El 27 de junio de 1932 nace en Pennsyulvania Anna Moffo, soprano lírica-ligera estadounidense, hija de padres italianos famosa durante los años 1960.
Moffo fue muy admirada por la pureza de su voz y su belleza física, granjeándose el sobrenombre de "la bellissima".
Moffo debutó en 1955 en el papel de Norina en Don Pasquale de Donizetti,
El siguiente año se presentó en una producción para la televisión de Madama Butterfly, bajo el director de escena Mario Lanfranchi, productor de la RCA Victor y la RAI, y quien se convirtió en 1957 en su esposo. Ese año, Moffo debutó en La Scala en Falstaff y en los Estados Unidos con la Ópera Lírica de Chicago en el papel de Mimi de La Bohème.
Moffo llegó al Metropolitan en 1959 con Violetta de La Traviata. Y cantó nuevamente en ese teatro en la temporada de 1960-61 en tres roles diferentes, Gilda de Rigoletto , Adina del L'elisir d'amore, y Liù de Turandot, junto a Birgit Nilsson y Franco Corelli.
Grabó con Maria Callas La Bohème en el papel de Musetta.
Moffo fue particularmente popular en Italia. Allí presentó el show de Anna Moffo desde 1960 hasta 1973 y fue votada como una de las diez mujeres más bellas de Italia.
lunes, 27 de junio de 2016
CLUB DE LECTURA DE LA DÉCIMA
Al mismo tiempo, decidiremos sobre una amplia selección de libros para lecturas de verano con el fin de que cada uno pueda elegir de forma personal en función de su estado de ánimo, más allá de la lectura que propongamos de forma común,
Daremos una relación de todas esas lecturas por si pudiese ser de interés para aquellos compañeros que no forman parte del Grupo de Lectura.
domingo, 26 de junio de 2016
EN DIOS CONFIAMOS
"En Dios Confiamos" (In God we trust)· es el lema oficial de los EE.UU. según acuerdo de su congreso en el año 1956 y firmado por el presidente Eisenhower en Julio de ese mismo año.
Nosotros en este momento deseariamos lo mismo para nuestro gran pais, que es España aunque lo cierto es que cada vez nos alejamos más de este pensamiento.
En cualquier caso, los que confiamos en Dios, pedimos que guíe sabiamente a todos los electores que hoy depositaremos nuestro voto en las urnas, que ilumine a los políticos que salgan elegidos de esas urnas y, sobre todo que guarde a España y todos los españoles, sin ningún tipo de diferencia ideológica.
¿Como ilustrar musicalmente este sentimiento?
Proponemos para ello "Escucha mi oración" de Felix Mendelssohn
ELVIS PRESLEY. ULTIMO CONCIERTO
Era EL 26 de junio de 1977 y Elvis Presley estaba en el escenario para dar el que sería el último concierto de su vida en el Marquet Square Arena de Indianápolis.
Sólo dos meses después, el 16 de agosto a las 14:20 horas, el “Rey del Rock” fue encontrado en su mansión de Graceland.
Durante su última presentación sobre un escenario, Elvis hizo un repaso, como hacía desde los últimos años, sobre los discos que le dieron el éxito que lo colocó como el mayor vendedor del país, interpretaba Jailhouse Rock, Blue Suede Shoes, All Shook Up, My Way y Always in my mind con un ritmo desigual y su voz se perdía entre los efectos del alcohol. Ese era en ese momento el nuevo Elvis, un personaje en declive.
Y no es con ese concierto con el que consideramos de justicia recordarlo, sino en otros momentos de pleno apogeo y que marcaron nuestra infancia y juventud.
Sólo dos meses después, el 16 de agosto a las 14:20 horas, el “Rey del Rock” fue encontrado en su mansión de Graceland.
Durante su última presentación sobre un escenario, Elvis hizo un repaso, como hacía desde los últimos años, sobre los discos que le dieron el éxito que lo colocó como el mayor vendedor del país, interpretaba Jailhouse Rock, Blue Suede Shoes, All Shook Up, My Way y Always in my mind con un ritmo desigual y su voz se perdía entre los efectos del alcohol. Ese era en ese momento el nuevo Elvis, un personaje en declive.
Y no es con ese concierto con el que consideramos de justicia recordarlo, sino en otros momentos de pleno apogeo y que marcaron nuestra infancia y juventud.
CLAUDIO ABBADO
El 26 de junio de 1933 nace en Milán, Claudio Abbado, director de orquesta italiano, considerado uno de los grandes del podio orquestal y lírico de la posguerra. Junto a Riccardo Muti está considerado uno de los sucesores de la tradición italiana encarnada por Arturo Toscanini y Victor de Sabata.
Abbado también fue muy conocido por su trabajo con los músicos jóvenes. Es fundador y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea (1978) y de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler (1986). Además, fue bien conocida su estrecha relación con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; dirigió conciertos en Caracas y en varias ciudades de Europa y América con la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar, e impulsó y apadrinó al director Gustavo Dudamel.
Es dificil señalar una sola de las composiciones que dirigió a lo largo de su carrera, pero si hemos de elegir una para este momento, nos inclinamos sin ningún tipo de duda por la gran interpretación que realizó de la Sinfonía nº2 de Mahler (Resurrección), al frente de la orquesta en la que vertió todo su esfuerzo, llegando a Resucitarla en el año 2000 tras muchos años de ostracismo: La Orquesta del Festival de Lucerna, que estuvo dirigiendo hasta el momento de su muerte, y en cuyo podio le ha sucedido, a partir de este mismo verano, Ricardo Chailly.
Abbado también fue muy conocido por su trabajo con los músicos jóvenes. Es fundador y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea (1978) y de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler (1986). Además, fue bien conocida su estrecha relación con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; dirigió conciertos en Caracas y en varias ciudades de Europa y América con la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar, e impulsó y apadrinó al director Gustavo Dudamel.
Es dificil señalar una sola de las composiciones que dirigió a lo largo de su carrera, pero si hemos de elegir una para este momento, nos inclinamos sin ningún tipo de duda por la gran interpretación que realizó de la Sinfonía nº2 de Mahler (Resurrección), al frente de la orquesta en la que vertió todo su esfuerzo, llegando a Resucitarla en el año 2000 tras muchos años de ostracismo: La Orquesta del Festival de Lucerna, que estuvo dirigiendo hasta el momento de su muerte, y en cuyo podio le ha sucedido, a partir de este mismo verano, Ricardo Chailly.
sábado, 25 de junio de 2016
500 DUDAS
¿Detrás del punto y coma hay que escribir mayúscula?
