Era el año 1966 en aquel añorado Festival del Medieterraneo, cundo la cantante portuguesa Magdalena Iglesias, nos hechizó a todos con su voz y belleza con la canción "Septiembre se muere dulcemente" que nos introduce en una atmósfera poética y soñadora, como sucede con el "alma" de un Fado, ya que si bien el ritmo de la canción no sea propiamente un Fado, Magdalena Iglesias sabía transmitirle, la nostalgia, sentimiento y melancolia, como si la estuviera cantando en el corazón de la propia Alfama lisboeta.
Lo que comenzó en 1956 como un encargo rutinario para promocionar un brandy terminó convirtiéndose en una obra maestra del diseño y un icono del paisaje.
Para evitar ser desmantelado por las prohibiciones estatales, el toro de Osborne tuvo que renunciar a su propio nombre y redefinir su estatus ante el Tribunal Supremo.
Explora la fascinante historia de Manolo Prieto, la hazaña de ingeniería que supuso montarlos en los cerros y cómo el anuncio más famoso de España se salvó perdiendo la marca.
No vamos a hablar del partido de ayer, que seguro lo vieron muchos de nuestros lectores, ni siquiera de alguno de los goles, casi imposibles, sino del Himno de España que se intepretó previamente.
Para los sevillanos, la Centuria Armada Macarena, conocidos como "Los Armaos de la Macarena"
es uno de los mayores símbolos de identidad, emoción y tradición popular de Sevilla, vinculada a la Hermandad desde el Siglo XVII.
No pudo tener mejor preambulo de lo que vino después, y seguro que a muchos se nos hizo un nudo en la gargante.
El 30 de septiembre de 1791 se estrenó La flauta mágica (Die Zauberflöte) en el Theater auf der Wieden, un teatro popular de Viena gestionado por Emanuel Schikaneder, el libretista de la ópera. Fue la última ópera escenificada bajo la dirección del propio Wolfgang Amadeus Mozart, apenas dos meses antes de su prematuro fallecimiento a los 35 años.
La obra está fuertemente impregnada de la simbología y los ideales de la masonería, hermandad a la que pertenecía Moart.
La Reina de la Noche es uno de los personajes más icónicos, misteriosos y vocalmente exigentes de toda la historia de la música. Aunque en La flauta mágica solo canta dos arias, su impacto define por completo el dramatismo de la ópera.
En una escena de pura furia, le entrega un puñal a su hija Pamina y le exige que asesine al gran sacerdote Sarastro. Si no lo hace, la maldecirá y la abandonará para siempre.
Está escrita para una soprano de coloratura ligera. La melodía exige una agilidad extrema y saltos rápidos, incluyendo staccatos veloces que simulan los arrebatos de ira del personaje.
El aria alcanza un Fa de la quinta octava (Fa6), una nota extremadamente aguda que queda fuera del alcance de la inmensa mayoría de los cantantes y que requiere una técnica impecable.
Para entender la espectacularidad y la dificultad técnica de esta pieza, podemos ver la aclamada interpretación de la soprano Diana Damrau en la producción de The Royal Opera:
Sara Montiel tuvo a su lado a algunos de los grandes galanes del cine español, europeo y norteamericano. Actores muy diferentes que representaron distintas formas de entender al hombre romántico en la pantalla y que acompañaron a Sara a lo largo de una carrera cinematográfica verdaderamente internacional.
Y durante su aventura americana Sara trabajó junto a nombres como Gary Cooper o Mario Lanza.
Españoles, franceses, italianos y americanos. Rostros, estilos y personalidades muy diferentes para una estrella que consiguió algo al alcance de muy pocas actrices españolas de su generación: convertirse en protagonista de un cine auténticamente internacional.
Estamos seguros que casi todos nuestros lectores, los más maduritos, recuerdan la primera vez que vieron la película "Siete Novias para Siete Hermanos", y quien redacta esta nota, fue en el Cine Ideal de Águilas durante las fiestas de Navidad, en que se estrenaban las mejores películas de ese año.
El reciente Cinemascope y el Sonido Esterio fueron el complemento perfecto para mantener vivo ese recuerdo, y queremos hacer un homenaje a aquel momento, a través de la famosa secuencia de "La Danza del Granero".
Aquellas imágenes en las que leñadores y campesinos transforman su trabajo en espectáculo a modo de competición de habilidades.
El contraste entre los hermanos y el pueblo
sirviendo la danza para presentar dos mundos:
Los jóvenes del pueblo representando una forma más convencional y educada de cortejo.
Los hermanos por contra son bruscos, aislados y poco acostumbrados a las normas sociales.
Como no saben conquistar a las muchachas mediante la conversación, recurren a aquello que dominan: la fuerza, la agilidad y el trabajo físico.
El 26 de septiembre de 1964, la icónica canción «Oh, Pretty Woman» de Roy Orbison alcanzó el número 1 en la prestigiosa lista estadounidense Billboard Hot 100.Este hito marcó la cima comercial de uno de los clásicos más grandes y reconocibles de la historia del rock y el pop.
La letra nació cuando la esposa de Orbison, Claudette, interrumpió una sesión de composición para decir que salía de compras. Al preguntar Orbison si necesitaba dinero, Dees bromeó diciendo: "Una mujer bonita nunca necesita dinero".
En 1990, su popularidad se revitalizó a nivel global al dar título e integrar la banda sonora de la exitosa película Pretty Woman, protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere.
El tema, famoso por su inconfundible riff de guitarra inicial y el poderoso rango vocal de Orbison, terminó el año 1964 consolidado como el segundo y último número 1 del artista en EE. UU. (después de Running Scared) y vendiendo más de siete millones de copias en todo el mundo.
El 26 septiembre 1937 muere la cantante Bessie Smith, una de las grandes voces del jazz de los años 50 y 60.
La voz de Bessie Smith se caracterizaba por su intensidad emocional y su capacidad para transmitir el dolor y la pasión a través de sus interpretaciones.
Comenzó su carrera como cantante en la década de 1910 y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la era del blues clásico.
Fue una de las primeras cantantes de blues en grabar discos y su voz la hizo destacar en un momento en que el blues estaba emergiendo como un género musical importante en Estados Unidos.
A pesar de su éxito en la música, Bessie Smith se enfrentó a desafíos relacionados con la discriminación racial de la época. A menudo se presentaba en lugares segregados y experimentó dificultades en su carrera debido al racismo sistémico.
La Feria de San Miguel de Sevilla es una de las tradiciones más singulares y con mayor solera de la capital hispalense, sirviendo cada septiembre como el gran broche de oro taurino y cultural al verano sevillano.
Aunque hoy en día se asocia principalmente a un ciclo de corridas de toros de máxima expectación en la Real Maestranza de Caballería, su origen es puramente comercial y ganadero.
