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«Mambrú se fue a la guerra» 

 La popular canción infantil «Mambrú se fue a la guerra» es de origen francés y data de principios del siglo XVIII.
Fueron los soldados franceses quienes la compusieron en señal de burla tras la supuesta muerte del británico duque de Marlborough en la batalla de Malplaquet, que tuvo lugar en 1709.
En realidad el duque de Marlborough no había fallecido, sino que derrotó con su ejército a los galos y con ello la canción burlesca dejó de cantarse. Parece ser que alguno de aquellos soldados la cantó en alguna ocasión fuera de los círculos militares, llegando a oídos de la gente de a pie y con ello el boca a boca llevó la cancioncilla hasta el Palacio de Versalles, donde una de las nodrizas al cuidado del heredero del rey Luis XVI se la cantaba al pequeño para arrullarlo.
La canción llegó a España a través de la influencia que la corona francesa tenía con los Borbones, lo que hizo difundirse rápidamente en nuestro país. Pero la difícil pronunciación convirtió de la noche a la mañana la palabra Marlborough en Mambrú, quedando así desde entonces. Tres siglos después, esta pegadiza canción sigue siendo una de las más cantadas a los pequeños.

FRANK LISZT

El 31 de julio de 1886 fallece en Bayreuth Franz Liszt, compositor austro-húngaro romántico, ​un virtuoso pianista, profesor, director de orquesta y seglar franciscano.
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete.
Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.
Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodia, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX.
Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical.

MARIA JOSE MORAL DESDE MATALASCAÑAS

Nuestra amiga María José Moral nos remite la siguiente nota:

Han sido unos días muy intensos los vividos en nuestro viaje a Nápoles.
Tras ello, el ánimo precisa reposo y reflexionar sobre todas las vivencias, los momentos felices, los de incertidumbre por el percance de nuestra amiga Amparo, el desplazamiento de vuelta, con dudas pero con la felicidad que da el compartir esas dudas con todos los amigos, que ayuda a superar cualquier contratiempo.
De todo eso pienso en estos momentos en que me encuentro en mi terraza desde Matalascañas, y rememorando el momento que ilustra la foto de cabecera, cuando el calor no se había instaurado, y Brindo por toda La Décima y deseando reencontrarnos tras las vacaciones.

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La extraña disposición de los teclados QWERTY 

 A más de una persona, la primera vez que se ha colocado frente a un teclado, le ha chocado ver la extraña colocación que tienen las letras y que no guarda orden alguno con respecto al alfabeto.
Los teclado tal y como los conocemos tienen el nombre de QWERTY, pero su denominación no viene de su inventor, sino de las primeras seis letras empezando por la izquierda.
El motivo de que estén así colocadas fue una invención de Christopher Sholes cuando inventó la primera máquina de escribir en 1868. En un primer intento de llevar a cabo su invento, colocó cada letra en orden alfabético en dos filas, pero se dio cuenta que, con mucha frecuencia, las teclas se trababan.
Se percató de que el motivo era el mayor uso de unas letras que de otras, así que pensó una disposición aleatoria en la que estuvieran juntas letras de mucho, poco y escaso uso, lo que ayudaba a una mayor agilidad a la hora de escribir, sin trabarse el mecanismo.
Aunque, desde entonces, se han presentado otros muchos teclados con disposiciones quizás más lógicas, la implantación del teclado QWERTY ha hecho que no tuviesen éxito alguno.

PAUL ANKA

El 30 de julio de 1941 nace en Otawwa Paul Anka, cantante, compositor y actor canadiense.
Anka ascendió a la fama a finales de 1950, 1960 y 1970 con sus canciones «Diana»,«Lonely Boy», «Put Your Head on My Shoulder» y «(You're) Having My Baby». Escribió música muy conocida, tal como el tema musical del programa The Tonight Show Starring Johnny Carson y uno de los mejores éxitos de Tom Jones, «She's a Lady». También escribió la letra inglesa sobre la música de Claude François y Jacques Revaux, o la letra de la canción estrella de Frank Sinatra «My Way», la cual ha sido cantada por muchísimos artistas, incluyendo Elvis Presley. 
Pero para nosotros, y reviviendo nuestros años jovenes y pinitos en los Güateques, Paul Anka siempre permanecerá unido al nombre de DIANA.

CONGRESO DE TEMPLARIOS EN CORTEGANA

Para todos nuestros lectores que puedan estar en Sevilla, o en las playas de Huelva durante los dias del 9 al 12 de Agosto, y máxime si son aficionados a la Historia, tienen una magnífica oportunidad de asistir a las XXIII Jornadas Medievales de Cortegana,
En esta edición las Jornadas Medievales viajarán en el tiempo hacia el complejo universo templario, bajo el lema: Los caballeros del Temple y la última cruzada.
La conferencia inaugural tendrá lugar el día 10 a las 12,30h con el título de El origen Templario del Castillo de Cortegana y correrá a cargo de nuestro antiguo profesor Emilio Carrillo, con quien muchos de nosotros hemos tenido posterior relación aparte de aquella experiencia como Profesor de Economía. y contará con la presencia de reputados historiadores, escritores y eruditos, que pondrán en común sus conocimientos sobre la creación y desaparición de la Orden del Temple, rodeada siempre de una leyenda de misterios y enigmas que los ponentes convocados intentarán desgranar.
El acceso es libre y gratuito.
Puedes ver el contenido del Concrego PULSANDO AQUÍ, donde también encontraras enlaces de información sobre el Congreso Interior y Exterior.

NOTICIAS DE AMPARO DESDE NÁPOLES

Recibimos noticias de nuestra amiga Amparo en el sentido de que los cirujanos italianos, en contra de la decisión tomada anteriormente, han decidido ponerle un corsé que le permita viajar a Sevilla, donde suponemos que se valorará lo mejor para una perfecta recuperación y, además, está en casa, lo que siempre es un valor añadido.
En cualquier caso, confiamos en que eso sea lo mejor para nuestra Amiga, que en definitiva es lo que más importa.

EL CONCIERTO DEL CASTILLO

En breve, ofreceremos detalles del espectacular Concierto del Castillo, que todos los años tiene lugar en la Batería de San Pedro del Castillo de San Juan de las Águilas, en la bella localidad costera murciana de Águilas.
Siguiendo el modelo adoptado hace ya varias ediciones, será el piano el único instrumento protagonista del Concierto, a cargo de tres jovenes pero extraordinarios pianistas internacionales, procedentes de Ucrania, Rusia y Noruega.
En breve ofrecemos detalles del programa, pero por el momento, hemos querido compartir y recrearnos con el cartel, a cargo de la diseñadora aguileña Isabel López, que cada año consigue sorprendernos con verdaderas Obras de Arte.
Lamentablemente, en esta ocasión, y como la luna es muy veleidosa, el concierto no podrá coincidir con el plenilunio de Agosto, que tendrá lugar el 25 de Agosto, fecha que queda fuera de una programación coherente.

