domingo, 31 de marzo de 2019

GRAN LABOR HUMANA DEL GRUPO AGORA DE TEATRO



Los pacientes del Hospital Psiquiatrico Penitenciario tienen lamentablemente pocos motivos ni ocasiones para la sonrisa, ni mucho menos la carcajada. 
Todo esto se intentó y consiguió el pasado sábado en el que algunos de nuestros compañeros Voluntarios, acompañaron a los amigos del grupo Ágora de Teatro , Carmen Aguilar, Carmen Prieto, Carmen Aguilar, Antonio, José Manuel y Josele y consiguieron la dicha de ver Felices a un colectivo que se merece todo el esfuerzo, consideración y cariño

Todo ello lógicamente con la complicidad de los responsables del Centro, que  demuestran una y otra vez que su trabajo es absolutamente vocacional, pues no de otra forma puede entenderse tanta entrega hacia sus “pacientes”, que también deben ser objeto de mucha “paciencia”.
Inmaculada Giraldez, Sub-Directora del Hospital Psiquiatrico Penitenciario (entre Carmen Aguilar y Antonio) entregando un recuerdo del Acto, confeccionado por pacientes del Centro.

Todos quedamos encantados con la experiencia que, por supuesto, repetiremos, con la ayuda de Dios.

JOSEPH HAYDN

El 31 de marzo de 1732 nace en  Rohray (cerca de Viena) Franz Joseph Haydn, compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría.
Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original».4
En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.
Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que llegó a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven. 
Todavía resuena en nuestros oidos la excepcional interpretación que la OSC, bajo la batuta del maestro Juan Rodriguez (tio del director titular Juan García), hizo de la Misa Nelson hace dos temporadas en el Auditorio de Ingenieros.

jueves, 28 de marzo de 2019

MODEST MÚSORGSKI

El 28 de marzo de 1881 fallece en San Petersburgo Modest Músorski, compositor ruso, integrante del grupo de Los Cinco.
Entre sus obras destacan la ópera Borís Godunov y los poemas sinfónicos Una noche en el Monte Pelado y Cuadros de una exposición.
Su legado musical consta de una treintena de canciones, entre las que sobresalen La habitación de niños (conformada por siete obras que se consideran lo mejor de Músorgski, las cuales desde su estreno le aportaron popularidad a su autor); Cantos y danzas de la muerte; La canción de la pulga (con letra del dramaturgo alemán Wolfgang Goethe); ocho composiciones corales; la ópera Borís Godunov; el drama musical Jovánshchina, El matrimonio (primer acto), comedia musical; La feria de Soróchinsk; las composiciones orquestales Scherzo en si bemol, Intermezzo, Marcha a la turca, Una noche en el Monte Pelado.

miércoles, 27 de marzo de 2019

MUERTE DE UN COMPAÑERO

Hoy, toda la prensa local se hace eco del fallecimiento de Juan Roldán, quien hasta hace poco fue el Jefe de la Guardia Civil de Sevilla. VER ENLACE AL DIARIO DE SEVILLA
Le tocó lidiar con el incipiente incremento del narcotráfico, que ya empezaba a utilizar helicópteros y avionetas para pasar droga desde el norte de África, con el brutal repunte de los robos en el campo, que obligó al Gobierno a crear los equipos Roca, y con algunas de las investigaciones criminales más complejas de los últimos años.
El Coronel Roldán, en el momento de pasar a la reserva tomó la decisión seguida por otros muchos, como es la de volver a la Universidad, a través de nuestra Facultad del Aula de la Experiencia, y tras una vida llena de peligros, la muerte le encontró el pasado lunes, precisamente en la clase donde con tantas ilusiones se había reincorporado, y rodeado de sus nuevos compañeros, que vivieron una situación tan dramática, con un infarto que no pudo superar.
A toda su familia, amigos, compañeros de clase y a todos los alumnos de nuestra "Facultad", nuestro más sentido pésame.

domingo, 24 de marzo de 2019

NABUCCO DESDE LA ARENA DE VERONA

Todo un espectáculo, la contemplación de la ópera Nabucco desde el Festival de Verano de la Arena de Verona.

ENRIQUE GRANADOS

El 24 de marzo de 1916 fallece en en Canal de la Mancha, Enrique Granados. compositor, pianista y pedagogo español.
​Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima.
Suele encuadrársele en los movimientos modernistas, especialmente en el simbolismo.
​ Murió en el naufragio de la nave Sussex, en el canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial.
El fondo personal de Enrique Granados se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona.

VERGÜENZA Y HOMENAJE A LA ARMADA. VIVENCIAS DE LA DÉCIMA

Hemos de suponer que, al igual que nosotros, habrán sido la mayoría de españoles quienes hemos sentido bochorno y rabia ante la humillación e infamia de un pueblo como Guecho, al rechazar institucionalmente la presencia en su puerto del Buque Insignia de nuestra Armada, ante el silencio cómplice de quienes actualmente detentan el gobierno de España, en palabras de nuestros medios de difusión nacionales.
No obstante, han sido los propios ciudadanos que les han votado, quienes han dado una respuesta, que tendrían que refrendar en las urnas (o no),  acudiendo masivamente a visitar nuestro Buque Insignia, con largas colas.
Nosotros, de forma muy humilde, queremos presentar nuestra homenaje de desagravio a esta situación y nada mejor que recordando las sendas visitas efectuadas por La Décima, primero al Principe de Asturias y posteriormente al Juan Carlos I.


sábado, 23 de marzo de 2019

YA ESTÁ EL LISTO....

¿Por qué los labios son rojos? 
 En realidad los labios no son rojos, sino de un tono rosáceo o bermellón, de mayor o menor intensidad en unas u otras personas.
El hecho de que nuestros labios tengan un tono de color diferente al del resto de nuestro rostro y/o cuerpo se debe a las finas capas de piel que lo protegen y cubren.
Esto hace que muestren ese color debido a la sangre que hay en los vasos capilares bajo esa piel.
Este motivo también es el que influye para que, cuando hace mucho frío, a algunas personas se le pongan los labios de un tono azulado.
Desde hace muchos siglos se ha asociado el color de los labios de una persona con el estado de salud de ésta. Cuanto más intenso es el bermellón de los labios mejor era su salud.
En la antigüedad muchas mujeres pintaban sus labios para parecer más atractivas a los hombres y/o enmascarar alguna posible falta de salud.
De ahí que, para muchas personas, puedan parecerles tan atractivos y atrayentes unos labios pintados de un rojo intenso.

