Fernando VII nació El 14 de octubre de 1784 nace Fernando VII en el Palacio Real de El Escorial.
Su figura es una de las más complejas de la historia de España, ganándose el apodo de "el Deseado" por el pueblo que anhelaba su regreso durante la ocupación francesa, y más tarde el de "el Rey Felón" debido a sus constantes traiciones políticas y la feroz represión absolutista que impuso.
Hijo de Carlos IV y María Luisa de Parma, accedió al trono por primera vez tras forzar la abdicación de su padre en el Motín de Aranjuez (1808). Sin embargo, pocas semanas después, Napoleón Bonaparte lo obligó a ceder la corona en las Abdicaciones de Bayona, dando inicio a la Guerra de la Independencia Española.
¿Y que tal si recordamos todo lo mal que pudo hacer para España, en forma de Rock?
El 14 de Octubre de 1536 fallece en Niza, tras ser herido en ballata, Garcilaso de la Vega, uno de los más grandes poetas del Siglo de Oro español, además de militar.
Nacido en Toledo, encarnó a la perfección el ideal renacentista del poeta-soldado, logrando un equilibrio absoluto entre el manejo de las armas y la genialidad de las letras.
Lideró una auténtica revolución métrica y estética en la literatura castellana al introducir y consolidar el endecasílabo y las formas estróficas italianas (como el soneto y la égloga).
Aunque no publicó ningún libro en vida, sus manuscritos fueron recopilados de manera póstuma por su amigo Juan Boscán en 1543.
Su soneto Carpe Diem (aprovecha el día) es una de las obras cumbres de la poesía en castellano.
¿Te ha pasado que sales de casa y dudas de si has apagado la plancha, olvidas una palabra o te cuesta recordar algo que tenías en la punta de la lengua?
Estos despistes, conocidos como niebla mental, son habituales durante la perimenopausia y la menopausia.
La divulgadora aborda tres factores clave para comprender qué ocurre: cómo influyen los estrógenos en las conexiones neuronales, por qué dormir lo suficiente es importante para el cerebro y qué papel pueden desempeñar la alimentación y el ejercicio físico.
Era el 15 de marzo de 1977 cuando en el MET se representó una versión de La Bohème de Giacomo Puccini que pasaria a ser legendaria, aunque logicamente en aquellos momentos no se sabía, si bien podría intuirse.
Y es s legendaria dentro de la historia de la música por varios motivos:
Fue la primera ópera retransmitida en directo por televisión pública en la historia del Met, inaugurando la célebre serie de televisión Live from the Met.
Contó con Luciano Pavarotti en el papel del poeta Rodolfo y la soprano Renata Scotto como la modista Mimì, una de las parejas artísticas más memorables del género.
Un joven James Levine estuvo al frente de la Orquesta del Metropolitan Opera, ofreciendo una lectura enérgica y profundamente lírica que se convirtió en referencia absoluta.
La producción estuvo a cargo de Fabrizio Melano con un aclamado diseño escenográfico de Pier Luigi Pizzi.
Esta grabación está considerada como uno de los documentos audiovisuales más importantes de la ópera del siglo XX y se encuentra editada oficialmente en formato doméstico por el sello Deutsche Grammophon.
Desde hoy podemos disfrutar de ella, además con subtítulos en español en una oportunidad que no podemos perdernos y lo antes posible, ante el temor de que desaparezca de Youtube
El 14 de octubre de 1873 nace en Sueca José Serrano, compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas.
Autor, entre otras, de las famosas zarzuelas La reina mora, La canción del olvido, La dolorosa y Los claveles, se le considera el heredero musical de Federico Chueca.
La influencia de Giacomo Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras.
Compuso el himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.
El 14 de octubre de 1940 nace Cliff Richard, cantante, músico, productor, actor y filántropo británico.
Considerado uno de los artistas ingleses más importantes en su país desde la segunda mitad del siglo XX en adelante.
Richard ha vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo. Tiene ventas totales de más de 21 millones de sencillos en el Reino Unido.
Es el tercer artista más vendido en la historia de la lista de sencillos del Reino Unido, detrás de los Beatles y Elvis Presley y el primer músico en ser investido sir.
Su gran primer éxito fue la canción compuesta por un miembro de The Shadows, "Move it", considerado el primer tema de rock and roll creado en el Reino Unido, y que la discográfica les permitió incluir en el primero de los sencillos que grabaron.
El 14 de Octubre de 1990 fallece en Nueva York Leonard Bernstein, compositor, pianista, director de orquesta, y un gran divulgador.
Fue el primer director de orquesta estadounidense en alcanzar fama y reconocimiento mundial, rompiendo las barreras tradicionales entre la música de concierto académica y la cultura popular.
Tuvo la audacia de fusionar la música clásica, el jazz, los ritmos litúrgicos y el teatro musical de Broadway.
Su impacto pedagógico sentó las bases de la educación musical moderna en los medios de comunicación: A través de la televisión, Bernstein llevó la música clásica a millones de hogares. Explicaba conceptos complejos (como el desarrollo musical, el jazz o la atonalidad) con un lenguaje simple, cercano, didáctico y lleno de entusiasmo.
Pero entre tanto donde elegir, hoy queremos hacerlo con el histórico concierto dirigido tras la caída del Muro de Berlín y que es considerado uno de los eventos musicales y políticos más emotivos del siglo XX.
El concierto principal tuvo lugar la mañana del 25 de diciembre de 1989 (Navidad). El escenario elegido fue el Schauspielhaus (hoy conocido como Konzerthaus) situado en el Gendarmenmarkt de Berlín Oriental, con músicos de las dos Alemanias, de los Paises Aliados y de Rusia.
Tras finalizar el emotivo concierto, se vio a un Bernstein visiblemente conmovido que posteriormente acudió en persona al propio Muro de Berlín para, de forma simbólica, picar y extraer sus propios fragmentos de hormigón con un cincel.