CUEVAS DE PERTOSA

La Décima, lamentablemente ya sin Amparo, ante una de las paredes, plena de estalactitas, de la Gruta de San Miguel en Pertosa, donde se produjo el accidente.

Y hablando de cuevas, aprovechamos para informar que hemos cancelado la visita a la Cueva de Aracena, que teníamos programada para el próximo curso, a sugerencia de una de nuestras compañeras.

Quien evita la ocasión, evita el peligro.

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«Se te ve el plumero» 

 Se utiliza esta frase para decir que hemos visto las intenciones (a veces malas) de alguien. El origen de la locución, y sus derivados, se remonta a la época de las Cortes de Cádiz de 1812, en la que se reconoció y reguló a las milicias nacionales; una fuerza compuesta por voluntarios dispuestos a defender los ideales progresistas.
Por su parte, el bando absolutista no era partidario de dicho cuerpo. La Milicia Nacional se dividía en los cuerpos de infantería, caballería y artillería, teniendo cada uno de ellos su propio uniforme y cuyo gorro militar estaba coronado con un curioso y llamativo penacho de plumas.
Este penacho de plumas destacaba en la lejanía, pudiéndose distinguir y saber a qué bando y cuerpo pertenecían sus portadores.
El origen de la expresión comenzó a utilizarse cuando en tertulias o debates políticos entre conservadores y progresistas, en un momento de la discusión se les decía a éstos últimos «a mí no me engañas, que te he visto el plumero», en clara referencia al penacho de plumas del gorro.

ROBERT SCHUMANN

El 29 de julio de 1856 fallece en Bonn Robert Schumann, compositor y crítico musical alemán del siglo XIX.
Es considerado uno de los más grandes y representativos compositores del Romanticismo musical.
Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo: pasión, drama y alegría. En sus obras, de gran intensidad lírica, confluyen una notable complejidad musical con la íntima unión de música y texto.
Es en casa de Wieck, su antiguo maestro, donde conoce a su futura esposa. Se trata de Clara Wieck, su hija, y ya para entonces afamada pianista que había sido "niña prodigio", bastante famosa internacionalmente en aquella época, y de hecho se la considera la pianista más importante del siglo XIX.
Permanecieron juntos hasta la muerte de Robert y tuvieron ocho hijos.
Clara Schumann era una pianista excepcional y tuvo una gran influencia musical sobre Robert.
La vida de Robert y Clara Schumann ha sido llevada varias veces al cine, como esta "Beloved Clara", que ofrecemos en español y pensando especialmente en Amparo, por si puede disfrutar de ella en sl Hospital de Nápoles.

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El origen español de la tortilla francesa 

La tortilla de huevos sin más ingredientes, tal y como la conocemos, de francesa no tiene nada y su procedencia es casi tan antigua como la humanidad, haciendo suponer a muchos historiadores que, su origen, se remonta a la prehistoria.
Allí donde ha habido un huevo (fuese de gallina o no) ha habido materia prima para elaborar una tortilla, por lo que ésta no tiene un origen específico en patria alguna, incluyendo a Francia.
Eso sí, fue en España donde se le empezó a llamar de ese modo y la mayoría de historiadores coinciden que fue concretamente en la provincia de Cádiz, durante la primera década del siglo XIX.
El asedio de los franceses a las poblaciones de San Fernando y Cádiz, provocó la escasez de alimentos y materia prima para cocinar (patatas, verduras, hortalizas…) pero era común, en la mayoría de las casas, poseer alguna gallina, lo que llevó a que tuviesen que acostumbrarse a cocinar tortillas sencillas y sin ningún tipo de relleno. 
Este hecho provocó que más adelante, cuando había crisis y no se tenía dinero para comprar alimentos, se recurriese a la tortilla «de cuando los franceses», es decir, elaborada sólo con huevo.
Con el transcurrir de los años, la expresión «de cuando los franceses» sufrió una transformación convirtiéndose en «a la francesa» y así distinguirla de la de patatas; muy típica en la gastronomía del país y que era comúnmente conocida como tortilla española.

VIVALDI Y BACH

El día 28 de Julio recordamos las figuras de Antonio Vivaldi y Johan Sebastian Bach y al ser común en el fallecimiento de ambos.
En el año 1741 fallece en Viena, Antonio Lucio Vivaldi, compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano.
Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas.
Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones, si bien nosotros queremos recordarlo a través de su magnífico Gloria in Excelsis Deo.


 En el año 1750 fallece en Leipzig Johan Sebastian Bach, compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y Kantor alemán del periodo barroco.
Su fecunda obra es considerada la cumbre de la música barroca, y  es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto,​ y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Ludwig van Beethoven, Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms y Gustav Mahler.
Ofrecemos la interpretación de su Magnificat.

AMPARO PERMANECE EN NÁPOLES, INGRESADA EN UN HOSPITAL.

Ayer,  a media noche llegaron a Sevilla los últimos expedicionarios del Grupo viajero a Nápoles, tal como fuimos informando.
Lo que hasta el momento no habíamos contado, hasta ver el desarrollo del mismo, es el accidente que sufrió nuestra amiga Amparo Reina, y que todavía la retiene en Nápoles.

En el segundo día del viaje, día 20, estaba programada una visita a la Gruta de San Miguel, en la localidad de Pertosa.
Justamente cuando estaban entrando a la Gruta, Amparo sufrió una caída  que le produjo un gran raspón en todo el brazo por el roce con las rocas, pero lo más grave, una lesión en una vértebra, que ha obligado a su  hospitalización.
Tras la caida, en la propia ambulancia le diagnosticaron una fuerte contusión.
Como no mejoraba, volvió al hospital el lunes día 23 y quedó hospitalizada en observación.
Tras el resultado de varias pruebas en estos días y la última resonancia magnética realizada, los médicos han decidido operar  la vértebra dañada  en una intervención que se realizará el próximo lunes, con anestesia general, y se estiman cuatro días posteriores de hospitalización, antes de poder coger un avión que la traiga a España.
Sus hijos llegaron a Nápoles antes del regreso de nuestros compañeros, y queremos insistir una vez más en la entrega y dedicación de Antonio Jimenez, en las gestiones con la Ambulancia, el Hospital, el Seguro, la Sanidad italiana etc. etc., y que estuvo con ella en todo momento, incluso por las noches.

Susana Gala, acreedora de nuestro agradecimiento

También hay que agradecer la gran ayuda prestada por  nuestra Guia, Susana Gala  que nos acompañó durante la estancia en Italia y que también estuvo varias horas acompañando a Amparo en el hospital.
Lamentamos no haber informado antes del accidente, hasta que todo se ha aclarado y ya se tiene un diagnóstico definitivo.
Desde aquí, todos le enviamos nuestra Energía para superar unos momentos, que si siempre son lamentables, mucho más si además nos suceden fuera de nuestro entorno y en el extranjero.

