Operalia es un competición mundial de Ópera, fundada por Plácido Domingo en el año 1993 y que ha servido para lanzar al estrellato algunas de las principales voces que ahora triunfan en el mundo.
La final se celebra durante una semana, de forma itinerante, a lo largo del mundo y la presente edición ha tenido lugar en el Teatro Degollado, de Guadalajara (Méjico), que tiene una gran carga sentimental para Plácido Domingo.
La final se produjo el pasado día 24, y podemos gozar del desarrollo de la misma, en la página de Medici TV, para lo que solo TIENES QUE PULSAR AQUÍ.
Agranda la pantalla, conecta el ordenador a tu televisor y disfruta de unas grandes voces que en breve serán cotizadas a nivel mundial.
El 31 de julio de 1886 fallece en Bayreuth, Imperio Alemán, Franz Liszt, compositor austro-húngaro romántico, un virtuoso pianista, profesor, director de orquesta y franciscano seglar.
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete.
Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.
También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín. A pesar de su deficiente calidad, hemos pensado que nadie mejor que Rubinstein para este Sueño de Amor.
En uno de los libros que están siendo objeto de lectura conjunta por nuestros compañeros del Club de Lectura, concretamente: Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido, se cita en determinados pasajes al poeta, Luis Eduardo Aute, a quien se menciona en los agradecimientos finales, "Por su poesía hecha canción, o por sus canciones hechas poesía"
Mento, Ángeles y María Rosa, junto a Luis Eduardo Aute, tras un recital en Águilas.
Esto nos ha traído el recuerdo de una ocasión en que un grupo de nosotros tuvimos la suerte y ocasión de acudir a un recital de poesía, en el que repasaba algunos de sus poemas del que, a la sazón era su último libro, y hemos querido ofrecer algunas de esas poesías-canción o canciones.poesía.
Nuestros compañeros que conforman el Club de Lectura de LA DÉCIMA, están empleándose a fondo en estas vacaciones, y junto a las lecturas personales de cada uno de ellos, están haciendo varias de forma conjunta para poder analizarlas en la próxima Tertulia que tendrá lugar ya en Septiembre. Dichos títulos, y por si sirven de referencia para el resto de compañeros son, entre otros.
El hombre que amaba a los perros, de Leonardo Padura, sobre la vida de Trotsky de su asesino, Ramón Mercader. Un árbol crece en Brooklyn, de Betty Smith: Clásico Superventas de los años 40, que sirvió de argumento para la película dirigida por Elia Kazan, estrenada en España como Lazos Humanos, en el 1945.
El libro de los Baltimore: Última novela de Joel Dicker, que ya nos deslumbró con su anterior:La verdad sobre el caso Harry Quebert. Diario de un Fiscal Rural, de Tawfik Al-Hakimm, la primera novela árabe de literatura moderna, policiaca, llena de humos y de crítica al sistema judicial de su época.
Un monstruo viene a verme, de Patrick Nees, aprovechando el próximo estreno de la nueva película de José Antonio Bayona y para analizar diferencias con la novela.
Hombres buenos, de Arturo Perez Reverte, sobre la apasionante historia de dos académicos de la lengua para traer a España una Encicloperia desde Francia, prohibida por la Iglesia, y que forma parte de la biblioteca de dicha Academia.
Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido, de Paloma Sánchez Garnica. Novela emocional y capaz de crear una intriga continua en el lector.
El 30 de julio de 1941 nace en Otawa, Paul Anka. cantante, compositor y actor canadiense.
Fue célebre sobre todo a finales de las décadas de 1950, de 1960 y de 1970 con sus canciones "Diana", "Lonely Boy" (Muchacho solitario), "Put Your Head On My Shoulder" (Tu cabeza en mi hombro) y "(You're) Having My Baby" (Vas a tener a mi hijo). Muchas de estas canciones se traducían al español y las grabaron cantantes mexicanos como Enrique Guzmán, y argentinos como Los Cinco Latinos.
La canción de "Diana" trataba de un muchacho adolescente que sentía amor por una muchacha adolescente mayor que él. La música estuvo basada en un popular ritmo latino llamado calypso (frecuente en la región del Caribe más que en América Latina), un cha-cha-chá modificado con un latido de calypso. El calypso había sido inventado solo unos pocos meses antes, cuando los adolescentes necesitaban una etapa especial para que pudieran bailar el éxito de Mickey and Silvia "Love Is Strange" (El amor es extraño).
Con esta canción, Anka trepó al número uno de las listas de éxitos tanto en Canadá como en la lista de Billboard de los Estados Unidos, llegando a ser número uno en 1957. "Diana" es uno de los discos de 45 R.P.M. más vendidos de toda la historia por un autor canadiense. "Diana" fue grabada cerca de tres veces en sesenta países entre 1957 y 1963, La versión de Paul Anka, vendió más de nueve millones de copias.
Concha. Foto de archivo en la celebración de la Pascua de Resurección
Nuestra querida compañera Concha Colado, con la sensibilidad que la caracteriza, nos he remitido la siguiente nota para su publicación, al tiempo que nos informa que tan pronto se encuentre en Cádiz nos enviará imágenes de esas inigualables puestas de sol, que ella capta con tan extraordinaria maestría, y que solo se consigue con dos factores complementarios: Sensibilidad para elegir el momento y Deseo de compartirlo con el resto de compañeros.
Acabo de abrir el Blog y no tengo mas remedio que enviar este comentario, a través de estas frías tecnologías para expresar que me ha parecido de una gran belleza el Cartel del Concierto del Castillo de Águilas, quizás uno de los mas bonitos y exquisitos que he visto. Enhorabuena por los artistas que hay en esa tierra.