Perdone, caballero, ¿le conozco de algo?; No sabrá, querida, dónde ha pasado la noche; Oye, tú, ven aquí; Alberto, cariño, no escuches esa música.
COPA TRAS EL CONCIERTO DE CLAUSURA
Hemos organizado este acto, pensando contar con el deseo de todos aunque en función del número de participantes tomaremos la decisión que estimemos más oportuna y nos dictará pautas.
GEORG PHILIPP TELEMAN
El 25 de junio de 1767 fallece en Hamburgo (Sacro Imperio Romano Germánico) Georg Philip Teleman compositor barroco alemán, aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo.
Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música.
Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de Georg Friedrich Händel.
Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos a sus propias composiciones. Consiguió una serie de cargos importantes, culminando con el de director de música de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte, en 1767. Le sucedió su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach.
Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música.
Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de Georg Friedrich Händel.
Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos a sus propias composiciones. Consiguió una serie de cargos importantes, culminando con el de director de música de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte, en 1767. Le sucedió su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach.
jueves, 23 de junio de 2016
EN EL RECITAL DE BERNA PERLES
Si bien a los que tuvimos la oportunidad de asistir a aquel certamen ya pudimos apreciar las grandes dotes que Berna atesora, y que la hicieron tambien ganadora del Premio del Público, en esta ocasión nos estusiasmó ante lo que supuso la total confirmación de que nos encontramos ante una de las grandes voces del momento, y que estamos seguros se abrirá paso en este dificil mundo de la lírica, tal como ella misma indicaba, al agradecer la existencia de certámenes y conciertos como el que nos ocupa.
Magistral tanto en la primera parte con Zarzuela y canciones de Turina, como en la gran explosión de la segunda, donde se atrevió con una selección de grandes arias operísticas, y si bien es difícil destacar una sola de ellas, nosotros queremos hacer una especial mención a la Canción a la Luna, de Rusalka y Soloi, perdida, abandonada de Manon Lescaut, donde además conjugó la voz con unas grandes dotes interpretativas,.
A resaltar, asimismo, el gran acompañamiento al piano de Francisco Soriano, quien nos obsequió con una interpretación en solitario.
miércoles, 22 de junio de 2016
FRED ASTAIRE
Si bien nuestro capítulo de efemérides suele estar dedicado al mundo de la música clásica, creemos de justicia hacer hoy referencia a FRED ASTAIRE, por todos los momentos agradables que nos ha hecho pasar en el cine a lo largo de nuestra vida.
Frederick Austerlitz, más conocido como Fred Astaire falleció en Los Ángeles el 22 de junio de 1987.
Fue un actor, cantante, coreógrafo y bailarín de teatro y cine estadounidense.
Su carrera teatral y su posterior carrera en el cine abarcó un total de setenta y seis años, durante los que rodó 31 películas musicales. Está particularmente asociado con Ginger Rogers, con quien hizo diez películas que revolucionaron el género.
Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión. Fue nombrado la quinta "Mejor estrella masculina de todos los tiempos" por el American Film Institute.
No podemos ni queremos al mismo tiempo desaprovechar la ocasión para admirar a otra gran bailarina, Cyd Charisse en la bella canción; Bailando en la oscuridad
Frederick Austerlitz, más conocido como Fred Astaire falleció en Los Ángeles el 22 de junio de 1987.
Fue un actor, cantante, coreógrafo y bailarín de teatro y cine estadounidense.
Su carrera teatral y su posterior carrera en el cine abarcó un total de setenta y seis años, durante los que rodó 31 películas musicales. Está particularmente asociado con Ginger Rogers, con quien hizo diez películas que revolucionaron el género.
Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión. Fue nombrado la quinta "Mejor estrella masculina de todos los tiempos" por el American Film Institute.
No podemos ni queremos al mismo tiempo desaprovechar la ocasión para admirar a otra gran bailarina, Cyd Charisse en la bella canción; Bailando en la oscuridad
martes, 21 de junio de 2016
VERANO Y MÚSICA
Hoy comienza el verano astronómico y nos encontramos con una época del año propicia a grandes acontecimientos musicales.
Por otra parte, también se celebra el día Europeo de la Música, y entre los actos previstos para Sevilla, está el Recital Lírico en el que muchos de nosotros nos encontraremos esta tarde, organizado por la ASAO y el Real Círculo de Labradores.
Pero si hay algo que simbolice y hermane la música y el verano, es el Concierto de Una noche de Verano, que si bien se celebra unos días antes por cuestiones organizativas, tiene lugar todos los años en los excepcionales jardines de Schonbrunn de la capital autrriaca, con la Orquesta Sinfónica de Viena.
Ofrecemos el correspondiente a este verano del 2016, que ha sido dirigido por Semyon Bechkiov y que ha contado con las hermanas Labeque con el siguiente programa:
Bizet: Farándula
Berlioz: La condenación de Fausto
Poulenc: Concierto para dos pianos.
Ravel; Dafnis y Chloe
terminando con el Bolero del mismo Ravel.
500 DUDAS
¿Qué diferencia de uso hay entre una coma, un punto y un punto y coma?
Entre estos tres signos de puntuación se establece una especie de jerarquía: la coma separa secuencias más dependientes entre sí que las que separa el punto y coma, y el punto y coma, a su vez, separa secuencias más dependientes que las que separa el punto.Por lo general, usamos el punto para separar oraciones diferentes, el punto y coma para las unidades textuales que componen una oración y la coma para separar elementos dentro de una oración.
Esta jerarquía nos permite organizar nuestro texto y darle coherencia, de modo que nos ayuda a establecer qué secuencias tienen que ir muy separadas, gracias al punto, qué otras tienen más relación entre sí y pueden unirse con un punto y coma, y cuáles están tan poco relacionadas que solo debemos separarlas por una coma.
Ahora bien, hay casos en los que podemos elegir una u otra opción y todas son correctas, aunque cada una de las elecciones ofrece un resultado distinto.
Estos tres ejemplos comparten un mismo significado literal y, sin embargo, parecen diferentes:
Llegó a tiempo. Afortunadamente.
Llegó a tiempo; afortunadamente.
Llegó a tiempo, afortunadamente.
CONCIERTO A BVENEFICIO DE ANDEX
Con un donativo de tan solo € 10.- podrás disfrutar de un gran concierto al mismo tiempo que colaboras en una gran Acción.