Ánimo Amparo, y todos necesitamos tenerte pronto entre nosotros.

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El primer tramposo de unos Juegos Olímpicos (de la era moderna) 

Ocurrió durante los Juegos Olímpicos de St. Louis (Missouri) de 1904 en la prueba de maratón.
Fred Lorz fue el primer competidor en cruzar la línea de meta y, como ganador de dicha carrera, se le premió con una corona de laurel que le colocó en la cabeza Alice Roosevelt, hija del entonces presidente norteamericano Theodore Roosevelt.
Pero de inmediato fue descalificado por tramposo…
Resulta que el señor Lorz, transcurrida la mitad de la competición, empezó a encontrarse mal, así que decidió parar de correr y subirse al coche de un funcionario que pasaba por allí. Le pidió a éste que lo llevase hasta el estadio para recoger su ropa, debido a su indisposición.
Recorrieron en el automóvil los once kilómetros que aún les separaban del estadio y, una vez en la puerta, al atleta (que ya se encontraba mejor) no se le ocurrió otra genialidad que entrar corriendo al estadio olímpico y cruzar la línea de meta, según él a modo de broma. La gente se entusiasmó a su llegada creyendo que era el legitimo ganador y él se dejo llevar por la emoción de los acontecimientos. 
Una vez descubierta su trampa fue despojado del galardón. Como nota anecdótica, cabe resaltar que al año siguiente (1905), Fred Lorz ganó la maratón de Boston, esta vez sin trampa alguna.

ENRIQUE GRANADOS

 El 27 de julio de 1867 nace en Lérida Enrique Granados, compositor, pianista y pedagogo español vinculado a los movimientos modernistas.
Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima.
 Creó la escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras tan relevantes como Frank Marshall y Alicia de Larrocha.
Suele encuadrársele en los movimientos modernistas, especialmente en el simbolismo2 .

Murió en el naufragio de la nave Sussex, en el canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial.  
El fondo personal de Enrique Granados se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona.

YA ESTÁN MAS CERCA LOS NAPOLITANOS

Uno de los Grupos, que llegaban a Madrid via Roma, finalmente se están desplazando en autobús hasta Sevilla, y a la vista de sus caras sonrientes, es evidente que la huelga y la espera no ha hecho mella en su ánimo.
Esta foto ha sido tomada exactamente a las 20,56h en una última parada que han hecho en Almuradiel, por lo que en estos momentos( 21,10h) ya estarán en Despeñaperros.
Desde allí, todo cuesta abajo y en Sevilla.

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Crisis con los neutrinos solares en la Casa Blanca 

El geofísico Frank Press fue consejero científico del presidente estadounidense Jimmy Carter.
Todas las mañanas, a las siete en punto, el presidente se encerraba en el despacho oval para leer la prensa.
 Cierto día, Press fue llamado por Carter, que había leído en el periódico el siguiente titular: «Llegan del Sol menos neutrinos de los esperados».
Tras una breve conversación entre ambos, Carter le pidió a su consejero que lo mantuviera al tanto de la situación.
Tal y como salía por la puerta el científico, el asesor de Seguridad Nacional, que había estado presente en la reunión, se abalanzó sobre Frank Press y le preguntó profundamente alarmado: «Frank, ¿es esto una crisis?».

FELICIDADES A LAS NUESTRAS, Y A TODAS LAS ANAS

La tradición cristiana dice que Santa Ana, casada con Joaquín, fue la madre de María y por tanto la abuela materna de Jesús de Nazaret.
 Ana es patrona de muchas ciudades en diversos países, así como patrona de las mujeres trabajadoras y de los mineros, pues se considera a Jesús el oro y María la plata.
También es patrona de las mujeres embarazadas a la hora del parto.
La existencia de su culto en Sevilla se considera el más antiguo datado en la Península Ibérica, a finales del siglo XIII. Sin embargo se desarrolla fundamentalmente a partir de la Baja Edad Media, con abundantes ermitas e iglesias, así como retablos a partir del siglo XV, muchos de los cuales se conservan en la actualidad. El caso de la congregación religiosa de las Carmelitas Descalzas está documentado en la difusión de su culto por Aragón, a partir de la fundación de su convento en Tarazona en 1603, por lo que esta difusión continuaba en la Edad Moderna.
A la hora de buscar una banda sonora para este día, y dado que en nuestro entorno tenemos muy queridas amigas Ana, con gustos musicales tan distintos aunque también y curiosamente coincidentes, hemos pensado que lo que proponemos puede cubrir los gustos de ambas.
A ellas y a todas las ANAS, lectoras de nuestro Blog, nuestros deséos de un Feliz día.

FRANCESCO CILEA

El 23 de julio de 1866 nace en Palmi, cerca de Regio Calabria Francesco Cilea, compositor de ópera, italiano, con un notorio éxito inicial que no logró mantener mientras el gusto del público fue cambiando.
Cilea fue el heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX.
En 1913, luego de estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova, Cilea se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza.
Dictó clases en Florencia, Palermo y finalmente Nápoles, donde trabajó desde 1916 hasta su retiro en 1936.
Cilea publicó también piezas para piano.
Su música de cámara no es muy conocida. El Conservatorio estatal de música de Reggio Calabria, debe su nombre a Cilea.
Adriana Lecouvreur, estrenada el 6 de noviembre de 1902 en el Teatro Lírico de Milán, es  la única de ópera de Cilea que permanece en el repertorio.

LA DÉCIMA, ATASCADA EN NAPOLES

Si bien en principio daba la sensación de que la huelga de Ryanair no afectaría al vuelo de regreso de nuestros compañeros, que ya ayer tenían las tarjetas de embarque, la realidad ha sido distinta, y su vuelo ha sido cancelado.
Han tenido que volver a realojarse en el Hotel Nápoles, y su repatriación se va a efectuar en dos grupos, llegando ambos en AVE desde Madrid a Sevilla.
Uno de los grupos saldrá de Nápoles con destino a Madrid y el otro irá en autobús a Roma, donde presumiblemente embarcarán a las 14h con destino a Madrid.
Creemos que de todo este viaje y los problemas surgidos en el mismo, de todo tipo, es merecedor una vez más de hacer mención a nuestro amigo Antonio Jimenez.

Son ya muchos los años en que Antonio se convirtió en nuestra referencia para los Viajes y en todo este tiempo hemos tenido ocasión de verificar su dedicación personal, y temple ante situaciones complicadas, que va mucho más allá de lo que se puede esperar de un excelente profesional.
También ha demostrado, a quien pudiera tener dudas, que su valía es intrínseca a su propia persona, y no siendo por tanto de extrañar que todos sus contactos nos movamos con él, con indiferencia de la Agencia de Viajes a la que esté prestando sus servicios.
Antonio, es mucho más que nuestro profesional de referencia para los Viajes, es ante todo nuestro AMIGO, Y AL MISMO TIEMPO NUESTRO ANGEL DE LA GUARDA.

