¿Por qué algunos aviones dejan una estela en el cielo?
¿Alguna vez has mirado hacia el cielo y observado la estela, como una fina nube, que dejaba tras de sí un avión?
Este fenómeno se conoce con el nombre de contrail [estela de condensación].
Cuando los aviones vuelan a una altura considerable, la temperatura exterior es bajísima (alrededor de los -40 ºC) lo que provoca que, cuando el aparato en vuelo expulsa el aire caliente (combustible convulsionado) por sus tubos de escape se cristalice al entrar en contacto con la atmósfera. Este es el mismo efecto que ocurre para la formación de nubes.
El hecho de que la estela sea mayor o menor depende de una serie de factores que hacen que se produzca este fenómeno: altura del avión, temperatura exterior, humedad en el ambiente… Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
Reflexiones de nuestro compañero Miguel Simón, General de división del Ejercito de Tierra.
¿Cómo será la Unión Europea en su evolución?
¿-Cuál será la población Europea como consecuencia de las migraciones?
-¿Qué compromisos internacionales tendrá España que afecten a la Defensa Nacional?
-¿Qué demografía tendrá España en dicho año y como será “la pirámide de edades”?
-¿Los Gobiernos de turno hasta ese año, que Presupuesto en tantos por cientos habrán dedicado a la Defensa Nacional?
-¿Qué grado de crecimiento o decrecimiento tendrá el PIB. Nacional?
-¿Cómo se habrá tratado el tema económico nacional en relación con el déficit y la deuda crónica que asfixia la capacidad de inversiones y desarrollo?
-¿Qué inflación o deflación existirá en el valor del euro del 2035 (si existe) con el valor actual?
-¿Cómo se habrá tratado el tema fundamental de adquisición de Energía en la que somos absolutamente deficitarios y que afecta fundamentalmente al desarrollo?
-¿Qué conciencia de Defensa Nacional existirá en la población española?
-¿Qué tanto por ciento de PIB. “obligará” la OTAN. y la UE. a que cada Nación que la integré dedique a Defensa?
Todas estas preguntas se las plantea el General Simón, en un artículo que publica la revista Tribuna, en el que aborda toda una serie de consideraciones sobre las Estructuras necesarias para hacer frente a un futuro que ya es presente.
No deberías perderte la lectura del artículo PULSANDO AQUÍ,
El próximo 5 de Noviembre a las 20h. en el Círculo Mercantil e Indsustrial, nuestro amigo Miguel Simón hará de presentador del libro Annual, así como de su autor Fernando Caballero.
Annual representa una de las páginas más aciagas de la historia moderna de España, sobre la que muchas veces hemos oído expresarse a Miguel, por lo que estamos seguros que su intervención será mucho más que una mera presentación.
El 30 de octubre de 1930 nace Clifford Brown, trompetista estadounidense de jazz.
Fallecido en accidente de tráfico a los 25 años, Brown, no obstante, es una de las figuras más destacables del bebop y del hardbop, a la altura de otros trompetistas como Miles Davis y Dizzy Gillespie.
La trompeta de Clifford Brown tiene un fuerte tono cálido, con perceptibles reminiscencias del bop de Fats Navarro, y un maduro sentido de la improvisación:
Cuando se enteró de su muerte, Benny Golson compuso una emotiva canción de homenaje titulada "I Remember Clifford" que se ha convertido en uno de los estándars de jazz más conocidos.
Cuando se dice de alguien que está pensando en las musarañas se utiliza para referirnos a que está absorto en pensamientos carentes de importancia, que se entretiene pensando en cosas de poco valor.
Muchas personas relacionan las musarañas con arácnidos, por la similitud del nombre, pero en realidad se trata de unos diminutos mamíferos muy parecidos a los ratones pero que no pertenecen a la familia de los roedores.
Las musarañas no tienen una actividad útil e importante, por lo que su presencia en el campo se considera intranscendente.
Suelen aparecer en entornos agrícolas, saliendo en ocasiones desde la tierra hacia el exterior.
A aquellos que estaban cosechando su campo y se distraían mirando como emergían se les decía que estaban mirando las musarañas, ya que estaban perdiendo el tiempo en lugar de estar trabajando. Con el tiempo se aplicó el dicho para aquellos que estaban absortos en sus pensamientos, sin hacer nada de provecho.Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
Y mejor que "pensar en la musarañas", siempre piensa en la persona amada.
En Julio de 2014, dentro del Festival de la Arena de Verona, sus organizadores decidieron con excelente criterio recuperar la producción de Zefirelli ded 1995, pensada para un enorme espacio como el de su espectacular escenario, aunque con el paso de los años tuvo que ir reduciéndose, perdiendo parte de su grandeza.
Con esta representación, se recupera toda su grandiosidad, y contando además con la presencia de Ekaterina Shemenchuck como Carmen y de nuestro querido y admirado Carlos Álvarez como Escamilo.
Preparaos a disfrutar de un excepcional espectáculo. Y todos los aficionados sevillanos nos seguimos preguntando. ¿Para cuando esa gran Carmen en su ciudad, que es Sevilla?
El 28 de octubre 1941 nace Hank Marvin, músico inglés multinstrumentista, vocalista y compositor. Es más bien conocido por ser el guitarrista principal de la banda The Shadows, grupo de Rock que se centraba en música instrumental.
