EL BLOG SE TOMA UNOS DÍAS DE BAJA

El Blog estará unos días de "baja" por prescripción médica, en la confianza de poder reencontrarnos en breve, y para esta ocasión y por motivos muy íntimos a título personal de uno de sus editores, nada mejor que este Hotel de los Corazones Rotos.

Y NOS VEMOS PRONTO, SI DIOS QUIERE.

COMIENZO DE UN CUATRIMESTRE ILUSIONANTE

Hoy nos reincorporamos a las aulas de nuestra "Facultad" con renovadas ilusiones, especialmente por la categoría de nuestro profesor Adolfo Luis Gónzalez y el tema del curso que nos impartirá.
Si bien el título del mismo es Relaciones Inter-Americanas, desde Washington a Maduro, quienes conocemos de anteriores ocasiones a nuestro profesor, sabemos y estamos plenamente seguros que se abordarán además los temas que sean de actualidad en cada día, más allá del programa preparado.
En esa linea, será un verdadero privilegio escuchar de una voz tan autorizada y de tanta experiencia como la suya, la situación de rabiosa actualidad de la política en EE.UU.
Y si ya hace años, su asignatura coincidió con el cambio de presidente en Venezuela, en ésta es la llegada de otro nuevo presidente a los Estados Unidos, controvertido por muchos motivos, pero nombrado por la mayoría de los votantes de su país.
Será sin duda apasionante poder asistir a este Curso en los actuales momentos.

FRANZ SCHUBERT

El 31 de enero de 1797 nace en Viena Franz Schubert, compositor austriaco, considerado el introductor del romanticismo musical y la forma breve característica pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven.
Schubert fue uno de los principales músicos austríacos que vivió a comienzos del siglo XIX; fue el único nacido en la que fue capital musical europea a finales del siglo XVIII y principios del XIX: Viena. Vivió 31 años, tiempo durante el cual consiguió componer una obra musical excelente, en especial en la última etapa de su vida, en la cual estaba ya tremendamente enfermo.
Su música no fue reconocida durante toda su vida y es a partir de finales del siglo XX cuando la música de Schubert suena con más frecuencia. Schubert no pudo estrenar ni publicar ninguna de sus obras operísticas u orquestales. 

FREDERICK DELIUS

El 29 de enero de 1862 nace Fen Bradford, en el norte de Inglaterra, el compositor  Frederick Delius.
Los padres de Delius eran alemanes. Julius y Elise Pauline Delius se habían trasladado desde Bielefeld, Alemania, a Inglaterra para prosperar en el negocio de la lana.
Aunque el joven Frederick mostró de muy pequeño un talento innato para la música, su padre se opuso durante mucho tiempo, con el deseo de que trabajara en el negocio familiar.
Delius padre envió a Frederick a dirigir la explotación citrícola ‘’Solano Grove’’ en St. Johns River, Florida. En este lugar, al oeste de San Agustín y al sur de Jacksonville, Delius continuó con el estudio de la música.
Parece ser que fue entonces cuando Delius tuvo una relación sentimental con una chica de raza negra que trabajaba en la plantación de naranjos de Grove. Después de retornar a Inglaterra, en 1886, Delius se enteró de que su amante había tenido un hijo. Pocos años después, atormentado por un profundo sentimiento de pérdida, Delius volvió a Florida buscando a su antiguo amor y a su hijo. Pero la chica, temiendo que el padre viniera a quitarle el niño y llevárselo a Inglaterra, había huido sin dejar rastro y Delius no supo más de ella. 
Durante su estancia en Florida, Delius compuso mucha música, como por ejemplo la Florida Suite. La casa en la que vivió desde 1884 a 1885 en ‘’Solano Grove’’ fue donada a la Universidad de Jacksonville y trasladada a su campus en 1961. Esta universidad organiza el Delius Festival anualmente, en honor al compositor.

UNA GRAN SEMANA CULTURAL

Ha terminado una semana en la la dirección de nuestra "Facultad" se ha volcado para continuar con un gran éxito, la idea forjada por su predecesora en el cargo, no sin tener que superar muchas dificultades.
Jesús Dominguez Plata ha demostrado a lo largo del desarrollo de esta Semana su gran interés y vocación de hacer del Aula un gran Centro Cultural, mucho más allá del contenido de las clases.
Tanto a Rosa María Ávila, como pionera, y a Jesús Dominguez Plata como continuador y esfuerzo patentemente demostrado con una extraordinaria implicación, NUESTRO AGRADECIMIENTO Y APLAUSO.
Han sido muchos los actos programados, y aunque el equipo redactor de La Décima nos hemos multiplicado para intentar asistir a todos ellos, y dejar cuenta documental, las circunstancias han querido que nos hayamos tenido que perder alguno de ellos.

Manuel Broullon. Foto Archivo de La Décima

Lamentamos de forma especial nuestra ausencia en la clausura del viernes 27 de Enero, con la representación de Los sueños de mi prima Aurelia, y otros relatos inconclusos de García Lorca, cuya introducción fue realizada por el profesor Manuel Broullon.

No obstante, podéis leer la reseña y fotos que en el día de sus estreno publicamos en nuestro Blog.

LAS CASTAÑUELAS, UN CURIOSO INSTRUMENTO.

No sabemos quien tuvo la genial idea de programar este acto dentro de la Semana Cultural, pero sí podemos afirmar que ha sido verdadero acierto.
Ni los más fervientes melómanos podíamos suponer que un instrumento. si bien está tan vinculado a la cultura española como la guitarra, podía dar tanto "juego en su exposición".

El Acto-Conferencia, estuvo presentado por nuestra omnipresente amiga Pepi Bulnes, quien dio entrada a la ponente Kety Méndez quien nos dejó a todos asombrados.
Comenzó con la historia de este instrumento de percusión de madera, que tuvo su origen ancestral con los fenicios, hace más de 3000 años y que gracias al comercio, se expandió por muchos rincones mediterraneos como Italia, Grecia y España, que fue en definitiva quien mejor lo ha conservado a través de los siglos, y dándole un uso que va mucho más allá del festivo con el que casi todos lo identificamos, aunque gracias a una artista de tanto talento como Lucero Tena la subió a lo más alto de la categoría del gran instrumento musical que en realidad lo es.
Con una gran profusión de imágenes que acompañó a su exposición, nos mostró un sinfín de modalidades de castañuelas.

