ORIHUELA, EL DÍA DEL PAJARO. FELICITACIONES A TODOS LOS ORIHOLANOS.

Queremos ente todo felicitar, junto a todos los oriholanos,  y más concretamente a unos muy buenos y jóvenes músicos que residen en Orihuela y que nos vienen a demostrar  que está plenamente demostrado ser una "Ciudad del Arte".

Orihuela es la ciudad más importante de La Vega Baja del Segura, en el extremo sur de la provincia de Alicante, en el límite con la Región de Murcia, de donde recibe grandes influencias, y de hecho, allí se habla casi exclusivamente castellano en su variedad murciana.

Hoy, Día del Pajaro es el día grande de Orihuela, enmarcado dentro de las Fiestas de la Reconquista en el año 1242 con una curiosidad yu paralelismo con Sevilla, ya que sus copatronas son Santa Justa y Santa Rufina.

Y como muestra del Arte que indicamos, tres ejemplos: Los Hermanos pianistas Cristina  (21años) y Carlos (18) Aracil Almarcha que ya son una gran realidad y con un brillante futuro por delante, así como la soprano cartagenera, residente desde hace unos años en Orihuela, Inés Ananda.(18).

Todos ellos cursando actualmente sus estudios musicales

JOHN COLTRANE

El 17 de julio de 1967 fallece en Nueva York, a la edad de 40 años John Coltrane, músico estadounidense de jazz, saxofonista y flautista. 

Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis.

La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos. 

Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que algunos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).

Dos iglesias cristianas reconocen a John Coltrane como santo, estas son la Iglesia ortodoxa africana y la Iglesia episcopal de Estados Unidos, perteneciente a la Comunión anglicana. Poco después de su muerte, algunos grupos empezaron a venerarlo casi como una divinidad. Para evitar cualquier tipo de deificación, la Iglesia ortodoxa africana decidió incluirlo a su calendario de santos. En San Francisco se fundó una iglesia con su nombre, y es la única de la iglesia ortodoxa africana que incorpora música de John Coltrane en su liturgia. La iglesia episcopal también se ha referido a John Coltrane como santo.

BILLIE HOLIDAY

El 17 de Julio de 1959 fallece en Nueva York a la edad de 55 años, Billie Holiday, tras una vida desgarradora, marcada por la adición a las drogas.

Fue una de las vocalistas más influyentes e innovadoras de la historia del jazz y la música pop tradicional. Conocida universalmente como "Lady Day" apodo que le dió Lester "Press" Young fue una de las vocalistas más influyentes e innovadoras de la historia del jazz y la música pop tradicional. 

Trataba su voz como si fuera un instrumento de jazz. Alteraba la melodía y el ritmo de forma similar a un saxofonista. Cambió el estándar de la época. Dejó de lado la técnica vocal perfecta para priorizar la honestidad emocional y la crudeza de las letras.

 En 1939 grabó Stranger Fuit desgarradora canción de protesta contra los linchamientos de afroamericanos en el sur de Estados Unidos. Se convirtió en su tema insignia y en un himno de los derechos civiles.

CUATRO TÁCTICAS PARA CULTIVAR LA PAZ INTERIOR

En esta conversación, Robin Sharma reflexiona sobre la importancia de cultivar la vida interior para recuperar la calma, la energía y el propósito. 

El autor de El club de las 5 de la mañana y El monje que vendió su ferrari, explica por qué la relación con nosotros mismos influye en nuestro bienestar y en nuestras decisiones. 

 A través de ideas como la neuroplasticidad, la gratitud, la rutina matinal, el descanso digital y los hábitos sostenidos en el tiempo, Sharma invita a construir una vida con más serenidad y sentido.

BATALLA DE LAS NAVAS DE TOLOSA.

El día 16 de Julio de 1212 tuvo lugar La batalla de las Navas de Tolosa con una victoria decisiva de los reinos cristianos en 1212 que aceleró el declive almohade en la península ibérica y abrió el camino a nuevas conquistas en el valle del Guadalquivir. 

En las Navas de Tolosa se enfrentó una coalición cristiana encabezada por Alfonso VIII de Castilla contra el poder almohade de al-Nasir. 

Tras la batalla, la presión cristiana aumentó y se abrieron posibilidades de avance hacia el sur, facilitando lconquistas inmediatas como Úbeda y Baeza y, a medio plazo, el progreso que culminaría en el gran avance castellano en Andalucía.

En el plano europeo, la batalla tuvo un valor de cruzada y de prestigio internacional para los reinos hispánicos. 

También mostró que la cooperación entre distintos reinos cristianos podía ser eficaz, y proyectó hacia Europa la imagen de una frontera peninsular capaz de frenar al poder almohade. 

EL RAPTO DEL SERRALLO

El 16 de julio de 1782 se estrena en Viena con un gran éxito la ópera El rapto en el serrallo de Wolfgang Amadeus Mozart 

Esta obra maestra consolidó al compositor en la capital austríaca y marcó un hito en la historia de la música al impulsar la ópera nacional en lengua alemana.

Tras el estreno, el emperador José II le dijo a Mozart: "Demasiado hermoso para nuestros oídos, mi querido Mozart, y hay demasiadas notas", a lo que el genio respondió de forma audaz: "Solo las necesarias, Majestad".

Un género diferente: No es una ópera tradicional, sino un Singspiel. Este formato combina fragmentos cantados con diálogos hablados, omitiendo los recitativos musicales comunes de la época.

¿Y EL DOMINGO, CON QUIEN IRÁ HISPANOAMERICA?

 LEIDO EN UN ARTÍCULO DE THE NEW YORK TIMES.

Hay un ritual conocido en cada Mundial: cuando el equipo de un país es eliminado, sus aficionados a menudo adoptan a un vecino regional y lo apoyan. 

Cuando Suecia perdió este año, algunos aficionados apoyaron a Noruega. 

