LOUISE TALMA

El 31 octubre 1906 nace Louise Talma, compositora estadounidense.
Se crió en la ciudad de Nueva York y estudió en el Instituto de Artes Musicales ( Juilliard School ) de 1922 a 1930.
Comenzó a componer en un estiloneoclásico tonal que ofrece armonías estáticas para pasar al dodecafonismo
Fue la primera mujer estadounidense en tener una ópera a gran escala realizada en Alemania.

SENDERISMO

Informarnos que el próximo sábado eliminaremos la posibilidad de inscribirse a la Actividad de Senderismo, puesto que hemos de decidir que tipo de autobús contratamos.
Quien esté interesado y no lo haya hecho, todavía está a tiempo.
Por el contrario, si a alguien le ha surgido un problema y no puede acudir, estando inscrito, deberá ponerse en contacto con Mento o Pascual, a los efectos oportunos.

LÍRICA PARA LA TARDE DE UN DOMINGO ATÍPICO

Hoy es un día en que todos andamos un poco "descolocados" con el cambio de horario, y hemos pensado que una manera de olvidar los desordenes que ello provoca en nuestro organismo, es escuchar un magnífico concierto, programado con motivo de la Fiesta de la Música por la Ópera de París, en el que podremos deleitarnos con fragmentos del repetorio lírico de Verdi, Bizet, Puccini, Saint-Saëns et Bellini, y de solistas de la talla de  Sondra Radvanovsky, Aleksandrs Antonenko, y nita Rachvelishvili.
QUE LO DISFRUTÉIS.

AGUSTÍN LARA

El 30 de Octubre de 1897 es la fecha estimada, al desconocerse exactamente, y al margen de que era un mentiroso empedernido nace en Tiacotalpán Agustín Lara, compositor mexicano e intérprete de canciones y boleros, además de actor.
Es conocido como El Músico Poeta y también como El Flaco de Oro. Sus canciones son reconocidas a nivel mundial y varios artistas las han interpretado. Entre ellos  Pedro Vargas, quien era su compadre, Libertad Lamarque, Luis Miguel, Josephine Baker, La Sonora Matancera, Bimba Bosé, Pedro Infante, Sara Montiel, Plácido Domingo, José Carreras, Juan Diego Flórez, Luis Mariano, Francisco Araiza, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Fernando de la Mora, Chavela Vargas, Mike Laure, Alfredo Sadel, el barítono Hugo Avendaño, José Mojica, Tania Libertad, Toña la Negra, Elvira Ríos, José Luis Rodríguez "el Puma", Los Panchos, Javier Solís, La Sonora Santanera, Alejandro Algara, Wilbert Alonzo Cabrera, Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Amparo Montes, Charlie Zaa, Juan Arvizu, Enrique Bunbury, , Libertad Lamarque, Roberto Carlos, Rocio Durcal, Natalia Lafourcade, Joselito, Lucho Gatica, María Dolores Pradera, Filippa Giordano, la Internacional Sonora Siguaray, el tenor Ramón Vargas, entre los más conocidos.
Así como Luz Casal, a quien hemos elegido para ilustrar esta noticia y rendirle homenaje.

COMIDA HOMENAJE A NUESTRA DIRECTORA.

Estamos a la espera de acordar el Menú con el concesionario del Casino Militar pero como vemos que, por diversas circunstancias, esto se está demorando más de lo estimado, hemos tomado la decisión de abrir la lista para Inscripciones al Homenaje a nuestra Directora.
Estamos manejando un precio aproximado de € 27.- incluidos los detalles con la homenajeada.
Tanto el Menú como el precio final, lo daremos a conocer oportunamente.
Por el momento no ponemos ficha límite para que te inscribas, aunque si hacemos notar que el Salón tiene una capacidad limitada, y una vez alcanzada ésta, no admitiremos más inscripciones.
Por último, volvemos a insistir en que solo podrán acudir a este Acto los miembros de los Grupos Organizadores, o invitados expresamente por algún responsable de ellos.
Para inscribirte, lo puedes hacer PULSANDO AQUÍ, o a través del Cartel que figura en la cabecera del Blog.

REFLEXION

Cuando nos enfrentamos a la publicación del vídeo musical del día, dejamos la mente abierta y esperamos que en ella entren títulos, de música clasica, lírica, jazz, pop y en definitiva algo que pueda ser del agrado general de nuestros lectores, y que se complmente con otros componentes del Blog.
Como habéis visto, hoy ha sido Yves Montand con su excepcional creación de Las hojas muertas el elegido para ese apartado.
No obstante, a nuestra mente han acudido muchos otros títulos, como La Canción del Trabajo, Oro Negro y similares. relacionados con algo tan digno como el trabajo.
Y precisamente nos encontramos en la prensa con la noticia de alguien que está cobrando un sueldo del estado que pagamos todos los españoles, vanagloriándose de que él "pica y se marcha".
Si esta declaración ya nos parece absolutamente deplorable, también lo es que no existan mecanismos para sancionar a un trabajador que hace eso en una empresa, y de eso sabemos mucho todos los que hemos pasado nuestra vida laboral en el "sector privado".
¿Será verdad aquello que se le ocurrió a una ministra "progresista", al decir que el dinero público no es de nadie?