Las raíces de una feria de otoño en Sevilla se remontan nada menos que al siglo XIII. En el año 1254, el rey Alfonso X el Sabio otorgó a la ciudad el privilegio de celebrar dos ferias anuales con el fin de repoblar la zona y reactivar la economía tras la Reconquista: una en primavera y otra en otoño.
El impulsor fue José María Ybarra, quien al asumir la alcaldía de Sevilla propuso rescatar la feria de otoño (fijada los días 28, 29 y 30 de septiembre). El motivo principal fue que la Feria de Abril (creada en 1847) estaba perdiendo rápidamente su seriedad mercantil y su carácter de compraventa de ganado para transformarse de forma imparable en una fiesta social de cante, baile y jolgorio.
San Miguel nació, por lo tanto, para devolverle a Sevilla el auténtico "espíritu del campo".Sin embargo, a mediados del siglo XX las estructuras del mercado ganadero cambiaron drásticamente debido a la industrialización, las normativas sanitarias y la competencia de otras ferias puramente agropecuarias. Esto provocó que la feria comercial fuera perdiendo fuerza hasta desaparecer de las calles en 1970.
Hoy en día, la Feria de San Miguel sobrevive con una salud de hierro reconvertida en un ciclo taurino de primerísimo nivel que congrega a las máximas figuras del escalafón a finales de septiembre. Además, en los últimos años la ciudad ha impulsado la revitalización de la Velá de San Miguel en entornos emblemáticos (como el Muelle de la Sal), rescatando el ambiente festivo, los conciertos y la gastronomía para mantener viva la esencia de aquella histórica feria de otoño.
El 26 de septiembre de 1998 fallece en Brooklyn a la edad de 69 años por un cáncer de pácreas, Betty Carter, cantante estadounidense de jazz.
Se trata probablemente de la vocalista más innovadora de la historia del jazz, vinculada casi permanentemente a la vanguardia jazzística y con una tendencia constante a la improvisación y a la transgresión de los límites armónicos y melódicos de las canciones.
Carter llevó un nuevo estilo vocal al jazz. La respiración de su voz era una característica que rara vez se escuchaba antes de su aparición en la escena musical.
En 1997 fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes por el presidente Bill Clinton. Este premio fue uno de miles, pero Carter consideró esta medalla como la más importante que recibió en su vida. Carter continuó actuando, haciendo giras y grabando, así como buscando nuevos talentos hasta que le diagnosticaron cáncer de páncreas en el verano de 1998.
El 26 de septiembre de 1945 fallece en Nueva York, Béla Bartok, músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa oriental.
Además de su genialidad creativa, es considerado uno de los padres fundadores de la etnomusicología. Junto a su compatriota Zoltán Kodály, recorrió pueblos rurales de Hungría, Rumanía y los Balcanes armados con un fonógrafo cilíndrico de cera. Su objetivo era registrar, transcribir y rescatar la música folclórica auténtica, libre de la influencia de la música de salón occidental.
Con el ascenso del nazismo en Europa, y debido a su firme postura antifascista, Bartók se vio obligado a emigrar a los Estados Unidos en 1940.
"Concierto para orquesta", compuesta en 1943 en EE. UU. por encargo de la Fundación Koussevitzky, es su obra más célebre y accesible. En lugar de destacar a un solista, trata a cada sección de la orquesta como si fuera un solista virtuoso.
El 26 de septiembre de 1898 nace en Brooklyn George Gershwin, músico, compositor y pianista estadounidense cuya música se caracteriza por combinar la música clásica y el jazz.
Entre sus obras más conocidas figuran las composiciones orquestales Rhapsody in Blue, Un americano en París, las canciones Swanee (1919) y Fascinating Rhythm (1924), los estándares de jazz Embraceable You (1928) y I Got Rhythm (1930)
La culminación de su carrera como compositor llegó en 1935 con la ópera Porgy and Bess, convincente retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos, en la que el autor, fiel a su estilo, sintetizó las dos tradiciones que conocía: la estadounidense, representada por el jazz y el espiritual, y la sinfónica europea.
Destacó el famoso aria Summertime, paradigma y estándar de jazz. A pesar de algunas dificultades iniciales, Porgy and Bess se impuso rápidamente en los escenarios de todo el mundo, siendo hoy en día la ópera estadounidense por antonomasia.
El 26 de septiembre de 1957, el revolucionario musical West Side Story se estrenó oficialmente en el Winter Garden Theatre de Nueva York tras unas breves funciones de prueba en Washington D. C. y Filadelfia.
Esta obra maestra no solo contó con la prodigiosa e innovadora partitura de Leonard Bernstein, sino que cobró vida gracias a un equipo de titanes creativo.
Aunque hoy se considera uno de los mejores musicales de todos los tiempos, la producción original de Broadway no arrasó en los Premios Tony de 1958. Fue nominada a 6 premios, sin ganar ninguno de ellos.
Cuatro años después del estreno teatral, la Metro-Goldwyn-Mayer y United Artists lanzaron la mítica adaptación cinematográfica de West Side Story (1961). La película no solo replicó el éxito, sino que lo multiplicó a escala global.
Desde el laberinto de Toledo hasta las casas colgadas de Cuenca, España alberga algunos de los cascos históricos más impresionantes del mundo.
Sin embargo, la razón por la que estas joyas medievales y romanas lograron sobrevivir intactas hasta nuestros días no tiene nada que ver con la conservación, sino con una realidad económica mucho más incómoda.
"I've Got You Under My Skin" es una de las canciones más icónicas de la historia de la música popular norteamericana, grabada por Frank Sinatra en 1956 para su aclamado álbum Songs for Swingin' Lovers!. Originalmente compuesta por el maestro Cole Porter en 1936, se convirtió con los años en el tema insignia del legendario intérprete.
Aunque Sinatra ya la cantaba en su programa de radio desde 1946, la grabación de 1956 con los espectaculares arreglos de Nelson Riddle es la que pasó a la inmortalidad.
El crescendo del trombón es considerado uno de los momentos cumbres de la era del swing.
La canción relata una obsesión amorosa inevitable, donde la razón y los consejos de la mente pierden la batalla frente al dictado del corazón:
La versión de Diana Krall es una de las interpretaciones contemporáneas más elegantes, destacando por transformar la energía vibrante y expansiva de Frank Sinatra en una experiencia íntima, nocturna y profundamente sofisticada.
Hemos de comenzar diciendo que hace años que quedamos fascinados y rendidos al piano de Manos Kitsikopulos, a través de los conciertos que regularmente ofrece en Murcia, y que también lo hacía en Águilas, tanto en el Auditorio como en su Castillo de San Juan, cuando Águilas era un hervidero de Gran Música Clásica, y no con jovenes y magnificas promesas, sino con artistas ya consagrados, pero eso lamentablemente por el momento "Es historia", esperando los aficionados que lleguen tiempos mejores.