Solo podemos añadir: ANTONIO, GRACIAS POR TANTAS COSAS

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La evidente enemistad entre Lady Astor y Winston Churchill 

Conocida era la enemistad que existía entre el primer ministro británico Winston Churchill y Lady Astor, la primera mujer que ocupó un escaño en la Cámara de los Comunes del Parlamento Británico (en 1921).
En cierta ocasión, mientras estaban realizando una visita oficial a los Duques de Marlborough, Lady Astor le dijo a su adversario político: «Si usted fuera mi esposo, envenenaría su té». A lo que Churchill respondió: «Señora. Si usted fuera mi esposa, me lo bebería».

NOS VAMOS DESPIDIENDO DE NÁPOLES

Nuestros amigos viajeros están ultimando su estancia en las bellas tierras napolitanas, de donde regresarán, Dios mediante, esta misma tarde, siempre que no haya ninguna huelga que lo impida o retrase.

Del día de ayer, nos remiten foto de grupo ante el Palacio de Capodimonte que fue residencia histórica de la Casa de Borbón-Dos Sicilias, de los Bonaparte, los Murat y los Saboya.
Construido a partir de 1738 por órdenes de Carlos III de Borbón para acoger la colección Farnesio, posteriormente se dedicó a residencia real, hasta 1957, año a partir del cual alberga el Museo Nacional de Capodimonte.
Viajando por Nápoles podemos verificar la extraordinaria presencia española y nuestra influencia para dejar grandes realizaciones como la que nos ocupa.
Dispersas por el parque se encuentran estatuas, fuentes y numerosos edificios, originalmente residencias corte, como la casina dei Principi, o sedes de fábricas, algunas de las cuales reconvertidas a una nueva función, como la antigua fábrica de porcelana, que se ha convertido en sede de una escuela para la fabricación de la cerámica.
Además, en el parque se encuentran zonas de culto como la de Iglesia de san Jenaro y la ermita de los Capuchinos.

Y ya, a última hora, están llevando a cabo su última cena en el Hotel Napoles, que les ha albergado durante toda su estancia, y de la que esperamos contar con una amplia galería de fotos, bajo la mirada de Mento, que ofreceremos tan pronto nos sea posible.
No obstante, junto a muchos "claros", el viaje también ha tenido algún "punto oscuro", del que confiamos poder informar oportunamente.

JOHNNY HODGES

El  25 de julio de 1907 nace en Massachusetts Johnny Hodges, músico estadounidense de jazz, saxofonista alto y soprano.
Fue uno de los solistas más importantes de la orquesta de Duke Ellington y uno de los tres saxofonistas altos más influyentes e importantes de la historia del jazz, junto con Benny Carter y Charlie
 Parker.Hodges se unió a la orquesta de Duke Ellington en noviembre de 1928. Fue uno de los destacados miembros de la banda de Ellington que figuró en el concierto de Benny Goodman en el Carnegie Hall en 1938.
Goodman describió a Hodges como "de lejos el mejor saxo alto que jamás haya escuchado".
Grabó con su nombre más de treinta discos. Entre ellos destacan Side by Side, grabado con la orquesta de Ellington y en la que él lidera la orquesta en vez del pianista y con su beneplácito, grabado para "Verve" en 1958.
La manera que tenía Hodges de tocar el saxo, con un vibrato intenso, le hizo imprescindible en la orquesta de Duke Ellington. 
En los tiempos lentos (a los que Ellington le ligaba frecuentemente) emocionaba, mientras que en los tiempos rápidos desarrollaba un swing irresistible, lo que le hizo el saxofonista alto más popular de los años 40 y 50.

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¿Es verdad que Valle-Inclán perdió su brazo por culpa de una discusión en un café? 

Cuatro años después de haberse instalado a vivir en Madrid y cuando todavía no era un dramaturgo conocido, Ramón María del Valle-Inclán solía acudir a las tertulias que se daban cita en el Café de la Montaña, situado en la céntrica Puerta del Sol.
Ocurrió el 24 de julio de 1899 y los hechos acaecieron tras una acalorada e insignificante discusión con otro de los contertulios.
Ambos se enzarzaron en una pelea dialéctica que acabó con amenazas y un fuerte golpe de bastón de Manuel Bueno en el brazo izquierdo de Valle-Inclán, con tan mala fortuna que fue a parar a uno de los gemelos de la manga de la camisa a la altura de la muñeca, clavándoselo y provocándole diversas fracturas que astillaron los huesos.
La herida fue mal curada y acabó gangrenándose, por lo que, tres semanas después, tuvo que someterse a la amputación del brazo izquierdo.

Es evidente que cuando el grupo Los Apson cantaba su "Fue en un café" allá por los años 60, se lamentaban de otra situación bien distinta, pero lo cierto es que "El Pisuerga pasa por Valladolid" y esa circunstancia hay que aprovecharla.

DESDE PECHÓN A AFRICA, BANDA SONORA

En anterior entrada, no hemos podido poner la adecuada música al precioso comentario de Elena y de la que era merecedor.
Lamentamos la omisión, por cuestiones técnicas, que solucionamos ahora, con el magnífico Adagio del Concierto para Clarinete de Mozart.

JOHNNY GRIFFIN

El 25 de julio de 2008 fallece en Francia John Arnold Griffin conocido como Johnny Griffin,  saxofonista tenor estadounidense de jazz, encuadrado estilísticamente en el bop y el hard bop
En Europa, aparte de aparecer de forma regular a título individual en clubes de jazz como el londinense Ronnie Scott's, Griffin se convirtió en la primera opción para el saxofón de cualquier músico estadounidense que fuese de gira al continente durante los años sesenta y setenta y siguió grabando y haciendo giras hasta su muerte.
En 1965 grabó varios discos con Wes Montgomery.
De 1967 a 1969, formó parte del Kenny Clarke/Francy Boland Big Band.

Y LAS EMOCIONES TAMBIÉN LLEGAN DESDE NÁPOLES.

Nuestros compañeros viajeros a Italia, visitaron ayer la Costa Amalfitana, bañada por el Mar Tirreno en el Golfo de Salerno, y cuyos pueblos que la conforman son Patrimonio de la Humanidad.
La Unesco, en su declaración del año 1997, decía lo siguiente:
La franja costera de Amalfi es de una gran belleza natural. Ha estado intensamente poblada desde principios de la Edad Media. Incluye una serie de ciudades como Amalfi y Ravello, que albergan obras arquitectónicas y artísticas especialmente notables. Sus zonas rurales testimonian la capacidad de adaptación de sus habitantes que han sacado partido de la diversidad del terreno de cultivo, desde los viñedos y huertos en terrazas en las laderas bajas, a las tierras de pastoreo en las tierras altas.
También queremos reseñar la frase del poeta italiano Renato Fucini 
«El día del Juicio Universal, para los amalfitanos que suban al Paraíso será un día como todos los otros».
Sin duda, al menos nuestros compañeros Elena y Pascual podrían decir lo mismo de Pechón y Águilas respectivamente, como hacen de forma repetida y comparten con todos nosotros, pero no nos miremos el ombligo ni seamos tan chovinistas como también nos sucede a los sevillanos,  y admiremos todo lo que el arte y la naturaleza nos brinda desde tantos lugares del mundo.