Muchos guitarristas de Rock han citado a Marvin como una de sus primeras influencias. A la edad de 16 años, Marvin y su amigo de preparatoria, Bruce Welch, conoció a Johnny Foster, el manager de Cliff Richard en un bar en Soho, London. Foster estaba buscando un guitarista para la gira de Cliff Richard por el Reino Unido, y eligió a Marvin.
Al tratarse de uno de los primeros que alcanzaron notoriedad, han sido muchos los intérpretes de ese instrumento que dieron sus primeros pasos en la música tratando de imitar su peculiar sonido.
Junto a Mark Knopfler o Pete Townshend, otros solistas como Jeff Beck, Ritchie Blackmore o Tony Iommi comenzaron sus carreras imitando a The Shadows.
A pesar de que el grupo nunca fue muy conocido en los Estados Unidos, Frank Zappa lo cita como principal influencia de su primer álbum Mothers of Invention; y Carlos Santana usaba el apodo de «Apache» en sus primeros años porque ésta era una de las primeras canciones que había aprendido a tocar.
La forma gramatical de la frase «estar más liado que la pata de un romano» hace sospechar que es una expresión relativamente moderna que se utiliza en contextos poco formales.
La misma hace referencia a las sandalias que eran utilizadas por los antiguos romanos, que llevaban unas largas tiras de cuero desde la suela para así quedar bien sujetas al pie y no soltarse al caminar o al correr. Estas tiras iban atadas a lo largo de la pierna, dando vueltas alrededor de ella, desde el tobillo hasta pantorrilla, donde eran anudadas.
Todo hace pensar que la popularización de la imagen de los soldados del Imperio Romano a través de las películas hizo que se utilizase dicha expresión como sinónimo de estar muy liado, que, en un lenguaje menos coloquial, quiere decir tener mucho trabajo, tareas e incluso problemas. Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
Para todos aquellos, socios o no, que siguen la evolución de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO), no es ya ninguna sorpresa el éxito profesional que alcanzan los jovenes intérpretes que pasan por su Certamen anual de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla.
Leonor Bonilla. Foto: Archivo de La Décima
En estos días, podemos disfrutar de una de aquellas triunfadoras, la sevillana Leonor Bonilla que se presentó en el Certamen el año 2013, procedente del Coro del Maestranza, y que ya es la protagonista principal en el mismo escenario, encarnando el siempre dificil papel de Lucía de Lamermoor.
Laura del Rio: Foto Archivo de La Décima
Sin duda, una de las recientes ganadoras que seguirán ese camino de éxitos, es la ganadora del Premio "Sevilla, ciudad de Ópera" del presente año, Laura del Rio, con una técnica, voz y presencia escénica que le asegura un muy brillante futuro profesional,
Laura actuará el próximo día 30 en el espacio Turina a las 20,30h. con este atractivo programa.
Primera parte
Quando me’n vo’ – La Bohème – G.Puccini
Depuis le jour – Louise – G.Charpentier
Träumerei Op. 9 Nº 4 - R. Strauss (piano solo)
Chi il bel sogno di Doretta – La Rondine – G.Puccini
È strano...Ah! fors'è lui...Sempre libera – La Traviata – G. Verdi
Segunda parte
A través de mis cristales - Sueños de oro – F.A.Barbieri
Salida de Cecilia – Cecilia Valdés – G.Roig
Dedicatoria (Nº 1 de “Poema en forma de canciones”) J. Turina (Piano solo)
Madre de mis amores - Monte Carmelo – M.Torroba
Me llaman la primorosa – El barbero de Sevilla – M.Nieto y G.Giménez
Ningún aficionado a la Lírica debería perderse esta oportunidad y recordar su actuación, cuando actúe como primera figura de producciones operísticas en cualquier lugar del mundo.
No dejéis de adquirir vuestras entradas en la taquilla del Turina, al precio de € 7.- para socios de la ASAO y € 12.- para el público en general. Ver diptico con detalles del Recital.PULSANDO AQUÍ
El 27 de octubre de 1782 nace en Génova Niccolò Paganini, violinista, violista, guitarrista y compositor italiano.
Está considerado uno de los violinistas más virtuosos de todos los tiempos, y contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la moderna técnica violinística.
Sus 24 caprichos para violín Op. 1, son una de sus obras más conocidas y han servido de inspiración a numerosos compositores posteriores. Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "nota 13".
Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban.
Días antes de que en el Teatro de la Maestranza comiencen la representaciones de la ópera de Donizzetti Lucía de Lamermoor, seguro que los antiguos aficionados recordamos aquel año 1997 en el que tuvimos la fortuna de escuchar a Alfredo Krauss en el mejor Edgardo de la historia. (eran otros tiempos para la Lírica y la música en general en Sevilla)
En aquella visita a Sevilla, Krauss dijo entre otras muchas cosas que era una pena que el belcantismo muriera por culpa del verismo. "En el verismo hay belcantismo, no se trata de vociferar sino de darle color y claroscuro, como hacen los pintores". Asímismo se mostró muy crítico con "los espectadores que van a la ópera a ver, cuando lo importante es oir.". Nada mejor que escuchar al maestro Krauss para entender esas aseveraciones.