Manos, actuarán hoy en Murcia dentro del Concierto Da Capo, que dirige el violonchelista y divulgador musical murciano Miguel Baró, y sobrevolando sobre todo ello, las sinergias que desprende Clamo Music con con su CEO Chema Casanova, referente en la música de piano en Murcia.
Pero ¿Que es Da Capo?.
Lo cierto es que es dificil de explicar, y habría que estar esta tarde en Murcia para hacernos una idea siquiera aproximada.
No obstante, en esta edición, ya nos podemos imaginar, la proyección de la antigua película muda, clásico del cine de terror Nosferatu, y a nuestro amigo Manos Kitsikopulos sentado ante el teclado e improvisando música en tiempo real, algo que solo está al alcance de genios como él.
Por tanto, lo único que se puede anticipar al espectador es que deberá estar allí, con todos los sentidos abiertos a lo que vaya a ocurrir y dejarse sorprender con el experimento.
El 25 de Septiembre de 1906 el científico e inventor Leonardo Torres Quevedo demuestra el funcionamiento del 'telekino' en el puerto de Bilbao ante el rey Alfonso XIII.
Este autómata es considerado el primer sistema de radiodirección a distancia del mundo y el primer sistema de control remoto inalámbrico de la historia, inventado por el célebre ingeniero y matemático español Leonardo Torres Quevedo a principios del siglo XX.
Presentado en 1903 ante la Academia de Ciencias de París, este innovador aparato combinaba la telegrafía sin hilos con la electromecánica para guiar máquinas a distancia mediante ondas de radio (hertzianas).
Y, como suele suceder en España el inventor NO CONSIGUIÓ RECIBIR FINANCIACION del gobierno para aplicar esta tecnología a torpedos militares y aeronaves y el proyecto no continuó por falta de fondos. A pesar de ello, el dispositivo sentó formalmente las bases del mando a distancia contemporáneo, la robótica y los modernos drones. En la actualidad, el prestigioso Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE) reconoce el Telekino como un hito histórico de la ingeniería mundial.
Hay personas sin parentesco que pueden tener un parecido extraordinario. Pero ¿qué ocurre cuando la ciencia analiza su ADN? Carles Lalueza-Fox explica qué descubrió un estudio en el que participó al comparar el genoma de personas que parecían auténticos dobles.
Los investigadores seleccionaron parejas cuyo parecido era reconocido mediante programas informáticos y encontraron que compartían más similitudes en genes relacionados con la morfología facial que personas escogidas al azar. El análisis reveló además semejanzas en otros genes descritos en relación con aspectos del comportamiento y hábitos como la dieta, el sedentarismo o el tabaquismo.
Y como siempre es un placer recordarlas, sugerimos aprovechar para disfrutar con las Hermanas Kessler, tan unidas en vida, que decidieron incluso morir juntas.
Acaba de aparecer publicamente, la aclamada colaboración de jazz entre la cantante Dee Dee Bridgewater y el pianista Bill Charlap, basada en su aclamado álbum a dúo titulado Elemental.
Este concierto tuvo un paso histórico por el legendario club Blue Note Tokyo entre el 30 de mayo y el 1 de junio de 2026.
El 25 de septiembre de 2009 fallece en Barcelona Alicia de Larrocha, pianista española reconocida como la de mayor proyección internacional, y una de las mejores intérpretes de piano del siglo XX, especialmente de composiciones de Mozart y del repertorio español.
Fue galardonada, entre otros, el Premio Príncipe de Asturias de 1994 y cuatro Premios Grammy.
Además, era Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, donde representaba la letra B.
Nati Mistral fue una de las artistas más completas del espectáculo español: actriz, cantante, recitadora y una extraordinaria mujer de teatro.
Sin embargo, el cine nunca llegó a aprovechar plenamente la dimensión de su talento.
En este vídeo recorremos prácticamente toda su trayectoria cinematográfica, desde sus primeras apariciones en los años cuarenta hasta su última intervención en Medea 2 .
A través de fragmentos de sus películas y de entrevistas a la propia Nati Mistral y a compañeros que trabajaron con ella, recuperamos una faceta de su trayectoria hoy mucho menos recordada que sus grandes triunfos sobre los escenarios.
El 25 de septiembre de 1906 nace en San Petersburgo Dmitri Dmítrievich Shostakóvich, conocido como Dmitri Shostakóvich, compositor, director de orquesta y pianista soviético, uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Su actitud frente al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de agrias polémicas y se ha discutido enconadamente si fue o no un disidente clandestino frente a la URSS.
La Sinfonía n.º 5 en re menor, Op. 47 de Dmitri Shostakóvich es una de las obras más fascinantes, interpretadas y discutidas de la música del siglo XX. Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado, no es solo una genialidad arquitectónica y melódica, sino un auténtico drama de supervivencia humana frente a la opresión del régimen estalinista.
Su movimiento III. Largo es el corazón emocional de la obra. Escrito sin metales, Shostakóvich divide las cuerdas en múltiples partes simulando la liturgia de un coro ortodoxo ruso. Es una música de puro luto y dolor transmutado, concebida en memoria de las víctimas del Gran Terror de Stalin.
En 1873 España vendió las minas de Riotinto a un consorcio de Londres.
Ochenta años después recuperó el agujero, pero el nombre ya se había ido.
Durante cinco mil años, el valle del río Tinto, en Huelva, fue cantera de plata para fenicios y romanos, ruina abandonada durante catorce siglos y arriendo fallido de la Corona española.
En 1873, con el país en guerra carlista y sin rey, el Estado lo vendió en pleno dominio y a perpetuidad. Los británicos levantaron allí un ferrocarril de 84 kilómetros, el muelle de mineral más largo de España y Bella Vista, un barrio cerrado con capilla presbiteriana y pistas de tenis al que los españoles necesitaban permiso para entrar. También trajeron el fútbol, y el humo de las teleras que terminó en la matanza del Año de los Tiros.
El pasado 11 de Septiembre, Berna Perles interpretó el papel de soprano solista en la Sinfonía Resurrección de Mahler, como inauguración de la temporada de la Sinfónica de Tenerife.
Lamentablemente, no tenemos grabación de ese concierto, que a nosotros nos entusiasma y sobrecoge al mismo tiempo, de forma especial, pero sí podemos disfrutar otra ocasión anterior en que Berna lo interpretó con la Orquesta y Coros de RTVE, los dias 11 y 12 de Mayo de 2023.
Así pues, disfrutermos de una sinfonía coral en cinco movimientos que va de la muerte y la duda a la esperanza y la fe en una vida eterna, culminando en un final apoteósico con coro y solistas.(RTVE).