NICOLAI RIMSKI KORSAKOV
El 21 de junio de 1908 fallece Nicolai Rimsky Korsakov, compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco.
Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas.
Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
Rimski-Kórsakov combinó la composición y la enseñanza con la carrera militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa, luego como inspector civil de bandas de música navales.
Escribió en sus memorias que la pasión por el océano comenzó en su niñez, al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina.
Su amor por el mar pudo haberle influido para escribir dos de sus obras orquestales más conocidas, el cuadro musical Sadkó (no confundir con su ópera posterior del mismo nombre) y Scheherezade.
De su estancia de varios días a Cádiz en su cargo como oficial de la marina rusa, tomó la inspiración para la composición de su famoso Capricho Español
Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas.
Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
Rimski-Kórsakov combinó la composición y la enseñanza con la carrera militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa, luego como inspector civil de bandas de música navales.
Escribió en sus memorias que la pasión por el océano comenzó en su niñez, al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina.
Su amor por el mar pudo haberle influido para escribir dos de sus obras orquestales más conocidas, el cuadro musical Sadkó (no confundir con su ópera posterior del mismo nombre) y Scheherezade.
De su estancia de varios días a Cádiz en su cargo como oficial de la marina rusa, tomó la inspiración para la composición de su famoso Capricho Español
lunes, 20 de junio de 2016
PENSAMIENTOS SOBRE MEHTA, PEREZ DE ARTEAGA, DUPRÉ.....Y UN CARTEL
La pasada semana, Radio Clásica en su programa El mundo de la Fonografía, repitió una conversación mantenida en el año 1991 por Zubin Mehta y José Luis Perez de Arteaga, y volvimos a deleitarnos con la riqueza de ambos personajes.
En dicha entrevista, Mehta habló de Jacqueline DuPré, excesiva en todos los actos de su vida y que ese caracter, trasladado a la interpretación musical la convirtió en la gran figura que fué.
Recordaba la grabación del quinteto de Schubert La Trucha, con la propia Jacqueline, Barenboimm Perlman y Zukerman. ¡Documento absolutamente excepcional!.
También habló del momento en que recibió la noticia del diagnóstico de la terrible enfermedad de Jacqueline, estando en Tel Aviv junto a Berenboim, quien inmediatamente se marchó para Londres.
No obstante, en estos momentos queremos comentar algo a lo que también se refirió.
La importancia de crear un ambiente adecuado para escuchar buena música. Así se refirió en aspecto negativo, a un teatro londinense que nada más entrar en el hall lo primero que se ve es la indicación de los lavabos junto a otros muchos carteles de dudoso gusto. De la frialdad del Auditorio Nacional de España y otros muchos ejemplos tanto negativos como positivos.
No sabemos si habló de la importancia de los Carteles anunciadores de los conciertos, pues no escuchamos el programa completo, pero si no lo hizo, bien pudiera haberlo hecho.
Y todo esto viene a colación por los cuidados Carteles que ProMúsica Aguilas utiliza para anunciar sus conciertos, obra de la periodista y diseñadora gráfica Isabel López, y que solo su contemplación, con esos escorzos de viola y clarinete, ya anima y propicia un ambiente adecuado para escuchar la música.
Este que ofrecemos es el del próximo concierto en el que los habituales de La Décima que se desplazan a Aguilas, no podrán hacerlo en esta ocasión, a pesar del gran programa que podéis observar, todo ello con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, junto a grandes solistas.
Disfrutemos del Cartel para introducirnos en todo lo que se promete.
En dicha entrevista, Mehta habló de Jacqueline DuPré, excesiva en todos los actos de su vida y que ese caracter, trasladado a la interpretación musical la convirtió en la gran figura que fué.
Recordaba la grabación del quinteto de Schubert La Trucha, con la propia Jacqueline, Barenboimm Perlman y Zukerman. ¡Documento absolutamente excepcional!.
También habló del momento en que recibió la noticia del diagnóstico de la terrible enfermedad de Jacqueline, estando en Tel Aviv junto a Berenboim, quien inmediatamente se marchó para Londres.
No obstante, en estos momentos queremos comentar algo a lo que también se refirió.
La importancia de crear un ambiente adecuado para escuchar buena música. Así se refirió en aspecto negativo, a un teatro londinense que nada más entrar en el hall lo primero que se ve es la indicación de los lavabos junto a otros muchos carteles de dudoso gusto. De la frialdad del Auditorio Nacional de España y otros muchos ejemplos tanto negativos como positivos.
No sabemos si habló de la importancia de los Carteles anunciadores de los conciertos, pues no escuchamos el programa completo, pero si no lo hizo, bien pudiera haberlo hecho.
Este que ofrecemos es el del próximo concierto en el que los habituales de La Décima que se desplazan a Aguilas, no podrán hacerlo en esta ocasión, a pesar del gran programa que podéis observar, todo ello con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, junto a grandes solistas.
Disfrutemos del Cartel para introducirnos en todo lo que se promete.
FEDERICO CHUECA
El 20 de junio de 1908 fallece en Madrid a los 62 años de edad Federico Chueca, compositor español autor de La Gran Vía (1886), junto con Joaquín Valverde.
Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto). Su irregular formación académica en la musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.
En 1866 fue detenido como participante en las manifestaciones estudiantiles contra el gobierno de Narváez. Mientras pasaba algunos días en la cárcel de San Francisco en Madrid, compuso varios valses que tituló Lamentos de un preso.
Más tarde, Francisco Asenjo Barbieri ayudó a orquestar y dirigir las obras y su gran éxito convenció a Chueca a dejar la medicina y dedicarse a la música.
Trabajó como pianista y dirigió la orquesta del Teatro Variedades. Se le considera un músico autodidacta.
Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto). Su irregular formación académica en la musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.
En 1866 fue detenido como participante en las manifestaciones estudiantiles contra el gobierno de Narváez. Mientras pasaba algunos días en la cárcel de San Francisco en Madrid, compuso varios valses que tituló Lamentos de un preso.
Más tarde, Francisco Asenjo Barbieri ayudó a orquestar y dirigir las obras y su gran éxito convenció a Chueca a dejar la medicina y dedicarse a la música.
Trabajó como pianista y dirigió la orquesta del Teatro Variedades. Se le considera un músico autodidacta.
domingo, 19 de junio de 2016
EN TORNO A.... DER KONIG KANLAUTES
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| José Luis López. Foto de Pascual para la ASAO |
Los que pudimos asistir a dicha mesa redonda, quedamos una vez impresionados ante los grandes conocimientos musicales de nuestro profesor en una ópera absolutamente desconocida para el gran público, ya que dista mucho de ser una obra de repertorio.