Lo mismo ocurrió en África con las participaciones recientes de Marruecos en el Mundial. 

Pero en Latinoamérica, esa solidaridad no se ha extendido al único país de la región que queda en el torneo: Argentina, que le ganó a Inglaterra el miércoles para llegar a la final. Lejos de recibir apoyo de los aficionados de otros países latinoamericanos, Argentina se ha convertido en el equipo al que animan en contra.

El fútbol es una obsesión en Argentina, desde la selección nacional hasta las ligas profesionales y los clubes recreativos. Algunos aficionados han vendido sus autos o renunciado a sus trabajos para seguir a Argentina en el Mundial. Los aficionados argentinos, con sus cánticos incesantes, son conocidos por llenar los estadios en cantidades abrumadoras.

La verdad es que de poco servirá ese apoyo, salvo de quienes estén el estadio, y lo importante es que España desarrolle el futbol que sabe y de resguarde de posibles marrullerias.

Así pues, esperamos que los "pibes" no tengan una buena noche, y que la "Roja" se alce con el título.

¿Y POR QUÉ NO HOY EL DÍA DE LAS MARINERAS? NUESTRA PROPUESTA, DE NO SER PORQUE YA LO TIENE.

 

¿TÚ TE MANCHAS Y TE PONES PERDIDO CON UNA MARINERA?

Si te sucede así, lo más probable es que no seas de Murcia, donde la marinera consiste en una buena porción de ensaladilla, coronada con una buena anchóa, y todo ello sobre una rosquilla crujiente y alargada, especial para marineras.

Hay quien piensa que es un tortura que aplican los murcianos con los forasteros, pero la realidad es mucho menos cruel,  siendo una obra maestra de la ingeniería gastronómica popular.La dificultad para comerla no es un castigo, sino un control de calidad: si no te manchas, es que no eres de Murcia o no estás disfrutando la experiencia.

Lo curioso es que algo tan local, y por aquello de la globalización, ya se puede consumir en la propia Sevilla y en un local tan típico como el San Eloy, de donde procede la foto que nos acaba de enviar nuestra compañera Elena, sorprendida por algo que solo había podido degustar en casa de nuestros compañeros aguileños, Pascual y María Rosa, aportando ella la excelente anchoa de su tierra cántabra.

Hay muchas teorías sobre la forma correcta de comer la marinera, pero nosotros daríamos solo un consejo. Cómela solo en Murcia, y a ser posible en Águilas, y más concretamente en su Glorieta, y abundando aún más, a ritmo de Bolero.

De lo que sé se puede estar seguro, es que aún siendo clientes asiduos del San Eloy, nunca comeremos allí una Marinera.

Y con este vídeo, al tiempo que enviamos nuestros saludos a Murcía, es también un homenaje para  quien hasta hace poco fue su alcalde, D. José Ballesta, que ya descansa en la Paz del Señor

DÍA DEL CARMEN. FELICITACIONES

Nuestra Felicitación a todos quienes llevan tan hermoso nombre, y especialmente a las componentes de La Décima, lectoras y seguidoras de nuestro Blog.  (Y seguidores, puesto que también es nombre de varón, como el caso del pianista Carmen Cavalaro)

Y también a los Hombres de la Mar y miembros de la Armada,  de quien es su Patrona.

 

Es un día hermoso para todos aquellos que, además, sienten la Mar como algo propio, con un sentimiento que va más allá que una simple masa de agua, y que acudirán hoy a las procesiones en que la Virgen del Carmen se mostrará en su elemento preferido, la Mar y sus Gentes.

HIMNOLOGÍA

En estos días en que tanto se está escuchando para momentos realmente triunfales nuestro Himno Nacional, echamos de menos una vez más la ausencia de una letra para esa Música.

También en estos días, y por otros motivos, se habla de Música, de Músicos y de Compositores.

Todo ello, nos ha hecho recordar aquella palabra creada por Les Luthiers "Himnovaciones", en la que creaban una Comisión, en una hilarante sátira política sobre la corrupción y en la que dos políticos corruptos del partido gobernante, contratan a un joven compositor para, no incluir una letra, sino modificar la existente en el himno, introduciendo en las nuevas estrofas, una velada propaganda política.

Mientras eso no llega, seguiremos con nuestro triunfante: Lo, lo, lo, lo 

ALMACEN DE PONTEJOS. HISTORIAS DE LA PUERTA DEL SOL.

Una de nuestras compañeras, muy aficionada a las labores de todo tipo, se acostumbró cuando vivía en Madrid a visitar con asiduidad el Almacen de Pontejos, donde "se encontraba de todo".

El comercio por Internet con sus grandes plataformas de distribución nos permite llegar a encontrar de casi todo, pero nuestra compañera, fiel a sus costumbres y tradiciones, que incluso ha trasladado a su hija, no se resiste a seguir recurriendo con los medios actuales al sempiterno Pontejos, y hoy en que ha recibido hilos especiales de seda natural para lograr unas terminaciones muy especiales en dichas labores, hemos pensado en dedicar un publicación a ese ya mítico comercio.

Para quien no lo conozca, Pontejos fue fundada el 1 de mayo de 1913 y desde entonces ha permanecido en el mismo lugar, en la Plaza de Pontejos nº 2, muy cerca de la Puerta del Sol, y se ha convertido en una referencia clásica del comercio madrileño. 

Su fundadod, el guipuzcoano Ubillos montó la tienda en una zona que ya estaba muy vinculada al comercio de mercería y artículos de costura. La idea de especializarse en encajes, puntillas y otros artículos de confección le dio pronto éxito, y el negocio fue creciendo hasta convertirse en un almacén muy surtido. 

El comercio ha pasado por cuatro generaciones de la misma familia, que ha mantenido el negocio activo durante más de un siglo. La empresa ha sabido combinar la tradición con la adaptación a nuevos tiempos, conservando su identidad histórica y ampliando su presencia a lo largo de los años. 