Es precisamente hoy, día 24 de Septiembre de 2026, cuando RTVE nos lo ofrece de forma pública, y nunca mejor momento, que siempre lo es para rendir nuestro homenaje a Berna Perles.
El 24 de septiembre de 1230, se produjo la unión definitiva de los reinos de León y Castilla bajo una misma corona.
Aunque Alfonso IX había estipulado en su testamento que el Reino de León debía pasar a manos de sus hijas Sancha y Dulce (fruto de su primer matrimonio), la diplomacia y el acuerdo histórico conocido como la Concordia de Benavente permitieron que las infantas renunciaran a sus derechos a cambio de una compensación económica.
De este modo, Fernando III —que ya era rey de Castilla por parte de su madre, la reina Berenguela— heredó el trono de León, consolidando la Corona de Castilla y dando un impulso definitivo a la Reconquista.
La UNESCO otorgó en 2013 a los Decreta (Decretos) de las Cortes de León de 1188 el título de "Cuna del Parlamentarismo", incluyéndolos en el registro del programa Memoria del Mundo.La razón fundamental es que estas Cortes supusieron la primera vez en la historia de Europa en la que el pueblo llano participó con voz y voto en las decisiones del gobierno al más alto nivel, junto al rey, los nobles y la Iglesia.
El 24 de septiembre de 1810 se constituyen Las Cortes de Cádiz, uno de los hitos más trascendentales de la historia contemporánea de España.
Este acontecimiento marcó el fin del Antiguo Régimen y el nacimiento de la España moderna y liberal.
En septiembre de 1810, España se encontraba en plena Guerra de la Independencia contra las tropas napoleónicas.
El rey Fernando VII estaba retenido en Francia, y el gobierno legítimo español se había tenido que refugiar en el último rincón de la península libre de la ocupación francesa: la isla de León (actual San Fernando) y la ciudad de Cádiz, ambas protegidas por la Armada británica y las murallas de la ciudad.
A las nueve de la mañana del 24 de septiembre, los diputados se reunieron en la Iglesia Mayor Parroquial de San Pedro y San Pablo en la Isla de León.
Los diputados juraron defender la integridad de la nación española, conservar la religión católica y mantener la fidelidad al rey Fernando VII.
Se proclamó que la soberanía residía en la Nación (en el pueblo y sus representantes) y no en el Rey. Esto rompía de golpe con el absolutismo monárquico.
Las Cortes se reservaron el poder legislativo, delegando el ejecutivo en un Consejo de Regencia y dejando el judicial a los tribunales.
A Fernando VII Se le reconoció como rey legítimo, pero invalidando su renuncia a la corona en favor de Napoleón.
Trás haber comentado la Historia de Amor entre la Compañía Sevillana de Zarzuela y nuestra Universidad, que comenzó con aquella Verbena de la Paloma, con "Presupuesto CERO", llegamos a esta feliz Mayoría de Edad, con el programa presentado por nuestro profesor Javier Sánchez-Rivas y la Delegada de Turismo y Cultura Angie Moreno, quien ha respaldado con gran firmeza esta ya consolidada realidad en nuestra ciudad, con unas previsiones de 10.000 espectadores.
Ya, casi sin solución de continuidad, comenzará con "El año pasado por agua" con tres representaciones entre los dias 10 y 11 de Octubre, y con entadas en estos enlaces, aunque ya podemos informar, que las entradas están volando.
EL AÑO PASADO POR AGUA, 10 de octubre a las 20 horas (PINCHE AQUÍ)
EL AÑO PASADO POR AGUA, 11 de octubre a las 17 horas (PINCHE AQUÍ)
Despues vendrá "La Gallina Ciega", El Concierto Solidario de Navidad en Artilleria, La Boda y el Baile de Luis Alonso en el Teatro Lope de Vega para terminar, allá por Mayo con "El tambor de Granaderos"
Una ambiciosa programación con una zarzuela practicamente inédita y la tradicional representación benéfica, que consolidará aún más la referencia cultural que la Zarzuela tiene en nuestra ciudad.
Y en esta mayoría de edad, no podemos dejar de felicitar a quien ha sido el "factotum" de todo ello, nuestro querido y admirado profesor Javier Sánchez-Rivas
Los ceutís ya lo habían avisado desde el principio, pero la ignoracia junto a la arrogancia y la prepotencia provocan chapuzas como estas.
Con lo facil que hubiese sido conocer la opinión de quienes conocen los vientos, la mareas de su pueblo y que saben lo que sucede con las redes antimedusas, similares a las instaladas.
Es evidente que con dinero ajeno, ese que como es de todos, no es de nadie, se juega impunemente, y en este caso además, con la seguridad de España y Europa.
¿Qué películas pudo protagonizar Lola Flores y nunca llegó a hacer?
La filmografía de La Faraona esconde proyectos sorprendentes, películas frustradas y papeles que terminaron en manos de otras estrellas.
En este vídeo recuperamos esa filmografía perdida de Lola Flores: la misteriosa versión de Carmen que pudo reunirla con Luis Mariano, Gitanos, el proyecto que preparaba con El Pescaílla y Antonio el Bailarín, Embrujo en Sevilla junto a El Cordobés, su sueño de volver a llevar al cine La Lola se va a los puertos y hasta la propuesta de Pedro Almodóvar para Laberinto de pasiones.
Y también descubrimos su curiosa rivalidad profesional con Carmen Sevilla, que llevó a Lola a pronunciar una frase demoledora: «Carmen tiene amigos en el cine y yo, no».
Tapiola es la última gran obra maestra terminada de Jean Sibelius (estrenada en 1926) y representa la cumbre de su genialidad orquestal
¿Cómo suena el alma de un bosque indomable? Si quisiéramos encerrar el misterio, la inmensidad y el frío de la naturaleza nórdica en una partitura, el resultado exacto sería Tapiola, Op. 112.
Compuesta en 1926 por encargo de la Sociedad Sinfónica de Nueva York, esta pieza no solo es una de las obras cumbre de Jean Sibelius, sino también su último gran poema sinfónico y su despedida definitiva de las grandes formas orquestales.
En la mitología finlandesa, Tapio es el dios supremo de los bosques y Tapiola significa literalmente "La morada de Tapio"
Se extienden los bosques de las tierras del norte, amplios y lejanos,antiguos, misteriosos, habitados por salvajes sueños;allí mora el gran Dios de los Bosques,y los espíritus de la madera tejen secretos en la penumbra.
Si algo define el impacto de esta obra es su increíble paleta de colores orquestales. Sibelius exprime los vientos y las maderas para recrear los susurros de la naturaleza, pero el verdadero clímax de la obra llega hacia el final con la icónica tormenta de nieve.
En la España de los años 50 y 60, los niños no necesitaban dinero para divertirse.
Con una lata de conservas, un trozo de caña, papel de estraza y mucha imaginación, se construían maravillas.