DON GIOVANNI

El 29 de octubre de 1787 se estrena en el Teatro Estatal de Praga, la ópera don Giovanni, compuesta por Mozart.
El libreto de Da Ponte fue considerado por muchos en la época como dramma giocoso, un término que denota una mezcla de acción cómica y seria.
Mozart introdujo la obra en su catálogo como una "ópera buffa". Aunque a veces clasificada como cómica, mezcla comedia, melodrama y elementos sobrenaturales.
Como obra destacada del repertorio operístico estándar, aparece como el número siete en la lista Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo,y la tercera de Mozart, después de La flauta mágica y Las bodas de Fígaro.
La ópera, obviamente, es una reelaboración del tema literario del Don Juan. Además de todas las reelaboraciones literarias y reflexiones filosóficas del tema en general, la ópera ha suscitado algunas recepciones literarias específicas. La trama se desarrolla en Sevilla

LAS CLASES DE ANDRES LUQUE SIEMPRE TIENEN UN "PLUS"

Algunos alumnos de La Décima presentes en la clase de ayer.

Muchas veces cometemos el error de confundir a un actor con el personaje que interpreta, especialmente cuando los productores no quieren que el público conozca sus otras facetas, en aras al aspecto comercial. Todos recordamos sin duda la sorpresa que nos llevamos con Alfredo Landa dando la réplica a Paco Rabal en Los Santos Inocentes, aunque ya antes nos había dado pinceladas con su papel en El Crack.

Ayer tuvimos en clase un invitado especial, el "Actor" Miguel Caiceo, a quien Andrés Luque llevó a clase con la excusa de que asistiera a las explicaciones en torno a Picasso.

Descubrimos la faceta plástica del invitado, siempre siguiendo la escuela de su referencia pictórica, y Andrés nos proyectó alguna de sus creaciones artísticas, que nos dejaron a todos gratamente sorprendidos.

Pero hubo mucho más, como descubrir su sensibilidad, su incapacidad para pintar o reflejo de su estado de ánimo cuando coge los pinceles tras escuchar alguna de las tragedias humanas que las noticias nos ofrecen con más regularidad de lo que todos quisiéramos. En definitiva, el "cómico" dio paso primero al "Actor" y después al pintor hasta llegar a lo que sin duda es "Una extraordinaria persona".

Agradecemos su entrega y sinceridad con personas que acababa de conocer en ese momento, así como a Andrés Luque por permitirnos vivencias como ésta, como un perfecto complemento de la clase de Arte Contemporáneo.

HANK MARVIN

El 28 de octubre de 1941 nace en Newcastle, Hank Marvin,  guitarrista y líder del grupo The Shadows, considerado el más influyente del pop británico hasta la llegada de los Beatles.
Hank Marvin es parte importante tanto de la imagen, con sus características gafas de concha, como sobre todo del sonido de The Shadows, en el que destaca su guitarra limpia con efectos de eco y trémolo.
El grupo de acompañamiento de Cliff Richard cambió su nombre de The Drifters a The Shadows para evitar confusiones con el grupo vocal estadounidense del mismo nombre y en 1960 comenzaron a grabar sus propios discos con temas instrumentales.
El primero de ellos fue «Apache», que llegó al número 1 de las listas británicas en julio de ese año. Hank Marvin conseguía su original sonido de guitarra haciendo sonar su Stratocaster a través de amplificadores y un efecto de eco para guitarra.

QUERIDA AMIGA, BUEN VIAJE

Una de nuestras queridas compañeras, está iniciando en el día de hoy una de sus mayores ilusiones, como lo sería para todos nosotros, visitar el MACHU PICHU, y lo hace en una compañía que le dan también un aire especial, como es con sus dos hijas, en un viaje que conociéndolas a todas, estamos seguros que tendrá un contenido emocional, mucho más allá de las alturas de las montañas que rodean esta extraordinario y milenario asentamiento humano.
Además, estamos seguros que querrá compartir con todos nosotros su experiencia, como hace repetidamente cuando se encuentra en su tierra natal.

QUERIDA AMIGA, BUEN VIAJE Y QUE LA FELICIDAD OS ACOMPAÑE

COMIDA HOMENAJE

Continuamos trabajando para la organización de la Comida Homenaje a nuestra directora Dª Rosa María Ávila, confiando poder ir ampliando noticias en breve.
Recordamos que esta comida es una iniciativa de La Décima, junto a al Grupo de Investigación San Isidoro y Ágora Teatro.

SENDERISMO PARA EL 12 DE NOVIEMBRE.

Recordamos que continúa abierta la inscripción para irnos de marcha a la Sierra de Grazalema, el día 12 de Noviembre, sábado.
Si todavía no lo has hecho, puedes enviar tu inscripción a través de la imagen de cabecera.

NICCOLO PAGANINI

El 27 de octubre de 1782 nace en Génova Niccolo Paganini, violinista, violista, guitarrista y compositor italiano, considerado entre los más virtuosos intérpretes de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato
Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "nota 13".
Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espectáculo. Sus obras incluyen 24 caprichos para violín (1802-1817), seis conciertos y varias sonatas.
Además creó numerosas obras en las que involucraba de alguna manera a la guitarra, exactamente 200 piezas.
Su imaginativa técnica influyó notablemente en compositores posteriores como Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Lutosławski, entre otros.

¿HAY QUIEN DÉ MÁS?

Mágnífico cartel, obra de la diseñadora aguileña María Isabel López.