MICHAEL NYMAN

El 23 de marzo de 1944 nace en Londres Michael Nyman pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico, perteneciente al género neoclásico.
Conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway y también por su álbum multiplatino The Piano, perteneciente a la película homónima producida por Jane Campion en 1993.
Las óperas que ha compuesto incluyen: The man who mistook his wife for a hat, Letters, Riddles and Writs, Noises, Sounds & Sweet Airs, Facing Goya, Man and Boy: Dada, Love Counts y Sparkie: Cage and Beyond.
Además ha escrito seis conciertos, cuatro cuartetos de cuerda, y música de cámara creada para su banda Michael Nyman Band.

viernes, 22 de marzo de 2019

LA UNIVERSIDAD OLAVIDE, EL FLAMENCO Y LA CÁTEDRA

La Universidad Olavide tiene como una de sus metas, la promoción y difusión del flamenco.en forma de encuentros con artistas, actuaciones, coloquios, presentaciones de libros y de discos, charlas ilustradas, mesas redondas, excursiones, proyecciones etc.
Dentro de esas Actividades, tendrá lugar un Acto en la Cátedra General Castaños al que muchos de nosotros hemos sido invitados, con reserva y adjudicación previa de la entrada, con el atractivo titulo de El Flamenco. Fruto de mezclas.
En este acto, que tendrá lugar el 2 de Abril a las 19,30h, tendremos ocasión de disfrutar y aprender de los sones y bailes de Granainas, Tarantos, Seguiriyas y Cantiñas, con figuras como
Juan Villar hijo, al cante 
Carmen Young y Beatriz Cruz del Alba, al baile 
Alberto López, a la guitarra

EXPERIENCIAS Y SABERES PARA TRANSFORMAR EL MUNDO


La Agencia Andaluza de Cooperación Internacional para el Desarrollo ofrece el taller gratuito “Mayores siempre en la brecha: experiencias y saberes para transformar el mundo” que tendrá lugar  los días 25 y 27 de Marzo entre 11 y 13h. en la Sala 1 del Centro Internacional de Postgrado de la US, ubicado en Avenida de Ciudad Jardín 20-22, hasta completar aforo.
Se puede consultar el contenido completo y detalles del taller pulsando AQUÍ

Por cierto, para que no haya ningún tipo de duda se informa a los interesados que el Taller está abierto para "nosotros y nosotras"


CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA

El CICUS, que tantas satisfacciones musicales nos ofrece continuamente, ha programado para el próximo 5 de Abril, viernes un atractivo programa a cargo de la OSC, bajo la dirección de su titular, el maestro Juan García.
En su primera parte, se ofrecerá música de un compositor desconocido para quienes esto escriben, como es Maurice Ohana, pianista y compositor francés de origen español, quien defendía la libertad del lenguaje frente a lo que sus miembros llamaban "tiranías artísticas".
En este contexto de espíritu de independencia creó una de sus obras más destacadas, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1950), claramente influida por Manuel de Falla y por el cante jondo español, como se podrá apreciar en una de las obras que se nos ofrecerá: Tres Gráficos, para Guitarra española y orquesta.


Y para la segunda parte del Concierto, poco podemos decir de una de las "Grandes". La 5ª Sinfonía de Tchaikovsky que será todo un reto para esta Orquesta que ya consideramos como propia.
Solo nos queda ponernos comodos y dejarnos transportar por la Belleza, al tiempo que pensar en los designios del Destino. 



Un Consejo: Las invitaciones están disponibles en el CICUS y sugerimos que los interesados no pierdan  ni un momento, ante la seguridad de que se agotarán casi de forma inmediata.

ANDREW LLOYD WEBBER

El 22 de marzo de 1948 nace en Londres Andrew Lloyd Webber, compositor, escritor, autor, productor, director y realizador de numerosas obras de teatro finales del siglo XX.
Ha producido 16 musicales, dos bandas sonoras y una misa de Réquiem en latín. entre sus premios se destacan tres Tony, tres Grammy, un Óscar, un Emmy, siete Olivier y un Globo de Oro.
Algunas de las canciones de sus obras del teatro, como Don't Cry For Me, Argentina (de Evita) y Pie Jesu (de su Misa de Requiem) han tenido éxito en Europa y América fuera de las representaciones teatrales y han sido cantadas por muchos artistas.
Es muy laborioso reseñar todas las obras creadas por el Barón de Lloyd Webber, aunque sería imperdonable no citar algunas como JesuCristo SuperStar, Evita, El Fantasma de la Ópera, la canción Amigos para Siempre para las olimpiadas de Barcelona etc. así como la que hemos elegido para rendirle homenaje: Cats. con su inolvidable Memory.

jueves, 21 de marzo de 2019

LAS PENSIONES EN ESPAÑA: PRESENTE Y FUTURO

Para aquellos de nuestros lectores que son miembros de La Décima, seguro que en su memoria tienen dos profesores de Economía de Referencia.
El primer de ellos fue D. Emilio Carillo, y años después otro profesor que se ganó el reconocimiento, a la par que el cariño de todos, y estamos hablando de D. Bartolomé Perez, asimismo Profesor Titular del Departamento de Economía Aplicada de nuestra Universidad.
Bartolome y Andrés, muy queridos profesores junto a compañeras. Foto: Archivo de La Décima
Por tanto, cuando vemos que nuestra "Facultad" programa una conferencia con un tema tan candente como el de las Pensiones en España: Presente y Futuro, estamos plenamente convencidos de que quienes asistamos lo percibiremos bajo el punto de vista de un verdadero experto en economía, sin ningún tipo de matiz ni condicionante político y seguros que Bartolomé refutará o bien redundará en aspectos ya conocidos sobre el tema, y lo hará desde sus profundos conocimientos en una materia que domina como pocos.
 FECHA:26 DE ABRIL DE 2019. 
 HORARIO: 12:00 HORAS. 
 LUGAR: Salón de Actos del Centro Internacional de la Universidad de Sevilla 

JOHAN SEBASTIAN BACH

El 21 de marzo de  de 1685 nace en la actual Sajonia, Johan Sebastian Bach , compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco.
Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado.
Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto,​ y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Ludwig van Beethoven, Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Richard Wagner, Richard Strauss y Gustav Mahler hasta músicos más recientes como Arnold Schönberg, Anton Webern, Paul Hindemith, Ígor Stravinski, Heitor Villa-Lobos o Astor Piazzolla, entre muchos otros.  
Entre sus obras más conocidas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas (entre ellas las célebres BWV 140 y BWV 147), el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo, los Conciertos para teclado y las Suites para orquesta.
Bach puso Música en el Mundo y podemos considerarlo como el Padre de la Música que vino después.
El asteroide (1814) Bach, descubierto el 9 de octubre de 1931 por Karl Wilhelm Reinmuth, recibe su nombre en honor al compositor. Así mismo, el cráter de impacto en el planeta Mercurio denominado «cráter Bach» también lleva su nombre.

