Plaza de España", esto es una muestra evidente del interés que la música de Zarzuela despierta entre todos los aficionados, simpatizantes de la Cátedra.
Confiamos en que todos los compañeros invitados de La Décima hayan conseguido sus entradas.

SEMANA CULTURAL CON TEATRO

Sin duda es un gran acierto de nuestra Facultad llenar de contenido cultural la Semana Blanca, que si bien muchos compañeros aprovechan para organizaciones de viajes, otros muchos nos quedamos en Sevilla para disfrutar de actividades como las que nos ofrecen los Grupos Taller de Teatro y Grupo Agora Teatro, que en el último día cuenta con la participación de la Coordinadora del Área de Flamenco, Pepa Bulnes para un gran espectáculo de Teatro y Flamenco.
Junto a Lorca y el Agua, podemos también revisar el último éxito de Ágora, como lo fue en el pasado Curso: Diez pacientes impacientes, así como los del Taller de Teatro de Gloria de Jesús.
Todos los espectáculos comienzan a las 18,30h en el Pabellón de Uruguay.
¡NOS  VEMOS EN EL URUGUAY!


BACH ES LA MÚSICA DE DIOS

No vamos a caer en la herejía de decir que Bach es Dios, pero para nosotros es sin duda "El músico de cámara de Dios" y vamos a contar una historia personal e íntima.
Nuestro compañero Pascual tuvo un gran amigo, mayor que él y con mucha sabiduría no solo por los años, que falleció hace ya 14 años. Su nombre: Jerónimo, apasionado de la Música cuyo amor ya le vino de su padre y tenor en sus años jóvenes, extremadamente religioso y devoto.
Pocos días antes de morir, cuando el desenlace era ya evidente, un día le comentó: Amigo Pascual, no hay por que preocuparse. Confío estar en el Paraiso y allí me imagino a Dios al final de una jornada, cansado por el trabajo que le da la humanidad, bajo un frondoso árbol en el que también se encuentra Bach y dirigiéndose a él, le dice: Juanito, haz el favor de tocar algo. Algo que también espero compartir junto con Él.
Cuando se habla de composición hay muchos autores que merecen un programa: Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy todos ellos son irrepetibles pero hay uno que es inigualable porque su legado musical es colosal. Es barroco, fastuoso, espiritual, indescriptible, es la música de Dios: Johann Sebastian Bach.

ATAULFO ARGENTA

 El 21 de enero de 1958 fallece en Los Molinos, Madrid Ataulfo Argenta, pianista y director de orquesta español.
Se casó con Juana Pallarés Guisasola, con la que tuvo cinco hijos, uno de éstos, Fernando Argenta (1945-2013), fue un popular presentador y divulgador de música clásica en RNE en la segunda mitad del siglo XX.
Argenta murió  con tan solo 44 años de edad en su casa de la localidad de Los Molinos, Madrid. Allí se había citado secretamente con su alumna pianista francesa de 23 años Sylvie Mercier para pasar la noche. Como había nevado encendió la chimenea y mientras se caldeaba la casa la pareja bajó al garaje y esperó dentro del coche con el motor encendido. Entre los gases de combustión de la gasolina del Austin A-90 SIX había monóxido de carbono, un gas venenoso, incoloro e inodoro que produjo la muerte a Ataúlfo Argenta.
​El 31 de enero, diez días después de su fallecimiento, la Orquesta se presentó por primera vez al público sin su director. Los músicos, en pie, interpretaron el coral de la Cantata 140, de Johann Sebastian Bach, escuchada por el público también en pie y en silencio.

lunes, 20 de enero de 2020

UN PASEO POR LA ZARZUELA. PENSAMIENTOS


Estamos esperando con verdadero interés y expectación la interpretación de las romanzas, canciones, duos, preludios y cantos que conforman el Programa preparado por la Cátedra General Castaños y la Asociación Sevillana de Zarzuela.
Nos llama la atención de que obras que estamos habituados a muy variadas versiones y adaptaciones, lo sean en esta ocasión para un Quinteto de viento, compuesto por Flauta, Oboe, Clarinete, Trompa y Fagot.
¿Como sonarán piezas tan conocidas y populares como La Revoltosa, La verbena de la Paloma, La Parranda etc?.
Por otro lado, nos encanta el Título de "Un paseo por la Zarzuela".
Lamentablemente estamos muy habituados a que se utilice la palabra "Antología", disfrazándola de muy diversas maneras para confundir al espectador con la Compañia "Antología de la Zarzuela", que solo hay una, y cuyo presidente honorífico es Plácido Domingo.
Todo lo demás que lleve junto al nombre de Zarzuela, la citada palabra, no deja de ser una invitación al error, provocado de forma nos tememos que intencionada, cuando existen otras muchas palabras, como esta tan sugerente de "UN PASEO....".