A mediados del siglo XIX comenzó a hacerse popular en muchas escuelas privadas de Gran Bretaña jugar a una variante entre el fútbol actual y el rugby, aunque más sofisticado y menos agresivo que éste último. El balompié ya era conocido en todo el país (sobre todo en zonas rurales) desde hacía décadas, aunque se practicaba de forma diferente en función de las regiones y costumbres locales. El rugby había ganado mucho terreno, pero se encontró con algunos sectores y clubes a los que no les gustaba esa forma más brusca de practicar el deporte y apostaron por crear un reglamento en el que el juego del fútbol no estuviese basado en golpear al rival para conseguir el control del balón y ambos quedasen diferenciados.
Allá por 1848 se reunieron en el Trinity College de Cambridge representantes de varias escuelas y trataron de hacer un reglamento que recogiese una serie de normas básicas para el ejercicio de ese deporte.
El manuscrito original del primer reglamento de fútbol de 1863 se conserva en la Universidad de Oxford y se publicó en una versión facsímil en el año 2006. Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
El 26 de octubre de 1685 nace en Napoles, (en ese tiempo perteneciente a la corona española) Giuseppe Domenico Scarlatti, compositor italiano del periodo barroco afincado en España, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicémbalo, por las que es universalmente reconocido.
Su estilo evolucionó hacia el preclásico.
Solo una minúscula fracción de su producción se publicó durante la vida del compositor.
Parece que el mismo Scarlatti supervisó la publicación en 1738 de su colección más famosa, una antología de treinta sonatas que tituló Essercizi per gravicembalo, que fue recibida con entusiasmo por el más destacado musicólogo del siglo XVIII, Charles Burney.
Aún hoy, la mayoría del repertorio scarlattiano interpretado en concierto está basado en los Essercizi.
Clavecín italiano.
¿Por qué se representan los cascos vikingos con dos cuernos?
A lo largo de la historia y en las múltiples investigaciones arqueológicas, no se ha podido demostrar ni se han encontrado ningún tipo de evidencia que confirmase que los cascos de los vikingos llevasen dos cuernos.
Sin embargo, multitud son las ilustraciones que nos muestran a los vikingos provistos de un casco de ese tipo.
Todo parece indicar que el motivo que dio origen a ello fue el estreno en 1870 de la opera La Valquiria de Richard Wagner, en la que aparecía la protagonista femenina luciendo un casco con cuernos.
Con el tiempo la imagen de un vikingo con ese peculiar casco ha estado muy ligada y, aunque no se correspondiera con la realidad, se ha utilizado para representarlos en películas, obras de teatro y ópera y todo tipo de ilustraciones.
¿Podríais imaginaros un disfraz de vikingo sin su característico casco con cuernos? (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
Con motivo del 80 aniversario de la ubicación de Capitanía General en nuestra Plaza de España, la Cátedra General Castaños ha programado un Concierto Extraordinario, y al que seguro asistiremos un gran número de compañeros de La Décima.
Será otro extraordinario momento para disfrutar de Música y Españolismo.
El 25 de octubre de 1838 nace en París Georges Bizet, compositor francés, principalmente de óperas. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico. Sus composiciones orquestales y para teclado fueron asimismo ignoradas en su gran mayoría, lo que estancó su carrera por lo que tuvo que ganarse la vida principalmente mediante arreglos y transcripciones de la música de otros.
En su busca del ansiado éxito, comenzó varios proyectos teatrales durante la década de 1860, muchos de los cuales abandonó. Ninguna de las dos óperas que se llegaron a escenificar —Los pescadores de perlas y La bella muchacha de Perth— tuvieron éxito de inmediato.
La producción de la última ópera de Bizet Carmen fue retrasada debido al miedo de que sus temas de traición y asesinato pudieran ofender a la audiencia.
Tras su estreno el 3 de marzo de 1875, Bizet estaba convencido de que la obra iba a ser un fracaso; murió de un ataque al corazón tres meses más tarde, sin saber que resultaría un éxito espectacular y duradero.
Si bien ya hace meses que ofrecimos estos videos, estamos repitiendo su publicación en nuestro Blog por si alguien les pasó desapercibidos y así no dejen de gozar este gran espectáculo.
Se trata de una Gala ante 7.500 personas en la Plaza Roja de Moscú, el 19 de Junio de 2013, y en la que Ana Netrebko y Dmitri Hvrostovski interpertaron grandes obras de repertorio, como Tosca, Eugene Onegin, Il Trovatore etc.
Cuando alguien es acusado de algo y quiere evadir su responsabilidad echándole la culpa a otra persona, se suele utilizar la expresión «echar el muerto a otro».
El origen de la frase proviene de la Edad Media, una época en la que era muy habitual las reyertas y asesinatos sin ningún tipo de justificación.
En infinidad de ocasiones, tras hallarse un cadáver abandonado en medio de una población, no se lograba averiguar cuál había sido la causa por la que esa persona había sido asesinada ni quién era el responsable.
Por tal motivo, las autoridades decidieron que, en aquellas localidades donde apareciese un muerto y no se pudiera determinar las causas ni culpables, el pueblo en su totalidad sería el responsable, pagando una multa económica al rey.
Esto llevó a que, algunos picaros vecinos, cuando aparecía en las calles algún muerto con evidentes muestras de violencia, lo trasladasen sigilosamente a la población más cercana donde era abandonado, cargándoles el muerto y la culpa a sus vecinos y, por lo tanto, librándose de la multa real. (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
Informamos a todos los interesados, que estamos publicando una carpeta en el cuerpo derecho del Blog, con el nombre de Apuntes de Clase: Iglesia, Cultura y Sociedad en la America Española.