Aminamos a que nadie que pueda, se pierda la representación en el Maestranza, pues posiblemente sea la única oportunidad en su vida para contemplar una ópera moderna con una magnífica música de Zelinsky.
Recordamos que se representa los días 20, 22 y 24 de Junio.
BERNA PERLES
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| Berna Perles. Foto de Pascual, cedida por la ASAO |
Recordamos que podremos disfrutar de la voz de esta última, acompañada al piano por Francisco Soriano, el próximo martes, día 21, A LAS 20,30h en el patio central del Círculo de Labradores, con un excelente programa, merced a la invitación recibida de la ASAO.
ALFREDO CATALANI
El 19 de junio de 1854 nace en Lucca Alfredo Catalani, compositor de ópera italiano.
Estudió con François Bazin en París y Antonio Bazzini en Milán, quien lo condujo a Giovannina Lucca, quien publicó su primera ópera, Elda .
La unión comercial de Lucca con Ricordi en 1888 colocó a Catalani en una posición subordinada a Verdi y Puccini, sin embargo, su siguiente ópera, La Wally (1892), basada en un cuento folclórico del romanticismo alemán, fue producida con éxito en La Scala.
La prematura muerte de Catalani contribuyó a que su trabajo, con su romanticismo y predilecciones wagnerianas, fuera pronto eclipsado por la cruda intensidad del verismo.
Murió de tuberculosis a los 39 años, Arturo Toscanini nombró a dos de sus hijos con los nombres de los personajes de su ópera, Wally y Walter.
Estudió con François Bazin en París y Antonio Bazzini en Milán, quien lo condujo a Giovannina Lucca, quien publicó su primera ópera, Elda .
La unión comercial de Lucca con Ricordi en 1888 colocó a Catalani en una posición subordinada a Verdi y Puccini, sin embargo, su siguiente ópera, La Wally (1892), basada en un cuento folclórico del romanticismo alemán, fue producida con éxito en La Scala.
La prematura muerte de Catalani contribuyó a que su trabajo, con su romanticismo y predilecciones wagnerianas, fuera pronto eclipsado por la cruda intensidad del verismo.
Murió de tuberculosis a los 39 años, Arturo Toscanini nombró a dos de sus hijos con los nombres de los personajes de su ópera, Wally y Walter.
sábado, 18 de junio de 2016
CARTA ABIERTA DE LOLA GONZALEZ A LA DÉCIMA
Nuestra querida profesora y amiga Lola Gonzalez, que inició esa tarea tan hermosa de los Grupos de Lectura en la Universidad y que plantó una semilla que con los años ha ido creciendo hasta convertirse, en el caso de La Décima, en un fuerte árbol imposible ya de derribar, aunque son muchas más las cosas que le debemos, como habernos ofrecido su amistad y cariño. nos remite esta hermosa y sentida Carta Abierta, en la que nos abre su corazón con una extraordinaria generosidad.
Carta abierta de Lola González: Queridos amigos de la DÉCIMA:
Siempre os tengo presentes como uno de los encuentros más interesantes y queridos de mi larga carrera.
No escribo ahora para elogiaros que bien lo tenéis merecido, sino para agradecer el interés mostrado al recibir la triste noticia de la muerte de mi anciana madre.
Una larga vida, y una muerte tan rápida que hemos tardado en hacernos a la idea. Y en ello estamos.
Cuanto más se vive con una persona, eso lo sabemos, más se echa de menos.
En cuanto a Funeral y Misa os mando una explicación por el interés manifestado por vuestra parte.
Al ser enterrada en Aracena, nuestro lugar de origen, todo se ha retrasado en Sevilla. Ahora se han venido encima las fechas y no hemos encontrado la conjunción necesaria para la Eucaristía que se deseaba celebrar y comunicar.
Mi familia, a estas alturas desea descansar y hemos decidido, después de varias fechas imposibles, dejar a nuestros amigos la tarea hermosa de rogar por su eterno descanso, desde la INTIMIDAD DE CADA UNO.
Ella, con su maravillosa lucidez os conocía y os quería: se puso muy triste cuando supo que la Universidad de los Mayores ya no estaba entre mis trabajos, y siempre recordaba vuestros regalos de flores que reenviaba a la Virgen de la Salud en nuestra PARROQUIA.
Adoraba a Mento porque me sacaba muy guapa en las fotos; y sabía que Elena tenía una madre que contaba historias, me animaba a participar en las fiestas oficiales para que nunca perdiera el contacto con personas tan excelentes..
y el día de la visita a Moguer hizo un gran sacrificio de dejarme marchar todo el día; eso sí con la condición de que le trajera pastelillos cuya compra me hizo llegar al autobús con retraso... Os mando estos recuerdos y os pido que la oración y buenas energías nos hacen mucha falta a las dos.
Os quiere,
Lola
Carta abierta de Lola González: Queridos amigos de la DÉCIMA:
Siempre os tengo presentes como uno de los encuentros más interesantes y queridos de mi larga carrera.
No escribo ahora para elogiaros que bien lo tenéis merecido, sino para agradecer el interés mostrado al recibir la triste noticia de la muerte de mi anciana madre.
Una larga vida, y una muerte tan rápida que hemos tardado en hacernos a la idea. Y en ello estamos.
Cuanto más se vive con una persona, eso lo sabemos, más se echa de menos.
En cuanto a Funeral y Misa os mando una explicación por el interés manifestado por vuestra parte.
Al ser enterrada en Aracena, nuestro lugar de origen, todo se ha retrasado en Sevilla. Ahora se han venido encima las fechas y no hemos encontrado la conjunción necesaria para la Eucaristía que se deseaba celebrar y comunicar.
Mi familia, a estas alturas desea descansar y hemos decidido, después de varias fechas imposibles, dejar a nuestros amigos la tarea hermosa de rogar por su eterno descanso, desde la INTIMIDAD DE CADA UNO.
y el día de la visita a Moguer hizo un gran sacrificio de dejarme marchar todo el día; eso sí con la condición de que le trajera pastelillos cuya compra me hizo llegar al autobús con retraso... Os mando estos recuerdos y os pido que la oración y buenas energías nos hacen mucha falta a las dos.
Os quiere,
Lola
CHARLES GOUNOD
Charles François Gounod (El 17 de junio de 1818 nace Charles Gounod,compositor francés, considerado hacia 1900 el músico francés más importante del siglo XIX
Gounod es conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach
Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano.