"You Don't Have to Say You Love Me" es una de las baladas más imponentes y desgarradoras del catálogo de Elvis Presley de los años 70.
Nació en Italia en 1965 con el título "Io che non vivo (senza te)" ("Yo que no vivo sin ti"), compuesta por Pino Donaggio y Vito Pallavicini. En 1966, la británica Dusty Springfield la adaptó al inglés y la convirtió en un éxito mundial masivo.
La letra de la canción explora una de las facetas más desesperadas del amor: la aceptación de las migajas emocionales con tal de no perder al otro. La frase central "You don't have to say you love me, just be close at hand" ("No tienes que decir que me amas, solo mantente cerca") refleja una dolorosa rendición. El narrador prefiere vivir bajo la ilusión o el simple acompañamiento físico antes que afrontar el vacío de la ausencia absoluta.
Lógicamente, al escuchar esta canción nos viene a la mente, por la letra, la extraordinaria "Ne me Quitte pas".
Ofrecemos el vídeo histórico de la grabació original de la canción, con un Elvis sumamente meticuloso, quien tras una segunda grabación casi perfecta, él insistió en una tercera para impregnarle más emoción y desgarro.
¿Qué pasó con el Biscúter, aquel diminuto coche que llegó a convertirse en uno de los símbolos de la España de posguerra?
En una época marcada por la escasez, las restricciones y una población que difícilmente podía permitirse un automóvil convencional, apareció una máquina extremadamente sencilla que prometía poner a España sobre cuatro ruedas.
Era tan básico que sus primeras versiones ni siquiera disponían de marcha atrás: con su reducido peso, moverlo manualmente podía ser parte de la solución. Precisamente esa extrema simplicidad fue una de las claves de su éxito en un país donde comprar un automóvil seguía siendo un lujo.
«Aquellas pequeñas cosas» es una de las canciones más emblemáticas y emotivas del cantautor español Joan Manuel Serrat, lanzada originalmente en el año 1971 como parte de su aclamado álbum Mediterráneo.
A pesar de ser una pieza sumamente breve, es considerada una obra maestra de la música en español por su capacidad para retratar la nostalgia y el peso de los recuerdos cotidianos.
En 2023 Sole Gimenez conmemoró sus 40 años de carrera con un evento celebrado en el Palau de les Arts de Valencia donde se rodeó de grandes músicos, artistas colaboradores y amigos. El concierto fue grabado y se publicó bajo el título de CELEBRACION!, acompañado de un libro. Ahora salen a la luz los videos de cada una de las canciones de lo que fue una noche inolvidable…
Antes de tratar el tema que da tíulo a esta publicación, queremos una vez más, adherirnos a esa gran iniciativa como es la Candidatura de la la Jota como Bien Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, alentada por el incansable arrojo e inciativa de la investigadora, pianista, cantante, directora de orquesta, divulgadora, presentadora en Radio Clásica y profesora universitaria, Marta Vela, autora de varios libros de entre los que destacamos "La Jota, Aragonesa y Liberal" y "Beethoven y Galdós, Vidas Paralelas".
Seremos felices el día en que La Jota adquiera la consideración cultural que merece, y la compartiremos en la distancia con Marta, que se ha convertido en el verdero símbolo y corazón de esta iniciativa.
Y AHORA VAYAMOS A LA JOTA ARAGONESA EN EL CINE CLÁSICO ESPAÑOL
Con motivo de la festividad del 12 de octubre, desdeel Canal de Cine Clásico Español han rendido homenaje a Aragón, a sus tradiciones y a su música a través de algunas de las escenas más entrañables de la historia de nuestro cine.
Un recorrido musical por las grandes jotas de la pantalla, interpretadas por figuras inolvidables como Imperio Argentina, Concha Piquer, Pedro Terol o Lilian de Celis.
Es una tradición, el fuerte vínculo entre la Academia General Militar de Zaragoza y la Virgen del Pilar.
El manto blanco de seda y oro de la XVIII Promoción de la AGM, que cuenta en su centro con el escudo y el número de la promoción, fue ofrecido originalmente el 24 de febrero de 1985 para conmemorar las bodas de plata (XXV años) de la jura de bandera de los cadetes de esa hornada (promoción 1959-1960).
El detalle de llevar los nombres de todos los integrantes de la promoción bordados en el forro interior es un testimonio de compañerismo y devoción que permanece oculto a la vista del público pero grabado junto a la Virgen cada vez que la festividad o el calendario litúrgico le asigna este manto en la Basílica.
Miguel Simón y Pascual Muñoz en Acto de Jura de Bandera
Y entre todos esos nombres, está el de nuestro compañero y excelente amigo Miguel Simón, que formó parte de aquella Promoción.
Miguel Simón entre compañeros. Jura de Bandera de La Décima
Y algunas Curiosidades, que seguro son conocidas por Miguel Simón.
El diseño del Manto fue obra del Teniente del Cuerpo Auxiliar de Ingenieros de Armamento y Construcción, Don Fernando Ferrer Ainoza Zaragoza
Destaca de forma prominente el número romano XVIII correspondiente a la promoción Zaragoza News. El número está acompañado por el escudo oficial de la Academia General Militar Zaragoza News.
Está confeccionado sobre un fondo de seda o raso blanco, ricamente ornamentado con bordados en hilos de oro y sedas de colores.
A diferencia de otros mantos que se encargan a conventos o talleres externos tradicionales, este tiene un valor añadido muy íntimo: fue elaborado en los propios talleres de vestuario de la Academia General Militar Zaragoza News.
La ejecución material y las puntadas minuciosas corrieron a cargo de las manos artesanas de Mari Luz, costurera del taller de la Academia Zaragoza News. Ella asumió el reto de plasmar el diseño exterior y, de manera muy especial, añadir el forro interior que protege y abraza simbólicamente la columna con los nombres de todos ustedes.