En este nuevo vídeo de Dibucuentos viajamos al pasado para recordar 10 juguetes antiguos que los chavales se fabricaban solos, en la calle y sin vigilancia.
Desde el clásico teléfono de botes y el molinillo de hojalata, hasta los peligrosos zancos de latas o la increíble radio de galena.
Aparatos que funcionaban de verdad y que enseñaban a los críos que, si querían algo, tenían que construirlo con sus propias manos.
Elizabeth Clapés habla de cómo atravesar los momentos en los que parece que no hay luz al final del túnel.
A partir de su propia experiencia, explica que hay etapas que simplemente sobrevivimos caminando, incluso cuando no sentimos que tengamos fuerzas para seguir.
La vida cambia, y a veces no cambia la situación, sino nuestra manera de vivirla.
El 23 de septiembre de 1836 fallece en Manchester María Malibrán, cantante de ópera española (nacionalizada más tarde como francesa).
Era hija del tenor, maestro de bel canto y compositor sevillano Manuel del Pópulo Vicente García y de la soprano Joaquina Briones, y hermana de la cantante Pauline Viardot-García y del influyente maestro de canto Manuel Patricio Rodríguez García.
Cuando Rossini fue interrogado por quiénes habían sido los más grandes cantantes que había conocido, respondió:
Muchos cantantes de mi tiempo fueron grandes artistas pero hubo solo tres genios: Lablache, Rubini y esa niña tan mimada por la naturaleza, María Malibrán.
El 23 de septiembre de 1835 fallece en Puteaux, Francia, y con tal solo 33 años, Vicenzo Bellini, compositor italiano y uno de los tres máximos representantes de la era del bel canto de principios del siglo XIX, junto con los compositores italianos Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti.
Su obra más difundida es Norma, en la que destaca la muy célebre aria Casta Diva, donde se conjuntan la gravedad clásica con un apasionamiento muy romántico en la expresión, siendo este uno de los grandes roles para soprano dentro del repertorio.
El 23 de septiembre de 1926 nace en Hamlet John Coltrane, músico estadounidense de jazz, saxofonista y flautista.
Se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis.
Su trayectoria musical estuvo marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia.
La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.
En muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.
Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que algunos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos, y como ejemplo esa interpretación de aquel hermoso tema de Sonrisas y Lágrimas, Mis cosas favoritas.
Dos iglesias cristianas reconocen a John Coltrane como santo, estas son la Iglesia ortodoxa africana y la Iglesia episcopal de Estados Unidos, perteneciente a la Comunión anglicana.
Si bien los termometros se empeñán en contradecirnos, lo cierto es que esta madrugada ha llegado el Otoño, que esperamos nos traiga, junto a un respiro térmico, esas sensaciones que ya parecen olvidadas por el intenso calor de estos meses, de intimidad en el hogar, de buena música con los pies bajo la mesa camilla, de añoranzas familiares y todo lo que pretendió llevar Vivaldi al papel pautado, y que precisan de un mínimo de atención y concentración por nuestra parte, para que esos sentimientos acudan a nuestra memoria,
Con el comienzo en Allegro y su atmosfera de celebración campestre incluida la inevitable borrachera, El Adagio Molto, con los borrachos durmiendo "la mona"y las cuerdas evocando esa paz y languidez y terminando con El Allegro y el amanecer de la jornada con la Cacería y con la fiera acorralada.
Ya somos muchos de nosotros quienes, un año más si bien con nuevas materias, girando siempre alrededor de "Su Majestad la Zarzuela", nos hemos matriculado en las clases de nuestro profesor Javier Sánchez Rivas, con la pena de que sus clases no comenzarán hasta el segundo cuatrimestre.
Y justo en este momento, en que se anuncia la programación de la Compañía sevillana de Zarzuela, se hace conveniente que echemos atrás el calendario y recordemos, como homenaje, a como comenzó todo, en el año 2009, con un grupo de jóvenes estudiantes de nuestra Universidad que decidieron representar "La Verbena de la Paloma" en el Auditorio de Ingenieros, en la antigua Casa de America de la Expo 92.
Lo que solo era un "divertimento" estudiantil, asombró a propios y extraños con un entusiasmo inesperado tanto del público como de la sociedad sevillana, necesitados de Zarzuela, siendo lo curioso que el "Agitador" de esa inciativa era, y es un profesor del departamento de Análisis Económico y Economía Política, nuestro ya gran amigo y profesor propio, Javier Sánchez Rivas, quien aplicó a esa iniciatriva sus propias herramientas de gestión económicas, junto a su propio estusiasmo artístico, evolucionando en el aspecto educativo al impulsar y conseguir que la zarzuela entrara de lleno en la oferta formativa de la universidad, impartiéndose asignaturas y talleres relacionados con este género lírico, como los que este mismo curso continuaremos.
A partir de ahí surgió lo que ya es un gran éxito en Sevilla, pero eso deberá ser "Otra Historia", si bien, con este vídeo comencemos en aquel 2009 y en "Ingenieros".
Todos quienes asisten de forma recurrente al Laboratorio de Cine que se imparte en nuestra Facultad, conocen la extraordinaria calidad artística de quienes son sus directores, los actores Javier Almeda y Manuela Luna.
Es por tanto un motivo de orgullo y satisfacción para todos nosotros, conocer que el "Corto", que interpreta Javier, con el título de "Prejuicios" haya resultado ganador en su categoría en el Festival de San Sebastián, en esta su 74ª edición, entre más de 120 candidatos.
Y el tema no puede ser más de actualidad, si bien ambientada en la España de los años 70, con un joven estudiante marroquí enfrentrandose al racismo existente con los "moros", a pesar de estar plenamente integrado en el ambiente universitario.
Javier encarna en la película el papel de un profesor, en un personaje indispensable en la narración y, según nuestras informaciones, ya que no hemos podido encontrar ningún trailer, de una importancia vital con una verdadera clase de carga dramática, en el enfrentamiento con alumno marroquí.
Desde aquí nuestra enhorabuena a Javier Almeda y al Equipo de Prejuicios.
Gaby Vargas comparte una reflexión profunda sobre la vida, la pérdida y el proceso de transformación personal. A partir de la experiencia de perder a su esposo Pablo, con quien compartió más de cinco décadas de vida, Gaby explora el concepto del “viaje del héroe” de Joseph Campbell como una metáfora para enfrentar los cambios y rupturas que nos presenta la existencia.
Relata cómo el diagnóstico de una enfermedad terminal marcó el fin de su vida “normal” y la llevó a un proceso de duelo, resistencia y eventual aceptación de una nueva realidad.
El 22 de septiembre de 1954, la discográfica Sun Records lanzó al mercado el sencillo "Good Rockin' Tonight", convirtiéndose en el segundo disco oficial en la carrera de Elvis Presley.