Ya sabemos que no es fácil, y por eso tiene mucho mayor mérito observar la composición del segundo concierto de abono de ProMúsica Aguilas, que tendrá lugar el próximo día 4 de Noviembre, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y Coros.
Para empezar, ya resulta meritorio reunir a Beethoven y Mozart en un mismo programa, y mucho más si es a través de dos composiciones tan espléndidas como la Fantasía Coral para Coro, piano y orquesta, algo que solo otro compositor como Ralph Vaugham Williams ha abordado en la historia de la música sinfónica, y que en algunas partes nos recuerda de forma indudable al cuarto movimiento de la Sinfonía nº 9.
Mozart estará presente a través de una de sus grandes misas, quizás la mejor de las 16 que compuso, la Misa de la Coronación, llamada así por ser interpretada en Viena durante las celebraciones de la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 o la del emperador Francisco II en 1792.
Se trata de una misa con detalles operísticos y que fascina siempre que se tiene la ocasión de escucharla.
Junto a todo ello, la sinfonía número 48 de Cesar Frank, obra muy criticada y controvertida tanto en el estreno como en posteriores años hasta llegar al día de hoy, en que se considera como
uno de los tesoros musicales de la humanidad.
Pensamos que hay motivos más que suficientes para justificar un viaje a Águilas por parte de los compañeros y lectores que puedan, en la seguridad de que gozarán de un extraordinario concierto.

DOMENICO SCARLATTI

El 26 de octubre de 1685 nace en Nápoles Domenico Scarlatti, compositor italiano del periodo barroco afincado en España, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicémbalo, por las que es universalmente reconocido.
Su estilo evolucionó hacia el preclásico.
Se convirtió en compositor y organista de la capilla real de la Corte Española de Nápoles a los dieciséis años. Poco después su padre le envió a Venecia, pero no se tiene información de los cuatro años que pasó allí.Entre los muchos logros del estilo de Scarlatti destacan los siguientes: Scarlatti estuvo muy influido por la música folclórica española.
Hasta la llegada de Bártok y sus contemporáneos no se le daría a la música folclórica una voz tan estridente como Scarlatti. Scarlatti anticipó muchos de los desarrollos formales que conducen al llamado "estilo clásico" y así, con justificación, se le podría describir como el primer compositor clásico. Sin embargo, siempre difícil de definir, la tempestuosidad musical de Scarlatti evoca el Romanticismo, mientras que su intensa inquietud formal y sintáctica e ironía parecen llevarle cerca del modernismo de Stravinsky.

SITUCION DE LA ENFERMERÍA

Nuestro compañero Pascual se en encuentra ya en casa tras su estancia hospitalaria, si bien tiene pendiente de pasar por la intervención quirúrgica que le ponga a punto al 100%. Tenemos una agenda apretada que cumplir y todos, incluido él, somos necesarios para afrontarla.
Al mismo tiempo, nos pide transmitamos su agradecimiento a todos los que, directa o indirectamente, os habéis interesado por su estado y evolución.

HISTORIA DE LA GUITARRA

Antes de comentar algún aspecto del acto que nos reunió el pasado viernes en el Pabellón de Uruguay hemos de expresar nuestra admiración hacia nuestra amiga Pepi Bulnes, quien sin entrar a valorar etapas anteriores, también plenas de acierto, dedicación y trabajo, le ha dado un importante giro al Área de Flamenco, que agradecemos quienes como quien escribe no ha llegado de ser tocado por el duende del flamenco, pero que si nos vanagloriamos de saber de belleza y estética, y ambos conceptos aparecen a raudales en todas las producciones que hasta ahora nos ha ofrecido, junto a un espíritu y vocación de magisterio que nos ayuden a entrar por fin de pleno en este arte que concita la admiración de tantas personas.

El acto sirvió además para tener un recuerdo a nuestra querida directora y darle la bienvenida a otro estimado amigo que estamos seguros llevará al Aula por los mismos cauces de excelencia, puesto que a Jesús Dominguez Plata no le faltan conocimientos, ilusión y capacidad de trabajo para ello, demostrado además a lo largo de muchos años.

Tras este acto protocolario de presentación, el conferenciante José Luis Postigo nos hizo un recorrido por el mundo e historia de la guitarra desde sus orígenes, evolución, principales luthieres, clases de madera, materiales de las cuerdas hasta llegar a la invención y adaptación del nailon, mástiles, clavijeros etc y curiosidades como el uso del ajo  como pegamento.
También nos habló de su ambicioso proyecto que ya es una realidad como la Casa-Museo de la Guitarra que por cierto desde aquí abogamos y proponemos que quede incluido dentro de ese movimiento de la bienal de flamenco que tanto dinero genera a su alrededor.

Tras todo ello, vino la demostración práctica en la "hora de la verdad", el mágico sonido de la guitarra acompañado por Segundo Falcón al cante.

Finalizó el acto nuestro director Jesús Domingez Plata quien prometió propiciar y apoyas actividades como la que comentamos, todo ello al servicio de los alumnos del Áula

¡Cuando nos gustaría tener un mínimo de los conocimientos en flamencología que atesora nuestro amigo Paco Caballero, cuyo gesto de profundo éxtasis no decayó en un solo momento del acto.!

En definitiva, querida amiga Pepi, ¡Que grande eres! y que grande haces cuanto tocas.