Tras la conferencia, las componentes de la escuela de la presentadora, ofrecieron una actuación, que acompañaron en una excelente puesta en escena,  y que podéis ver en este video de muestra.

LA IGLESIA DE SANTA ANA EN SU 750 ANIVERSARIO

Le debíamos un homenaje al templo trianero de Santa Ana, que el pasado año 2016 cumplió 750 años en los que ha acompañado a todos los sevillanos, de una y otra orilla del Rio.
Nuestra Semana Cultural ha venido a poner remedio a esa situación dentro de la Universidad, con una extraordinaria conferencia impartida por alguien al que, al igual que a su alumno, profesamos verdadera admiración.

El alumno, Andrés Luque, por su vinculación a nuestra Facultad, fue quien introdujo y presentó al ponente, el profesor, que también lo fue suyo, Teodoro Falcón, en una situación realmente inusual, pues suelen ser los profesores los que presentan a sus alumnos.

Con una gran documentación gráfica que propició una amena conferencia, el profesor Falcón nos recordó que se trata de una iglesia fortificada almenada, y que ha sufrido  el envite de muchos terremotos, entre ellos el de Lisboa de 1755 que dañó seriamente el edificio, que fue remodelado por el arquitecto Pedro de Silva, momento en que se modificó sensiblemente la imagen de las portadas y la cabecera.

Ya mas recientemente, en el año 1920 se restauró la portada gótica de la nave de la izquierda,  y en 1972 en reformas que casi todos nosotros recordamos especialmente los trianeros, fue objeto de una completa restauración que llevó a cabo el entonces arquitecto conservador de los Alcázares, Rafael Manzano, en la que hizo desaparecer la decoración interior de carácter barroco.
El profesor manifestó que una iglesia no deja de ser como nuestras propias casas, en las que de vez en cuanto hay que hacer reformas, sustituir cañerias, modificar cuartos de baño, cocinas etc.
Al igual que tantos otros templos sevillanos, incluso algo tan simbólico como nuestra Giralda, la construcción se hizo en ladrillo, dada la escasez de canteras cercanas a nuestra ciudad.
En definitiva, una gran conferencia, como suele suceder cuando se junta un gran tema de extraordinario interés y un excelente conferenciante, con la "guinda" del presentador.

LA GRAN MISA DE MOZART EN BALLET

Uwe Scholz fue la figura más brillante y precoz de la coreografía neoclásica germana de los últimos 30 años del siglo XX.
No fue un bailarín destacado y su carrera escénica como ejecutante se limitó a formar parte del cuerpo de baile del Ballet de Stuttgart, donde pronto destacó por su inventiva y facultades creativas. Menudo, inquieto, de un humor cambiante e intempestivo que marcó su carrera y sus relaciones con el ballet internacional.
Dejó de bailar a los 27 años y ya antes había comenzado a crear febrilmente, con una capacidad monumental que le hizo acumular un repertorio de más de cien creaciones, la mayoría de ellas basada en el gran formato neosinfónico y apoyado por la música clásica, con preferencias en Mozart, Bach, Stravinski y Richard Strauss. 
Y es en esta faceta, para quien no tenga referencia de él, en la que queremos traerlo a nuestro Blog, con una escenografía tan atrevida e impactante como es el poner imágenes de danza a nada menos que la Gran Misa de Mozart,
Uwe Sholz fallecio a los 45 años de edad, (en el año 2004) dejándonos coreografias tan bellas como esta.

DEDICADO A CONCHA COLADO

No es una de las canciones más populares, pero sí una de las más bellas compuestas por Joan Manuel Serrat, que viene a retratar la infancia de la posguerra, que en definitiva es la de casi todos nosotros, los componentes de La Décima.

Queremos dedicarla a nuestra amiga Concha Colado, ya que si en estos días en que está siendo intervenida en los ojos, tiene dificultades para leer, no lo será para escuchar.

ARTHUR RUBINSTEIN

El 28 de enero de 1887 nace en Lodz Arthur Rubinstein,  pianista polaco de origen judío, célebre por sus interpretaciones de Chopin y de muchos otros compositores.
Fue nombrado por The New York Times como uno de los grandes pianistas del siglo XX.
En 1904 debutó en París, donde poco más tarde fijaría su residencia.
Dos años después daría su primer concierto en los Estados Unidos, en el Carnegie Hall, con la Orquesta de Filadelfia. El recibimiento fue frío, y la gira posterior en tierras norteamericanas tampoco estuvo marcada por el éxito. Siguieron conciertos en Austria, Italia y Rusia.
En 1912 debutó en Londres, donde se le pudo oír como solista y compañero del violonchelista Pau Casals. 
Durante la Primera Guerra Mundial vivió principalmente en la capital británica. Ejerció de traductor, pues dominaba ocho idiomas.
Tras la invasión alemana de París en la Segunda Guerra Mundial, se trasladó con su familia a los Estados Unidos, país cuya nacionalidad obtuvo en 1946.
En las décadas siguientes dio conciertos por todo el mundo, realizó multitud de grabaciones 
En 1958 volvió a tocar, después de más de veinte años de ausencia, en Polonia, donde el público le honró con lágrimas y una ovación en pie, la segunda en la historia de este país, después de la que recibiera Paderewski. Siguió tocando hasta una edad muy avanzada, siendo capaz de interpretar en una misma noche los dos conciertos de Brahms. Debido a una ceguera progresiva que le obligó a retirarse en 1976, su última actuación tuvo lugar en el Wigmore Hall de Londres.

MOZART Y VERDI

¿Que tienen en común Mozart y Verdi?