Pontejos es conocido por la enorme variedad de productos de mercería, botones, hilos, cintas y artículos de costura, además de su orden y organización interna. Su fama popular quedó resumida en la idea de que “si no lo tienen en Pontejos, es que no existe”. 

Más allá de ser una tienda, en la actualidad,  Pontejos forma parte del paisaje histórico de Madrid y de la memoria comercial de la ciudad. Su permanencia en el mismo enclave, junto a la Puerta del Sol, lo ha convertido en uno de los comercios centenarios más emblemáticos de Madrid.

LAS ÓPERAS CON FINAL MÁS IMPACTANTE (VIII)

El final de Rigoletto es devastador porque junta tres ideas a la vez: venganza frustrada, culpa paterna y castigo del destino. 

Verdi convierte esa escena en una tragedia íntima, donde el golpe más fuerte no es la muerte del Duque, sino que Rigoletto descubra demasiado tarde que ha perdido a su hija y que la maldición de Monterone se ha cumplido

Desde el inicio, la ópera prepara ese desenlace: Rigoletto vive entre la burla pública y el amor obsesivo por Gilda, a quien intenta proteger aislándola del mundo. 

En el acto final, la tormenta, la posada de Sparafucile y el intercambio del cuerpo convierten la venganza en ironía cruel: Rigoletto cree tener en sus manos al Duque, pero en realidad sostiene el cuerpo de Gilda. Ese final funciona tan bien porque no cierra una acción heroica, sino un malentendido trágico. 

Gilda muere por amor y por sacrificio, mientras Rigoletto queda destruido por su propio plan, lo que hace que la obra no termine en triunfo ni en justicia, sino en vacío moral. 

Además, el contraste entre el canto del Duque desde la posada y el descubrimiento del cadáver da a la escena una crueldad teatral extraordinaria. Por eso suele considerarse uno de los finales más golpeantes del repertorio verdiano.

Y para nosotros, hablar de Rigoletto nos lleva inmediatamente a pensar en Leo Nucci, en nuestra opinión, el mejor Rigoletto de los tiempos modernos.

ISAAC PERAL

El 15 de Julio de 1890 en Madrid, se recibe con honores y festejos al inventor y militar Isaac Peral tras probar con éxito su submarino eléctrico en Cádiz.

Su submarino fue uno de los primeros intentos realmente prácticos de navegación subacuática con propulsión eléctrica y lanzamiento de torpedos. 

La prueba de 1888 mostró que el aparato podía navegar y ejecutar maniobras sumergido con bastante éxito para su época. 

Isaac Peral es una figura clave de la historia de la ciencia y la tecnología en España porque anticipó desarrollos navales que después serían decisivos. Hoy se le recuerda como un pionero, aunque en vida tuvo problemas de apoyo institucional y su proyecto no recibió la continuidad que él esperaba.

TRIBUNAL DE LA INQUISICIÓN

 El 15 de julio de 1834 fue abolido definitivamente el Tribunal de la Inquisición,  mediante un Real Decreto firmado por la reina regente María Cristina de Borbón-Dos Sicilias, durante la minoría de edad de su hija, la futura reina Isabel II. 

Este acto histórico puso fin a una institución de control ideológico y religioso que estuvo activa por más de tres siglos y medio, habiendo sido fundada en 1478 por los Reyes Católicos.

La “verdad” es que la Inquisición española fue una institución real, dura y represiva, pero su historia ha sido contada a menudo con mitos, cifras infladas y propaganda de distintos bandos. 

Su estudio serio exige separar la leyenda negra de los abusos que sí ocurrieron.

LUIS MARIANO

El 14 de julio de 1970 fallece a los 55 años de edad, Luis Mariano.

Fue mucho más que un tenor de opereta o el protagonista de inolvidables películas junto a Carmen Sevilla. 

Luis Mariano se convirtió en un auténtico fenómeno social en Francia, donde alcanzó una popularidad difícil de imaginar en nuestros días. 

 En este documental repasamos su extraordinaria trayectoria desde sus comienzos en Irún y Burdeos hasta convertirse en el rey de la opereta europea, analizando también su carrera cinematográfica, su inolvidable voz, su colaboración con Francis López y Carmen Sevilla y el legado que dejó una de las figuras más singulares del espectáculo del siglo XX.

LEVANTEMOS EL ÁNIMO DE NUESTROS VECINOS DEL NORTE.

 Al fin y al cabo "Futbol es Futbol", así que esto no debe hacer decaer ánimo de nuestros vecinos franceses, y la "Grandeur" debería seguir incólume. 

 Y mientras tanto, en París, y bajo la Torre Eifell, El Barbero de Sevilla.

CÓMO MATARON LA GRAN VIA MADRILEÑA

La Gran Vía de Madrid fue durante décadas el símbolo de la modernidad española: cines históricos, cafés legendarios y vecinos que vivieron allí toda una vida. 

Hoy, el turismo masivo, los apartamentos turísticos y la especulación inmobiliaria han transformado por completo esta avenida icónica. 

Descubre cómo una de las calles más famosas de España pasó de ser un hogar a convertirse en un escaparate para visitantes, y por qué muchos creen que Madrid está perdiendo una parte de su alma. 

Y es un buen momento para recordar la Zarzuela "La Gran Vía", estrenada en 1885 en la que se celebraba y comentaba con ese humor tan madrileño de la época el proyecto urbano de demolición y la construcción de lo que sería para todos los españoles, "Nuestra Gran Vía".

Ahora la han demolido de otra manera, sin albañiles ni escombros.

FORMACIÓN SEVILLANA "PROYECTOELE"

Recientemente, y a raiz de nuestro viaje por Bélgica y Paises Bajos,  del que ya hemos dado cuenta en anteriores entradas, incluida nuestra experiencia en Maastricht con Andre Rieu, lamentamos mucho no poder asistir a ninguna de las actuaciones, por distancias y diferentes agendas,  de las que pudimos enterarnos a través de las RR.SS. de nuestra profesora María Jesús Pacheco, directora y cantante, así como del Tenor, nuestro amigo Julio López Agudo.

