DIANA DAMRAU

El 31 de mayo de 1971 nace Diana Damrau, soprano lírica ligera alemana, conocida sobre todo por sus interpretaciones de Mozart, Gustav Mahler y Richard Strauss.
Desde muy joven, Damrau fue una entusiasta de la música clásica.
Con tan solo doce años de edad, el filme "La Traviata" de Franco Zeffirelli, con Plácido Domingo y Teresa Stratas como Alfredo y Violetta, le impulsó a convertirse en cantante de ópera.
A partir del año 2002, Damrau apareció en las principales casas de ópera del mundo, incluyendo: Viena, Berlín, Múnich, Dresde, Milán, Londres, Nueva York y Salzburgo.
Aquí podemos escucharla y verla en toda su belleza física y vocal en una verdadera Reina de la Noche.

Y SI DIOS QUIERE, COMENZAREMOS EL CURSO EN ARACENA

Desde que nuestra querida Profesora Lola Gonzalez se retiró de la actividad académica y tomó la sabia decisión de trasladarse a vivir a Aracena, con visitas puntuales a Sevilla y a su querida Italia, tenemos el propósito de organizar una visita para compartir un día con ella en ese bello rincón que nos muestra constantemente a través de magníficas fotografías.
Ayer, por decisión unánime, tomamos la decisión de celebrar con ella y en Aracena nuestra Comida para comenzar el próximo Curso 2019-2020, todo ello contando con la decisión final de Dios.
Ya contactaremos oportunamente con Lola para que resulte una Convivencia perfecta.

REFLEXIONES SOBRE COMIDA FIN DE CURSO

Son ya catorce los cursos universitarios completos que hemos compartido desde aquel Septiembre de 2005 en la Facultad de Comunicación, lo que equivale a decir que son ya 15 años en los que la Providencia reunió a esta Grupo Familiar, compuesto por verdaderos Amigos.
En este tiempo, se han ido quedando algunos en el camino, unos por fallecimientos, otros por enfermedad que les impide interactuar con el Grupo, ambas cosas propias de la edad de los componentes.

Carmen y Paco, incorporados de la mano de nuestra compañera Elena

Por contra, también se ha enriquecido con posteriores incorporaciones, que llevan el espíritu que es el santo y seña de La Décima,

Ayúdate a ti mismo y serás feliz. 

 Ayuda a los demás, y serás inmensamente feliz.

y que por tanto, desde el primer momento,  nos sentimos felices con su compañía.
Otros, sencillamente no se han sentido ya identificados  y se han alejado en todos los sentidos, algo que entendemos y por supuesto respetamos.
Con los años La Décima ha pasado de ser una Promoción, a un Concepto.
Algunos de los asistentes no leyeron nuestro comunicado sobre el protocolo para un día realmente especial en Sevilla, calor incluido.

Pascual, Miguel y Manuel

Otros entendieron que ir "sencillos a la par que elegantes", era optar por pantalón claro y camisa rosa, cosa que en pasados años hubiese levantando alguna suspicacia.

Nuestros amigos Carmen y Antonio hicieron un hueco en sus representaciones teatrales para compartir con todos nosotros esta Feliz Convivencia, algo digno de reseñar.

Dado que la fotografía oficial del Grupo se estaba quedando ya un poco desfasada, hemos decidido sustituirla, aún reconociendo que en la actual existen ausencias plenamente justificadas, y que intentaremos salvar en su momento y en ocasión mas formal en cuanto a forma de vestir, si bien ya sabemos que "el hábito no hace al monje".
Estamos publicando una amplia Galería de Fotos.

COMIDA FIN DE CURSO

IMAGEN A MODO DE ADELANTO.

BENNY GOODMAN

El 30 de mayo de 1909 nace en Chicago Benny Goodman,  clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense.
 Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing.
Una de sus interpretaciones más famosas es la de "Sing, sing, sing (with a swing)", empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales.

PROTOCOLO COMIDA FIN DE CURSO

¿COMO ME VISTO HOY PARA ASISTIR A LA COMIDA?

Con el fin de solventar cualquier duda que pudiera surgir al respecto queremos aclararlo, especialmente para los caballeros, habituados a asistir con chaqueta y corbata, máxime atendiendo al ambiente especial  del lugar de celebración.
Hoy se espera una temperatura de 37 grados en Sevilla y el corte de tráfico en el centro por motivos de la parada militar, hará que tengamos que hacer un largo camino a pie hasta llegar al Casino Militar.
Por tanto, hemos consultado con nuestro amigo Miguel, especialista en el protocolo castrense, y llegado a la conclusión siguiente, que transmitimos para que nadie se sienta incómodo o fuera de lugar.

Caballeros: Sencillos a la par que elegantes.

Damas: Elegantes a la par que discretas.

ISAAC ALBENIZ

El  29 de mayo de 1860 nace en Campodrón IsaacAlbeniz ​célebre compositor y pianista español
Gracias a la ayuda de Guillermo Morphy, el Conde de Morphy, compositor y mecenas de las artes, obtuvo una pensión para formarse en el Conservatorio de Bruselas en 1876, finalizando sus estudios en 1879.
 Siendo un virtuoso compositor de piano, Isaac Albéniz también compuso música para otros instrumentos.
Dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de vida a escribir temas para teatro, —como por ejemplo, su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez— también se dedicó a interpretar conciertos o a la grabación de su ópera Merlín.
Durante su carrera escribió canciones —más de dos docenas— así como varios temas orquestales y de cámara.