Para ambos, el día 27 de Enero tiene una gran connotación.
Ese día del año 1756 nace en Salzburgo, Wolfgang Amadeus Mozart, compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
Y ese mismo día, del año 1901 fallece en Milán Giuseppe Verdi, compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff.
Ambos además comparten el hecho de ser compositores de las mas bellas Misas de Requiem de la historia de la música y, no para comparar, sino simplemente para deleitarnos con ellas, pensamos que es un buen día y ocasión para escucharlas, en dos magníficas interpretaciones, ambas bajo la dirección de Karajan.

EL TRIO BACARISE Y TURINA EN BULGARIA

El Piano Stravaganza Festival tiene lugar todos los años en Sofia (Bulgaria), bajo el patronazgo del Ministerio de Educación, Ciencia y Defensa de aquel país.

En dicho Festival, que se celebra entre los meses de Septiembre a Noviembre, y que el pasado año 2016 entró en su 6ª Edición, se dan cita los más destacados solistas y grupos musicales, en las modalidades de piano, música de cámara y jazz.

Concretamente el día 1 de Octubre y dentro de los conciertos de Cámara, actuó con un gran éxito el Trio Bacarise, cuya violinista y lider, es nuestra amiga y una de las promotoras de ProMúsica Águilas, Laura Rodriguez, llevando la música española al corazón de Europa, representada entre otros por Granados y el sevillano Joaquín Turina.

Si bien las exigencias de la organización prohibían el uso de grabación de imagen, sí podemos disponer del sonido de la interpretación que hicieron del Trio nº 2. Opus 76 de Turina, y que ofrecemos en este video, al que se han puesto imágenes de Andalucía, junto a la música.

ENCUENTRO CON PEDRO HALFFTER

Fueron más los asistentes de La Décima, que no están en la foto

Muchos de los componentes de La Décima, sabedores de donde está la "Excelencia", tuvimos ocasión de asistir ayer, gracias a la invitación de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, de la que asimismo, muchos de nosotros somos socios, y del CICUS, a un acto organizado por esas dos instituciones, junto con el Teatro de la Maestranza, consistente en un "Encuentro" con el maestro Pedro Halffter, y con la intervención del presidente de la ASAO, el profesor Emilio Galán.

Como sin duda todos sabéis, próximamente se representará en el Maestranza La Flauta Mágica y ésta es una ópera que precisa de muchas aclaraciones para poder penetrar en su significado y mensajes ocultos, para no caer en el engañó de creer que solo se trata de "Cuento para niños".
Si bien, tanto el maestro Halffter y el profesor Galán estuvieron magníficos en sus intervenciones, el verdadero protagonista de la tarde-noche, fue Mozart y su Flauta Mágica.

Para ello, y haciendo un esfuerzo económico digno de todo encomio, se contó con un piano en el Salón de Actos, en el que Halffter fue haciendo un recorrido a lo largo de la toda la obra, mostrándonos similitudes musicales incluso con composiciones tan dispares como Tanhausser o el mismo Requiem del propio Mozart.
Digno de destacar uno de los pasajes de la Flauta, henchido de una gran tristeza, y que Halffter confesó emocionarse cada vez que le toca dirigirlo, o interpretarlo como el caso de ayer.
Queremos dejar constancia de nuestro reconocimiento al CICUS, a la ASAO y al TEATRO DE LA MAESTRANZA, por la organización conjunta de este Acto, que confiamos sea el inicio de otros muchos similares para fomentar la Cultura, y más concretamente la Ópera entre todos los públicos.

JACQUELINE DU PRÉ

El 26 de enero de 1945 nace en Oxford Jacqueline du Pré, violonchelista británica, una de las mejores del siglo XX.
 Esposa y compañera musical del pianista y director argentino-israelí Daniel Barenboim, debió retirarse a la edad de 28 años (en 1973), debido a la esclerosis múltiple que produjo su deceso catorce años más tarde, en 1987, cuando sólo contaba 42 años.
Fue condecorada con la oficial de la Orden del Imperio Británico en 1976 y su interpretación del Concierto para cello de Edward Elgar es considerada referencial y, para algunos, definitiva.
En la navidad de 1966, Jaqueline conoce al pianista argentino Daniel Barenboim; un año después, en 1967, se casan. Jacqueline se convirtió al judaísmo para casarse. Su matrimonio fue una de las relaciones más fructíferas de la historia musical comparándose ciertamente con la de Clara y Robert Schumann. Esto se puede constatar en los numerosos conciertos que dieron con Barenboim al piano o en la dirección orquestal.
Cuatro años más tarde, en 1971, las capacidades de interpretación de Jacqueline mermaron irreversiblemente cuando la artista empezó a perder la sensibilidad y movilidad de sus dedos, debiendo detener abruptamente su carrera, afectada por la esclerosis múltiple.
Daniel Barenboim estuvo a su lado cuando murió.
Su cello Stradivarius Davidov 1712 fue adquirido por poco más de un millón de libras por la Fundación Vuitton, que lo dejó en préstamo al chelista Yo-Yo Ma.

SEMANA CULTURAL. MURILLO Y LA PINTURA SEVILLANA.......

Al termino de la conferencia impartida magistralmente por el profesor Andrés Luque, nuestro director Jesús Dominguez Plata hizo alusión a tres palabras que podían encerrar el éxito de la misma:

Aficionados, Público y Partidarios.
Con ellas, acertó plenamente en lo que motivó un lleno en el Salón de Grados de la Facultad de Derecho, hasta el punto de que el propio director,  en un gesto admirable, estuvo sacando sillas plegables y acomodando a decenas de personas que estaban en pie.
Evidentemente, allí había muchos Aficionados a la pintura de Murillo, especialmente sensibilizados por la efemérides de este año.

Estaba el Público de la "Facultad del Aula", con un elevado porcentaje de miembros de La Décima, que poco a poco se ha ido fidelizando a esta Semana Cultural, y que afortunadamente se ha consolidado y ganando su espacio, desde que Rosa María Ávila se empeñó en ese proyecto.

Y finalmente, estaban los Partidarios de un profesor como Andrés Luque, que a fuerza de excelencia en sus clases, se ha ganado el respeto, admiración y cariño de todos sus alumnos, a los que ha convertido en partidarios y que acudieron a la llamada de su presencia.