Como ejemplo de uno de esos pueblos escarpados en la montaña, Miguel nos remite esta bonita imagen de Positano.

Belleza y Arte se conjugan perfectamente en esta imagen.

Y como manifestación de arte, Mento nos remite estas otras fotos en la puerta de la Catedral de Amalfi, que conserva las reliquias de San Andrés  y que contiene estilos románicos, bizantinos, góticos y barrocos.

COMPARTIENDO EMOCIONES DESDE PECHÓN.

Nuestra amiga Elena, tan comprometida con todo lo relacionado con La Décima, y por tanto también con el Blog,  una vez más no solo como consecuencia de dicho compromiso, sino también con esa sensibilidad que todos ya conocemos, nos remite la siguiente nota, con la que quiere compartir sus emociones, desde Pechón.

A veces en el norte, deja de llover y el atardecer nos transporta a " Memorias de Africa"....y son momentos que me gustaría compartir con mis compañeros de la Décima.....algunos andan por tierras napolítanas, que con tanto cariño recuerdo allá por el año 78.....y a tierras que quiero volver ...y otros del suave verano sevillano. A todos salud, tranquilidad y buenos ratos junto a las personas queridas. Os echo de menos, compañeros.

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¡Tarjeta roja! 

Tras diputarse un partido de cuartos de final del Mundial de fútbol de 1966 en el estadio de Wembley que enfrentó a la selección anfitriona de Inglaterra frente a la Argentina, la prensa publicó que se había amonestado a Jack y Bobby Charlton, pero sin que el árbitro indicara esto al público presente en el encuentro.
Hubo bastante polémica respecto a este tema, ya que hasta entonces todas las amonestaciones a los jugadores por parte del árbitro eran de forma verbal.
Poco después, Ken Aston, árbitro inglés ya retirado, iba conduciendo su automóvil por la calle Kensington High cuando al detenerse frente a un semáforo le vino la inspiración. Amarillo: precaución, mandar calmar; rojo: peligro, expulsión. 
Y así lo expuso ante la Comisión de Árbitros de la FIFA, de la que era miembro.
Cuatro años después fue nombrado Presidente del Comité de Árbitros de la FIFA y durante la celebración del Mundial de Fútbol de México 1970 se adoptó, por primera vez, el uso de las tarjetas rojas y amarillas.

DOMENICO SCARLATTI

El 23 de julio de 1757 fallece en Madrid Domenico Scarlatti, compositor italiano del periodo barroco afincado en España, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicémbalo, por las que es universalmente reconocido. Su estilo evolucionó hacia el preclásico.

Entre los muchos logros del estilo de Scarlatti destacan los siguientes:

Scarlatti estuvo muy influido por la música folclórica española. Su uso del modo frigio y otras inflexiones tonales más o menos desacostumbradas en la técnica musical europea son síntomas de esta influencia, así como el cúmulo de acordes extremadamente disonantes y otras técnicas que parece imitan la guitarra. 

Su rico uso, a veces trágico, de modismos folclóricos también le singulariza. Hasta la llegada de Bártok y sus contemporáneos no se le daría a la música folclórica una voz tan estridente como Scarlatti. 

Scarlatti anticipó muchos de los desarrollos formales que conducen al llamado "estilo clásico" y así, con justificación, se le podría describir como el primer compositor clásico. Sin embargo, siempre difícil de definir, la tempestuosidad musical de Scarlatti evoca el Romanticismo, mientras que su intensa inquietud formal y sintáctica e ironía parecen llevarle cerca del modernismo de Stravinsky.

LA DÉCIMA EN NÁPOLES Y CASERTA

Nuestros amigos viajeros dedicaron parte del día de ayer a la visita de Palacios, que mucho tienen que ver con España, pues no en balde los reyes de Nápoles lo fueron también de España a lo largo de muchos años y en determinados períodos de la historia.

Aquí podemos ver al Grupo ante la escalera de entrada al Palacio Real de Napoles.

Posteriormente, se han desplazado al Palacio de Caserta, desde donde quieren compartir esta bonita imagen desde uno de sus estanques.
No cabe duda que, especialmente a nuestras compañeras, les sientan muy bien unas vacaciones en Italia.
Esperamos que nos remitan alguna bonita imagen teñidas por la Luna de Nápoles.

JUUAN DIEGO FLOREZ Y VALERY GERGIEV CONCIERTO EN MUNICH.

La Plaza Odeon de Munich, se convierte desde el año 2000 en una gran sala de conciertos durante una semana del més de Julio.
Las Orquestas sinfónicas de la Radio de Baviera y la de Munich, reunen en ese período varios miles de amantes de la buena música, como sucedió el día 14 de Julio con el tenor Juan Diego Florez y la batuta de Valery Gerviev, con un atractivo programa,

Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu "Le nozze di Figaro" “Dies Bildnis ist bezaubernd schön” aus "Die Zauberflöte" 

Gaetano Donizetti “Fra poco a me ricovero” aus "Lucia di Lammermoor" 

Hector Berlioz Ouvertüre "Le Carneval Romain" op. 9 

Jules Massenet “Pourquoi me reveiller” de "Werther" 

“Ah, fuyez douce image” de "Manon"

 Giuseppe Verdi Ouvertüre de "La Forza del destino" 

Giacomo Puccini “Che gelida manina” de "La bohème" 

Giuseppe Verdi “La mia letizia" de "I Lombardi" 

Nikolaj Rimskij-Korsakow "Scheherazade" op. 35

Para ver el Video del Concierto PULSAR AQUÍ

LA DÉCIMA EN EL VESUBIO

Nuestra audaz reportera, Concha Colado, jugándose el físico para ofrecernos esta imagen.

Algunas de nuestras más valientes compañeras, dando muestras además de una extraordinaria forma física, se atrevieron ayer a ascender y asomarse al cráter del Vesubio, y sin duda en ese momento recordarían el momento de la erupción, que sepultó a las ciudades de Pompeya y Herculano y que fué magníficamente descrita por un testigo pompellano presente, a través de las cartas que Plinio el Joven envió a su amigo, el historiador Tácito, y que puedes leer AQUÍ

Nuestros amigos viajeros, que han optado por este destino, mientras que otros lo han hecho por otro más fiable, como es Águilas, tuvieron ocasión ayer de pasear sobre las ruinas de estas ciudades.