BLOG A MEDIO GAS

Una estancia hospitalaria que se prolonga ya casi una semana, nos impide el normal funcionamiento del Blog, en el que no obstante, estamos intentando incluir los aspectos más importantes y urgentes de nuestras actividades.
Esperamos estar de vuelta en breve plazo con fuerzas renovadas.
Entretanto, nada mejor que una música como ésta.

EJE NORTE SUR

Recibimos invitación de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría para asistir a una serie de conferencias que con el nombre genérico de Eje Norte Sur nos harán un recorrido virtual porla  Sevilla palaciega, según detalle que podéis ver en el ajunto programa e invitación.
Ningún amante de Sevilla puede perderse una ocasión como ésta, que cuenta además con grandes conferenciantes como nuestro admirado profesor Gómez Piñol.
Puedes ver más detalles e invitación PULSANDO AQUÍ

GRUPO DE TRABAJO DE SAN ISIDORO

Nuestros amigos que hace años cogieron la antorcha tan necesaria en una sociedad que suele olvidar a sus grandes personajes, aunque sean de la categoría de San Isidoro el Hispalense, y que año tras año nos muestran el trabajo de sus investigaciones, en esta ocasión nos obsequian  e invitan a una interesante mesa redonda donde se analizarán los libros de San Isidoro de Sevilla en la Historia de Occidente.
Adjuntamos programa sobre el contenido del acto, que nadie debería perderse y que tendrán lugar en la Biblioteca Infanta.

Por cierto. Y tú ¿Que sabes de San Isidoro?

COMIDA HOMENAJE A NUESTRA DIRECTORA

Tenemos el agrado de informar a todos, que conjuntamente con el Grupo Ágora Teatro, el Grupo de Investigación de San Isidoro, y por supuesto La Décima,  vamos a celebrar una comida homenaje a nuestra directora Dª Rosa María Ávila, que tendrá lugar en las instalaciones del Casino Militar el día 2 de Diciembre.
Esta comida tiene como único motivo el rendir homenaje a quien ha sido nuestra directora durante tanto años, en los que se ha granjeado el cariño y admiración de todos y que será independiente de nuestra habitual comida de Navidad.
En breve ofreceremos el Menú y precios y publicaremos el formulario para inscripción,
Queremos resaltar el hecho de que es un acto organizado por los grupos citado anteriormente, aunque se puedan sumar invitados concretos de tales grupos y hasta el máximo que el aforo nos lo permita.
Todo esto aparecerá perfctamente recogido en el formulario de inscripción

LA DÉCIMA Y EL VOLUNTARIADO

Pascual, María Rosa, Mento, Tere y Montaña.

Ayer, un grupo de componentes de La Décima, que habitualmente colaboran con la Asociación de Voluntarios de la Caixa, aunque faltaron otros por diversos motivos, tuvieron la ocasión de ayudar y prestar

su apoyo en una gran actividad como fue llevar felicidad a diversos colectivos, adultos con problemas psicomotrices y psiquicos, mayores e internos de centros penitenciarios, hasta un total de 340, todos ellos procedentes de las provincias de Córdoba, Cádiz Huelva y Sevilla.

Tras una travesía de 6 horas desde la Torre del Oro hasta Sanlucar, llevaron a todos esos beneficiarios a comer a un restaurante en Bonanza, para volver en autobuses, casa uno a sus respectivos puntos de origen.

Fue un verdadero esfuerzo, pero que mereció la pena al ver tantas sonrisas a nuestro alrededor y que nosotros habíamos sido parte de los responsables de ello.

ALREDEDOR DE TANNHÄUSER

Tenemos una próxima semana que, musicalmente, girará alrededor de la obra wagneriana de Tannhäuser.
Al ya conocido ensayo público del martes, día 18 en el auditorio de Ingenieros, se viene a sumar un verdadero acontecimiento, como es una mesa redonda con el maestro Pedro Halffter, quien contestará a todos los asistentes a las preguntas y dudas que se puedan tener sobre esta gran ópera.
Esta mesa redonda está organizada por la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, el Maestranza y el CICUS.
Tendrá lugar el día 20, jueves a las 18,30h, y aunque algunos podamos llegar un poco tarde si nos coincide con clases, merecerá en cualquier caso la pena. Esta mesa redonda es fruto de las gestiones por parte de la ASAO con el maestro Halffter, queriendo ir más alla de la propia conferencia que por parte de la ASAO impartirá un verdadero experto wagneriano, como es D, Rafael Leña, y que tendrá lugar el día 27.
Ambos actos tendrán lugar en la sala de prensa del Teatro.
Y un consejo: No os perdáis, de momento la del día 20. Seguro que no os defraudará.

JAN DISMAS ZELENKA

El 16 de octubre de 1679  nace en Bohemia, Jan Dismas Zelenka, compositor barroco checo.
Zelenka compuso música instrumental y vocal, aunque la mayor parte de su obra está dedicada a la música religiosa.
Su música es poco convencional y de gran originalidad. A pesar de ello y debido a que Zelenka era considerado un compositor demasiado conservador en su tiempo (al igual que Johann Sebastian Bach), la mayor parte de su obra quedó en el olvido después de su muerte, y no fue sino hasta finales del siglo XX cuando algunas de sus obras volvieron a interpretarse.

