domingo, 15 de marzo de 2026
.... Y EL MUNDO SE PARÓ.
MATANDOME SUAVEMENTE CON SU CANCIÓN.
I GOT A WOMAN
LUIGI CHERUBINI
HARRY JAMES
BRAHMS DANZA HUNGARA NÚMERO 5
15 COMIDAS DE POBRES QUE ALIMENTARON A MILLONES DE ESPAÑOLES
UN GRITO DEL ALMA. UNA ORACIÓN PARA ESTE DOMINGO DE CUARESMA
EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (6)
BARROCO (I). BARBARA STROZZI. LA GRAN DAMA DE LA CANTATA BARROCA.
Barbara Strozzi (1619-1677) fue una destacada compositora y cantante italiana del Barroco veneciano, considerada la más prolífica en música vocal profana impresa de su época.
Publicó ocho colecciones propias entre 1644 y 1664 sin apoyo eclesiástico ni mecenazgo constante, mudándose a Padua en sus últimos años, donde falleció el 11 de noviembre de 1677.
En un mundo musical dominado por hombres, enfrentó prejuicios de género, escepticismo por su creatividad y acusaciones de prostitución ligadas a su independencia y actuaciones en academias. Superó barreras sin conventos ni nobleza, autofinanciando publicaciones y desafiando estereotipos mediante su talento y redes intelectuales como los Incogniti. Su resiliencia le permitió superar inseguridades financieras y sociales, publicando más que muchos contemporáneos masculinos.
"Che si può fare" es una aria para voz sola y bajo continuo de Barbara Strozzi, incluida en su Arie a voce sola, op. 8, publicada en Venecia en 1664. Esta pieza barroca ejemplifica su maestría en cantatas seculares, con un lamento sobre el sufrimiento amoroso inevitable.
Ofrecemos la interpretación de la joven soprano Inés Ananda, en el Concierto de clausura de la masterclass de la maestra María Luisa Baldassari, que tuvo lugar en la sala de cámara del Conservatorio Superior de Castilla y León, el día 12 de febrero. de 2026.
sábado, 14 de marzo de 2026
LA PEQUEÑA TONKINESA, EL CUPLÉ EXÓTICO QUE CONQUISTÓ EUROPA
EL MALTRATO A LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (5)
Francesca Caccini (Florencia, 1587 – después de 1641) fue compositora, cantante, laudista, profesora de música y poetisa, activa en el entorno de la corte de los Médici y considerada la primera mujer de la que se conserva una ópera completa.
Entró al servicio estable de la corte de los Medici como cantante de cámara, compositora y maestra, convirtiéndose hacia 1614 en la músico mejor pagada de la corte.
El propio hecho de que solo una de sus óperas haya llegado íntegra, pese a haber compuesto varias, muestra la fragilidad del legado de una compositora en un campo dominado por hombres. Dependió de la protección de poderosas mecenas (Cristina de Lorena, María Magdalena de Austria), lo que indica que su carrera estaba muy condicionada por el favor cortesano y por las expectativas sobre la “excelencia femenina”.
Aunque alcanzó gran fama y el salario más alto de la corte, su nombre quedó durante siglos eclipsado por colegas masculinos como Monteverdi, y buena parte de su producción teatral se perdió o no se copió con el mismo celo que la de ellos.
La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (1625): comedia musical/ópera en un acto, estrenada en la Villa Poggio Imperiale de Florencia, primera ópera completa conservada compuesta por una mujer y también primera ópera italiana representada fuera de Italia (Varsovia, 1628
viernes, 13 de marzo de 2026
CATEDRAL DE SEVILLA. LA MADRUGÁ
LOS CIGARRILLOS ESPAÑOLES QUE TODOS FUMABAN
NEIL SEDAKA, LA VOZ MASCULINA DE SOPRANO
EL TENOR , CANTOR EN LA CATEDRAL Y MIEMBRO DE A5VOCAL ENSEMBLE, JULIO LÓPEZ AGUDO, NOS HABLA DE LA POLIFONÍA.