Y cuando todos los componentes de aquella promoción, hayan dejado esta vida, su nombre quedará en ese Manto, como símbolo de que "La muerte no es el Final.
El 12 de octubre de 2002 fallece en California Ray Conniff, destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal e instrumental y trombonista estadounidense.
Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.
Su orquesta, junto a la de Percy Faith, está entre las mejor aceptadas y recibidas en Latinoamérica, por los arreglos musicales realizados a las canciones hispanoamericanas.
Aunque no se destacó por tener una producción original, su estilo particular de interpretación de temas populares de otros artistas fue suficiente para ser aceptado por una gran audiencia.
El 12 de octubre de 1956 fallece en Roma, Lorenzo Perosi, eclesiástico y compositor italiano especializado en música sacra, extraordinariamente famoso influyente en su tiempo (sobre todo entre la década de 1890 y la de 1920).
Perteneció al grupo de compositores italianos llamados «Giovane Scuola» (Joven Escuela), entre los que se contaban autores tan importantes como Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano o Cilea.
De todos ellos, Perosi fue el único que no compuso nunca una ópera: su especialidad, dentro de la música sacra, fueron sus majestuosos oratorios, sus misas polifónicas y sus motetes, con los que impulsó un movimiento de renovación de la música religiosa que se conoció como cecilianismo (en honor a santa Cecilia)
El 12 de octubre de 1935 nace en Módena Luciano Pavarotti, tenor italiano.
Dotado de una voz intensa en los agudos y rica en los medios, con un fraseo claro y timbre claro, es considerado uno de los cantantes más famosos de las últimas décadas del siglo XX y primeras del XXI, tanto en el mundo del canto lírico como en la música popular.
Como ya todos conocemos su aportación para popularizar la ópera, como componente de los Tres Tenores, hemos preferido recordar otros aspectos de su vida, puesto que junto a su Voz, también tenía un corazón gigante y una visión audaz: romper las barreras de la música para ayudar a quienes más lo necesitaban. Entre 1992 y 2003, convirtió su ciudad natal, Módena (Italia), en el epicentro de la música mundial a través de sus famosos conciertos benéficos
Pavarotti desafió a los puristas al demostrar que la música es un lenguaje universal. Su idea fue simple pero revolucionaria: invitar a las estrellas más grandes del momento a cantar a dúo con él, fusionando la técnica lírica con la energía del pop y el rock.
Año tras año, Pavarotti logró convocar a leyendas internacionales que aceptaban el reto de cantar junto al maestro.
Cada edición anual del concierto estuvo dedicada a una crisis humanitaria específica, destinando el 100% de la recaudación a proyectos de organizaciones como War Child y el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). Niños Víctimas de las guerra, siendo La última edición en 2003, titulada SOS Irak, destinada a la asistencia médica de emergencia tras el estallido del conflicto.
El 12 de octubre de 1872 nace Ralph Vaugham Williams -Londres, compositor británico.
Entre sus obras figuran óperas, ballets, música de cámara, piezas vocales seculares y religiosas y composiciones orquestales que incluyen nueve sinfonías, escritas durante sesenta años.
Nació en una familia acomodada con fuertes puntos de vista morales y una vida social progresista. A lo largo de su vida procuró estar al servicio de sus conciudadanos y hacer que la música estuviera lo más disponible posible para todos.
Escribió muchas obras para la interpretación de aficionados y estudiantes.
Entre sus otras obras de concierto más conocidas se encuentran Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis (1910) y The Lark Ascending
Cuando los miembros de La Décima comenzamos nuestra "Aventura de Vida", a través de la Universidad, todos contábamos aproximadamente la misma edad, que coincidía practicamente con la jubilación laboral.
Pero entre esa gran variedad, había otras personas, que considerábamos los abuelos de La Décima, como Aurora Granadino, entre algunos otros, como Carmen Ariño, Ramón Marqués (con acento en la "é"), el Tio Rafael etc.
Aurora dejó hace ya muchos añós de matricularse ni asistir a actividades conjuntas, pero en los años que coincidimos, tuvo tiempo de dejar entre nosotros, su sello de una "Gran Señora", junto con su prudencia y discreción, y hace ya mucho tiempo en que dejamos de tener contacto ni saber nada de ella.
No obstante, durante varios años, fue, un miembro importante y veterano en La Décima, y lamenteblemente, solo ahora nos hemos enterado de que falleció en el pasado mes de Julio, con 96 años de edad, y de una forma tan prudente como lo fue en vida.
Nuestro pésame a toda su familia y todos quienes hemos sido sus compañeros en La Décima
Un café en Mallorca que abrió antes de la independencia de EE. UU., un local en Granada que cambió de nombre por ley y la cafetería en Barcelona donde Picasso diseñó su primer cartel.
Descubre los 12 cafés más antiguos de España que todavía puedes visitar hoy mismo.
Este recorrido explora la historia social, los cambios políticos y las tradiciones familiares que han permitido que estos espacios sigan siendo puntos de encuentro indispensables para diversas generaciones.
Ya sabemos que hoy es el Día de la Hispanidad, con un gran arraigo durante décadas, es el Día de la lengua Española, Es el día de la Virgen del Pilar y de otras Vírgenes y Santos, pero no podemos olvidar lo más importante.
La ley 18/1987 estableció por ley la fecha como Fiesta Nacional de España y estos fueron los motivos: «La fecha elegida, el 12 de Octubre, simboliza la efeméride histórica en la que España, a punto de concluir un proceso de construcción del Estado a partir de nuestra pluralidad cultural y política, y la integración de los Reinos de España en una misma Monarquía, inicia un período de proyección lingüística y cultural más allá de los límites europeos».
No obstante, tenemos una Fiesta Nacional, que permite a todos los españoles y en el ejercicio de su libertad personal, decir que hoy celebramos el día del Pilar, quizás lo de decir al mismo tiempo que es la "Virgen" del Pilar, incluso pueda ser demasiado.