En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.
Gounod es conocido sobre todo como el autor de la ópera Fausto y de la famosa Ave María, basada en la música del primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach
Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano.
En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote.
viernes, 17 de junio de 2016
COPA TRAS EL CONCIERTO DE CLAUSURA
Al igual que en años anteriores, hemos pensado en tomar una penúltima copa juntos, antes de despedirnos del presente curso e iniciar las vacaciones de verano.
Con el fin de conocer el número de interesados y poder reservar en el lugar de costumbre, cumplimenta el formulario pulsando sobre el Cartel de cabecera.
IGOR STRAVINSKY
El 17 de junio de 1882 nace Igor Stravinsky, compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.
Su larga existencia —murió cuando iba a cumplir los 89 años— le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales.
Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban como un músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente».
En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).
Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género.
Su larga existencia —murió cuando iba a cumplir los 89 años— le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales.
Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban como un músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente».
En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).
Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género.
jueves, 16 de junio de 2016
500 DUDAS
¿Se puede poner una coma antes de y?
Normalmente la conjunción y sirve para enumerar elementos, como la coma, por lo que combinar los dos elementos supone una redundancia.Ahora bien, hay ocasiones en que, para entender el texto, sí está permitido combinarlos.
Cuando y se une a un elemento que no es el que le precede:
Ayer estuvieron en casa Diego y Juan, y ninguno de los dos me preguntó por ti.
Cuando y es el comienzo de un inciso:
No me cae nada bien, y él lo sabe, su «queridísima» hermana.
Cuando y es la primera palabra tras un inciso:
Van a actuar Vicky, a la que ya conoces, y Patri.
En otros casos, la coma antes de la y es optativa:
Cuando y equivale a un pero:
Le dijeron que no fuera y quiso acercarse igualmente.
TALLERES Y SEMINARIOS
Ya se han publicado los Talleres y Seminarios ofertados para el próximo curso 2016-2017 y que puedes consultar en los siguientes enlaces.
TALLERES
SEMINARIOS
Junto a algunos ya clásicos, como los de nuestro querida Concha Redondo, quien sigue enseñándonos a ver la historia con otros ojos, José Mª Claver con sus materias de Cine, los obligados de inglés e informática etc., aparecen otras novedades interesantes, como Sevilla en la Ópera, impartido por el profesor Florentino DelValle, Tutela el Patrimonio Histórico español, del profesor Ignacio Trujillo y otros muchos.
No cabe duda, viendo tan amplia y variada oferta, que nuestra Directora, con su equipo, han trabajado duramente en este aspecto, lo que por otra parte no es ninguna novedad.
DISCURSO DEL PROFESOR SÁNCHEZ HERRERO
El discurso terminaba con estos versos de José Mª Gabriel y Galán, y ahora es posible leerlo y descargarlo en tu ordenador o imprimirlo, PULSANDO AQUÍ
Tanto si estuviste allí como si no, entendemos que es un documento de lectura obligada, o al menos, recomendada.
¡Quiero vivir! A Dios voy
y a Dios no se va muriendo,
se va al Oriente subiendo
por la breve noche de hoy.
De luz y de sombras soy
y quiero darme a los dos.
¡Quiero dejar en mi pos
robusta y santa semilla
de esto que tengo de arcilla,
de esto que tengo de Dios!
MAURICE DURUFLÉ
El 16 de junio de 1986 fallece Maurice Durufle, organista y compositor francés.
En 1947, compone su obra más conocida, el Réquiem Opus 9, para coro, solistas y orquesta que es estrenada por Paul Paray.
El Réquiem presenta similitudes con el de Fauré pero también está muy influido por el canto gregoriano y por la música del Renacimiento. Por ejemplo, el tema de la obertura en el Introit-Kyrie está emparentada con la Missa pro defunctis de Duarte Lobo.
La pieza ha sido revisada en dos ocasiones y existen actualmente tres versiones: una para orquesta sinfónica, una para orquesta sola y una última con órgano (que comprende un solo obligado para violonchelo en el Pie Jesu). Otra obra suya, su misa Cum Jubilo también tiene tres versiones.
miércoles, 15 de junio de 2016
RECITAL DE BERNA PERLES EN EL LABRADORES
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| Cartel que publicamos por cortesía de la ASAO, procedente de su página web. |
PRIMERA PARTE
“No corté más que una rosa” (La del manojo de rosas) P. SOROZÁBAL
“Esta es su carta” (Gigantes y cabezudos) M. FERNÁNDEZ CABALLERO
“La petenera” (La Marchenera) F. MORENO TORROBA
“Poema en forma de canciones” J. TURINA
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1. “Dedicatoria”
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2. “Nunca olvida”
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3. “Cantares”
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4. “Los dos miedos”
–
5. “Las locas por amor
SEGUNDA PARTE
“Si, mi chiamano Mimì” (La bohème) G. PUCCINI
“Sola, perduta, abbandonata” (Manon Lescaut) G. PUCCINI
“Mesicku na nebi hlubokem” (Rusalka) A. DVORAK
“Je veux Vivre” (Vals de “Romeo y Julieta”) CH. GOUNOD
“Piangete voi?… Al dolce guidami” (Anna Bolena) G. DONIZETTI
500 DUDAS
¿Cuándo debemos usar como signo doble la coma?
La coma se comporta como signo independiente en la mayoría de los casos, pero, a veces, necesariamente, tiene que aparecer por duplicado, porque si solo escribimos una coma cometemos una falta de ortografía. La falta de una de las comas que van por parejas es uno de los errores más frecuentes en el uso de este signo de puntuación.Debemos escribir dos comas rodeando esta serie de expresiones:
Sergio, querido, acércame la sal.
Esa corrala, por ejemplo, está restaurada.
EDWARD GRIEG
El 15 de junio de 1843 nace Edward Grieg, pianista y compositor noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical.
La adaptación de temas y canciones del folclore noruego que Grieg realiza en sus obras es típica de este movimiento artístico.
Así, además de dar a conocer la cultura de su país al mundo entero, contribuye a crear una identidad nacional, como hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia.
Son especialmente destacables su Concierto para piano en la menor y Peer Gynt, la música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama Peer Gynt, o las más intimistas Piezas líricas para piano.
La adaptación de temas y canciones del folclore noruego que Grieg realiza en sus obras es típica de este movimiento artístico.
Así, además de dar a conocer la cultura de su país al mundo entero, contribuye a crear una identidad nacional, como hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia.