"Good Rockin' Tonight", es una versión acelerada y enérgica del clásico de blues grabado originalmente por Roy Brown en 1947.
Elvis omitió parte de la letra original para sustituirla por un estribillo más directo: "¡Vamos a rockear, rock, rock!".
En aquel momento, la música de Elvis era tan novedosa que las emisoras de radio no sabían cómo catalogarla. Al fusionar raíces del country y del rhythm and blues, se le llegó a etiquetar inicialmente como "The Hillbilly Cat" o "The King of Western Bop" antes de que se acuñara el término oficial de Rock and Roll.
Y un homenaje al Grupo que nos lo dió a conocer en España, los Teen Tops.
La Polonesa Op. 53 en la bemol mayor, conocida popularmente como la Polonesa "Heroica", es una de las obras más famosas y técnicamente exigentes de Frédéric Chopin.
Compuesta en 1842, esta pieza se ha convertido en un símbolo del nacionalismo polaco y en una de las cumbres del repertorio pianístico romántico.
El nombre "Heroica" se popularizó en gran parte debido a su pareja, la escritora George Sand. Tras escuchar la pieza en el contexto de las revoluciones europeas de la época, Sand escribió que esta música era un símbolo del heroísmo y la fuerza del pueblo polaco ante la opresión extranjera.
Se cuenta que mientras componía la sección central (el famoso ostinato de octavas), Chopin sufrió una alucinación visual. Vio abrirse las puertas de su habitación y entrar una procesión de caballeros polacos del pasado. El impacto emocional fue tan fuerte que el compositor huyó de la habitación aterrorizado y tardó días en volver a tocar la pieza.
El 22 de septiembre de 1989 fallece en Nueva York a la edad de 101 años, Irving Berlin, compositor y letrista de Broadway, nacido en Rusia y nacionalizado estadounidense, uno de los más prolíficos y famosos de la historia contemporánea de América.
Cuando le pidieron evaluar el lugar de Irving Berlin en la música americana, el compositor de canciones Jerome Kern dijo, inmediatamente, “Irving Berlin no tiene ningún 'lugar' en la música americana, Irving Berlin es la música americana"
Su canción "White Christmas" ganó el Óscar a la Mejor Canción original, una de las siete nominaciones que recibió el compositor a lo largo de su carrera. Es el único ganador en la historia de los premios que leyó su propio nombre como ganador en una categoría en la noche de entrega de los mismos.
El 22 de septiembre de 1869 tulo lugar el estreno de El Oro del Rhin en el Hoftheater de Múnich no fue un estreno cualquiera , ya que estuvo envuelto en tensiones políticas, peleas de ego y desafíos técnicos monumentales.
El estreno tuvo lugar en contra de los deseos de Wagner, quien no quería que la ópera se estrenase todavía. Su plan maestro era guardarla y presentarla exclusivamente como el prólogo de su tetralogía completa (El anillo del nibelungo) una vez que hubiese terminado las cuatro óperas.
El rey Luis II de Baviera (conocido como el "Rey Loco") que había financiado generosamente a Wagner y comprado los derechos de las obras, reclamó su derecho a verla representada, ignorando los furiosos desaires y boicots del compositor.
Wagner intentó por todos los medios sabotear la producción de Múnich. Convenció al director de orquesta original (Hans von Bülow) y a varios cantantes para que renunciaran. El rey, enfurecido, amenazó con retirar los fondos a Wagner y contratar a otros músicos si la obra no se estrenaba de inmediato.
Siete años más tarde, en 1876, Wagner lograría finalmente su sueño de inaugurar el Festival de Bayreuth representando El oro del Rin en las condiciones ideales que él mismo diseñó, dando inicio al ciclo completo por primera vez en la historia.
De la mano de nuestro querido profesor, Alberto Álvarez Calero, se acaba de presentar la Programación para la nueva temporadas 2026-2027 de la Orqueta de Cámara de Bormujos, que estamos seguro será recibida por todos los aficionados con el mismo entusiasmo que ha provocado en nosotros, y donde podemos observar que continuando con los que ha sido su seña de identidad desde su fundación, dándonos a conocer obras casi perdidos y olvidadas, vuelven con otras experiencias recientes.
Se retoma la interpretación de otra Ópera en Concierto, La Isla Desabitada, practicamente desconocida para el público, a pesar de que su libreto fue musicalizado por muchos compositores, y que además será interpretada por nuestra profesora en la Universidad, Rocío de Frutos, a quien tendremos ocasión de admirar en su faceta de cantante, como ya lo hacemos de docente, y quien para nosotros fue un verdadero descubrimiento la pasada temporada, la joven soprano Sara López de Haro.
En el tercero de los conciertos, de nuevo serán las Voces, los grandes protagonistas con las Visperas Solemnes de Confesor, de nuevo con Sara López de Haro, y el tenor Julio López.
Y como casi decía aquel viejo programa de televisión. HASTA AQUÍ VAMOS A LLEGAR, y ya tendremos ocasión de desgranar los citados conciertos como los restantes de la programación.
Jon Fredric West pertenece a esa generación de cantantes que han unido una importante carrera operística con una intensa labor pedagógica.
Jon Fredric West alcanzó especial reconocimiento como intérprete de los grandes papeles de tenor dramático y heroico estando estrechamente ligado al repertorio de Richard Wagner, sobre todo a Siegfried, personaje que interpretó tanto en Siegfried como en El ocaso de los dioses, dentro del ciclo de El anillo del nibelungo, actuando en teatros de gran prestigio en todo el mundo.
Hace pocos meses, John Fredric manifestaba lo siguiente sobre nuestra amiga, la joven soprano Inés Ananda.
Hace algunos años, por uno de esos afortunados azares, descubrí a una jovencísima y maravillosa mujer hablando sobre técnica vocal muy avanzada y cantando después algunos ejemplos que mostraban una madurez, unos conocimientos y un talento extraordinarios, muy por encima de lo que cabría esperar a su edad. ¡Era Inés Ananda!
Hoy su voz ha madurado y nos permite apreciar el enorme potencial que alberga en su arte y en su alma. ¿Es demasiado aventurar que, con el tiempo, puedan llegar a vislumbrarse en ella ecos de Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé e incluso, quizá, de la gran Claudia Muzio?
Inés tiene la capacidad de alcanzar grandes logros en el mundo del canto; y llegará el día en que todos podremos sentirnos orgullosos de pronunciar el nombre de Inés Ananda y decir: la conocimos entonces y la ayudamos a encontrar su verdadero arte, el arte del gran canto.
Jon Fredric West, D.M.A.
Y ahora viene la cuestión principal que es la del Mecenazgo para poder cursar un año de estudios y tutela con Joh Fredric, quien también se ha ofrecido para ser su Mentor en el mundo de la Lírica.