UN PASEO POR LA ZARZUELA EN EL MARCO DE LA CÁTEDRA


Con motivo del Centenario de la creación de la Legión Española, la Cátedra General Castaños, en colaboración con la Compañía Sevillana de Zarzuela, nos proponen para el martes, día 28 un excepcional Paseo por obras conocidas por todos los aficionados a la Zarzuela y a la Música en general.
Todos los componentes de La Décima habituales en las actividades de la Cátedra habremos recibido las invitaciones y sugerimos el canje por las entradas de forma Urgente, antes de que quede completo el aforo, ante un espectáculo tan del gusto general.
Recordamos que las entradas son nominales, personales e intransferibles.
Viendo el Programa, es posible que junto a algún Arriba la Legión y Vivas a España, se escape algún ¡Murcia, que hermosa eres!

VEINTE AÑOS

Veinte años es una canción compuesta por la cubana Guillermina Aramburú y música de María Teresa Vera, quien la cantó durante muchos años y la inmortalizó.
Ha sido interpretada entre otros por cantantes de la talla de  Buena Vista Social Club, Diego el Cigala y otros muchos.
No obstante, proponemos la escucha de esta versión.
Isaac es un niño  de 11 años que toca la trompeta y la caja. Su hermana Nora, tiene solamente ocho años y es la Voz.
Ambos son franceses y su padre Nicolás es coreano. Las imágenes que podéis ver son tomadas por su madre Catherine.
Pocas veces se puede escuchar con tanta ternura palabras como:
“Con tristeza miramos un amor que se nos va... es un pedazo del alma que se arranca si piedad”...


SEBASTIAN IRADIER

El 20 de enero de 1809 nace en Álava Sebastian de Iradier un compositor español.
Tenía fama de liberal y vividor, de espíritu aventurero, algo donjuán, atildado, no en vano le llamaban el dandi vasco, muy simpático, con gran habilidad para las relaciones públicas, que aprovechaba para arrimarse a la sombra de los árboles más frondosos, tanto del arte y de la cultura, como de las altas esferas sociales, oportunista, con buen instinto comercial para explotar su producción y quizás un poco figurón para dar la impresión de valer más de lo que realmente valía.
Colaboró en diferentes zarzuelas.
Fue conocido principalmente por sus habaneras y especialmente por la titulada La paloma, compuesta alrededor de 1860 tras una visita a Cuba. Ésta se hizo extremamente popular en España y en América, y fue responsable de la fuente de popularidad que alcanzó la habanera.
A título de curiosidad, la famosa habanera El amor es un pájaro rebelde incluida en la ópera Carmen, está basada en la de Iradier: El Arreglito.
Bizet nunca quiso reconocer el plagio, diciente haberla utilizado creyendo que era de autor anónimo y del folclore popular español.
Proponemos la escucha de lo que en realidad es la misma obra con distintos títulos. ¡Estos franceses!.

domingo, 19 de enero de 2020

NUESTRA FELICITACIÓN A DIANA LARIOS-VENCEDORA DE TIERRA DE TALENTO

Diana Larios acompañada al piano por el Maestro Soriano (Foto de Pascual para la ASAO)
El número de grandes voces que triunfan en el mundo de la Lírica y que han pasado por algunas de las ediciones del Certamen que organiza la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, se agranda con el paso del tiempo, lo que da una idea de la gran calidad que el Certamen tiene a nivel internacional.Es justo dejar constancia del  Grupo de Expertos que en primer lugar seleccionan a los candidatos, después la elección del Jurado para la Final, el gran acierto de estos grandes profesionales de la Música en España e Italia, desde críticos, a directores de grandes teatros de Ópera, como Sevilla, Tenerife, Oviedo , Directores de Orquesta italianos como el Maestro PierAngelo Pelucchi etc.  al saber decidir entre tanta calidad y también el Público, entre los que nos encontramos muchos componentes de La Décima, con el Premio Especial del Público, que suele coincidir con el del Jurado.