También habrá quien manifieste que es la Fiesta de la Hispanidad, muy importante desde la vocación hispano americana de España.
Pero todo ello, no debería hacer olvidar a nadie que hoy es el Día de NUESTRA FIESTA NACIONAL, la Fiesta de todos los españoles y desde ese criterio queremos Felicitar a todos los compañeros de La Décima y lectores de nuestro Blog en general. y de forma especial FELICITAR A LA GUARDIA CIVIL.
Y aprovechamos, desde lo que sí es un indiscutible respeto a nuestra Constitución, esa que incluso muchos de nuestros políticos con cargos públicos ni siquiera prometen cumplir, y que desde luego, NO LO HACEN. que marca las reglas de juego de nuestra democracia, decir: VIVA ESPAÑA.
El 11 de octubre de 1960 marcó el inicio oficial de una de las carreras más legendarias de la música: Aretha Franklin publicó su primer sencillo comercial, "Today I Sing the Blues".
Bajo el sello Columbia Records y con la producción de John Hammond, una joven Aretha de apenas 18 años demostró su inmenso potencial fuera del ámbito de la música góspel de su iglesia.
La canción fue un éxito inmediato en el circuito musical y alcanzó el puesto número 10 en las listas de R&B de Billboard, cimentando el camino para que años más tarde fuera coronada mundialmente como la "Reina del Soul"
Cristina y los Stop fue un popular grupo español de música pop y estilo ye-yé fundado en Barcelona en la década de 1960. Estaba liderado por la vocalista María del Carmen Arévalo Latorre, conocida artísticamente como Cristina.
La banda logró una enorme popularidad tanto en España como en Latinoamérica gracias a canciones icónicas de la época como "Tres cosas (Salud, dinero y amor)", "El turista 1.999.999", "Yo te daré" y su propia versión de "La, la, la".
En 1969, tras una etapa de transición en la que compartieron lanzamientos bajo el nombre de Cristina y Los Tops, la cantante inició una exitosa trayectoria como solista, obteniendo reconocimientos como el primer premio en el IV Festival de la Canción de la Paz con el tema "De igual color".
El 11 de octubre de 1896 fallece en Viena, a la edad de 72 años, Anton Bruckner, compositor, profesor y organista austriaco.
Compuso música coral, instrumental -para órgano-, de cámara y sinfónica (campo en el que destacó especialmente).
Wagner señaló en sus memorias: «si alguien tiene ideas sinfónicas después de Beethoven, ese es Bruckner.»
De carácter humilde, provinciano y devotamente católico, Bruckner sufría de rasgos obsesivo-compulsivos (como la aritmomanía o la necesidad compulsiva de revisar una y otra vez sus partituras).
Proponemos prestar atención la inicial "Llamada de Trompas", del tercer mov. de su sinfonía número 4,
El 11 de octubre de 1830, Frédéric Chopin ofreció su concierto de despedida en el Teatro Nacional de Varsovia antes de abandonar Polonia para siempre debido a la inestabilidad política que desencadenaría la Revolución de Noviembre.
En aquel concierto de despedida, intepretó su Conncierto para piano número 1, con ese segundo movimiento pleno de melancolía.
El Teatro de la Zarzuela ha impulsado una iniciativa institucional para establecer oficialmente el 10 de octubre como el Día Mundial de la Zarzuela.
Esta propuesta coincide con la conmemoración del 170º aniversario de la inauguración del emblemático coliseo madrileño, el cual abrió sus puertas por primera vez el 10 de octubre de 1856.
La campaña busca el reconocimiento internacional y la puesta en valor de la lírica española.
Junto a esta iniciativa, se solicita la declaración de la Zarzuela como Parimonio de la Humanidad.
Y aprovechamos esta adhesión, para volver a escuchar a Inés Ananda, con La Romanza de Marola, de
La Sinfonía n.º 3 en re menor de Gustav Mahler es una de las creaciones más colosales, ambiciosas y fascinantes de la historia de la música con la que buscaba construir un universo entero que reflejara todas las etapas de la existencia y la evolución de la naturaleza. En palabras del propio compositor: «Una sinfonía debe ser como el mundo: debe contenerlo todo»
Pero en estos momentos, queremos centrarnos el el 4º Mov. "Muy lento, misterioso, "una pieza introspectiva y minimalista que marca el inicio de la segunda parte de esta monumental obra que, a través de una mezzo-soprano, utiliza un poema extraido de "Así habló Zaratrusta"
Dentro de la sinfonía, este movimiento representa "Lo que el hombre me cuenta", una profunda meditación sobre el dolor del mundo, la noche y el anhelo de eternidad.
Destaca por su atmósfera nocturna, iniciada de forma sumamente contenida, imitando sonidos misteriosos de la naturaleza en un entorno desolado.
Recientemente, la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE ha compartido en su archivo digital la histórica interpretación del año 1994 de este movimiento dirigido por Sergiu Comissiona, contando con la participación solista de la mezzosoprano Susanna Poretsky, y es la que proponemos escuchar.
La Editorial Taurina, El Paseo Editorial acaba de lanzar una destacada edición glosada de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.
Esta cuidada edición conmemora la célebre obra que Federico García Lorca escribió tras la trágica muerte de su gran amigo y mecenas, el polifacético torero Ignacio Sánchez Mejías.
El gran atractivo de este volumen de 136 páginas es que incluye análisis y reflexiones del poema a cargo de 11 prestigiosas personalidades de ámbitos tan diversos como la filosofía, el arte, el flamenco, el baile y la tauromaquia, y para nosotros, también tiene además, el aliciente añadido de que en el acto de presentación en el CICUS, contará con la presencia de nuestro amigo, el escritor José María Jurado, quien además de su amor a la Tauromaquia es uno de los mayores expertos y divulgadores actualmente de la figura de Gustavo Adolfo Becquer, quien por cierto también era un gran enamorado de los Toros, llegando a ser incluso cronista taurino.