LOS MISTERIOS DEL UNIVERSO

Algunos de nosotros ya estábamos enganchados a la Astronomía antes de seguir el extraordinario taller impartido por el profesor Paco Cordero, y el resto quedó desde ese momento y gracias a sus explicaciones propias de un excelente divulgador, absolutamente interesados por los misterios del Universo.
Es por ello, por lo que hemos pensado que es oportuno no desactualizarnos y mantener vivo nuestro interés en esta apasionante materia, y nada mejor que hacerlo con aquel programa de Eduardo Punset.

HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA GUITARRA

El Área de Flamenco del Área de Cultura, con la incansable Pepa Bulnes al frente, y donde viene encadenando éxito tras éxito, con un gran nivel artístico y de producción, nos presenta el próximo 21 de Octubre el espectáculo musical, al mismo tiempo que docente,  Historia y Evolución de la Guitarra, con dos grandes figuras al cante y la guitarra.
No nos cabe duda que con todo el gusto, esfuerzo y cariño que Pepa pone en cualquiera de sus producciones, será otro gran éxito a sumar a su ya larga trayectoria.
Allí nos veremos para disfrutar de la conferencia, del espectáculo y acompañar a nuestros compañeros.

SENDERISMO POR LA SIERRA DE GRAZALEMA

Ya puedes inscribirte para hacer senderismo o simplemente pasar un día en el ambiente espectacular de la Sierra de Grazalema.

La llevaremos a cabo, Dios mediante, y si el tiempo no lo impide, el día 12 de Noviembre, sábado, siguiendo la sugerencia de muchos compañeros.

Si bien más adelante iremos dando detalles, os recordamos que se trata de una actividad que pueden llevar a cabo tanto los senderistas, como aquellos compañeros que solo quieran pasar un día de convivencia en el corazón de la Sierra de Grazalema.

Para inscribirte PULSAR AQUÍ

LEONARD BERNSTEIN

El 14 de octubre de 1990 fallece en Nueva York Leonard Bernstein, compositor, pianista y director de orquesta estadounidense.
Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión de la década de 1960 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide y Un día en Nueva York (1944).

CONCIERTO DE APERTURA DE CURSO

Tras el concierto de ayer, al que muchos de nosotros asistimos, ya están completas todas las celebraciones de "Apertura": La del Curso Académico en el Paraninfo. La comida de La Décima, y el habitual concierto interpretado por la ROSS, así que ya va siendo hora de que nos centremos totalmente en los estudios, que el cuatrimestre se acaba, y nos pilla con la tarea incompleta.

Para esta ocasión, la Universidad y la ROSS eligieron un programa integral de Mozart, que siempre viene a aportar un aire fresco dentro de la música clásica. Tanto es así, que el concertino director, el albanés Paçalin Zef Pavaci  se contagió del ambiente festivo de la noche  y junto a una gran interpretación del Concierto para Violín nº 3, transmitió con sus gestos y movimientos  frescura juvenil a una obra intimista y de una total madurez creativa del compositor.

Antes de ello, el Divertimento K 136 nos situó de pleno en lo que iba a ser el Concierto, una pura diversión musical, con aires de danza, pero con  forma de sinfonía a la usanza en esos momentos.

En la segunda parte tuvimos ocasión de escuchar la Sinfonía nº 29, una de las mas conocidas de su creación sinfónica temprana.

Todo un éxito por el que felicitamos al CICUS, tanto en la decisión de dedicar el concierto a Mozart como en la elección de las obras interpretadas, mezcla de divertimento e intimismo.

Diego Marín, entre Beli y Pascual. En ese momento muchas compañeras se habían marchado por la hora tan tardía en terminar el concierto y el horario tan inconcebible del transporte urbano.

Mucho antes de que se abrieran las puertas del Auditorio, pudimos saludar a Diego Marín, responsable Técnico del CICUS, haciendo todo tipo de trabajos para asegurar el éxito del concierto, incluso trasladando sillas desde la cafetería hasta los palcos, dado el lleno total que se registró. Hay mucho trabajo detrás de lo que nosotros vemos y escuchamos una vez que nos acomodamos en nuestros asientos.

CONCIERTO DE APERTURA

Adelanto de la noticia.

EXTRAORDINARIO RECONOCIMIENTO PARA BOB DYLAN

El poeta y músico estadounidense Bob Dylan ha sido galardonado con el Premio Nobel Literatura 2016, según ha anunciado este jueves la Academia Sueca, que le reconoce por "haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción americana".
Estamos seguros que muchos de nuestros compañeros,(especial mención a nuestro amigo Miguel)  para los que Blowin in the Wind es quizás una de las mejores canciones de la historia de la música pop, estarán sumamente satisfechos, y nosotros lo compartimos,  por este galardón, que viene a corroborar y premiar toda una vida de comunión entre la música y la poesía.