Lamentablemente, actualmente no es sencillo encontrar esos mecenas que han financiado carreras completas como la de la propia Montserrat Caballé, por lo que Inés Ananda ha tenido la idea de recurrir a un Crowdfounding para llegar al importe necesario para "UN AÑO DE APRENDIZAJE CON JON FREDRIC".
En este enlace se puede acceder para la donación, así como toda la información de este "Año con John Fredric" , con aportaciones a partir de tan solo € 5.-
El 16 de Septiembre de 1851 nece en La Coruña Emilia Pardo Bazán, una de las figuras intelectuales más formidables, influyentes y revolucionarias de la España del siglo XIX y principios del XX.
Aristócrata (condesa de Pardo Bazán), novelista, periodista, ensayista y crítica literaria, rompió moldes en una época que relegaba a la mujer al ámbito doméstico.
Fue una feminista radical y combativa en una época en la que la palabra "feminismo" apenas empezaba a articularse en España. Ella misma llegó a definirse sin tapujos ante la prensa: "Yo soy una radical feminista; creo que todos los derechos que tiene el hombre, debe tenerlos la mujer"
Doña Emilia sostenía que la desigualdad de su época no era biológica, sino cultural. Denunciaba que a las mujeres no se las educaba para ser individuos completos, sino para ser "apéndices" de los hombres (buenas esposas y madres sumisas) y defendió con vehemencia que las mujeres debían tener acceso exactamente a los mismos niveles educativos que los varones, incluyendo la universidad.
Los pazos de Ulloa (1886) es su obra maestra indiscutible. Narra la llegada de un joven e ingenuo sacerdote a una propiedad rural decadente, donde impera la ley del más fuerte, el caciquismo, la crueldad y la degradación moral.
Olena Miso es una destacada pianista clásica ucraniana nacida en 1991 que a lo largo de su trayectoria, ha logrado un reconocimiento internacional continuo tanto en Europa como en su país natal.
Ha ofrecido recitales y conciertos de cámara en Austria, Alemania, Italia, Ucrania y España, colaborando de forma recurrente con entidades como Clamo Music, y Promúsica Águilas, ambas en Murcia.
Recientemente, se presenta en ciclos de conciertos en monumentos históricos europeos junto al reconocido violonchelista Johannes Krebs, catedrático en la Universidad de las Artes de Graz y solista de grandes orquestas como la Filarmónica de Bremen y con interpretación de obras complejas de grandes compositores como Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Chaikovski y Rachmáninov.
En esta ocasión, ambos interpretes nos ofrecen sendas obras de Beethoven, Schubert y Rachmaninov.
Quienes hemos tenido ocasión de disfrutar en directo de la música de Olena, varias veces tanto en Murcia como en Águilas, hemos quedado prendados de su presencia escénica y exultante juventud, con interpretaciones que trasmiten madurez y serenidad, sin histrionismos innecesarios.
El 16 de septiembre de 1977 fallece en París, a la edad de 53 años María Callas, soprano griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX.
Capaz de revivir el bel canto en su importante carrera, fue llamada «La Divina»
Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y que, unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde los de soprano ligera hasta los dramáticos e incluso los de mezzo y alternar con éxito entre personajes de coloratura ágil y dramáticos pesados.
También es recordada por rescatar, incluso del olvido, diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y expresiva.
El legendario concierto de Maria Callas en la Musikhalle de Hamburgo, celebrado el 15 de mayo de 1959, es uno de los hitos más valiosos de la historia de la ópera. Al no existir filmaciones de Callas interpretando una ópera completa sobre el escenario (salvo un acto de Tosca), este recital grabado en vídeo por la televisión alemana NDR se convirtió en un documento histórico imprescindible.
El concierto tuvo lugar en un momento crítico de su carrera. Se celebró apenas un año antes de que su voz empezara a sufrir un declive definitivo, por lo que captura los últimos destellos de su época dorada. Alternó en una misma noche roles de soprano dramática pesada (Elisabetta en Don Carlo o Lady Macbeth) con piezas de coloratura ligera y ágil (Rosina en El barbero de Sevilla).
El concierto, que llevaba semanas con las entradas completamente agotadas, terminó con una de las ovaciones más largas y apasionadas que se recuerdan en la Laeiszhalle de Hamburgo. El público rompió el estricto protocolo alemán de la época: la gente se agolpó de pie junto al escenario y comenzó a arrojar tal cantidad de flores que la prensa de la época describió que la "primadonna assoluta" casi desapareció físicamente sepultada bajo los ramos.
Más allá de lo musical, este concierto de mayo de 1959 se dio en un punto de inflexión personal absoluto. Apenas un par de meses después de este recital, en julio de 1959, Callas iniciaría su famoso romance con el magnate Aristóteles Onassis, lo que provocó ese mismo año su sonado divorcio de Giovanni Battista Meneghini y cambió para siempre el rumbo de su vida personal y profesional.
El 16 de septiembre de 1925 nace en Misisipi B.B. King, músico, cantante, guitarrista y compositor estadounidense.
Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, recibiendo el apodo de «Rey del Blues».
Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980.
King es también reconocido por su prolífica nómina de actuaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.
En 1969, King tuvo un éxito con su versión de la canción de Roy Hawkins, «The Thrill Is Gone», alcanzando el puesto número 3 en la lista de R&B y el número 15 en la lista de música pop.También se elevó al puesto 183 en las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone.
Con motivo de un incencia en el club donde actuaba arriesgó su vida regresando al incendio para rescatar su guitarra, logrando salir justo antes de que el lugar colapsara. Al día siguiente, se enteró de que dos personas habían muerto en el siniestro y que la pelea que originó todo había sido por una mujer que trabajaba en el club llamada Lucille. King decidió llamar "Lucille" a su guitarra como un recordatorio constante de no volver a hacer algo tan estúpido como arriesgar su vida en un incendio, ni volver a pelear por una mujer.
El 16 de septiembre de 1925 nace en Virginia Charlie Byrd, guitarrista y compositor estadounidense de jazz.
Tras aprender a tocar la guitarra desde muy niño, y descubrir a Django Reinhardt durante su estancia en Francia por el servicio militar, Byrd introdujo en ella a Stan Getz e impulsó la grabación del disco de este, "Jazz samba", en el que se incluyó la versión de "Desafinado" de Antonio Carlos Jobim que supuso el lanzamiento del género en todo el mundo.
Y aquí viene lo incomprensible e injusto de cual es el motivo por el que no asociamos a Charlie Byrd con aquella mítica grabación.
Para la versión en sencillo de este tema, el productor decidió eliminar el solo de Byrd, con el fin de abreviarla, por lo que, cuando el disco obtuvo el Grammy de 1962, este se le entregó a Getz y, como resultado, se desdeñó la decisiva contribución de Charlie Byrd y, desde entonces, Getz ocupó el centro de la oleada del bossa nova.