Nuestro compañero Pascual nos remite la siguiente nota para su publicación:
Nos hemos referido en otras ocasiones a la importancia de un cartel como anuncio de un Concierto, aunque eso puede ser aplicado a cualquier cosa que se quiera publicitar. La temporada de ProMúsica Aguilas cuenta de forma altruista, como todo en esa Asociación, con una excepcional diseñadora gráfica, en la persona de la también periodista María Isabel López. Entre los aficionados a la música en Águilas, decir Plenilunio de Agosto, es pensar de forma indisoluble en el Concierto del Castillo y que por tanto, este año se celebrará en los días 17 y 18 de Agosto, coincidiendo con ese inigualable momento. Próximamente enviaré para su publicación, nota extendiéndome al respecto y en el próximo concierto, pero por ahora , lo urgente es conocer si algún compañero de La Décima tiene interés y puede asistir para conseguirle alguna entrada, con lo que contamos con la generosidad y ofrecimiento de la Organización. Dado que la prioridad es para los abonados de la temporada oficial de conciertos y que el recinto es muy limitado por su ubicación, prácticamente no sale a la venta ni una sola entrada. Si alguien lo precisa, puede ponerse en contacto con Pascual, a la mayor brevedad.
El 29 de julio de 1856 fallece en Endenich (Actual Bonn) Robert Schumann. compositor y crítico musical alemán del siglo XIX.
Es considerado uno de los más grandes y representativos compositores del Romanticismo musical.
Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo: pasión, drama y alegría. En sus obras, de gran intensidad lírica, confluyen una notable complejidad musical con la íntima unión de música y texto. Y aunque tanto se repita la frase de que "tras un gran hombre hay una gran mujer", en este caso cobra todo su sentido, pues no sería el gran músico que ahora conocemos, de no ser por su esposa, de soltera Clara Wiech, Permanecieron juntos hasta la muerte de Robert y tuvieron ocho hijos.
Clara Schumann era una pianista excepcional y tuvo una gran influencia musical sobre Robert. Compositora ella misma, le instó a no limitarse a la creación para piano (en estos años escribe Lieder y Álbum para la juventud), recomendándole que se dedicara a la composición para orquesta y se consolidara así como un gran compositor de su tiempo. Es precisamente a partir de 1841 cuando compone oberturas sinfónicas y conciertos, en los que, sin embargo, el piano sigue teniendo un papel principal.
En estos momentos, algunos de nuestros queridos compañeros de La Décima, bien de forma personal o de familiares cercanos, están atravesando circunstancias adversas de salud, de las que confiamos en una rápida pero, sobre todo, de total recuperación. Para todos ellos, nuestro Ánimo y Amor, junto con nuestro mensaje de mayor optimismo con otra de las circunstancias que la vida nos presenta y siempre con la ayuda de Dios y Cristo Redentor.
Anteayer, día 26 de Julio, se abrió por primera vez en la historia el Coliseo de Roma, para acoger un acontecimiento musical.
Se trataba de la celebración del Jubileo de la Misericordia, lanzado por el Papa Francisco. "Se trata de una iniciativa realmente excepcional, organizada durante el año jubilar, para celebrar con la música y su lenguaje universal, la unión de pueblos de diferentes continentes, culturas y religiones bajo el signo de la misericordia", aseguró monseñor Liberio Andreatta, director general de la Obra Romana para las Peregrinaciones.
Fue un verdadero acontecimiento musical, del que por el momento solo podemos disponer de fragmentos, como el que ofrecemos en la voz de Carly Paoli "Tiempo para la Misericordia, Música para la Misericordia", compuesto para esta excepcional ocasión.
También ofrecemos la introducción al Festival, a cargo de monseñor Andreatta, con unas sentidas y emotivas palabras que hablan de Paz, Peregrinación, Amor y sobre todo de MISERICORDIA. Pregonar la misericordia con la música es la expresión más bella que se puede dar, más allá de las diferentes religiones y culturas, uniendo a todos los pueblos que trabajan y creen en el valor de la Paz y la Solidaridad. Pensamos que, al menos el mensaje del discurso, será faciltemente entendible para nuestros lectores.
El 28 de julio de 1750 fallece en Leipzig, Johan Sebastian Bach, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco.
Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos.
Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.
Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto, y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Gustav Mahler hasta músicos más recientes.
Como ejemplo de todo lo que las enciclopedias dicen, hemos pensado que nada mejor que demostrarlo con este video que viene a recopilar en poco más de 2 horas, un homenaje en la Plaza del Mercado de Leipzig, en el año 2000 donde pasaron músicos de todos los estilos durante 24 horas.
Aquí podemos escuchar desde conjuntos de Jazz, de metales, vocales etc. que demuestran todo lo que Bach sigue siendo en el mundo de la Música.
Nuestra amiga Ana, junto a María de Macedo, "La Abuela Violonchelo", en una foto de archivo en el Festival Turina, Casa Salinas
Recibimos nota de Ana, nuestra amiga y fiel lectora del Blog, que transcribimos. Muchas gracias Pascual y a toda "La Décima" por el deseo de felicidad a la Anas, y como yo os echo de menos quiero compartir "Nostalgia " José Merce y Ainhoa Arteta.
El 27 de julio de 1995 fallece en Los Ángeles, Miklos Rozsa, compositor de música sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de corte histórico.
Después de estudiar en su país obteniendo desde muy pequeño gran éxito con sus conciertos y composiciones, continúa sus estudios en el Conservatorio de Leipzig.