Nuestro amigo Julio López Agudo, Tenor y Cantor en la Catedral de Sevilla, cofundador y director de A5 VOCAL ENSEMBLE ha concedido una entrevista a Catalunya Press, que podemos leer en ESTE ENLACE en el que cuenta cosas muy interesantes sobre la Polifonia , esa increible textura musical en la que suenan al mismo tiempo dos o más líneas melódicas independientes, de importancia similar, que el oído percibe como un todo coherente.
De esa entrevista entresacamos algunas reflexiones como la que encabeza esta nota, y algunas más, "Podría considerarse que existe cierto esplendor en cuanto a la difusión de músicas históricas, pero otra cosa es la atención que esos festivales prestan a la música vocal o coral, frente a un dominio casi exclusivo de lo instrumental. A diferencia del resto de Europa, donde la proporción de conciertos vocales e instrumentales está casi a la par, en España esta proporción es de cuatro a uno a favor de lo instrumental."
Guerrero doblaba habitualmente las voces de soprano, una característica muy habitual en la música del primer Barroco, pero no tan común durante los años de vida del autor sevillano. Sospecho que en la Sevilla de mediados del XVI, la enorme cantidad de dinero y recursos que llegaban de América tuviera como efecto secundario que la capilla de cantores y cantorcillos de su catedral fuera más que numerosa, y unidos a los ministriles y demás instrumentistas que llenaban su coro, permitieran a Guerrero componer obras para unas mimbres de las que pocos disponían.
Recomendamos vivamente la lectura de tan interesante entrevista, mientras esduchamos algunas grabaciones como las que reseñamos más abajo, disponibles en CD y en plataformas, como Spotify, donde nosotros ya las tenemos en "nuestra biblioteca y como favoritas".
BOTTESINI, EL PAGANINI DEL CONTRABAJO
EL MALTRATO DE LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (4)
RENACIMIENTO (2) LEONORA D'ESTE
Leonora d’Este ( 1515-1575) fue una princesa italiana, hija de Alfonso I de Este y Lucrecia Borgia, que vivió como monja en el convento del Corpus Domini de Ferrara y es muy probablemente autora de uno de los ciclos de motetes más importantes del siglo XVI. Hoy se la considera una pionera, quizá la primera compositora cuya música sacra se publicó en la historia occidental, aunque de forma anónima
Su presunta colección de motetes se publicó de forma anónima como Musica quinque vocum motetta materna lingua vocata (Venecia, 1543), porque el hecho de ser mujer, princesa y monja hacía inaceptable que su nombre figurara como autora. Investigadoras como Laurie Stras han señalado que estaba “triplemente descalificada” para aparecer en portada: por su sexo, su rango aristocrático y su condición religiosa, lo que la obligó al anonimato pese a su talento.
Además, el propio contexto de clausura limitaba la circulación pública de su música, generando esa “música secreta” de Ferrara que influyó pero quedó oculta durante siglos.
jueves, 12 de marzo de 2026
BERNA PERLES ES YERMA
En su momento nos hicimos eco de la gran interpretación de nuestra querida y admirada amiga, y de todos los sevillanos, la soprano Berna Perles en su papel de Yerma, que estrenó recientemente en la Ópera de Tenerife, bajo la dirección escénica de Villa-Lobos.
Ahora tenemos ocasión de ver un resumen de ese grán éxito, y recordamos algunos de las alabanzas que la crítica le dedicó.
Perles recibió vítores y aplausos de 10 minutos por su intensidad, transmitiendo el dolor y la obsesión de Yerma con dicción clara y proyección en todos los registros.
MAPPING DE LA BODA DE CARLOS V EN SEVILLA. 2026.
SIMÓN BOCANEGRA Y SUS RAICES ESPAÑOLAS
EL MALTRATO DE LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (3)
RENACIMIENTO (I). MADDALENA CASULANA
Maddalena Casulana (c. 1544-1590) fue una compositora, cantante y laudista italiana del Renacimiento tardío, pionera al ser la primera mujer en publicar un libro exclusivo de su música.
Nació posiblemente en Casole d'Elsa o Vicenza, y su obra se imprimió principalmente en Venecia, donde ganó reconocimiento pese a las barreras de género.