LLEGA LA PRIMAVERA

Entre el 20 y 21 de Marzo se produce el cambio de estación en el que en el Hemisferio Norte, la luz comienzo a vencer a la oscuridad.
Todas las civilizaciones han celebrado por estas fechas fiestas dedicadas al Sol
A modo de ejemplo, las fiestas egipcias dedicadas al dios Ra, divinidad del Sol en la zona del Bajo Egipto, las griegas al dios Helios y las romanas dedicadas al Deus Sol personificadas en diferentes divinidades según la época.
Se trataban de fiestas paganas en honor al dios del cielo; a aquel astro luminoso cargado de fuego que salía a diario, calentaba la tierra y la llenaba de vida.
En marzo, el día había vencido a las tinieblas.
Mes dedicado además a Marte, dios romano de la guerra.
 A medida que el cristianismo se fue haciendo más poderoso, y las fiestas paganas fueron prohibidas ya en tiempos de Justiniano I (año 535 d.C), la concepción cambió aunque no con ella el día festejado.
Uno de los compositores que vio precisamente en esos ritos paganos el motivo para su obra, fue Stravinski con su Consagración a la Primavera.
La interpretación que os proponemos tuvo lugar conmemorando el estreno de esta obra en París el 29 de Mayo de 1913 en el Teatro de los Campos Eliseos, a cargo de los Ballets rusos con scenografie di Nicholas Roerich y coreografia di Vaslav Nijinsky.

miércoles, 20 de marzo de 2019

YA ESTÁ EL LISTO....

El origen de la expresión «salir del armario» 
El modismo «salir del armario», tan de moda actualmente, tiene un origen que se remonta a hace más de 140 años.
La expresión fue utilizada por primera vez, en 1869, por Karl-Heinrich Ulrichs, pionero del movimiento de los derechos del colectivo LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales).
Con ella quería animar a los homosexuales a dar a conocer su condición y plantar cara a la sociedad ante las continuas discriminaciones que sufría este colectivo.
Dos años antes, en 1867, Ulrichs se había convertido en el primer homosexual en declararlo públicamente en un discurso ante el Congreso de Juristas Alemanes en Munich, donde solicitó una resolución para la eliminación de las leyes en contra de los homosexuales, que eran severamente perseguidos, siendo despedidos de sus empleos, desterrados y/o castigados con penas de cárcel.
Y como ejemplo musical de "Salir del Armario", no se nos ocurre nada mejor que rendir homenaje a Tchaikovski, quien luchó contra ese estigma social toda su vida.

LAURA RODRIGUEZ Y LA ORQUESTA FILARMONICA BOHUSLAV MARTINU


La Orquesta Filarmónica Checa Bohuslav Martinú tiene sus orígenes en 1920, y después de diversos avatares marcados por la propia historia turbulenta de su país en los siguientes años, fue rebautizada con su actual nombre en 1989.
Actualmente tiene su sede en el Centro de Congresos de Zlin, una ciudad en el este de la República Checa.
Desde allí, hace giras en paises como Italia, Dinamarca, Hungría, Grecia, Polonia, Austria, Rumania, Alemania, Francia, Portugal, España y los Estados Unidos (Carnegie Hall). 
En 2016, la Orquesta Filarmónica Bohuslav Martinu se presentó en la India como la primera orquesta checa después de 57 años, y en noviembre de 2017 dio cinco conciertos en una gira por Corea del Sur.

El próximo viernes, día 22 ofrece un concierto en el Stiftung Mozarteum de Salzburgo, en el que actuará como violinista invitada, nuestra amiga Laura Rodriguez, interpretando el Triple Concierto de Beethoven.

Desde aquí, le enviamos todo nuestro cariño y deseo de un rotundo éxito en un escenario mítico.

SVIATOSLAV RICHTER

El  20 de marzo de 1915 nace Sviatoslav Richter, pianista soviético, reconocido como uno de los más grandes pianistas del siglo XX, célebre por la profundidad de sus interpretaciones, su virtuosa técnica y su amplio repertorio.
En 1949 ganó el Premio Stalin, lo cual lo llevó a dar varias giras de conciertos en la URSS, Europa del Este y China.
Richter dio sus primeros conciertos fuera de la Unión Soviética en Checoslovaquia en 1959.
En 1960 desafió a las autoridades al tocar en el funeral de Borís Pasternak.
Richter dio sus primeros conciertos en Europa Occidental en mayo de 1960, cuando se le permitió tocar en Finlandia.
Ese mismo año le fue permitido tocar en Estados Unidos. Su debut tuvo lugar el 15 de octubre de 1960 en Chicago, donde tocó el Concierto para piano nº 2 de Johannes Brahms, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Chicago y Erich Leinsdorf, y consiguió muy buenas críticas.
​La gira de 1960 culminó con una serie de conciertos en el Carnegie Hall.1
Sin embargo, Richter afirmó que no le gustaba tocar en Estados Unidos.


LOS HEROES DE BALER

Recibimos invitación del Delegado de Defensa en Andalucía para asistir a la conferencia que nuestro compañero y amigo Miguel Simón pronunciará mañana, 21 de marzo a las 20h en la sede de la Delegación de Defensa c/Eduardo Dato, 5.
El tema de la conferencia será LOS HERÓES DE BALER, de quien tanto se ha hablado a lo largo de la historia y más recientemente a raíz de la revisión de la antigua película: Los heroes de Filipinas.

martes, 19 de marzo de 2019

FELICIDADES

Queremos felicitar a todos los padres, José y Josefas, y de forma muy especial a nuestros compañeros que celebran su onomástica en este día, al que algunas Comunidades siguen dándole la importancia de Festivo.

ELIANE ELIAS

El 19 de marzo de 1960 nace Eliane Elias, pianista brasileña de música clásica y popular, que se aproxima constantemente al jazz y a la fusión de este con las llamadas músicas del mundo, entre ellas la bossa nova de su país de nacimiento.
Vive en Nueva York.
Su disco de 1995 Solos and Duets lo realizó con Herbie Hancock.
Aunque muchas de sus grabaciones han sido solo instrumentales, Elias ha incorporado también su voz en discos como Eliane Elias Plays Jobim de 1989.
Trabaja también periódicamente con el Toots Thieleman's Brasil Project y como directora musical del grupo de Gilberto Gil.

