Reflections es una composición del pianista Thelonius Monk de los año 40, grabado para Blue Note en unas sesiones del año 1952.
En esta Sesión de Joan Chamorro (TF), se ha incorporado el violín de Elia Bastida.
En la versión alternativa, el propio Monk al piano junto al saxo de Sony Rollins.
El duo Iberian & Klavier formado por Laura Sierra y Manuel Tevar que ya nos asombraron hace algún tiempo en los programas de Juventudes Musicales de Sevilla, tuvieron otro gran éxito ayer en los Conciertos de Cámara de ProMúsica Águilas, y es gracias a esta Asociación, que podemos ofrecer estas variaciones sobre el famoso tema Moon River, que nos ha hecho volver a experimentar las sensaciones de aquel otro concierto en Sevilla, donde interpretaron a cuatro manos la Novena de Beethoven.
Gracias a ProMúsica Águilas que nos ha permitido repetir aquella experiencia y felicitaciones a todos los asistentes a este Concierto.
No cabe duda que en Música Clásica, Águilas se está destacando en el panorama musical de la actualidad de lo que nos congratulamos, y además con el esfuerzo de un grupo privado de "Fantásticos y Queridos Locos" dispuestos darlo todo por su pueblo.
Cualquier aficionado al Jazz en España recuerda con nostalgia una época en que la televisión pública prestaba atención a este genero musical y casi de vida, que era Jazz entre Amigos, que dirigía y presentaba Juan Claudio Cifuentes (Cifu para los amigos).
El Cifu comenzó aquellos programas con esta pregunta, a la que dirigió el primero de la serie. ¿Que es el Jazz? y que comenzaba diciendo que eso no era un programa "para los cuatro locos de siempre" y recordaba que en una estadística del Ministerio de Cultura en España, el 24% de la población escuchaba Jazz o era aficionado a ella.
Aquel que era un "Programa de Amigos para Amigos", fue eliminado cuando la cultura dejó de ser primordial para la televisión pública, esa que pagamos todos.
Hace unos días hablábamos de la audición celebrada en Sevilla, junto a otras otras dos ciudades europeas para seleccionar 15 voces que optarían a unas becas de la Fundación Paolo Grassi para cursar estudios en la afamada Academia Rodolfo Celleti, todo ello muy ligado al Festival de Martina Franca. VER AQUI
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| Rocío Faus junto a nuestro compañero Pascual Muñoz en el Certamen de la ASAO |
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| Rocío Faus actuando ante el Jurado de la Fundación Paolo Grassi |
No cabe duda que Rocío Faus cautivó también al Jurado de la Fundación Paolo Grassi, al haber sido la única seleccionada en Sevilla, y ya se encuentra en la Academia Rodolfo Celleti, junto a quienes deben convertirse en las próximas grandes figuras de la Lírica, y donde también ha estado Carmen Buendía.
¿Se puede conseguir más de forma simultanea y con esa exultante juventud?
Nuestra Felicitación a Rocío Faus, quien además es un verdadero encanto como persona con nuestros deseos de que el paso por la Academia y por el Real, será otro escalón en su gran carrera.
Esta circunstancia viene a demostrar una vez más el prestigio internacional conseguido por la ASAO, y las grandes voces que pasan por su Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, que ya está calentando motores para su próxima edición en el próximo otoño, y del que surgirán otras figuras de la Lírica.
La Orquesta Sinfónica y Coros de RTVE acaba de rescatar y publicar el pasado día 22 de Abril un tesoro dentro de sus archivos, como es poder ver dirigir a un verdadero genio con la batuta como fue Sergiu Celidibache con la partitura de la la sexta sinfonía de Tchaikovsky, "Patética".
Celibidache era un director tan exigente que en busca de la perfección, sus ensayos eran interminables hasta que consideraba que lo había logrado, lo que provocó que muy pocas orquestas en el mundo le dieran la titularidad si bien toda la última época de su vida, lo hizo con la Filarmónica de Munich.