Enfrentó la discriminación patriarcal que negaba a las mujeres dones intelectuales y artísticos, viéndose obligada a defender su talento en dedicatorias como: «la errónea vanidad de que solo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto». Superó prejuicios humillantes en un mundo masculino, recurriendo a mecenazgo femenino y docencia para apoyar a otras
CHARLIE PARKER
miércoles, 11 de marzo de 2026
LA ESPAÑA DE LOS AÑOS 60. COSAS QUE NUNCA VOLVEREMOS A VIVIR
SENTADO EN EL MUELLE DE LA BAHÍA
PROKOFIEV, SONATA PARA PIANO NO. 7
BOBBY McFERRIN
ALBERTO CORTEZ
ASTOR PIAZOLLA
EN LA ACERA SOLEADA DE LA CALLE
EL MALTRATO DE LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (2)
EDAD MEDIA ( II). KASSIA DE CONSTANTINOPLA
Kassia de Constantinopla fue una monja, poeta e himnógrafa bizantina del siglo IX, considerada la primera compositora de la que conservamos obras completas con notación interpretable hoy.
Recibió una educación excepcional para una mujer de su tiempo (gramática, teología, música y filosofía). Su belleza e inteligencia hicieron que fuera incluida en un “desfile de novias” donde el emperador Teófilo debía elegir esposa entregando una manzana de oro. Ante el comentario misógino del emperador (“por una mujer vinieron los peores males”, aludiendo a Eva), Kassia respondió: “pero también por una mujer llegaron los mejores bienes”, aludiendo a María; Teófilo, herido en su orgullo, eligió a Teodora como emperatriz. No obstante, Kassia rechazó, por convicción, el papel de emperatriz y optó por la vida monástica
Hacia 843 fundó un convento en la parte occidental de Constantinopla, en Xerolophos, y fue su primera abadesa.en la Constantinopla del siglo IX, la vía “respetable” para una mujer de élite era el matrimonio o el convento; ella renuncia conscientemente al matrimonio imperial para elegir el monacato como proyecto intelectual y espiritual propio.
Su composición mucial más conocida es el Himno de Kassiani o “Señor, la mujer caída en muchos pecados” (a menudo llamado simplemente “El himno de Kassiani”), cantado en el Oficio del Martes Santo (en la práctica la noche del Lunes Santo) en la tradición ortodoxa; es su obra más famosa, de gran intensidad poética y musical.
martes, 10 de marzo de 2026
LA ZARZUELA EN LA TAUROMAQUIA
Recibimos de nuestro profesor Javier Sánchez Rivas, y a través del Club de Amigos de don Hilarión, el programa que se interpretará en la Conferencia-Concierto del próximo día 13 de Marzo en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho a las 18,30h, y del que dimos debida cuenta EN ESTE ENLACE
Si ya la conferencia es motivo más que suficiente para asistir a este interesante acto, a la vista del Programa la Asistencia ya pasa a ser imprescindible, y para ello, solo debemos enviar un mensaje al Club de Amigos de Don Hilarión en la forma ya conocida.
1 Pasodoble de Pan y Toros. (F. Asenjo Barbieri y J. Picón.
2 Juan Matías el barbero o La corrida de la beneficencia (R. Chapí y Manuel Nieto / R. de la Vega)
EL LAMENTO DE DIDO
SEVILLA EN EL AÑO 1960 NO ERA UNA POSTAL
LOS SONIDOS DEL SILENCIO
ELVIS, NECESITO TU AMOR ESTA NOCHE
El 10 de Marzo de 1959 sale el single "I Need Your Love Tonight" canción romántica y enérgica de Elvis Presley, grabada en los Estudios de Radio Recorders, Hollywood.
Elvis la grabó el 10 de Abril de 1958 en su primera sesión como civil tras el servicio militar (marzo 1958), produciendo seis temas para RCA Victor con guitarras acústicas, bajo y batería.