Con todos estos elementos juntos, la conferencia alcanzó un gran éxito, aunque los alumnos de Andrés Luque ya estamos acostumbrados a que cada una de sus clases alcance el nivel de una Conferencia monográfica de gran altura.
Estamos publicando una Galería de Fotos, con algunos momentos del Acto.

MIGUEL HERNANDEZ, POETA DE LA LIBERTAD.

Ante todo, hemos de reconocer que no podemos ser imparciales cuando valoramos el esfuerzo de unos compañeros, y máxime cuando son tan queridos como muchos de los que conforman el Grupo Ágora Teatro. No obstante, hacemos un esfuerzo y nos nos dejaremos influir por esos sentimientos.

Queremos hacer notar el esfuerzo de que recaiga en una sola persona, Antonio Martín, las responsabilidades de Producción, Dirección y Actuación.

En los momentos previos a la representación, cuando un actor debe estar preparándose emocionalmente para la salida al escenario, él estaba pendiente de superar los obstáculos que fueron surgiendo con las diapositivas, con la iluminación, con la sustitución a última hora del propio guitarrista y muchos más aspectos.

No es posible, conociendo toda esta situación, ver su presencia serena en el momento de salida al escenario junto a una fotografía de Miguel Hernandez.

A lo largo de la representación, y teniendo a Antonio como eje central del desarrollo junto a unas magníficas diapositivas, se fue haciendo un recorrido por la vida y obra del poeta mediterraneo.

Tratándose de una obra coral, sería injusto por nuestra parte destacar a nadie en particular, pues todo el elenco de artistas tuvieron una actuación fantástica, y en el momento en que el público se "calentó" tras la primera intervención de Josele, no hubo una sola de las "salidas" que no fuesen respondidas por el público con grandes y entusiastas aplausos.

Entrañable también la actuación de varios niños, de los que no ofrecemos imágenes en la Galería de

Fotos, al no tener las necesarias autorizaciones, aunque sí la de Miguel Hernandez, (Antonio) observándoles con la mente puesta en su hijo, a quien iba dirigido el cuento.

La obra fue ganando intensidad y dramatismo a lo largo de la misma, como esa Carta a Josefina, leida al mismo tiempo por el escritor (Antonio) y la lectora (Carmen Aguilar), 

o esa Nana de la Cebolla, magnificamente cantada.

Ya para terminar una verdadera explosión de emociones con Andaluces de Jaen, con un sorprendente efecto de realidad y muy efectivo, vareando el olivo que dominada la escena en segundo plano.

Han pasado casi dos días de haber tenido la suerte de presenciar algo tan bello, y solo ahora nuestro ánimo comienza a serenarse, no solo de la remoción de la representación sino por la muestra de esfuerzo generoso por parte de nuestros compañeros.

GRACIAS A TODOS, y a nuestra "Facultad del Aula" por la gran programación de esta "Semana Fantástica", perdón también "Cultural".

Y HOY,,,,,,,, ANDRÉS LUQUE

Andrés Luque en la exposición Suite Bollard.

La Semana Cultural no decae en ningún momento, y tras su inauguración con Becquer y el Flamenco, y el acto de ayer dedicado a Miguel Hernandez, del que daremos cuenta proximamente, hoy tenemos otro importante acto, como es la conferencia que impartirá nuestro profesor Andrés Luque, con el actractivo título de "Murillo y la Pintura Sevillana del Siglo XVII".
Nos vemos en la Facutad de Derecho para disfrutar de la conferencia, tanto del contenido como del ponente, a las 11,30h.

COMIENZO DE LA SEMANA CULTURAL

Magnífico el acto que inauguró nuestra Semana Cultural, como no podía ser de otra forma a la vista de todo a lo que ya nos tienen acostumbrados nuestros compañeros del Área de Flamenco, coordinado por Pepi Bulnes, junto con Maribel y José Pedro.

Abrió la Semana nuestro director Jesús Dominguez Plata, quien manifestó su inquebrantable compromiso para fomentar la Cultura en todas sus manifestaciones como actividades de nuestra "Facultad", para lo que estaba deseoso de escuchar todas las propuestas que se le puedan presentar al respecto, por parte del alumnado, llevando adelante todas aquellas que sean posibles.

A continuación, y ya dentro del Acto programado, el narrador y rapsoda: José Pedro, se centró en la gran influencia del flamenco en la obra de Becquer, en primer lugar por el ambiente sevillano, así como por la atmósfera de los cantares del sur en Madrid, y la influencia de su familia, especialmente en la figura de su padre, habitual en reuniones gitanas de su época.
También mencionó la influencia del flamenco en otros escritores, como Cervantes.

Entretanto, Pepi y Maribel pusieron voz y arte a raudales a esas Rimas en el que el romanticismo se mezcla con algo que le es tan propio como el Flamenco.

Una gran sorpresa, sin duda para quienes nunca habíamos tenido el placer de escucharla, fue la guitarrista Mª José Dominguez, realmente excepcional y que contibuyó al Gran Éxito de esta primera Jornada.
Nuestra Felicitación a todos, así como a nuestro director por continuar con esta magnífica iniciativa, que ya se ha ganado un sitio de privilegio entre todos nosotros, con especial mención a nuestra querida amiga Pepi, por su gran labor al frente del Área de Flamenco.

SAMUEL BARBER

El 23 de enero de 1981 fallece en New York Samuel Barber, compositor estadounidense de música de cámara y orquestal.
En 1935 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. Al año siguiente escribió su Cuarteto para cuerdas en si menor, cuyo segundo movimiento —a sugerencia de Arturo Toscanini— arregló para orquesta de cuerdas dándole el título de Adagio para cuerdas (Adagio for Strings) y, posteriormente, para coro mixto como Agnus Dei.

SEMANA CULTURAL EL LUNES TENEMOS UNA CITA.

Dentro de los actos, todos importantes, de la Semana Cultural de nuestra Facultad del Aula de la Experiencia, queremos destacar aquellos en el que sus protagonistas son persona muy cercanas a nosotros, tal como hicimos el pasado viernes.