LECTURA PÚBLICA MÚSICA ANDREA CHENIER

Hemos de suponer que estos instrumentos, junto con sus intérpretes volverán la próxima temporada, bajo otra batuta distinta a la de Pedro Halfter, si bien muchas vueltas da la vida.
Hasta ahora, y merced a los acuerdos de nuestra Universidad con el Teatro de la Maestranza y con la complicidad de Halfter, y en un intento acertado de acercar la Ópera al mundo universitario y también al público en general, se han venido celebrando ensayos públicos de la música de las ópera representadas en el Maestranza.
Eso ha provocado un acercamiento a personas que quizás ven complicada por distintos factores su asistencia en directo a las Óperas y en definitiva, han creado Afición.

Actualmente, ha cambiado el gerente del Teatro, así como la Direción Artística del mismo, que ostentaba Halfter, y suponemos que también serán otros los directores que bajen al Foso.
Por tanto, se nos abre un cúmulo de dudas que confiamos se resuelvan de forma satisfactoria para todos quienes venimos años disfrutando de Música y unas explicaciones magistrales por parte de Pedro Halfter.
Animamos a nuestros lectores que les sea posible, a acudir a cualquiera de las representaciones de Andrea Chenier en el Maestranza, con una gran Ainhoa Arteta que seguro triunfara en su papel de Maddalena de Coigny, como ya hizo en la Ópera de Oviedo.

DIETER FISCHER-DIESKAU

El 28 de mayo de 1925 nace en Berlín Diester Fischer-Dieskau, barítono, director de orquesta y musicólogo alemán.
 Es considerado por muchos como el mejor cantante de Lieder de su generación, cuando no de todo el siglo XX.
Fue muy admirado por las cualidades tonales y matices de color en su voz. Interpretó muchos roles operísticos.
Su repertorio fue, probablemente, el más amplio posible, tanto por las épocas que abarcó como por los distintos géneros cultivados.

HASTA PRONTO Y GRACIAS MAESTRO (3)

Somos plenamente conscientes de que el Maestro Pedro Halfter ha tenido a lo largo de sus distintas responsabilidades en la ROSS y el Maestranza, tanto admiradores como detractores.

Nosotros nos tenemos que confesar ADMIRADORES pero no queriendo que nuestra opinión pueda resultar parcial, en estos momentos de despedida, hemos decidido recurrir a las hemerotecas.

El Maestro llega a nuestra orquesta de la mano del PSOE en el año 2004 tras una época conflictiva de Alain Lombard, de quien no obstante guardamos un gran recuerdo de su integral de las Sinfonias de Brahms en las matinales del Apolo.

Tras la marcha de Remedios Navarro como gerente de la ROSS y del Maestranza, se abre un período de  verdadero esperpento, donde la política se mete en lo que no debería ser su verdadero cometido.

El Ministerio de Cultura y el Ayto. ambos regidos por el PP son partidarios de la continuidad de  Halfter, pero con la oposición de la Consejería de Andalucía.que provoca una complicada bicefalia.

Pero ¿Que papel tienen los músicos en el aspecto musical?

Parte de quienes ahora lucen lazos verdes por la situación económica de la Orquesta, ya lo hicieron en su momento al no estar de acuerdo con el sistema de trabajo de Halfter, con el desconcierto de los aficionados que nos preguntábamos. ¿Eran muchas las horas de trabajo u otras cuestiones?

Halfter se pronunciaba así: No sé si soy más o menos simpático pero mi trabajo es intentar  ser un buen director.

En aquellos momentos los músicos, con las que suponemos lógicas excepciones, rechazaban, como decimos,  la labor de Halfter y se habían pronunciado en favor de Axelrod como director, pero ¡Claro! no es lo mismo venir como director invitado que ser el Titular.

Tras unos años al frente de la ROSS, el propio Axelrod, como director musical y artístico, dimite de esta última responsabilidad indicando:

"La ROSS es una orquesta politizada."

Al mismo tiempo admite que "Hay músicos de la ROSS que lo que buscan es dividir".

Si tuvieramos que recordar un momento especial de Halfter, nos remontaríamos a su dirección del Requiem de Verdi de Marzo de 2006  con la ROSS sonando de forma excepcional y con las voces de 
Ana Mª Sánchez | Soprano Gloria Scalchi | Mezzosoprano Vicente Ombuena | Tenor Simón Orfila | Bajo, o cualquier de sus lectura de las óperas del Anillo o del sinfonismo de Mahler.

Sin duda eran otros tiempos para la Lírica y la "Sinfónica".

Terminación ensayo partitura musical de Andrea Chenier. Foto: La Décima

Por tanto, cuando hace unos días se despedía de los aficionados en el Auditorio de Ingenieros, quizás con un "hasta pronto", nosotros solo podíamos resumir nuestros sentimientos con un

GRACIAS MAESTRO.

Y mientras tanto, sigamos aprendiendo de él.

Nota: Fotos y textos entrecomillados procedentes de publicaciones en versión digital.

DÍAS DE LAS FUERZAS ARMADAS

El Día de las Fuerzas Armadas tiene este año una importancia trascendente al celebrar su 30 Aniversario Defendiendo la Paz en el Mundo.

Se han programado una serie de Actos muy atractivos y que incluso hará dudar a más de uno a cual de ellos acude, por coincidencia de dias y horas.

Intervendran los Ejercitos de Tierra, Mar y Aire, con un programa que puedes consultar PULSANDO AQUÍ 

Si bien algunos de los actos serán al aire libre, otros tendrán lugar en recintos cerrados, tales como la Plaza de España y la Plaza de Toros de la Maestranza.

Se hace precisa invitación que se puede obtener en los siguientes puntos de distribución.

CAPITANÍA GENERAL DE SEVILLA (Plaza del Ejército Español nº 1) 

DELEGACIÓN DE DEFENSA (Avd. Eduardo dato 21) 

 REAL MAESTRANZA DE CABALLERÍA (Gerencia) Horario de retirada de invitaciones: de 9:00 a 14:30 en días laborables.