Hubo varias actuaciones en Bruselas, incluso en el propio Parlamento Europeo, y esto nos da pie para hablar algunos aspectos, siquiera sometamente de un fantástico proyecto musical conjuntamente de la formación sevillana ProyectoeLe con la formación belga Lassene Vocal, que se gestó y tuvo su primer encuentro en Sevilla, en Noviembre de 2025, en la Fundación Tres Culturas, repitiendo en estos días en Bélgica.

ProyectoeLe es un colectivo musical sevillano, fundado y dirigido por el músico percusionista Carlos Cansino en el año 2002,  que funciona como un Laboratorio Artístico, nacido con el objetivo de cubrir un hueco vacío en el panorama musical andaluz explorando las posibilidades extremas de la voz humana, utilizando técnicas extendidas (como susurros, efectos percusivos vocales, microtonalidad y ruidos) que rompen con el canto lírico convencional, y al no existir proyectos en España similares, decidieron aliarse con Lassene Vocal para coproducir programas de alta complejidad técnica que exigen una enorme masa coral.

Nos llamó especialmente la atención, la actuación del día 4 de Julio con el nombre de "Luz del Norte, Llama del Sur" haciendo alusión al encuentro entre el coro nórdico/belga y el fuego del sur de España, y al intersarnos por posibles grabaciones para escuchar y poder ofrecer en este Blog, nos enteramos que el material definitivo del concierto en la Église Sainte-Alice está en proceso de edición, y por tanto, confiamos en que en algún momento podamos disfrutar de él.

Y a falta de otro material, proponemos escuchar al Coro de Cámara de Sevilla, en un fragmento de Un Requien Alemán, y donde poder ver a los citados María Jesús Pachero y Julio López Agudo.

EL SCHERZO DE SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

El Scherzo de El sueño de una noche de verano, compuesto por Felix Mendelssohn, destaca por una ligereza extrema, texturas translúcidas y un ritmo ágil que evoca el mundo espiritual de Shakespeare. Funciona como un interludio musical entre el Acto I y el Acto II de la comedia teatral.

Mendelssohn perfecciona aquí su marca registrada de música de hadas, ingrávida y flotante.

Domina el staccato continuo en las maderas y cuerdas, creando un sonido nítido y veloz.

Es una de las piezas más exigentes del repertorio orquestal por su precisión milimétrica.

Las cuerdas frotadas deben tocar con saltillos rápidos y saltarines en un volumen muy suave.

Casi toda la pieza se mantiene en intensidades muy bajas, rompiendo el silencio súbitamente solo en momentos puntuales.

El Solo de Flauta Final: Concluye con un pasaje de semicorcheas descendentes extremadamente rápido que exige un control de respiración perfecto.

Ofrecemos una curiosa interpretación, ya que Bobby McFerrin no hace uso del instrumento de su Voz, al que nos tiene acostumbrado, sino que ejerce de Director de la Orquesta 

506 AÑOS DE LA BATALLA DE OTUMBA. LA VICTORIA IMPOSIBLE

El 14 de julio de 1520, tuvo lugar La Batalla de Otumba fue uno de los enfrentamientos más increíbles de la Historia 

Apenas 400 españoles, junto a sus aliados tlaxcaltecas, se enfrentaron a un enorme ejército de más de 20.000 guerreros mexicas cuando todo parecía perdido tras la Noche Triste. 

Sin pólvora, exhaustos y completamente rodeados, Hernán Cortés tomó una decisión desesperada que cambió para siempre el destino de la conquista de México. 

 En este documental descubrirás cómo un único objetivo, el estandarte del cihuacóatl, decidió el desenlace de la batalla y marcó el futuro del Imperio mexica, Tenochtitlan y la Nueva España. 

 ¿Fue realmente un milagro? ¿Un error estratégico del ejército mexica? ¿O una de las decisiones tácticas más brillantes de la historia militar?

FRASES QUE SOLO LOS ESPAÑOLES ENTIENDEN

Dosis de Nostalgia explora el origen histórico y cultural de veinte expresiones cotidianas del español. 

Este recorrido lingüístico revela cómo costumbres rurales, oficios antiguos y anécdotas populares han dado forma a las frases más icónicas que definen la idiosincrasia de España.

Y, si bien es el título de una Copla de los años 30, podemos considerar que ´´sta es también una expresión, total y absolutamente española, LA BIEN PAGÁ.

LA ALDEA MALDITA (1930): LA OBRA MAESTRA OLVIDADA

Mucho antes de Nobleza baturra o Morena Clara, Florián Rey dirigió la que muchos consideran la gran obra maestra del cine mudo español: La aldea maldita (1930). 

Rodada en los pueblos de Segovia e inspirada por la despoblación rural, esta película revolucionó la puesta en escena del cine español con imágenes de una fuerza extraordinaria. 

Sin embargo, su versión sonora desapareció para siempre y hoy solo conservamos la versión muda restaurada. 

En este vídeo descubrimos cómo nació esta película legendaria, por qué sigue emocionando casi un siglo después y cuál fue su enorme influencia en la historia de nuestro cine.

COMO CUIDAR TU MICROBIOTA

¿Sabías que todo lo que se trabaja a nivel intestinal tiene repercusión fuera del aparato digestivo? 

Silvia Gómez Senent nos invita en este vídeo a conocer las herramientas para cuidar nuestra microbiota y, por tanto, nuestra salud integral.

 La doctora, autora de “La vida que nos habita", afirma que para tener una microbiota equilibrada no solo debemos cuidar nuestra alimentación. También es vital rebajar nuestro estrés, hacer ejercicio físico y descansar las horas necesarias.