En 1934, su amigo, el compositor Arthur Honegger, lo introduce en la música cinematográfica. Se traslada posteriormente a Londres para perfeccionar su arte y de allí, su amigo y compatriota Alexander Korda, lo lleva a Hollywood para participar en la música de la película El Ladrón de Bagdad.
Permanecerá en California por el resto de su vida, aportando su música a más de 100 películas.
Fue candidato al Premio Óscar en 16 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por Recuerda (1945), Doble vida (1947) y Ben-Hur (1959).
Nuestro compañero Pascual nos remite la siguiente nota, a modo de reflexión, para todos los amigos de La Décima.
Es complicado para un aguileño explicar a un foráneo qué significa la Glorieta.
Imaginaos algo que es capaz de condensar cosas tas dispares como:
Bautizo, Primera Comunión, Estudios, Amigos, Noviazgos, Música, Procesiones, Bodas, Virgen de los Dolores, Lugar seguro de encuentro, Infancia, Adolescencia, vejez, pregones de todo tipo, Ayuntamiento, Tertulias......y finalmente y de forma indefectible: Muerte.
No es extraño por tanto que cada vez que me siento a tomar un café a la sombra de sus siempre vigilantes gigantes verdes que guardan cada una de sus cuatro esquinas, toda una vida pase ante mis ojos como un inmenso caleidoscopio.
Lógicamente, en esa vida ya están todos los amigos de La Décima y si bien algunos de vosotros ya conocéis "mi" Glorieta y lo que supone para mí, sería hermoso compartirla en algún momento con todos vosotros.
Mientras que no pueda ser así, me he permitido hacer este modesto audivisual que ayude a comprender todas las emociones que pretendo compartir con vosotros.
Ante la posibilidad de que hoy no pudiésemos incluir ninguna nota en el Blog, adelantamos a ayer, 25, día de Santiago, la felicitación a las Anas, nombres que por otra parte ven indefectiblemente unidos por tradición, al tiempo que felicitábamos a los "trianeros" en sus fiestas.
Dado que hoy hemos podido encontrar la ocasión de poder publicarlo, FELICITAMOS DE NUEVO A TODAS NUESTRAS ANAS, y en su honor, levantamos nuestras copias en un Brindis.
En estos días, el Festival de Bayreuth, que todos podemos seguir a través de las retransmisiones en directo de Radio Clásica, está inmerso como todos los años, en la representación de las óperas de Wagner, comenzando hoy la tetralogía del Anillo, con El Oro del Rhin. Precisamente tal día como hoy, 26 de Junio de 1882 se estrenó en el mismo escenario de Bayreuth, la ópera Parsifal, un festival escénico sacro, (Bühnenweihfestspiel), como lo definió su autor Richard Wagner, en tres actos, con música y libreto en alemán, compuestos por él mismo.
Se basa en el poema épico medieval (del siglo XIII) Parzival de Wolfram von Eschenbach, sobre la vida de este caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial.
Wagner concibió la obra en abril de 1857 pero solo la completó 25 años después
Para ilustrar esta efemérides, hemos pensado en ofrecer el documental de RTVE, de Ramón Gener, dedicado a Parsifal, dentro de la Serie "Esto es Ópera".
En estos días, Triana se viste de Fiesta para celebrar su tradicional Velá en honor a Santiago y Santa Ana y nuestros compañeros trianeros tienen una vez más la posibilidad de sentirse orgullosos de ser "Trianeros". A todos ellos, y a las queridas Anas de La Décima y amigas lectoras que también llevan tan hermoso nombre, nuestro mejor deseo de un Feliz Día.
Esperamos con estas selecciones musicales, contentar a todas las partes felicitadas.
El 27 de Febrero de 2014, y para conmemorar el 250 aniversario del fallecimiento de Jean Philippe Rameau se representó en el Teatro de la Ópera Nacional de Burdeos, una producción controvertida y atrevida por los desnudos integrales en escena de su obra cumbre, Las Indias Galantes, con la orquesta barroca Les Talents Liriques.
Rameau, con esta obra describe de forma magistral diversas escenas amorosas en paises como Persia, Turquía, el Imperio Inca y Norteamerica. Para estos momentos de calores, no viene mal una obra refrescante como la que proponemos.
El 23 de julio de 1878 fallece en Madrid Miguel Hilaríon Eslava, compositor y musicólogo español del siglo XIX, gran defensor de la ópera española.
En 1828 fue maestro de capilla de la Catedral de El Burgo de Osma; se traslada a Sevilla, donde se ordena sacerdote y figura como maestro de la Real Capilla. Durante su estancia en Sevilla estrenó algunas obras de carácter secular.Algunas de sus obras más conocidas es El Miserere de Sevilla y el Miserere de Jerez que aún se interpretan anualmente el Sábado de Pasión, y el Miserere para la S.I. Catedral de Baeza, que se interpreta el Martes Santo.
Más allá de todo eso, seguro que para muchos de nosotrosm entre los que nos encontramos, significa el nacimiento a la música a través de su famoso método de enseñanza del solfeo.
Creemos no equivocarnos si al pensar en Brasil casi todos lo relacionamos inmediatamente con su música popular, y dentro de ella ese fantástico "invento" que fue la fusión de la samba con el Jazz, gracias al talento de dos "grandes": Vinicius de Moraes y Antonio "Tom" Carlos Jobim, Nos imaginamos a ambos sentados delante del bar Veloso, en el barrio de Ipanema, y ver todos los días pasar a una bella muchacha "Garota" contoneándose camino de la playa. Aquella "garota" tenía un brillo especial en su mirada y en su forma de caminar que tras varios días repitiéndose la imagen, inspiró a ambos en esa gran Garota de Ipanema. Se llamaba Eloisa Eneida. Tenía 17 años. Estaba preparándose para entrar en la facultad de Derecho y graduarse en Periodismo y ambas cosas llevó a cabo. De un piropo de un poeta y un músico nacíó la Historia.