Antonio Martín, junto a Carmen Aguilar, en Yerma

Y como exponente de ello, nada mejor que la actividad programada para mañana lunes, en la que nuestro compañero Antonio Martín, en su múltiple faceta de productor, director y actor, y junto con el Grupo Ágora Teatro, nos ofrecerá lo que estamos seguros será un gran éxito, y de riguroso estreno: Miguel Hernandez, Poeta de la Libertad.
Es obvio que allí estaremos, entre otros, todos sus compañeros de La Décima para ser testigos de otro nuevo triunfo en su carreta artística.
La cita es en el Pabellón de Uruguay, a las 18,30h.

GALA LÍRICA DE ZARZUELA

Habitualmente, muchas de las Galas Líricas que se programan cuentan con algún fragmento de Zarzuela, pero no es habitual escuchar una Gala Lírica exclusivamente dedicada a este genero musical, tan querido por todos los españoles.
Es por ello, por lo que hemos querido rescatar y ofrecer la que ofreció la Orquesta y Coros de RTVE en el año 2014, en la seguridad de que será del agrado de muchos de nuestros lectores.

ATAULFO ARGENTA

El 21 de enero de 1958 fallece en Los Molinos (Madris) Ataulfo Argenta, pianista y director de orquesta español.
Alumno precoz, recibió clases de solfeo, piano y violín en el Círculo Católico de su pueblo. En 19251 se fue a Madrid a estudiar música en el Real Conservatorio de Madrid. Allí destacó rápidamente como pianista.
Más tarde se trasladó a Bélgica para estudiar  en el prestigioso Conservatorio de Lieja, y posteriormente  en Kassel y Berlín. F
Fue profesor de piano por oposición en el Conservatorio de Kassel (Alemania). De regreso a España, le sorprendió la Guerra Civil Española durante una gira de conciertos y se trasladó a Segovia en un intento de acercarse a Madrid. Allí fue movilizado en el Batallón de Transmisiones de Segovia.
Tras su desmovilización, se casó con una antigua compañera del Conservatorio, Juana Pallarés Guisasola. Se vio en la necesidad de tocar en teatros y en orquestas menores para ganarse la vida. Finalmente obtuvo una beca para estudiar en Alemania.
Siguiendo su consejo, y después de actuar como pianista con grandes éxitos en España y en el extranjero, se dedicó exclusivamente a la dirección.
En 1947 fue nombrado director de la Orquesta Nacional de España.
El 31 de enero, diez días después de su fallecimiento, la Orquesta se presentó por primera vez al público sin su director. Los músicos, en pie, interpretaron el coral de la Cantata 140, de Johann Sebastian Bach, escuchada por el público también en pie y en silencio. Fue enterrado en el Cementerio de La Almudena, en Madrid.

BECQUER Y EL FLAMENCO

Pepi Bulnes, junto a Carmen Águilas, compartiendo un acto con La Décima

Si bien ya hemos expresado nuestras opiniones sobre la necesidad de acudir a los actos programados a lo largo de la Semana Cultural, hay algunos  en los que además se dan circunstancias personales que nos lo lo hacen más cercanos.
Hoy, es uno de ellos, como lo serán otros próximos, al contar con la presencia de Pepi Bulnes, amiga presente en muchos actos de La Décima, donde la consideramos como una más de nosotros, junto a nuestros también amigos, Maribel y José Pedro.
Todos hemos tenido ya ocasión de verificar la gran calidad de todo lo que ellos "tocan con su arte", y estamos plenamente seguros que no lo será menos esta tarde a las 18,30h en el Pabellón de Uruguay, donde todos tenemos una cita.

TRES AÑOS SIN CLAUDIO ABBADO

Hoy, como en muchas ocasiones a lo largo del año, tenemos que rendir homenaje a Claudio Abbado, aunque en estos momentos sea por el tercer aniversario de su fallecimiento.
Huelga repetir en estos momentos todos los méritos de Abbado a lo largo de su carrera, y lo mejor es escuchar una de sus grandes grabaciones en el Festival de Lucerne, la sinfonía nº 1 de Mahler "Titán" y el impresionante homenaje póstumo en la Scala de Milán a cargo de Daniel Barenboim, interpretando la marcha funebe "Adadio" de la sinfonía nº 3 "Heroica" de Beethoven.

El 20 de enero de 1855 nace en París Ernest Chausson, compositor romántico francés.
Su obra, relativamente modesta en cuanto a cantidad (no llegan a setenta sus obras, con sólo 39 números de opus), muestra la influencia de César Franck y de Richard Wagner.
Sus obras más conocidas son el Poème, para violín y orquesta, la Sinfonía y la ópera Le Roi Arthus.
Chausson fue un amateur que tuvo gusto y supo hacer. Se benefició de un entorno muy propicio, pero comenzó su vida de compositor con un bagaje técnico relativamente pobre. Lo que le faltaba, lo adquirió, descubrió e inventó a lo largo del tiempo y de sus obras.

CONFERENCIAS DE ANDRÉS LUQUE

Andrés Luque, en una de sus clases, en el taller de Enrique Ramos, por cierto, hermano de nuestra compañera Ana Tere.

Como dijimos en nuestra entrada de ayer, somos muchos los que tenemos sumo interés en seguir escuchando a nuestro querido profesor Andrés Luque, aunque se hayan terminado sus clases, y para ello nada mejor que acudir a alguna de las conferencias que pronuncia sobre temas tan distintos y que le convierte en un profesor polifacético.
Aunque lo recordemos cuando se acerquen las fechas, informamos de sus próximas conferencias.

- Viernes 27 de enero en la Sagrada Mortaja a las 21 H. Sobre Cristóbal Pérez, escultor barroco        autor de importantes imágenes de la Semana Santa.
 - Viernes 10 de marzo en la Hermandad del Silencio, sobre la simbología de Jesús Nazareno.

Antes de eso, recordamos que, dentro de la Semana Cultural, el próximo martes día 24, a las 11,30h en el Salón de Grados de la Facultad de Derecho, hablará sobre un tema de absoluta actualidad, como Murillo y la Pintura Sevillana del Siglo XVII.