Son especialmente destacables su Concierto para piano en la menor y Peer Gynt, la música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama Peer Gynt, o las más intimistas Piezas líricas para piano.
martes, 14 de junio de 2016
500 DUDAS
¿Además se escribe siempre entre comas?
En casi todos los casos, el adverbio conector además tiene que aparecer rodeado o bien por dos comas o bien por una coma y otro signo de puntuación (un punto, un punto y coma o dos puntos).
Si situamos el conector al principio o al final de una frase, deberemos aislarlo de esta mediante una coma. De este modo señalaremos que el conector se refiere a toda la oración:No quería venir. Además, tampoco sabía cómo llegar a su casa.
Parecía asustado y no sabía hablar bien el idioma, además.
TOMASO ALBINONI
Es comúnmente aceptada la fecha del 14 de Junio de 1671 como la del nacimiento de Tomaso Albinoni compositor italiano del Barroco.
En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental,
Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde, así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720.
Su fama se incrementó en gran medida con la publicación del conocido como Adagio de Albinoni, compuesto en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto.
Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío para cuerdas y órgano de Tomaso Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial.
La obra fue compuesta por Giazotto basándose supuestamente en el fragmento que pudo rescatar de la partitura original, en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía. Sin embargo, una prueba seria de la existencia de tales fragmentos no ha sido nunca encontrada; por el contrario la «Staatsbibliothek Dresden» ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras.
Es curioso apreciar que, una obra que nos parece eterna, se publicó en 1958, cuando muchos de nosotros eramos ya casi unos adolescentes.
En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental,
Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde, así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720.
Su fama se incrementó en gran medida con la publicación del conocido como Adagio de Albinoni, compuesto en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto.
Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío para cuerdas y órgano de Tomaso Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial.
La obra fue compuesta por Giazotto basándose supuestamente en el fragmento que pudo rescatar de la partitura original, en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía. Sin embargo, una prueba seria de la existencia de tales fragmentos no ha sido nunca encontrada; por el contrario la «Staatsbibliothek Dresden» ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras.
Es curioso apreciar que, una obra que nos parece eterna, se publicó en 1958, cuando muchos de nosotros eramos ya casi unos adolescentes.
lunes, 13 de junio de 2016
RECITAL DE BERNA PERLES
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| Nuestro compañero Pascual entra las dos grandes vencedoras del Certamen. Berna Perles a la Dcha. de la foto y Nancy Rodriguez a la Izda. |
Recibimos invitación de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera para asistir al Recital que Berna ofrecerá en el patio central del Círculo de Labradores, el próximo día 21 de Junio a las 20,30h. en un atractivo programa, con una primera parte dedicado a la Zarzuela y segunda en la que será la Ópera la protagonista.
En breve ofreceremos detalles del Programa.
BENNY GOODMAN
El 13 de junio de 1986 fallece en New York, Benny Goodman, clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz.
Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing.
Uno de sus mayores momentos, y uno de los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos interraciales.
La leyenda dice que conoció a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete.
Junto con Artie Shaw (judío), Django Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton (negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la tolerancia, y de cómo la música no entiende prejuicios.
Diversos músicos del mundo clásico compusieron obras para él. Así, Aaron Copland le dedicó su Concierto para Clarinete (1947), como también lo hicieron Béla Bartók con su obra Contrastes para violín, clarinete y piano, Paul Hindemith con su Concierto para Clarinete (1947) y Malcolm Arnold con su Concierto nº 2 para clarinete (1974).
Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing.
Uno de sus mayores momentos, y uno de los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la primera actuación pública de músicos interraciales.
La leyenda dice que conoció a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete.
Junto con Artie Shaw (judío), Django Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton (negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la tolerancia, y de cómo la música no entiende prejuicios.
Diversos músicos del mundo clásico compusieron obras para él. Así, Aaron Copland le dedicó su Concierto para Clarinete (1947), como también lo hicieron Béla Bartók con su obra Contrastes para violín, clarinete y piano, Paul Hindemith con su Concierto para Clarinete (1947) y Malcolm Arnold con su Concierto nº 2 para clarinete (1974).
domingo, 12 de junio de 2016
CONCIERTO DE CLASURA
En esta ocasión, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro de Ópera de Málaga, interpretarán un programa de coros e intermezzos de imperecederas óperas como
Carmen de Bizet,
Pagliacci de Leoncavallo,
Cavalleria Rusticana de Mascagni , I
l Trovatore, Nabucco y Traviata de Verdi.
Las entradas se encuentran a la venta en el Teatro de la Maestranza, entre 15 y 25 Euros, con 50% de reducción para todos nosotros, previa identificación.
ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI
El 12 de junio de 1995 fallece en Lugano Arturo Benedetti Michelangeli, pianista italiano.
Es considerado como uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX. También se le considera el pianista italiano más importante después de Ferruccio Busoni.Michelangeli
Fue un intérprete y un hombre de enorme personalidad, a veces injustamente acusado de frialdad hacia el público debido a la poca expresividad de su cara y lenguaje corporal durante los conciertos -fruto de su convicción de que un exceso de expresividad distraería la atención de lo realmente importante, es decir de lo que estaba tocando- y a su costumbre de no conceder bises.
Esto último lo explicaba diciendo que ponía toda su energía mental y física en el concierto hasta el agotamiento, no quedándole fuerzas para nada más.
Incomparable conocedor de la mecánica del piano, pretendía que en sus conciertos los instrumentos estuvieran en perfectas condiciones, llegando a llevar en sus giras dos de sus pianos, y rehusándose a tocar en varias oportunidades por no estar dadas todas las condiciones de puesta a punto de los instrumentos o de las salas.
En 1987, durante un concierto en el Vaticano, dejó atónita a la audiencia cuando de pronto hizo retirar todas las macetas y floreros colocados alrededor del escenario porque, se supo después, oculto entre las plantas un grillo lo desconcentraba con su canto, totalmente inaudible para el público presente. Su último concierto fue el 7 de mayo de 1993 en Hamburgo.
Ofrecemos, completo, el concierto que dio en Lugano en el año 1981, interpretando a Schubert. Beethoven y Brahms.
Es considerado como uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX. También se le considera el pianista italiano más importante después de Ferruccio Busoni.Michelangeli
Fue un intérprete y un hombre de enorme personalidad, a veces injustamente acusado de frialdad hacia el público debido a la poca expresividad de su cara y lenguaje corporal durante los conciertos -fruto de su convicción de que un exceso de expresividad distraería la atención de lo realmente importante, es decir de lo que estaba tocando- y a su costumbre de no conceder bises.