MUCHO MÁS QUE UN CONCIERTO


Nuestro Equipo de Redacción se va incorporando a sus actividades, y tiene la ocasión de publicar la Nota remitida por nuestro compañero Pascual Muñoz, tras su estancia en Águilas, y con la que desea compartir sus Emociones.
Juan Carlos Sánchez Renovales, presidente de ProMúsica Águilas

MUCHO MÁS QUE UN CONCIERTO.
Asistir a un Concierto de los que ProMúsica Águilas programa en el Auditorio Infanta Elena, va mucho más allá de la simple escucha del mismo, ayudando el ambiente que se respira a incrementar el disfrute de las partituras que la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia  de compositores como Schuman, Rahmaninov y Dvorak, dotó de todo el romanticismo con el que fueron creadas.

Estos conciertos se convierten en un verdadero fenómeno social, de reencuentro con familiares y amigos, a lo que colaboran esos entreactos donde la conversación sobre lo que lo que ha sucedido en la primera parte y lo que nos espera a continuación, se mezclan con abrazos y saludos, entre copas de cava y bombones con los que la Organización obsequia a los asistentes.
Junto a todo este público se fusionan de forma admirable  los extranjeros residentes tanto en Águilas como en otros lugares cercanos de Murcia y Almería y que acuden a los Conciertos  como momentos excepcionales y de reencuentros entre muy distintas nacionalidades, con el Amor común a la Música.

Junto a la OSRM, la pianista Young Hyun Cho respondió plenamente a las expectativas que nos habíamos creado, con una exquisita interpretación del primero de los Conciertos de Rachmaninov, realmente fascinante y subestimado en nuestra opinión al querer siempre compararlo con el segundo, absolutamente distinto en su concepción, y del que nos contentaremos con escucharla en un video hasta tener la ocasión de poder hacerlo en directo.

miércoles, 13 de marzo de 2019

MINI VACACIONES EN EL BLOG

Dado que parte de su Equipo de Redacción han decidido tomarse unos días de vacaciones, el Blog permanecerá inactivo durante todo este largó fin de semana, esperando retomar las actividades, si Dios lo quiere, el próximo lunes.
Algunos de nuestros compañeros nos indican que seguirán nuestros consejos, y aprovecharán para asistir al Concierto de PróMúsica Águilas de pasado mañana, al tiempo que disfrutan de la playa.
Esperamos de ellos que, a su regreso, nos informen de lo que hayan experimentado.
Para estos días, sugerimos la escucha de este Concierto con Zubin Mehta dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Israel, con la magnífica Khatia Buniatishvili al piano.

martes, 12 de marzo de 2019

LÁPIZ DE LABIOS EN LA RINCONADA


 Si bien la información nos ha llegado con cierto retraso, informamos que hoy, nuestros amigos de "Agora Teatro", llevarán su gran éxito Lápiz de Labios a San José de la Rinconada.
Será como decimos, hoy 12 de Marzo, a las 17,30h. en la Hacienda Santa Cruz, justo frente al apeadro de Renfe-Cercanía, por si alguien elige este medio de transporte.

Son ya muchas la veces que nos hemos emocionado con esta obra y con la actuación de todos sus intérpretes y nos permitimos sugerir que si a estas alturas, todavía alguien no he tenido ocasión, que coja el tren y no pierda la oportunidad de vibrar con el "Gran Teatro" y con unos actores de los que nos enorgullecemos de tenerlos como compañeros.

CHARLIE PARKER

El 12 de marzo de 1955 fallece en Nueva York  Charlie Parker, saxofonista y compositor estadounidense de jazz.
Apodado Bird y Yardbird, es considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en su evolución y uno de sus artistas más legendarios y admirados.
De igual forma según los críticos del jazz, es uno de los más importantes músicos de la historia junto a Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis. 
Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas.

HAFLTER, LA ROSS Y EL CICUS.


ASÍ SE CONSTRUYE LA EXCELENCIA.
Estamos plenamente seguros de que muchos asistiremos a alguna de las representaciones de Il Trovatore, que tendrán lugar en el Maestranza a partir del próximo 20 de Marzo y todos quedaremos subyugados por la música de Verdi, capaz de crear una extraordinaria ópera con una historia casi imposible.
Pero solo aquellos que tuvimos ocasión de asistir ayer al ensayo público de la partitura, podremos entender como se llega a esa excelencia que sin duda será la que aportará nuestra ROSS al espectáculo.
¡Cuanto trabajo previo hay por parte del director y los músicos antes de llegar a ello!
¡Cómo el maestro Halfter cuida casa una de las miles de notas en las decenas de instrumentos!
¡Cómo exprimía con Sarah Roper los más sutiles sonidos del Oboe para llegar a la perfección que solo ellos eran capaces de captar!

El maestro Pedro Halfter, del que nunca entenderemos cómo Sevilla se ha permitido el lujo de prescindir de él al frente bien de la Orquesta o del Teatro, y si  no podemos conocer los entresijos de esa situación, nos tememos que como siempre, los enfrentamientos políticos nos hayan hecho pagar a los aficionados con su ausencia. Es una duda que tenemos que no sabemos aclarar.

El maestro, con la complicidad constante del concertino,  tuvo la habilidad de contar además el argumento y extractar una historia que ni leyéndola se puede llegar a entender.
Ayer, junto a Verdi y el chiclanero Antonio García Gutierrez, había otra extraordinaria figura: la del maestro Halfter y junto a todos ellos, la labor del CICUS, a quien nunca agradeceremos lo suficiente todo lo que está haciendo en bien de la Cultura en nuestra ciudad, y por supuesto las personas que con su esfuerzo diario hacen parecer fácil lo casi imposible de organizar, y que en nuestro caso personificamos en Diego Marín, como responsable técnico y del que su modestia le hace quedar entre bambalinas.