VEINTE AÑOS SIN ANNA MOFFO. LA BELLÍSIMA
Y cantó nuevamente en ese teatro en la temporada de 1960-61 en tres roles diferentes, Gilda de Rigoletto , Adina de L'elisir d'amore, y Liù de Turandot, junto a Birgit Nilsson y Franco Corelli.
PABLO SARASATE
EL SILENCIO DE LOS BOSQUES (DE BOHEMIA)
HERMANAS OLVIDADAS EN LA COPLA Y CINE ESPAÑOL
EL MALTRATO DE LA MUJER EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL (1)
Comenzamos el Ciclo que ANUNCIAMOS AYER y que seguirá un orden cronológico que iniciaremos con la Edad Media.
EDAD MEDIA (1)
Hildegarda de Bingen (Bermersheim, 1098 – Rupertsberg, 1179) fue una abadesa benedictina alemana, mística y polímata, conocida como la “Sibila del Rin”. Entregada siendo niña, tan solo 8 años, al monasterio de Disibodenberg, profesó como benedictina y fue elegida magistra (abadesa) en 1136.
Asumió autoridad espiritual y doctrinal en un contexto fuertemente patriarcal, predicando en público y aconsejando a altas figuras políticas y eclesiásticas y logrando emancipar su comunidad femenina de Disibodenberg, monastferio masculino, fundando Rupertsberg y defendiendo su autonomía frente a la jerarquía eclesiástica.
Hildegarda de Bingen no tuvo una canonización formal en el sentido moderno, con proceso de beatificación y milagros documentados, ya que fue venerada como santa de forma popular desde su muerte en 1179, especialmente en diócesis alemanas como Maguncia y Tréveris.
El papa Benedicto XVI extendió su culto litúrgico a la Iglesia universal el 10 de mayo de 2012, inscribiéndola formalmente en el catálogo de santos mediante una "canonización equivalente"lunes, 9 de marzo de 2026
POR EL MAR CORREN LAS LIEBRES
Ante todo, estamos plenamente seguros de que nuestros compañeros bajo la supervisión de Gloria de Jesús no nos contarán mentiras sino que nos harán pasar unos momentos divertidos e hilarantes.
Plauto es autor de comedias, algunas de las cuales incluso influyeron en Shakespeare y autores modernos y seguro que el hecho de contar con la supervisión de nuestra profesora y el elenco de actores que ya conocemos con grandes éxitos en su haber nos garantiza el éxito.
Además de todo ello, es por una buena labor con aportación voluntaria para proyectos del tercer mundo.
El director Salvador Jiménez-Donaire (Sevilla, 1994) es un artista plástico graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, con Premio Extraordinario al Mejor Expediente Académico, si bien lo cierto es que carecemos de informaciones sobre anteriores direcciones teatrales. Salvador
MALTRATO MUSICO CULTURAL DE LA MUJER. INTRODUCCIÓN.
Hace ya muchos años, antes de que se utilizara el Día de la Mujer y a ella misma como argumentario político, tuvimos ocasión de hacer un pequeño trabajo de Investigación en el Día de los Investigadores en nuestra "Facultad", con un nombre similar al que da título a esta publicación.
Basicamente se trataba de reseñar mujeres compositoras que habían sido borradas u olvidadas en el mundo de la Música Clásica y era un trabajo corto, puesto que había que presentarlo de forma oral y con un tiempo muy limitado.
El haber piublicado ayer una nota con caracter músical en el Día de la Mujer, nos ha hecho recordar aquel trabajo y decidido que cada día dedicaremos un artículo a una de esas Grandes Mujeres Compositoras, y que pretendemo scubra el período de 30 días, comenzando mañana,( aunque haya saltos por no poder publicar en el Blog) desde la Edad Media, con una pequeña reseña de la compositora Mujer y algún vídeo o grabación sonora ilustrativa.
Pero, sin que demos la salida a nuestro recorrido pero para ir entrando en materia, comenzaremos con una mujer, que no figurará en la relación, María Ana (Nannerl) Mozart a la sombra de su famoso hermano, y que transcribió algunas piezas improvisadas por Wolfgang, cuando éste todavía no dominaba la anotación musical.