FELIZ DÍA A TODAS LAS ROCAS, Y DE FORMA ESPECIAL AL PEÑÓN DEL RONCAOR.

El Día Internacional de la Roca se celebra cada año el 13 de julio.

Esta efeméride consiste en reconocer la importancia geológica, histórica y cultural de las rocas y piedras que componen la corteza de nuestro planeta.

Y si a un aguileño se le pregunta por una roca, inmediatamente responderá: El Peñón del Roncaor 

una roca que provoca muchos sentimientos en los aguileños con años y sensibilidad que guarda el registro y evolución de todo un pueblo, si bien en épocas recientes.

Pero como las piedras no tienen alma, más allá de las que reciben sus observadores sensibles, se hace preciso decir que El Peñon del Roncaor en una enorme mole de piedra (o al menos los aguileños la consideramos de tal tamaño), provocada de forma consciente por la mano del hombre, en la ladera de Poniente del Castillo en el año 1882, al usar dinamita de forma poco precavida para conseguir piedra para una de las construcciones de su Puerto, algo que siguieron haciendo en posteriores fases para dejarnos simplemente "Un Castillico".

En el año 2022, la poetisa Lucrecia Hernandez, habitual lectora de nuestro Blog, tuvo la generosidad de dedicarle una poesía al "Roncaor", que nos remitió y conservamos, confiando en que no le importe que la repitamos hoy en este "Día Internacional de nuestra más emblemática Roca".

 Hay, quien fuera gaviota

para posarme en tu cima

y tener un sol de cara

que me ilumine la. vida.

Y ver el tiempo pasar

viviendo solo de brisas

oyendo solo el cantar

de la mar que te acaricia

y contarte mis anhelos

cómo cuando era esa niña

y a tus pies, entre las rocas

jugaba con caracolas,

con camarones y lapas

que en la espuma se mecían.

Sigue, paladín de ensueños

vigilando mis orillas

¡¡¡ Tú, Peñon del Roncador !!!

que en los recios temporales

emites hondos quejidos

de las almas marineras

de los hijos de tus lares.

Lucri. 25- 10- 2. 022

A Pascual Muñoz y su preciosa foto.

Y a Lucri dedicamos esta publicación, a ella que nunca la alejaron de LA MAR.

EL TE DEUM DE CHARPENTIER

Como premisa, hemos de reconocen que en los momentos en que nuestra mente nos marca la nacesidad de escuchar un Te Deum, siempre recurrimos de forma alternativa al que compusieron Dvorak y Bruckner entre otros muchos existentes.

Una de nuestras amables y fieles lectoras, muy vinculada incluso profesionalmente al mundo de la Música, nos hablaba ayer del amor que ella le tiene al de Charpentier, lo que nos hace, y con sumo placer, hablar de este texto litúrgico que ha llevado a tantos compositres a ponerle música.

A forma muy esquemática, podemos decir que el de Bruckner es una Obra Monumental, para grandes coros, musicos, solistas y órgano.

El de Dvorak es mucho más lírico y luminoso, como corresponde al Romanticismo.

Y frente a ellos, o mejor junto a esos dos citados, el de Charpentier corresponde al Barroco Francés, en forma de motete para 8 voces, coro y un pequeño conjunto instrumental, si bien con una gran luminosidad en los metales, maderas y tímbales, con un preludio asociado el Himno de Eurovisión, compuesto a finales del siglo XVII, cuando trabajaba en la iglesia jesuita de Saint Louis de París.

Y en la confiaza de que merezca la aprobación de nuestra lectora y en estos momentos colaboradora del Blog, nos hemos inclinado por la interpretación del conjunto musical francés Le Poème Armonique dirigido por quien fue su fundador Vicent Dumestre.

DÍA MUNDIAL DEL ROCK

El Día Mundial del Rock se celebra el 13 de julio de cada año.

Esta fecha conmemora el histórico festival benéfico Live Aid, el cual se llevó a cabo de forma simultánea el 13 de julio de 1985 en el Estadio Wembley de Londres (Reino Unido) y en el JFK Stadium de Filadelfia (Estados Unidos).

Contó con las actuaciones legendarias de Queen, Led Zeppelin, David Bowie, Mick Jagger, U2, The Who, Black Sabbath, Elton John y Madonna, entre muchos otros.

La presentación de 21 minutos de Queen en Wembley es considerada por la crítica como una de las mejores actuaciones de rock en vivo de la historia.

Fue el propio Phil Collins (quien tocó en ambos estadios el mismo día cruzando el Atlántico en el avión Concorde) quien propuso declarar este día como el Día Mundial del Rock debido al impacto cultural y solidario del festival.

COMPAY SEGUNDO

El. 14 de julio de 2003 fallece en La Habana, a la edad de 95 años Compay Segundo músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial. 

 Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el tres cubano, el clarinete y el bongó. También tocó la tumbadora.

Su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, que ganó varios premios Grammy y con su aparición en la película del mismo nombre realizada por Wim Wenders.

PEDRO ITURRALDE

El 13 de julio de 1929 nace en Navarra Pedro Iturralde, compositor y saxofonista español. 

Fue profesor Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde enseñó saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994. 

Es el único español, junto con Tete Montoliu, incluido en el Diccionario de Jazz de Larousse.

A mediados de los sesenta, Iturralde ingresa en el Jazztet de Madrid, conjunto liderado por Juan Carlos Calderón, con el que graba en 1966 un EP en el que canta Elia Fleta. J

Los tanteos de Iturralde con la música flamenca, y andaluza en general, datan de su juventud en Logroño, cuando realizaba interpretaciones de Falla, Turina, Albéniz o Granados, y más tarde en su etapa en Grecia, donde comienza a improvisar sobre estilos andaluces con gran éxito, por la relación entre la música flamenca y la griega. 

Estas composiciones se empiezan a escuchar en el Whiskey Jazz y en el programa “Club de Jazz” de Radio Nacional.