Les podemos ver muy atentos a las explicación de la Guía, en una verdadera clase de Historia, y desde luego mucho más agradable que las Aulas de nuestra Facultad.
Al término del viaje, publicaremos una Galería de Fotos

LA ROSS ES UNA ORQUESTA EXCESIVAMENTE POLITIZADA

Nuestro compañero Pascual junto al maestro Axelrod, en un acto institucional.

Si bien no se trata de una noticia actual la renuncia del maestro Axelrod como gerente de la ROSS y se han publicado diversos artículos de prensa sobre esa decisión y la situación que provoca, nos ha parecido de sumo interés la entrevista que hoy publica ABC, y que puedes VER AQUÍ
En el mismo, se insiste en que no hay problemas con personas del Teatro, como el maestro Halffter o Antonio Garde, sino con el modelo de gestión.
Lo cierto es que, una vez más, la ROSS se encuentra sumida en una situación que a nadie favorece, de la que también pueden ser culpables los propios músicos, como se ha venido demostrando a lo largo de los años y su relación con los distintos directores que han pasado por ella.
"La pregunta es: ¿qué es lo que realmente quieren los músicos? o ¿qué es lo que quiere el comité? La tensión entre la empresa y los músicos ocurre en orquestas de todo el mundo y esta ha existido antes de que yo llegara a Sevilla entre el comité de empresa, el asesor legal y director de personal, y los anteriores gerente y director artístico. La gran pregunta es por qué pasa una vez y otra vez... "


Conclusión del refranero popular: Entre todos la mataron y ella solo se murió.

YA ESTÁ EL LISTO.....

¿Por qué cuando tenemos miedo nos llevamos las manos al rostro?

La explicación vuelve a ser que lo hacemos por un simple acto reflejo.
El miedo nos provoca una reacción en la que, sin darnos cuenta, nos llevamos las manos hacia el rostro, procurando tapar los ojos, pero no del todo, porque nuestro instinto curioso nos hace querer saber qué está ocurriendo o ver cómo continua aquello que nos ha asustado.
Cuando algo nos da miedo, también solemos llevarnos la mano hacia nuestra boca. Este acto es más por contención que por el propio susto. Nos tapamos la boca para no gritar e inconscientemente lo hacemos para no asustar o llamar la atención con nuestro grito a aquellos que se encuentran cerca de nosotros.
Los psicólogos recomiendan que, ante un acto de terror, gritemos y liberemos la tensión que ello nos puede provocar.

FEDERICO CHUECA

El -20 de junio de 1908 fallece en Madrid Federico Chueca, compositor español autor de La Gran Vía, junto con Joaquín Valverde.
Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.
En 1866 fue detenido como participante en las manifestaciones estudiantiles contra el gobierno de Narváez.
Mientras pasaba algunos días en la cárcel de San Francisco en Madrid, compuso varios valses que tituló Lamentos de un preso.

PREPARANDO FUTURAS ACTIVIDADES

Anoche, acudimos a la invitación de Caixaforum para asistir a la inauguración oficial de la nueva exposición, de la colección del Instituto Valenciano de Arte Moderno:

Las vanguardias históricas, en la que a lo largo de distintas salas os adentramos en lo que en su momento supuso la construcción de nuevos mundos a través del arte, la fascinación por las máquinas,

como aparece en un fragmento de Tiempos modernos de Charles Chaplin, la transformación de la vida cotidiana a través del Bauhaus etc. etc.

Nos pareció de sumo interés y lo tenemos en cuenta para programar una futura actividad, visitando esa fascinante exposición, muy distinta a las que hemos tenido ocasión de ver en otros momentos, pero igualmente de enriquecedora, con trabajos de Duchamp, Man Ray y otros creadores que hemos estudiado en nuestras clases con Andrés Luque.

LA DÉCIMA EN NÁPOLES

Nuestros compañeros viajeros tuvieron ayer un día muy intenso, pero felices de ver tantas cosas nuevas, como se muestran en las imágenes que nos remiten.

Plaza del Plesbicito

Galería Umberto I

Castel Nuovo

LA BATALLA DE BAILÉN

Sin entrenamiento militar, sin espada y sin fusil, pero con el convencimiento de que debían detener el avance francés en España a costa de sus vidas. 
Así combatieron en 1808 los más de 400 garrochistas andaluces (vaqueros y ganaderos famosos en algunos casos por «picar» a los morlacos en las plazas de toros) que, armados únicamente con una vara de tres metros utilizada para derribar y dirigir a las reses, se alistaron en el ejército español y se enfrentaron a los soldados de Napoleón en las batallas de Mengíbar y Bailén. 
Ataviados con un traje que hoy podríamos ver en las corridas goyescas y un arrojo típico del sur de la Península, estos improvisados soldados no tuvieron reparos en cargar, vara en ristre, contra todo aquel gabacho que cometió el error de ponerse en el camino de sus caballos.
Todo esto, que cambió el rumbo de la historia, sucedió en nuestra tierra el 19 de Julio de 1808.
Para ver el artículo que hoy publica ABC PULSAR AQUÍ

PASCUAL, COMPARTIENDO EMOCIONES DESDE ÁGUILAS

El pasado miercoles, día 11 de Julio, nuestro compañero Pascual nos remitió este mensaje, que no pudimos publicar por problemas técnicos y que hacemos ahora.

Águilas. Playa de Poniente. Al fondo el Balneario. Foto: Pascual. finales de los años 60.

Desde el Blog se nos anima a todos a compartir nuestras emociones que, afortunadamente, y sobre todo en esta época del año suele traernos bellas imágenes y vivencias de nuestras vacaciones, lo que se traduce en momentos festivos.
Lamentablemente, no es ese el caso que quiero compartir ahora.
En esta pasada noche ha fallecido en Cartagena, donde residía, una querida amiga de la Infancia: Amalia Moreno, y hace tan solo unos minutos que, tanto María Rosa como yo, hemos regresado de la despedida terrenal.
Una infancia y juventud que se desarrolló en los mismos lugares tan queridos para ella y Roberto, su marido tras uno de esos noviazgos de toda una vida. La imagen de Amalia paseando por Águilas es indisoluble de la de Roberto, como en los últimos años lo era tras sus incansables nietos.
La Playa de Poniente, El Peñón del Roncaor, el Castillo, el Balneario, la Glorieta fueron evolucionando al mismo ritmo que nuestras vidas, hasta este momento en que la suya se ha truncado tras una larga enfermedad, llevada con una entereza admirable, tanto por su parte como de su familia.
Muchas veces desde este Blog hemos hablado de ProMúsica Águilas, una familia que ha conseguido el milagro de llevar la música Culta a Águilas con una programación digna de grandes ciudades.
Amalia, como esposa, madre y madre política de los fundadores, también lo fue ella misma, y el verdadero motor espiritual de ese Milagro y del legado que nos deja.
El próximo 10 de Agosto tendrá lugar una nueva edición del Concierto del Castillo, y su espiritu sobrevolará el Castillo de San Juan para ayudar, una vez más al éxito del mismo.