El segundo premio de la reciente edición recayó en la almonteña Diana Larios, quien ayer triunfó en el Concurso de Televisión de Canal Sur Televisión, Tierra de Talento, entre cuyo jurado se encontraba alguien de la categoría de Carlos Álvarez, que también fue en alguna ocasión Jurado del Certamen de la ASAO.
Dicho Segundo le otorgó un Recital en el Festival de Música de Cádiz y otro patrocinado por la Fundación Goni y Rey.

INMINENTE EXPLOSION DE BETELGEUSE

Betelgeuse, la super gigante roja que pronto se convertirá en supernova - Xavier Haubois (Observatoire de Paris) et al/NASA
En las cercanías de nuestro sistema solar, una enorme estrella está a punto de explotar.
A «solo» 640 años luz de distancia, en efecto, la supergigante roja Betelgeuse se dispone a convertirse en una supernova, uno de los acontecimientos más violentos y energéticos de cuantos se producen en el Universo.
Para algunos, el estallido es inminente. Y cuando ocurra, Betelgeuse se convertirá en la supernova más brillante jamás observada por el ser humano. En apenas unos días, se volverá más brillante para nosotros que la Luna llena, será perfectamente visible incluso de día y, por las noches, su luz será capaz de proyectar sombras.
Para conocer la información completa de este trabajo del divulgador científico José Manuel Nieves, sugerimos la lectura del artículo que publica en ABC de Sevilla.

CONCIERTO DE ADVIENTO 2016 DESDE DRESDE

Siempre es un buen momento para escuchar la Gran Música, como en este programa que si bien está programado como Concierto de Adviento, no es óbice para que su nuestro espíritu se eleve en la grandiosidad de la Iglesia de Nuestra Señora de Dresde, totalmente destruida en la segunda guerra mundial y reconstruida entre 1994 y 2005, tras la caida del Muro de Berlín con la financiación de donantes de todo el mundo. 
 El 30 de octubre de 2005 tuvo lugar la bendición en acto solemne de la Frauenkirche. De "monumento de la guerra" debe ahora pasar a ser un "símbolo de la reconciliación".

ELIS REGINA Y CARL PERKINS

Poco tienen en común estas dos grandes figuras del mundo de la Música, Elis en el Jazz y Perkins en el Rock, salvo el día de sus fallecimientos.

Elis Regina Carvalho Costa, conocida popularmente como Elis Regina  falleció el 19 de enero de 1982 y  fue una cantante brasileña considerada una de las mayores representantes del género musical conocido como MPB (música popular brasileña). Su temprana muerte, a los 36 años, se debió a una sobredosis de cocaína y alcohol, aunque se baraja la teoría de que habría sido víctima de la dictadura imperante.​ Muchos críticos, músicos e intérpretes la consideran una de las mejores cantantes de Brasil.
Se divulgaron algunas noticias de que la muerte de la artista había sido ordenada por el alto mando de la dictadura militar, aún vigente en ese momento, ya que el relato oficial de su autopsia tardó demasiado tiempo en salir en los medios brasileños, y su muerte fue objeto de especulación.
Hasta el día de hoy no se sabe con exactitud qué pasó en su casa el día de su muerte. Sus restos se encuentran en Sao Paulo en el cementerio de Morumbi. ​


Carl Perkins falleció el  19 de enero de 1998y fue un cantante estadounidense pionero del rockabilly, una mezcla de rhythm and blues y música country, que inició su carrera con la Sun Records en Memphis al comienzo de los años 1950.
En 1955, un desesperadamente pobre y luchador Perkins, escribió la canción "Blue Suede Shoes" (Zapatos de gamuza azul) sobre un viejo saco de patatas.  En el momento en que Perkins y Blue Suede Shoes veían la cima del éxito a nivel nacional, éste sufrió un grave accidente de coche.  Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música todo un año. Durante su convalecencia, Perkins sólo pudo ver como su amigo, Elvis Presley, obtenía un enorme éxito cantando su misma canción, en un auténtico robo musical.

sábado, 18 de enero de 2020

ÓPERA EN SEVILLA- TEMPORADA 2020/2021

Con el fin de poder presentarla en la próxima Feria Internacional de Turismo, Fitur, como un verdadero atractivo de Sevilla, el Teatro de la Maestranza ha adelantando su programación para la temporada 2020/2021, según detalle.