La Patética, nombre dado tras el estreno de la obra, se ha considerado como el propio Requiem del compositor, algo similar a lo sucedido con el de Mozart, y Tchaikovsky no pudo ser testigo de su éxito, al morir poco después del estreno. Curiosamente, y quizás por ese aire de Requiem, es de las muy pocas sinfonías que terminan con un movimiento lento.
Sugerimos disfrutar y aprovechar de este verdadero tesoro musical.
No podemos establecer paralelismos con los fallecimientos de obispos de otras diócesis, pero la muerte de Monseñor Amigo, Carlos Amigo, ha concitado los sentimientos de duelo por parte de todos los estamentos de la sociedad sevillana.
La figura de nuestro Cardenal Amigo, un hombre que con el mismo cariño y respeto se le recibía en las dos Sevillas, desde el Polígono Sur hasta los Remedios, que consiguió la igualdad de genero en las cofradías, imponiendo las normas diocesanas en el año 1997 y que mantuvo siempre unas excelentes relaciones con todos los poderes públicos, izquierdas y derechas y todo ello con su presencia física de príncipe del Renacimiento.
Dado que todos los medios de difusión se han hecho eco y ponderado la figura de Monseñor, para quienes no residan en Sevilla, proponemos la lectura de uno de los medios, como ABC DE SEVILLA, que le ayudará a comprender el duelo que vivimos en nuestra ciudad, y un detalle que resulta significativo.
Nada más conocer su muerte, en las redes sociales internas de La Décima, no han parado de manifestarse compañeros con experiencias personales muy cercanas a don Carlos, lo que demuestra con solo este ejemplo, la cercanía que tenía con todo el mundo, para quien siempre tenía un acto o unas palabras que les ha dejado huella, que nos recuerdan con toda emoción.
Hemos coincidido en algunas ocasiones en algún concierto en el Teatro de la Maestranza, recordando especialmente uno, en que lo teníamos sentado en la butaca de al lado, y sus comentarios soto voce de algunos pasajes de El Mesías.
No obstante, para ponerle música a estos momentos, nada mejor que donde seguro que él está, En el Paraiso.
El acto comenzó con un emotivo vídeo en el que Los del Rio fueron los protagonistas y donde se desgranaron algunas actividades de la Cátedra, para sorprendernos a todos al aparecer por el pasillo central hasta el escenario para cantar entre la alegría del público que inmediatamente comenzó a corear: Sevilla, tiene un color espacial.
Tras calmarse los ánimos se interpretaron números de zarzuela tan populares como La Chulapona, El huésped del sevillano, La leyenda del beso y las Leandras.
Sin solución de continuidad, al no existir descanso, la formación musical abordó popurrís de toda nuestra vida, del Duo Dinámico, Nino Bravo, Rocío Jurado, Camilo Sesto y Julio Iglesias, todos ellos en un ambiente festivo, propio de ese Color y Olor Especial que Sevilla tiene según se acerca nuestra Feria.
Nota: Queremos aclarar que este vídeo resumen del Concierto, tiene un carácter meramente documental del momento, puesto que demasiado esfuerzo hizo nuestra compañera Mento, tan exigente con la calidad habitualmente, para conseguirlo salvando decenas de cabezas que tenía entre ella y el Escenario.
Nos gustaría hacer un ejercicio de memoria de nuestros lectores, y que pensaran en los nombre de los cantantes italianos que nos emocionaron en los años 50-60 y seguro que todos pensaremos en Renato Carosone, Tony Dallara, Pino Donagio, Domenico Modugno, Nicola di Bari, Peppino di Capri y una larga lista, pero ¿Alguien ha pensado en Renato Rascel? Si es así: ¡PREMIO!
Pues bien, Renato Rascel nació el 27 de Abril de 1912 y murió en 1991 con una larga carrera como actor, cómico y con una vida muy pintoresca en cuando a trabajos abordados, y lo que en estos momentos nos interesa, Autor de Canciones que todos hemos cantado en algún momento como Arrivederci Roma, o Romántica, con la que ganó el Festival de San Remo del 1960, alternando con Tony Dallara, ya que en aquellos años la misma canción era cantada por dos intérpretes.