Y para conocer la importancia de Iturralde, lo mejor es hacerlo de la mano de Juan Carlos Cifuetes (Cifu para los amigos, que lo eramos todos) y aquel mítico programa de cuando Televisión Española no tenía nombre propio, sino el de todos los españoles.

LA CUEVA DE FINGAL

La obertura Las Hébridas (Op. 26), popularmente conocida como La cueva de Fingal, es una de las obras orquestales más célebres del compositor alemán Felix Mendelssohn. 

Compuesta entre 1830 y 1832, es considerada una de las primeras grandes evocaciones de la naturaleza en la música occidental.

Mendelssohn visitó la cueva marina en la isla de Staffa (Escocia) el 7 de agosto de 1829. Quedó tan impactado por el paisaje que ese mismo día escribió los primeros compases de la obra en una postal que envió a su hermana Fanny. En la nota adjunta escribió: "Para que entiendas cuán extraordinariamente me han afectado las Hébridas, te envío lo siguiente que me vino a la cabeza allí".

La cueva de Fingal es una maravilla geológica de columnas de basalto hexagonales. Tras el éxito de la música de Mendelssohn, el lugar se convirtió en un destino de peregrinación para creadores de la época como Julio Verne, J.M.W. Turner y la reina Victoria.

Sugerimos esduchar la interpretación de esta obra a cargo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el pasado 9 de Abril.

LAS SANTAS ALFARERAS

Santa Justa y Santa Rufina son dos de los nombres más conocidos de Sevilla. 

Muchos las reconocen como santas vinculadas a la ciudad, a la Giralda y a la tradición sevillana, pero no todos conocen la historia que explica por qué llegaron a ser veneradas como mártires. 

Según la tradición, ambas eran dos hermanas alfareras de la Sevilla romana. 

Su vida sencilla en Triana cambió para siempre cuando, durante una fiesta pagana, se negaron a entregar tributo a un culto que no compartían. A partir de ese momento, la tradición relata su denuncia ante el gobernador Diogeniano, su prisión, los tormentos y el martirio que las convirtió en símbolo de fe, resistencia y memoria para la ciudad. 

LA PELÍCULA GAY MÁS AUDAZ DE LOS AÑOS 60

En 1961, en plena dictadura franquista, llegó a los cines una película que no se parecía a ninguna otra. Dirigida por Alfredo Alaria, mezclaba musical, melodrama y simbolismo para contar, de forma velada, la historia de un hombre incapaz de encajar en una sociedad que rechazaba todo aquello que se apartaba de la norma. 

 Hoy está considerada una de las obras más singulares y adelantadas de la historia del cine español, además de un referente imprescindible para comprender la representación de la diversidad sexual durante la censura franquista. 

 En este vídeo analizamos su contexto histórico, su significado y las razones por las que continúa siendo una auténtica rara avis de nuestra cinematografía.

LA PESETA MURIÓ....Y NADA VOLVIÓ A SER IGUAL

Durante más de un siglo, la peseta fue mucho más que una moneda. 

Acompañó guerras, dictaduras, la democracia, las primeras vacaciones familiares, el primer coche y millones de pequeños momentos cotidianos. 

Pero su desaparición no comenzó con la llegada del euro: llevaba años perdiendo fuerza mucho antes del cambio de moneda. 

 En este video descubrirás por qué desapareció, cómo afectó realmente el euro a la vida diaria, qué ocurrió con el famoso redondeo de precios y por qué millones de españoles decidieron conservar sus pesetas en lugar de cambiarlas.

LITURGIA DE LAS HORAS. HIMNO DE LAUDES.

"QUIEN ENTREGA SU VIDA POR AMOR, LA GANA PARA SIEMPRE"

Hemos de recordar la información facilitada por nuestro amigo el Cantor Tenor de nuestro Catedral, Julio López Agudo, (primero por la dcha en la imagen) que todos estos himnos que venimos publicando fueron compuestos o adaptados por Don Herminio González Barrionuevo hace un par de décadas, cuando se comenzó a realizar el Oficio en castellano.

"Quien entrega su vida por amor, la gana para siempre" es un canto litúrgico profundamente arraigado en la tradición de la Liturgia de las Horas (especialmente en el rezo de Laudes) y se utiliza principalmente como canto procesional en las fiestas de los santos mártires con letra  escrita por el sacerdote y poeta español Francisco Malgosa y Música compuesta por el reconocido músico litúrgico Juan Jáuregui y que destaca por su crudeza poética y su profunda mística martirial, estructurándose bajo tres ejes principales:

Reafirma que el sacrificio extremo por amor no es una derrota, sino la victoria definitiva.

Si Cristo fue mi comida, 

 dejadme ser pan y vino 

 en el lagar y el molino, 

 donde se arranca la vida, 

 Quien entrega su vida por amor, 

la gana para siempre, dice el Señor.

NUESTRA EXPERIENCIA EN MAASTRICHT

Plaza Medieval de Vrijthof, situada en pleno centro de Maastricht

 

NOTA REMITIDA POR NUESTROS COMPAÑEROS PASCUAL Y MARÍA ROSA

Como muchos amigos nos habéis preguntado sobre nuestro viaje para asistir al Concierto de Andre Rieu, y aunque sea un  poco extenso, queremos compartir siquiera minimamente nuestras sensaciones.

Ante todo, y dadas nuestras actuales limitaciones de movilidad, aclarar que esto solo se pudo hacer por el empeño e interés de nuestra nieta mayor, Rocío, estudiante en Maastricht, con la complicidad de nuestros hijos, Carlos, Mayte y nuestra nieta menor, Laura, estas dos acompáñanos tambien en el viaje y sumándose en el destino a Rocío, pudiendo llegar a feliz término un viaje que nos parecía una imposible aventura. Nunca nos pareció que se podía difrutar realmente con Andre Rieu fuera del entorno de Maastricht, y siempre nos pareció triste hacerlo en un Palacio de Deportes o similar, por lo que nunca ni pensamos desplazarnos a puntos de España donde actúa ocasionalmente. Maastricht pone la Mágia.