HABLEMOS DE ESTADÍSTICAS

En el momento en que escribimos estas lineas, nuestro Blog presenta un número de visitas de 370.220.
Era el 23 de Agosto del pasado 2016 cuando festejábamos haber llegado a las cifra de 300.000, lo que nos da una media aproximada de casi 500 visitas diarias, desde aquella fecha hasta hoy.
Es un motivo más que suficiente para dar MILES DE GRACIAS a todos nuestros amigos y lectores, que nos prestan el "calor de una mano amiga"

IL TROVATORE

El 19 de Enero de 1853 se estrena en el Teatro Apollo de Roma, y a partir de ahí comenzó un desarrollo victorioso a lo largo de la historia de la ópera, Il trovatore, de Giusepe Verdi.
Il trovatore presenta una trana intrincada y novelesca, que se desarrolla entre Vizcaya y Aragón, en al marco de la revuelta de Jaime de Urgel, a comienzos del siglo XV con Fernando de Antequera, a rais del Compromiso de Caspe.
La base del libreto es la obra El Trovador de Antonio García Gutierrez, natural de Chiclana de la Frontera, libretista de zarzuela, poeta y escritor romántico.
En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 23 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, y la quinta de Verdi, después de La Traviata, Rigoletto, Aida y Nabucco. Y ello se debe a la belleza de sus melodías, que contrarresta la dificultad de exigir cinco voces de gran calidad, pues, aunque el papel del bajo es muy corto, se precisa una voz rotunda, y lo mismo en el caso de los cuatro protagonistas principales, Leonora (soprano), Manrico (tenor), Azucena (mezzosoprano) y el Conde de Luna (barítono), todos ellos con arias, dúos y tercetos de gran dificultad.

FIN DE UN GRAN CUATRIMESTRE

Algunos componentes de La Décima, alrededor de Andrés Luque y del pintor Miguel Caiceo, invitado en una de las clases.

Con la clase de ayer, dedicada íntegramente a Salvador Dalí, hemos dado por concluido un cuatrimestre realmente apasionante, no solo por el contenido del curso sobre Arte Contemporáneo sino gracias a la impronta personal de nuestro profesor Andres Luque, que tiene la virtud de convertir todas y cada una de las clases, en una experiencia única.
Estamos seguros que volveremos a encontrarnos en las aulas en algún momento, pero siempre tenemos la ocasión de hacerlo a través de las múltiples conferencias que prodiga, y para comenzar la que pronunciará el próximo martes, día 24 de Enero, a las 11,30h en la Sala de Grados de la Facultad de Derecho, con el título de Murillo y la Pintura Sevillana del Siglo XVII, dentro de los actos programados en la Semana Cultural del Aula de la Experiencia.

EMMANUEL CHABRIER

El 18 de enero de 1841 nace en Ambert, región de la Auverne, Emmanuel Chabrier, compositor francés .
En 1883 compuso la rapsodia para orquesta España, resultado de varios meses pasados el año anterior en nuestro país, y demostrando, según el punto de vista de su amigo Henri Duparc, un estilo individual de orquestación que consideraba no había sido influido por nadie.

CONCURSO FOTOGRÁFICO MAYORES Y MEDIO AMBIENTE

Dado el gran número de excelentes fotógrafos que hay en nuestro entorno, o lectores del Blog que sean mayores de 60 años, informamos del Certamen Fotográfico 2017 que vincula a los mayores con la educación ambiental.
Animamos a presentar vuestros trabajos de acuerdo con las bases del Certamen.

TOMASO ALBINONi

El 17 de enero de 1751 fallece en Venecia Tomaso Albinoni,  compositor italiano del Barroco.
En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad.
A diferencia de la mayor parte de los compositores de su época, parece que nunca buscó un puesto en una iglesia o una corte de la nobleza, pero lo cierto es que era un hombre independiente con recursos propios. En 1722, Maximiliano II Manuel de Baviera, a quien Albinoni había dedicado un conjunto de doce conciertos, le invitó a dirigir dos de sus óperas en Múnich.
Su fama se incrementó en gran medida con la publicación del conocido como Adagio de Albinoni, compuesto en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto. Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío para cuerdas y órgano de Tomaso Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial.
La obra fue compuesta por Giazotto basándose supuestamente en el fragmento que pudo rescatar de la partitura original, en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía. Sin embargo, una prueba seria de la existencia de tales fragmentos no ha sido nunca encontrada; por el contrario la «Staatsbibliothek Dresden» ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras.

CLUB DE LECTURA DE LA DÉCIMA

Nuestros compañeros, componentes del Club de Lectura, mantendrán esta tarde su habitual Tertulia, que girará alrededor del libro También esto pasará, de la escritora Milena Busquets.
Cuando era niña, para ayudarla a superar la muerte de su padre, a Blanca su madre le contó un cuento chino. Un cuento sobre un poderoso emperador que convocó a los sabios y les pidió una frase que sirviese para todas las situaciones posibles. Tras meses de deliberaciones, los sabios se presentaron ante el emperador con una propuesta: «También esto pasará.» Y la madre añadió: «El dolor y la pena pasarán, como pasan la euforia y la felicidad.»
Estamos seguros que, dado el tema de la novela, la Tertulia será de una gran intensidad.
Está invitado cualquier compañero que, no siendo miembro del Club, desee asistir a la Tertulia, para lo que deberá contactar con alguno de sus componentes.

LEO DELIBES

El 16 de enero de 1891 fallece en Paris, Leo Delibes, compositor romántico francés, recordado por sus ballets Sylvia y Coppélia y, más recientemente, por su ópera Lakmé.
Delibes alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia. Se estrenó en la Ópera de París.

MÚSICA DE CÁMARA EN ÁGUILAS

Si bien los habituales viajeros a la bella localidad de Águilas no podrán hacerlo en esta ocasión, bien merece la pena que se lo planteen otros que sí tengan esa posibilidad, y como en otras ocasiones, el concierto de la programación de ProMúsica Aguilas, que tendrá lugar el próximo día 20 del presente mes es un motivo más para gozar de lo que sin duda sería un extraordinario viaje.