PHILARMONIA

Philarmonia es una serie de televisión recientemente estrenada en un canal de televisión y que, al margen de la trama, presenta unos importantes atractivos para los aficionados a la Música.
En primer lugar, escuchar unas magníficas interpretaciones de la Orquesta Nacional de l'île de France, adentrarnos en aspectos que tienen lugar entre bambalinas en una orquesta, así como del extraordinario Teatro de la Philarmonie de Paris, inaugurado hace muy pocos años.
Queremos aprovechar para proponer un Concierto desde la Philarmonie que tuvo lugar en el año 2016, con música multi cultural y que puede ser del agrado de nuestros amigos y lectores, así como un trailer de la serie de TV. que puede ayudar para su localización.

ALGO PASA CON LOS DIRECTORES DE LA ROSS. HASTA PRONTO MAESTRO (2)

En la corta historia de la ROSS, cinco son los directores que la han dirigido como Titulares, a saber:

Vjekoslav Šutej 

Klauss Weiss 

Alain Lombard

Pedro Halfter 

John Axelrod

Y con tan solo la excepción de Sutej, quien tras formar la orquesta la dejó en 1996 por entender que en aquellos momentos, Guerra de los Balcanes, debía estar cerca de su familia y su patria, Croacia, el resto han tenido unas salidas caóticas y tempestuosas, salvo lógicamente su actual titular, de quien desconocemos su futuro a corto plazo.

Klauss Weiss dejó dos conciertos sin dirigir de la temporada ya en curso.

Alaim Lombard, de quien nunca quedó suficientemente claro  si se debió a cuestiones de salud o incumplimiento de contrato. Hubo opiniones para ambos planteamientos y una guerra abierta que llenó muchas páginas.

De Pedro Halfter, que es de quien queremos ocuparnos, lo haremos en capítulo aparte.

¿Han tenido los profesores músicos algo que ver en todas estas cuestiones?

Intentaremos tirar de hemerotecas para no dar nuestra opinión personal, que pudiera resultar parcial, en función de nuestras preferencias.
De la valía y reconocimiento internacional de algunos de estos directores, pueden atestiguarlo en algunas grabaciones.
Y POR CIERTO, ¿PARA CUANDO UN RECONOCIMIENTO INSTITUCIONAL PARA SUTEJ?

PEGGY LEE

El 26 de mayo de 1920 nace en Dakota del Nort Peggy Leee, artista estadounidense, cantante de jazz y de música popular, así como compositora de canciones y actriz candidata al Oscar.
Ampliamente reconocida como una de las personalidades musicales más influyentes en la música comercial anglosajona del siglo XX,
Lee ha sido citada como mentora de artistas tan diversos como Bobby Darin, Paul McCartney, Bette Midler, Madonna, K.d. lang, Elvis Costello, Dusty Springfield, Dr. John, y otros muchos. 
Duke Ellington, afirmó, "Si yo soy el Duke (duque), entonces Peggy es la Reina." 
Como actriz fue nominada para un premio Oscar por su papel en Pete Kelly's Blues.
Como cantante, Peggy Lee tenía registro de contralto.
Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby y Louis Armstrong la citaron como una de sus cantantes favoritas.

YA ESTÁ EL LISTO.....

¿Realmente las cervezas 0,0 no llevan alcohol? 

Las cervezas denominadas como 0,0 no son estrictamente sin alcohol. Todas llevan algo, por poco que sea, aunque las proporciones sean pequeñísimas.
El alcohol que contienen estas cervezas puede ser variado (según el fabricante), aunque el máximo es de 0,09° (algunas marcas han logrado reducirlo hasta un 0,01%).
Así que cuando las denominan como «0,0», el fabricante no está mintiendo al consumidor, sólo omite parte de la información del producto.
Las cervezas denominadas sin alcohol si llevan una mayor graduación alcohólica, que oscila entre 0,6 y el 0,9%. Para distinguirse de estas se instauró la nueva denominación de 0,

En cualquier caso, un Ron con Coca Cola tiene bastante más alcohol.

HASTA PRONTO MAESTRO (1)

Estos son días de despedida del maestro Pedro Halfter en sus relaciones con la ROSS y con el Maestranza.
Queremos manifestar nuestra opinión, por supuesto siempre como simple aficionado y sin conocer los trasfondos de esa situación y lo haremos oportunamente.
Por el momento, y dentro de lo que podamos expresar al respecto, seguro que echaremos de menos sus conferencias previas a conciertos u óperas, en los que se expresaba en toda su emotividad, como lo que podemos ver en esta conferencia sobre las sinfonias de Mahler, en una reciente conferencia en la Fundación BBVA.

GUSTAV HOLST

,El 25 de mayo de 1934 fallece en londres Gustavus von Holst​ fue un compositor de música clásica británico, con raíces familiares en Letonia, Suecia y Alemania.
Gustavus se quitó el Von de su nombre durante la Primera Guerra Mundial por miedo de ser identificado como alemán.
Discípulo de Charles Villiers Stanford en el Colegio Real de Música londinense, llegó a ser, como su maestro, un apasionado folklorista.
Es mayormente conocido por su obra Los planetas.

SOLEMNE ACTO DE CLAUSURA

Recordamos que el próximo día 29 tendrá lugar el solemne acto de Clausura del presente Curso Académico 2018-2019 del Aula de la Experiencia.

YA ESTÁ EL LISTO.....

¿Sabías que el alfabeto hawaiano tan sólo contiene doce letras? 

La lengua hawaiana (llamada Olelo Hawaii) es una de las lenguas vivas más antiguas del mundo.
Hasta la llegada de los colonos y misioneros, el Olelo Hawaii era una lengua oral y fueron estos últimos los que a mediados del siglo XIX confeccionaron un alfabeto escrito.
Ellos enseñaron a los hawaianos a leer este lenguaje escrito; así podían dar a conocer el mensaje de la Biblia. El alfabeto hawaiano consta de doce letras: cinco vocales y siete consonantes: A, E, I, O, U, H, K, L, M, N, P, W.