Quizás esta obra, no solo fue transcrita, sino también compuesta por Nannerl como algunos de los primeros conciertos para violín que llevan la firma de Wolfgang.
EL ENIGMA DE TARTESSOS, HISTORIA DE LA PRIMERA CIVILIZACIÓN DE OCCIDENTE
EL MARQUEE CLUB Y LOS PINK FLOID
EL INCREIBLE VIAJE PARA FOTOGRAFIAR UN ECLIPSE
RAQUEL MELLER
SAMUEL BARBER
VA PENSIERO SULL'ALI DORATE
domingo, 8 de marzo de 2026
HIMNO DEL ATLÉTICO DE MADRID, FINALISTA DE LA COPA DEL REY
Al Editor de esta nota, declarado "Cule" desde que tiene uso de razón, y quizás a muchos de nuestros compañeros y lectores, nos entristece e incluso irrita que en una Final de la Copa del Rey, donde ambos finalistas son de provincias declaradamente separatistas, no se le preste la atención y el respeto que se le debe, aunque solo fuese por "educación" a los simbolos de España, Bandera, Himno e incluso a nuestro Rey máxime cuando ahora en que tanto se cuidan, y de forma acertada, manifestaciones de tipo racista, lo otro es simplemente "Libertad de Expresión", en cumplimiento de la Constitución, o al menos esa es la opinión de los legisladores.
Es por todo ello, que si bien "nuestro compañero Culé" habiendo ya un equipo Vasco en la final, y si bien sintió profundamente la eliminación de "su equipo" ante el Atlético de Madrid, la pena fue menos al tomar en cuenta esa consideración, y mucho más reconfortante, al escuchar el "Himno Colchonero", en la voz de la joven soprano Inés Ananda, declarada publicamente "India" y que incluso ha recibido reconocimientos por parte de Peñás Atléticas en actos oficinales del Club.
ACCESO NORMALIZADO A LAS MUJERES EN LA UNIVERSIDAD.
Hay un dato muy importante en el Día de la Mujer, y que quizás hoy quede fuera de los discursos oficiales, incluso de organizaciones feministas.
El 8 de marzo de 1910, el rey Alfonso XIII firmó una Real Orden por la que se autorizó, por primera vez, que las mujeres españolas pudieran matricularse libremente en la universidad y cursar estudios superiores en igualdad formal de condiciones que los hombres.
Hasta entonces solo podían estudiar como alumnas privadas y con permisos especiales, y su presencia en las aulas estaba muy restringida.
Esta Real Orden derogó la normativa de 1888, que exigía consultar a la “Superioridad” cada vez que una mujer solicitaba matrícula oficial, y dispuso que los centros concedieran las inscripciones de matrícula oficial y no oficial a las mujeres sin ese trámite extraordinario, siempre que cumplieran los requisitos generales de edad y preparación.
Supuso así el inicio del acceso normalizado de las mujeres españolas a la universidad y suele citarse como un hito clave en la historia de la educación femenina y de la igualdad jurídica en España
CHABUCA GRANDA
HECTOR BERLIOZ
CARL PHILIPP EMANUEL BACH
DÍA DE LA MUJER
sábado, 7 de marzo de 2026
LEE MARVIN, CANTANTE OCASIONAL
PUENTE SOBRE AGUAS TURBULENTAS
Turbulentas eran ya las relaciones en Paul Simon y Garfunkel cuanto el 7 marzo 1970, Puente Sobre Aguas Turbulentas llega al número 1 en Estados Unidos.
Es una balada gospel-rock que se convirtió en su despedida definitiva, con enfrentamientos ligados a tensiones creativas y grabaciones innovadoras.
Paul Simon la escribió en 1969 en una casa alquilada en Blue Jay Way (Los Ángeles), la misma donde George Harrison compuso su canción homónima para los Beatles.
Inspirado en coros negros Garfunkel insistió en añadir una tercera para mayor épica. Simon cedió la voz principal completa a Garfunkel (quien al principio se resistió), quedando él en coros de fondo; luego lamentó no haber cantado él.