Esto último lo explicaba diciendo que ponía toda su energía mental y física en el concierto hasta el agotamiento, no quedándole fuerzas para nada más.
Incomparable conocedor de la mecánica del piano, pretendía que en sus conciertos los instrumentos estuvieran en perfectas condiciones, llegando a llevar en sus giras dos de sus pianos, y rehusándose a tocar en varias oportunidades por no estar dadas todas las condiciones de puesta a punto de los instrumentos o de las salas.
En 1987, durante un concierto en el Vaticano, dejó atónita a la audiencia cuando de pronto hizo retirar todas las macetas y floreros colocados alrededor del escenario porque, se supo después, oculto entre las plantas un grillo lo desconcentraba con su canto, totalmente inaudible para el público presente. Su último concierto fue el 7 de mayo de 1993 en Hamburgo.
Ofrecemos, completo, el concierto que dio en Lugano en el año 1981, interpretando a Schubert. Beethoven y Brahms.
NOTICIAS SOBRE LOLA GONZALEZ, PROFESORA Y AMIGA
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| Lola, junto a Mento y Pascual |
Lola, con su especial manera de ser y actuar se ganó desde que la conocimos el respeto de todos nosotros y desde el principio volcó todo su cariño, y lo sigue haciendo hacia La Décima, de la que es una amiga muy querida.
Por tanto, todos los que hemos estado cerca de ella, podemos llegar a entender lo que le ha supuesto la perdida de su madre.
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| Lola copn sua amigos de La Décima |
Querido Pascual (y compañeros de La Décima) que durante años hiciste tantos favores a esta profe compañera, te ruego difundas mi pesar grande.
Ha fallecido mi anciana madre.
Cuando sepamos la fecha y hora de la Eucaristía por su descanso, te aviso.
Estoy desolada.
Espero vuestras energias. Os quiere.
Lola Gonzalez.
sábado, 11 de junio de 2016
YA ESTAMOS DE VUELTA. FELICIDADES MENTO
Ya, una vez superada la situación que nos ha mantenido fuera de Sevilla y sin posibilidad de conexión, salvo un momento aislado, ya se encuentra totalmente reintegrado a Sevilla, al completo, el equipo de redacción del Blog.
Han sido muchas cosas las que han sucedido en esta semana, especialmente nuestra Comida de Fin de Curso, que nos ha de hacer meditar sobre la organización de los futuros encuentros gastronómicos.
Pero lo más extraordinario que hemos de hacer reseñar en el día de hoy, es que nos sentimos especialmente dichosos, al poder compartir con todos la Felicitación a nuestra querida compañera Mento, con motivo de su cumpleaños.
Todos, salvo los que se encuentran junto a nosotros en otro nivel de vida espiritual hemos tenido la fortuna de ver pasar los años desde hace ya once en que la Providencia nos unió y el cumpleaños de cada uno de nosotros, de forma individual, se convierte en una verdadera Fiesta Colectiva de la que todos hemos de felicitarnos.
Querida Mento: En nombre de toda la familia de La Décima, nuestro mejor deseo de un FELIZ DÍA.
Han sido muchas cosas las que han sucedido en esta semana, especialmente nuestra Comida de Fin de Curso, que nos ha de hacer meditar sobre la organización de los futuros encuentros gastronómicos.
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| 11 de Junio de 2010. Cumpleaños en Praga junto a la familia de La Décima |
Todos, salvo los que se encuentran junto a nosotros en otro nivel de vida espiritual hemos tenido la fortuna de ver pasar los años desde hace ya once en que la Providencia nos unió y el cumpleaños de cada uno de nosotros, de forma individual, se convierte en una verdadera Fiesta Colectiva de la que todos hemos de felicitarnos.
Querida Mento: En nombre de toda la familia de La Décima, nuestro mejor deseo de un FELIZ DÍA.
miércoles, 8 de junio de 2016
NOTA REMITIDA POR UN COMPAÑERO
Transcribimos mensaje recibido de nuestro compañero Pascual.
Queridos amigos,
Motivos familiares nos han obligado a ausentarme por unos días de Sevilla, sin que por el momento pueda conocer la fecha exacta de nuestro regreso.
Mañana será un día especialmente doloroso al no poder compartir con todos vosotros algo tan emotivo como es nuestra Comida de Fin de Curso.
La gran distancia que en estos momentos nos separa y la necesidad de regresar de forma inmediata, me ha inclinado a tomar la decisión más lógica y coherente, aunque no la que el corazón me pide.
Os tendré en cuenta en todo el momento de la comida y del posterior concierto.
Solo espero que nos dediquéis unos pequeños momentos en pensar en nosotros de la misma manera.
OS QUEREMOS.
BRILLANTE CLAUSURA DEL CURSO EN EL AULA
Hay momentos a lo largo del Curso que están revestidos de una gran trascendencia y entre ellos, quizás el más emotivo sea el de Clausura, por lo que supone para todos los becados y sus familias presentes en el acto, incluidos esos nietos que con sus llantos y correrías aportan también su caracter tan especial.
Nuestra Directora, brillante como en ella es "Santo y Seña", no podía ni debía disimular la importancia que para todos suponía la presencia de nuestro alcalde, y lo que venía a ser un espaldarazo a la importancia del Aula en la sociedad sevillana.
Suponemos que en gobiernos municipales anteriores habrán sido muy fuertes sus compromisos para no aceptar la invitación en asistir al Acto, algo entendible en una ocasión puntual, pero no tanto cuando la situación se ha venido repitiendo de forma contumaz hasta precisamente en el presente Curso, y que esperamos sea "El comienzo de una gran........... colaboración".
Tenía el acto además otros componentes que la aportaban unas grandes dosis de emotividad, como era el homenaje a dos de los profesores más queridos por todos: Dª Felicidad Loscertales, y D. José Sánchez Herrero.
A Dª Felicidad, de una forma concreta, muchos de nosotros le tenemos un cariño muy especial, al haber estado matriculados con ella, además de sus clases en el Aula, en las Facultades de Periodismo y Comuicación, en el período transitorio de cambio de planes de estudios.
D. José estuvo absolutamente brillante en su discurso de agradecimiento, en nombre de ambos, recurriendo a la Hoja Roja que las nuevas generaciones no conocen, como símil a las Hojas Otoñales en ese período de madurez que todos vivimos.