Cuando se estaba formando el Grupo para la "Foto de Familia", el maestro tuvo la gran amabilidad de posar junto a algunos de nosotros, lamentando que el revuelo e intrusismo que se formó de otros espectadores ajenos nos privaran de esperar a que el Grupo que le habíamos invitado a incorporarse se pudiese llegar a completar.

domingo, 10 de marzo de 2019

PROMÚSICA ÁGUILAS. 9º CONCIERTO DE ABONO

Otro gran concierto el que nos propone ProMúsica Águilas, y al que estamos seguros acudirán algunos de nuestros amigos, que no podrán perderse la posibilidad de escuchar en un mismo programa a Schuman, Rachmaninov y Dvorak, éste último con su magnífica sinfonía nº 8 que, no obstante, para el gran público siempre queda eclipsada lamentablemente por su 9ª.
Esta Sinfonía fue compuesta por Dvorak antes de su aventura americana en su casa de vacaciones en Vysoka, en plenos montes Cárpatos e impregnada del aroma de la música tradicional bohemia a la que Dvorak tanto amó, y que sin duda también ha servido de inspiración par confección del magnífico Cartel que en cada concierto nos regalan.
La obertura Manfred se escribió en un momento en que Schumann se enfrentaba a "un sufrimiento exquisito" por "voces internas" o alucinaciones auditivas (Peter Ostwald, historiador).
Junto a estas dos obras, y para la interpretación del Concierto nº1 para Piano y Orquesta de Rachmaninov, compuesto cuando solo tenía 19 años, tenemos la oportunidad además de escuchar a Young Hyun Cho, profesora de piano en las universidades americanas de Michigan y Arlington en Texas, así como concertista que recala en Águilas tras sus éxitos en paises como Alemania, Austria, Italia, Béigica, Hungría, Corea, China, Thailandia etc. y por supuesto a lo largo de Estados Unidos.
Pero como una imagen, y en este caso un sonido, vale más que todo lo que podamos decir de ella, proponemos escucharla en la interpretación de La Campanella.
Esperamos que aquellos de nuestros amigos que se desplacen a Águilas, puedan expresarnos sus sentimientos en este gran Concierto.

YA ESTÁ EL LISTO.....

¿Hay dos copos de nieve iguales? 
Según Kenneth G. Libbrecht, profesor de Física en Caltech (Instituto de Tecnología de California), se puede afirmar que no existen dos copos o cristales de nieve iguales, dadas las altas tasas de improbabilidad que existen de que esto pueda ser así.
Se calcula que cada invierno cae un cuatrillón de copos de nieve.
Es decir: 1 000 000 000 000 000 000 000 000 copos.

ROSALÍA. LA HIJA DE JUAN SIMÓN

Si bien el Flamento y la Copla no forma parte de las orientaciones musicales de este Blog, sí está abierto a todo lo que signifique Arte, Belleza y Buen Gusto. en la que todas estas circunstancias se conjugan y que queremos compartir.
Pensamos que incluso el mismísimo  Juanito Valderrama hubiese dado su aprobación a esta interpretación.
Lamentamos ofrecerla en forma de foto fija, ya que los vídeos publicados en directo, no tienen la calidad necesaria.

NABUCCO DESDE LA ARENA DE VERONA

"Va pensiero", el famoso coro de "Nabucco" de Verdi se cita a menudo como un himno nacional no oficial para Italia y se demostró como tal en todo el Risorgimento cuando el país luchaba por su independencia del Imperio austríaco.
El pasaje coral, con su nostalgia por un hogar perdido durante mucho tiempo, fue verdaderamente emocional y estableció a Verdi como el compositor del movimiento revolucionario.
Por lo tanto, no es sorprendente que en algún momento se establezca una producción del "Nabucco" de Verdi, no en Babilonia, como lo señala originalmente el libreto.
Y eso fue lo que hizo el director Arnaud Bernard en la Arena de Verona en el Festival del 2017, al elegir un período de tiempo muy específico durante el Risorgimento: los Cinco Días de Milán. Iniciados el 18 de marzo, los rebeldes italianos en Milán expulsaron a los soldados austriacos y al mariscal Radetzky en cinco días, iniciando la Primera Guerra Italiana.
Invitamos a disfrutar de esta gran Ópera, eclipsada a veces por su conocido Coro de los Esclavos, pero que es mucho más que eso, y todo ello en el extraordinario marco de la Arena de Verona.


IL TROVATORE EN INGENIEROS

Mañana tenemos una cita en el salón de actos de la Escuela de Ingenieros para escuchar la primera lectura pública de la partitura de Il Trovatore, con el maestro Pedro Halfter al frente de la ROSS, y quien como en ocasiones anteriores, nos ilustrará sobre las características de esta ópera de Verdi, que fue capaz de montar una bella partitura con un libreto casi imposible, y con unas tramas que son de las más rocambolescas del mundo de la lírica.
Como era de esperar, las entradas se agotaron casi de forma inmediata, pero afortunadamente y ante nuestro aviso previo a su puesta en taquilla, nuestros lectores pudieron conseguir las invitaciones y mañana podremos disfrutar de la Música y sus detalles.
Una vez más, nuestro agradecimiento al CICUS por esos acuerdos con la ROSS, que propician colaboraciones como la que nos ocupa.

PABLO SARASATE

El 10 de marzo de 1844  nace en Pamplona Pablo Sarasate, violinista y compositor español.
Niño precoz e hijo de padres conscientes del futuro de su hijo, tomó lecciones de violín, con la edad de siete años en La Coruña estudió en el conservatorio de Santiago de Compostela entre 1846 y 1849 con José Courtier, primer violín de la catedral y profesor de la Escuela de Música del conservatorio. En 1852 se trasladó a Pontevedra, donde continuó sus estudios musicales con el músico local Urbano Casasvellas.
Era asiduo de los ensayos de la banda del Regimiento Aragón, que dirigía su padre.
 La Condesa de Espoz y Mina le concedió una pensión para estudiar en Madrid.
Una vez en la capital de España, la reina Isabel II le concedió una beca para ampliar sus estudios en París, a donde se trasladó en 1856, y allí ingresó en el Conservatorio de París.
En dicho viaje a París, al pasar por la localidad de Biarritz, él y su madre enfermaron. Falleció la madre, lo que lo dejó huérfano a la edad de doce años.
Por el grado de dificultad técnica de las piezas de su catálogo, se adivina que los elogios debieron de ser sinceros, ya que no habría compuesto lo que él mismo no se hubiera atrevido a tocar con propiedad y brillantez. Una constante en sus obras es la presencia del folklore español.
Su Fantasía sobre Carmen, sigue siendo una de las obras de mayor dificultad y lucimiento por parte de los violinistas.