DUKE ELLINGTON

El  24 de mayo de 1974 fallece a la edad de 75 años Edward Kennery "Duke" Ellington, compositor, pianista y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte.
En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa.
Aunque es considerado una figura fundamental en la historia del jazz, Ellington abraza la frase "más allá de la categoría" como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general Música estadounidense, más que de un género como el jazz.
​Algunos de los miembros de su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, son considerados parte de los mejores músicos de jazz. Ellington los unió en la más conocida unidad orquestal en la historia del jazz.
Ellington escribió más de mil composiciones. También grabó canciones escritas por sus compañeros de banda, por ejemplo "Caravan" y "Perdido" de Juan Tizol, lo que dio un tinte español a la big band de jazz.
Ellington grabó para la mayoría de las compañías discográficas estadounidenses de su era, actuó en varias películas, compuso para varios filmes también, así como musicales.
Su reputación continuó en ascenso después de su muerte, y se le entregó un Premio Pulitzer especial por su música en 199

CONCIERTO DE CÁMARA PROMÚSICA ÁGUILAS

Hoy, en que muchos de nuestros amigos y lectores disfrutaremos del Ensayo de la Partitura de la ópera Andrea Chenier, en lo que suponemos será la última ocasión que tendremos de ver y escuchar al maestro Pedro Hallfter, al menos de forma regular, en Águilas tendrá lugar un gran Concierto de Cámara dentro de la programación de ProMúsica Águilas.

Dos jovenes pero ya realidades y consolidados intérpretes serán quienes interpretarán a Ravel, Bach y Haendel, en un concierto que los autores del magnífico Cartel han querido y conseguido representar el cosmos, el alma, el universo y el espiritu bajo una cruz radiante.
A buen seguro que ese Pasacalle de Haendel hará posible esa "ascensión".

DIEZ PACIENTES IMPACIENTES.

Nuestros amigos de Ágora Teatro, bajo la dirección en esta ocasión de Manuela Luna, estrenan hoy nueva obra, según datos que parecen en el Cartel.
Desconocemos detalles de esta obra, incluso de su escritor, lo que suponemos provocará la curiosidad de todos los compañeros que acudan a su representación.

ATAHUALPA YUPANQUI

El 23 de mayo de 1992 fallece en Nîmes, Francia, Atahualpa Yupanqui , seudónimo de Héctor Roberto Chavero​, cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino.
 Ampliamente considerado como el músico argentino más importante y destacado de la historia del folklore.
​ En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

CARTEL Y ECOS DE LA FERIA

Cuando se van alejando los Ecos de la Feria, y los tubos metálicos están mostrando los esqueletos de lo que hasta hace unos días han sido brillantes casetas y una espectacular Portada, habrá profesionales que ya estarán pensando:

¿Que proyecto presente para la próxima Portada, que pueda sorprender de nuevo?

¿Como enfoco un Cartel de Feria que sea capaz de ser admitido por la Organización?.

Nosotros, dentro de todas las vivencias que aportan nuestros compañeros y amigos de La Décima, con su presencia más o menos constante en función de sus posibilidades y aguante, nos hemos visto gratamente sorprendidos por lo que puede ser un esplendido Cartel.

Pongamos una magnífica foto de Pepe Colado.

Un modelo como nuestra amiga Concha Colado, con un fantástico traje de creación propia, aunque no se presente en ningún desfile.

Una caseta bellamente exornada.

¿Que mejor Cartel que este?

Puedes ver más fotos de nuestros Amigos en la Feria PULSANDO AQUÍ

RICHARD WAGNER

El 22 de mayo de 1813 nace en Lipzig Richard Wagner, compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo.
Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.
El anillo del nibelungo plasmó sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de Núremberg.
Su ópera Tristán e Isolda se describe a veces como punto de inicio de la música académica contemporánea.
La influencia de Wagner se extendió también a la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro. Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba y que contienen diseños novedosos.
Allí tuvo lugar el estreno de la tetralogía del Anillo y Parsifal, donde actualmente se siguen representando sus obras operísticas más importantes en un Festival anual a cargo de sus descendientes. Los puntos de vista de Wagner sobre la dirección orquestal también fueron muy influyentes. Escribió ampliamente sobre música, teatro y política, obras que han sido objeto de debate en las últimas décadas, especialmente algunas de contenido antisemita, como su ensayo.

COMIDA FIN DE CURSO - INSCRIPCIONES

Ya está abierto el plazo de inscripción para la Comida de Fin de Curso.
Fin de las inscripciones el lunes, día 27 de Mayo.
Puedes hacer la inscripción en la cabecera del Blog, pulsando sobre el MENU

IGLESIA DE SANTA CATALINA, ALGO MÁS QUE UN TEMPLO

Con la re apertura de la Iglesia de Santa Catalina el pasado 2018, tras muchos años cerrada al culto y visitas, nuestra ciudad ha recuperado mucho más que un templo.
Santa Catalina es una de las primitivas parroquias de Sevilla, originaria del siglo XIII y alberga muchos tesoros artísticos que bien merecen la pena una visita, de la mano de alguno de sus voluntarios "cicerones".

Además, se ha convertido en un núcleo de religiosidad que convoca a muchos feligreses de su entorno, repartidos durante muchos años en otras parroquias.

Gran mérito de ese resurgir es debido a su párroco, que también lo es de San Román D. Francisco José Blanc, Doctor en Ciencias de la Educación, licenciado en Psicología, licenciado en filosofía pura y licenciado en Ciencias Eclesiásticas y otras titulaciones, quien está llevando a cabo una acción pastoral extraordinaria.

El pasado día 15 presentó el libro recientemente editado: Cohesión Social y las Creencias del Sentido, y a cuyo acto acudieron algunas de nuestras compañeras.