En esta ocasión, es la música de cámara la que se podrá escuchar y disfrutar con un conjunto realmente excepcional, el Schwingungen Trio Viena, compuesto por tres solistas verdaderos acaparadores de premios individuales en muchos lugares de Europa.
El programa que interpretarán, y junto al famoso Trio de piano, violón y cello de Beethoven, se completa con la música de Glynka y de Arensky.
Del interés que ProMúsica presta a su programación, cuidándola en todos sus detalles, basta simplemente observar el cartel anunciador, de una belleza paralela a la música que se anuncia, obra de la diseñadora Isabel López, y que su sola contemplación ya nos invita a acudir a tan importante evento.

VICTORIA DE LOS ÁNGELES

El 15 de enero de 2005 fallece Victoria de los Ángeles una de las sopranos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
Cantó en 53 países y fue la decana de los cantantes líricos españoles, aunque ella tan solo actuó junto a Alfredo Kraus en Werther.
La soprano estuvo bajo la batuta de los grandes, como Herbert von Karajan, Eric Kleiber, Víctor de Sábata, Carlo María Guilini y Goerg Solti. 
Descubrió su vocación musical muy joven, y ganó diversos concursos de canto internacionales, en especial el festival de Ginebra.
En 1949 interpretó en la Ópera de París el papel de Marguerite en la ópera Fausto. En 1950 debutó en el Festival de Salzburgo y en la Royal Opera House; fue la Mimi de La Bohème en el Covent Garden londinense, teatro en el que siguió actuando de forma regular hasta 1961.Fue la primera cantante española en actuar en el Festival de Bayreuth (1961 y 1962). Interpretó el papel de Elisabeth, de Tannhäuser, a las órdenes del nieto de Richard Wagner, que quedó tan impresionado con su actuación que volvió a invitarla al año siguiente.
Modelo de la antidiva, huyó de las alharacas inherentes a su profesión.
Hay una anécdota que refleja perfectamente el carácter de Victoria y muestra el aprecio que suscitaba allá adonde iba: una vez, la gran Renata Tebaldi tuvo que abandonar el Met e ir a Italia, ya que había muerto su madre. Era Navidad y Rudolf Bing, gerente del teatro neoyorquino, le suplicó que sustituyera a la de Pésaro en La Traviata. Victoria accedió y Bing, agradecido, hizo venir de Viena nada menos que a los Niños Cantores para que le dedicaran unos villancicos, lo que hicieron en medio de la ovación de un público entregado. 
Aclamada en el escenario y maltratada por la vida, Victoria de los Ángeles tuvo que lidiar con tragedias reales que supo asumir y superar trasladándolas a su expresión vocal.

COMIENZAN LOS ACTOS POR LA FLAUTA MÁGICA

La Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, junto con el Teatro de la Maestranza y el CICUS,
dentro de los actos programados con motivo de la próxima representación de La Flauta Mágica de W.A. Mozart, han organizado un “Encuentro” con el maestro Pedro Halffter, director musical de la producción, con una conferencia extraordinaria, el día 25 de Enero a las 18,30h. en el salón de actos del CICUS, calle Madre de Dios, 1, a la que hemos sido invitados.

“En este Encuentro, el maestro Pedro Halffter expondrá aspectos históricos y artísticos que procurarán claves para la mejor comprensión de esta ópera, al tiempo que ilustrará musicalmente la misma con la interpretación al piano de pequeños fragmentos.”

TOSCA

El 14 de enero de 1900,se estrena en el Teatro Costanzi de Roma, Tosca, ópera en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.
El texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887, donde actuaba la gran actriz Sarah Bernhardt.
Tosca es considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio.
El argumento combina amor, intriga, violencia, pasión y muerte. Junto a Madama Butterfly y La Bohème, integra el trío de óperas más conocidas de Puccini.
Musicalmente, la obra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una o dos arias.
Las escenas más impactantes son el Te Deum del final del primer acto, y las arias Vissi d'arte (para Tosca) y E lucevan le stelle (para Mario).
Dramáticamente, el segundo acto es de una intensidad inigualada por otra obra de Puccini.
La acción transcurre en Roma, el 14 de junio de 1800, cuando Napoleón vence a los austríacos al mando del general Michael von Melas en la batalla de Marengo.

CONSIDERACIONES SOBRE LA SEMANA CULTURAL

Llevar a cabo la Semana Cultural en el Aula de la Experiencia, que nació con grandes dificultades como todo lo que supone la iniciación de un proyecto, supone un enorme esfuerzo por parte de muchas personas, la Dirección del Aula, el equipo de responsables de la Gestión Académica, profesores implicados en impartir conferencias como Andrés Luque, Teodoro Falcón o Manuel Broullón por citar solo unos ejemplos.

Pero especialmente, y nunca hemos de olvidarlo, de nuestros propios compañeros que ponen lo mejor de sí mismo y nos ofrecen su esfuerzo y dedicación para disfrute de todos los demás, y ahí están Antonio Martín, Carmen Aguilar, Vicky Sánchez. Carmen Prieto, Ángela y todo el elenco que conforman el Taller de Teatro y Grupo Agora del Aula de la Experiencia, que no mencionamos en su totalidad por su extensión

Del mismo modo, hemos de citar  a Pepi Bulnes,  Maribel Lebrero y José Pedro Gil en el Área de Flamenco, que en los últimos años nos han sorprendido con sus producciones en las que la poesía y el flamenco se han aunado con gran acierto.

Imagen de una sesión  en la primera Semana Cultural en el Aula.

Muchas veces, nos hemos expresado en el sentido de que ser Universitario no supone simplemente la asistencia a clase, sino un concepto mucho más amplio que todo ello y aquí se nos presenta la ocasión de llevarlo a la práctica.
Esto que es un sentimiento fuertemente anclado en el corazón y sentimiento de La Décima seguro que es común a todos los alumnos del Aula y con su presencia en los actos programados, responder minimamente a tanto esfuerzo como se nos dedica.
Estamos seguros que así será.