DISCURSO DE DON QUIJOTE A LOS CABREROS

Hace unos días nos hicimos eco del extraordinario discurso inaugural del Curso 2016-2017 de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, pronunciado por el profesor Ramón María Serrera, quien ha tenido la extraordinaria amabilidad de facilitárnoslo para que todos podamos recrearnos en sus palabras y mensajes.
Los que le escuchamos en directo, y que ahora podremos profundizar en su contenido, recomendamos encarecidamente su lectura.
Para ello, solo tenéis que PULSAR AQUÍ

ART TATUM

El 13 de octubre de 1909 nade en Ohio Art Tatum,  pianista estadounidense de jazz.
 Considerado como uno de los más importantes músicos de la historia del jazz, es especialmente reconocido por su virtuosismo en el piano y sus improvisaciones creativas.
Art Tatum sufrió desde su nacimiento de cataratas, que lo dejaron ciego de un ojo y con una visión muy limitada en el otro, a pesar de lo cual aprendió a tocar el piano copiando grabaciones que tenía su madre, y tocaba de oído a la edad de tres años. A los 6 era capaz de tocar canciones que habían sido interpretadas originalmente como dúos, sin saber él que habían de ser tocadas por dos intérpretes, lo que hizo que desarrollara una velocidad extraordinaria sin perder nada de precisión.
Tatum tenía tendencia a realizar grabaciones sin acompañamiento, en parte porque relativamente pocos músicos podían seguir su rápido tempo y su avanzado vocabulario armónico
Aquí lo podemos ver en uno de los pocos videos que se conservan de Tatum, tocando el piano en la película Los fabulosos Dorsey, en una jamm sesion, y que cuenta la vida de los hermanos Jimmy y Tommy Dorsey.

HOMENAJE A NUESTRA DIRECTORA.

Desde que tuvimos noticias de la despedida de la directora del Aula,  Dª Rosa María Ávila, muchos de vosotros nos habéis comentado sobre hacerle una despedida como homenaje a toda su entrega y extraordinaria labor a lo largo de tantos años.
Os relatamos una sucesión de hechos.
Lógicamente, lo primero que pensamos fue hacer algo particular de La Décima, e incluso invitarla a nuestra Comida de Comienzo de Curso.
Inmediatamente, estimamos prudente no buscar protagonismos y sumarnos al homenaje que sin duda organizaría quien detenta la representación de un elevado número de los alumnos y ex alumnos del Aula, y que lleva a cabo muchas actividades, como se pueden observar en los tablones de anuncio de las aulas.
Como pasaba el tiempo y no había pronunciación al respecto, sin que realmente sepamos los motivos, varios alumnos del Aula a los que conocemos personalmente de su iniciativa e implicación, como Pilar Bobadilla, Joaquín Herrera,  Manuel Delgado  y nosotros, como componentes de La Décima, junto a algunos más, hemos decidido organizar ese homenaje, para lo cual se hará difusión a través de los delegados de curso, profesores, Grupo de Investigación de San Isidoro, etc.
Se ha elegido el lugar, en un hotel en la zona de La Huhaira - San Bernardo, con un Menú sobre los € 30.- y se baraja la fecha del 11 de Noviembre, aunque para ello se está a la espera de la disponibilidad de la Sra. Ávila.
Por el momento, solo queríamos saber que existe este movimiento, y en breve os pasaremos noticias concretas para inscribiros aquellos que deseéis sumaros a este más que merecido homenaje.

DÍA DE LA FIESTA DE TODOS LOS ESPAÑOLES. FELICIDADES A TODOS.

Suponemos que a muchos de nosotros nos produce sana envidia, ver como en países tales que Francia, Estados Unidos y cualquier otro de los muchos formados por "gente de bien" celebran su Fiesta Nacional, como el día más grande del año, de forma que ha trascendido sus fronteras, mientras que en el nuestro, en el peor de los casos, se pretende convertirlo en un día hábil y en el mejor, puede ser que incluso lo confundamos.
En nuestra memoria quedan para este día, celebraciones con distintos nombres:
Día de la Raza, hasta que Ramiro de Maeztu propusiera cambiar la denominación por Día de la Hispanidad.
La primera vez que se celebró como Día de la Hispanidad fue en el año 1935, aunque no fue hasta el 1958, bajo el gobierno de Franco, en que la Fiesta no fue regulada oficialmente.
Actualmente, y desde el año 1987, se omite el termino de Hispanidad y se convierte en solamente FIESTA NACIONAL
Lo que no nos cabe ninguna duda es que esta Fiesta no es bien acogida por muchos españoles, por fuerzas políticas e incluso comunidades que dicen "nada que celebrar".
 No obstante, hay que resignarse a que "Tie que habé gente pa tó" , frase pronunciada por Rafael el Gallo, cuando le presentaron a Ortega y Gasset y éste le dijo que era filósofo.

UNA IMAGEN QUE LO DICE TODO.

Hace varios años que la entrañable figura de Elo, dejó de ser habitual entre nosotros, al desaparecer su mente mucho antes que su cuerpo.
Esa ausencia, no ha supuesto en ningún caso que cayera en el olvido para sus compañeros, que ayer asistimos en un gran número a la misa ofrecida por su familia, para el eterno descanso de su alma inmortal.
Son momentos que nos hacen mirar hacía atrás y que motiva que la visión de antiguas fotos nos produzcan sentimientos de dolor, que solo pueden ser paliados con el recuerdo de felices momentos vividos a lo largo de los años.
Relatamos una anécdota, que quizás sea conocida por todos pero que quizás nos provoque una sonrisa, si además somos capaces de imaginarla a ella, contándola personalmente.

Con su  personal gracejo nos contaba y escenificaba en una ocasión como al presentarse para trabajar en la fábrica de tabacos, había que dar una altura mínima que ella no alcanzaba. Por tanto, para disimular, le cardaron el pelo y le colocaron un moño en todo lo alto, que le hacía subir varios centimetros.