sábado, 9 de marzo de 2019

SAMUEL BARBER

El 9 de marzo de 1910 nace en Pensilvania Samuel Osborne Barber, compositor estadounidense de música de cámara y orquestal.
Considerado un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete. Cursó estudios en el Curtis Institute of Music de Filadelfia.
Algunos compañeros destacados en Curtis fueron Leonard Bernstein y Gian Carlo Menotti.
En 1935 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.
Al año siguiente escribió su Cuarteto para cuerdas en si menor, cuyo segundo movimiento —a sugerencia de Arturo Toscanini— arregló para orquesta de cuerdas dándole el título de Adagio para cuerdas (Adagio for Strings) y, posteriormente, para coro mixto como Agnus Dei.

viernes, 8 de marzo de 2019

EL REQUIEM DE MOZART EN LA CÁTEDRA



¡¡¡SOBERBIO!!!
Con este adjetivo describió el Presidente de la Cátedra General Castaños y Teniente General de la Fuerza Terrestre, la interpretación del Requiem de Mozart que ayer tuvimos la gran fortuna de escuchar en el bellísimo marco del Salón de Actos de Capitanía.
Puede que nuestra memoria sea corta o que nos dejemos influenciar por las emociones más recientes, pero opinamos que ayer asistimos a uno de los más significativos momentos vividos en la Cátedra, con contenido exclusivamente musical y sin otros componentes adicionales.
Las condiciones del Auditorio nos permite vivir la música muy cerca de sus intérpretes, casi como si estuviésemos junto al director y eso, evidentemente influye en al resultado final.

Las notas del Requiem parecían interpretadas exclusivamente para cada uno de nosotros, calando en el alma y sentidos con la misma emoción que el genio de Mozart puso a la hora de escribir sus notas.
Fue una demostración de la gran calidad que atesora la Orquesta y Coros de nuestra Universidad, y queremos pararnos en la figura de su Director.

Tanto la Orquesta, con una anterior denominación,  como los Coros fueron creados en 1997 por el director que todavía sigue al frente de ambas formaciones, el polifacético profesor D. José Carlos Carmona, quien no deja de sorprendernos con su gran habilidad para conjugar de forma admirable todas sus grandes pasiones y aficiones, más allá de su ocupación profesional en la Hispalense, sobresaliendo en todas ellas, en sus facetas de escritor, guionista, actor de cine, crítico literario y muchas más hasta completar casi un verdadero "hombre de Renacimiento".
No es por tanto de extrañar, que José Carlos viva los éxitos de sus "Criaturas", como las que nosotros podamos sentir con nuestros hijos y nietos,  y nos alegramos de todo ello.
Dentro de la interpretación del Requiem no pudimos resistirnos a hacer una grabación del Lacrimosa, que tuvo que ser biseado, y si bien las condiciones técnicas no están a la altura de lo fue el momento en vivo, nos atrevemos a publicarlo a modo exclusivamente de "documento", y procederemos a su eliminación una vez haya surtido esos fines.

LAS MUJERES EN LA MÚSICA DE VIVALDI

Al igual que otros hospicios venecianos, la Pietà se estableció como hotel para los cruzados.
Cuando las Cruzadas terminaron se transformó poco a poco en una institución de caridad para los huérfanos y las niñas abandonadas.
Los bebés podían ser dejados en la Piedad a través de la scaffetta, una ventana única lo suficientemente grande como para admitir niños.
No todos los niños eran del sexo femenino, ni eran necesariamente huérfanos.
El compositor Antonio Vivaldi fue profesor de violín y canto de 1703 a 1715 y de 1723 a 1740.
La Pietà dio a luz a diversas virtuosas y varias compositoras, entre las que se encuentran Anna Bon, Vicenta da Ponte o Michielina, Santa y Agata della Pietà. 
La vida del exitoso figlie fue muy codiciada, existieron admiradores que hacían regalos lujosos y ofrecían periodos vacaciones en villas de toda la península itálica. 
La mayoría de las alumnas se quedaron en el hospicio todas sus vidas, pero, conforme la economía veneciana cayó, muchas se fueron en busca de un matrimonio. 
Con este fin, la institución las proveía con una pequeña dote. Cada hospicio tenía una orquesta de entre 30 y 40 instrumentistas, todas femeninas, aunque la de la Pietà llegó a contar con 60. Competían entre sí por proclamar la mejor instrumentista de la ciudad, promocionando conciertos de gran calidad.
Vivaldi compuso para estas orquestas de mujeres de La Pietá diversas composiciones como este Gloria, grabado en la propia ubicación de La Pietá.

HECTOR BERLIOZ

El 8 de marzo de 1869 fallece en Paris Louis Hector Berlioz. fue un compositor francés y figura destacada del romanticismo.
Rápidamente se sintió identificado con el movimiento romántico francés. Entre sus amigos estaban los escritores Alejandro Dumas, Victor Hugo y Honoré de Balzac. Más tarde, Théophile Gautier escribiría: Me parece que Héctor Berlioz, con Victor Hugo y Eugène Delacroix, forman la Santísima Trinidad del arte romántico.
Se dice que Berlioz había sido un romántico innato, que experimentaba intensas emociones desde la más tierna infancia, por ejemplo cuando leía pasajes de Virgilio, y más tarde en una serie de aventuras amorosas.
 A los 23 años se enamoró de la actriz irlandesa shakesperiana Harriet Smithson y de ese tormentoso amor surgió una obra maestra como La Sinfonía Fantástica.

LA MUJER Y LA MÚSICA

En día como hoy hay que recordar que la Música tiene una deuda histórica con la figura de LA MUJER, a quien no dejó progresar en ningún momento y ha privado a la humanidad de grandes genios, que podrían haber sido parejos a los de Mozart, Beethoven, Vivaldi.......y por supuesto Schuman.
Precisamente para presentar nuestro homenaje, nos inclinamos por elegir a la figura de Clara Schuman y pensamos lo que podría representar actualmente en el mundo de la Música, si hubiese sido hombre.

VIRGINIA MARTINEZ. EJEMPLO DE ÉXITO EN UN MUNDO DE HOMBRES


Insistiendo sobre el papel de la Mujer en el mundo de la Música, queremos resaltar la figura extraordinaria de Virginia Martinez, una de las pocas directoras que de forma regular se pone al frente de una Orquesta Sinfónica, como es la de la Región de Murcia, y que debería servir como ejemplo para otras formaciones.
Aquí podemos verla y escucharla en acción al frente de la orquesta de la que es su titular, con una obra tan exigente como la "Titán", en un concierto de la programación de ProMúsica Águilas.

jueves, 7 de marzo de 2019

YA ESTÁ EL LISTO.....