A esta carpeta se irán incorporando todos los apuntes, documentos y textos que se imparten en el Curso que muchos compañeros de La Décima estamos cursando en este cuatrimestre.
Atendiendo al interés que suscitaba la interpretación de la Novena como comienzo de la temporada de Prómusica en Águilas, algunos de nuestros compañeros se desplazaron hasta allí para poder ser testigos lo que sucediera.
Camino del Auditorio (al fondo de la imagen) para asistir al Concierto.
Y lo que sucedió fue un éxito más allá de lo esperado, de tal forma que estamos seguros quedará como uno de los acontecimientos, no solo musical, sino cultural y social en la historia moderna de Águilas, habiendo marcado un verdadero hito.
Fue una noche llena de emociones, con el cartel de "No hay entradas", y si bien son muchas las novenas que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida, pocas de ellas nos caló tan profundamente como ésta.
Fueron muchos los elementos que se conjugaron para que ello sucediera.
Unos solistas excelentes
Dos corales perfectamente ensambladas como fueron la Coral Discontus y unos Coros Participativos, hasta completar 108 voces sobre el escenario.
La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, cuya calidad no deja de crecer desde su fundación en el año 2002 y demostrando con su directora titular al frente desde el 2012, Virginia Martinez que se puede tener muy cerca lo que otras orquestas buscan continuamente fuera de nuestras fronteras.
¡¡¡Bravo Virginia!!!.
Juan Carlos S. Renovales. Presidente de ProMúsica Águilas.
Un público absolutamente volcado y mostrando su cariño, respeto y admiración hacia una organización sin ánimo de lucro como es ProMúsica Aguilas, que solo está al servicio de un pueblo y de los cientos de visitantes extranjeros procedentes de poblaciones limítrofes que acuden con regularidad a la programación.
Minha Park (Violín) junto a Virginia Martinez (Directora de la OSRM)
Antes de todo ello, y como un soberbio aperitivo, la violinista coreana Minka Park interpretó con gran éxito las Romanzas para violín y orquesta del propio Beethoven, Op. 40 y 50.
Tras una larga enfermedad en la que durante ocho años se ha enfrentado a ella con una extraordinaria entereza y coraje, finalmente en la noche del pasado sábado su cuerpo no pudo más y falleció, rodeada de toda su familia, Cristina, nuera de nuestra amiga Mento, esposa de Pedro y madre de Duna.
Todos los compañeros y amigos de Mento nos sumamos a su dolor, junto al de Pedro, Duna, Carmen, Mercedes, Rafa y toda la familia consanguinea de Cristina y amigos.
Cristina, tras tantos años de sufrimiento, salpicado con momentos de gran alegría, Descansa finalmente en la Paz del Señor, con quien ya está en el Paraiso.
¿Sabías que el plástico se invento como sustituto al marfil?
En la década de 1860, la escasez en las reservas de marfil llevó a la empresa Phelan & Collander a realizar un concurso en el que ofrecían un premio de diez mil dólares a aquel que fuera capaz de inventar algún material con el que fabricar las bolas de billar, que hasta aquel momento eran realizadas con los preciados colmillos de elefante.
El premio se lo llevó John Wesley Hyatt, quien inventó un material al que llamó celuloide y que fue el primer paso para obtener lo que hoy conocemos como plástico y sus múltiples variantes. (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
El 17 de octubre de 1849 fallece en París, a la edad de 39 años Frédéric Chopin, compositor y virtuoso pianista polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical.
Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica se han comparado históricamente, por su influencia en la música posterior, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms o Franz Liszt.
El 16 de octubre de 1679 en Lunovice, un pequeño pueblo al suroeste de Praga en la República Checa Jan Dimas Zelenka., compositor barroco checo.
Aunque no se conoce mucho de su infancia y juventud, probablemente su padre, quien era profesor y organista de la ciudad de Lunovice, fue quien lo introdujo en el mundo de la música.
Se piensa que pudo haber recibido una educación musical en el colegio jesuita de Praga, llamado Clementinum.
De 1715 a 1719 estudió con Johann Joseph Fux en Viena y con Antonio Lotti y Alessandro Scarlatti en Italia.
En 1719 fijó su residencia definitiva en Dresde, donde fue nombrado en 1721 vicemaestro de capilla en la corte de Augusto II de Polonia, convirtiéndose en ayudante del compositor Johann David Heinichen.
En 1729, fue nombrado director de música de la Iglesia. Permaneció en esta ciudad hasta su muerte, en 1745.
Tras una semana en la que en hemos podido escuchar, Música Militar, actuaciones Líricas como las del Maestranza y la organizada por la ASAO y ayer con Música Antigua, nuestras inquietudes musicales seguro que ya nos van pidiendo una Gran Sinfonía, máxime además teniendo en cuenta que la temporada de la ROSS no nos ha dado esa oportunidad hasta el momento.
Algunos de nuestros compañeros que comparten esa inquietud no dejarán de estar presentes en un acontecimiento musical con el que se procede a la solemne apertura de la temporada de Conciertos de ProMúsica Aguilas.
Será nada menos que la Sinfonía Coral de Beethoven la que protagonice esa Apertura, en un concierto que seguro hará que La novena se convierta en un gran éxito.