Querida Elo, que la paz del señor te acoja y acompañe.

ENSAYO PÚBLICO DE TAANHÁUSER

Una de las grandes iniciativas del CICUS, en colaboración con el Teatro de la Maestranza, ha sido desde hace varias temporadas, las "lecturas públicas" de las partituras de óperas representadas en el mismo.
Así, hemos tenido ocasión de escuchar ensayos públicos de El Ocaso de los Dioses, Tosca, Otello y muchas más.
El martes día 18 de Octubre, será de nuevo Wagner, en esta ocasión con Tanhäusser quien protagonizará un nuevo ensayo público con el maestro Pedro Falffter dirigiendo a la ROSS, a las 18h, en el habitual marco de la Escuela de Ingenieros.
Las invitaciones, con carácter gratuito, se podrán recoger en el CICUS.
Solo con que interprete la famosa obertura de esta gran ópera, ya nos daremos por sumamente satisfechos.

OTRAS EFEMÉRIDES - CAJÓN DE SASTRE

Hoy, 12 de Octubre es día de importantes efemérides en el mundo de la ópera, del rock and roll de los 60 y otros estilos musicales.
Queremos resaltar los más importantes.
En el año 1935 nace Luciano Pavarotti, de quien huelga hacer ningún comentario.



En 1971 fallece Gene Vincent, uno de los grandes del rock and roll, cuya interpretación más famosa es la que os ofrecemos.
 En 2002 fallece Ray Connif, que con su orquesta y coros, forman parte de nuestra memoria musical.

RALPH VAUGHAN WILLIAMS

El 12 de octubre de 1872 nace Ralph Vaughan Williams, compositor británico de gran popularidad en su país.
Su salto a la fama se produjo en 1910 con la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis. En esta obra, compuesta para cuarteto y doble orquesta de cuerda, que responde en líneas generales a una forma de tema principal con variaciones, desarrolla un tema del compositor inglés renacentista Thomas Tallis.
El desarrollo de la pieza se conduce explorando las distintas posibilidades armónicas de la melodía original. Esta pieza fue utilizada como banda sonora de las películas Remando al viento (Gonzalo Suárez, 1988) y Master and Commander (Peter Weir, 2003).

PORQUE NOS VA LA MARCHA. 12 DE NOVIEMBRE, SÁBADO.

A raiz de uno de los vídeos publicados en nuestro Blog, se ha provocado un deseo de repetir una salida al campo, y senderismo.
Lógicamente, siempre que hablamos de hacer senderismo, surgen muchas sugerencias, y estamos dispuestos a escucharlas todas, para aceptar la que mejor se pueda adaptar a nuestros condicionantes, siempre que se expongan detalladas y razonadas y se tendrá en cuenta para la posterior actividad.

¿Que proponemos realizar?

Algo ya conocido por la mayoría, pero que presenta muchas ventajas para todo el Grupo.

Remontar el rio Majaceite desde El Bosque hasta Benamahoma, en un recorrido máximo de dos horas, contando con paradas, fotos, recrearnos con el paisaje etc.
El autobús, con los que quieran hacer otra cosa, se va a Benamahoma, donde hay un merendero y pueden pasear por el entorno, hasta que se incorporen los senderistas, para hacer una comida en común.

Posteriormente, nos iríamos a Grazalema para tomar café y merendar.
Hemos pensado en hacer esta actividad el día 12 de Noviembre, sábado
Proximamente publicaremos el formulario para que os inscribáis los interesados, así como algún detalle adicional.
Nota. Si bien habíamos programado originalmente la actividad para el 11, viernes, la hemos pasado al sábado a petición de algunos compañeros, que les coincidía con clases.

ANTON BRUCKNER

El 11 de octubre de 1896 fallece en Viena Anton Bruckner, compositor y organista austriaco.
La obra de Anton Bruckner se concentra primordialmente en obras sinfónicas y música religiosa.
Su música, imbuida de una intensa religiosidad, busca la perfección formal al tiempo que quiere ser un gran himno de alabanza al Dios en el que creía fervientemente (y a quien dedicó incluso su última obra, la Novena sinfonía).
En los países latinos su obra es relativamente poco conocida, aunque es programada de forma cada vez más frecuente, pero en los países germánicos goza de un gran reconocimiento y se le considera como uno de los mayores compositores de la Historia.

GIUSEPPE VERDI

El 10 de octubre de 1813 nace en Buseto, Giuseppe Verdi, compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini.
Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff.
Proponemos la escucha de su Requiem en el espectacular marco del Royal Albert Hall y con un reparto de verdadero lujo.

CAMILLE SAINT SAËNS

El  9 de octubre de 1835 nace en Paris, Camille Saint Saëns, compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés.
Músico muy dotado —fue un virtuoso pianista y también un excelente improvisador al órgano.
Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Gabriel Fauré y a André Messager—, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva.
Puede considerársele un eslabón esencial de la renovación que condujo a Claude Debussy y a Maurice Ravel.
Saint-Saëns fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología. Fue también un excelente matemático.
Fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia, poseía un telescopio, y organizaba sus conciertos de tal modo que coincidieran con algunos acontecimientos astronómicos.
Fue también el primer gran compositor que escribió música para el cine.