Estudia sobre la interculturalidad y la búsqueda de sentido en el corazón del ser humano. Su lema es "ser persona con otras personas" y "Tú eres mi Maestro". Busca "la verdad en todas las dimensiones humanas, físicas, sociales, psicológicas y espirituales".

FRANZ VON SUPPÉ

El 21 de mayo de 1895 fallece en Viena Franz von Suppé, compositor y director de orquesta austrohúngaro romántico que compuso numerosas operetas y oberturas.
 Fue pariente lejano de Gaetano Donizetti
Suppé pasó su infancia en Zadar (Croacia), donde recibió sus primeras clases de música y compuso a una edad muy temprana.
Su primera composición existente fue una Misa católica, que fue estrenada en una iglesia franciscana de Zadar en 1832. Se trasladó a Padua (Italia) a estudiar Derecho, un campo de estudio no elegido por él, aunque continuó sus estudios de música.

RECITAL DE CANCIONES RUSAS CON MIKHAIL PETRENKO

Recital del bajo ruso Michail Petrenko ofrecido el pasado 12 de Mayo de 2019, con un repertorio de canciones del folklore ruso.
El concierto ha tenido lugar en la Sala de Conciertos de San Petersburgo y se puede ofrecer por gentileza de la televisión del Teatro Mariinski.

ENSAYO PÚBLICO MUSICA DE ANDREA CHENIER

Informamos que el próximo viernes, día 24 de Mayo a las 18h., tendrá lugar en el Auditorio de Ingenieros el Ensayo de la Música de la ópera Andrea Chenier.
En esta ocasión, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, bajo la dirección de Pedro Halffter, interpretará en lectura pública diferentes pasajes musicales de “Andrea Chénier” de Umberto Giordano, ópera cuya representación tendrá lugar más tarde en el Teatro de la Maestranza, los días 5, 8, 11 y 14 de junio.
Las invitaciones están disponibles en el CICUS.

COMIDA FIN DE CURSO

Informamos que la Comida para celebrar el Fin del presente Curso 2018-2019 tendrá lugar en el Casino Militar, en la calle Sierpes el día 30 de Mayo, jueves, a las 14h.
Tan pronto decidamos el Menú, con las distintas opciones para primer y segundo plato, publicaremos el Boletín de Inscripción.

CLARA SCHUMANN - UNA MUJER ESENCIAL EN UN MUNDO DE HOMBRES

El 20 de mayo de 1896 fallece Clara Schumann,  pianista y compositora alemana.
Fue una de las grandes concertistas europeas del siglo XIX y su carrera fue clave en la difusión de las composiciones de Robert Schumann, con quien estuvo casada.
No compuso mucho pero las obras que se conservan de ella tienen gran mérito.
Las razones por las que no se dedicó en mayor grado a la composición fueron varias, entre ellas su carrera de concertista, sus ocho hijos, la devoción por su esposo y el papel de la mujer en el siglo XIX.
Clara Schumann tuvo una formación musical privilegiada, lo que junto con su comprensión musical y habilidad le permitieron abordar la composición.
Sin embargo, escribió en su diario:

 Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo? 

 Tuvo una gran fortaleza espiritual que le permitió soportar una vida dura como artista y llena de tragedias en el ámbito personal, como la separación de sus padres, la muerte prematura de varios de sus hijos y el intento de suicidio y la posterior muerte de su esposo.

EL ABANICO DE LADY WINDERMERE

Nuestros compañeros del Grupo de Teatro abordan mañana una extraordinaria obra de Oscar Wilde, adaptada y dirigida por Gloria de Jesús.
Se trata de una comedia que ha sido llevada al cine, bien fiel al guión original o en adaptaciones, hasta en cuatro ocasiones y que en España fue estrenada en Teatro en el año 1920 por la Compañia de Maria Guerrero, posteriormente respuesta en 1929 y en 1992 en adaptación libre de Ana Diosdado.
Asímismo, ha sido llevada a los antiguos y añorados Estudio 1 de RTVE en diversas ocasiones, con interpretaciones de actores  como Pablo Sanz, Juan Diego, Luisa Sala, Elena Marís Tejero, Nicolas Dueñas, Mercedes Alonso y muchos más.
Todo ello nos da una idea de que nos encontramos antes un proyecto muy ambicioso, del que seguro saldrán triunfantes nuestros Amigos.
Unicamente lamentamos que el estreno no haya tenido lugar una vez terminado el Curso, que al menos en Formación Continua está llegando a su fin, y que de no ser así contaría con la asistencia masiva de La Décima.
No obstante, estamos plenamente seguros de que el éxito que obtendrán hará que se repita en posteriores ocasiones y tendremos ocasión de disfrutarla.

OSC. CONCIERTO CARGADO DE EMOCIONES

Terminó la brillante temporada de nuestra Orquesta Sinfónica Conjunta, y lo hizo con un extraordinario programa, en el que sobresalió el Concierto para violonchelo de Dvorak, en la interpretación de Fabio R. Arias.

Se trata de uno de los conciertos de referencia para Chelo, junto a los de Elgar y Haydn, y su interpretación es un verdadero reto para cualquier solista, requiriendo la madurez que Fabio mostró en todo momento, en una obra que mezcla el Romanticismo con el Nacionalismo propio de Dvorak, antes de su estancia en los Estados Unidos, y a su regreso a su pais.

Fabio trató ambos aspectos con una exquisita sensibilidad, la misma que estuvo presente al término de su actuación al mostrar sus emociones junto a la de sus compañeros que en este Curso terminan sus estudios en el Conservatorio y que la vida llevará por distintos derroteros que esperamos sean exitosos para todos ellos, así como la dificultad de reencontrarse en el futuro en la OSC.
Tuvo palabras de agradecimiento para su mentor, el profesor Israel Martinez Melero, para el director de la OSC Juan García, y para  de Diego Marín, como responsable técnico del CICUS.
Tras esta actuación, la OSC mostró una vez más su grado de excelencia con la interpretación de la segunda sinfonía de Beethoven, obra representativa de su primer período en la que ya se iniciaban los nuevos conceptos que introduciría en la composición sinfónica en el cuarto de siglo que vivió con posterioridad.