Es por ello, por lo que nos ha parecido fantástica la idea de llamar a las mascotas de los Juegos Olimpicos y Paralimpicos, con los nombres de Vinicius y Tom y nada mejor que escuchar a ambos junto a otros grandes músicos brasileños como Miucha, en esta grabación que hicieron hace muchos años para la televisión italiana.
Querida Benedicte:
Aunque ya te lo expresé en su momento de forma personal, el comunicado del pasado 17 de Mayo anunciando la cancelación de futuras ediciones del Festival Turina, fue un duro golpe para el mundo de la cultura en general y una situación de tristeza para todos los miembros de La Décima, que hemos estado involucrados a lo largo de 10 años, como Amigos e incluso como Voluntarios, y en los cuales hemos vivido algunos de los momentos más emotivos que la Gran Música puede producir.
Un grupo de La Décima(todos presentes incluso las dos amigas ausentes) al término de un concierto en Casa Salinas
Junto a ello, también hemos sufrido junto a ti los momentos en los que el presupuesto no se alcanzaba, los problemas de organización, las demoras y tibiezas en las respuestas por parte de las administraciones, simplemente para uso de espacios escénicos de gestión pública.
Ese día 17 de Mayo, en el que la celebración de mi onomástica, San Pascual Bailón, se vio empañada por ese anuncio supuso para todos nosotros el fin de momentos irrepetibles.
Fue algo así como la falta de un ser querido.
Pascual junto a Benedicte, Rosa Fimia (Izda) y Susana Muñoz (dcha)
Afortunadamente, ese ser querido volvió junto a nosotros con tu anuncio del pasado día 12 de haber conseguido un acuerdo con el ICAS/Ayuntamiento de Sevilla y nos ha hecho renacer la ilusión de que podremos volver a vivir esos momentos.
Mento, junto a Benedicte en el Pabellón de Portugal.
Somos conscientes de que ese acuerdo es más bien de tipo simbólico y de asegurarnos el uso de la Sala que precisamente lleva el nombre de tu Festival: Turina, y que a partir de este momento vendrá la lucha para la obtención de subvenciones privadas, de nuevos amigos que comprometan sus abonos y muchas mas cosas.
En estos momentos que nos ha tocado vivir en los que la caballerosidad y las buenas maneras que los de nuestra generación llevamos impresa, es lamentable que se confunda con el machismo, como le sucedió recientemente al murciano, y enamorado de Sevilla, Arturo Perez Reverte que relata en el artículo publicado el pasado domingo en el suplemento XL Semanal de ABC, y que podéis leer PULSANDO AQUÍ
Nuestra compañera Carmen, que como muchos recordarán quedó finalista en el Concurso de Fotografía de La Décima, nos remite esta bonita foto con la siguiente nota:
Ayer fue un preciso día de playa, aunque solo fuese por la contemplación del oleaje rompiendo sobre las doradas arenas de Isla Antilla.
Aquí hay poco que contar aunque este año hay mas variedad de actos de entretenimiento popular, Anoche fue un grupo de chicos y chicas bailando "rap".
El día anterior, un músico portugués estuvo cantando con el estilo de Carlos Cano, bastante aceptable.
La verdad que esos actos de diversión se agradecen.
También hay exposiciones de pintura y escultura muy buenas. y estoy pensando en exponer en otra ocasión mis propias obras.
Me acuerdo mucho de todos los amigos de La Décima.
Un abrazo.
Siempre es motivo de satisfacción traer a este apartado de efemérides, a una mujer que haya triunfado en el mundo de la composición de música clásica, casi tradicionalmente reservado a hombres.
Marta Ptaszynska nació en 19 de Julio de 1943 en Varsovia y es una compositora , a la par que percusionista y profesora de música en la Universidad de Chicago .
Ha sido descrita como "una de los más conocidas mujeres polacas de composición", así como "una virtuosa percusionista especializada en espectáculos de música contemporánea "
Ha sido distinguida con numerosos premios, entre ellos J. Simon Guggenheim Foundation Fellowship, Danks el Premio de la Academia Americana de Artes y Letras, el Premio Fundación Fromm Music, el premio en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO en París , varios Premios ASCAP, y muchos más.
En 1995 recibió la "Oficial Cruz del Mérito" de la República de Polonia.
En 1998 fue nombrada profesora de música y Humanidades en la Universidad de Chicago.
Hoy, el diario ABC de Sevilla, publica un interesante y muy documentado artículo sobre como vivió nuestra ciudad este día de hace tan solo 80 años, aunque la barbarie,de cualquier color, nos pueda hacer pensar que han transcurrido varias generaciones.
Siguiendo los distintos enlaces, y junto a la cronología de los hechos, podemos ver detalles sobre la evolución de la jornada así como de las quemas del Omnium Sanctorun, de San Gil, de Santa Marina, San Marcos, San Román, Montesión, Las Salesas etc. etc. como si eso hubiesen sido objetivos militares, sin llegar a otros templos e imágenes, por la defensa que de ello hicieron los ciudadanos, más allá de cualquier tendencia política o creencia religiosa.