¿Qué es el baile de San Vito? 
 El baile de San Vito es la forma común en la que se conoce a las enfermedades de Corea de Sydenham y Corea de Huntington, unas dolencias neurológicas que hacen referencia a la degeneración del sistema nervioso central y cuyos trastornos provocan movimientos corporales bruscos y convulsivos.
Actualmente esta enfermedad sólo afecta a un millar de personas en todo el mundo, pero durante la Edad Media estaba bastante más extendida. A aquellos que la padecían se les acusaba de estar poseídos y eran mandados a la hoguera para ser quemados. De ahí que la gente se encomendase a San Vito, frecuentemente venerado como salvador y auxiliador de enfermedades raras, para que curara al enfermo de dicha posesión.
El desconocimiento científico hacía que muchas enfermedades relativamente comunes se viesen como posesiones extrañas lo que hacía que, en aquella época, San Vito fuese un santo muy popular.

TERE LANZA, FELICIDADES

Hoy, nuestra querida amiga Tere Lanza cumple años, y queremos felicitarla con algo de sus amplios gustos musicales, recordando una época que quizás fue mejor, pero en la que la Providencia, siempre presente, todavía nos tenía reservada su amistad.
Querida Amiga, Feliz día junto a Alfonso y toda su magñífica familia.

MAURICE RAVEL

El 7 de marzo de 1875 nace Maurice Ravel compositor francés del siglo XX.
Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta.
Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert).
Ofrecemos su Rapsodia para violín y Orquesta "Tzigane", interpretada por Patricia Kopatchinskaja, quien hace pocas semanas nos enamoró a todos quienes tuvimos ocasión de escucharla con la ROSS en el maestranza.

miércoles, 6 de marzo de 2019

VI JORNADAS SAN ISIDORO



Creemos no faltar ni un ápice a la realidad, o al menos así lo sentimos nosotros, que el Grupo de Trabajo Scriptorium Isidori Hispalensi se ha consolidado como uno de los mayores proyectos de investigación de nuestra Universidad, y nos debe caber el orgullo de que lo ha hecho surgiendo de una iniciativa de nuestra "Facultad" del Aula de la Experiencia, con una gran dedicación de todos sus componentes y del tesón y apoyo inicial de nuestra anterior directora Dª Rosa María Ávila, que ha seguido con acierto el actual, D. Jesús Dominguez Plata.
Para el próximo día 15 de Marzo se han convocado las VI Jornadas, con un atractivo programa tanto en las conferencias matinales como en la actividad vespertina en la Catedral, y que nadie debería perderse.

YA ESTÁ EL LISTO....

El origen del logotipo «I♥NY» 
Es uno de los logotipos más famosos del mundo y surgió hace ya tres décadas a raíz de la campaña publicitaria para promocionar el estado (que no la ciudad) de Nueva York.
Eran tiempos difíciles. La delincuencia había aumentado, la crisis económica de los 70 era cada vez más aguda y los trabajadores emigraban hacia otros puntos del país.
En 1977, y a instancias del presidente Gerald Ford, el comisionado adjunto del Departamento de Comercio de Nueva York, William S. Doyle, tuvo el encargo de promocionar y revitalizar el estado. Para ello, contactó con la agencia Wells Rich Greene para que realizasen una campaña publicitaria en torno a Nueva York.
En lo primero que se pensó fue en crear un logotipo que pudiese asociarse con la campaña y se contó con el trabajo del creativo y diseñador gráfico Milton Glaser como responsable de esa tarea. De su creativa mente salió uno de los logos más conocidos, imitados y utilizados del mundo.
Estaban convencidos de que dicha campaña y su impacto no duraría mucho más allá de dos meses, por lo que tenían preparado un plan B, que, obviamente, no les hizo falta, pues el estilo innovador de la campaña hizo que se convirtiera muy rápidamente en un venerado icono pop que aún perdura como uno de los símbolos mundiales más conocidos y reconocidos. 
Desde entonces se han impreso millones de tazas, camisetas, pegatinas y un sinfín de artículos y recuerdos conmemorativos. Raro es el lugar, localidad o nombre que no tenga su adhesivo correspondiente con el «I ♥».
(Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).

LA TRAVIATA

El 6 de marzo de 1853 se estrena en el Teatro La Fenice de Venecia, La Traviata. 
El público se burló de la representación varias veces, y dirigió sus burlas a la soprano Fanny Salvini-Donatelli, que interpretaba a Violetta. Salvini-Donatelli, aunque una cantante aclamada, fue considerada demasiado vieja (a los 38), y además tenía sobrepeso, de manera que no encajaba con el papel dramático de Violetta Valéry, quien muere de tuberculosis.
Verdi había intentado convencer al gerente de La Fenice para dar el papel a una mujer joven, pero no lo consiguió.
A pesar de todo, el primer acto encontró el aplauso al final; en el segundo, sin embargo, el público empezó a volverse en contra de la representación, especialmente después de cantar el barítono (Felice Varesi) y el tenor (Lodovico Graziani). Al final de la ópera, el público rió a carcajadas en vez de apreciar el final trágico.
Un día después, Verdi escribió a su amigo Muzio (quizás, ahora, su carta más famosa): «La traviata, anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá».

COMIENZA LA CUARESMA

Respetamos todas las razas, etnias, confesiones religiosas y tradiciones.
Dicho esto, queremos por nuestra parte recordar, algo que los medios de difusión no airean, en contra de otros hechos religiosos o costumbres de otros colectivos o confesiones.
Hoy, es Miércoles de Ceniza, y por tanto comienzo de la Cuaresma.
El Papa Francisco nos exorta a que "No dejemos transcurrir en vano este tiempo favorable".
Para los cristianos es el tiempo litúrgico que marca la Iglesia para prepararnos para la fiesta de la Pascua. Es un tiempo para la renovación de las promesas bautismales en Pascua de Resurrección mediante la oración, la limosna y el ayuno. Es un tiempo de escucha de la Palabra de Dios y de conversión.

martes, 5 de marzo de 2019

LA MÚSICA EN LAS RUTAS IBÉRICAS

Ayer, en la Capilla de nuestra Universidad tuvo lugar el Concierto del que previamente habíamos informado, y en el que pudimos estar presentes, representados por nuestra compaña Ana Soriano, autora además de las imágenes que ilustran esta nota.


"La flauta es un instrumento de marcado carácter simbólico, está vinculada a la idea de soplo divino. Es el sonido del alma o del espíritu del aire, es uno de los instrumentos más antiguos del patrimonio música de la humanidad."