La entrada es libre hasta completar aforo en el Salón de Actos de Madre de Dios.
¿Qué fue de Eduardo Barreiros, uno de los empresarios e ingenieros más extraordinarios de la historia del motor español?.
De transformar motores de gasolina en diésel en un pequeño taller familiar pasó a construir un auténtico imperio industrial capaz de plantar cara a algunos de los mayores fabricantes del mundo.
Barreiros Diésel se convirtió en uno de los grandes nombres de la automoción española, fabricando motores, camiones, tractores y automóviles.
Su crecimiento terminó atrayendo a Chrysler, el gigante estadounidense que entró en la compañía hasta hacerse con el control. Eduardo Barreiros acabó abandonando la empresa que llevaba su propio apellido.
Pero su historia no terminó ahí.
Años después emprendió una nueva aventura industrial que lo llevó hasta Cuba, donde desarrolló motores diésel para el gobierno de Fidel Castro
A pesar del gran talento que ambos atesoraban, y pudiendo jugar en la selección española, lo cierto es que apenas coincidieron, haaciéndolo tan solo en cuatro prtidos oficiales entre 1957 y 1961, y todo ello debido a una racha de lesiones, que impidieron poder disfrutar de la magia conjunta, que cada uno tenía de forma individual.
Lamentablemente para los aficionados de la época, nunca pudieron jugar juntos una fase final de un Mundial de la FIFA. Para la edición de Suecia 1958, España no logró la clasificación matemática; y en el Mundial de Chile 1962, aunque ambos viajaron convocados con la expedición, las lesiones les impidieron disputar un solo minuto del torneo.
A nivel de clubes, la gran amistad que los unía les permitió jugar juntos en el tramo final de sus carreras, cuando defendieron los colores del RCD Espanyol entre 1964 y 1965.
No obstante, hay algunas imágenes de la mágia que ambos podían hacer, como podemos ver en este vídeo, por cierto con un terreno de juego, realmente infernal.
El 10 de octubre de 2010 fallece en Suiza, a la edad de 83 años Joan Sutherland soprano lírica de coloratura, australiana, notable por su contribución al renacimiento del bel canto desde finales de los años 1950 hasta la década de 1980. Se retiró en 1990.
Sutherland es pieza fundamental en la carrera del joven Luciano Pavarotti (a quien dará la oportunidad de protagonizar muchas de sus grabaciones del período 65-75 como Lucia, La fille du régiment, Rigoletto, La Traviata y la Turandot donde grabó el tenor modenés su primer Nessun dorma) y de la mezzo Marilyn Horne con quien formará un dúo legendario en Norma y Semiramide entre otras.
Sutherland era una mujer inusualmente alta para la época (medía cerca de 1,88 metros), lo que complicaba encontrar tenores que no quedaran excesivamente bajitos a su lado en el escenario. Pavarotti, que medía alrededor de 1,88 metros, encajaba perfectamente a nivel físico.
Sin embargo, esta elección estuvo lejos de ser un mero capricho estético y trajo enormes consecuencias para la historia de la ópera
El 10 de octubre de 1951 nace en Londres Jeanette, cantante y compositora británicoespañola.
Su infancia se desarrolló en Inglaterra y Estados Unidos, y ya en su adolescencia se asentó en España. A mediados de los sesenta conoció a un grupo de jóvenes apegados a la música y junto a ellos formó el grupo musical Pic-Nic quienes fueron contratados por la discográfica Hispavox tras una audición en una radio local. Con este grupo lanzó «Cállate, niña», canción que lideró la lista musical española durante siete semanas. Pese a su éxito, Pic-Nic se disuelve por presión de su madre, aparentemente por no prestar atención a sus estudios.
En el año 1971 retorna como solista a insistencia de Hispavox que lanza su primer sencillo «Soy rebelde». La canción definió su carrera como baladista y amplió su fama en países de habla hispana.
Continuó publicando una serie de EP de mediana popularidad hasta que en 1976 «Porque te vas» (lanzado en 1974) fue difundido en la película Cría cuervos de Carlos Saura.´
Esta canción se ubicó en las listas musicales de toda Europa y encabezó las de países como Alemania y Francia.
El 10 de octubre de 1917 nace en Carolina del Norte Thelonius Monk, pianista y compositor estadounidense de jazz.
Su estilo interpretativo y compositivo, formado plenamente en 1947, apenas varió en los 25 años siguientes.
Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios estándares de jazz como "'Round Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" y "Blue Monk".
Monk es el segundo compositor de jazz con más grabaciones después de Duke Ellington
El 10 de octubre de 1813 nace en Busseto Giusepe Verdi, compositor romántico italiano de ópera, uno de los más importantes de todos los tiempos.
Su obra sirve de puente entre el bel canto de Rossini, Bellini y Donizetti, y la corriente del verismo y Puccini.
Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica de su período medio: Rigoletto, El trovador y La traviata.
Sorprendió al mundo musical al regresar, después de su éxito con la ópera Aida (1871), con tres obras maestras tardías: su Réquiem (1874) y las óperas Otelo (1887) y Falstaff (1893)
El 8 de octubre de 1988, el legendario líder de Queen, Fredie Mercury, realizó la que sería su última actuación en directo ante el público en su vida. El histórico evento tuvo lugar en la Plaza de las Glorias Catalanas de Barcelona, España, donde compartió el escenario con la aclamada soprano española Montserrat Caballé.
El concierto formó parte del festival para celebrar la llegada de la bandera olímpica a la ciudad de cara a los Juegos Olímpicos de 1992.
Debido a que la salud de Fredie Mercury ya se encontraba muy deteriorada por el VIH y su voz no estaba en condiciones óptimas para el directo, el concierto se efectuó con playback.