Alguilamos durante una semana, una casa a unos 15 minutos de Maastrich, al cruzar la frontera con Bélgica, y junto al Rio Mosa en un lugar verdaderamente idílico.

Y ya puestos en el Concierto, hemos de aclarar que, existiendo logicamente buena música, no debemos considerarlo como tal puesto que André Rieu convierte cada actuación en una celebración colectiva, pensada para emocionar, sorprender y hacer disfrutar al público durante más de tres horas de auténtica alegría y que nos invita a participar emocionalmente desde el primer momento. Allí, aún siendo importante escuchar de lo que se trata es de vivir una experiencia compartida con miles de personas como nosotros en una celebración en la que la música, la emoción y el entretenimiento se unen de manera natural. 

También las azafatas forman parte del espectáculo

Aparcamiento de sillas de rueda, que te recogen y entregan al término

Otro de los aspectos más valiosos de la experiencia fue la forma segura y tranquila de disfrutar de unas horas de alegría. Todo estuvo organizado para que el público pudiera relajarse, sentirse cómodo y centrar su atención en el espectáculo, desde el mismo momento en que un grupo de azafatas nos espera a la entrada, con unas atenciones realmente exquisitas.

La combinación de buena organización, ambiente elegante y un público entregado convierte la velada en algo más que entretenimiento; la transforma en un recuerdo positivo y reconfortante, algo que llevaremos con nosotros el resto de nuestras vidas, así como el agradecimiento a nuestos Hijos y Nietas, por hacer posible este sueño y todos espoleados por la alegría y amor de Rocío.

Y para que todo fuese completo, antes del Espectáculo, a las 17,30h.  una Cena de Gala, aunque con ropa informal en un ambiente que invitaba a preparar tanto el cuerpo como el espíritu para lo que tenía que llegar, aunque a esa hora que los españoles nunca llegaremos a entender.

Brujas y sus Canales.

Lógicamente, también hubo tiempo para conocer a fondo esa preciosa ciudad medieval que es Maastricht, así como Brujas, Amberes y otros lugares, aunque eso ya serían otras historias.

LA DÉCIMA CON ANDRE RIEU DESDE MAASTRICHT

Nuestros compañeros Pascual y María Rosa tuvieron ocasión de estar el pasado día 2 en el Concierto Inaugural de la Temporada de André Rieu en la Plaza Vrijthof, situada en pleno centro de Maastricht en un ambiente medieval absolutamente increible, transformada en un enorme auditorio.

Dentro del espectáculo, la soprano  ucraniana Anna Reker interpretó una bellísima canción del folkore de su país, al tiempo que André Rieu hacía un alegato en favor de  la Paz.

Estamos seguros que nuestros compañeros, tan pronto les sea posible nos hablarán de esa experiencia para compartirla con todos nuestros lectores.

¡Qué noche, Señor! Iluminada por la luna, estrellada:

Clara, incluso si recoges agujas…

Sal, amado, cansado del trabajo,

¡Al menos por un minuto al bosque!

Sentémonos juntos aquí bajo el viburno —

Y sobre los señores yo soy señor…

Mira, mi pequeño pez, —

la niebla se extiende por el campo en una ola plateada;

El bosque mágico, como si estuviera bañado por rayos, ¿

Está soñando o está durmiendo?

Allí en el esbelto y alto álamo

Las hojas tiemblan acariciando;

El cielo inconmensurable está bañado de estrellas — ¡

Qué es esta belleza divina! El rocío perlado juega

con perlas-estrellas bajo los álamos también

RACHMANINOV, DOS MINUTOS QUE VALEN POR TODO UN CONCIERTO.

El Allegro scherzando es el vibrante y triunfal tercer movimiento del Concierto para piano n.º 2 en do menor, Op. 18 de Serguéi Rachmáninov, con dos últimos minutos realmente 

Es ampliamente considerado uno de los finales más catárticos, técnicamente exigentes y emocionalmente explosivos de todo el repertorio romántico para piano. 

Tras el fracaso absoluto de su Primera Sinfonía en 1897, Rachmáninov cayó en una profunda depresión y un bloqueo creativo que duró tres años. Gracias al tratamiento de hipnoterapia del doctor Nikolai Dahl—a quien está dedicado el concierto—, recuperó la confianza. 

El estreno de la obra completa en 1901 supuso su gran regreso triunfal. 

Tras un desarrollo complejo y una sección de fuga, el movimiento avanza hacia una monumental sección donde el segundo tema se proclama con la máxima potencia orquestal. La obra cierra con una vertiginosa coda que transmuta la oscuridad inicial del concierto en un do mayor resplandeciente, victorioso y masivo.

LITURGIA DE LAS HORAS EN NUESTRA CATEDRAL. ¿QUIÉN PODRÁ TANTO ALABARTE?

El bello himno litúrgico «¿Quién podrá tanto alabarte?» es una composición mariana escrita originalmente por el famoso dramaturgo y poeta español del Renacimiento Juan del Encina (1469–1529). 

El poema original se titula «Pues que tú, Reina del cielo» y forma parte de la Liturgia de las Horas, utilizándose frecuentemente como himno de Laudes en festividades de la Virgen María.

¿Quién podrá tanto alabarte

según es tu merecer?

¿Quién sabrá tan bien loarte

que no le falte saber?

Pues que para nos valer tanto vales,

¡da remedio a nuestros males!

¿CÓMO NACE EL DESEO?

El deseo sexual parece un impulso espontáneo, difícil de controlar. 

Un pensamiento, una caricia, una voz y el cuerpo y la mente reaccionan. 

Sin embargo, la excitación es mucho menos casual de lo que se cree. 