Toda la información completa la puedes verAQUÍ
Todos recordamos dos grandes títulos de películas musicales: Sonrisas y Lágrimas (La familia Trap) y Música y Lágrimas (vida de Glen Miller).
Pues bien, este último título viene al caso en estos momentos.
Tal como es ya una costumbre iniciada hace varios años, Francia celebra su Fiesta Nacional entre otras cosas, con un gran concierto, EL CONCIERTO DE PARÍS, que tiene lugar en el Campo de Marte, al pie de la Torre Eifel y que junto a la Orquesta Nacional de Francia, Coros y Escuela Coral, reúne a algunas de las mejores voces del momento, y así en años anteriores hemos tenido la ocasión de ver y escuchar a Joce DiDonato, Bryn Terfel y otros muchos y en el presente a Diego Florez, artistas consagrados mundialmente y otros que lo serán en breve.
Este año, y mientras París era una Fiesta (emulando el título de Hemingway), en Niza se estaba desatando la tragedia, por la sin razón y crueldad de "entes" que lamentablemente se creen pertenecer al genero humano, mientras nosotros nos resistimos a pensar que puedan ser personas como nosotros.
Al igual que venimos haciendo en años anteriores, hemos localizado y os ofrecemos el Concierto de París, celebrado como decimos hace tan solo 4 dias. Os aseguramos que merece la pena. Son dos horas de verdadero disfrute musical y que al mismo tiempo nos sirva para recordar homenajear a las victimas de la barbarie.
En la CONFIANZA de que todos tengamos una vacaciones merecidas y volvamos a encontrarnos el próximo curso, os envío un soplo de aire fresco desde Pechón......sé que os vendrá bien con estos calores.
Un abrazo.
Elena
Agradecemos a nuestra amiga Elena su aportación, tanto en el texto como por la magnífica imagen de un paraje que, todo él, es de ensueño.
Seguimos esperando las colaboraciones de todos los compañeros de La Décima, para no convertir nuestro Blog en este período vacacional, en un monográfico.
No se trata, en vacaciones, de hacerse los Misteriosos y desaparecer.
Aunque hemos de suponer que todos los compañeros de La Décima asistieron ayer a alguna procesión marítima de la Virgen del Carmen, excepto en Chipiona donde no se celebró por cuestiones burocráticas pero difíciles de entender, hemos seleccionado y publicamos algunas imágenes que nos envía nuestro compañero Pascual desde Águilas.
Quizás el nombre de nuestro personaje de hoy pueda no decir nada al gran público, pero hay que recordarlo en este día 17 de Julio aunque del año 1852 en el murió en Napoles Salvatore Camarano poeta italiano que escribió libretos de ópera durante el siglo XIX para compositores como Gaetano Donizetti y Giuseppe Verdi.
Escribió casi cuarenta libretos. De la contribución con Donizetti se pueden destacar los libretos de Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux y Poliuto. Para Verdi escribió Alzira, La battaglia di Legnano, Luisa Miller e Il Trovatore.
Esta última, tras su muerte fue alterada por Leone Bardare a solicitud de Verdi, también quedando inconcluso el eterno proyecto de Verdi de componer una ópera con la obra El rey Lear de Shakespeare.
También escribió óperas para otros compositores.
Proponemos recordarlo con la escena de la locura, de Lucía de Lamermoor.
Aquellos miembros de La Décima que ayer tuvimos ocasión de asistir a la Gala Lírica como cierre de la temporada de ProMusica Águilas experimentamos según nos acercábamos al espectacular Auditorio Infanta Elena, en una tarde donde el calor nos dio un respiro, la sensación de que algo grande íbamos a vivir, y asímismo lo podíamos apreciar viendo los rostros que conformaban la cola en su inigualable vestíbulo..............................
..............colgado practicamente sobre el azul del Mediterraneo, y que esperaban con ansiedad la apertura de acceso a la sala de conciertos.
Toda la expectación generada, con el cartel de "No hay entradas" colgado en taquilla, tuvo una respuesta acorde a ella, comenzando por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, con un sello propio impuesto por su directora titular Virginia Martinez, aun en los casos en que, como sucedió ayer, sea dirigida por otra batuta ocasional, concretamente la de José Vicente Pérez.
Magníficas las voces del tenor Carlos Moreno y la soprano Teresa Castal, tanto en solos como en los preciosos duos de O soave fanciulla (La Boheme) y Lippen Schweigen de La Viuda Alegre, así como en la propina con el brindis de la Traviata.
En los prolegómenos, se guardó un impresionante minuto de silencio en homenaje a las victima de la barbarie terrorista de Niza, y se tuvo un especial reconocimiento a la Edil de Cultura del Ayto. de Águilas por todo el apoyo institucional recibido, así como a la labor solidaria de Cáritas Parroquial de Águilas.
Pero asistir a un concierto en Águilas tiene otro componente digno de ser mencionado y propiciado por los organizadores, El Social, al obsequiar en el descanso con cava y bombones casi sin limitación, a todos los asistentes y que sirve como motivo de encuentro, como sucedía en los antiguos teatros de ópera de todo el mundo.
Esa circunstancia social nos permitió saludar a familiares, a viejos amigos que se mantienen jovenes de espiritu, a la violinista Laura Rodriguez, recién llegada tras su éxito en Viena, a su esposo Juan Carlos, presidente de ProMúsica quien nos dio el adelanto, de forma exultante de que acababa de contratar hacía unos minutos y para la próxima temporada la interpretación de la Misa de la Coronación de Mozart, y la Fantasía Coral de Beethhoven, a la periodista Mª Isabel López, creadora además de los magníficos carteles de los conciertos con un gran diseño gráfico, a Lucía Hernandez, concejal de cúltura, con quien conversamos largamente al tiempo que felicitamos y agradecimos por haber escuchado nuestra petición del pasado año, y rescatar las proyecciones de Lírica en la fachada del Auditorio, convertido para la ocasión en un antiguo cine de verano junto al mar, en un marco incomparable, como es la Bahía de Levante, con La Canción del Olvido y La Traviata que tendrán lugaren las próximas semanas.