Tras esta presentación, el estado de salud del cantante empeoró progresivamente, lo que le impidió volver a subirse a un escenario. Falleció tres años después, en noviembre de 1991. El tema "Barcelona" se convirtió de forma póstuma en el himno oficial de los Juegos Olímpicos de 1992.
El 8 de octubre de 1957, el legendario Jerry Lee Lewis grabó su histórico éxito "Great Balls of Fire".
La sesión tuvo lugar en el mítico Sun Studio de Memphis, Tennessee, bajo la dirección del productor y descubridor de talentos Sam Phillips.
A pesar de convertirse en uno de los mayores himnos en la historia del rock and roll, su gestación estuvo marcada por un fuerte dilema espiritual
Jerry Lee Lewis, quien poseía una estricta educación religiosa en una escuela bíblica, se resistió firmemente a grabarla al principio. Consideraba que la naturaleza frenética y provocativa del tema era un pecado y "música del diablo".
Tras intensas discusiones y debates teológicos con Sam Phillips a altas horas de la noche, el productor logró convencerlo argumentando que la letra contenía metáforas que la hacían aceptable.
Informamos, por deferencia de la Cátedra General Castaños, del Ciclo de Conferencias, así como de la Exposición Temporal, que tendrán lugar en la Fundación Valentín de Madariaga, con entrada libre hasta completar aforo, y que se desarrollarán entre el 5 de Octubre y el 24 de Noviembre.
Estas conferencias tienen como eje central, la Contribución de España de la formación de los EE.UU.
Adjuntamos Cartel Anunciador del concierto que, como ya es costumbre, se celebrará en la Cátedra General Castaños, como celebración del Día de la Hispanidad.
El concierto será interpretado por la Unidad de Múaica del Cuartel General de la Fuerza Terreste de Sevilla, junto al Coro del Colegio Entreolivos.
Las entradas, con caracter gratuito, se pueden solicitar en la Secretaría de la Cátedra, enviando un correo en ESTE ENLACE
Ayer, en un programa de televisión, un antiguo político afiliado al PSOE, caido en desgracia al no comulgar con las ideas de su actual presidente, como otros muchos, hablaba de su amor a las Vespas, no solo con la que que tiene desde hace 45 años, sino con una colección de miniaturas que no pudo ni sacar de su despacho, puesto que en cuanto discrepó, incluso le cambiaron la cerradura y de la colección "nunca más se supo".
Pero no vamos a hablar ni de Vespas ni por supuesto de política, pero la imagen de una Vespa nos llevó, de forma evidente, a Mendelssohn y el movimiento "ANDANTE CON MOTTO" de su cuarta snifonía "ITALIANA". Algo, totalmente lógico como nuestros lectores comprenderán.
Este movimiento, como toda la sinfonía, se aleja del dramatismo oscuro de Beethoven y transporta al escuchante a un paisaje completamente diferente, lleno de misticismo y luz mediterránea.
Mendelssohn, con solo 21 años, hizo un "Gran Tour" por Europa y quedó tan maravillado por los paisajes, la luz y la religión de Italia que transformó sus vacaciones en una sinfonía llena de color.
Este Andante con moto (aunque no con Vespa) evoca una procesión religiosa caminando bajo el sol italiano.
La melodía principal avanza de manera constante, imitando el caminar de los peregrinos, combinando una sensación de devoción, misterio y una sutil melancolía. El movimiento pieza comienza con un "llamado" de los instrumentos de viento (como un pregonero), seguido por una línea de bajo que camina incansable (pizzicato de los chelos) mientras los violines cantan una melodía bellísima y nostálgica.
Sugerimos a nuestros lectores, y mientras escuchan la música, cerrar los ojos e intentar trasladar la experiencia del joven Mendelssohn a uno de sus propios viajes, Andando (Andante), en Vespa (Con motto) o de cualquier otra forma.
En junio de 1962 ocurrió algo inesperado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Una retrospectiva dedicada a Florián Rey provocó que una nueva generación de críticos españoles y extranjeros redescubriera las películas que había realizado junto a Imperio Argentina en los años treinta.
El entusiasmo fue tal que un grupo de críticos solicitó expresamente al Festival que Imperio acudiera a San Sebastián para recibir un homenaje.
Entre ellos había representantes de publicaciones tan prestigiosas como Cahiers du Cinéma, Positif, Bianco e Nero, Cinema 62, Nuestro Cine o Cinema Universitario.
El mundo del cine se ha visto conmocionado por la muerte a los 102 años de edad de una actiz que marcó una época en Hollywood.
Como hay cientos de artículos y documentos que nos recuerdan aspectos de su carrera, nosotros queremos centrarnos en dos momentos claves en eu vida como actriz.
LA LEY DEL SILENCIO CON MARLON BRANDO Y ELIA KAZAN.
El director Elia Kazan se tomó la audición de la actriz como un "Reto psicológico" en el que quiso poner a prueba al propio sistema del Actors Studio y para ello buscó el choque de dos personalidades: El huracan interpretativo que era Brando, gtrotamundos y mirada felina frente a una joven actriz que venía un hogar con un ambiente seguro y protegido.
No les dio un guión, sino que los encerró en una habitación para que improvisaran en base a la dinámica de sus respectivos personales. La inocencia herida de ella, frente frente a la brusquedad de Marlon era lo que Kazan buscaba.
El resultado trasladado a la película todos pudimos verlo.
Y DE AHÍ A HITKOCH CON GARY GRANT Y CON LA MUERTE EN LOS TALONES.
Supuso un cambio radical con su anterior interpretación, decidiendo Hitckoch convertir al personaje de chica de barrio humilde en una rubia sofisticada, de aspecto frio por fuera pero sumamente sexy y peligrosa por dentro, con estas instrrucciones del gran mago del suspende: Habla bajo , no uses las manos y mira fijamente a los ojos de Grant, en todo momento.