Pero antes de ello, y dentro de la emoción en la despedida Fabio nos dejó una verdadera perla con la adaptación para cello y sección de cuerdas de la que posiblemente sea el Aria más bello de la amplia producción de Haendel, Ombra mai Fu, lamento de un amante que añora a su amada lejana bajo la sombra de un platanero que le alberga.

Y, logicamente, La Décima estuvo presente en este Concierto, con bastantes más compañeros de los que posaron en la "Foto de Familia".

OTROS DIEZ PARTIDOS ALTERNATIVOS QUE SE PRESENTAN A LA ALCALDIA DE SEVILLA

Hoy, ABC de Sevilla publica un artículo en el que nos da a conocer Otrros diez partidos políticos Curiosos. y que se puede leer AQUÍ 
Si bien el artículo mete a todos en el concepto, incluidos los feministas, musulmanes que propugnan que el Ramadán sea fiesta oficial, otros formados exclusivamente por inmigrantes y la presencia perenne de la Falange Española, animalistas que llevan como bandera la eliminación de las fiestas de toros etc. y todos merecen nuestro más absoluto respeto.

De entre todos ellos, nosotros nos hemos fijado de forma primordial en otro Partido (Contigo Más), que encabeza Pablo Gañan, que se define como Cristiano y Humanista, criterios con los que en principio nos identificamos, y que propugnan entre otras cosas dignas de tener en cuenta, financiar a las Hermandades, que es definitiva es uno de los motores económicos y espirituales de Sevilla.
Que cada quien decida y tenga en cuenta las distintas alternativas más allá de las listas tradicionales, por si pudiera producirse alguna sorpresa, digna de tener en cuenta.
Este video puede ser una buena tarjeta de presentación de los principios que se esgrimen.

PAUL DUKAS

El 17 de mayo de 1935 fallece en París, Paul Dukas, compositor francés de la escuela impresionista. Empezó a tocar el piano a los 5 años pero no sintió verdaderamente su vocación hasta los 14.
Escribió El aprendiz de Brujo,que inspiro a muchos niños a la musica de la epoca.
En 1888 consiguió el primer segundo Premio de Roma por su Cantata Velléda, pero le negaron el primer Gran Premio al año siguiente, entonces abandonó el conservatorio y se dedicó seriamente a su trabajo.​

NOTA REMITIDA . ONOMÁSTICA DE PASCUAL

Nota publicada por nuestra compañera y Amiga  Mento.

En mi nombre y en el nombre de este grupo que formamos “LA DÉCIMA” queremos desearte Pascual que, pases un bonito día de tu Santo, junto con tu querida familia. 

Como regalo, nuestro agradecimiento y reconocimiento. por no guardar tus DONES o VALORES para ti, si no que los pones al servicio de los demás, siendo los primeros beneficiarios este grupo que hoy nos queremos unir a ti, con nuestro deseo de FELICIDAD. 

Recibe un abrazo entrañable de tus compañeros, pero, sobre todo, AMIGOS 

Mento Vega.:

Estoy en Santa Catalina, acabo de celebrar la Eucaristía, hoy la Igesia hace memoria de San Pascual Bailón. El sacerdote, ha pedido por todos los que hoy celebran su santo

DÍA PARA UN BAILÓN

No sabemos que pensaría nuestro actual Papa Francisco del caracter del párroco que encarnaba Adriano Celentano.
Pero para un día como hoy, festividad de San Pascual Bailón, nos ha parecido procedente recordarlo.

SILENCIO. CIRCUNSTANCIAS Y RECORDATORIO

Diversas circunstancias personales que afectan a parte del Equipo de Redacción del Blog, está provocando que no estemos presentes en nuestra cita habitual con la frecuencia deseable.
Son muchas las cosas que tenemos que anunciar y que tendrán lugar en los próximos días, por el momento hoy recordaremos que esta tarde tendrá lugar el concierto de Fin de Temporada de la Orquesta Sinfónica Conjunta, y que hará que la mayoría de nosotros nos demos cita en el Auditorio de Ingenieros.
Recordamos el Programa.

LAURA E ISABEL DETUVIERON EL TIEMPO.

Nota remitida por nuestro compañero Pascual.

Juan Carlos S. Renovales, presidente de ProMúsica, presentando el Concierto, a beneficio de Caritas.

Siguiendo los consejos del Blog, algunos de nosotros nos desplazamos a Águilas para escuchar la Sinfonía Concertante para Violín y Viola de Mozart, sobre la que teníamos depositadas grandes ilusiones debido en gran parte a sus intérpretes, Laura Rodriguez e Isabel Villanueva.
Es difícil explicar las sensaciones experimentadas especialmente en el segundo movimiento de la Sinfonía, con el duelo interpretativo de ambos instrumentos, en unas manos que supieron captar lo que suponemos debió ser el mayor deseo de Mozart al componer una obra tan bella.

Ambas intérpretes, a través de sus instrumentos, protagonizaron ante los los ojos y oídos de un público en estado hipnótico, un flirteo galante pleno de seducción, plagado de desencuentros y acercamientos hasta alcanzar ese verdadero éxtasis que a veces se produce con la Música, que es entrar en un estado de hipnosis en el que el tiempo llega a detenerse.

Junto a ellas, una excepcional dirección de Virginia Martinez al frente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.