Enfin, todo un acontecimiento musical y social al que solo le falta un mayor número de asistentes de La Décima, aunque todo se andará.
El 16 de julio de 1989 fallece en Slazburgo Herbert von Karajan, el más destacado director de orquesta del periodo de la posguerra y posiblemente del siglo XX.
Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años.
Realizó más de 900 grabaciones y vendió más de 300 millones de discos en todo el mundo.
En marzo de 1935, la carrera de Karajan tuvo un significativo impulso cuando se inscribió como miembro del Partido Nazi . Aquel año, Karajan fue nombrado el más joven director de orquesta alemán y fue director invitado en Bruselas, Estocolmo, Ámsterdam y otras ciudades europeas. Disfrutó de un importante éxito con Tristán e Isolda y en 1938, fue bautizado por un crítico berlinés como «Das Wunder Karajan» (‘el milagro Karajan’).
Al firmar un contrato con Deutsche Grammophon aquel año, Karajan realizó la primera de sus numerosas grabaciones dirigiendo a la Staatskapelle Berlin en la obertura de La flauta mágica. Sin embargo, Adolf Hitler recibió con desdén al afamado director después de que este se equivocase en un momento en Die Meistersinger von Nürnberg en un concierto de gala que Hitler ofreció para los reyes de Yugoslavia en junio de 1939. Al dirigir sin la partitura, Karajan se perdió, las cantantes se detuvieron, la cortina se rasgó en medio de la confusión. Furioso, Hitler ordenó a Winifred Wagner: «Herr von Karajan jamás dirigirá en Bayreuth mientras yo viva», y así fue. Después de la guerra, Karajan hizo lo posible para no recordar aquel vergonzoso y no tan glorioso incidente, que sin embargo salvó su carrera en la posguerra.
La grabación de Karajan para DG del vals del Danubio azul de Johann Strauss fue usado por el director de cine Stanley Kubrick para una secuencia en la película de ciencia ficción 2001:
Una Odisea del Espacio, y también usó la grabación de Karajan en Decca del poema sinfónico Así habló Zaratustra de Richard Strauss para la secuencia inicial de la película.
Pero, a título personal, si queremos homenajear a Karajan, nosotros preferimos hacerlo con la excepcional dirección que hizo del Requiem de Verdi, con la Orquesta de la Scala de Milán y con un reparto inigualable.
Es muy posible que cuando al nacer les pusieron tan hermoso nombre, no lo hicieran por connotaciones marineras, y que muy pocas de ellas se identifiquen con la Reina de los Mares, pero para todos los que sentimos "La Mar" su nombre va indefectiblemente unido a muy profundas sensaciones que todos los años se repiten con procesiones, donde incluso aquellos marineros o pescadores que puedan tener unas creencias religiosas limitadas, sienten con gran fervor al acompañar a su Reina surcando los mares de sus pueblos.
Eso sucederá también en Águilas a la caída de la tarde, donde los rostros marcados y surcados por el sol y la sal del Mediterráneo pondrán el punto de emoción que una advocación tan arraigada se merece. A todas nuestras Carmenes, o lectoras de nuestro Blog que lleven tan hermoso nombre, nuestro deseo de un FELIZ DÍA.
El 14 de julio de 1910 fallece en Crimea, en el Imperio Ruso Marius Petipa, coreógrafo, maestro de ballet y bailarín francés, radicado en la Rusia imperial y renovador del estilo.
Con él se dio por terminada la época del ballet romántico para inaugurar la del grand ballet ruso. Entre sus obras destacadas se cuentan: El lago de los cisnes, La bella durmiente, El Cascanueces, Raymonda, Don Quijote, Paquita y La Bayadera.
En 1847, tras haber pasado una temporada en París, decidió volver a San Petersburgo, donde trabajó durante 60 años.
En ese período creó 55 ballets en exclusiva, 21 en colaboración y 37 para diversas óperas.
En 1858 fue nombrado maestro de baile del Ballet Imperial ruso y con este nombramiento se inició su época más productiva.
El 13 de julio de 1921 fallece en Santa Monica, Ernest Gold, compositor austríaco naturalizado estadounidense.
Recibió el Óscar y en 1961 el premio Grammy por Song of the Year por la del film Éxodo. Gold creó casi 100 piezas originales para cine y televisión entre 1945 y 1992.
Y hablando de Galas Líricas, queremos ofrecer a todos la celebrada el pasado mes en la Ópera de París, coincidiendo con la Fiesta de la Música.
Se trata de una Gala excepcional que no te deberías perder, aunque acudas a Águilas a ver y escuchar la que allí se ofrece.
Video por cortesía del Canal ARTE Concert.
Al igual que sucedió recientemente en Sevilla, también ProMusica Águilas ha decidido terminar su temporada 2015-2016 con una gran Gala Lírica, confeccionada con un extraordinario cariño y esmero, pues solo de esa manera se puede ofrecer el programa que los que se encuentren en Águilas podrán disfrutar el próximo viernes, con unas grandes voces y el apoyo musical de una gran orquesta sinfónica, como es la de la Región de Murcia.