La química entre Saint y Cary Grant en el vagón de tren es considerada una de las cimas de la tensión de la seducción del Hollywood clásico.
El 7 de Octubre de 1571 tuvo lugar La Batalla de Lepanto.
La flota de la Liga Santa, liderada magistralmente por Don Juan de Austria (hijo de Carlos I de España), vence de forma contundente a la armada del Imperio otomano en el golfo de Patras.
Esta victoria frena la expansión islámica por el Mediterráneo y destruye el mito de la invencibilidad turca. A raíz de este combate, en el que participó Miguel de Cervantes (sufriendo heridas en su mano izquierda), nació la festividad de la Virgen del Rosario, hoy patrona de la Unidad Militar de Emergencias (UME).
Era pan al amanecer, calles que olían a río, cines con secretos, y una ciudad intentando aguantar sin romperse.
Hoy viajamos a 15 recuerdos mágicos de la Sevilla de 1960: lo duro, lo humano, lo que daba vergüenza contar y lo que se quedó escondido en la memoria de los barrios.
Porque hay cosas que mejoraron… y otras que se perdieron para siempre.
No sería tan malo, (trasladado a aquel momento), a la vista del reciente Informa PISA.
"Ponga la mano", "a la pizarra" o "ya se enterará tu padre". Hace cincuenta años, estas quince frases formaban parte del día a día en las aulas españolas, donde el respeto, la memoria y el miedo iban de la mano. Un viaje en el tiempo a la escuela de antes para recordar cómo nos enseñaron a leer, a memorizar y a obedecer.
Mientras su esposa Emma Wedgwood tocaba un nocturno de Chopin en el piano de cola, Charles Darwin solía sentarse a su lado mostrando una expresión inquisitiva en su semblante.
Aunque en su juventud disfrutaba enormemente de la música, conforme maduraba y se sumergía en sus investigaciones científicas, su mente procesaba la experiencia de una forma puramente analítica.
De acuerdo con testimonios de la época recabados por investigadores como el paleontólogo Juan Luis Arsuaga, Darwin no escuchaba las melodías desde el deleite artístico o estético tradicional, sino que se preguntaba de manera obsesiva por el origen evolutivo de la música y el canto.
Para el biólogo, la música representaba un profundo misterio científico. Se cuestionaba con qué fin biológico o de supervivencia habían desarrollado los seres humanos la capacidad de producir y conmoverse con sonidos complejos, llegando a plantear más tarde en sus obras que el origen de la música en los ancestros humanos estaba íntimamente ligado a la selección sexual, sirviendo originalmente como un mecanismo para el cortejo y la atracción de parejas.
Y aunque no tenga mucha relación ni con Darwin, ni con Emma ni con Chopin, al hablar de cortejo con la Música, nos viene a la mente la película Picnic con la inolvidable Kim Novak (bueno, también aparecia por alli un tal Williams Holden)😅
El 7 de octubre de 1959 fallece con tan solo 38 años de edad, Mario Lanza, tenor y actor estadounidense. Sus padres eran inmigrantes italianos. El padre de Alfredo, Antonio Cocozza, había sido un héroe de la Primera Guerra Mundial y su madre, María Lanza, tenía una hermosa voz, pero no pudo estar en los escenarios porque su padre no lo permitió.
Durante la década de 1950, su imponente presencia física y su prodigiosa voz lo convirtieron en un fenómeno de masas. Desafortunadamente, Lanza batalló constantemente con problemas de peso y una salud frágil acentuada por dietas extremas, falleciendo por una embolia pulmonar
Leyendas de la ópera posterior como Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo declararon públicamente que Mario Lanza fue su máxima inspiración de la infancia y la razón por la que decidieron convertirse en tenores.
El mítico director musical italiano Arturo Toscanini llegó a asegurar sin titubeos que Mario Lanza poseía "la voz más grande del siglo XX".
El 7 de octubre de 1982, el aclamado musical Cats se estrenó en el Winter Garden Theatre de Broadway, Nueva York, marcando el inicio de una de las temporadas más icónicas e históricas del teatro musical estadounidense.
La producción en Broadway se mantuvo ininterrumpidamente en cartelera durante casi 18 años (un total de 7,485 funciones), despidiéndose finalmente de los escenarios el 10 de septiembre del año 2000.
La icónica balada "Memory" ("Recuerdos"), interpretada en el estreno de Broadway por Betty Buckley en el papel de Grizabella, se transformó en un clásico musical e internacional inmediato.
Al terminar la melodía, Lloyd Webber estaba tan asustado de haber plagiado inconscientemente a Giacomo Puccini (debido al inconfundible aire de ópera italiana del tema) que le tocó la pieza a su padre, el compositor William Lloyd Webber, para que le diera su opinión. Su padre le respondió: "Suena a diez millones de dólares"
El mapa del dinero en la costa española no es exactamente como nos lo han contado.
Desde las populares calas de Jávea hasta los exclusivos municipios del Maresme barcelonés y las rías gallegas, este recorrido analiza las villas con mar que más renta declaran según la Agencia Tributaria. Descubre la diferencia entre la media y la mediana, la verdad detrás de pueblos como Valldemossa o Sant Vicenç de Montalt y por qué en muchos lugares el dinero prefiere la montaña al agua.
Si bien daría para mucho hablar sobre la Sinfonía núm 7 (tradicionalmente numerada como 8) de Schubert, hoy queremos centrarnos exclusivamente su su primer movimiento Allegro Moderato, una de las páginas más célebres y revolucionarias de la historia de la música sinfónica, en el Schubert rompe las reglas clasicistas.
El movimiento no arranca con el tema principal, sino con una introducción misteriosa a cargo de los violonchelos y contrabajos en registro grave. Este motivo sombrío reaparece más tarde para dominar por completo la sección del desarrollo. El primer tema (en si menor) es inquietante, con un murmullo de las cuerdas que acompaña un lamento de los oboes y clarinetes. El segundo tema (en sol mayor) es una de las melodías más famosas de Schubert: un vals lírico y pastoral asignado a los violonchelos que evoca la música popular vienesa, el cual es interrumpido violentamente por acordes orquestales dramáticos.