Hay mucho esfuerzo y cariño por parte de los organizadores para programar un concierto que llenará el escenario del Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Elena, para poder albergar a los más de 150 participantes, ente instrumentistas, coros y solistas y seguro que no menos será la asistencia del público que hará que se registre el lleno absoluto de las grandes ocasiones. Además, cosa poco habitual cuando se programa esta Sinfonía, tendrá el magnífico complemento de otras dos obras del mismo compositor, las Romanzas para Violín y Orquesta 40 y 50.
¿Quien que tenga posibilidades puede perderse este verdadero acontecimiento?
No cabe duda de la gran labor que están desarrollando las Universidades Andaluza, recuperando partituras musicales que llevan siglos olvidadas en antiguos archivos catedralicios, e incluso también de muchos de sus autores, casi desconocidos en nuestro tiempo.
Tener ocasión de escuchar música que nadie lo ha hecho desde hace cientos de años, no es una cuestión baladí.
Si además esa Música está interpretada por una formación, la Orquesta Barroca de Sevilla a la que su actual director Enrico Onofri ha elevado a unos niveles de excelencia, no es de extrañar el gran número de aficionados que ayer casi llenaban el gran aforo del Auditorio de Ingenieros, máxime coincidiendo con un acontecimiento deportivo en Sevilla, y una climatología que invitaba a quedarse en casa.
El concierto representó una recompensa para los asistentes.
No obstante, la pregunta que podríamos hacernos es si la Música Antigua tiene una predicación suficiente entre la generalidad de aficionados, como para llevar este concierto a ser el Inaugural del Curso Universitario, algo que reviste una gran trascendencia.
Hemos de suponer que esta circunstancia sería tenida en cuenta por los responsables del CICUS, y que el aspecto Histórico e Investigador primaría sobre lo anterior.
Y lógicamente, este acontecimiento musical y académico tuvo la debida representación de La Décima. Estamos publicando una Galería de Fotos del Concierto.
El 15 de octubre de 1964 fallece en Santa Mónica, California, a la edad de 73 años Cole Porter, reconocido compositor y letrista de música popular estadounidense, autor de más de mil canciones (muchas de ellas, consideradas clásicos del cancionero estadounidense )
Sus composiciones fueron realizadas principalmente para comedias y películas musicales, entre las que destacan, mencionando algunas de las más populares y ampliamente versionadas: Begin The Beguine, Night and Day, I've Got You Under My Skin, Let's Fall In Love, Love For Sale, y una lista casi interminable. Al contrario que la inmensa mayoría de célebres compositores de Broadway y del American Songbook, que trabajaban en equipo, Porter componía tanto la música como la letra de sus canciones.
Continuamos recordando la gran figura de Montserrat Caballé, y en esta ocasión queremos hacerlo con un extraordinario documental, que recomendamos.
El documental recoge los ensayos del Requiem de Verdi, con Claudio Abbado dirigiendo a la Caballé, junto a otros grandes solistas, junto a la Orquesta y Coros del Teatro alla Scala de Milán, y grabado en la Iglesia de San Marcos en el año 1985.
El documental tiene subtitulo en castellano.
A mediados de los años 30, del pasado siglo XX, en muchas cafeterías de los Estados Unidos comenzaron a ponerse de moda unos curiosos aparatos en los que, tras depositar una moneda, se podía escuchar aquellas canciones que se elegían de la lista.
El momento de auge de estas máquinas, conocidas como Jukebox [caja de distracción] se alcanzó en los años 50 y 60, convirtiéndose en imprescindible de cualquier local que quisiera tener entre su clientela a los más jóvenes.
Las Jukebox estándar estaban diseñadas para contener 40 discos de vinilo de 45 revoluciones por minuto. Estos discos eran los temas más escuchados y de moda en las emisoras radiofónicas, lo que llevó a crearse innumerables programas en los que se ofrecían los Top 40 que también sonaban en las máquinas expendedoras de música.
En 1966, la emisora Radio Madrid (Cadena Ser) quiso iniciar un programa musical orientado a los jóvenes, basado en el concepto de los temas más escuchados, tal y como se estaba realizando con tanto éxito en los Estados Unidos.
La idea gustó y cuajó, pero se prefirió españolizar ese nombre de Top 40 convirtiéndose en Los 40 Principales que actualmente conocemos y que tanto ha triunfado, siendo uno de los referentes dentro de las radio formulas de nuestro país. Esta canción, sonaba "de escándalo" en aquellos Juke Box con esos grandes altavoces para reproducir los sonidos bajos, pero "a toda pastilla". (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
El 14 de octubre de 1990 fallece a la edad de 72 años Leonard Bernstein, compositor, pianista y director de orquesta estadounidense.
Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1958 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide y Un día en Nueva York (1944).
Compuso tres sinfonías, dos óperas, una misa, cinco musicales (entre los que destaca por su popularidad West Side Story), y muchas otras piezas.
El día de Navidad, 25 de diciembre de 1989, Bernstein dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en el Schauspielhaus de Berlín Este como parte de una celebración por la caída del Muro de Berlín. El concierto fue retransmitido en directo para más de veinte países, con una audiencia estimada de cien millones de personas. Para la ocasión, Bernstein parafraseó el texto de la Oda a la alegría de Friedrich Schiller, diciendo «libertad» («Freiheit») en lugar de «alegría» («Freude»). «Estoy seguro de que Beethoven nos hubiera dado su consentimiento», dijo Bernstein.