Ayer, 11 de julio se cumplieron 69 años de la muerte de George Gershwin con nombre de nacimiento Jacob Gershovitz, compositor y pianista estadounidense.
Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, su talento para la música se manifestó a temprana edad, cuando, mediante un voluntarioso aprendizaje autodidacta y descubrió el mundo sonoro de compositores como Franz Liszt, Frédéric Chopin o Claude Debuss y Ravel.
Se marchó a Paris y Ravel se negó a darle clases, argumentando lo siguiente: «Usted perdería su gran espontaneidad melódica para componer en un mal estilo raveliano. ¿Para que quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?».
Entretanto, escribió la pieza sinfónica Un americano en París, y al poco tiempo decidió volver a América.
En 1935 Gershwin estrenó su ópera Porgy y Bess, un retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos. A pesar de algunas dificultades iniciales, Porgy and Bess se impuso rápidamente en los escenarios de todo el mundo.
La música de Un Americano en París, quedó indisolublemente unida a la de Gene Kelly y Leslie Caron bailando por sus calles
Como hoy domingo hay que dejar sitio en las playas para los forasteros veraneantes, María Rosa y Pascual lo han dedicado para acercarse al siempre impresionante lugar de Cabo Cope, que además trae recuerdos de otros momentos compartidos allí con otras compañeras de La Décima.
El Equipo Redactor del Blog se ha disgregado: Parte sigue en Sevilla y otra se ha marchado de vacaciones fuera de nuestro entorno habitual.
Este último grupo, tras unos días sin Internet, ya está en disposición de estar de vez en cuando con todos vosotros.
Como decimos en el ancabezamiento, tenemos CONFIANZA, que según la Real Academia de la Lengua significa: Esperanza firme que se tiene de alguien o de algo.
En el caso que nos ocupa, tenemos CONFIANZA en que todos los amigos de La Décima seguirán colaborando en este período en el que ya no hay reuniones y actividades colectivas, para mantener vivo el BLOG, QUE ES DE TODOS, sin que esta responsabilidad pueda recaer en unos pocos.
Como os hemos pedido en otras ocasiones, esperamos vuestras fotos, comentarios y vivencias que queráis compartir desde los lugares donde os encontréis, Sevilla o fuera.
Esperamos esas preciosas puestas de sol de las plazas de Cádiz y Huelva, la reuniones de amigos, y todo lo que sirva para mantener vivo este medio de Comunicación.
Al final de este período haremos una valoración con propósito para el futuro, si la CONFIANZA se ha visto correspondida.
El 5 de Julio de 1954 supone el nacimiento musical de Elvis Presley con la grabación de su primera canción Thats all right Mama
El productor Sam Phillips, siempre trataba de buscar a alguien que pudiera rescatar el sonido de los músicos negros para hacerlo llegar a un público más amplio.
"Si pudiera encontrar a un blanco que tuviera un sonido negro y un sentimiento negro, podría hacer mil millones de dólares"
Presley pasó por el estudio, pero fue incapaz de hacerle justicia. Pese a esto, Phillips le pidió que cantara todas las canciones que pudiera.
.La sesión, llevada a cabo en la tarde del día 5 de julio, fue enteramente infructuosa y se prolongó hasta altas horas de la noche. Cuando estaban a punto de rendirse y marcharse a sus casas, Presley tomó su guitarra y tocó «That's All Right», un blues de 1946 de Arthur Crudup.
Moore recuerda: «De golpe, Elvis comenzó simplemente a tocar la canción, saltando y haciendo tonterías, pero después Bill tomó su contrabajo y comenzó también a tocar y a hacer tonterías, hasta que comencé a tocar con ellos. Creo que Sam tenía la puerta de la cabina de control abierta, [...] sacó su cabeza afuera y dijo: "¿Qué están haciendo?" y le contestamos "No lo sabemos". "Bueno, vuelvan al principio", dijo, "traten de buscar un lugar para comenzar y háganlo de nuevo"».
Phillips comenzó entonces a grabarlos, para luego darse cuenta de que ese era el sonido que había estado buscando. Tres días más tarde, el popular DJ Dewey Phillips transmitió «That's All Right» en su espectáculo Red, Hot, and Blue. Los oyentes comenzaron a llamar para averiguar quién era el cantante. El interés fue tal que Phillips transmitió repetidamente el tema durante las dos últimas horas de su programa. En una entrevista al aire, Phillips le preguntó a qué escuela secundaria había asistido con el fin de definir su color de piel, ya que muchos oyentes asumieron que era negro. Lo QUE vino después de ese momento, es HISTORIA.
Queremos pasar a resumir para general conocimiento de todos los componentes de La Décima, las distintas opciones que tenemos para la matricula en el próximo Curso.
Dado que el pasado 2015-2016 nos dividimos en dos Grupos, según las distintas apetencias personales, en el próximo se pueden adoptar varias decisiones.
Nosotros, queremos proponer la siguiente que pensamos puede ser de interés para todos:
PRIMER CUATRIMESTRE:
Martes y Jueves, de 17 a 18,30h.
Historia del Arte Contemporaneo, impartida por Andrés Luque, y que viene a ser la continuación al curso que hicimos con él hace dos años.
SEGUNDO CUATRIMESTRE:
Martes y Jueves, de 17 a 18,30h
Relaciones Internacionales: De George Washington a Nicolas Maduro, impartida por Adolfo Luis Gonzalez, al que conocemos de otro curso: Politicas de Estados Americanos que hicimos hace varios años.
En ambos casos, hemos consultado con la Secretaría del Aula, y nos confirman que son nuevas materias, y que por tanto, podemos elegirlas.