Existe un misterio sobre el manuscrito que Schubert compuso al igual que el segundo movimiento en 1822. Le entregó el manuscrito a su amigo Anselm Hüttenbrenner como agradecimiento a una sociedad musical. Hüttenbrenner lo guardó en un cajón durante más de 40 años. La obra no se estrenó ni se conoció públicamente hasta 1865, cuando el director Johann von Herbeck la rescató y la dirigió en Viena.
Proponemos escuchar esta interpretación a cargo de la Orquesta del Festival de Lucerna, fundada por Claudio Abbado. Tras su fallecimiento, la orquesta ofreció un concierto en su memoria el 6 de abril de 2014, titulado "In Memoriam Claudio Abbado" con este movimiento tan amado por el "maestro" y que hizo sin director en el podio, pero con Abbado "Presente".
Ayer, mientras escuchabamos al señor Pedro Sánchez pronunciar un mitin, en que incluyó su decisión de disolver las Cortes y convocar elecciones, al tiempo que nos pintaba un futuro muy negro, si él no seguía en el poder, que casi amenazaba la llegada de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, nos vino a la mente el genial Chumy Chumez con una de sus históricas viñetas, publicada en la revista satírica Hermano Lobo.
Un político diciendo, O yo o el Caos, a lo que el pueblo responde "El Caos, el Caos", para replicar inmediatamente: Es igual, También el Caos soy yo.
Y, si bien los Jinetes a quienes se referían The Shadows estaban el espacio y no eran los clásicos blanco, rojo, negro y pálido, nos puede servir para poner algun de música en esta noticia de castastrofe y de humor y sátira.
La princesa Astrid de Noruega falleció el 11 de septiembre de 2026 a los 94 años de edad, apenas dos días después del funeral de su hermano, el rey Harald V.
El funeral de Estado en su honor se celebró el miércoles 23 de septiembre de 2026 en la iglesia de Ris, en Oslo, un evento íntimo pero solemne donde la célebre soprano noruega Sissel Kyrkjebø conmovió a los asistentes con una magnífica y emotiva actuación musical.
Al inicio del funeral, Sissel abrió el servicio religioso uniendo su voz junto al reconocido coro de niños Sølvguttene para interpretar una sobrecogedora versión de "Pie Jesu" de Andrew Lloyd Webber.
Hacia el final del funeral, Sissel interpretó una aclamada y profunda versión de la famosa canción "You Raise Me Up".
El 5 de octubre de 1880 fallece en Paris, Jacques Offenbach, compositor, violonchelista y empresario naturalizado francés y de origen alemán.
Fue una poderosa influencia en los compositores posteriores del género de la opereta, en particular Johann Strauss (hijo) y Arthur Sullivan.
Se realizaron nuevos montajes continuos de sus obras más conocidas durante el siglo XX y muchas de sus operetas continúan representándose en el XXI.
La Barcarola (cuyo título original en francés es "Belle nuit, ô nuit d'amour") es la pieza más famosa de la ópera Los cuentos de Hoffmann, estrenada póstumamente en 1881.
Es ampliamente considerada una de las melodías más célebres de la historia de la música clásica gracias a su inconfundible sensualidad y dulzura lánguida.
El 5 de octubre de 1939 nace en Soulac sur Mer Marie Laforêt, cantante y actriz francesa.
Su entrada al mundo del espectáculo ocurrió de forma imprevista cuando sustituyó a su hermana a última hora en un concurso de talentos de la radio francesa.
Debutó con éxito como actriz junto a Alain Delon en A pleno sol (1960)
En 1961 rodó la película La fille aux yeux d'or (La chica de los ojos dorados), dirigida por su entonces esposo Jean-Gabriel Albicocco y a partir del estreno de este largometraje, el título de la obra se transformó de manera permanente en su sobrenombre artístico y distintivo mundial.
Sus ojos no solo definieron su estética chic y misteriosa en las portadas de sus discos, sino que la consolidaron como uno de los rostros más fascinantes de la cultura pop.
Ya sabemos que el concepto de Educador difiere en algunos aspectos, con el de Maestro, si bién este último tiene mucho del primero.
En cualquier caso, siempre es un motivo de satisfacción mostrar nuestro agradecimiento, en este caso a los Educadores, que lo mismo pueden moverse en entornos escolares como fuera de ellos.
Así pues, nuestra felicitación y absoluto agradecimiento a todos quienes tienen la noble ocupación de Educar.
Hubo un tiempo en España en el que muchas mesas no se llenaban con caprichos, sino con ingenio. Cuando el dinero no alcanzaba, tocaba estirar lo poco que había con platos sencillos, baratos y rendidores, de esos que hoy algunos recuerdan con cariño y otros con una mezcla de nostalgia y dureza.
Raíz Española explora cómo la ingeniosidad y la escasez definieron la cocina cotidiana en los hogares españoles durante los años 70. A través de 15 recetas humildes, este recorrido profundiza en la historia, la resiliencia y la memoria colectiva de una generación que transformó ingredientes básicos en el sustento de sus familias.
La Gran Gala di Verdi celebrada el 11 de marzo de 2001 en el Teatro Padiglione Palacassa de Parma fue uno de los conciertos conmemorativos más importantes del "Año Verdi", que marcó el centenario del fallecimiento del compositor italiano
Director de Orquesta: Zubin Mehta.
• Artistas Principales: Plácido Domingo, José Carreras, José Cura, Marcelo Álvarez, Leo Nucci, Barbara Frittoli, Mariella Devia, Daniela Dessì, Ruggero Raimondi y Luciana d'Intino, entre otros.