Querida Amiga Amalia, Descansa en la Paz del Señor, en unos momentos en que ya te encuentras IN PARADISUM.

YA ESTÁ EL LISTO......

¿Por qué los aficionados del Barça celebran sus triunfos en la fuente de Canaletas? 

 No hay celebración de triunfo culé que se precie sin que sea festejado por los aficionados en la céntrica fuente de Canaletas, situada en la parte norte de las famosas Ramblas de Barcelona.
Para saber cuál es el porqué y origen que determinó que ese lugar debía ser el idóneo para tal peregrinación de aficionados, debemos trasladarnos hasta los años 30 del pasado siglo, en el que frente a la fuente se encontraba la redacción del diario deportivo La Rambla.
Eran tiempos en el que los transistores de radio aún no se utilizaban y, cada vez que había un partido de fútbol en el que jugaba el Barcelona (sobre todo fuera de casa), los aficionados se acercaban hasta allí, ya que los reporteros del diario recibían por teletipo toda la información sobre los encuentros y éstos colgaban una pizarra con los resultados de la jornada. 
Cada vez que ganaba el Barça, el lugar explotaba en júbilo y se celebraba alegremente el triunfo de su equipo. La tradición de acudir hasta allí continuó en los tiempos en el que se empezó a utilizar el transistor y era habitual ver durante los partidos a un nutrido grupo de aficionados con sus radios pegadas al oído, mientras seguían el devenir del encuentro. Y así hasta nuestros días en el que se ha instaurado como una tradición ir hasta allí cada vez que el Barça consigue un gran triunfo.
No queremos entrar en polémicas futbolísticas, pero también esto lo quiere explicar el Listo que todo lo sabe.

GIOVANNI BONONCINI

El 18 de julio de 1670 nace en Módena  Giovanni Bononcini, compositor y violonchelista italiano del Barroco.
En 1700 fue nombrado compositor de la Corte Imperial de Viena y fue invitado a Berlín por la reina Sofía Carlota de Hannover.
Después de permanecer durante varios años en Italia, partió hacia Londres, donde sus óperas ya eran famosas.
Fue protegido por el duque de Marlborough y rivalizó con Händel. Un escándalo, en el que se le acusaba de plagio, le obligó a abandonar Inglaterra en 1727 y, después de algunas giras de conciertos en París y Lisboa, se retiró a Viena donde murió en la pobreza.

LA DÉCIMA NO QUIERE CAMORRA

Hoy, La Décima inicia un viaje a Nápoles y su precioso entorno, y si bien nos dirigimos al corazón de la Camorra, no es nuestro ánimo encontrarla y que todos los viajeros puedan disfrutar de un viaje plácido y lleno de sensaciones.
El Grupo viajero ha quedado finalmente compuesto por 16 compañeros que seguro nos transmitirán sus emociones para compartirlas, y así generen el ánimo para que en el próximo viaje que organicemos, el número se incremente.
Nápoles es tierra de Música, tanto en Culta como Popular, si bien es muy difícil marcar una linea diferenciadora entre ellas, y como ejemplo, ahí tenemos Funiculi, Funicula, Santa Lucía, O Sole mio, todo el catálogo de Renato Carosone, o este TORNA A SORRENTO.
Por cierto, y como suriosidad, la música fue compuesta en 1902 por Ernesto de Curtis y la letra en napolitano por su hermano Giambattista, en honor del político Giuseppe Zanardelli, con la finalidad de que volviera a Sorrento, para que contribuyera a la reconstrucción de la ciudad que, en aquella época, se encontraba en un estado deplorable
Quienes nos quedamos "en tierra", Nuestros mejores de un Feliz Viaje

VIRGEN DEL CARMEN

Son muchas las distintas advocaciones a la Virgen del Monte Carmelo, y una de las más queridas y respetadas dentro del Catolicismo y dentro de ellos, muchos son los paises en que se venera de forma especial, así como de la Armada Española y de los Marineros.

Dado que muchos de nosotros nos encontramos en estos momentos cerca del Mar, tendremos ocasión de asistir a los distintos actos con los que se le rinde homenaje y Culto por parte de los marineros, que sacarán a su imagen en procesión.
Por otra parte, son muchas nuestras compañeras, amigas y lectoras la que hoy celebran su Onomástica, y es posible que también en el caso de algún hombre, como Carmen se llamaba un magnífico pianista (Carmen Cavallaro), que puso la banda sonora, doblando a Tyrone Power,  de aquella inolvidable película Eddy Duchin, o Melodía Inmortal,  que junto con otras, hizo que todos nos enamoráramos de Kim Novak.
A todas, y en este caso y sin que sirva de precedente, también a los posibles Todos, nuestros mejores deseos de Feliz Día.

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El origen del parquímetro 

En 1930, la ciudad de Oklahoma tuvo un gran expansión económica gracias al petróleo.
En apenas quince años, el condado pasó de tres mil automóviles a tener cerca de medio millón de vehículos circulando por sus carreteras.
Aparentemente, los aparcamientos de la zona comercial estaban siempre ocupados por los vehículos de los trabajadores de las empresas petroleras, que dejaban los autos estacionados ahí todo el día, lo que dificultaba el poder aparcar en esa zona a compradores o visitantes.
La primera medida que tomó el señor Magee, comisionada al efecto, fue poner unos agentes que iban marcando con tiza los neumáticos de los vehículos estacionados. Pero la complejidad del sistema hizo que poco después idease una máquina que regulaba el tiempo de estacionamiento de cada vehículo, a la vez que era una nueva vía recaudatoria para el Ayuntamiento.
El 16 de julio de 1935 se instalaban los primeros parquímetros. En total 14 a lo largo de 175 metros. Visto el éxito, en poco tiempo todo el centro estaba cubierto por estos aparatos.
El diario The Oklahoma News, propiedad del mismo Magee, publicó, ante el inminente estreno de los parquímetros, titulares del tipo
  «Este aparato trata a todos por igual», «No conoce a los favoritos» o, simplemente, «Al público le gusta». Pero no tardó en convertirse en un invento impopular y odiado por muchos ciudadanos, que se ensañaron de forma vandálica con los elementos que les privaban de estacionar libre y gratuitamente en el centro de la ciudad.