3, 5 y 7 de noviembre, 2020. COSÌ FAN TUTTE de Wolfgang Amadeus Mozart 
8, 10 y 12 de diciembre, 2020. JENŮFA de Leoš Janáček 
11, 14, 17 y 20 de febrero, 2021. UN BALLO IN MASCHERA de Giuseppe Verdi 
18 y 19 de marzo, 2021. LA TEMPRANICA de Gerónimo Giménez / LA VIDA BREVE de Manuel de Falla 24, 27, 29, 30 de mayo; 
1, 3 y 5 de junio, 2021. CARMEN de Georges Bizet

Es digno de destacar, tras muchos años ausentes, la presencia de Carmen, algo que los aficionados llevábamos reclamando con insistencia y que la anterior dirección se mostraba renuente a ofrecer hasta no ser capaces de hacer la mejor Carmen.
No sabemos cual será la producción que se nos ofrecerá, pero Carmen es un personaje obligado en Sevilla, donde debería representarse todas las temporadas.
Entretanto, bueno es recrearnos con una de las mejores producciones de la historia, al menos en cuanto a intérpretes: Plácido Domingo, Teresa Berganza, Rugero Raimondi y Katia Ricciarelli, y que se puede ofrecer por gentileza de la propia Teresa Berganza.

TEAGTRUS AL OIDO - SEGUNDA PARTE

COMO CONTINUACIÓN A NUESTRA ANTERIOR ENTRADA DE FECHA 19 DE DICIEMBRE, NUESTROS AMIGOS ACABAN DE GRABAR Y EMITIR LA SEGUNDA PARTE DE: AQUÍ NO PAGA NADIE. QUE SE PUEDE ESCUCHAR PULSANDO AQUÍ

Entrada del 19 de Diciembre
Nuestros amigos del Grupo de Teatro Universitario, conjuntamente con la emisora Radius, también de nuestra Universidad, han conformado una magnífica pareja "En las Ondas", grabando las voces de algunos de sus éxitos escénicos.


En esta ocasión, lo han hecho con uno de sus grandes interpretaciones, concretamente del Curso 2017-2018, como fue "Aquí no paga nadie", Dario Fo.


Si queremos volver a disfrutar con aquella interpretación, que en sonido nos permite hacerlo sin estar pendiente de las imágenes, aunque perdamos gran parte de sus capacidades interpretativas, podemos hacerlo en su primera parte en ESTE ENLACE, y también permanecerá de forma permanente en la Pestaña "RADIUS" en el cuerpo derecho del Blog, junto a otros programas de Radius.

En esta ocasión los actores que han puesto Voz al programa son
 Antonia= Carmen Gago
Margarita= Ana Fernández
Juan= Antonio Martín
Luís=Rafael López
Inspector=José Guirado
Brigada=Salvador
Presentadora=Rosario Pascual
Narrador= Claudio Carrascal
Montaje y Sonido=José M. Amores
Escaleta y adaptación=Carmen Prieto
Dirección de actores=Carmen Aguilar
Más los técnicos de Radius Rafael y Sara
Y para ilustrar esta nota, pensamos en aquella fantástica canción de Cole Porter. LOVE FOR SALE.

EMMANUEL CHABRIER

El 18 de enero de 1841 nace en Ambert, región de la Auvernia Emmanuel Chabrier,  compositor francés nacido en Ambert (región de Auvernia, centro del país).
En 1883 compuso la rapsodia para orquesta España, resultado de varios meses pasados el año anterior en dicho país, y demostrando, según el punto de vista de su amigo Henri Duparc, un estilo individual de orquestación que consideraba no había sido influido por nadie.

viernes, 17 de enero de 2020

RECORDAMOS A FRANCOISE HARDY

Queremos mostrar nuestra admiración hacia una cantante que forma parte de los recuerdos de una generación, y que hoy cumple 75 espléndidos años.
Y queremos hacerlo con la canción que fue la Enseña de todos los chicos y chicas de su misma edad, y una más reciente.