Si bien esta frase no fue pronunciada por los ponentes y músicos Pedro Bonet y Belén Gonzalez, es la deducción que sacamos tras la interesante conferencia-concierto al que tuvimos ocasión de asistir.
Tras hacer un repaso por las distintas músicas de las Rutas de los Descubrimientos, se centraron, como es lógico en el apasionante Mundo de las Flautas, con repaso a una gran variedad de ellas, que nos mostraron físicamente, con explicación de las maderas utilizadas en su construcción, algunas de ellas de origen Napolitano y presentes en cuadros de pintores como Caravaggio.

Queremos destacar, tal como hicieron los ponentes, las características de la Flauta Baja, cuyo sonido lamentablemente no podemos reproducir, aunque sí su imagen.

Una vez más, nuestro agradecimiento al CICUS por la gran labor cultural que lleva a cabo, con un gran esfuerzo tanto económico como personal de sus responsables, y que nos permiten disfrutar de Actos como el que nos ocupa, esperándonos IL TROVATORE para el próximo lunes.

Y todo ello, bajo la atenta mirada del Cristo de la Buena Muerte, que pronto veremos y adoraremos en la calle portado por su Hermandad de los Estudiantes

SERGUEI PROKOFIEV

El 5 de marzo de 1953 fallece en Moscú  Serguéi Serguéievich Prokófiev  compositor, pianista y director de orquesta ruso.
En el momento del nacimiento de Prokófiev, suy madre, María, que había perdido dos hijas anteriormente, había dedicado su vida a la música; durante la primera infancia de su hijo, pasó dos meses al año en Moscú o San Petersburgo tomando clases de piano.
Serguéi Prokófiev se inspiró en escuchar a su madre practicando el piano por la noche, en su mayoría obras de Chopin y Beethoven, y escribió su primera composición para piano a la edad de cinco años, un "Galope indio", que fue escrito por su madre en una escala mayor con un cuarto grado de escala elevado, ya que el joven Prokófiev sentía "renuencia a abordar las notas negras".
A los siete años también había aprendido a jugar al ajedrez.
El ajedrez seguiría siendo una pasión suya, y se familiarizó con los campeones mundiales de ajedrez como José Raúl Capablanca, a quien venció en un partido de exhibición simultánea en 1914
A la edad de nueve años, estaba componiendo su primera ópera, ​así como una obertura y otras piezas.


MAGALLANES, ELCANO Y SEVILLA

La Presidenta
de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría
 tiene el honor de invitarle a la Sesión Académica que esta Real Corporación celebrará el próximo día 12 marzo, a las siete de la tarde, en la que el Ilmo. Sr. D. Pedro Sánchez Núñez, Académico Correspondiente en la Ciudad de Dos Hermanas y su Cronista Oficial, pronunciará una conferencia sobre “Magallanes, Elcano y Sevilla: historia y arte de la primera vuelta al mundo”.
El conferenciante será presentado por la Presidenta de la Real Academia, Marquesa de Méritos.
 El acto tendrá lugar en el Salón Carlos III de la Casa de los Pinelo, sede de esta Real Academia.
Esta Real Academia espera ser honrada con su presencia.
Sevilla, 26 de febrero de 2019
La Real Academia de Bellas Artes de Sevilla, nos invita a asistir a la conferencia que el martes día 12 de Marzo a las 19h. tendrá lugar en su sede del Palacio Casa de los Pinelo, según documento adjunto.

CONFERENCIA SOBRE LA OTAN

Recibimos invitación para asistir a la conferencia cuyos datos aparecen en el Cartel anunciador, en la que tendremos ocasión de conocer la importancia que  tiene la OTAN  para Europa y en particular para España, así  como su relevancia sobre los acontecimientos internacionales que se han desarrollado durante la estancia del conferenciante en la misma, y "lo que se nos avecina".
El ponente, D. Francisco Núñez Castain, Coronel de Artillería diplomado de Estado Mayor, desempeñó en Bruselas durante bastantes años el cargo de Coordinador de Seguridad de la OTAN.
Por otra parte, y como aliciente adicional, nuestro compañero y amigo Miguel Simón trabajó junto al Coronel Nuñez, en el Estado Mayor de la Capitanía General de Sevilla y por ese motivo será él quien haga su presentación.

lunes, 4 de marzo de 2019

YA ESTÁ EL LISTO....

Como niños pequeños 
Carlos III emprendió numerosas obras en la capital de España para convertirla en una capital más europea.
Entre los múltiples proyectos estaba el de construir un sistema de conductos de canalización de las aguas, cuyo propósito era el de limpiar la ciudad de residuos.
Dicha propuesta no fue del agrado de los madrileños, por lo que el monarca exclamó: «Mis súbditos son como niños pequeños: lloran cuando se les lava».

ANTONIO VIVALDI

Antonio Lucio Vivaldi1​ (Venecia, El 4 de marzo de 1678 nace en Venecia Antonio Vivaldi, compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco.
Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo.
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas.
Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.
En 1693, a la edad de quince años, ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas.  y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años.
Más inclinado hacia la música que a las obligaciones religiosas, logró que lo dispensaran de dar misa por razones de salud, en 1704.
En 1717 o 1718, le ofrecieron a Vivaldi un nuevo prestigioso puesto como maestro de capilla en la corte de Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua.
Durante este periodo Vivaldi escribió Las cuatro estaciones, cuatro conciertos para violín que representan escenas apropiadas para cada estación del año. 
La obra fue una revolución musical en su concepción: en estos conciertos Vivaldi representó arroyos fluyendo, pájaros cantando (de diferentes especies, cada uno caracterizado específicamente), perros ladrando, mosquitos zumbando, pastores llorando, tormentas, bailarines borrachos noches silenciosas, partidas de caza tanto desde el punto de vista de los cazadores como de las presas, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y cálidos fuegos en invierno.


domingo, 3 de marzo de 2019

SIEMPRE NOS QUEDARÁ PUCCINI Y SU MADAMA BUTTERFLY

Posiblemente, una de las mejores grabaciones que se han efectuado de la gran ópera de Puccini, Madama Butterfly fue la del 1975, dirigida por Herbert von Karajan, con Plácido Domingo y Mirella Freni en los papeles estelares.
Curiosamente, Freni nunca llegó a interpretar el papel de Cio Cio San en directo en un teatro al ser incapaz de soportar el sentimiento de dolor de su personaje.
En este caso, se trata de una producción cinematográfica de Jean Pierre Ponelle y cuya visión es obligatoria para quien pueda no conocerla hasta el momento, cosa muy complicada para los verdaderos aficionados, quienes veneramos esta producción.