Lara, una estudiante de Múnich, se somete a un proceso de acompañamiento en terapia sexual. Junto a la psicoterapeuta y sexóloga clínica Dania Schiftan, examina los procesos que configuran su excitación. De ello se desprende que, en muchas personas, el deseo está fuertemente condicionado. 

Cuando ciertos patrones se repiten una y otra vez, las conexiones neuronales se consolidan, mientras que otras se debilitan. 

En consecuencia, resulta más difícil que la excitación aparezca con estímulos nuevos o en situaciones inusuales.

GEORGE GERSWIN

El 11 de julio de 1937 fallece a la edad de 38 años, George Gershwin  a causa de un tumor cerebral, en la cúspide de su carrera cinematográfica en Hollywood.

Fue uno de los compositores más importantes del siglo XX, famoso por unir de forma magistral la música clásica europea con el jazz estadounidense.

Trabajó la mayor parte de su carrera junto a su hermano mayor, Ira Gershwin, quien escribía las letras de sus canciones mientras George componía las melodías.

Su familia compró un piano originalmente para su hermano Ira, pero fue George quien se sentó a tocarlo inmediatamente y demostró un talento natural asombroso.ç

Viajó a París para estudiar con compositores como Maurice Ravel e Igor Stravinsky. Ravel se negó a darle clases diciéndole: "¿Por qué quieres ser un Ravel de segunda clase cuando ya eres un Gershwin de primera?".

De entre algunos de sus muchos éxitos, podemos citar la Ópera Porgy and Bess, para un elenco de actores negros. Tapsody in Blue, Un Americano en París etc. 

Hoy queremos centrarnos en su Rapsody in Blue estrenada el 12 de febrero de 1924 en Nueva York, y es considerada la pieza que rompió las barreras entre la música clásica y el jazz.Su impacto revolucionó la música estadounidense al introducir los ritmos y la energía de la cultura afroamericana en las salas de concierto tradicionales.

El icónico inicio de la obra con el lamento del clarinete fue una casualidad que funcionó: Durante los ensayos, el clarinetista Gorman tocó la escala haciendo un arrastre exagerado a modo de broma. A Gershwin le fascinó tanto que le pidió que lo tocara exactamente así en el estreno.

¿QUIEN ES LA VERDADEDRA PATRONA DE SEVILLA?

¿Quién es realmente la patrona de Sevilla según una antigua tradición? 

 Muchos pensarían en la Virgen de la Hiniesta, otros en la Virgen de los Reyes, en Santa María de la Sede o en las santas Justa y Rufina. 

Pero una vieja memoria sevillana sitúa el origen del patronazgo mariano de la ciudad mucho más atrás, en los primeros tiempos del cristianismo en Híspalis. 

 Según esta tradición, el apóstol Santiago llegó a Sevilla en el siglo I y puso al frente de la primera comunidad cristiana a San Pío, considerado por el relato como el primer obispo de la ciudad. 

Más tarde, tras la aparición de la Virgen sobre un pilar, Pío habría modelado en barro una imagen de María de pie sobre una columna, destinada a aquella primera iglesia sevillana. 

 Con el paso de los siglos, la tradición distingue varios patronazgos: la Virgen del Pilar como patrona de la ciudad, Justa y Rufina como copatronas, Santa María de la Sede como patrona de la Sede Episcopal, la Hiniesta como patrona de la Corporación Municipal y la Virgen de los Reyes como patrona de la Archidiócesis Hispalense.

EL CRISTO REDENTOR EN LA CIMA DEL CORCOVADO:

¿Cómo se construyó una de las maravillas más famosas del mundo? 

En este video descubrirás el increíble secreto que sostiene al Cristo Redentor de Brasil, la gigantesca estatua que domina la ciudad de Río de Janeiro desde la cima del Corcovado. 

Conocerás la historia detrás de su construcción, los desafíos de ingeniería que enfrentaron sus creadores, los materiales utilizados, cómo lograron levantar una estructura tan monumental en la cima de una montaña y por qué sigue siendo uno de los símbolos más reconocidos del planeta. 

 Desde sus primeros bocetos hasta su inauguración, exploraremos los datos más sorprendentes, curiosidades poco conocidas y el verdadero secreto estructural que ha permitido que esta impresionante obra resista el paso del tiempo, las tormentas y las inclemencias del clima.

Y como todo lo bello y espectacular, la Música se hizo eco de ello, a través de la figura del trompetista Donald Byrd.

La canción "Cristo Redentor" es una de las obras más emblemáticas del jazz de los años 60, famosa por fusionar el jazz moderno con el gospel y la música espiritual norteamericana. 

Aunque el trompetista Donald Byrd la inmortalizó, la pieza fue compuesta en su totalidad por el pianista, arreglista y compositor Duke Pearson.

Duke Pearson compuso la melodía tras quedar profundamente inspirado por una visita a la famosa estatua del Cristo Redentor en Río de Janeiro, Brasil.

 Donald Byrd, hijo de un ministro metodista, quería crear un álbum de piezas espirituales basadas en sus raíces. Definió el disco como un "himnario moderno" donde los músicos de jazz abordaban la música religiosa con respeto y devoción.

Su gran innovación fue la incorporación de un coro gospel de 8 voces, que realiza un canto sin palabras sirviendo de fondo atmosférico para los desgarradores y melancólicos solos de la trompeta con sordina de Byrd.

MÁS DE DOS MILLONES DE VISITAS EN NUESTRO BLOG. POR TANTO, MÁS DE DOS MILLONES DE GRACIAS.

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Tras unos días de ausencia por parte de los Editores, sin escribir ni consultar nuestro Blog, nos hemos llevado la maravillosa sorpresa de descubrir que hemos superado la espectacular cifra de dos millones de visitas, concretamente más de DOS MILLONES CINCUENTA MIL  

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Ver que el interés por lo que aquí compartimos ha alcanzado a tantas personas nos llena de un profundo orgullo y una enorme gratitud.

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