Finalmente, nuestra compañera Pilar, en nombre de todos los alumnos, y sin citarlo de forma explicita, tuvo más presente a las Hojas Verdes del Verano como símbolo de nuestra actual etapa, en los que lo que cuenta es la Ilusión, más allá de lo que indiquen otros parámetros.
En definitiva, un gran acto, en el que como siempre, hay que felicitar a nuestra directora y a todo su equipo, pendientes en todo momento de cuidar que todo se desarrollara con brillantez, y a lo que también contribuyó un salón de actos remozado, precisamente ahora que dejaremos de disfrutarlo, aunque lo realmente importante, es todo lo que hemos vivido en estos años de su uso, y en los que también nosotros hemos impregnado una impronta característica.
Tenía el acto además otros componentes que la aportaban unas grandes dosis de emotividad, como era el homenaje a dos de los profesores más queridos por todos: Dª Felicidad Loscertales, y D. José Sánchez Herrero.
Finalmente, nuestra compañera Pilar, en nombre de todos los alumnos, y sin citarlo de forma explicita, tuvo más presente a las Hojas Verdes del Verano como símbolo de nuestra actual etapa, en los que lo que cuenta es la Ilusión, más allá de lo que indiquen otros parámetros.
INTERMEDIO EN EL BLOG
El equipo redactor del blog lamenta que éste se encuentre inoperativo durante varios días, sin que se pueda precisar la fecha de su reactivación.
Somos los primeros en sentir no poder estar en contacto con todos durante este período transitorio, que confiamos quede resuelto a la mayor brevedad posible.
En este intermedio, nada mejor que un Intermezzo, y dentro de ellos, ninguno como el de Cavalleria Rusticana.
jueves, 2 de junio de 2016
500 DUDAS
¿Qué falta en la frase Todos, incluido tú os habéis reído?
Falta una coma tras el tú:Todos, incluido tú, os habéis reído.
Incluido tú es un inciso, esto es, un elemento suplementario que aporta más información a la frase.
Puesto que se trata de una información adicional deberemos aislarlo entre dos comas: no podemos escribir solo la primera o la última (a menos que el inciso comience o finalice la frase).
CLAUSURA CURSO - RECORDATORIO
Recordamos que hoy, a las 18,30h tendrá lugar el Solemne Acto de Clausura del presente curso 2015-2016.
Si ya de por sí es importante la asistencia al acto, éste tiene además en esta ocasión la importancia de ser el marco para homenajear a dos de nuestros más queridos profesores, Dª Felicidad Loscertales y D. José Sánchez Herrero.
SIR EDWARD ELGAR
El 2 de junio de 1857 nace Edward William Elgar compositor inglés.
Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional.
Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
En la Gran Bretaña protestante, su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana, Elgar era muy sensible a sus orígenes humildes, incluso después de lograr reconocimiento.
No alcanzó el éxito hasta que cumplió los cuarenta años cuando, tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
Se ha descrito a Elgar como el primer compositor que se tomó en serio el uso del gramófono. Entre 1914 y 1925, dirigió una serie de grabaciones de sus obras. La introducción del micrófono en 1925 posibilitó una reproducción más fiel del sonido y Elgar realizó nuevas grabaciones de la mayoría de sus principales obras orquestales y de fragmentos de El sueño de Geronte. Dichas grabaciones fueron reeditadas en LP en la década de 1970 y en CD en la década de 1990
Muchas de sus obras forman parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional.
Aunque a menudo se lo considera un típico compositor inglés, la mayoría de las influencias musicales de Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental.
En la Gran Bretaña protestante, su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana, Elgar era muy sensible a sus orígenes humildes, incluso después de lograr reconocimiento.
No alcanzó el éxito hasta que cumplió los cuarenta años cuando, tras una serie de obras de un éxito moderado, sus Variaciones Enigma (1899) se hicieron inmediatamente populares en Gran Bretaña y el extranjero.
Se ha descrito a Elgar como el primer compositor que se tomó en serio el uso del gramófono. Entre 1914 y 1925, dirigió una serie de grabaciones de sus obras. La introducción del micrófono en 1925 posibilitó una reproducción más fiel del sonido y Elgar realizó nuevas grabaciones de la mayoría de sus principales obras orquestales y de fragmentos de El sueño de Geronte. Dichas grabaciones fueron reeditadas en LP en la década de 1970 y en CD en la década de 1990
miércoles, 1 de junio de 2016
MIJAIL GLINKA
E1 de junio de 1804 nace Mijail Glynka, compositor ruso, considerado el padre del nacionalismo musical ruso.
Durante sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de la cual utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa. “Recuerdos de Castilla”, basado en su prolífica estancia en Fresdelval, “Recuerdo de una noche de verano en Madrid”, sobre la base de la obertura "La noche en Madrid", son parte de su música orquestal.
El método utilizado por Glinka para arreglar la forma y orquestación son influencia del folclore español. Las nuevas ideas de Glinka fueron plasmadas en “Las oberturas españolas”. Glinka fue el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país y, generalmente, se lo considera el 'padre' de la música rusa.
Durante sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de la cual utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa. “Recuerdos de Castilla”, basado en su prolífica estancia en Fresdelval, “Recuerdo de una noche de verano en Madrid”, sobre la base de la obertura "La noche en Madrid", son parte de su música orquestal.
El método utilizado por Glinka para arreglar la forma y orquestación son influencia del folclore español. Las nuevas ideas de Glinka fueron plasmadas en “Las oberturas españolas”. Glinka fue el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país y, generalmente, se lo considera el 'padre' de la música rusa.
LECTURA PÚBLICA DE DER KÖNIG KANDAULES
Informamos que el próximo día 9, a las 18h, en la Escuela de Ingenieros, tendrá lugar la Lectura Pública de la partitura de Der Köning Kandaules.
La representación de esta ópera será estreno en España los días 20, 22 y 24 de junio en el Teatro de la Maestranza y en la Universidad tendremos ocasión de conocer con anterioridad algunos de los pasajes más significados de su música, bajo la dirección del maestro Pedro Halffter.
Hacemos notar que en esta ocasión, las entradas no están numeradas, y podéis recoger las invitaciones, de forma gratuita en el CICUS, aunque antes de ello, debéis efectuar la reserva, en ESTE ENLACE
Hacemos notar que en esta ocasión, las entradas no están numeradas, y podéis recoger las invitaciones, de forma gratuita en el CICUS, aunque antes de ello, debéis efectuar la reserva, en ESTE ENLACE