Laura Rodriguez, su padre Roberto  amigo de toda la vida de Pascual y junto a él, Isabel Villanueva

Envidiamos al público de Cartagena, que hoy tendrán ocasión de volver a experimentar estos sentimientos expresados en Águilas, y solo nuestras obligaciones en Sevilla nos han impedido quedarnos y volver a intentar repetir la experiencia.

LOS ROMÁNTICOS NO VAN A LA FERIA (Diario de Sevilla)

Los aficionados sevillanos seguimos observando y sufriendo el resultado de la aparente falta de entendimiento entre la ROSS y la programación del Maestranza.

Un concierto un fin de semana de Feria está condenado de antemano al fracaso en cuanto a asistencia de público y máxime cuando el programa, pese a mostrar grandes alicientes musicales, con una figura de la altura de Maxim Rysanov,  no tiene un tirón popular

Hace unos días en un larga entrevista concedida a ABC por el nuevo director del Maestranza decía, con nuestra lógica sorpresa y refiriéndose al maestro Axelrod.

"Nos hemos saludado como colegas y a ver si un día nos sentamos a hablar."
Todo ello cuando son ya tres meses los que el Sr. Menéndez lleva al frente del Maestranza y que la cercanía física es constante al compartir espacios en el día a día.
Ya sabemos que a estas alturas, poco se puede arreglar de la presente temporada, y lo que sucedió ayer, con un cuarto de aforo y que se repetirá hoy, y mucho nos tememos que el 20 y 21 de Junio, con un puente de Corpus en Sevilla y el 27 y 28 con media Sevilla viviendo ya en la playa, pero urge de forma inmediata comenzar a sentar la futuras bases de entendimiento.
Los aficionados entendemos que el "hogar"de la ROSS es el Maestranza, y no asumimos aventuras en FIBES, Cartuja Center etc.
Y en último extremo y quizás sea rizar el rizo. ¿Quien es el culpable inicial de esta situación?. Pues, a nuestro modesto entender un ministro socialista de cultura  después dedicado a asuntos belicos en la OTAN cuando con motivo de los Fastos del 92, entendió y así lo manifestó que Sevilla no tenía historia ni afición (¿Tampoco categoría?)  para un Teatro de Ópera y una Sala Sinfónica. El resultado de aquella ignorante afirmación, seguimos sufriéndolo, y ha obligado de varias reformas para tener al menos un gran Teatro de Ópera.
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DIMITRI TIOMKIIN

El 10 de mayo de 1894 nace en Ucrania, Dimitri Tiomkin, compositor ruso nacionalizado estadounidense.
Nació en Ucrania, en el seno de una familia judía, bajo el dominio de la antigua Rusia zarista, pero se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde estudió, entre otras asignaturas, armonía y contrapunto con Alexander Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños prodigios.
Tras la Revolución rusa se traslada a Berlín, donde sigue su carrera meteórica. Años más tarde se traslada a Nueva York y finalmente tras el crac del 29 a Hollywood.
Si su nombre no resultara conocido, su música y canciones son más conocidas, principalmente en High noon, la canción de Sólo ante el peligro, O.K. Corral de Duelo de titanes, o "The green leaves of summer" de "El Álamo".
En uno de los Óscar que consiguió, en el pequeño discurso que sigue a la recogida del premio tuvo unas palabras de agradecimiento a todos sus colaboradores: Mozart, Bach,... Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo tres veces por Solo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo y el mar (1958). Curiosamente, durante la década de 1950, sus potentes orquestaciones y dinámicas melodías, muy características de la Escuela Rusa, se convirtieron en la más distinguible seña de identidad del género Western.

A RITMO DE VACACIONES EN LA DÉCIMA

Con motivo de nuestra Feria, la más universal que existe, algunos de nuestros amigos no salen de ella, haciendo su vida allí, como mandan los cánones clásicos.

Otros acuden a tomar un fino o manzanilla, sustituido por aquello de las modas por el inofensivo "rebujito".

Otros han preferido alejarse del bullicio y disfrutar de unos días de relax.

Esperamos ir teniendo noticias de ellos.

Entretanto, el Blog permanecerá a "ritmo de vacaciones".

KEITH JARRET

El  8 de mayo de 1945 nace Keith Jarret, pianista y músico de jazz estadounidense.
 Se trata de uno de los maestros del jazz de vanguardia, cuya producción más sobresaliente es una serie de piezas improvisadas grabadas en directo en Colonia, París, Milán, Viena, Tokio y otras ciudades.
Probablemente estos sean sus trabajos más famosos, pero es sin duda un enorme virtuoso.
Solo o en diversas alineaciones que incluyen, entre otros, a la virtuosa de la flauta barroca Michala Petri, autores minimalistas contemporáneos como Arvo Pärt o jazzistas contemporáneos como Miles Davis, con quien inició propiamente su carrera, Chick Corea, Jan Garbarek, Gary Peacock, Charlie Haden y Jack DeJohnette entre otros.
También interpreta piezas para piano clásico, clavicordio, clavecín y órgano.
Ha grabado varios discos de música clásica, interpretando obras de Johann Sebastian Bach, Händel, Mozart y Shostakovich, entre otros.

YA ESTÁ EL LISTO.....

¿Cuál fue el primer western de la historia del cine? 

 El primer western, o película del oeste, de la historia del cine fue la película muda rodada en 1903 El gran robo al tren,  dirigida por Edwin S. Porter.
De una duración aproximada de 10 minutos y con 14 escenas, fue rodada en noviembre de 1903, no en las llanuras del oeste de Wyoming, sino en la Costa Este, en varias localizaciones de Nueva Jersey (en el estudio de Thomas Edison en Nueva York, en el Parque del Condado de Essex en Nueva Jersey, y a lo largo de la vía del tren de Lackawanna).
El film fue producido por la Edison Studios (la compañía de Thomas Edison).
Y si bien no fuese la primera, nosotros queremos recordar Rio Bravo con su excelente banda musical, entre la que está la canción Degüello.