Con esta entrada hemos querido rendir homenaje a una figura olvidada en la memoria de muchos, pero presente en la de otros, como quien redacta esta nota.
Ofrecemos Romántica con el propio Renato Rascel y la interpretación de Arrivederci Roma con Mario Lanza, película en cuyo raparte figuraba el propio compositor.
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El Rey Fernando se negó a aceptar la capitulación de Caid, quien se vio falto de los suministros procedentes del Aljarafe al haberse destruido el Puente de Barcas.
Miguel se atuvo en todo momento a las crónicas históricas, prescindiendo de cualquiera de las leyendas y tradiciones vinculadas con esa Reconquista.
Fernando III murió de hidropesía en el alcázar sevillano, el 30 de mayo de 1252 en olor de santidad, siendo canonizado por la Iglesia en el año 1671.
En resumen, brillante conferencia, una vez más la pronunciada por nuestro compañero y otra gran actividad cultural del Círculo Mercantil e Industrial, bajo los auspicios de Ascuas.
El pasado 3 de Abril, la Orquesta Sinfónica y Coros de RTVE ofreció desde el Teatro Monumental un espléndido Concierto con música de Johan Sebastian Bach, y nos imaginamos el esfuerzo de los programadores para seleccionar y darle título de Concierto, y no por falta de material, si no por que a nosotros nos resultaría imposible seleccionar entre toda la obra de Bach solamente 50 minutos, ni tan siquiera para dar una pincelada.
En cualquier caso, fue un gran concierto del que ahora podemos disfrutar en diferido al haber sido publicado esta misma mañana.
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| Carmen Solís, caracterizada como Alzira (no olvidemos que es un personaje del imperio Inca). Foto de las redes sociales de Carmen Solís. |
Tras un período de 16 años, la ABAO ha concluido con su gran reto TODO VERDI, un ambicioso proyecto en el que se han representado todas las óperas compuestas por el gran compositor y que acaba de terminar en estos días con la ópera Alzira, aspectos negativos y positivos.
Entre los primeros la desubicación histórica, algo que ya no debería llamarnos la atención por parte de los directores de escena. Hablamos de una ópera que se desarrolla en Perú en el período inca, y en esta producción uno de los personajes muere de un tiro de pistola cuando Verdi pensó en un cuchillo, muriendo incluso de pie en lugar de caerse, como es de lo más habitual. Los personajes van vestidos a la moda del Siglo XX , excepto en el coro final donde el vestuario cambia, desarrollándose toda la acción en un espacio rectangular iluminado de apenas dos metros de ancho. Son muchos los críticos que se han manifestado en el sentido de que tanto Verdi como el público merecen más respeto.
Pero junto a esas críticas escénicas, queremos resaltar lo positivo como el personaje de Alzira, interpretado por Carmen Solís, con palabras como éstas:
La soprano Carmen Solís hizo una Alzira de mucho mérito, con una voz lírica potente, cuajada en buena textura de colores y dejando su rotunda sorpresa en la compleja cavatina “Riposa. Tutte, in suo dolor vegliante …” seguida del poderoso recitativo “Figlia … Padre!”, para terminar con un precioso duetto con Gusmano “Il pianto … l’ambascia …di lena mi priva”, en el que la inca estuvo por encima de barítono conquistador. (Bechmesser)Vivimos una época en que lamentablemente se juega con la formación de futuras generaciones, eliminando cosas como parte de nuestra Historia y casi abandonando las Humanidades de los planes de estudio, y entre ellas, también la Música se encuentra afectada.
Somos de quienes pensamos que las humanidades, aunque luego el alumno se decida por la ramas de ciencias para su futuro, juegan un importante papel en la formación de la persona y mientras vemos paises, incluso de nuestro entorno, donde la Música forma parte de los planes de educación, en España prácticamente no existe y aún se quiere que sea menor y por nuestra parte mostramos nuestro rechazo a que eliminen aspectos que son esenciales para la formación de las personas.