HERBERT VON KARAJAN

El 16 de julio de 1989 fallece Herbert von Karajan, uno de los más destacados directores de orquesta del periodo de la posguerra y, en general, del siglo XX.
Dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín durante treinta y cinco años.
En marzo de 1935, la carrera de Karajan tuvo un significativo impulso cuando se inscribió como miembro del Partido Nazi-
Sin embargo, Adolf Hitler recibió con desdén al afamado director después de que este se equivocase en un momento en Die Meistersinger von Nürnberg en un concierto de gala que Hitler ofreció para los reyes de Yugoslavia en junio de 1939. Furioso, Hitler ordenó a Winifred Wagner: «Herr von Karajan jamás dirigirá en Bayreuth mientras yo viva», y así fue.
Después de la guerra, Karajan hizo lo posible para no recordar aquel vergonzoso y no tan glorioso incidente, que sin embargo salvó su carrera en la posguerra.
En 1946, Karajan dio su primer concierto en la posguerra, en Viena, con la Orquesta Filarmónica de Viena, pero después las autoridades de la ocupación soviética le prohibieron ejercer la dirección debido a su afiliación al partido nazi. En el verano de aquel año participó anónimamente en el Festival de Salzburgo. Al año siguiente se levantó la prohibición y pudo seguir dirigiendo. 
Karajan tuvo un papel importante en el desarrollo del formato original del disco compacto (alrededor de 1980). Apoyó esta nueva tecnología de grabación y apareció en la primera conferencia de prensa que anunció el formato. Los primeros prototipos de CD tenían una duración limitada apenas a sesenta minutos y a menudo se afirma que se amplió hasta los 74 minutos a instancias de Karajan, para que así cupiera en un solo disco la Sinfonía n.º 9 de Beethoven. 
​Fue él quien grabó el primer CD comercializado y la obra que tuvo el honor de ser registrada en la ocasión fue la Sinfonía Alpina, de Richard Strauss.
Precisamente la Sinfonía Alpina aparece en el programa de nuestra ROSS para la próxima temporada y sin duda será uno de los principales éxitos de la misma.

UN GRAN REGALO PARA HOY

«El Concierto de París» es un evento excepcional que se celebra cada año en el Día de la Bastilla, al pie de la Torre Eiffel, como preludio del espectáculo de fuegos artificiales tradicional del 14 de julio. Dos de las instituciones musicales más prestigiosas de Radio France, la Orchestre National de France y el Coro de Radio France, bajo la batuta del maestro François-Xavier Roth, propusieron un programa de alta calidad, dando lugar de honor a la voz y reuniendo a algunos de los los solistas más grandes del mundo, como Aida Garifullina, Joyce DiDonato, Philippe Jaroussky, Matthias Goerne, Patricia Petibon, Katia Buniatish.
El Concierto ha sido transmitido en directo con un gran alarde medios técnicos, y de los que damos algunos detalles para poder apreciarlo mejor.
Al abrir el video en Youtube, en la barra inferior se pueden ver, entre otros, dos iconos que nos permiten seleccionar subtitulos en diferentes idiomas, así como seleccionar una de las cuatro cámaras con las que se estaba transmitiendo el Concierto.
Como diría un frances "Cést Magnifique".
El concierto comienza en el minuto 13 de la transmisión, aunque sugerimos verlo completo, y utilizar los subtitulos quien lo precise.
Agradecemos a Culturebox la transmisión, a la que como siempre ha estado ajena nuestra RTVE, preocupada por otros eventos alejados de la Cultura,.

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«Vete a hacer puñetas»

 Mandar a hacer puñetas a alguien es una expresión que se utiliza cuando quieres deshacerte de alguien que te es molesto y deseas que se marche, dejándote en paz.
Las puñetas son los bordados y puntillas colocadas en las bocamangas de las togas que utilizan algunos miembros de la judicatura. Su nombre procede del hecho de caer la manga sobre el puño.
La confección de cada puñeta requería un largo y entretenido trabajo, por lo que mandar a alguien a hacer puñetas era sinónimo de quitárselo de encima durante un largo tiempo. 
Algunas fuentes indican que el lugar donde se confeccionaban las puñetas era en los conventos apartados, por lo que se le estaba mandando a un sitio alejado y durante mucho tiempo.
Otras fuentes apuntan a que hubo un tiempo en el que este laborioso trabajo lo realizaban las presas, motivo por el que al mandar a hacer puñetas a alguien se le deseaba que fuera a la cárcel por un largo tiempo.

Y sin ánimo de mandar a nadie a hacer puñetas, sinó a dedicar más de dos horas a una excelente música, ofrecemos el Concierto que Plácido Domingo y Sondra Radvanovsky ofrecieron en Toronto en el año 2011, que comienza con el Intermezzo de Cavallería Rusticana para conntinuar con una magnífica selección de Arias y Coros.

OLGA GUILLOT

El 12 de julio de 2010 fallece en Miami Olga Guillot, cantante cubana de bolero popular en toda América Latina, Estados Unidos y Europa.
Durante su carrera artística de casi siete décadas, obtuvo 10 Discos de Oro, 2 de Platino y 1 de Diamante, como así también un premio Grammy Latino a la trayectoria en 2007.
Nombrada «la reina del bolero», cantó junto a Frank Sinatra y Edith Piaf.
En los años 1960, luego de la Revolución cubana, se asentó primero en Venezuela y luego, en México y Miami, donde permaneció hasta su muerte.
También incursionó como actriz en 16 películas y condujo su propio ciclo televisivo, El show de Olga Guillot.

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Déjà vu, la extraña sensación de haberlo vivido antes 

 Es una de las sensaciones más extrañas que experimenta nuestro cerebro y de la que somos conscientes a lo largo de una milésima de segundo.
Nuestro organismo es casi perfecto, pero, como todo, tiene sus pequeños fallos y el déjà vu [ya vivido], término por el que se conoce este hecho) es uno de ellos. La extraña sensación que sentimos de haber vivido, visto o sentido un hecho, que nos está ocurriendo en ese momento, está provocada por una anomalía de nuestra memoria.
Concretamente se debe a una pequeña actividad epiléptica que se registra en la zona del lóbulo temporal de nuestro cerebro. Ello hace que éste envíe por separado y con una milésima de segundo de diferencia (por poner un ejemplo de tiempo práctico) el mensaje de lo que estamos viendo y el de lo que sentimos en ese preciso instante, lo que hace que nuestra mente registre ese acto o momento como algo ya vivido anteriormente.
Ese pequeño chispazo hace que lo que sentimos [déjà sentí], visitamos [déjà visité] o vivimos [déjà vécu] en ese instante ya lo hemos experimentado anteriormente, pero con el inconveniente de que no tenemos más datos precisos sobre esa situación, sintiendo una extraña rareza que nos desconcierta por no saber responder cuándo y cómo estuvimos en aquel lugar que, posiblemente, es la primera vez que visitamos.

CARL ORFF

El 10 de julio de 1895 nace en Munich Carl Orff, compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical.
Fue conocido por su obra Carmina Burana y también por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños (conocido como 'método Orff') que ha tenido notables resultados.
El trabajo más famoso de Orff, Carmina Burana, se basa en la homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX.
Escritos por monjes y juglares, la colección atrajo a Orff por lo diverso de sus versos que eran tanto humorísticos, tristes o sugestivos. Entonces eligió unos veinte al azar[cita requerida] y los arregló en crudas canciones para solistas y coro, acompañados por instrumentos y mágicas imágenes.