Es un hecho evidente que la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, de la que muchos compañeros de La Décima son abonados, cumple de sobra con uno de sus objetivos más importantes, como es el de difundir la Ópera y Zarzuela en todos los ambientes de Sevilla.
De izda a dcha. Francico Soriano, John Heath, Megan Barrera, Alejandra Acuña, Nancy Rodriguez, Manuel de Diego.
Ayer tuvo lugar una extraordinaria Gala que reunió, bajo el patrocinio del ICAS a cuatro de los grandes triunfadores de los últimos Certámenes de Nuevas Voces , y podemos asegurar sin miedo a equivocarnos, y sin que el cariño que le profesamos a la ASAO obnubile nuestros sentidos, que al margen de los grandes espectáculos Líricos del Maestranza, es imposible poder escuchar reunidas en una misma Gala las voces que ayer se dieron cita en el Espacio Turina.
Todos ellos, con la inclusión como invitado del tenor Manuel de Diego, a quien precisamente veremos próximamente en el Maestranza en "Lucía de Lamermoor", rayaron a una altura que provocaron los continuos vítores y "Bravos" de un público absolutamente rendido, y que desafortunada e inexplicablemente no llenaron el recinto.
Como pianista acompañante, Francisco "Curro" Soriano demostró una vez más su habitual maestría en una especialización tan complicada como es la de Pianista de Repertorio, y que le hace ser requerido en muy diversos países europeos, incluso como solista o en formaciones camerísticas.
Nancy Rodriguez, colombiana, Ganadora Premio Ayto. de Sevilla 2016.
Megan Barrera (Ganadora Primer Premio Certamen 2018) y John Heath. Finalista Certamen 2018
Alejandra Acuña, Ganadora Premio Ayto. Sevilla Certamen 2016.
Manuel de Diego, Tenor invitado.
Nuestras Felicitaciones y Agradecimiento a la ASAO, que está viviendo una verdadera "Epoca de Oro", bajo la presidencia del profesor D. Emilio Galán
Estamos publicando una amplia Galeria de Imágenes de la Gala.
"La Casa de los Pianistas" está situado en pleno centro de Sevilla, en la calle Cano y Cueto 15, y nace como un espacio dedicado a ese instrumento realmente mágico que es el Piano.
La Casa de los Pianistas aspira a convertirse en un referente cultural de nuestra ciudad, a través de una importante oferta educativa, así como sede de conciertos, recitales y eventos relacionados con la Cultura.
En este espacio de socialización, nuestra amiga Benedikte Palko, pianista, fundadora y directora del Festival Turina que con carácter bienal toda nuestras fibras musicales más sensibles, y formando parte del Cuarteto Turina, actuará el domingo, día 25 de Noviembre a las 12h., en una Matiné que se prevé realmente excepcional.
La sala solo cuenta con 75 asientos, que seguro se agotarán rapidamente, dado además su importe casi simbólico de € 10.-
Sugerimos la urgente reserva a través del enlace que encontrarásPULSANDO AQUÍ Disfrutemos de la música de Benedikte con esta obra interpretada en al Concierto de Clausura del pasado Festival.
Nuestros amigos Elena y Fernando han aprovechado estos días para regresar por enésima vez a la ciudad eterna, y como sigan echando monedas a la Fontana di Trevi, seguro que serán muchas más las visitas de las que podrán disfrutar. En esta ocasión, también han arrojado alguna adicional pidiendo por que se cumplan los deseos de los amigos de La Décima. Estamos seguros que a Fernando, habituado a conducir motos de gran cilindrada, la Vespa se le habrá quedado pequeña
¿Por qué las prendas masculinas y femeninas llevan los botones en lados diferentes?
Cada vez es menos común, ya que, cada vez más, se ha ido unificando la moda tanto masculina como femenina, haciendo prendas unisex, pero hubo un tiempo en el que la ropa de hombre llevaba los botones cosidos en el lado derecho y la de mujer en el izquierdo.
El inicio de esta distinción, a la hora de poner los botones en lados diferentes, se remonta al siglo XV en el que muchas mujeres de la alta sociedad eran ayudadas a ser vestidas.
Para facilitar la tarea de la persona que asistía a su señora a la hora de abrocharle los botones, los modistos de la época decidieron colocarlos de modo que pareciese que estaban frente a un espejo (a la izquierda el botón y a la derecha el ojal).
A pesar de que la mayoría de las fuentes aprueban esta explicación como la más lógica y documentada, hay algunos historiadores que no termina de convencerles debido a que, en esa misma época, todos los caballeros también tenían asistentes de cámara que ayudaban a vestirse a sus señores, por lo que también se hubiesen tenido que colocar los botones en el lado izquierdo, en lugar del derecho, donde habitualmente están. (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
Es un hecho más que evidente que Sevilla es un semillero inacabable de buenos músicos, como nos demostró la Banda Sinfónica del Ateneo Hispalense e Iberoamericano, quienes a pesar de no tener un lugar estable para ensayos y actuaciones, se sobreponen a las dificultades para alcanzar la calidad que nos demostraron en el Concierto extraordinario propuesto por la Cátedra General Castaños para celebrar el día de la Fiesta Nacional de España.