Recordamos con nostalgia cuando desde la Televisión Pública se emitían programas de formación musical, como los que presentaba el inolvidable Fernando Argenta y en el que los niños, prácticamente jugando, se familiarizaban con obras de música clásica.
Y no es Nostalgia, ni pensemos que cualquier tiempo pasado fue mejor, sino algo que nos duele profundamente y por tanto expresamos.
Iberian & Clavier Piano duo, tras aquel concierto que provocó entusiasmo entre los críticos profesionales y aficionados asistentes, han continuado sus éxitos en muchas ciudades españolas, Europa y Estados Unidos.
No vamos a tener ocasión de poder acudir al Concierto que se anuncia en Águilas, y en el que además ProMúsica Águilas ha tenido el acierto de incluir la Consagración de la Primavera, canto al resurgir de la vida en estos días en que celebramos el Día de la Tierra.
Aseguramos a los asistentes al Auditorio Infanta Elena de Águilas que tendrán una gran experiencia, como la que nosotros tuvimos en Sevilla y nos permitimos un consejo: No dejen de aplaudir hasta que arranquen de Laura Sierra y Manuel Tebar la interpretación, como propina de MOON RIVER. Seguro que no lo olvidarán fácilmente.
Como muestra de lo que pueden escuchar, ofrecemos aquel Concierto memorable en Sevilla, por cortesía de Juventudes Musicales.
LOVELY DREAMS.
Joan Chamorro (TF) con su Sant Andreu Jazz Band, quiso rendir homenaje con esta canción compuesta por él mismo, a la figura del saxo barítono Lars Gullin, que triunfó durante su carrera en solitario como formando parte de grupos como Los Jazz Messengers de Art Blakey.
Los arreglos son de Fredrik Carlquist, quien toca el clarinete en esta sesión, y también hemos querido recordar la figura de Lars Gullin.
En estos momentos en que todos estamos leyendo noticias sobre las barbaries contra el pueblo ucraniano y todos recordamos el genocidio del pueblo judío, no podemos obviar el mayor genocidio de los tiempos modernos, cometido contra el pueblo armenio a manos del Imperio Otomano, y todavía casi ignorado por sus herederos del Imperio Turco que no lo reconocen, a pesar de haberlo hecho todas la naciones del mundo, con más de dos millones de armenios, victimas de aquel genocidio.
Hoy 24 de Abril se marcó como la fecha para recordar la solidaridad con el pueblo armenio, que nosotros queremos representar con la música, a través de Ara Malikian, libanés pero de origen y raices armenias, y el trio conformado por la pianista Sofia Melikian, David Haroutunian, violín y Mikayel Kakhnazaryan,violonchelo.
Estamos seguros que gran parte de nuestros lectores hayan podido verificar la admiración que tenemos hacia la pianista armenia Sofya Melikian, desde que tuvimos la ocasión de conocerla hace años dentro de Festival Turina, de la mano de Benedicte Palko, habiendo seguido su brillante carrera desde entonces, así como su compromiso social y lucha en favor de su masacrado pueblo.
No es extraño por tanto, que estuviésemos pendientes de una producción de la Fundación March en forma de melodrama sobre la obra del compositor checo Viktor Ullmann cuando estaba prisionero en un campo de concentración nazi y estrenada en el propio campo en el año 1944.
En esta hermosa obra poética Ullmann narra la angustia de la guerra, la melancolía por el hogar lejano y la intensidad del amor en un encuentro fugaz. Los días finales del joven protagonista enfrentado a una muerte temprana servirían de inspiración a Ullmann, quien quizá veía aquí reflejada su propia situación. El compositor acabó en la cámara de gas con 46 años.Con este título tan sugerente al tiempo que un tanto misterioso, la Catedra General Castaños nos invita al Concierto de Primavera, que tendrá lugar el martes 26 de Abril a las 19:30h. en el Salón de Actos de Capitanía General.