Max Bruch compuso uno de los conciertos más interpretados actualmente para el violín, y la anotación para el tercer movimiento es de "Allegro Energico", y no es para menos, siendo como una danza gitana de fuerza arrolladora, con un virtuosismo realment acrobático que avanza hacia un final realmente triunfal con un ritmo marcial e implacable y en el que podemos experimentar los siguientes pasajes.
Arranca con una sutil pero tensa introducción orquestal que da paso a un tema principal enérgico, marcial y de aires gitanos, que recuerda al estilo de las danzas húngaras (un claro guiño al violinista Joseph Joachim, gran amigo de Bruch y a quien está dedicada la obra).
Rompe la agitación del tema principal con un segundo tema lírico, amplio y profundamente romántico, tocado por la orquesta y luego retomado con pasión por el violín solista.
El movimiento obliga al intérprete a ejecutar veloces pasajes de dobles cuerdas, arpegios complejos y saltos acrobáticos a lo largo de todo el diapasón.
Cierra con una vertiginosa sección de Presto que arrastra al solista y a la orquesta hacia un final triunfal y cargado de adrenalina.
Proponemos escuchar a Nikolaj Znaider, a quien cuando todavía era una joven promesa, con 25 años, pudimos disfrutar en el Teatro de la Maestranza, en el año 2001 con un inolvidable Concierto de Brahms.
Hoy 15 de septiembre es el Día Internacional de la Democracia.
Esta fecha fue proclamada oficialmente por la Asamblea General de las Naciones Unidas (ONU) en el año 2007 con el objetivo de promover, defender y sensibilizar a la población mundial sobre la importancia de los principios democráticos, los derechos humanos y el Estado de derecho.
Pero como somos universitarios y nuestro deber como tales es pensar y sacar conclusiones, nos viene la siguiente pregunta:
¿Se puede pasar desde la Democracia al Totalitarismo?
La respuesta es "Sí", e históricamente se ha demostrado que una democracia puede transformarse en un régimen totalitario o autoritario, habitualmente mediante la erosión interna de sus propias instituciones. Este fenómeno es estudiado en la ciencia política como "regresión democrática" o "autocratización".
A diferencia de los golpes de Estado militares del siglo XX, las transiciones modernas hacia el totalitarismo suelen ocurrir de manera gradual y desde dentro del propio sistema.
Y proponemos seguir analizando en este asunto, y la forma de llegar a esa conversión, según los politólogos, que entienden más que nosotros sobre este fenómeno que no es imaginario, sino muy real.
Llegada al poder por vías democráticas: Líderes con agendas antidemocráticas ganan las elecciones explotando el descontento social, la crisis económica, la corrupción la polarización extrema e incluso pactando con partidos antidemocráticos y anticonstitucionales.
Una vez en el poder, el gobierno debilita sistemáticamente la independencia judicial, el poder legislativo y los organismos de control electoral.
Se asfixia a la prensa independiente mediante censura, presión económica o desacreditación pública, sustituyéndola por propaganda estatal.
Se persigue a los líderes opositores, activistas y organizaciones de la sociedad civil utilizando el aparato del Estado (leyes fiscales, acusaciones de traición, etc.).
Se modifican la Constitución y las leyes electorales para perpetuarse en el poder, haciendo imposible que la oposición gane futuras elecciones.
"Cómo mueren las democracias": En su célebre libro, los politólogos Steven Levitsky y Daniel Ziblatt explican que hoy en día las democracias no mueren a manos de soldados, sino de sus propios líderes electos, quienes subvierten el proceso que los llevó al poder de forma legal y sutil.
Y como ilustración musical de esta nota, recurrimos al movimiento Largo de la 5ª de Shostakovich con esa atmosfera opresiva de vivir bajo el totalitarismo, el miedo, la censura, y las listas.
Hoy debemos de confirmar nuestras solicitudes de matricula en las materias elegidas para el actual Curso, y ya seguro que somos muchos quienes hemos estado atentos para hacerlo desde la hora de apertura.
En esta ocasión, y dado que la Música ocupa un lugar preferente en nuestras elecciones, hemos de lamentar no tener ocasión de seguir con profesores que nos han dejado huella en cursos anteriores, como Rocío de Frutos y Alberto Álvarez Calero, ya que no se ha hecho oferta de nuevo programa, sino repetición de los anteriores, e incluso no nos hubiese importado repetirlos, pero la Facultad no nos lo permite y hay que seguir avanzando.
En cualquiera de los casos "Siempre nos quedará la Zarzuela", y así podremos seguir profundizando en este genero tan querido, al ofrecernos el profesor Javier Sánchez-Rivas nuevos contenidos con el título de "La Zarzuela como reflejo tradicional del pueblo español".
Así pues, echando de menos a Rocío Frutos y Alberto Álvarez-Calero, a cuyos apuntes recurriremos una vez más, nos centraremos de nuevo este curso en la Zarzuela en la seguridad de que seguiremos descubriendo nuevos aspecto, que nos haga quererla más.
¿Es normal tener más dolor articular durante la menopausia? Boticaria García explica por qué el dolor muscular, la rigidez y otras molestias pueden aparecer o intensificarse durante la perimenopausia y la menopausia.
Los cambios hormonales que se producen en esta etapa pueden influir en la sensibilidad al dolor y hacer que algunas mujeres sientan más molestias en músculos y articulaciones.
El dolor articular en la menopausia es uno de los síntomas que pueden afectar al bienestar y a la calidad de vida.
El pasado día 12 tuvo lugar el concierto de La Última Noche de los Proms 2026 desde el Royal Alberto Hall, el mayor espectáculo musical del Reino Unido a lo largo de lo año, y si bien esperamos que proximamente ofrezcan el concierto completo, podemos por el momento disfrutar de algunos fragmentos, como éste con Yuja Wang interpretando est Suite de Jazz para Piano y Orquesgta.
Todos los sevillanos sabemos que para confeccionar un buen gazpacho se precisa un excelente vinagre de Jerez, así como los cordobeses recurren al también magnífico de Montilla para sus salmorejos, recetas antes circunscritas a sus ámbitos provinciales y ya en toda España e incluso fuera de ella.
En cualquier caso, todos sabemos que el vinagre no debe exceder del 3% e incluso comercialmente, no excede del 1,5%. de graduación alcohólica que no tiene nada que ver con la graduación de acidez.
Evidentemente estos datos no eran conocidos por el conductor ebrio que circulaba en la localidad sevillana de Castilleja de la Cuesta cuadriplicando la tasa de alchol admitida, y alegando a la policía que él no habia bebido nada, y que lo que marcaba el alcoholimetro era del "Vinagre del Gazpacho"
Ebrio seguro que iría, pero tenemos que reconocer que no le había quitado un ápice de "ingenio".