EKATERINA SEMENCHUK

El pasado 30 de Abril, y en homenaje al pianista ruso Dimitri Yefimof, la mezzosoprano Ekaterina Semenchuk ofreció un recital con canciones de Sergei Rajmáninov y otros compositores rusos en la Sala de Conciertos del Teatro Marinski, y ofrecido en directo por Marinski TV, por cuya cortesía tenemos la ocasión de escucharlo por tiempo limitado.

FELIZ DÍA DE LA MADRE

A todas nuestras compañeras y lectoras, que son Madres, Abuelas o Tías ejerciendo muchas veces como madre, nuestro deseo de un Feliz Día.

En estos momentos, y una vez más, hemos de recordar  los pensamientos de alguien que no lo fue en el sentido estricto de la palabra pero que realmente lo fue de muchos miles de niños, que encontraron en ella el único Amor que la vida les podía dar, la Madre Teresa de Calcuta. 

Cuando pensabas que no te veía, 

te ví pegar mi primer dibujo al refrigerador, e inmediatamente quise pintar otro. 

Cuando pensabas que no te veía, te vi arreglar y disponer de todo en nuestra casa para que fuese agradable vivir, pendiente de detalles, y entendí que las pequeñas cosas son las cosas especiales de la vida. 

Cuando pensabas que no te veía, te escuché pedirle a Dios y supe que existía un Dios al que le podría yo hablar y en quien confiar. 

Cuando pensabas que no te veía, te vi preocuparte por tus amigos sanos y enfermos y aprendí que todos debemos ayudarnos y cuidarnos unos a otros. 

Cuando pensabas que no te veía, te vi dar tu tiempo y dinero para ayudar a personas que no tienen nada y aprendí que aquellos que tienen algo deben compartirlo con quienes no tienen. 

Cuando pensabas que no te veía, te sentí darme un beso por la noche y me sentí amado y seguro. 

Cuando pensabas que no te veía, te vi atender la casa y a todos los que vivimos en ella y aprendí a cuidar lo que se nos da.

Cuando pensabas que no te veía, vi como cumplías con tus responsabilidades aún cuando no te sentías bien, y aprendí que debo ser responsable cuando crezca. 

Cuando pensabas que no te veía, ví lágrimas salir de tus ojos y aprendí que algunas veces las cosas duelen, y que está bien llorar. 

Cuando pensabas que no te veía, ví que te importaba y quise ser todo lo que puedo llegar a ser. 

Cuando pensabas que no te veía, aprendí casi todas las lecciones de la vida que necesito saber para ser una persona buena y productiva cuando crezca. 

Cuando pensabas que no te veía, te ví y quise decir:

¡Gracias por todas las cosas que ví, cuando pensabas que no te veía! 

 “NO TE PREOCUPES PORQUE TUS HIJOS NO TE ESCUCHAN. TE OBSERVAN TODO EL DIA”. Madre Teresa de Calcuta

FEDERICO CHUECA

El 5 de mayo de 1846 nace en Madrid Federico Chueca, compositor español autor de La Gran Vía (1886), junto con Joaquín Valverde.
Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.
Hijo de una familia acomodada, recibió clases de solfeo desde la enseñanza primaria, que cursó en un selecto colegio, pero su familia le obligó a abandonar la música para estudiar medicina, a pesar que ya en 1855 sorprendía por su extraordinaria facilidad de ejecución al piano, que fue comentada en la prensa de la época.
En 1866 fue detenido como participante en las manifestaciones estudiantiles contra el gobierno de Narváez. Mientras pasaba algunos días en la cárcel de San Francisco en Madrid, compuso varios valses que tituló Lamentos de un preso. Más tarde, Francisco Asenjo Barbieri ayudó a orquestar y dirigir las obras y su gran éxito convenció a Chueca a dejar la medicina y dedicarse a la música.

DE VIENA A ÁGUILAS PASANDO POR SALZBURGO

Tras sus recientes éxitos de público y crítica, formando parte del Trio Bacarise, en verdaderos templos musicales europeos como son la Sala Dorada de la Musikverein de Viena y el Mozarteum de Salzburgo, la violinista Laura Rodriguez,  sin apenas solución de continuidad, se incorpora al Concierto de Abono de ProMúsica Águilas, que tendrá lugar el próximo viernes, 10 de Mayo.
Y lo hará, junto con la violista Isabel Villanueva para afrontar la que sin duda es la máxima representación de la Sinfonía Concertante, a medio camino entre la Sinfonía y el Concierto.
Fue compuesta por Mozart en 1779, y al igual que Laura, venía de viajar por toda Europa siendo una obra que ha sido objeto de muy diversos arreglos, incluido uno para violonchelo y utilizada de forma recurrente en cine y documentales.
Para aquellos que a esas alturas de la Feria de Abril, a la que tendremos que habituarnos a denominar de Mayo, ya esté cansado y quiera rendir un descanso a su cuerpo y mente, nada mejor que una escapada a Águilas, y disfrutar de este excelente programa junto al marco donde se desarrollará.

EL FLAMENCO EN FEMENINO

Hablar de Flamenco y de Pepa Bulnes en nuestra Universidad es hablar de UN ÉXITO ASEGURADO.

Sin duda así será también en la próxima producción de nuestra amiga Pepa, quién también hará de presentadora, de El Flamenco en Femenino: Mitos y Realidades.
Pepa, en esta ocasión, ha cedido el papel de cantaora a Alicia Gil junto a Lito Espinosa a la guitarra, a quienes podemos ver y escuchar en unas Bulerias.
Alicia es sevillana, y una verdadera artista revelación en el Flamenco.
En cuanto a su acompañante Lito Espinosa es un guitarrista que partiendo de las raíces más puras del flamenco ha llegado a ser un contemporáneo de esta música.
La Ponencia será desarrollada por Ana Somoza.