No tenemos noticias del programa ni tan siquiera de la formación musical que lo abordará, pero su título ya ha captado toda nuestra atención en la seguridad de que junto a la calidad de todo cuanto organiza la Cátedra nos sorprenderá, y ante la imposibilidad de comentar el programa, esta situación nos da pie para escuchar una brillante página de La Dolorosa, en cuyo dúo interviene nuestra admirada soprano Carmen Solís.
Por todas estas cosas, es una alegría ver que Lola sigue nuestras publicaciones, con comentarios como éste, que hemos querido darle el protagonismo en nuestras Entradas.
Queridos amigas y amigos de mi La Décima. Aula de la Experiencia. Universidad de Sevilla: Feliz Pascua Florida.
El Paraninfo ha sido el testigo de grandes acontecimientos sociales y académicos vinculados a nuestra ciudad, tales como el Acto de Apertura Oficial de Curso, las investiduras de Doctores Honoris Causa, los Premios de Doctorado, la entrega de medallas y distinciones o las tomas de posesión de los cargos más relevantes y dentro de las investiduras, el profesor Vazquez Medel recordó el momento del discurso pronunciado por Umberto Eco, quizás el autor que comenzó a labrar el prestigio de la Novela Histórica en la época medieval.
Nos habló de la renuncia de los españoles a divulgar nuestra historia, comparado con otros países, como EE.UU que solamente con narraciones del oeste de su país han llenado libros y películas, a lo que nosotros remarcaríamos para ser más exactos que solamente con el encuentro en el Ok Corral ya nos han inundado.
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| Profesora Dª Gloria Lora |
En definitiva, una gran conferencia dentro de un Gran Ciclo propiciado por nuestra Universidad y "Facultad" de la mano de su director D. Jesús Dominguez Plata, quien tuvo palabras de reconocimiento, algo que nos congratula enormemente, con su antecesora en el cargo, Dª Rosa María Ávila.
Nuestro agradecimiento a todos ellos, así como al personal administrativo de nuestra Facultad, Gonzalo, Alfonso y resto de compañeros, pendientes de que todos estuviésemos perfectamente ubicados.
A falta por el momento de la grabación y difusión publica, si se produce, de esa conferencia, ofrecemos otra alternativa, también tratada en nuestro Paraninfo, como es la de la Jura de Santa Gadea
Es posible que, dentro de tantos otros, el momento en que los miembros de La Décima Juramos Bandera sea uno de los más emotivos que hemos vivido en estos años, respetando aquellos que por cuestiones muy personales no lo hicieron pero que en cualquier caso, acompañaron a los juramentados.
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| Nuestros compañeros Miguel Simón y Pascual Muñoz |
Para los interesados que deseen hacerlo, deberán cumplimentar ESTE FORMULARIO donde aparecen las instrucciones oportunas para su tramitación
Agua de Beber es una canción de bossa nova compuesta en el año con letra de Vinicius de Moraes y música de Antonio Carlos Jobim habiendo sido interpretado por cientos de intérpretes desde la fecha de su lanzamiento.
En esta Sesión se presente a Joan Martí en la voz y flauta travesera y la versión alternativa no puede ser otra que la del propio Jobim en este caso con la compañía de Sinatra.
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| Muchos compañeros se saltaron esta parte de la actividad, que suponía algún esfuerzo físico. |
A continuación, y continuando con nuestro paseo, llegamos al restaurante concertado por nuestro compañero Miguel Simón, en la Residencia de Oficiales del Ejercito, junto al propio Parque y en un entorno sumamente agradable pudimos disfrutar de una excelente comida.
Dado que son muchas las imágenes que deparó la jornada, estamos preparando un Audiovisual, que confiamos poder publicar y ofrecer en breve.
No terminó ahí la jornada, ya que tras los postres y café nos desplazamos a un Acto Académico en el Rectorado de nuestra Universidad, que merecerá nota aparte.