SEMANA CULTURAL DEL AULA DE LA EXPERIENCIA

Por tercer curso consecutivo, el Aula de la Experiencia ha programado una Semana Cultural, con un atractivo programa de conferencias, actuaciones teatrales, poesía, flamenco etc, que estamos seguros concitará la atención y asistencia de todo el alumnado.

FRANCISCO DE SALINAS

El 13 de Enero de 1590 fallece en Salamanda Francisco de Salinas, célebre músico, organista y humanista castellano.
Perdió la vista a la edad de 11 años. Estudió humanidades, canto y órgano en la Universidad de Salamanca. Vivió en Roma durante 23 años.
Regresó a España en 1561. Sirvió como organista al Duque de Alba y consiguió cátedra en la Universidad de Salamanca, donde conoció a Fray Luis de León, también catedrático de esta institución.
De la admiración de este por aquel, queda constancia en la Oda a Salinas, escrita en 1577. Publicó «De Musica libri septem» en Salamanca, en 1577, en la que discute y analiza distintos temperamentos musicales.
De este maestro dijo Vicente Espinel, que era «el más docto varón en música especulativa que ha conocido la antigüedad». No se conoce nada de su música.

SEVILLA EN TIEMPO DE MURILLO

Hace algún tiempo leímos de un afamado interprete de Beethoven, que su profesor no le permitió introducirse en el estudio de sus composiciones hasta conocer su biografía y circunstancias personales.

Aplicando ese pensamiento a nuestro ilustre paisano, para profundizar en Murillo, aún siendo muy importante, no basta con acudir a una exposición de sus pinturas.
Sin duda, la Sevilla del siglo XVII tuvo una gran importancia en su creación pictórica, y esto fue lo que abordó el profesor Valdivieso en su interesante conferencia.
Hablamos de una ciudad diezmada por la peste, la expulsión de los moriscos y que entraba en franca decadencia, aún siendo la ciudad más poblada de Europa y que cuando Murillo contaba aproximadamente 30 años, sufrió un nuevo brote de peste, de forma que la miseria y muerte era la imagen más habitual.

Murillo quiso contrarrestar ese patetismo con una pintura de imágenes amables, destinada a olvidar la realidad de la situación.

Hay que reflexionar también sobre la situación de la infancia, con unos niños verdaderamente pícaros luchando por la supervivencia y al límite de la delincuencia y también esos niños, arapientos pero felices en sus juegos, como tales niños que eran,  fueron llevados a los lienzos por Murillo, junto a los perros vagabundos que conformaban también una imagen habitual de la ciudad.
No es extraño que en tales circunstancias, la población se volcara hacia la religiosidad, buscando consuelo espiritual ante la ausencia de lo material.

Algunos compañeros de La Décima, con el profesor Valdivieso

Esto son solo unos pequeños apuntes de la extraordinaria conferencia, a la que acudimos muchos compañeros de La Décima, que quedamos absolutamente hechizados por la presentación del profesor Enrique Valdivieso, a quien no habíamos tenido el placer de escuchar con anterioridad y cuyas dotes ya deben ser ampliamente conocido por sus compañeros, al darse cita muchos profesores de la Universidad, entre ellos nuestra querida ex-directora y amiga Rosa María Ávila.
Nuestra felicitación una vez más a la Fundación Avenzoar por la programación de esta conferencia y agradecimiento por su amable invitación.
En nombre de La Décima, y al entender que es el deseo generalizado de todos los que allí estuvimos, solicitamos formalmente a la Fundación Avenzoar, a través de nuestro amigo, compañero y profesor Joaquín Herrera,  la programación de una conferencia del profesor Valdivieso sobre la figura de Valdés Leal, muy importante también para entender la propia pintura de Murillo, quizás ya para el próximo curso, que continuará siendo Año Murillo.

Estamos pulicando una Galería de algunas fotos tomadas en el acto.

DOMENICO CIMARROSA

El 11 de enero de 1801 fallece en Venecia, Archiducado de Austria, Domenico Cimarrosa, compositor clásico italiano.
Sus padres eran pobres pero ansiosos por dar a su hijo una buena educación. Después de trasladarse a Nápoles lo enviaron a una escuela libre vinculada a uno de los monasterios de esa ciudad. El organista del monasterio, el Padre Polcano, quedó sorprendido por la inteligencia del muchacho y le instruyó voluntariamente en los elementos de la música y también en la literatura antigua y moderna de su país.
Alrededor del año 1787 Cimarosa fue a San Petersburgo por invitación de la emperatriz Catalina II. Permaneció en su corte durante cuatro años y escribió un número enorme de composiciones.

CONOCER SEVILLA DE OTRA MANERA

Para todos los asistentes al Taller: Conocer Sevilla de Otra Manera, entre los que nos encontramos muchos componentes de La Décima, ayer fue la despedida por el presente Curso, con una exposición realmente admirable.

Ya hemos hablado muchas veces de la capacidad de nuestro compañero y profesor Joaquín Herrera para  retener tantos datos en su memoria y luego exponerlos de una forma sencilla y amena que nos hace estar dos horas pendientes de sus palabras.
Tras ello, hay un gran investigador y documentalista, como ayer quedó demostrado con una gran galería de fotos recientes del interior de la Real Fábrica de Artilleria, que cesó su actividad industrial en 1991.

Pero además de lo expuesto, demuestra constantemente su generosidad y como ejemplo la impartición de este Taller, del que ya van tras ediciones, y anuncia la cuarta, a partir de Octubre.
No es fácil preparar un temario como el que Joaquín nos expone, y adornarlo con tal cantidad de documentos, fotos propias etc.

Imagen escrita sobre una pared. Seguro que con una gran historia tras esas palabras

De hecho, todos podemos verificar que cuando un profesor desarrolla un tema en nuestra "Facultad" lo estira durante varios años, siendo ésta por otra parte, una tónica habitual y lógica en la Universidad.
Lo de Joaquín es realmente admirable y digno de todo nuestro agradecimiento que extendemos también a la Fundación Avenzoar y al Colegio de Farmacéuticos.

Estamos publicando una amplia Galería de Fotos.