Junto a ellos, el Coro de la Asociación de antiguos Alumnos de la Escuela de Ingeniería, entre cuyos rostros creímos identificar a algunos miembros que también lo son del Coro del Maestranza, hicieron un magnífico recorrido por la Música Militar Española, debiendo repetir hasta en tres ocasiones la famosa Banderita, que fue coreada entusiasticamente por el público.
Tras el himno nacional, un VI-VA ES-PA-ÑA que atronó la Bombonera de Capitanía nos hizo salir a todos preparados y celebrar para sentir nuestra Fiesta Nacional.
Ofrecemos una Galería de Fotos, donde se podrá apreciar la juventud de los componentes de la Banda.
Algunos representantes de La Décima
Y como siempre, La Décima estuvo allí para dejar testimonio.
Hace unos días, todos veíamos la imagen de una mujer joven enarbolando la bandera de España ante un parlamento y, sus ocupantes, hostil y sobre lo que seguro que todos tenemos nuestra su opinión.
Esa situación casi ha coincido en el tiempo, con una efemérides muy importante para La Décima. Era el día 10 de Octubre de 2014 y una alerta de fuertes lluvias recaía sobre Sevilla y el Acuartelamiento de Torreblanca, pero para una gran mayoría de nosotros, eso no importaba puesto que nuestros sentimientos y emoción sobrevolaban esa situación.
Ese día, algunos renovábamos nuestra Jura a la Bandera celebrada muchos años atrás durante nuestra época militar, y otros lo hacían por vez primera.
Fue una jornada que no solo 4 años, sino muchos más los que pasarán, y que se conservará indeleble en nuestros corazones.
Justo cuando jbesaba la bandera el último de los juramentados, los cielos se abrieron para dar paso a un verdadero diluvio, tanto de lluvia como de Emociones
Hace unos días todos compartíamos el dolor de nuestra amiga Emilia Matute, y hemos querido que ella sea la imagen y Abanderada de La Décima en el cuarto aniversario de aquel Glorioso Día, junto con el cariño de todos.
El 10 de octubre de 1813 nace en Busseto Giusepe Verdi, compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini.
Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff. Y homenajeando también a la gran soprano australiana John Sutherland, fallecida el 10 de Octubre de 2010. ¿Que mejor que utilizar a Rigoletto como puente de honor para escucharla junto a Pavarotti Leo Nucci e Isola Jones?
El 8 de octubre de 1881, durante la inauguración de la línea férrea que unía las capitales de Madrid y Lisboa, con paso por Cáceres, el rey Alfonso XII tuvo un despiste a la hora de pronunciar unas palabras, en las que vitoreó a la ciudad de Cáceres.
Rápidamente fue advertido de su error, ya que no era ciudad sino villa, a lo que el monarca muy digno contestó: «Pues desde hoy es ciudad».
Y así fue, ya que pocos meses después, el 9 de febrero de 1882, Alfonso XII ratifico sus palabras y nombró oficialmente ciudad a la hasta entonces villa de Cáceres. (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
En estos días, más que fijarnos en las efemérides, hay que rendir un sentido homenaje de admiración a la extraordinaria figura de Montserrat Caballé, una española universal que ocupa un lugar en todas las listas de las 10 mejores sopranos de la Historia, aunque en España todavía se le deba un reconocimiento acorde a sus méritos.
Además en estos momentos de confrontación sectarista, minoritaria pero ruidosa, ha llevado a gala durante toda su vida su condición de Barcelonesa, Catalana y Española, algo que nos parece tan normal a los españoles de bien.
Este año vamos a cambiar el sistema de distribución de la Lotería de Navidad del número que juega La Décima, que ya no se hará durante nuestra habitual Comida.
En esta ocasión, hemos reservado un número, del que todos aquellos que lo deseen pueden retirar los décimos que estimen oportuno en la Adminitración de Loteria de la Calle Sierpes, 91, y que están reservados a nombre de "LA DÉCIMA", de lo que tendrán que informar en el momento de su compra.
En total hemos reservado un total de 50 décimos, por lo que es conveniente que los interesados lo retiren lo antes posible.
Este año, la elección del número ha recaído en nuestra compañera Mento, confiando sea portadora de la "Suerte".
Adjuntamos programa definitivo de la Gala Lírica, con participantes en el último Certamen de Voces Nuevas de la ASAO, que tendrá lugar el próximo viernes día 12, en el Espacio Turina, a las 20,30h.
Cuando alguien quiere amenazar con revelar algún secreto, que puede perjudicar y/o involucrar a terceros, se utiliza la expresión «tirar de la manta».
Para descubrir el origen de esta expresión debemos trasladarnos hasta 1610, año en el que se colgó en la Catedral de Tudela (Navarra) un lienzo (manta) en la que estaba impreso el censo con el nombre y apellidos de los conversos que decidieron quedarse tras la expulsión de los judíos de la ciudad, a finales del siglo XV.
Durante más de cien años, la convivencia entre católicos y conversos se llevó a cabo sin apenas problemas, pero éstos surgieron cuando a los descendientes de aquellos convertidos se les comenzó a ofrecer empleos públicos o de servicio a la corona.
Los católicos auténticos no lo vieron con buenos ojos, por lo que se decidió crear un censo de cristianos viejos y exponer públicamente, para que todo el mundo supiera quiénes se habían convertido por conveniencia.