Hay que prestar atención a que durante el próximo curso, se establece un calendario de matrículas:
Para Alumnos que se matriculan por primera o segunda vez en Formación Continua: Del 15 al 20 de Septiembre.
Para nosotros: Del 21 al 25 de Septiembre.
Por lo que solo podremos acceder si han quedado plazas vacantes en la primera fase.
¿Por qué es necesario el signo de apertura de interrogación o exclamación?
En español tenemos dos signos de interrogación y exclamación: el de apertura y el de cierre.
Podríamos pensar que el de apertura no es necesario puesto que en otras lenguas, como el inglés, el francés o el portugués, no se usa. Ahora bien, esas lenguas tienen ciertos mecanismos gramaticales para señalar cuándo el enunciado es una pregunta: o bien palabras específicas que solo se encuentran en contextos interrogativos o exclamativos, o bien recursos gramaticales para alterar el orden de una frase y así convertirla en una pregunta o exclamación (por ejemplo: en inglés una oración enunciativa comenzaría con la estructura I am, ‘yo soy’, mientras que una pregunta tendría que formularse Am I, ‘soy yo’).
En español no tenemos estructuras gramaticales exclusivas para los contextos interrogativos o exclamativos. Ni siquiera utilizamos en todos los casos las partículas interrogativas o exclamativas (qué, por qué, cómo, cuándo, dónde, quién, etc.), y podemos formular preguntas o exclamaciones como ¿Que de verdad tiene quince años?
Por este motivo debemos enmarcar las preguntas y exclamaciones entre sus signos correspondientes, de modo que podamos identificar que se trata de un tipo de oración diferente al enunciativo y, además, sepamos dónde comienza exactamente la exclamación o la interrogación, pues el cambio de posición provoca cambios en el significado de nuestro enunciado. Leyendo todo esto, se precisaría un movimiento en favor de nuestra idioma en los teclados de los teléfonos moviles. ¿No os parece?
El 4 de julio de 1992 fallece en Buenos Aires Astor Piazonlla, bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).
Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación.
En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock. Compuso también música para cerca de 40 películas.
Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires».
Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante. Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.
Astor Piazzolla, revista Antena, Buenos Aires, 1954.
Proponemos la escucha de su famoso Libertando, en adaptación de la Orquesta Filarmónica Rusa,
Nuestro amigo Antonio Hernandez Moliní nos remite un correo con distintas propuestas de Alternativas para el verano de ocio en Sevilla. Recordamos que su Agenda musical está permanentemente en nuestro Blog, dentro de Enlaces Recomendados y ahí podrás ver tanto estas propuestas como muchas más.
Noches en los Jardines del Real Alcázar. El prestigioso ciclo de 75 conciertos comenzará este año con un mes de retraso por problemas burocráticos. Será el 14 de Julio y durará hasta el 30 de Septiembre www.actidea.com
Al igual que en la Clausura de nuestro Curso Universitario en el Maestranza, también en Águilas se han inclinado por la Lírica para terminar la presente temporada.
Quienes se encuentren allí de vacaciones el día 15 del presente mes de Julio, podrán disfrutar de un gran concierto lírico con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, al tiempo que ayudan a la labor social de CARITAS. Todo un detalle por parte de ProMúsica Águilas, al destinar la recaudación y hacer que la Música sea un vehículo para ayudar a quienes más lo necesitan, a través de esta Institución de Caridad, algo que repiten todos los años.
¿Debemos escribir un punto tras el signo de interrogación o exclamación de cierre?
No. Tras el signo de exclamación o interrogación de cierre podemos añadir una coma (o un punto y coma, o un paréntesis, por ejemplo si no hemos acabado la frase, pero, por lo general, los signos de exclamación e interrogación encierran enunciados completos.
Con el segundo signo (? o !) señalamos que la frase está terminada, por lo que poner un punto sería redundante.
En los correctores de Word, de hecho, se señala este error con un subrayado.
La frase que sigue al punto de interrogación o exclamación debe comenzar con mayúscula. ¿Quieres venirte con nosotros?. Venga, ¡será divertido!. (INCORRECTO) ¿Quieres venirte con nosotros? Venga, ¡será divertido! (CORRECTO)
Si bien muchos de nosotros ya hemos escuchado a nuestro compañero Miguel en su conferencia sobre el fin del Sahara Español, es bueno recordarla a través de la magnífica grabación realizada por la Universidad de Sevilla, con motivo de su intervención en una Jornada organizada por el Departamento de Historia Contemporánea.
Lo puedes hacer en el enlace PULSANDO AQUÍ
El 3 de julio de 1854 nace Leos Janacek, compositor, teórico musical, estudioso del folklore y profesor checo.
Janáček se inspiró en la música tradicional de Moravia y de otras culturas eslavas para crear un estilo musical original y moderno.
Su producción musical temprana está influida por compositores nacionalistas checos como Antonín Dvořák. Durante gran parte de su vida Janáček desarrolla una carrera de músico local sin demasiada importancia ni repercusión, pero en contraste con esto, en sus obras maduras incorpora el resultado de sus estudios sobre la música tradicional a la creación de un lenguaje musical de gran originalidad, que se manifiesta por primera vez en la ópera Jenůfa.
Janáček está considerado como uno de los compositores checos más importantes, junto con Antonín Dvořák y Bedřich Smetana..
Su importancia en los últimos años no ha dejado de aumentar, especialmente por la consideración cada vez mayor que sus óperas van adquiriendo dentro del panorama escénico del siglo XX, y también por la entrada en el repertorio de sus composiciones instrumentales y vocales.