NUESTRA HISTORIA MILITAR EN EL ATENEO

Nuestra profesora Gloria Lora, nos remite cartel e invitación a las I Jornadas de Historia Militar, que tendran lugar los días 10, 11 y 14 del presente mes de Octubre en el Ateneo,. y organizadas por la Academia Andaluza de la Historia.
Todas las conferencias comenzarán a las 19,30h y dado el indudable interés de los temas, y la calidad de los conferenciantes, estamos seguros que concitará el interés de muchos de nosotros para animarnos a asistir a conocer algo más de nuestra Historia Militar, que en definitiva, es la Historia de España. Nuestra Historia.

ALEGRIAS Y PENAS: ASÍ ES LA VIDA.

Comentábamos ayer la felicidad que inundaba el rostro de nuestra compañera Carmen Osuna, con una mayor sonrisa si eso cabe en ella, que siempre la lleva puesta formando parte de su personalidad, ante la recuperación de Pepe.

A las pocas horas de ello, y tras disfrutar de una jornada en la Feria de Brenes, su hermano Paco, con 64 años de edad murió de forma repentina.

El entierro tendrá lugar mañana domingo día 9 en el Tanatorio de Brenes a las 13h

Nuestra condolencia para Carmen y toda su familia en estos duros momentos.

ACADEMIA SEVILLANA DE BUENAS LETRAS

Ayer, algunos de nosotros, y atendido a sendas invitaciones personales recibidas, tuvimos la gran oportunidad de asistir a la Sesión de Apertura del Curso Académico 2016-2017 de la Academia Sevillana de Buenas Letras.

La lección inaugural fue pronunciada por el profesor Ramón María Serrera, dejando muestras palpables una vez más de la magia que es capaz de hacer con las palabras, llevando a los asistentes, en un ejercicio absolutamente preciso de prestidigitación al terreno objeto de su disertación.
Hemos escuchado a nuestro profesor hablar de Música, de Ópera, de Historia de Sevilla, de Toros, de Historia de América y cada vez nos ratificamos más en nuestra idea de que son pocas las personas que sen capaces de hablar de temas tan diversos y con tantos conocimientos y precisión de cada uno de ellos.

Ayer, y bajo el hilo conductor del Discurso de D.Quijote a los Cabreros, nos adentró en la situación de los indios con la llegada de los conquistadores españoles, las Utopias surgidas con el descubrimiento del Nuevo Mundo, y el sueño de una Edad Dorada que nunca llegó a realizarse.
Hemos solicitado al profesor Serrera el fichero con el texto de su Lección, en la seguridad de que será del agrado de todos nuestros compañeros que no pudieron estar presentes en el Acto y a los que estuvimos, para recrearnos en sus palabras y conceptos.
Confiamos poder ofrecerlo.

EMIL VON SAUER

El 8 de octubre de 1862 nace en Hamburgo Emil von Sauer, compositor, pianista, editor de partituras y profesor de piano alemán, uno de los más destacados pianistas de su generación.
Estudió con Nikolái Rubinstein en el Conservatorio de Moscú entre 1879 y 1881.
Durante una visita a Italia en 1884 conoció a la condesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, quien fuera amante de Franz Liszt, y que lo recomendó con este.
Se marchó a estudiar con él dos años, pero no se consideró a sí mismo como alumno de Liszt. En una entrevista de 1895, incluso lo negó: «No es correcto considerarme como alumno de Liszt, aunque permanecí con él unos meses. Él era muy mayor y no podía enseñarme mucho. Mi principal profesor ha sido, indudablemente, Nikolái Rubinstein».
Sin embargo, en sus últimos años, Sauer reconoció la influencia de Liszt sobre sí mismo y su música en general.

COMIDA COMIENZO DE CURSO

¿Y van cuantos?

Tras la Apertura del Curso Académico en el Paraninfo, también nosotros hemos comenzado el curso aunque en nuestro caso, con una convivencia a lo largo de una mesa, magníficamente servida por esa Casa que hace honor a la hospitalidad de sus raices: Extremadura.

Parece que la estancia en el hospital nos ha traído un Pepe más fogoso

Fueron muchos los motivos de celebración, sin duda el más importante ver de nuevo incorporados junto a todos sus compañeros a Pepe y Carmen.

Concha Colado quiso inmortalizar la imagen de las parejas presentes en el acto, en este caso matrimonios, aunque confiamos en breve que, al menos en su primera opción, se incremente en el próximo encuentro, y allí nos reunió a todos para esta foto, que ahí quedará para el recuerdo. ¿Hay alguien con olor a Capilla?
¡Cuantos recuerdos!, aunque algunos en ocasiones nos produzcan lágrimas, que pronto se tornan en alegría pues perduran los momentos alegres en nuestras muchas vivencias de aquellas personas que se van quedando en el camino de la vida.

En el transcurso de la comida se dio lectura al escrito que nos dedicó recientemente nuestra profesora Lola Gonzalez, del que entresacamos algunos parrafos:

...La comunicación que nos vincula es el gran secreto de La Décima. Comunicación notable en un mundo de debates y de carreras sin destino, vosotros levantáis el ideal clásico de verdad, bondad y belleza y desde nuestra generación de jóvenes con años surge un fogonazo de alegría.....
En mi trayectoria profesional las experiencias son una imposible biblioteca. El capítulo que deja La Décima resalta entre los millones de imágenes de mi larga y densa existencia. Os recuerdo con verdadera admiración