TOMASO ALBINONI

El 17 de enero de 1751 es la fecha estimada del fallecimiento de Tomaso Albinoni en Venecia.
Albinoni fue un compositor italiano del Barroco.
En su época fue célebre como compositor de ópera con una cincuentena de óperas, de las cuales 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740, pero actualmente es más conocido por su música instrumental, especialmente sus conciertos para oboe.
Sin embargo, a pesar de esa importante obra, actualmente es conocido por una obra que no fue compuesta por él.
El Adagio de Albinoni o Adagio en sol menor es una obra para cuerda y órgano en sol menor, compuesta en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto. Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío de Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial, pero nunca se ha encontrado una prueba seria de la existencia de tales fragmentos; por el contrario, la Staatsbibliothek Dresden ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras.
Por tanto, sugerimos la escucha del Adagio, junto a otra obra que sí fue compuesta por Albinoni

martes, 14 de enero de 2020

NECROLÓGICAS

Lamentamos informar que la madre de nuestra compañera María Rosa Arcas, falleció anoche  en Murcia, a la edad de 100 años.
Tanto a ella como a nuestro compañero Pascual,  nuestro más sentido Pésame, con la convicción del paraíso eterno. ese que tan bien expresó Faure en su Requiem de Esperanza.

CONCIERTO DE SANTO TOMÁS


Sin duda un gran acierto por  parte del CICUS al contar con la participación de la Orquesta Barroca de Sevilla para el Concierto de Santo Tomás, que tendrá lugar el próximo 28 de Enero a las 20h en la Iglesia de la Anunciación.
Las entradas, al precio general de € 8.- y reducida de € 5.- para la Comunidad Universitaria, podrán adquirirse en la conserjería del CICUS, c/ Madre de Dios.
Se puede ver detalle del programa en el Cartel y también PULSANDO AQUÍ

CONCIERTO DE CÁMARA DE PROMÚSICA ÁGUILAS - 8º DE ABONO


El 8º Concierto de abono de ProMúsica Águilas cuenta con un gran trio de interpretes solistas, que conforman el IMK String Trio, que ofrecerán un programa muy atractivo con composiciones de Beethoven.
Como muestra de la gran calidad de sus componentes, ofrecemos la interpretación del chelista Stefan Kropfitsch de la Elegía de Gabriel Fauré.


Un gran concierto de Cámara como preámbulo del Sinfónico del día 8 de Febrero del que oportunamente daremos cuenta.

Nota: Observamos un error en el Cartel, puesto que se trata de un Trio de Cuerdas.

JOAQUIN TURINA QUE NOS TRAE RECUERDOS DE UN FESTIVAL

El 14 de enero de 1949 nace en Sevilla Joaquín Turina, célebre compositor español, músico y musicólogo destacado representante del nacionalismo musical en la primera mitad del siglo XX. Junto a Manuel de Falla e Isaac Albéniz produjo las obras más relevantes del impresionismo musical en España.
Sus obras más importantes son Danzas fantásticas y La procesión del Rocío.
Desde pequeño fue conocido como un niño prodigio. Con tan solo cuatro años improvisaba virtuosamente en el acordeón que le había regalado una de sus criadas.
Tuvo la oportunidad de recibir sus primeras clases de música en el Colegio del Santo Ángel y era el encargado de acompañar al coro de niñas.
Durante la Guerra Civil Española, que comienza en 1936, estuvo protegido por el cónsul británico, declarando a Turina como personal administrativo del consulado. 
En 1935 fue nombrado académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y, en 1941, comisario de la Música. 
Los homenajes, reconocimientos y viajes se sucedieron sin cesar. 
Publicó en 1917 la Enciclopedia abreviada de la Música y en 1946 el Tratado de composición, además fue autor de numerosos artículos, críticas y conferencias.
La última obra de su catálogo es la pieza pianística titulada Desde mi terraza que lleva el número de opus 104 y está fechada en 1947.
Para nosotros, componentes de La Décima, hablar de Turina es recordar el Festival Turina, que se celebraba en Sevilla con carácter bienal, que la Administración lo dejó morir, y con ello el recuerdo continuo a este gran compositor sevillano.
Foto: Pascual Muñoz para La Décima

Por tanto, lo mejor será recordarlo y homenajearlo con uno de los Conciertos del 5º Festival Turina, del año 2015 en el que la soprano alemana Isa Gericke nos conquistó a todos, con su voz, simpatía, belleza y elegancia.