En la actualidad, la manta se expone en el Museo de la Sinagoga del Claustro románico de la Catedral de Tudela. (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
Estamos plenamente seguros de haber acertado de pleno al matricularnos de forma casi masiva a la asignatura de Iglesia, Cultura y Sociedad en la America Española, y junto a nuestro conocido profesor D. José Luis Mora, hemos descubierto a otra gran y brillante profesora, Dª María Elvás, con quien confiamos volver a reencontrarnos en las aulas de nuestra Facultad en próximos Cursos.
Cuando en la clase de ayer nuestra profesora nos hablaba de los muy distintos y abundantes pueblos existentes en el continente americano antes de la llegada de Colón, nos surgió en la memoria una visita que hace algunos años, en Septiembre de 2012 realizamos a una exposición itinerante en el Castillo de Santa Catalina en Cádiz, y que creemos de interés recordar al cobrar actualidad con nuestras clases. En el cuerpo derecho del Blog estamos publicando una amplia Galería de nuestro propio archivo, de aquella exposición y visita de La Décima.
El próximo 11 de Octubre tenemos todos una cita obligada en el Paraninfo de nuestra Universidad para asistir al solemne acto académico de Inauguración del Curso 2018-2019, con una Lección inaugural que seguro concitará el interés general, y en especial de los que somos unos enamorados de nuestra Lengua.
El 5 de octubre de 1880 fallece en Paris, Jacques Offenbach, compositor y violonchelista judeoalemán nacido en la Confederación Germánica, convertido al catolicismo y nacionalizado francés, creador de la opereta moderna y de la comedia musical.
Fue uno de los compositores más influyentes de la música popular europea del siglo XIX.
Las obras escénicas de Offenbach (con las dos excepciones de las óperas Die Rheinnixen y Los cuentos de Hoffmann) son en general consideradas como "operetas", aunque sólo 16 de ellas son llamadas opérettes por el compositor.
El magnífico cartel anunciador, obra de la gran diseñadora Isabel López, ha servido de telón de fondo de la presentación, el pasado día 8 de Septiembre de la próxima temporada de conciertos Sinfónicos y de Cámara de ProMúsica Águilas, que tendrán lugar entre Octubre y Junio. Un año más se produce el milagro de que un grupo de familiares y amigos, y sobre la base de una gran generosidad, puedan llevar a cabo, una programación estable de música clásica en Águilas.
Y no se trata de un programa cualquiera, ya que sin desmerecer a otras obras , se interpretarán a autores y composiciones comoBrahms con su tercera sinfonía, Thaikovsky con su tercera "Polaca" y quinta , Mozart con el concierto para clarinete, pequeña serenata nocturna entre otras cosas, Rachmaninov, Liszt, Dvorak y su Sinfonía nº 8 etc. etc. Y como prámbulo y prólogo, nada menos que La Novena Sinfonía "Coral" de Beethoven y una Gran Gala Lírica Antología de la Zarzuela.
Casi toda la programación, salvo alguna excepción, correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, con su directora titular Virginia Martinez en el podio.
Viendo esta programación, no podemos más que felicitar a sus organizadores de ProMúsica y expresarles nuestra admiración por todo lo que han conseguido para difusión de la Música Culta en un pueblo, como Águilas, que se ha convertido en modelo envidiado por ciudades de mucho mayor calado demográfico del sureste español. Son varios los compañeros de La Décima que asisten si bien de forma esporádica a estos conciertos.
En multitud de ocasiones, para referirnos a un lugar muy lejano y exótico, hemos utilizado el término Conchinchina: «Está en la Conchinchina», «He tenido que ir hasta la Conchinchina para comprarlo», «Pues como no te vayas a la Conchinchina, aquí no lo vas a encontrar»…
Muchas personas piensan que es el nombre de un lugar imaginario, pero todo lo contrario, la Conchinchina existe, pero escrito de otra manera: Cochinchina o Cochin China ya que realmente le sobra una ene que se le ponía de más. En el siglo XVII, misioneros españoles anduvieron por Cochinchina en una labor de evangelización de la región situada en el sudeste asiático, en el extremo de Indochina, el lugar donde actualmente se encontraría el sur de Vietnam.
Los españoles compartían la colonia con los franceses y fueron éstos los que le dieron el nombre de Cochinchine y todo hace suponer que una españolización del término el cambió de la última vocal y se le añadió esa ene de más, que facilitaba su pronunciación. (Fuente: Ya está el listo que todo lo sabe. Alfred López).
La OBS en la inauguración del pasado Curso. Foto: Archivo de La Décima
Informamos que todavía quedan entradas a la venta para poder disfrutar el Concierto con el que nuestra Universidad Hispalense conmemora un nuevo Curso, que será el número 514, desde que fue fundada en el año 1505, mediante Bula Pontificia emitida por el Pontifice Julio II, con intercesión de su majestad la reina Isabel II.
Se hace precisa una reflexión histórica de lo que significa nuestra Universidad y lo que por ende supone la inauguración de un nuevo Curso.
Tanto quien sea aficionado a la música o por el hecho de poder ser testigo histórico directo de lo que supone el comienzo de un curso en la vida de la Hispalense, ya merece la asistencia al Concierto que además tiene lugar en un recinto universitario como es la Escuela de Ingenieros.
Ya nos hemos referido con anterioridad a la Orquesta Barroca de Sevilla, premio nacional de música 2011 y máximo referente musical andaluz de la interpretación con criterios historicistas del barroco musical y que en el presente Curso repite con la responsabilidad musical de tan brillante Acto.
